Podcasts about escola panamericana

Fernanda é formada em: Administração de Empresas pela UNIP; em Artes Plásticas, pela Escola Panamericana de Artes; Pós-Graduada em Gestão de Pessoas e Marketing, pelo Mackenzie; em Gamification, pela University of Pennsylvania; e em Trandisciplinaridade pela Unipaz. Especialista em CNV (Comunicação Não Violenta) , Fernanda Dutra, é a criadora e precursora do conceito de Inovação Não Violenta no Brasil. Atualmente é CEO da FlyFlow, docente na Pós-Graduação da Unicesumar e UFSCar  e professora-convidada na ESPM.É certificada em Coaching pela Behavioral Coaching Institute, especializada em Antroposofia pela Adigo Consultores, em Gestão Estratégica e em Neurobusiness pela TAI e Master Practitioner e em PNL pela SBPNL e é Facilitadora da formação DISC pela ETalent, MBTI pela Felipelli. Todo o conhecimento adquirido em desenvolvimento humano a levou a escrever os livros Efeito-Melão e Inovação Não-Violenta, além de ser co-autora do livro PNL E Coaching @efeitomelao @inovacaonaoviolenta @inovaflyflow https://www.instagram.com/fernandadutra.cnv/ https://www.linkedin.com/in/fernandadutrarente/ https://www.youtube.com/channel/UClEE7X6cuvFT71KbP5JV0wA --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/coachcast2020/message

Conversa com o fotógrafo sobre seu livro "Posso Viver de Fotografia?'. Um papo bem bacana sobre o livro e a visão dele sobre o mercado. Paulo Uemura é fotógrafo profissional graduado em publicidade e com pós-graduação em cinema. Uemura atua no mercado desde 1998. Ele também é professor de fotografia com passagens pelo SENAC e Escola Panamericana de Fotografia! Confira o Plano de Marketing 2023

O que é uma casa sem planta? Para Cinthya Rodrigues Gomes, 52 anos, dona da Papoula Interiores e Paisagismo, de São Paulo, sem plantas, ela será apenas uma casa. "A planta aconchega, dá vida e personalidade ao espaço", diz ela nesta entrevista exclusiva para o podcast Mulheres de 50. Formada em design de interiores pela Escola Panamericana de Artes e com vários cursos de jardinagem (incluindo o disputado Curso de Jardinagem e Recurso Paisagístico do Viveiro Manequinho Lopes, ligado ao Parque Ibirapuera, em São Paulo), Cinthya é regularmente chamada para realizar projetos paisagísticos. Em todos eles, diz que antes de qualquer coisa é preciso entender a dinâmica da casa, se tem animais, se tem crianças e se as pessoas têm tempo para cuidar das plantas. "Não se trata de usar a planta da moda e pronto", diz ela. Ouça a entrevista e descubra quais são os melhores meses para poda e o tipo de fertilizante que vai bem em todas as plantas.

a thais, como tantas outras artistas, acreditou que uma carreira sólida estava ligada a uma escolha profissional tradicional. E assim mergulhou no Direito. E também neste trabalho. E em toda sua hora livre, mergulhava no mundo da arte. Por um tempo como hobby. Depois com uma intenção. Construiu uma transição. E quando criou coragem, e decidiu por ela, pediu demissão, e no mesmo dia, portas para este novo mundo se abriram. quer continuar essa conversa? Dúvidas, questões, feedbacks e sugestões são mais do que bem-vindas. Para isso, você pode enviar um e-mail para profissaoartista@kaju.space ou entrar em contato comigo, pelo instagram. Sou a @_bykaju e, neste episódio a conversa foi com a @thaisbambozzi -- graduada em Direito pela PUC-SP e Artes Plásticas pela Escola Panamericana de Arte e Design, com especialização em História da Arte pela FAAP. Trabalha como Coordenadora de Conteúdo da Nano Art Market e Artista visual independente. Se considera uma pessoa sensível aos detalhes.

Fábio Rogério é formado em rádio pela consagrada instituição Senac e em marketing pela Madia Marketing School. Jornalista graduado na prática, também passou pela Escola Panamericana de artes no curso de Publicidade. Como Dj tem em seu currículo centenas de eventos e faz parte da cena Paulista quandoo assunto é Black Music. Palestrante, entusiasta, discófilo, conselheiro, pesquisador musical e desbravador, lutou pela legalização das rádios comunitárias no Brasil. Colaborou com as Revistas Rap Brasil, Rap News, Rap Rima, Planeta Hip Hop e foi colunista da Revista Raça Brasil. Analítico de mercado observa tendências e gosta de falar e fazer vendas. Como apresentador do programa de rádio Espaço Rap ganhou, ao lado de sua equipe na 105 FM de Jundiaí-SP, o prêmio Apca 2014 (Associação Paulista dos críticos de arte). De fã do maior grupo de rap do Brasil (Racionais'mcs) passou a ser ao lado dos integrantes Ice Blue e Dj KlJay, o locutor que cria notícias, informa e também dá dinâmica ao programa Balanço Rap, que é um projeto de música negra na rádio 105 FM de Jundiaí-SP. Na área de propaganda é fundador da empresa Fábio Rogério música, visando deixar mais profissional o mercado que transita. Ficha técnica: Programa Francamente: mov8.com.br/francamente/ www.instagram.com/programa_francamente Apresentação: Tainan Franco www.instagram.com/tainanzf/ Produção: MOV8 www.instagram.com/mov8produtora/ mov8.com.br Transmissão de segunda a sexta às 12h00 - Rádio Difusora deJundiaí www.instagram.com/difusorajundiai Assista no YouTube: https://youtu.be/ZxXSJHSWOzM

Entrevista com a Chef Denise Guerschman, proprietária do Restaurante "O Escandinavo". A Chef se permite realizar cada um dos processos por trás do que será servido – misturar os grãos do verdadeiro pão sueco, que pode sempre acompanhar a manteiga feita de leite fresco e temperada com sais especiais; curar e defumar peixes; encher com pernil e bacon a salsicha, fazer ketchup de beterraba e fermentar a mostarda para os cachorros-quentes noruegueses; ficar junto do fogo baixinho enquanto carnes são cozidas em caldos cuidadosamente perfumados. O restaurante é intimista, tem apenas uma mesona. Ao redor dela, até 20 convivas podem percorrer o menu enxuto, elaborado cuidadosamente. Aos 15 anos, Denise Guerschman partiu para um intercâmbio em um pequeno vilarejo na Noruega. De quebra, passou alguns meses na Suécia também. Cravou a Escandinávia nos hábitos e entre as paixões. De volta ao Brasil, formou-se na primeira turma de hotelaria do Grande Hotel Senac de Campos do Jordão, no ano 2000. Uma aptidão natural levou-a ao Roanne, onde Claude Troisgros debutava em São Paulo. Dali, partiu com Alex Atala para a abertura do D.O.M. Foi então que a jovem cozinheira viu a oportunidade de integrar a brigada do primeiro uma estrela norueguês, o Bagatelle. Assim, permaneceu oito anos em Oslo, cozinhando ainda nos estrelados Ylajali, Sentralenn e Bare em Bergen. Em 2010, já em São Paulo, Denise focou em food styling. Participou de cursos na Escola Panamericana de Artes, onde mais tarde passou a lecionar, além de trabalhos em grandes estúdios de fotografias gastronômicas. Quando as saudades do fogão apertaram, não abandonou produções de fotos e vídeos gastronômicos, mas inventou mais um job: os jantares escandinavos – um formato itinerante em que trazia receitas aprendidas nos países escandinavos. A brincadeira durou quatro anos, com direito a viagens esporádicas de reciclagem pela Escandinávia. Tornou-se tão séria que a chef precisou de um lugar para se dedicar a ela. Assim surgiu, em 2018, O Escandinavo, que funciona hoje ao lado do seu estúdio de fotografia, fazendo com que Denise concilie sua vida entre as duas paixões. Rua Deputado Lacerda Franco, 141 – Pinheiros – São Paulo – SP @denise.guerschman @o.escandinavo

Pelas lentes de Luís Vinhao, comida vira arte. Cores e texturas revelam uma gastronomia irresistivelmente atraente, que atiça o paladar. São fotos, digamos, saborosas e que mexem com os nossos sentidos. Referência em fotografia culinária, o paulistano de 46 anos explica como capta a essência dos pratos. “Gosto de transformar o que é simples em belo, atraente. É isso que traduz uma imagem”. As fotos estampam as galerias de arte e as maiores campanhas . O “encontro” com a fotografia, como gosta de dizer, aconteceu por acaso, aos 17 anos, quando foi atraído Por um local que parecia ser uma galeria de arte, mas era uma escola. ” Resolvi fazer e depois do primeiro clique aquilo tomou conta de mim, sabia que era para o resto da vida”. Formado pela Escola Panamericana de Artes, onde também foi professor por dez anos, Luis Vinhão diz que o maior desafio da carreira é manter-se atual, sem parar no tempo, sempre ligado às novas tecnologias, linguagens e possibilidades. E ele faz questão de compartilhar as experiências em palestras e work shops. Quando questionado sobre qual conselho daria para a nova geração de fotógrafos, é duro e direto. “Falta dedicação à imagem. As pessoas precisam colocar em prática tudo o que envolve a fotografia. Falta entrega, identidade. Está muito superficial”. Além do trabalho publicitário, Vinhão tem um olhar especial para o cotidiano das cidades. Prédios históricos, anônimos nas ruas … Cenas comuns são eternizadas em fotos preto e branco. ”São paisagens urbanas, lugares por onde andei”. Os trabalhos de fine art, ponto forte do fotógrafo, podem ser vistos em galerias de arte e exposições. E, em breve, vão estar nas páginas do livro “Paisagens Ocultas”. A obra deve misturar os cenários urbanos com histórias de receitas internacionais que ainda serão registradas. “Inicialmente vamos para o Chile, Peru e Equador”. É só o começo de uma série de projetos que está por vir. Assim como suas fotos, Vinhão gosta de surpreender. Siga no Insta (@estudioluisvinhao) NOVIDADE: Faça parte da comunidade da Escola de Negócios Fhox no Discord. https://discord.gg/tsgfemGR

Conheci o Rogério num evento da Escola Panamericana. Ele foi fazer um workshop de decolagem usando tênis da Converse (All Star para os brasileiros), empresa com quem ele tem uma parceria invejável: liberdade criativa para trabalhar graficamente os tênis da marca. Fiquei impressionado positivamente com seu trabalho e não podia deixar de convidá-lo para nosso Rádio Cachola. Neste episódio, gravado nos estúdios da Play it Again, falamos sobre a força da street art, de desconstrução, da parceria criativa do Rogério com a Converse e o desejo de ser subversivo sempre. Atenção para a promoção É só seguir os perfis @converse_br, @carnelevare, @_escolanomade e marcar dois amigos no POST OFICIAL da promoção do Instagram linkado abaixo pra concorrer a um tênis Converse do seu tamanho e uma arte assinada do artista com a letra de sua escolha.Sorteio dia 30 de setembro às 16 horasLink da promoção Quem é o Rogério, por ele mesmo Rogério Carnaval: Rogério Carnaval “Carne Levare” nasceu e vive em SP onde recebeu as influências da contra cultura, skate e movimento punk. O artista visual possui trabalhos que transitam pela linguagem da desconstrução, aplicada a vários suportes como papel, cartazes urbanos, tênis e madeira.Exposições internacionais:2016 - Carne Levare - Live Art – Tantalo - Panamá2016 – AJNA Projeciones – Pina Calavera – Panamá2016 - Panamá Ink Fest 8 ed. con Converse Panamá2015 – Panamá Ink Fest 7 ed. con Converse Panamá2015 – La descontrucion de Carne Levare – Tantalo - Panamá2013 – Papel ao cubo – Museu Regional de Arqueologia D. Diogo de Sousa (Braga / Potugal)2013 – Art Fair / Carrousel du Louvre – Museu du Louve (Paris / França)2012 – Embaixada do Brasil de Arte postal - (Argentina) Exposições nacionais:2018 - Meus atuais Fragmentos - Laje7952017 - São Paulo Inspira Arte - Art Lab Gallery2017 - Múltiplas Perspectivas - Art Lab Gallery2016 – Expo Sub Versos - TAP2016 – Expo Panamá Trip Art y povo Kuna Yala - TAP2015 – Expo é o Bicho – Conjunto Nacional / Galeria Central 2015 – Carne Levare em (des)construção – Caixa Preta Graffshop 2014 – Skate Dcor e customizadores – Armazém Piola2013 – FIV5 x Vans / Until AM – Kitch Club2013 – O novo já nasce velho “shapes” – Matilha Cultural2013 – Papel, Parede e Tela – Iritsu Tatoo Shop2012 – Pandora’s Box at MuBE – Museu Brasileiro da Escultura2012 (…) Instagram do Rogério

A Thaís Salomão atua como estrategista de estilo, é especialista em imagem aliada à marca pessoal. Tem a 'obsessão' de motivar as mulheres a encontrarem o poder da sua imagem contribuindo para que elas se tornem, além de mulheres de sucesso, mulheres com propósito claro e sede de vida. Trabalha no mundo digital na área de estilo e imagem, e como palestrante potenciando o magnetismo natural das mulheres através da mensagem que elas transmitem e assim imprimindo toda a personalidade no estilo dessa mulher multifacetada da nova geração. Com formação nesta área na Ecole Supérieure de Relooking, Faculdade de Belas Artes e Escola Panamericana, com o seu trabalho procura impactar a vida das mulheres empoderando-as a comunicar através da sua imagem, de forma autónoma e fascinante, para terem mais êxito, credibilidade, e imprimindo o seu estilo pessoal de forma estratégica. Neste episódio, falamos sobre como pode usar a sua imagem para reforçar o seu posicionamento profissional. Neste episódio Boldher Podcast: - A importância de harmonizar e dar a devida importância ao estilo e imagem. - O porquê de encontrar o seu estilo, alinhado com a sua personalidade e marca pessoal. - O que fazer para dar coerência e consistência ao seu estilo e imagem. Recursos e links mencionados: Masterclass gratuita: www.thaissalomao.com/opoderdaimagem Instagram: @thais_salomao_ Facebook: www.facebook.com/thaisdsalomao

Olá Frilas! A primeira entrevista é com a designer, ilustradora, lettering artist e calígrafa Lygia Pires. A Lygia é formada em Desenho de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, Design Gráfico e Motion Graphics pela Escola Panamericana de Arte e Design e em Desenho e Ilustração na Quanta Academia de Artes. Estuda caligrafia e lettering há 8 anos e já teve aulas com professorxs renomadxs do Brasil e do mundo. Hoje, freela desde 2015, ela desenvolve trabalhos de caligrafia, lettering, ilustração e design em seu próprio estúdio, atendendo desde o cliente final e novos empreendedores, até revistas e empresas nacionais e internacionais como Louis Vuitton (Paris), Puma, L’Occitane, Le Cordon Bleu, Museu da Língua Portuguesa, TEDx Blumenau, Estadão, Nivea, Bradesco, Sadia, Playboy, Cervejaria Dogma, Cervejaria Dama, VO2bike, O2, Koleston, Olimpikus, Cavalera, Colcci, Lost, entre outros. Além disso, leciona caligrafia e lettering em diversas cidades do Brasil como SP, RJ, CWB, POA, BSB e BH. Conversamos bastante sobre a relevância de construir bons relacionamentos com clientes e colegas de área, organização de grana e tempo, estado do mercado e a importância da saúde física e mental para desenvolver a vida pessoal e profissional. Acompanhe o trabalho da Lygia pela internet: Site Instagram Faceboook YouTube Behance E se inscreva nos workshops de lettering e caligrafia. Obrigado por ouvir e até o próximo episódio!

Conheci o Lelo há muito tempo e ele sempre se mostrou ser boa gente, mas, principalmente, criativo. Começamos numa época em que ainda não havia computadores e o trabalho era muito intenso, mas sempre com um toque de diversão. E pessoas como ele sempre ajudaram a manter o clima da criação mais leve. Chegamos a trabalhar na mesma agência, a MPM no Rio de Janeiro, e depois nossos caminhos se desencontraram. Voltamos para São Paulo em épocas diferentes, mas voltamos a nos ver quando eu o indiquei para uma vaga de professor na Panamericana, posição que ele exerceu com maestria. Não poderia ter um convidado mais apropriado para o nosso Rádio Cachola. Neste episódio gravado nos estúdios da Play it Again, falamos sobre criatividade, direção de arte, a passagem do analógico pro digital na propaganda, a importância de fazer teatro, a experiência de dar aulas e mais algumas coisas que valem a pena ouvir. Quem é o Lelo? Diretor de Criação, com atuação nas maiores agências do pais como AlmapBBDO, Artplan, McCann, Grey Brasil, DPZ, NewcommBates, DM9/DDB, Taterka, F&Q Brasil. Professor de Criação Publicitária e Direção de Arte na Escola Panamericana de Arte, atualmente da aulas especiais na Escola Cuca. Recentemente implantou o núcleo de criação na Rádio Jovem Pan. Profissional com foco em branded content, planejamento, branding, integração dos meios e comunicação multiplataforma. Arquiteto, sempre foi um criativo fora dos padrões. Busca constantemente uma personalidade única para cada projeto. A sua produção criativa se dá através da multidisciplinaridade de talentos. Henrique e Lelo

Uma das estilistas mais autênticas e importantes do Brasil Ela nasceu em Londrina, no Paraná, em 1974 e cresceu em São Paulo em uma típica família de classe alta. Estudou nas melhores e mais conservadoras escolas paulistanas e, até a adolescência, era uma das melhores e mais prendadas alunas. A menina dos olhos dos pais e professores. Aos 13 anos, depois de se mudar com a família para Goiânia e com os hormônios à flor da pele, começou a revolução. Durante a adolescência e início da juventude, entediada com as poses e com a mesmice das pessoas à sua volta, costumava dançar em cima de balcões e a mergulhar nas piscinas nas festas que freqüentava. Enquanto muitos achavam que ela estava descobrindo as drogas, ela rebate: “estava descobrindo meu verdadeiro eu”. Terminado o ensino médio, rodou o mundo sem pressa. Aos 25 resolveu cursar faculdade. Se formou em estilismo na Faculdade Santa Marcelina e em fotografia pela Escola Panamericana, ambas em São Paulo. Morou em Florença, na Itália, onde estudou Design de Interiores e em Londres, onde fez cursos de artes. Em 2002 abriu seu ateliê e lançou a marca que leva seu nome e que revolucionou a maneira de muitas mulheres se vestirem.