Podcasts about maurice b

Ute Lemper is an internationally celebrated German singer and actress. She first gained international acclaim playing Sally Bowles in Cabaret in Paris, a performance that earned her the Molière Award for Best Newcomer. She went on to star as Velma Kelly in Chicago in both the West End and on Broadway, winning the Olivier Award for Best Actress in a Musical and a Theatre World Award. Her early career also included key roles in Cats in Vienna and Peter Pan and The Blue Angel in Berlin. Ute has become an international cabaret icon, renowned for her interpretations of Kurt Weill, Marlene Dietrich, Édith Piaf, and Astor Piazzolla. She has performed at prestigious venues such as La Scala, Lincoln Center, and the Sydney Opera House. Her recording career includes over 30 albums, with standout projects like Ute Lemper Sings Kurt Weill, Illusions, and Punishing Kiss, featuring songs by Elvis Costello, Tom Waits, and Nick Cave. She was named Billboard's Crossover Artist of the Year in 1993/94. Her film work includes notable roles in L'Autrichienne as Marie Antoinette, Peter Greenaway's Prospero's Books, and Prêt-à-Porter. She also provided the German voice for Ariel in Disney's The Little Mermaid and Esmeralda in The Hunchback of Notre Dame. With multiple Grammy nominations and a ballet created for her by Maurice Béjart, Ute Lemper remains one of the most dynamic and influential performers of her generation .Ute Lemper is our guest in episode 499 of My Time Capsule and chats to Michael Fenton Stevens about the five things she'd like to put in a time capsule; four she'd like to preserve and one she'd like to bury and never have to think about again .For Ute Lemper's concert dates and tickets, music and videos, visit - https://www.utelemper.comFollow Ute Lemper on Instagram: @utelemperFollow My Time Capsule on Instagram: @mytimecapsulepodcast & Twitter/X & Facebook: @MyTCpod .Follow Michael Fenton Stevens on Twitter/X: @fentonstevens & Instagram @mikefentonstevens .Produced and edited by John Fenton-Stevens for Cast Off Productions .Music by Pass The Peas Music .Artwork by matthewboxall.com .This podcast is proud to be associated with the charity Viva! Providing theatrical opportunities for hundreds of young people . Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Décembre 1959… des sauts rapides, des arabesques échevelées… les corps des danseurs et des danseuses s'arc-boutent et jaillissent comme des ressorts alors que la musique d'Igor Stravinski résonne dans la Monnaie… on peut imaginer, dans le public, les yeux brillants du directeur des lieux, Maurice Huismans, face à cette chorégraphie géométrique et captivante. Le public, lui, est conquis. Le chorégraphe de ce Sacre du Printemps est le Français Maurice Béjart, 32 ans. Bientôt, il s'installera à Bruxelles avec sa troupe, créera une école, Mudra, et rien ne sera jamais plus pareil. Nous racontons 100 ans d'histoire en Belgique avec Isabelle Meurrens et Florence Corin. Toute deux font partie de l'association Contredanse qui vient de publier un ouvrage collectif, véritable hommage aux acteurs et actrices de cette histoire, ouvrage qui s'intitule : « Danser une histoire » 100 ans de danse en Belgique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

¡¡NUEVO PODCAST!!-Primera Bailarina. Elisa Carrillo...  “Gala Elisa y Amigos  con Bolero de  Maurice Béjart”  -Roberto Jaime González… “Hot Sale 2025”-Dra. Miriam Neri Carmona… “Día Mundial contra el Melanoma”  -Martín Barba y   Xevi Aranda…  Obra: “Manual Básico de Lengua de Señas para Romper Corazones”

Pierre-Michel MengerCollège de FranceAnnée 2023-2024Sociologie du travail créateurColloque - Boulez : l'invention au pouvoir ? Les années 1975-1995 - Le réformisme institutionnel de Pierre BoulezSession 5 : Le musicien sur tous les frontsIntervenant :Laurent BayleCommissaire général de l'année Pierre Boulez 2025Colloque organisé pour le centenaire de la naissance de Pierre Boulez par le Pr Pierre-Michel Menger, chaire Sociologie du travail créateur, et Nicolas Donin, professeur de musicologie à l'université de Genève.Avec le soutien de la Fondation du Collège de France et de son grand mécène LVMH.RésuméBien avant que 1977 ne marque l'inauguration de l'Ircam et le début de son enseignement au Collège de France, Pierre Boulez avait posé les bases de son action publique. Il l'avait même fait en suscitant des polémiques retentissantes qui laissèrent peu de doute sur le caractère entier de son engagement. Ainsi du célèbre plaidoyer au titre assassin, Il faut brûler les maisons d'opéra, paru dans Der Spiegel en 1967.À plus d'un titre, les « années Collège » représentent néanmoins un changement d'échelle : fort de son leadership, il abandonne ses modes d'action militants et « artisanaux » des débuts dans le but de mener à bien son dessein de modernisation de l'ensemble du paysage musical ; il n'hésite pas à se retirer partiellement de ses responsabilités planétaires pour mieux assumer, après deux décennies de désamour, son retour sur la scène institutionnelle française (corrélé à la genèse de l'Ircam, l'Ensemble Intercontemporain, l'Opéra-Bastille, jusqu'à la Cité de la musique) ; ou encore, il formalise, dès le lancement du Centre Pompidou, le besoin d'établir de fortes synergies entre des pôles généralistes multiformes et des satellites spécialisés, afin que la recherche se confronte au monde extérieur.Ma communication tentera de cerner les lignes de force qui traversaient sa démarche institutionnelle, en prenant notamment appui sur mes souvenirs personnels, tel que j'ai déjà pu les évoquer dans un petit livre, Pierre Boulez aujourd'hui, paru aux éditions Odile Jacob en janvier 2025. J'ai en effet eu la chance d'accompagner sa trajectoire dès 1986, en assumant d'abord la direction artistique de l'Ircam, puis, en lui succédant à la tête de cet Institut en 1992, avant de prendre la direction de la Cité de la musique en 2001 et de poursuivre son combat pour la construction d'un grand auditorium qui ne verra le jour qu'en 2015. De ma position d'observateur et d'acteur privilégié, j'ai pu mesurer une adversité qui, prompte à dénoncer l'hégémonie supposée de Pierre Boulez, entretenait la thèse d'un renversement de conduite et de valeurs résultant de sa réussite internationale de chef d'orchestre : il serait rapidement passé d'un engagement collectif, souvent associé au clan des « modernes engagés à gauche », à une posture individualiste marquée par le compromis et l'instrumentalisation.L'ambivalence de sa relation avec l'Opéra de Paris représente à cet égard un cas intéressant à observer. Ce projet l'occupa sûrement autant que la mise en place plus tardive de la Cité de la musique. Déjà, au milieu des années 1960, il s'était engagé, avec Maurice Béjart, auprès de Jean Vilar pour transformer l'Opéra Garnier. Le renoncement d'André Malraux avait alors accéléré son « exil » et son activisme international. Plus tard, au cœur des « années Collège », de 1982 à 1989, il tentera à nouveau, malgré son scepticisme grandissant, de réformer l'art lyrique en s'impliquant fortement dans la construction de l'Opéra-Bastille. Ses préconisations dépassaient la problématique de la « correspondance entre les arts », reflétant son attirance pour l'émergence d'une organisation transverse, déjà éprouvée à l'Ircam, à même de s'ouvrir à la création tout en donnant sens à l'exposition d'un répertoire élargi. Les pouvoirs successifs se tinrent à bonne distance, mais cet échec, loin de sonner le glas des visions bouléziennes, motivera au contraire le work in progress de la Villette.Les nombreuses tribunes relatives à la politique culturelle parues au fil du temps dans la presse généraliste sous la signature de Pierre Boulez, incluant celle du Spiegel, parlent d'elles-mêmes : une fois franchie l'équivoque volontaire de l'accroche, il s'est toujours placé dans une perspective visant à améliorer les structures existantes par des aménagements progressifs des usages plutôt que par l'exaltation d'un quelconque schisme. Le temps de la conquête motive des formes de guérilla et des élans polémiques énergisants, faute de quoi rien n'avance [Pourquoi je dis non à Malraux (1966), La Cité unijambiste (1999), etc.]. L'exercice du pouvoir, lui, fixe des règles autrement contraignantes : dès l'aventure du Domaine musical lancée en 1953, pour Pierre Boulez, gouverner, c'est s'engager dans la voie de réformes au long cours, au risque assumé de concessions voire de renoncements passagers.Une forme d'unité se dégage de sa pratique de responsable empreinte de hasard et de détermination. Allusion faite à la formule jaurésienne de « réformisme révolutionnaire », il est possible d'affirmer que Pierre Boulez, fin dialecticien de « l'ordre et du chaos », a pensé avant tout l'institution en termes d'évolution et non de rupture radicale.

Quand le covid est apparu dans nos vies, il a apporté avec lui des mots qui ont résonné fort dans ma mémoire : épidémie, contagion, quarantaine .. Mon histoire est née elle-même au sein d'une épidémie, et en quelque sorte grâce à elle.Après la crise du COVID, J'ai eu envie de faire se croiser des paroles de jeunes de différentes périodes ; on se souvient bien de ce qu'a été le COVID, mais que reste t il de la mémoire de la tuberculose qui a touché tant de jeunes jusque dans l'après guerre ? On a oublié ce que cette maladie représentait dans l'imaginaire collectif, celle qu'on appelait dans la littérature « phtisie » voir « maladie romantique». Alors, en quoi le vécu de la maladie est différent, pour des jeunes, ceux des années 50 et ceux d'aujourd'hui ?Je suis retournée à Ste Feyre, au « sana » comme l'on disait alors , qui est maintenant une clinique. J'ai cherché et rencontré d'anciens malades, de ceux qui avaient la vingtaine dans les années 50, et j'ai aussi demandé à des lycéens d'aujourd'hui de me raconter, par le son comment ils avaient vécu le COVID.Une pièce produite et réalisée par Muriel KS - la productrice de l'émission-  en 2024Mixage : Etienne GratianetteMerci à Emmeline Monville professeure du Lycée Pierre Bourdan - Guéret et aux élèves de la Terminale ThéâtreJe vous propose ensuite d'écouter "Souffle II" une pièce de Pierre Henry extraite du disque "Le voyage" composée pour le ballet éponyme de Maurice Béjart" L'oreille perçoit à nouveau le vent aigu de la réalité. L'être retrouve une terre hostile et dure. Le soufflé reprend possession des os et de la chair. La respiration s'accorde au vent démentiel. La mémoire disparaît."Pierre Henry, note de pochette Le Voyage, d'après Le Livre des mort tibétains, 1967. Si vous souhaitez écouter une autre de mes créations, de 2025 celle-ci, vous pouvez aller sur le site de France Culture émission “L'expérience” . Ma création s'appelle “La vie à vif, huis clos pour un sevrage”. Bonne écoute !   Emission produite et réalisée par Muriel KS

Pour éclairer notre chemin de Carême, nous vous proposons un texte de Maurice Béjart, célèbre danseur et chorégraphe, qui nous parle de sa conception de l'ascèse. « Je crois que l'ascèseLire la suite "L'ascèse : la joie dans le dépouillement"

Os universos de três coreógrafos que trabalham em Moçambique, França e Estados Unidos juntaram-se em “Plenum / Anima”, uma composição coreográfica apresentada na Philarmonie de Paris, este fim-de-semana. Este é um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, descreve Ídio Chichava, o coreógrafo moçambicano que revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky e que mostrou que a "escola moçambicana de dança" deve reivindicar o seu lugar nos palcos internacionais.  Este sábado e domingo, na Philarmonie de Paris, o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky num espectáculo em que foram apresentadas mais duas obras dos coreógrafos Benjamin Millepied e Jobel Medina. Foi uma composição de três peças coreográficas de três criadores que têm escrito a sua história no mundo da dança graças às suas experiências migratórias: Chichava vive entre Moçambique e a França, Millepied entre a França e os Estados Unidos e Medina nasceu nas Filipinas e vive e trabalha em Los Angeles.Numa altura em que se erguem muros e fronteiras, os universos dos três criadores juntaram-se na composição “Plenum / Anima”, um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, nas palavras de Ídio Chichava, que falou com a RFI no dia da estreia.O espectáculo tem um sentido muito forte que vai em contra-mão do que está a acontecer hoje no mundo. Na verdade, há estes três universos que se vão cruzar e que vão estar abertos à exposição e à compreensão e ao olhar mais outras pessoas. Para mim, este lugar que é muito mais humano, mas, por detrás disso, a interligação e o espaço em que todos nós podemos coexistir, com pensamentos totalmente diferentes, com ideias totalmente diferentes, com apreciações totalmente diferentes, com aquilo que é a dança e ainda mais pela forma como cada um vê a dança e onde a dança é criada. Estamos a falar de um olhar que é muito mais cultivado pela França, um lugar que é muito cultivado pelos Estados Unidos e outro que é muito mais cultivado por Moçambique. Então, esta noite, para mim, é uma sagração desse encontro de pensamentos totalmente diferentes, mas que, de certa forma, fluem e mostram um lugar de harmonia.A composição “Plenum / Anima” começou com a obra coreográfica do francês Benjamin Millepied e da sua companhia baseada em Los Angeles, L.A. Dance Project, que dançou ao som de uma composição de Johann Sebastian Bach, “Passacaille et Fugue en ut mineur", composta entre 1706 e 1713. Seguiu-se a criação de Jobel Medina, a partir das “Danças Polovtsianas”, compostas em 1869 por Alexander Borodin. A fechar, Ídio Chichava apresentou a sua versão de “A Sagração da Primavera”, composta entre 1910 e 1913 por Igor Stravinsky, com bailarinos da companhia moçambicana Converge + (Osvaldo Passirivo, Paulo Inácio e Cristina Matola) e da companhia americana L.A. Dance Project.As músicas intemporais dos séculos XVIII, XIX e XX foram interpretadas pelos organistas francês Olivier Latry e sul-coreana Shin-Young Lee, que criaram um novo olhar sobre as obras de Borodin e Stravinsky, já que apenas a partitura de Bach foi pensada originalmente para ser tocada num órgão de tubos.Foi a partir deste lugar musical, descrito por Ídio Chichava como “mais orgânico e visceral”, que o coreógrafo desafiou um século de interpretações de “A Sagração da Primavera”. A sua proposta junta movimentos coreográficos de entrega, de luta e de resistência, a sons de cânticos de trabalho e de guerra, mas também afirma a escola moçambicana da dança como um lugar feito não apenas para se encaixar, mas também para se impor.A primeira vez que escutei ‘A Sagração da Primavera' de Stravinsky, sinceramente, fiquei completamente na selva porque a composição é muito eclética e, sinceramente não via a minha experiência como bailarino tradicional dentro daquela composição. Mas, mesmo assim, entrámos no desafio de desafiar o próprio tempo da música, o próprio ritmo da música e isso é que foi o primeiro chamativo para mim. Com a forma como nós aprendemos a dança em Moçambique podemos criar um contraponto, enriquecer mais a composição, trazer um outro olhar, uma outra apreciação diferente das que já têm sido apresentadas."A Sagração da Primavera” foi criada para um bailado apresentado pela primeira vez, em Paris, em 1913, no Teatro dos Campos Elísios, pela companhia Ballets Russes de Serge Diaghilev e coreografada por Nijinski,  tendo, então, sido apontada como um escândalo. Porém, foi-se tornando uma referência e, ao longo do século XX, foi trabalhada por diferentes coreógrafos, como Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Martha Graham (1984), Angelin Preljocaj (2001), Xavier Le Roy (2007), Heddy Maalem (2004), entre muitos outros. A assinatura de Ídio Chichava foi defender "a escola moçambicana de dança" e “desafiar as leituras pré-concebidas para esta obra”.Eu venho sempre defendendo o lugar da nossa escola moçambicana de dança e de que forma ela se pode afirmar. Este foi o desafio, foi uma porta claríssima para desafiar, por um lado, as leituras que já são pré-concebidas para esta obra, e, de certa forma, foi também encaixar e partilhar com os outros bailarinos, que são americanos, a forma como nós aprendemos a música e a dança.Sobre o que é essa “escola moçambicana de dança”, Chichava explica que é “marcar o tempo e, de certa forma, fazer contratempos no contratempo da música.” Para isso, também contribuiu o facto de a música ser tocada, pela primeira vez num espectáculo de dança, em órgãos de tubos.O órgão já tem esse lugar que é muito orgânico. Ele dilui completamente aquele lugar mecânico da execução técnica da própria música. Depois, a forma como os dois músicos tocam, a sensibilidade, a escuta, isso cria uma segurança para nós em palco porque cria realmente esse lugar mais orgânico, mais de convivência. Tanto que não resisti, no final, em acabar a peça próximo dos músicos.Os bailarinos dançam, batem com os pés de forma sonante, marcham, levantam-se, entoam cânticos e deixam sair sons gerados pelos movimentos. Os corpos prendem-se e desprendem-se em busca de liberdade, mas também se deixam levar, por uma qualquer força telúrica, que os empurra para a terra-mãe ou para a força matricial do palco. Os figurinos são aparentemente simples, com cores associadas à natureza e à “adoração da Terra”, em referência à própria história da “Sagração da Primavera”, na qual uma jovem seria sacrificada como oferenda a uma entidade divina, conforme um ritual de Primavera. Um mote violento que - admite Ídio Chichava - o fez pensar na história contemporânea de Moçambique e que também fez da peça um “espelho e um reflexo da situação” no seu país.

Os universos de três coreógrafos que trabalham em Moçambique, França e Estados Unidos juntaram-se em “Plenum / Anima”, uma composição coreográfica apresentada na Philarmonie de Paris, este fim-de-semana. Este é um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, descreve Ídio Chichava, o coreógrafo moçambicano que revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky e que mostrou que a "escola moçambicana de dança" deve reivindicar o seu lugar nos palcos internacionais.  Este sábado e domingo, na Philarmonie de Paris, o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava revisitou a “Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky num espectáculo em que foram apresentadas mais duas obras dos coreógrafos Benjamin Millepied e Jobel Medina. Foi uma composição de três peças coreográficas de três criadores que têm escrito a sua história no mundo da dança graças às suas experiências migratórias: Chichava vive entre Moçambique e a França, Millepied entre a França e os Estados Unidos e Medina nasceu nas Filipinas e vive e trabalha em Los Angeles.Numa altura em que se erguem muros e fronteiras, os universos dos três criadores juntaram-se na composição “Plenum / Anima”, um espectáculo feito “em contra-mão do que se passa no mundo”, nas palavras de Ídio Chichava, que falou com a RFI no dia da estreia.O espectáculo tem um sentido muito forte que vai em contra-mão do que está a acontecer hoje no mundo. Na verdade, há estes três universos que se vão cruzar e que vão estar abertos à exposição e à compreensão e ao olhar mais outras pessoas. Para mim, este lugar que é muito mais humano, mas, por detrás disso, a interligação e o espaço em que todos nós podemos coexistir, com pensamentos totalmente diferentes, com ideias totalmente diferentes, com apreciações totalmente diferentes, com aquilo que é a dança e ainda mais pela forma como cada um vê a dança e onde a dança é criada. Estamos a falar de um olhar que é muito mais cultivado pela França, um lugar que é muito cultivado pelos Estados Unidos e outro que é muito mais cultivado por Moçambique. Então, esta noite, para mim, é uma sagração desse encontro de pensamentos totalmente diferentes, mas que, de certa forma, fluem e mostram um lugar de harmonia.A composição “Plenum / Anima” começou com a obra coreográfica do francês Benjamin Millepied e da sua companhia baseada em Los Angeles, L.A. Dance Project, que dançou ao som de uma composição de Johann Sebastian Bach, “Passacaille et Fugue en ut mineur", composta entre 1706 e 1713. Seguiu-se a criação de Jobel Medina, a partir das “Danças Polovtsianas”, compostas em 1869 por Alexander Borodin. A fechar, Ídio Chichava apresentou a sua versão de “A Sagração da Primavera”, composta entre 1910 e 1913 por Igor Stravinsky, com bailarinos da companhia moçambicana Converge + (Osvaldo Passirivo, Paulo Inácio e Cristina Matola) e da companhia americana L.A. Dance Project.As músicas intemporais dos séculos XVIII, XIX e XX foram interpretadas pelos organistas francês Olivier Latry e sul-coreana Shin-Young Lee, que criaram um novo olhar sobre as obras de Borodin e Stravinsky, já que apenas a partitura de Bach foi pensada originalmente para ser tocada num órgão de tubos.Foi a partir deste lugar musical, descrito por Ídio Chichava como “mais orgânico e visceral”, que o coreógrafo desafiou um século de interpretações de “A Sagração da Primavera”. A sua proposta junta movimentos coreográficos de entrega, de luta e de resistência, a sons de cânticos de trabalho e de guerra, mas também afirma a escola moçambicana da dança como um lugar feito não apenas para se encaixar, mas também para se impor.A primeira vez que escutei ‘A Sagração da Primavera' de Stravinsky, sinceramente, fiquei completamente na selva porque a composição é muito eclética e, sinceramente não via a minha experiência como bailarino tradicional dentro daquela composição. Mas, mesmo assim, entrámos no desafio de desafiar o próprio tempo da música, o próprio ritmo da música e isso é que foi o primeiro chamativo para mim. Com a forma como nós aprendemos a dança em Moçambique podemos criar um contraponto, enriquecer mais a composição, trazer um outro olhar, uma outra apreciação diferente das que já têm sido apresentadas."A Sagração da Primavera” foi criada para um bailado apresentado pela primeira vez, em Paris, em 1913, no Teatro dos Campos Elísios, pela companhia Ballets Russes de Serge Diaghilev e coreografada por Nijinski,  tendo, então, sido apontada como um escândalo. Porém, foi-se tornando uma referência e, ao longo do século XX, foi trabalhada por diferentes coreógrafos, como Maurice Béjart (1959), Pina Bausch (1975), Martha Graham (1984), Angelin Preljocaj (2001), Xavier Le Roy (2007), Heddy Maalem (2004), entre muitos outros. A assinatura de Ídio Chichava foi defender "a escola moçambicana de dança" e “desafiar as leituras pré-concebidas para esta obra”.Eu venho sempre defendendo o lugar da nossa escola moçambicana de dança e de que forma ela se pode afirmar. Este foi o desafio, foi uma porta claríssima para desafiar, por um lado, as leituras que já são pré-concebidas para esta obra, e, de certa forma, foi também encaixar e partilhar com os outros bailarinos, que são americanos, a forma como nós aprendemos a música e a dança.Sobre o que é essa “escola moçambicana de dança”, Chichava explica que é “marcar o tempo e, de certa forma, fazer contratempos no contratempo da música.” Para isso, também contribuiu o facto de a música ser tocada, pela primeira vez num espectáculo de dança, em órgãos de tubos.O órgão já tem esse lugar que é muito orgânico. Ele dilui completamente aquele lugar mecânico da execução técnica da própria música. Depois, a forma como os dois músicos tocam, a sensibilidade, a escuta, isso cria uma segurança para nós em palco porque cria realmente esse lugar mais orgânico, mais de convivência. Tanto que não resisti, no final, em acabar a peça próximo dos músicos.Os bailarinos dançam, batem com os pés de forma sonante, marcham, levantam-se, entoam cânticos e deixam sair sons gerados pelos movimentos. Os corpos prendem-se e desprendem-se em busca de liberdade, mas também se deixam levar, por uma qualquer força telúrica, que os empurra para a terra-mãe ou para a força matricial do palco. Os figurinos são aparentemente simples, com cores associadas à natureza e à “adoração da Terra”, em referência à própria história da “Sagração da Primavera”, na qual uma jovem seria sacrificada como oferenda a uma entidade divina, conforme um ritual de Primavera. Um mote violento que - admite Ídio Chichava - o fez pensar na história contemporânea de Moçambique e que também fez da peça um “espelho e um reflexo da situação” no seu país.

durée : 00:32:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - On lui doit la "Messe pour le temps présent" composée pour une chorégraphie de Maurice Béjart. Mais Pierre Henry est un compositeur que l'on ne peut réduire à un tube. Le cofondateur de la musique concrète, avec Pierre Schaeffer, se raconte dans une série en deux épisodes de "Multipistes " en 1990. - réalisation : Thomas Jost - invités : Pierre Henry Directeur général de l'association France Terre d'Asile

Dans le train de nuit en direction de Toulouse, une jeune femme se retrouve soudainement agressée par un inconnu qui tente de la chloroformer. Après une enquête qui semble pointer vers un certain Maurice B., un homme d'une cinquantaine d'années, ce dernier est finalement innocenté grâce à l'intervention de son patron. Mais l'ombre du soupçon plane encore sur lui, laissant les habitants de la ville perplexes face à cette histoire aux allures de polar.Ce récit captivant vous emmène dans les méandres d'une affaire criminelle où les apparences peuvent être trompeuses. Entre suspense et rebondissements, plongez dans l'atmosphère glaçante du train de nuit, où la vulnérabilité des voyageuses solitaires semble attirer les pires intentions. Avec ses descriptions détaillées et son jeu de narration, cet épisode saura vous tenir en haleine jusqu'à la dernière minute, vous laissant vous interroger sur la vérité derrière cette énigmatique histoire.Préparez-vous à vivre une expérience auditive hors du commun, où les bruits du train et les silences lourds de sens vous plongeront dans une ambiance tendue et mystérieuse. Laissez-vous emporter par la voix emblématique de Pierre Bellemare pour découvrir les secrets de ce train de nuit.Notre équipe éditoriale a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Titkos üzenetet rejtettek el a Bridgerton sorozat ruháiban: Ezt jelentik az egyes családok ruhái és azok színkombinációi! InStyle     2024-06-17 04:22:00     Film Mint minden régebbi korszakot felölelő filmben, így a Bridgertonban is nagy hangsúlyt fektettek a rendezők és jelmeztervezők a szereplők ruháira és azok szimbolikus jelentésére. Lássuk, milyen hatást akartak elérni vele! Sánta nő mutogatta magát a tengerparton 24.hu     2024-06-16 19:52:30     Könyv Egy regény, melynek olvasását sokkal többen adják fel, mint ahányan befejezik, mégis az irodalomtörténet legjobb könyvei között tartják számon. A végére érni komoly kihívás, csoda-e, hogy akiknek sikerül, minden évben megünneplik? Elolvastuk az Ulyssest. Június 17-én történt kultura.hu     2024-06-17 00:02:00     Színpad Ha nem fizetnének, csak enni adnának, akkor is ezt csinálnám – mondta az 1953-ban ezen a napon született Pongor Ildikó prímabalerina, aki olyan világsztárokkal táncolt, mint Vlagyimir Vasziljev, George Balanchine, Maurice Béjart, Dózsa Imre, Havas Ferenc vagy Fülöp Viktor. A színpadról 52 éves korában vonult vissza, azóta mesterként segíti a Magyar Már a Maxon: Anthony Hopkins pszichohorrorját lehúzták a kritikusok, most sok év után új esélyt kapott a platformon Mafab     2024-06-17 04:00:03     Film Anthony Hopkins Az 1991-es A bárányok hallgatnak kétségtelenül minden idők egyik legjobb és leghíresebb horrorfilmje, amely számtalan más filmet is megihletett. Sir Anthony Hopkins ikonikus karaktere, Dr. Hannibal Lecter később többször is visszatért, mint például a 2001-ben készült Hannibalban, amely mostantól a Maxon is megnézhető. Méhes Marietta: "Befested a hajad szőkére, akkor rögtön mindenki odafigyel" WMN     2024-06-17 07:36:00     Film Párkapcsolat Trabant Aki a nyolcvanas években érdeklődött az underground kultúra iránt, az egészen biztos, hogy ismerte Méhes Marietta nevét és arcát. Ebben a közegben a férfiak többsége titokban szerelmes volt bele, a nők pedig – nem is annyira titokban – irigyelték. Az "alternatív díva" énekelt a legendás Trabant zenekarban, és több filmben is szerepelt, az egyik leg Sisi boldog (és talán szerelmes) gödöllői éveiről mesél Bán Mór új regénye – Olvass bele! Könyves Magazin     2024-06-17 09:42:57     Könyv Párkapcsolat Pest Gödöllő Bán Mór nagyszabású, új történelmi regényeposza Sisi szeretett gödöllői kastélyának száz évét meséli el – és nem mindennapi családregény is egyben. A monostor gyermekei: dokumentumfilm egy bhutáni család életéről 444.hu     2024-06-16 19:55:00     Film Dokumentumfilm Zurbó Dorottya dokumentumfilmje Bhutánban játszódik, és két tinédzsert mutat be, akik közül az egyikük apja nyomdokaiba kényszerül lépni, hogy fennmaradjon a buddhista monostor, míg a másikuk profi focikarrierről álmodik. A Coldplay gyönyörű, felszabadító szeánszot csinált a szférák zenéjéből Telex     2024-06-17 09:27:14     Zene Anglia Az angol zenekar tizenhat év után tért vissza Budapestre, és megmutatta, hogy hiába változott azóta nagyot nemcsak a világ, hanem a Coldplay is, most talán még inkább érdemes megnézni, mit tudnak élőben Chris Martinék. Megérkezett az első előzetes Matt Damon és Casey Affleck új thrilleréhez Hamu és Gyémánt     2024-06-17 09:57:01     Film Apple Ben Affleck Matt Damon Az Apple Original Films a napokban bemutatta az első előzetest a The Instigators című thrilleréhez. Az eddig látottak alapján elég akciódúsnak ígérkező film a legújabb projekt, amelyben Casey Affleck (Csillagok között, A régi város) és Matt Damon (Csillagok között, Mentőexpedíció) közösen vesz részt Christopher Nolan Oscar-díjas Oppenheimere után. Múzeumok Éjszakája: Több mint harminc helyszínen várják a látogatókat Kecskeméten Magyar Hírlap     2024-06-16 17:22:00     Zene Múzeum Kecskemét Múzeumok Éjszakája A Múzeumok Éjszakáján kinyitják kapuikat olyan helyszínek is, ahová csak ekkor léphetnek be látogatók, a gyerekfoglalkozásoktól a felnőttek világáig ívelnek a produkciók, több helyen csendül fel zene. Peller Mariann: "Nem az esetleges kikacsintás lehetősége miatt csinálnám ezt" Story     2024-06-17 06:00:54     Bulvár Peller Mariann A műsorvezető házassága két évvel ezelőtt ért véget. A szakításhoz vezető okokról eddig szinte semmit sem lehetett tudni. A DANTE Közösségi Alkotótérben folytatott panelbeszélgetés keretében sokatmondó állításokat fogalmazott meg. A további adásainkat keresd a podcast.hirstart.hu oldalunkon.

Titkos üzenetet rejtettek el a Bridgerton sorozat ruháiban: Ezt jelentik az egyes családok ruhái és azok színkombinációi! InStyle     2024-06-17 04:22:00     Film Mint minden régebbi korszakot felölelő filmben, így a Bridgertonban is nagy hangsúlyt fektettek a rendezők és jelmeztervezők a szereplők ruháira és azok szimbolikus jelentésére. Lássuk, milyen hatást akartak elérni vele! Sánta nő mutogatta magát a tengerparton 24.hu     2024-06-16 19:52:30     Könyv Egy regény, melynek olvasását sokkal többen adják fel, mint ahányan befejezik, mégis az irodalomtörténet legjobb könyvei között tartják számon. A végére érni komoly kihívás, csoda-e, hogy akiknek sikerül, minden évben megünneplik? Elolvastuk az Ulyssest. Június 17-én történt kultura.hu     2024-06-17 00:02:00     Színpad Ha nem fizetnének, csak enni adnának, akkor is ezt csinálnám – mondta az 1953-ban ezen a napon született Pongor Ildikó prímabalerina, aki olyan világsztárokkal táncolt, mint Vlagyimir Vasziljev, George Balanchine, Maurice Béjart, Dózsa Imre, Havas Ferenc vagy Fülöp Viktor. A színpadról 52 éves korában vonult vissza, azóta mesterként segíti a Magyar Már a Maxon: Anthony Hopkins pszichohorrorját lehúzták a kritikusok, most sok év után új esélyt kapott a platformon Mafab     2024-06-17 04:00:03     Film Anthony Hopkins Az 1991-es A bárányok hallgatnak kétségtelenül minden idők egyik legjobb és leghíresebb horrorfilmje, amely számtalan más filmet is megihletett. Sir Anthony Hopkins ikonikus karaktere, Dr. Hannibal Lecter később többször is visszatért, mint például a 2001-ben készült Hannibalban, amely mostantól a Maxon is megnézhető. Méhes Marietta: "Befested a hajad szőkére, akkor rögtön mindenki odafigyel" WMN     2024-06-17 07:36:00     Film Párkapcsolat Trabant Aki a nyolcvanas években érdeklődött az underground kultúra iránt, az egészen biztos, hogy ismerte Méhes Marietta nevét és arcát. Ebben a közegben a férfiak többsége titokban szerelmes volt bele, a nők pedig – nem is annyira titokban – irigyelték. Az "alternatív díva" énekelt a legendás Trabant zenekarban, és több filmben is szerepelt, az egyik leg Sisi boldog (és talán szerelmes) gödöllői éveiről mesél Bán Mór új regénye – Olvass bele! Könyves Magazin     2024-06-17 09:42:57     Könyv Párkapcsolat Pest Gödöllő Bán Mór nagyszabású, új történelmi regényeposza Sisi szeretett gödöllői kastélyának száz évét meséli el – és nem mindennapi családregény is egyben. A monostor gyermekei: dokumentumfilm egy bhutáni család életéről 444.hu     2024-06-16 19:55:00     Film Dokumentumfilm Zurbó Dorottya dokumentumfilmje Bhutánban játszódik, és két tinédzsert mutat be, akik közül az egyikük apja nyomdokaiba kényszerül lépni, hogy fennmaradjon a buddhista monostor, míg a másikuk profi focikarrierről álmodik. A Coldplay gyönyörű, felszabadító szeánszot csinált a szférák zenéjéből Telex     2024-06-17 09:27:14     Zene Anglia Az angol zenekar tizenhat év után tért vissza Budapestre, és megmutatta, hogy hiába változott azóta nagyot nemcsak a világ, hanem a Coldplay is, most talán még inkább érdemes megnézni, mit tudnak élőben Chris Martinék. Megérkezett az első előzetes Matt Damon és Casey Affleck új thrilleréhez Hamu és Gyémánt     2024-06-17 09:57:01     Film Apple Ben Affleck Matt Damon Az Apple Original Films a napokban bemutatta az első előzetest a The Instigators című thrilleréhez. Az eddig látottak alapján elég akciódúsnak ígérkező film a legújabb projekt, amelyben Casey Affleck (Csillagok között, A régi város) és Matt Damon (Csillagok között, Mentőexpedíció) közösen vesz részt Christopher Nolan Oscar-díjas Oppenheimere után. Múzeumok Éjszakája: Több mint harminc helyszínen várják a látogatókat Kecskeméten Magyar Hírlap     2024-06-16 17:22:00     Zene Múzeum Kecskemét Múzeumok Éjszakája A Múzeumok Éjszakáján kinyitják kapuikat olyan helyszínek is, ahová csak ekkor léphetnek be látogatók, a gyerekfoglalkozásoktól a felnőttek világáig ívelnek a produkciók, több helyen csendül fel zene. Peller Mariann: "Nem az esetleges kikacsintás lehetősége miatt csinálnám ezt" Story     2024-06-17 06:00:54     Bulvár Peller Mariann A műsorvezető házassága két évvel ezelőtt ért véget. A szakításhoz vezető okokról eddig szinte semmit sem lehetett tudni. A DANTE Közösségi Alkotótérben folytatott panelbeszélgetés keretében sokatmondó állításokat fogalmazott meg. A további adásainkat keresd a podcast.hirstart.hu oldalunkon.

Dal capolavoro di Beethoven ad un balletto epico, scopriamo La Nona Sinfonia di Maurice Béjart! Ospite il Musicista, Clarinettista e Docente Accademia Teatro Alla Scala, Andrea Grassi!   Segui 2aTeatro la prima serie di podcast e vodcast sul mondo teatrale con puntate dedicate alla danza, all'opera, alla musica classica e al teatro. Un progetto inedito, dal taglio divulgativo e coinvolgente, ideato e condotto in studio da Tabata Caldironi e Anna Olkhovaya. Nuovi episodi disponibili il venerdì. Di puntata in puntata sarà possibile scoprire i balletti più iconici, le parole e i passi più famosi della danza con la Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala e le testimonianze di protagonisti di fama internazionale. Il progetto è reso possibile grazie alla collaborazione con A2A, Fondazione AEM e Banco dell'energia.

"DOUGS a tué le suspens du bilan"

Falar sobre os cachorros dos últimos presidentes franceses, desde Charles de Gaulle, é uma alegoria adotada pela coreógrafa Maguy Marin para fazer um esboço político e socioeconômico da sociedade contemporânea. A peça “2023” mistura dança, sons e atuação dos sete intérpretes no palco, incluindo o franco-brasileiro Kostia Chaix. Patrícia Moribe, em ParisO espetáculo "2023" foi criado no ano passado e está em turnê pela França. Em Paris, acontece até 9 de março, no Les Abesses - Théâtre de la Ville. Mesmo assim, Maguy Marin repassa de tarde a peça antes de o público chegar à noite, conferindo movimentos, entonações e cobrando também do pessoal técnico.Os temas navegam pela crise da imigração tão atual, produto de uma sociedade que se empoderou às custas de outros, desde os tempos da colonização, passando por novas explorações e pela soberba da classe sempre dominante. “Eu acho que é uma forma de fotografia da nossa história social aqui na França, desde que o liberalismo entrou na política francesa até 2023; é uma fotografia parada em 2023 do que aconteceu e como é que o sistema midiático e político hoje”, diz Kostia Chaix, 28 anos, nascido no Rio de Janeiro.O engajamento político e social é uma tônica do trabalho de Maguy Marin. O lado criador vem desde os tempos em que era solista do grupo Balé do Século 20, de Maurice Béjart. Ela pesquisa e incorpora elementos teatrais em suas coreografias, o que a torna uma das criadoras marcantes da chamada Nova Dança Francesa. Um de seus trabalhos icônicos é “May B”, inspirado no teatro absurdo do irlandês Samuel Beckett, prêmio Nobel de Literatura. Em 2018, Lia Rodrigues e seus alunos da Escola da Maré, no Rio de Janeiro, apresentaram “May B” em Paris. Marin também acompanhou pessoalmente a preparação dos dançarinos.Preparação intensaKostia Chaix conta que a preparação de “2023” teve várias etapas. Em uma delas, durante três semanas, o grupo se reuniu para “se conhecer, ler coisas, compartilhar jornais, filmes e ideias. “Nada a ver com o espetáculo. Depois, a gente se encontrou sete ou oito meses até a estreia em 8 de novembro de 2023”, lembra. O dançarino conta que as discussões históricas e sobre a atualidade continuavam em paralelo. “É jogo de ida e volta no palco, você tem uma ideia cênica, o grupo discute como melhorar ou até descartar a proposta.”Sobre como se tornou bailarino, Chaix mostra que é carioca, dizendo que nasceu “em dia de bloco de carnaval no Rio de Janeiro”. Mas explica: “acho que sendo brasileiro, a dança é parte da cultura; você fica vendo as pessoas dançando, é parte da sua vida e do dia a dia”.Inspirado por "Billy Elliott"Ele conta que uma influência importante foi o filme “Billy Elliot”, em que um garoto inglês descobre a dança clássica e enfrenta a família e tabus para ser bailarino. Na França, ele passou pelo Conservatório Nacional de Paris e, depois, pelo Conservatório Nacional de Lyon.Na formatura, Chaix experimentou o vocabulário coreográfico Maguy Marin. Depois de um tempo em Berlim, ele voltou para a França e, durante a pandemia, escreveu para a coreógrafa, dizendo que queria fazer “May B” de novo. O retorno veio logo e assim o franco-brasileiro passou a fazer parte de uma das companhias mais emblemáticas da Franca.Sobre o Brasil, Chaix gostaria de desenvolver algo, mas é consciente. “Já tem muitos artistas no Brasil que precisam ter visibilidade, que merecem essa visibilidade”, diz,  como os amigos da Escola da Maré, de Lia Rodrigues, e outros profissionais brasileiros atuando na Europa. “É um sonho para mim criar essa ponte e não ter o Brasil só para férias, é um pais muito mais interessante que isso”. 

durée : 00:29:09 - À voix nue - par : Caroline Broué - L'enseignement, la rencontre avec le chorégraphe Maurice Béjart, l'école Mudra Afrique. - invités : Germaine Acogny Chorégraphe et danseuse, elle est aussi la fondatrice avec son mari Helmut Vogt de l'École des Sables au Sénégal

Suite au licenciement de son directeur artistique Gil Roman, et à la nomination par intérim de Julien Favreau, quelle suite pour faire vivre lʹart de Maurice Béjart ? Thierry Sartoretti propose que Lausanne sʹinspire de lʹAllemagne : le chorégraphe contemporain Boris Charmatz y dirige depuis 2022 le Tanztheater Wuppertal, soit lʹhéritage chorégraphique de Pina Bausch auquel il marie ses créations internationalement reconnues.

À l'occasion de la journée mondiale du théâtre, Maurice Béjart partage son approche du spectacle vivant. Comment abolir la frontière entre le regardé et le regardant ? Le fondateur et directeur de la compagnie Le Ballet du XXe siècle explore une piste de réponse se situant dans l'évolution du rôle de comédien par le corps. L'idée pour le comédien de ne plus faire, mais d'être. 50 ans après cet enregistrement, la comédienne et metteuse en scène Pauline Bolcatto partage l'ambition du Nouveau Théâtre Populaire, qui se joue du quatrième mur décrit par le chorégraphe du Boléro. © RFI-UNESCO 2023  Les Grandes Voix de l'Unesco est un podcast qui mêle fiction et réalité. En deux saisons de 5 épisodes, découvrez des femmes et des hommes qui ont marqué le XXe siècle par leurs prises de paroles à l'UNESCO. Produite par RFI Labo, cette série est adaptée pour une écoute au casque.Les Grandes Voix de l'Unesco est une coproduction RFI-UNESCO. 

Der Münchner Choreograf Moritz Ostruschnjak kommt aus der Breakdance- und Sprayer-Szene, studierte bei Maurice Béjart und ist heute in vielen Bewegungssprachen zuhause. In seiner Choreografie „Trailer Park“, die er für das Staatstheater Mainz kreiert hat, ist keine einzige Bewegung von ihm erfunden. Stattdessen setzt er zigtausend kleine Sequenzen aus Internetvideos zusammen. Seine körperliche Umsetzung der digitalen Traumwelt im Tanz spiegelt anschaulich unser Gefühl, vom Internet vereinnahmt zu sein.

durée : 00:32:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - On lui doit la "Messe pour le temps présent" composée pour une chorégraphie de Maurice Béjart. Mais Pierre Henry est un compositeur que l'on ne peut réduire à un tube. Le cofondateur de la musique concrète, avec Pierre Schaeffer, se raconte dans une série en deux épisodes de "Multipistes " en 1990. - invités : Pierre Henry Directeur général de l'association France Terre d'Asile

Nous sommes donc Caroline et moi dans la salle de l'Opéra Bastille. L'opéra Bastille est une salle d'opéra moderne, inaugurée à l'occasion du bicentenaire de la Révolution française, en 1989. Le spectacle que nous allons voir est un hommage au chorégraphe danseur, Maurice Béjart. L'Oiseau de feu, la première pièce du spectacle, vient de commencer : c'est un ballet dont la musique a été écrite par Stravinsky. L'orchestre joue en contrebas de la scène où évoluent les danseurs. Tout se passe sous nos yeux et sous nos oreilles.  www.onethinginafrenchday.com  

Last week, my friend Caroline invited me to go with her to see a marvelous show at the Opéra Bastille : three chorégraphies by Maurice Béjart. It was a such a moment. The Opera Bastille is the modern opéra of Paris. It was inaugurated in 1989 for the bicentenary of the French Revolution. It's a very nice place and going to the Opera is really a special moment. I guess that it's not as charming as in the 19th Century at the Opera Garnier, but something happens when you are there.  The last of the ballets that we saw was Le boléro de Ravel. This is what I share with you in this episode.  In the notes that come with the transcript, I will highlight for you 3 expressions that are very natural in French and show you how to use them in your own French conversations with examples.  I will also give you a list of basic mouvements that we do with our body.  So to cultivate your French, you could subscribe to the transcript at www.cultivateyourfrench.com The subscription costs 4 euros a month.

C'était mardi dernier. Après un dîner rapide rue de la Roquette, Caroline et moi montons les marches de l'Opéra Bastille. J'ai essayé de me souvenir à quand remontait mon dernier spectacle à l'Opéra : la Bayadère ? Les Brigands d'Offenbach avec la troupe des Deschiens ? La visite des coulisses ?  En tout cas, ce soir, tout semble nouveau. Je me demandais comment seraient habillés les gens.  Mais, ma première surprise ce sont les vendeurs de programmes. www.onethinginafrenchday.com  

En este episodio de Cineteca Perdida conversamos sobre la película del año 2005, “Caché” del director Michael Haneke, protagonizada por Daniel Auteuil, Juliette Binoche y Maurice Bénichou.

durée : 00:48:05 - Fictions / Théâtre et Cie - Avec Apnée, René-Nicolas Ehni, revient sur ses origines : ses ascendants juifs alsaciens, son apprentissage du français, ses débuts littéraires à Paris à la fin des années 60, sa participation aux mouvements régionalistes dans les années 70, son amitié avec Maurice Béjart,

durée : 00:48:05 - Fictions / Théâtre et Cie - Avec Apnée, René-Nicolas Ehni, revient sur ses origines : ses ascendants juifs alsaciens, son apprentissage du français, ses débuts littéraires à Paris à la fin des années 60, sa participation aux mouvements régionalistes dans les années 70, son amitié avec Maurice Béjart,

From local communities and states to federal policy, antitrust movements to dismantle monopolies are challenging the system that can be summed up as: Make Feudalism Great Again. Although breaking up is hard to do, we've broken up monopolies before. In this second of our two-part program, we join Thom Hartmann, Stacy Mitchell and Maurice B.P. Weeks to survey the landscape of rising antitrust movements to break the stranglehold of corporate power and level the playing field for a democratized economy.

This week on The Sound Kitchen you'll hear the answer to the question about Kenyan Raila Odinga's presidential aspirations. There's “On This Day”, the bonus question and the “Listeners Corner” with Michael Fitzpatrick, and lots of good music. All that, and the new quiz question, too, so click on the “Audio” arrow above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday – here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winners' names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week. Erwan and I are busy cooking up special shows with your musical requests, so get them in! Send your musical requests to thesoundkitchen@rfi.fr  Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all! Be sure you check out our wonderful podcasts! In addition to the breaking news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts which will leave you hungry for more. There's Paris Perspective, Africa Calling, Spotlight on France, and of course, The Sound Kitchen. We have an award-winning bilingual series – an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. And there is the excellent International Report, too. As you see, sound is still quite present in the RFI English service.  Keep checking our website for updates on the latest from our staff of journalists. You never know what we'll surprise you with! To listen to our podcasts from your PC, go to our website and click on the three horizontal bars on the top right, choose “Listen to RFI / Podcasts”, and you've got ‘em ! You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone. To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show.  Teachers, take note!  I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr  If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below.  Another idea for your students: Br. Gerald Muller, my beloved music teacher from St Edward's University in Austin, Texas, has been writing books for young adults in his retirement – and they are free! There is a volume of biographies of painters and musicians called Gentle Giants, and an excellent biography of Dr. Martin Luther King, Jr., too. They are also a good way to help you improve your English - that's how I worked on my French, reading books which were meant for young readers – and I guarantee you, it's a good method for improving your language skills. To get Br. Gerald's free books, click here. Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in all your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. N.B.: You do not need to send her your quiz answers! Email overload! And don't forget, there is a Facebook page just for you, the independent RFI English Clubs. Only members of RFI English Clubs can belong to this group page, so when you apply to join, be sure you include the name of your RFI Club and your membership number. Everyone can look at it, but only members of the group can post on it. If you haven't yet asked to join the group, and you are a member of an independent, officially recognized RFI English club, go to the Facebook link above, and fill out the questionnaire !!!!! (if you do not answer the questions, I click “decline”). There's a Facebook page for members of the general RFI Listeners Club too. Just click on the link and fill out the questionnaire, and you can connect with your fellow Club members around the world. Be sure you include your RFI Listeners Club membership number (most of them begin with an A, followed by a number) in the questionnaire, or I will have to click “Decline”, which I don't like to do! There are four new members of the Naz RFI and Internet Fan Club in Faisal Abad, Pakistan, Rasheed Naz, president. A warm welcome to Razzaq Shahid, Master Mahboob Ahamad, Sayed Shakeel Haider Bukhari, and Rashid Qamar – I look forward to hearing about all your Club's activities with your increased membership, and of course, seeing your names on The Sound Kitchen quizzes and the bonus questions! This week's quiz: On 10 September, I asked you a question about an article written by RFI English journalist Zeenat Hansrod: “Kenya Supreme Court rules no foul play in 2022 elections and upholds Ruto's win”. Kenya held their presidential poll on 9 August; William Ruto of the United Democratic Alliance won 50.49 percent of the vote, narrowly defeating Raila Odinga from the Azimio party, who won 48.85 percent of the votes. As noted in the title of Zeenat's article, William Ruto's victory was upheld; he was inaugurated on 13 September as the country's fifth president.   I asked you to tell me how many times Raila Odinga has run for president of Kenya.   The answer is: five times. As he is now 77, we'll see if he runs again. Kenya's presidents serve for five years.    In addition to the quiz question, there was the bonus question, this week for our gentlemen listeners: What would you do if you were a woman for a week, and what would your name be? The winners are: RFI Listeners Club member and faithful Sound Kitchen participant Jayanta Chakrabarty from New Delhi, India. Jayanta is also the winner of this week's bonus question. The other winners this week are RFI Listeners Club members Muhammad Nasyr from Katsina State, Nigeria; Sahadot Hossain from Kishoreganj, Bangladesh; Muhammad Shamim from Kerala State, India – Muhammad is also the president of the Golden Eagles RFI Club - and last but not least, RFI English listener Sajjad Hossain from Joypurhat, Bangladesh. Congratulations winners! Here's the music you heard on this week's program: “Because I did not conform” from Danses Grecques by Mikis Theodorakis, performed by the Maurice Béjart Ballet of XX century ensemble; Kenya's National Anthem, composed by Thomas Johnson Kuto Kalume; “The Flight of the Bumblebee” by Nicolai Rimsky-Korsakov; “The Cakewalk” from Children's Corner by Claude Debussy, performed by the composer, and “High Step” by Pepper Adams, performed by the Pepper Adams ensemble.    Do you have a musical request? Send it to thesoundkitchen@rfi.fr  This week's question ... you have to listen to the show to participate. After you've listened to the show, be sure to look at our website for articles about the Nobel prize winners, which will help you with the answer. You have until 31 October to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 5 November podcast. When you enter, be sure you send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number. Send your answers to: english.service@rfi.fr or Susan Owensby RFI – The Sound Kitchen 80, rue Camille Desmoulins 92130 Issy-les-Moulineaux France or By text … You can also send your quiz answers to The Sound Kitchen mobile phone. Dial your country's international access code, or “ + ”, then  33 6 31 12 96 82. Don't forget to include your mailing address in your text – and if you have one, your RFI Listeners Club membership number. To find out how you can win a special Sound Kitchen prize, click here. To find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or to form your own official RFI Club, click here.  

Germaine Acogny a porté la danse contemporaine africaine à son sommet. Accompagnée de danseurs formés dans sa célèbre école des Sables et de la danseuse Malou Airaudo, elle présente à La Villette à Paris jusqu'au 30 septembre 2022 un spectacle imaginé en deux parties : « Common Ground(s) » suivi du « Sacre du Printemps », d'après l'œuvre d'Igor Stravinski.  Germaine Acogny a reçu l'an dernier (2021) un Lion d'Or de la Danse à la Biennale de Venise. On la présente souvent comme la « mère de la danse contemporaine africaine ». Née à Porto-Novo au Bénin, danseuse et chorégraphe franco-sénégalaise, nourrie aussi bien par la tradition vaudoue et yoruba que par ses études en France et aux États-Unis ou de sa rencontre marquante avec Maurice Béjart. Germaine Acogny est aussi la fondatrice avec son mari Helmut Vogt de l'École des Sables, ce Centre international de danses traditionnelles et contemporaines d'Afrique installé près du village de pêcheurs de Toubab Dialaw, au sud de Dakar. Elle est à Paris pour un spectacle en deux parties : « Common Ground(s) », un duo qu'elle partage avec Malou Airaudo, suivi du « Sacre du Printemps » de Pina Bausch, avec des danseuses et des danseurs formés à l'Ecole des Sables. Un spectacle à découvrir jusqu'au 30 septembre 2022 au Théâtre de la Ville Hors les Murs, en l'occurrence à l'Espace Chapiteaux dans le Parc de la Villette. Reportage : direction Marseille avec notre correspondant Yoram Melloul pour un autre spectacle de danse : « Darkmatter » de la danseuse et chorégraphe néerlandaise Cherish Menzo. La création a été présentée, ce week-end, à l'occasion du Festival international des arts et des écritures contemporaines Actoral. Inspiré par l'esthétique afrofuturiste, c'est le reflet des interrogations de l'artiste sur la place et le regard portés sur le corps noir dans un duo de danse interprété avec Camilo Mejía. Mais ce n'est pas tout : elle a prolongé son questionnement en invitant des afro-descendants et des afro-descendantes à participer à un atelier de deux jours. Objectif : leur faire enregistrer une chanson à chaque étape de sa tournée avant de l'incorporer à son spectacle.  ► À lire aussi : Avignon: la Sud-Africaine Dada Masilo danse «Le Sacrifice» tout en beauté.

durée : 01:28:39 - Elisabeth Platel, étoile et professeure du ballet de l'Opéra national de Paris - par : Priscille Lafitte - Directrice de l'école de danse de l'Opéra de Paris, Elisabeth Platel revient sur son parcours de danseuse étoile, apprenant auprès de Rudolf Noureev, Maurice Béjart et John Neumeier, incorporant les musiques de Glazounov, Stravinsky et Bach - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:58:12 - Relax ! du vendredi 03 septembre 2021 - par : Lionel Esparza - Mise en lumière sur l'un des plus grands chorégraphes du 20ème siècle : Maurice Béjart. Ce personnage célèbre, qui a croisé de nombreux musiciens, a chorégraphié de nombreux ballets dont nous évoquerons les musiques au cours de l'émission. - réalisé par : Antoine Courtin

"Wenn du mit voller Leidenschaft für eine Sache brennst, ziehst du voll durch. Mit Arbeit hat das nichts zu tun." (Maurice Bäcker)

Dr. med Hans-Ulrich Sappok ist Facharzt für Allgemeinmedizin, Lehrbeauftragter der Heinrich-Heine Universität Düsseldorf, ZRN Trainer, Coaching Trainer und Unternehmer. Er erläutert den Begriff der Salutogenese und die daraus hervorgehende Sicht auf unser Gesundheitssystem. Wir befassen uns mit der Bedeutung räumlicher Kontexte auf die Beziehung zwischen Patient*innen und Behandelnden. Aus seiner langjährigen Erfahrung als Hausarzt berichtet Dr. Sappok wie die Salutogenese in ihm ein Umdenken der therapeutischen Praxis hin zum Fokus auf die Gesundheit bewirkt hat und worauf er bei der Umgestaltung seiner Praxis geachtet hat. Dabei erörtern wir auch Fragestellungen des Designs im Kontext der medizinischen Versorgung und ob es Sinn macht, den Wald als Behandlungszimmer zu nutzen.   ----------   Relevante Links und weiterführende Informationen hierzu sind: Grundlagenliteratur: Ulrich, Roger S. (1984): View through a Window May Influence Recovery from Surgery. In: Science 224 (4647), S. 420-421.   Mind Body Medizin: Dobos, Gustav; Paul, Anna; Altner, Nils; Anheyer, Dennis; Benedetti, Fabrizio; Bernus, Lena von et al. (Hg.) (2019): Mind-Body-Medizin. Integrative Konzepte zur Ressourcenstärkung und Lebensstilveränderung. Unter Mitarbeit von Herbert Benson und Margaret Baim. 2. Auflage. München: Elsevier. Online verfügbar unter http://shop.elsevier.de/978-3-437-57931-8.   Salutogenese: https://www.aerzteblatt.de/archiv/14639/Handbuch-der-Salutogenese https://www.aerzteblatt.de/archiv/187401/Heilende-Architektur-Der-Krankheit-Raum-geben Mittelmark, Maurice B.; Bauer, Georg F.; Vaandrager, Lenneke; Pelikan, Jürgen M.; Sagy, Shifra; Eriksson, Monica et al. (2022): The Handbook of Salutogenesis. Cham: Springer International Publishing.   Placeboforschung: Rehn, Jonas; Schuster, Kai (2017): Clinic Design as Placebo-Using Design to Promote Healing and Support Treatments. In: Behavioral sciences (Basel, Switzerland) 7 (4). DOI: 10.3390/bs7040077. http://placeboforschung.de/ Benedetti, Fabrizio; Enck, Paul; Frisaldi, Elisa; Schedlowski, Manfred (Hg.) (2014): Placebo. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg (Handbook of Experimental Pharmacology, 225). Online verfügbar unter http://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:bsz:31-epflicht-1512970.   Weiterbildung: ZRM Trainer: www.zrm.ch

From local communities and states to federal policy, antitrust movements to dismantle monopolies are challenging the system that can be summed up as: Make Feudalism Great Again. Although breaking up is hard to do, we've broken up monopolies before. In this second of our two-part program, we join Thom Hartmann, Stacy Mitchell and Maurice B.P. Weeks to survey the landscape of rising antitrust movements to break the stranglehold of corporate power and level the playing field for a democratized economy.

durée : 00:03:19 - Agenda spectacles soir FB Normandie (Caen) - François Mauduit, ex-danseur de Maurice Béjart et formé à l'école de l'Opéra de Paris présente sa nouvelle création chorégraphique "Madame Butterfly" Mardi 21 Décembre au Théatre de Caen.

Aujourd'hui, je vous emmène rencontrer Charlotte Faillard. Danseuse, chorégraphe et enseignante, Charlotte se forme chez Maurice Béjart et intègre à 21 ans la compagnie Aterballetto, compagnie Nationale en Italie. Pendant 7 ans, elle danse avec les plus grands chorégraphes, sur les plus belles scènes du monde. Rigueur, excellence, exigence font partie de son quotidien de danseuse classique talentueuse et déterminée. Mais un jour, burn-out : son corps lâche et sa tête aussi. C'est dans cette période qu'elle se forme alors aux techniques de bien-être GYROTONIC et GYROKINESIS, tout en continuant de danser. En 2013, elle quitte la compagnie italienne et rentre à Aix-en-Provence pour y enseigner cette technique dans la bastide familiale. Aujourd'hui, la bastide de la Traverse abrite le studio Synergik et le studio Gyrotonic. Loin de délaisser son 1er amour, elle reprend en 2017 le “Aix Studio  Ballet”, une école de danse où elle transmet sa passion pour la danse et le mouvement.  Au cas où vous ne l'auriez pas déjà compris, Charlotte est une battante qui bouillonne d'énergie, qualité bien utile d'ailleurs pour avancer dans tous les projets qu'elle a en simultané ! Bonne écoute ✨ Merci à Endonora qui a rendu cet épisode possible. Et pour découvrir les parcours proches de chez vous, vous pouvez télécharger gratuitement l'application en cliquant ici : https://howto.endonora.com/LVE0422

Thierry Deballe a été danseur soliste auprès du chorégraphe Maurice Béjart durant 14 ans. Une carrière époustouflante sur laquelle il revient, avec ses moments forts et tous les doutes présents depuis la première seconde.

John D. Rockefeller is considered the richest man to ever live. His net worth, when adjusted for inflation, would be more than $340 Billion in today's currency, beating the richest person alive today, Jeff Bezos, by more than $150 Billion (Source: celebritynetworth.com). In today's episode, we'll learn how Rockefeller became so successful through his entrepreneurial journey. We'll discuss what tectonic shifts (including the lightbulb, automobile, Civil War, railroad, and more) he leveraged to boost his success. We'll also detail the other secrets like perseverance and stress management that he used to accomplish so much. Rockefeller's Entrepreneurial Journey His Start in Entrepreneurship John D. Rockefeller was born on July 8, 1839. By the age of 16, Rockefeller had his first real office job as an assistant bookkeeper. After success in that job, he partnered with Maurice B. Clark to start their own business in produce. The company, Clark & Rockefeller, earned $4,400 in the first year and $17,000 in the second, which is about $530,000 in today's currency (Sources: biography.com and the successbug.com). Standard Oil Co. In 1863, Rockefeller went into the oil business, opening up a refinery near Cleveland, Ohio. Many others sought success in the oil business but ultimately failed. Rockefeller's success in this venture may have been because, unlike other refineries that would keep the 60% of oil product that became kerosene and dump the other 40% in rivers and massive sludge piles, Rockefeller sold the 40% others were wasting as lubricating oil, petroleum jelly, paraffin wax, tar, and other by-products. In other words, he monetized an asset he already had. Rockefeller grew Standard Oil Co., and by 1872, he had purchased 22 of the 26 competitors in Cleveland. The company also acquired their entire supply chain, adding their own pipelines, tank cars, and home delivery network (Sources: biography.com and the successbug.com). Corporation Challenges Standard Oil controlled more than 90% of the oil industry, causing legislators to take notice. Congress passed the Sherman Antitrust Act and the Federal Trade Commission (FTC) was created. Rockefeller had to dissolve Standard Oil and allow each property to be run by others, though the corporation's board maintained control over the individual properties (Sources: biography.com and the successbug.com). In 1909, “New Jersey . . . changed its incorporation laws to effectively allow a re-creation of the trust in the form of a single holding company. Rockefeller retained his nominal title as president until 1911 and he kept his stock.” However, in 1911, “the Supreme Court . . . found Standard Oil Company . . .  in violation of the Sherman Antitrust Act.” At this time, Standard “still had a 70% market share of the refined oil market but only 14% of the U.S. crude oil supply. The court ruled that the trust originated in illegal monopoly practices and ordered it to be broken up into 34 new companies.”  These companies included Continental Oil, which is now part of ConocoPhillips; Standard of Indiana, which is now part of BP; Standard of California, which became Chevron; Standard of New Jersey, which later became, Exxon, and is now part of ExxonMobil; Standard of New York, which became Mobil, now part of ExxonMobil; and Standard of Ohio, which became Sohio, now part of BP. “Rockefeller, who had rarely sold shares, held over 25% of Standard's stock at the time of the breakup. He and all of the other stockholders received proportionate shares in each of the 34 companies.” Rockefeller had reduced control over the oil industry. However, over the next 10 years, the breakup would prove to be immensely profitable. “The companies' combined net worth rose fivefold and Rockefeller's personal wealth jumped to $900 million.” (Source: wikipedia.org) Philanthropy Rockefeller believed in the Methodist preacher John Wesley's dictum "gain all you can, save all you can, and give all you can." (Source: wikipedia.org) It isn't possible for me to include all of Rockefeller's philanthropic endeavors because there are just too many, but here are a few. “In 1884, Rockefeller provided major funding for Atlanta Baptist Female Seminary in Atlanta for African-American women, which became Spelman College. His wife Laura Spelman Rockefeller, was dedicated to civil rights and equality for women.” When speaking about Laura, Rockefeller said, "Her judgment was always better than mine. Without her keen advice, I would be a poor man."  “The Spelman Family . . . along with John Rockefeller, were ardent abolitionists before the Civil War and were dedicated to supporting the Underground Railroad. John Rockefeller was impressed by the vision of the school and removed the debt from the school. The oldest existing building on Spelman's campus, Rockefeller Hall, is named after him.” (Source: wikipedia.org) After his retirement, Rockefeller also helped pay for the University of Chicago, donating more than $80 Million to it. He helped found the Rockefeller Foundation and the Rockefeller Institute for Medical Research, which was later named Rockefeller University (Sources: biography.com and the successbug.com).  Rockefeller “founded the Rockefeller Sanitary Commission in 1909, an organization that eventually eradicated the hookworm disease.” (Source: wikipedia.org) By the end of his life, he had donated more than $530 million to various causes (Sources: biography.com and the successbug.com). This is one of the best parts of capitalism and entrepreneurship. They give entrepreneurs the resources and ability to make far greater social contributions. Tectonic Shifts Rockefeller Leveraged The Light Bulb and the Automobile Before the introduction of electricity, oil was the main source of lighting. Whale oil was expensive, but kerosene helped that become available to the working and middle classes, and Rockefeller took advantage of that. However, the invention of the lightbulb changed all of that. It “gradually began to erode the dominance of kerosene for illumination.”  Standard Oil had to adapt to this tectonic shift by “developing a European presence, expanding into natural gas production in the U.S., and producing gasoline for automobiles, which until then had been considered a waste product.” (Source: wikipedia.org) Rockefeller was able to find success with the tectonic shift of the automobile. Food Supplies During the Civil War As mentioned earlier, Rockefeller and his partner went into the produce business early in his career. Their business did well in its first two years, but when the Union Army called for large amounts of food and supplies in the Civil War, their profits soared. During the Civil War, “Rockefeller tended his business and hired substitute soldiers. He gave money to the Union cause.” He said, “I wanted to go in the army and do my part. But it was simply out of the question. There was no one to take my place. We were in a new business, and if I had not stayed it must have stopped—and with so many dependent on it.” “When the Civil War was nearing a close and with the prospect of those war-time profits ending, Clark & Rockefeller looked toward the refining of crude oil.” (Source: wikipedia.org) The Railroad Rockefeller “was well-positioned to take advantage of postwar prosperity and the great expansion westward fostered by the growth of railroads and an oil-fueled economy. He borrowed heavily, reinvested profits, adapted rapidly to changing markets, and fielded observers to track the quickly expanding industry.” Standard Oil “became one of the largest shippers of oil and kerosene in the country. The railroads competed fiercely for traffic and, in an attempt to create a cartel to control freight rates, formed the South Improvement Company offering special deals to bulk customers like Standard Oil, outside the main oil centers. The cartel offered preferential treatment as a high-volume shipper, which included not just steep discounts/rebates of up to 50% for their product but rebates for the shipment of competing products.” (Source: wikipedia.org) Our Business Should be About Our Passions—Not Money “If your only goal is to become rich, you will never achieve it.” - John D. Rockefeller Rockefeller truly loved what he did. He knew business would be better if there was something bigger behind it than money (Source: 2x.co). “I know of nothing more despicable and pathetic than a man who devotes all the hours of the waking day to the making of money for money's sake.” - John D. Rockefeller Credibility Though Rockefeller wasn't perfect, he cared a lot about his credibility. He often struggled to get the amount of money he needed to achieve his goals, but he won the trust of banks and investors, enabling him to take his business farther than he would have been able to otherwise. It is said that Rockefeller remembered 3,000 of his employees' names (Source: 2x.co). An impressive accomplishment that showed his employees that he cared about them, pushing his credibility through the roof because of the respect they likely had for him. By showing people we care about them by doing something as simple as remembering their names, we can boost our credibility. In addition, it will help us build stronger relationships with those we work with. Building “Skyscrapers” on Land We Own As Standard Oil grew and purchased its competitors, it got into the business of buying pipelines and terminals and setting up a system of transport for its own products. Standard came to control or own almost every aspect of the business, and its grip on the industry tightened. It even bought thousands of acres of forest for lumber, drilling, and blocking competitors from running their own pipelines (Source: biography.com). While the monopoly was later deemed unlawful by Congress, we can still learn the value of controlling the aspects of our businesses from this example. If we build our business on a platform that we don't own, we have limited control over that platform, and the platform can change the rules and have a huge impact on our business.  Other Secrets to Success Perseverance “I do not think that there is any other quality so essential to success of any kind as the quality of perseverance. It overcomes almost everything, even nature.” - John D. Rockefeller As entrepreneurs, our businesses might not take off right away despite our hard work. Rockefeller had to start out his career as an assistant bookkeeper before he could start the business he wanted to. He persevered in that job until he and his partner could start their own business. Sometimes our goals take longer than we expect, or we have to do things we don't want to in order to reach them. It is important to keep our goals in mind and let them drive us when things aren't how we want them to be. If we work hard and persevere, things often get better. Keeping a Cool Head When circumstances went wrong and others began panicking, Rockefeller was known for keeping his cool. Even though he started his career during a great market depression, he remained calm, being careful and watching others learn from their mistakes (Source: forgefinancialfreedom.com and 2x.co). “I always tried to turn every disaster into an opportunity.” - John D. Rockefeller We, too, can keep our heads during stressful situations, and it will help us make better decisions. It will also encourage our employees and associates to remain calm as well.  Stress Management There were several periods of Rockefeller's life where he experienced great stress. In the 1870s and 80s, Rockefeller was carrying out his plan of consolidation and integration and was being attacked by the press while doing so. He complained that he couldn't stay asleep most nights. He later said, “All the fortune that I have made has not served to compensate me for the anxiety of that period.” When he was in “his 50s Rockefeller suffered from moderate depression and digestive troubles; during a stressful period in the 1890s he developed alopecia, the loss of some or all body hair.” Rockefeller started wearing toupées by 1901. Unfortunately, his hair never grew back. However other health complaints subsided when he lightened his workload. To help manage his stress, here are a couple of tactics Rockefeller used. The Importance of a Consistent Schedule Rockefeller had to keep a meticulous schedule, planning every minute, otherwise, his day would fall into chaos. He never diverged from it. However, he didn't let it control him either. He was the master of his schedule, and the schedule was not the master of him.  By keeping such a strict schedule, he was able to be in the present moment. He could focus more easily because he devoted time to each of the important things in his life, and therefore, he wouldn't get distracted by other things (Sources: forgefinancialfreedom.com and 2x.co). “Singleness of purpose is one of the chief essentials for success in life, no matter what may be one's aim.” - John D. Rockefeller The Importance of Rest One aspect of Rockefeller's schedule was his time dedicated to rest. He loved to nap after lunch and dinner. When he was in his 30s, he installed a telegraph wire between his work and home so he could spend 3-4 afternoons during the week at home, gardening and enjoying the outdoors (Source: cnbc.com). Entrepreneurs often forget how important balance is in life. We often get excited about the ventures we are working on and forget that it is crucial to take time to relax or be with loved ones so we don't exhaust ourselves and burn out.  “It is remarkable how much we all could do if we avoid hustling, and go along at an even pace and keep from attempting too much.” - John D. Rockefeller Faith During his childhood, Rockefeller attended a local Baptist church with his mother and siblings. Rockefeller's mother was very religious. She was a major influence for him in religious matters. While they were at church, she would encourage him “to contribute his few pennies to the congregation. He came to associate the church with charity.” Religion became a guiding force throughout his life, and he believed it was the source of his success (Source: wikipedia.org). As a devout Northern Baptist, Rockefeller read the Bible daily, attended prayer meetings twice a week, and even led his own Bible study with his wife. He supported Baptist missionary activity, funded universities, and heavily engaged in religious activities at his church. While traveling the South, he donated large sums of money to churches belonging to the Southern Baptist Convention, various Black churches, and other Christian denominations. One time, Rockefeller paid for a slave's freedom, and another time he donated to a Roman Catholic orphanage. As he grew rich, his donations to churches became more generous (Source: wikipedia.org). Key Takeaways Here are some of my key takeaways from this episode: We can boost our credibility by remembering our associate's names. Having good credibility can lead to help from people like bankers and investors. This help can allow us to take our business further. We should build skyscrapers on land we own. Perseverance is one of the most important attributes an entrepreneur can have.  Keeping a consistent schedule can help us focus more easily and be more efficient in our work. In addition, taking time in our schedule to relax can help us keep a balanced life. We can make better decisions and help our associates remain calm if we keep a cool head in stressful situations. Philanthropy is one of the best parts of capitalism and entrepreneurship. Entrepreneurs have the resources and ability to make far greater social contributions. Rockefeller leveraged many of the tectonic shifts like the light bulb and the railroad. We can leverage the tectonic shifts in our time to gain success. Want to be a Better Digital Monetizer? Did you like today's episode? Then please follow these channels to receive free digital monetization content: Get a free Monetization Assessment of your business Subscribe to the free Monetization eMagazine. Subscribe to the Monetization Nation YouTube channel. Subscribe to the Monetization Nation podcast on Apple Podcast, Google Podcasts, Spotify, or Stitcher.  Follow Monetization Nation on Instagram and Twitter. 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Conspué par une salle au bord de l'émeute lors de sa première représentation, Le Sacre du Printemps, ce ballet de Stravinsky dans une chorégraphie de Nijinski, fait aujourd'hui partie des œuvres phares du XXe siècle. Retour sur une soirée mémorable au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. « 1913, le scandale du Sacre du Printemps, c’est l’acte de naissance de la modernité artistique », raconte d’emblée Nicolas Southon, musicologue. Ce soir du 29 mai, le cassiste à un ballet qui tourne à la bataille. Le « sacre » devient le « massacre » du printemps. « Dès le début de l’exécution de l’œuvre va apparaître d’abord une sorte de brouhaha, quelques cris d’animaux qui vont être lancés. Chacun y va de son invective : “Appelez un dentiste !”. Certaines personnes en sont venues aux mains. “Appelez deux dentistes !” », rappelle le musicologue. Puis il poursuit : « On a plusieurs récits de cette soirée extraordinaire, notamment de Cocteau. Certains mots qui sont passés à la postérité : “Taisez-vous, les garces du XVIe [arrondissement] !”. »  Nicolas Southon ajoute que « Maurice Ravel, présent dans la salle, crie au génie. Une comtesse estime qu’on se moque d’elle. Florent Schmitt, un compositeur ami de Ravel et Stravinsky demande à tout le public bourgeois de se taire : “Laissez-les achever le spectacle”. Et finalement c’est ce que Serge Diaghilev (organisateur de spectacles et impresario de ballets russes, ndlr) cherchait ; il avait besoin de renflouer sa compagnie des Ballets russes, il cherchait un succès et il a eu un succès de scandale. » À l’opposée de toutes conventions Ce scandale, où les poings répondent aux sifflets, les injures aux louanges, doit son succès aussi bien à la musique qu’à la danse.  « Stravinsky compose son troisième ballet pour les Ballets russes de Serge Diaghilev qui raconte le sacrifice d’une jeune femme au moment de l’arrivée du printemps. Et pour rendre ce rite païen, il va composer une musique à l’opposé de tout ce qu’il a fait jusqu’à maintenant et de tout le romantisme du XIXe siècle. Une musique très violente, brutale, très rythmique. Ce sont des bribes mélodiques qui tournoient, s’opposent, des grands accords massifs », raconte Nicolas Southon. Puis il ajoute : « Et de la même façon, Nijinski, danseur et chorégraphe des Ballets russes, va s’opposer à toute la tradition de la danse classique : avec des positions inhabituelles des pieds, des mains, avec le dos voûté. Même s’il est déjà moderne, il va être encore plus moderne que d’habitude en refusant toute grâce, toute joliesse. » Du pugilat au triomphe Se terminant dans une ambiance houleuse digne d’un stade de foot, où une dame de la haute société arrache un strapontin pour le casser sur la tête d’un écrivain, le spectacle est accueilli sans esclandre à Londres et se transforme en triomphe un an plus tard à Paris sous forme de concert. L’œuvre finira par séduire les plus grands chorégraphes du monde ; Maurice Béjart, Pina Bausch en passant par Bartabas et ses chevaux, tandis que sa musique fait son entrée dans le répertoire populaire dès les années 1940, via un film d’animation devenu lui-même légendaire : Fantasia de Walt Disney. 

durée : 03:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Françoise Estèbe - Avec Serge Rezvani (auteur-compositeur-interprète, peintre, graveur et écrivain) et son épouse Danièle Rezvani, Maria Casarès (comédienne), Maurice Bénichou (comédien), Denis Roche (écrivain, poète, photographe et traducteur), Gérard Fromanger (peintre) et Paul Virilio (urbaniste et essayiste) - Réalisation Michel Fleischmann - réalisation : Virginie Mourthé

Tous les dimanches, de 9h à 13h, Néo Géo Nova vous invite à vivre de nouvelles immersions dominicales au sein de l’actualité culturelle et sociale de la planète. Un tour de la sono mondiale en 240 minutes, présenté par Bintou Simporé et le Worldcrew de Nova. Au programme : portrait du jour, nouveautés musicales, revue culturelle d’ici et d’ailleurs, bons plans, sessions live et Worldmix, sans oublier les invités, musiciens, écrivains et autres acteurs et créatrices culturels de notre « Tout-Monde ».PortraitA 76 ans, l’infatigable chorégraphe franco-sénégalaise Germaine Acogny était récompensée la semaine dernière par un Lion d’Or, le prix le plus prestigieux de la biennale de Venise.Née au Bénin, Germaine Acogny a grandi au Sénégal. Dès son plus jeune âge, sa grand-mère, une prêtresse vaudou, lui donne le goût de la danse. Elle vit ensuite entre Paris, New York, Bruxelles. L’appel du pays se faisant trop fort, elle retourne au Sénégal où elle dirige l'école de danse Mudra Afrique, en complicité avec Maurice Béjart et grâce au président Senghor. Toujours au Sénégal, elle crée l'Ecole des Sables, un centre international de danses africaines traditionnelles et contemporaines inauguré en juin 2004 à Toubab Diala, un petit village au sud de Dakar. Elle y œuvre à ouvrir la voix à aux jeunes danseurs et danseuses africaines pour qui elle sert de modèle. Bien sûr, tout en continuant de danser encore et encore. Cette semaine, Jeanne Lacaille dresse le portrait de la mère de la danse africaine contemporaine, “Maman Germaine” Acogny.Musikactu Cette semaine, deux escales :Tout d’abord, direction le Moyen-Orient, avec la rappeuse égyptienne Felukah, qui évolue entre Le Caire et New York. Elle a sorti un album en août 2020 intitulé Dream 23”, et continue à sortir plusieurs singles, le dernier en date étant “PSA”, paru le 29 janvier dernier. Avec son morceau “22+1”, qui mêle anglais et arabe, elle revient sur la difficulté d’être une femme et une artiste entre deux mondes : l’Orient et l’Occident.Deuxième escale à La Nouvelle Orléans avec la chanteuse, compositrice, parolière et actrice Dawn Richard, avec son cinquième album studio “Second Line” prévu le 12 avril chez Merge Records.Dans cet album entre soul, R&B, hip-hop et électro, Dawn Richard y annonce “la mort d’une vieille vision de l’industrie, la mort des limites et des étiquettes,” et célèbre l’émergence d’une nouvelle vague d’artistes créoles”, féminines et puissantes, tout en rendant hommage à sa Louisiane natale et à ses fameuses “Second Line”, ces parades jazz et funky qui font danser les habitants des quartiers où elles défilent au retour des enterrements ou autres cérémonies.https://www.youtube.com/watch?v=uxfjLdQAA4ID’ici et d’ailleursBintou Simpore nous emmène sur les terres du jazz caribéen et reçoit le pianiste martiniquais Xavier Belin, auteur d’un premier album solo “Pitakpi", disponible depuis le 15 janvier dernier sur son label Deluge. Il nous parle de son parcours et de ses influences, de Fal Frett à Keith Jarrett. Il nous partage également les coulisses de son album, qui mêle le jazz avec musique traditionnelle martiniquaise et ces figures rythmiques si particulières élaborées avec les “ti-bwa”. Message Pascale Jaunay, promotrice culturelle à Haïti avec l’association Caracoli et... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:05:38 - La chronique de Christine Gonzalez - par : Christine Gonzalez - Jacques Chaban-Delmas et Christine Gonzalez suivent scrupuleusement les conseils chorégraphiques de Maurice Béjart.

Sally Rousse, a native of Vermont, is a dance artist who performs, teaches, choreographs, writes, and advocates. Branded “Renegade Ballerina” Sally has received two McKnight Fellowships for Dancers (2001/14), a Sage Award for Outstanding Performer (2013) and was named Artist of the Year by CityPages (2010). She co-founded James Sewell Ballet (JSB) in New York City in 1990, serving as its managing director and artistic associate throughout its move to Minneapolis in 1993. Since leaving JSB in 2014, Rousse’s site-specific works have taken dance off the tradition stage, into venues such as the Kwon Tung Pier in Hong Kong and up in the tree of a vacant lot. Her work features artists who identify as LGBTTQ+, mature/aged, Disabled+, female, and BIPOC. Recently, as the Cowles Center’s first Artist in Residence, she engaged the local community through free workshops, art installations, tours, discussions, and the acclaimed promenade performance ICON SAM: Temple Dances (“Best Performance of 2018,” CityPages). Her choreography has been seen in both theatrical and commercial venues such as the Guthrie, Southern, and State Theaters; the Walker Art Center, MASS MoCA, the Cartoon Channel, and Harvard’s American Repertory Theatre. Rousse performed as a leading dancer with the Royal Ballet of Flanders and Ballet Chicago, dancing works by Maurice Béjart, Jiri Kylian, and over 75 new works created on her by contemporary and post-modern choreographers. Sally is certified in Floor-Barre©, Reiki, and Brain Gym® and currently contributes labor to two national organizations, Creating New Futures and BreakBank, which are focused, respectively, on ethics and equity in dance and performance, and promoting balanced screen usage while de-centering whiteness. 

Thomas Hinterberger is a solo ballet dancer at the Opera National Du Rhin (ONDR) in Mulhouse, France. He got his diploma in ballet dancing from the Academy For Dance and Music in Munich, Germany, in 2001 and he holds a professorship in classic dance and music since 2018.Born in 1980 in Munich (Germany), he trained as a dancer at the Heinz-Bosl-Stiftung in Munich with Konstanze Vernon, Hans-Joachim Mets and Alexander Prokofiev. From 1999 to 2001, he participated in productions with the Bayerisches Staatsballet Munich. He joined the Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf in 2001 and he danced Swan Lake, West Side Story, Coppélia et Casse-noisette by Youri Vamos. He joined the Ballet de l'OnR in September 2006.Principal roles: Dichterliebe by Bertrand d'At; Le Marteau sans maître by Maurice Béjart; La Sylphide (Gurn) by August Bournonville version Dinna Bjørn; Immanence by Andonis Foniadakis; Giselle (pas de deux from the grape pickers) Maina Gielgud version, Wedding by Jacopo Godani; Don Quixote by Rui Lopes Graça; Walking Mad and Empty House by Johan Inger; Sinfonietta by Jirí Kylián; Heinz Spoerli's Goldberg Variations; Last Pieces by Anybody and The Nutcracker (Franz) by Jo Strømgren; Pinocchio by Ivan Cavallari; Nó by Deborah Colker,La Strada by Mario Pistoni (Il Matto), Untouched by Aszure Barton, The Rite of Spring by Stephan Thoss, In the Dark Sky, Ed Wubbe, Quintett by William Forsythe (Thomas), Chaplin by Mario Schröder ( Diktator), The Heart of my Heart by Gil Harush, Bless-so-be-IL by Bruno Bouché. And a lot more...He was appointed soloist in January 2018.I think, it is safe to say that this was one of the most challenging years in the history of the ONDR as it had to cancel large parts of this year's season due to the covid pandemic.The performing arts - and especially dance with its necessity of physical proximity and touch - are quite possibly hit the hardest under the lockdowns and as seats remain empty. How all of this affected the opera, ensemble, and Thomas in particular and what this means for the new year and the new season, we will talk about today.SHOW NOTESThomas' CVThomas on LinkedInThomas on InstagramThomas on SzenikmagOpera National Du RhinSaison OFFONR on YouTube"Chaplin" extractPortrait of Choreographer Heinz SpoerliGoldberg Variations, Bayerisches StaatsballetEinstürzende Neubauten"Dance Me To The End Of Love" by Leonard CohenGet Jim's song "Love In The Face Of Fear"This podcast is a Mind The Bump ProductionSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/yellowvan)

Il était l'une des grandes voix culture de la radio romande. Antoine Livio, disparaissait il y a 20 ans, le 27 janvier 2001. Il laisse derrière lui des centaines d'heures d'entretiens avec les plus grandes stars du XXe siècle: de Juliette Gréco à Gilbert Bécaud, de Francis Blanche à Marcel Pagnol, en passant par Ingrid Bergman, Maurice Béjart, Johnny Halliday ou Georges Simenon. Un passionné de musique, de danse, de littérature qui démarre très jeune sa carrière de journaliste à la radio romande, au début des années cinquante. Des débuts qu'il évoquait en 1989 dans l'émission Histoires d'ondes sur Espace 2.

Un día como hoy, 1 de enero: 1818, se publica Frankenstein de Mary Shelley. 1768, nace Maria Edgeworth. 1801, nace Christopher Fratin. 1927, nace Maurice Béjart. 1959, nace Michel Onfray. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021.

 Maurice Béjart, né Maurice-Jean Berger à Marseille le 1ᵉʳ janvier  1927 et mort à Lausanne le 22 novembre 2007, est un danseur et  chorégraphe franco-suisse. Il parcourt le monde avec sa compagnie le  Ballet du xxᵉ siècle, créée en 1960 à Bruxelles. 

Il était l'un des grands noms de la danse du XXème siècle, aux côtés de son "maître" Maurice Béjart. L'argentin Jorge Donn, tête d'affiche des ballets du chorégraphe, avec ses rôles de solistes, dans la "IXème symphonie" et "Roméo et Juliette". Jorge Donn meurt du sida le 30 novembre 1992, à Lausanne, à seulement 45 ans. Six ans plus tôt, il se racontait au micro d'Antoine Livio, dans lʹémission de la RSR "Mais encore".

durée : 00:28:45 - Personnages en personne - par : Charles Dantzig - Qui est Maurice Bélu, dit Bubu de Montparnasse, "petit mais costaud", comme il aime à se présenter dans le roman de Charles-Louis Philippe? Ce très jeune homme qui a reçu une "éducation soignée" dans le Paris du début du XXe siècle, et a été formé au métier d’ébéniste, devient souteneur. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Vincent Gogibu Chercheur à l'Université de Versailles Saint-Quentin en Yvelines, spécialiste de la littérature de la fin du 19e siècle

durée : 00:28:45 - Personnages en personne - par : Charles Dantzig - Qui est Maurice Bélu, dit Bubu de Montparnasse, "petit mais costaud", comme il aime à se présenter dans le roman de Charles-Louis Philippe? Ce très jeune homme qui a reçu une "éducation soignée" dans le Paris du début du XXe siècle, et a été formé au métier d’ébéniste, devient souteneur. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Vincent Gogibu Chercheur à l'Université de Versailles Saint-Quentin en Yvelines, spécialiste de la littérature de la fin du 19e siècle

Dans le cadre des Journées de la Culture, on rencontre six artistes : Geneviève Hardy (peinture), Véronique Filion (comédienne, autrice), Maurice Bélanger (clown, auteur), Pierre Labrèche (conteur, comédien), Jenny-Lee Larivière (Photographe) et Gilles Boucher (journaliste amp; musicien). Tous originaires d’ici et bien enracinés en Abitibi-Témiscamingue, ils nous parlent de leur vie en tant qu’artiste : les défis de pratiquer leur art en région, ce qui les pousse à se dépasser, à poursuivre leur travail. On se rend bien compte qu’il fait bon de vivre de la culture en région !nbsp; Un podcast dédié à notre grand ami et collaborateur, Michael Bédard, comédien et auteur voué une carrière prolifique,nbsp; décédé tragiquement quelques jours avant l’événement. Son ami, Mathieu Proulx, prend son relais de l’animation avec une grande fierté!

 Maurice Béjart, né Maurice-Jean Berger à Marseille le 1ᵉʳ janvier  1927 et mort à Lausanne le 22 novembre 2007, est un danseur et  chorégraphe franco-suisse. Il parcourt le monde avec sa compagnie le  Ballet du xxᵉ siècle, créée en 1960 à Bruxelles. 

For August 2020, Corey (@coreyrstarr) and Jonathan (@berkreviews) have selected the theme Speaking my Language...or non-English native films. That's right, you'll be reading these films this month unless you're more cultured than they are. Each film this month would be considered foreign to most Americans. It's often an area that neither dive into enough so dedicated a month to it makes a lot of sense. As far as the podcast goes, each episode features an in-depth review of the movie for the week. They begin with a spoiler-free review before diving in completely after the needed spoiler warning. However, before getting into the review of the week, Jonathan and Corey discuss what other movies they've seen since the last episode as well as anything else they feel like discussing. To help them decide which of the many films to watch each month they started creating themes for them all. Week 4 - Cache (2005) Jonathan purchased Caché (2005) a while back and just hadn't got to watch it. The film was written and directed by Michael Haneke and stars Daniel Auteuil, Juliette Binoche, and Maurice Bénichou. IMDb.com's synposis is "A married couple is terrorized by a series of surveillance videotapes left on their front porch." --- Support this podcast: https://anchor.fm/berkreviewscom-moviecasts/support

durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Mardis du cinéma - Maria Casarès et le cinéma (1ère diffusion : 27/05/1997) - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Maurice Béjart; Maria Casarès; François Périer Comédien; Bernard Sobel; Anne Rabinovitch traductrice et romancière; Michel Dumoulin; Jean-Henri Meunier

How is Wall Street involved in police brutality settlements? Maurice B.P. Weeks, Co-Executive Director of the Action Center on Race and Economy, joins us to explain how taxpayers foot the bill for police misconduct and how big banks accumulate millions of dollars in interest for issuing police brutality bonds. www.seriouslyamericashow.comAbout this episode, and transcript. Follow us on Instagram, Twitter, and Facebook.

durée : 03:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Françoise Estèbe - Avec Serge Rezvani (auteur-compositeur-interprète, peintre, graveur et écrivain) et son épouse Danièle Rezvani, Maria Casarès (comédienne), Maurice Bénichou (comédien), Denis Roche (écrivain, poète, photographe et traducteur), Gérard Fromanger (peintre) et Paul Virilio (urbaniste et essayiste) - Réalisation Michel Fleischmann - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 03:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Renée Elkaïm-Bollinger - Avec Jacques Lacarrière, Lawrence Durrell (le père Serge de Beaurecueil), Jean-Paul Ribes, Pierre Dumayet, Alain Manevy, Catherine Ferran et Maurice Béjart - Réalisation Pamela Doussaud - réalisation : Virginie Mourthé

Shonach Mirk-Robles received her classical training in some of the world’s best schools, including the School of American Ballet, The Royal Ballet School of London and Maurice Béjart’s MUDRA. She was a member of Bejart’s famed Ballet of the Twentieth Century from 1974 to 1986 and also performed with Switzerland’s Zurich Operhaus, Germany’s Hamburg Ballet and Italy’s Ballet de Torino. Shonach’s advanced studies in Spiraldynamik® have become the major influence in her method of teaching classical ballet. She studied Spiraldynamik® while also completing her MDEd. The combination of these two advanced trainings has dramatically informed her approach to teaching technique through the integration of Spiraldynamik® principles. Through her collaboration with acclaimed choreographers she has developed a deep understanding of what today’s dancers need in the way of a classical base for contemporary performance. Shonach founded her own school in Zurich in 2009 and also teaches, internationally in the US, Japan, Spain and Germany. www.batesdancefestival.org

Kathryn Bradney est danseuse, chorégraphe et directrice artistique et exécutive du PRIX DE LAUSANNE. Kathryn a dansé dans le monde entier, notamment en tant que 1ère danseuse, professeure et maître de ballet pour Maurice Béjart pendant quasiment 20 ans.  Dans cet épisode , Kathryn nous parle du PRIX DE LAUSANNE. Elle est très active dans ce concours et ses responsabilités sont croissantes dans la mise en place de cet événement prestigieux qui rassemble les jeunes talents internationaux de danse classique et contemporaine. On dit de ce prix qui se déroule chaque année que c'est le plus grand concours de ballet au monde. La 48ème édition vient de s'achever. Ils étaient 77 danseurs talentueux sélectionnés de moins de 18 ans, 8 d'entre eux ont été récompensés après une semaine de compétition. Pour ces lauréats, c’est un immense grand jeté vers une carrière prometteuse de danseur professionnel. Vivre ses rêves.

Gil Roman est reconnu pour sa haute qualité de danse, mais aussi pour son métier de chorégraphe français. C'est en 2007 qu'il devient directeur du Béjart Ballet Lausanne, succédant à Maurice Béjart.

Gil Roman est reconnu pour sa haute qualité de danse, mais aussi pour son métier de chorégraphe français. C'est en 2007 qu'il devient directeur du Béjart Ballet Lausanne, succédant à Maurice Béjart.

durée : 00:58:34 - Disques de légende du jeudi 09 janvier 2020 - Michel Colombier et Pierre Henry composent en 1967 la 'Messe pour le temps présent', une suite de danses écrite pour un ballet de Maurice Béjart créé au Festival d'Avignon. Le disque qui paraît la même année rencontre un énorme succès.

Aujourd’hui nous allons parler de Gianni Versace, le flamboyant styliste italien qui a marqué l’histoire de la mode et qui meurt assassiné à l’âge de 50 ans, devant la porte de sa propriété.Originaire de Reggio di Calabria, à l’extrême-sud de l’Italie, Gianni Versace hérite de sa mère Franca, le goût de la mode et de la création. En 1978, il présente une collection sous son nom dont la réussite lui permettra d’ouvrir sa première boutique. L’entreprise familiale Versace, avec son frère Santo, en président, et sa sœur Donatella, en directrice artistique, est née. Les réussites des collections de cette maison de couture pour femmes et hommes lui permettent de créer successivement des lignes de produits de luxe de parfums, de cosmétiques, d’accessoires de mode, d’articles d’intérieur ou encore d’ameublement. Il réussit tout ce qu’il entreprend et son ambition est sans limites. Dans les années 80, sa réussite est fulgurante. On ne parle que de Versace qui travaille désormais pour les spectacles de Maurice Béjart et pour Elton John pour ne citer qu’eux. Il connaît la consécration lors des années 90 et devient le styliste de vedettes comme Madonna. Versace a un don de saisir l’air du temps et possède une flamboyante audace qui lui permettent de diriger un empire évalué à un milliard de dollars, 300 boutiques décorées comme des palais à Paris, Londres, Tokyo ou New York. Versace bouscule littéralement le monde de la mode pour imposer son emblème à la tête de méduse et il semble que rien ne puisse lui resister. À l’âge de 50 ans, riche et célèbre, Versace déménage en Floride pour s’installer avec son petit ami le mannequin et styliste italien Antonio D’Amico, dans leur nouvelle propriété sur Ocean Drive, à Miami Beach : «la Casa Casuarina». Il compte ouvrir un nouveau chapitre de vie. Le destin sera au rendez-vous mais autrement… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Jean-Philippe Cartier a un sacré fan-club. Je ne compte plus le nombre de personnes m’ayant dit de le recevoir sur Génération Do It Yourself. Ils avaient 1000 fois raison.Celui qu’on surnomme “EBITDA” est tombé dans la marmite de l’entrepreneuriat à la naissance. C’est simple : il ne voulait faire que ça. De son stage avec Julien Courbet à la création d’autoreflex en passant par la production des spectacles de Dora l’exploratrice et Maurice Béjart, celui qui se consacre désormais à l'hôtellerie avec H8 collection nous raconte son parcours haut en couleur - y compris la fois où il a débarqué dans le bureau de Gérard Louvin pour lui expliquer comment gérer son business… du haut de ses 20 ans ! “J’avais envie de commencer très tôt et ne dépendre de personne donc je suis devenu entrepreneur.”Déjà à 14 ans, lui qui ne s'intéressait pas une seule seconde aux jeux vidéo, capte le filon et se met à vendre des versions crackées et importées dans la cour de récré. Les notices sont en japonais ? Tant pis, il trouve des potes ayant le jeu pour faire des photocopies de la version française. Car la voilà sa recette du succès : l’instinct et le bon sens. Rien de plus, rien de moins. “Quand tu crois en ce que tu fais, qu’il y a du travail derrière, il se passe forcément quelque chose… Sauf si tu as vraiment l’idée la plus con du monde.”C’est sans filtres que celui qui s’est formé à l’école de la démerde (même s’il a quand même fait croire à sa maman qu’il allait faire des études à la fac) prouve que non, il n’y a pas besoin d’avoir fait HEC pour réussir ! Ajoutez-le (et moi) sur Linkedin et suivez-le (et moi) sur Insta ! On a cité l’épisode, #62 Olivier GOY - October et 123 IM - Comment faire fortune en prêtant de l’argent, forcément, Olivier est un bon pote à lui ! Merci à Morgan pour la musique et le mixage. Contactez-le sur studio-module.com !

We turn on the subtitles and discuss Polina's pick Amélie (2001). Compared to her memories, Polina mentions a distinct lack of romance upon re-watch. Take a shot every time Diana says “whimsical” during this episode. Thanks to our sponsor Frankie & Myrrh! Save 20% by using promo code “HAPPILY” on their selection of aroma therapy products and at the same time, you support the show! Check out Amanda Iman's article all about her love of the movie. Amélie is an innocent and naive girl in Paris with her own sense of justice. She decides to help those around her and, along the way, discovers love. Directed by Jean-Pierre Jeunet and stars Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Clotilde Mollet, Claire Maurier, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Bénichou, and Michel Robin. (from IMDb.com) Find other amazing podcasts by searching #ladypodsquad on Twitter, Facebook, and all the social media platforms. Follow us on Twitter and Instagram @HEAMCast, like us on Facebook @HappilyEverAftermath, and e-mail us at contact@heamcast.com.

Sommer, Sonne, Strand und ein riesiger Haufen Weltverbesserer versammelt um sich zu informieren, zu schlemmen, zu connecten und zu feiern... das ist der Vegan Summer! Erlebt mit uns erneut eine inspirierende Live-Episode direkt vom Strand aus Eckernförde mit unseren Vegan Star Guests Timo Franke, Solvejg Klein und Maurice Bäcker. Bei uns dreht sich heute alles um das "Warum" hinter den Storys und Du erfährst die Wende vom Leben am seidenen Faden hinzu einer Karriere als veganer Star-Koch, schaust mit uns hinter die Kulissen der bekanntesten veganen Schokoladen-Manufaktur Europas und lernst wie auch Du zum veganen Event-Planer werden kannst.

Grand admirateur de Maurice Béjart, Jiri Kylian a réussi comme lui à devenir à la fois sophistiqué et populaire. Associé durant trois saisons au Ballet de l'Opéra de Lyon le chorégraphe qui vient d'être élu à l'Académie des Beaux-Arts raconte dans un entretien exclusif ses débuts en Tchécoslovaquie auprès de sa mère danseuse, son amour indéfectible pour la musique, et les secrets de la transmission de nombreuses de ses oeuvres au ballet de l'Opéra de Lyon. En revenant notamment sur deux de ses oeuvres confiées au ballet de Lyon : Bella Figura, et Les Labyrinthes du coeur, oeuvre bouleversante dédiée à une danseuse suicidée.

“The ability to deal with people is as purchasable a commodity as sugar or coffee and I will pay more for that ability than for any other under the sun.” - John D. Rockefeller (Rockefeller became an assistant bookkeeper at the age of 16, and went into a business partnership with Maurice B. Clark and his brothers at 20)

El bailarín, coreógrafo y director Víctor Ullate, al frente de su compañía durante más de veinticinco años y maestro de figuras como Tamara Rojo, Ángel Corella y Lucía Lacarra, dialogará con Antonio San José en una nueva sesión de Conversaciones en la Fundación. Iniciándose desde joven en el mundo de la danza, se formó con María de Ávila y llegó a ser bailarín principal del Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart en Bruselas. Posteriormente fue director de la primera compañía de ballet clásico en España y más tarde creó la suya propia, el Ballet Víctor Ullate. En la actualidad cuenta además con su escuela y la Fundación para la Danza Víctor Ullate, destinada a la formación de bailarines sin recursos. Para concluir, San José pedirá a Ullate que enuncie tres propuestas que, a su juicio, podrían contribuir a mejorar la sociedad. El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado. Más información de este acto

Igor Stravinsky’s Le Sacre du printemps is arguably the most influential score composed for dance in the last century. Premiered to an unsuspecting Parisian audience in 1913, this Modernist ballet was subtitled ‘Scenes of Pagan Russia,’ a moniker that evoked the rituals of pre-Christian society. Vaslav Nijinsky’s groundbreaking choreography shocked audiences with its visceral embodiment of primeval spirituality, and Sacre has subsequently been re-staged by a wide variety of classical and contemporary choreographers across the world, including Mary Wigman, Martha Graham, Pina Bausch, and Maurice Béjart. This paper focuses on a distinctly non-Western version of Stravinsky’s score, namely Min Tanaka’s Butoh choreography of 1987. Tanaka’s work, with stage settings by Richard Serra, was premiered a year after the death of his mentor Tatsumi Hijikata, one of the ‘founding fathers’ of the Butoh form. In this paper, I draw comparisons between Tanaka’s stark movement vocabulary and Western embodiments of Sacre, including those of Bausch and Wigman, in order to chart a cross-cultural dialogue in dance performance since the 1913 premiere. With his controversial work, Nijinsky explored new levels of primitive ritualism in performance. He induced a company of classically trained dancers to revert to a primordial form of movement, enacting their ritual through a new choreographic vocabulary derived from elements of Central Asian folk dance. Stravinsky’s score has come to be an ongoing source of inspiration for choreographers exploring non-Western ritual from 1913 to the present day, and I posit that Tanaka’s Sacre symbolises the logical conclusion of this dialogue between Eastern and Western performance. I argue that avant-garde dance performance throughout the twentieth century has been shaped by an amalgamation of cultural elements, and that, ultimately, this inter-cultural dialogue represents Nijinsky’s enduring Modernist legacy.