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“Face au Soleil“ Un astre dans les artsau musée Marmottan Monet, Parisdu 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023Interview de Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 20 septembre 2022, durée 8'41.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet, ParisDr. Michael Philipp, conservateur en chef au musée Barberini, PotsdamUne exposition du musée Marmottan Monet, à Paris et du Museum Barberini, à Potsdam.Le 13 novembre 1872, Claude Monet peignait depuis la fenêtre de son hôtel au Havre, une vue du port par la brume. Exposée deux ans plus tard sous le titre Impression, soleil levant (1872, Paris, musée Marmottan Monet) l'oeuvre inspire au critique Louis Leroy le terme d'Impressionnistes et donne son nom au groupe formé par Monet et ses amis.En 2022, le musée Marmottan Monet célèbre les 150 ans du fleuron de ses collections, Impression, soleil levant et lui rend hommage à travers l'exposition « Face au Soleil, un astre dans les arts » du 21 septembre 2022 au 29 janvier 2023.Albrecht Dürer, Luca Giordano, Pierre-Paul Rubens, Claude Gellée dit « Le Lorrain », Joseph Vernet, Mallord William Turner, Gaspar David Friedrich, Gustave Courbet, Eugène Boudin, Camille Pissarro, Paul Signac, André Derain, Maurice Denis, Félix Vallotton, Laurits Tuxen, Edvard Munch, Otto Dix, Otto Freundlich, Sonia Delaunay, Vladimir Baranov-Rossiné, Joan Miró, Alexandre Calder, Otto Piene, Gérard Fromanger et Vicky Colombet sont quelques-uns des maîtres réunis pour célébrer le plus illustre lever de soleil de l'histoire de l'art.53 prêteurs, près d'une centaine d'oeuvres retracent l'histoire de la représentation du soleil dans les arts depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Un rare ensemble de dessins, peintures, photographies et instruments de mesure provenant de l'Observatoire de Paris illustre les développements de l'astronomie à travers les siècles et sont mises en résonance avec l'évolution de la peinture de paysage et d'atmosphère.Orbe rouge chez les Égyptiens, figure masculine dénommée Hélios, Apollon, Phébus en Grèce puis à Rome, le soleil-dieu de l'antiquité, incarnation d'un indispensable élan vital ouvre le parcours de l'exposition. Plaque d'ivoire, précieuses enluminures, exceptionnels tarots, peintures du Moyen Âge et de la Renaissance suivent et rendent compte d'un autre soleil. Lorsqu'un seul Dieu suffit à régner sur l'occident chrétien, l'astre perd de son importance. Le soleil n'est plus créateur, mais création du Dieu fait homme (Bible sacrée, La création du Ciel et de la Lune). Sa représentation, ramenée à un cercle à visage humain, se fait rare et, avec son complément la lune, cantonne par exemple les illustrations de la crucifixion (Anonyme, Maître de Valence, Crucifixion, 1450/1460, musée Thyssen Bornemisza, Madrid).Les chutes d'Icare ou de Phaéton décrites au XVIIe par l'Italien Saraceni (Musée Capodimonte, Naples) et le néerlandais Goltzius (BNF, Paris), au XVIIIe par le français Henri-Antoine de Favanne (musée des beaux-arts, Tours) témoignent de la pérennité des thèmes mythologiques devenus l'apanage des grands souverains au premier rang desquels le Roi Soleil, Louis XIV. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:42 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - L'artiste peintre Gérard Fromanger disparu en 2021, revenait en 2017 pour cette Masterclasse sur l'origine de son art, en conversation constante avec le monde, tant du point de vue politique qu'humain ou encore relationnel et urbain. - invités : Marie Richeux Productrice de l'émission "Par les temps qui courent" sur France Culture et écrivaine; Gérard Fromanger peintre

durée : 00:59:42 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - L'artiste peintre Gérard Fromanger disparu en 2021, revenait en 2017 pour cette Masterclasse sur l'origine de son art, en conversation constante avec le monde, tant du point de vue politique qu'humain ou encore relationnel et urbain. - invités : Marie Richeux Productrice de l'émission "Par les temps qui courent" sur France Culture et écrivaine; Gérard Fromanger peintre

Os artistas portugueses estão em destaque em França, este ano, com a Temporada Cruzada Portugal-França. Louvre, Pompidou e Jeu de Paume são alguns dos museus franceses que se associaram a esta iniciativa para mostrar nomes e momentos da arte lusa. Em Portugal, também há uma programação para ir ao encontro da arte francesa. Neste programa, damos palco à Temporada Cruzada Portugal-França. A Temporada Cruzada Portugal-França, iniciada em Fevereiro e que se prolonga até Outubro, tem destacado a arte portuguesa em França e vice-versa. O programa de intercâmbio cultural e diplomático conta com mais de 200 eventos em Portugal e em França, entre exposições, espectáculos de teatro, música, dança, conferências e vários eventos em diferentes cidades dos dois países. Em Paris, por exemplo, os prestigiados Centro Pompidou, Museu do Louvre e o Jeu de Paume abriram as salas à arte portuguesa, a par de tantos outros espaços em França.  O Museu do Louvre tem actualmente uma exposição sobre o Renascimento Português e teve uma escultura monumental de Pedro Cabrita Reis nos jardins do museu. O Centro Pompidou tem uma exposição colectiva de Pedro Costa, Rui Chafes e Paulo Nozolino, enquanto o Jeu de Paume tem patente uma retrospectiva da obra de Pedro Costa. O Museu Cantini, em Marselha, tem uma exposição de Maria Helena Vieira da Silva e a Villa Tamaris Centre d'Art apresenta uma mostra de dez artistas contemporâneos portugueses. Houve, ainda, um festival de história de arte em que esteve o arquitecto Eduardo Souto Moura e muitos outros nomes da cultura portuguesa. Na música, a pianista Maria João Pires inaugurou a Temporada, na Philarmonie de Paris, mas na capital também passaram Fado Bicha, Lina & Raül Refree, Marisa, António Zambujo, Mû Mbana, Luca Argel, Kátia Guerreiro, João Berhan e Sopa de Pedra, entre outros. Marselha também recebeu vários nomes da cultura musical urbana no festival Iminente. O Festival de Avignon, com um novo director português, Tiago Rodrigues, terá também programação portuguesa, assim como várias salas francesas como o Théâtre de la Ville, o Odéon e o Théâtre national de Chaillot em Paris. Em Lisboa, o artista Gérard Fromanger esteve no museu Coleção Berardo e há uma exposição no MAAT do colecionador Antoine de Galbert, por exemplo. No Porto, por exemplo, a Casa do Cinema Manoel de Oliveira tem uma exposição da cineasta Agnes Varda, o Teatro do Rivoli e o Teatro Nacional de São João tiveram um foco na criação teatral francesa contemporânea. A programação é vasta e pode ser vista aqui. A cultura é mesmo um dos elementos centrais da Temporada, mas também há outras áreas envolvidas. O objetivo é promover os valores europeus, a igualdade de género, o combate às alterações climáticas, a cultura, os oceanos, a língua, a ciência e o conhecimento. O Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, também recebe espectáculos franceses no âmbito da Temporada, e a RFI fez um programa especial em directo deste espaço, esta terça-feira, 21 de Junho, com o director artístico do teatro, Pedro Penim e a comissária da parte portuguesa da Temporada Cruzada, Manuela Júdice. O que ganha a cultura portuguesa com a Temporada e o que está na agenda em Portugal? Algumas das respostas neste programa. (Imagem e som de Romain Ferré e Richard Riffoneau)

Rita Lougares, directora artística do Museu Coleção Berardo, fala do futuro do Museu e de 2 exposições: “O Esplendor”, de Gérard Fromanger, e “Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil”, de Julião Sarmento. See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 02:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Luc Bérimont, Michel Gonzales, Martine Cadieu et Paula Jacques - Avec Joris Ivens, Marceline Loridan, Zao Wou-Ki, Gérard Fromanger, Jean Bigiaoui et Jacques Sansoulh - Réalisation André Mathieu - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:02:04 - Les 80" de... - par : Nicolas Demorand - Ce matin, saluons la mémoire d'un grand peintre...

durée : 00:05:35 - L'Idée culture - par : Mattéo Caranta - Le peintre Gérard Fromanger est mort ce vendredi 18 juin à l'âge de 81 ans. Nous vous proposons une nouvelle écoute de "l'idée culture", dans laquelle il nous parlait, avec sa passion naturelle, du portrait de Jean Genet par Alberto Giacometti. 1954-1955, Huile sur toile, 73 x 60 cm

durée : 00:15:37 - Journal de 22h - C'est un artiste associé à la figuration narrative qui s'est éteint. Gérard Fromanger est mort à l'âge de 81 ans. Proche de Gilles Deleuze et de Michel Foucault, il laisse une oeuvre de combat, au dénivelé contestataire assumé. Il adule Alberto Giacometti et tombe amoureux des couleurs.

durée : 00:15:37 - Journal de 22h - C'est un artiste associé à la figuration narrative qui s'est éteint. Gérard Fromanger est mort à l'âge de 81 ans. Proche de Gilles Deleuze et de Michel Foucault, il laisse une oeuvre de combat, au dénivelé contestataire assumé. Il adule Alberto Giacometti et tombe amoureux des couleurs.

durée : 03:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Françoise Estèbe - Avec Serge Rezvani (auteur-compositeur-interprète, peintre, graveur et écrivain) et son épouse Danièle Rezvani, Maria Casarès (comédienne), Maurice Bénichou (comédien), Denis Roche (écrivain, poète, photographe et traducteur), Gérard Fromanger (peintre) et Paul Virilio (urbaniste et essayiste) - Réalisation Michel Fleischmann - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:05:25 - L'Idée culture - Portrait de Jean Genet, Alberto Giacometti 1954-1955, Huile sur toile, 73 x 60 cm

Après 50 ans de carrière, Gilles Servat revient avec « À cordes déployées », un album de reprises et avec deux chansons inédites, réalisées sur une nouvelle orchestration. Sa voix grave et chaude, un peu rocailleuse, nous accompagne depuis 50 ans. Il a commencé en faisant la manche au Ti Jos, un restaurant de Montparnasse. C’est là qu’est né son immense succès « La blanche hermine », qui allait faire de lui une figure reconnue de la culture bretonne. C’est un homme dont les mots et la poésie résonnent avec la force de l’engagement militant, anticapitaliste, écologique et en faveur de la culture des mondes celtes. Ils résonnent de façons différentes sur son nouvel album de reprises avec deux chansons inédites et une nouvelle orchestration. Gilles Servat chante cette fois-ci avec un trio à cordes, sur des arrangements classiques. Une vraie redécouverte. « À cordes déployées », de Gilles Servat, vient de sortir chez Coop Breizh. Reportage : Fanny Bleichner est allée à l'inauguration du plafond du café du Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris. L’artiste Gérard Fromanger, célèbre depuis mai 68, notamment pour son travail de la couleur, a été convié pour réaliser une oeuvre unique dans ce lieu d'exception.

durée : 03:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Françoise Estèbe - Avec Serge Rezvani (auteur-compositeur-interprète, peintre, graveur et écrivain) et son épouse Danièle Rezvani, Maria Casarès (comédienne), Maurice Bénichou (comédien), Denis Roche (écrivain, poète, photographe et traducteur), Gérard Fromanger (peintre) et Paul Virilio (urbaniste et essayiste) - Réalisation Michel Fleischmann - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:59:00 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - L'artiste peintre Gérard Fromanger raconte le processus de création d'une oeuvre en conversation constante avec le monde et les autres arts, où se joue une relation affirmée à la couleur et à la matière. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Marie Richeux Productrice de l'émission "Par les temps qui courent" sur France Culture et écrivaine; Gérard Fromanger peintre

durée : 00:59:00 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - L'artiste peintre Gérard Fromanger raconte le processus de création d'une oeuvre en conversation constante avec le monde et les autres arts, où se joue une relation affirmée à la couleur et à la matière. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Marie Richeux Productrice de l'émission "Par les temps qui courent" sur France Culture et écrivaine; Gérard Fromanger peintre

expositions à Bourges, à Issoudun, Cortot, Fromanger, Soulages....

In Foucault on Painting (University of Minnesota Press, 2017), Catherine Soussloff discusses an area of Foucault’s development that has remained largely overlooked: his engagement with painting.  Indeed Foucault, we learn, described himself as a painter.  Throughout his career, he examined painting and the image as he pursued critical elements of his philosophical ideas. Soussloff examines Foucault’s engagement with periods in European art history that captured his attention in particular: the Baroque, mid-nineteenth century French painting, Surrealism, and figurative painting of the 1960s and 1970s. The book also considers Foucault’s interest in five artists: Velázquez, Manet, Magritte, Rebeyrolle, and Fromanger. Soussloff’s study reveals the importance of art in Foucault’s philosophy, and affirms the relevancy of Foucault in consideration of the role of the image in the twenty first Century Kirstin L. Ellsworth has a Ph.D. in the History of Art from Indiana University (2005) and currently is an Assistant Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Email: kellsworth@csudh.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In Foucault on Painting (University of Minnesota Press, 2017), Catherine Soussloff discusses an area of Foucault’s development that has remained largely overlooked: his engagement with painting.  Indeed Foucault, we learn, described himself as a painter.  Throughout his career, he examined painting and the image as he pursued critical elements of his philosophical ideas. Soussloff examines Foucault’s engagement with periods in European art history that captured his attention in particular: the Baroque, mid-nineteenth century French painting, Surrealism, and figurative painting of the 1960s and 1970s. The book also considers Foucault’s interest in five artists: Velázquez, Manet, Magritte, Rebeyrolle, and Fromanger. Soussloff’s study reveals the importance of art in Foucault’s philosophy, and affirms the relevancy of Foucault in consideration of the role of the image in the twenty first Century Kirstin L. Ellsworth has a Ph.D. in the History of Art from Indiana University (2005) and currently is an Assistant Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Email: kellsworth@csudh.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In Foucault on Painting (University of Minnesota Press, 2017), Catherine Soussloff discusses an area of Foucault’s development that has remained largely overlooked: his engagement with painting.  Indeed Foucault, we learn, described himself as a painter.  Throughout his career, he examined painting and the image as he pursued critical elements of his philosophical ideas. Soussloff examines Foucault’s engagement with periods in European art history that captured his attention in particular: the Baroque, mid-nineteenth century French painting, Surrealism, and figurative painting of the 1960s and 1970s. The book also considers Foucault’s interest in five artists: Velázquez, Manet, Magritte, Rebeyrolle, and Fromanger. Soussloff’s study reveals the importance of art in Foucault’s philosophy, and affirms the relevancy of Foucault in consideration of the role of the image in the twenty first Century Kirstin L. Ellsworth has a Ph.D. in the History of Art from Indiana University (2005) and currently is an Assistant Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Email: kellsworth@csudh.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In Foucault on Painting (University of Minnesota Press, 2017), Catherine Soussloff discusses an area of Foucault’s development that has remained largely overlooked: his engagement with painting.  Indeed Foucault, we learn, described himself as a painter.  Throughout his career, he examined painting and the image as he pursued critical elements of his philosophical ideas. Soussloff examines Foucault’s engagement with periods in European art history that captured his attention in particular: the Baroque, mid-nineteenth century French painting, Surrealism, and figurative painting of the 1960s and 1970s. The book also considers Foucault’s interest in five artists: Velázquez, Manet, Magritte, Rebeyrolle, and Fromanger. Soussloff’s study reveals the importance of art in Foucault’s philosophy, and affirms the relevancy of Foucault in consideration of the role of the image in the twenty first Century Kirstin L. Ellsworth has a Ph.D. in the History of Art from Indiana University (2005) and currently is an Assistant Professor of Art History at California State University Dominguez Hills. Email: kellsworth@csudh.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En résonnance avec le travail de Pissarro, écoutez la rencontre d’un de nos plus grands peintres contemporains. Gérard Fromanger a accompagné les principales innovations artistiques de son temps tout en élaborant une œuvre personnelle faite de recherche sur le motif et la couleur mais aussi de réflexion politique. Avec Gérard Fromanger, artiste peintre, et Marine Schütz, postdoc au Centre allemand d’histoire de l’art.

Le symbole de Dole s’invite dans l’art contemporain. Notre-Dame version Gérard Fromanger !

Entre 1968 et 2008, quelles images et quels mots produits par le mois de Mai : photos, affiches, caricatures, caméras sauvages, chansons, slogans, autant de signes déchaînés qui n'ont plus cessé d'inspirer les pratiques artistiques et de hanter les imaginaires. Mais aussi quelles images-icônes produites par 68, jusqu'à l'idolâtrie parfois... ? De même, que penser de la profusion éditoriale à laquelle nous assistons quarante ans après les événements ? De quoi cette profusion est-elle le symptôme ? Avec Gérard Fromanger, Didier Daeninckx, Thierry Lefebvre, Sébastien Layerle, Roei Amit. Rencontre animée par Bernard Benoliel (Cinémathèque française).

Entre 1968 et 2008, quelles images et quels mots produits par le mois de Mai : photos, affiches, caricatures, caméras sauvages, chansons, slogans, autant de signes déchaînés qui n'ont plus cessé d'inspirer les pratiques artistiques et de hanter les imaginaires. Mais aussi quelles images-icônes produites par 68, jusqu'à l'idolâtrie parfois... ? De même, que penser de la profusion éditoriale à laquelle nous assistons quarante ans après les événements ? De quoi cette profusion est-elle le symptôme ? Avec Gérard Fromanger, Didier Daeninckx, Thierry Lefebvre, Sébastien Layerle, Roei Amit. Rencontre animée par Bernard Benoliel (Cinémathèque française).