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Des espions à Cambridge, le plus grand corsaire du XVIIe siècle, un siècle entier de guerre en Europe, ou encore le compositeur préféré de Louis XIV... Découvrez le programme de la semaine du 16 au 20 juin 2025. Chaque dimanche dans un podcast inédit, au micro de Chloé Lacrampe, Lorànt Deutsch présente le programme à venir dans "Entrez dans l'Histoire". Retrouvez l'émission du lundi au vendredi, de 15h à 15h30 sur RTL. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La semaine dernière, j'ai passé les portes de la Sorbonne, la célèbre université, la plus ancienne de France qui existe depuis le XIIIe siècle. J'y allais pour rencontrer le linguiste Gilles Siouffi qui vient d'écrire un livre sur l'histoire linguistique de Paris. Son livre s'intitule « Paris Babel ». J'ai adoré ce livre qui se lit comme un roman et qui permet de s'approprier l'histoire du français comme on ne nous l'a jamais racontée. Un siècle très important dans l'histoire du français, c'est le XVIIe siècle. On se bat pour savoir qui a le meilleur français. C'est ce que Gilles Siouffi va nous expliquer dans l'épisode d'aujourd'hui. Il va aussi nous parler des modes de prononciations.    www.onethinginafrenchday.com #frenchcourtlanguage #versaillesfrench #17thcenturyfrench #frenchpronunciationhistory #sociallanguagetrendsfrance #frenchclassdistinctions #parisvsversailles #frenchlanguagefashions #historicalfrenchspeech #frenchlinguisticsorbonne

Last week, I walked through the doors of the Sorbonne, the famous university, the oldest in France, which has been in existence since the 13th century. I was there to meet linguist Gilles Siouffi, who has just written a book on the linguistic history of Paris. His book is called ‘Paris Babel'. I loved this book, which reads like a novel and allows us to take a closer look at the history of French as it has never been told before. The seventeenth century is a very important century in the history of French. People fight over who has the best French. That's what Gilles Siouffi will be explaining in today's episode. He'll also talk about pronunciation patterns. The interview with Gilles Siouffi will be available in full on One Thing In A French Day, so be sure to tune in. In the notes that accompany the podcast, we'll look at three natural turns of phrase in French. We'll also develop a strategy for learning a verb quoted in the text, which is very useful in everyday French. So, to cultivate your ‘bon' French, I invite you to subscribe to the podcast notes. www.cultivateyourfrench.com #frenchcourtlanguage #versaillesfrench #17thcenturyfrench #frenchpronunciationhistory #sociallanguagetrendsfrance #frenchclassdistinctions #parisvsversailles #frenchlanguagefashions #historicalfrenchspeech #frenchlinguisticsorbonne

Vous avez sûrement déjà entendu cette expression : "C'est le b.a.-ba." Elle sert à désigner ce qu'il y a de plus simple, de plus élémentaire dans un domaine. Mais d'où vient cette curieuse formule ?Eh bien, pour le comprendre, il faut remonter à une époque où apprendre à lire était tout sauf évident. Pendant des siècles, l'apprentissage de la lecture commençait par la mémorisation de l'alphabet. Et pour cela, on utilisait ce qu'on appelait un abécédaire. C'était souvent un petit livre ou une planche sur laquelle figuraient les lettres de l'alphabet accompagnées de syllabes simples.Or, comment apprenait-on à associer les lettres pour former des sons ? En les combinant deux par deux. On enseignait par exemple :B + A = BAC + A = CAD + A = DA, et ainsi de suite.On commençait donc littéralement par : B.A.D'où l'expression b.a.-ba, qui évoque ce tout premier pas dans l'apprentissage de la lecture. C'était le socle, la base absolue, le point de départ de toute connaissance. Au fil du temps, cette formule est passée dans le langage courant pour désigner non plus seulement les rudiments de la lecture, mais ceux de n'importe quel domaine : le b.a.-ba de la cuisine, le b.a.-ba de l'astronomie, le b.a.-ba de la photographie…On la retrouve dès le Moyen Âge dans des textes pédagogiques, et surtout à partir du XVIIe siècle, époque où l'instruction primaire commence à se développer davantage en Europe. L'expression va peu à peu s'imposer dans le français courant.Petite anecdote amusante : en anglais ou en allemand, c'est diffétrent, on utilise encore aujourd'hui une autre expression "l'ABC" ou les ABCs pour parler des bases d'un sujet. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:14:09 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Avec "Northern Light", la mezzo soprano Lucile Richardot et le chef d'orchestre Sébastien Daucé, fondateur de l'Ensemble "Correspondance" nous proposent un voyage dans l'espace et de le temps en mettant le cap sur la cour de Suède au XVIIe siècle sous le règne du roi Charles XI... - réalisation : Laurence Malonda - invités : Charles Arden Musicologue, Directeur des contenus d'Ôlyrix; Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix

durée : 01:58:53 - Yoann Moulin ; Alexandre Collard & Nicolas Royez ; Marie Laforge & ses amis ; Dimitri Naïditch en trio ; Misato Hanawa - par : Clément Rochefort - Yoann Moulin, clavecin : dernier volet d'une série dédiée au clavecin allemand du XVIIe siècle ; Alexandre Collard, cor, & Nicolas Royez, piano ; Marie Laforge & ses amis jouent Mel Bonis ; Dimitri Naïditch en trio : Chopin Sensations ; Misato Hanawa, saxophone, & Misaki Baba, piano - réalisé par : Sophie Pichon

Loudun, 1632. Un prêtre qui suscite la jalousie, des nonnes en proie au démon, et le cardinal de Richelieu lui-même qui s'en mêle... L'affaire des possédées de Loudun défraye toutes les chroniques du XVIIe siècle. Préparez-vous à entrer dans un huis clos infernal, entre mystifications et procès retentissant qui conduira, en 1634, un prêtre au bûcher. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli. Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants ! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La réponse se trouve dans l'histoire… et dans la logique !Commençons par le constat : en français, nous avons des systèmes de numération un peu… hybrides. Jusqu'à 69, tout est régulier : soixante-neuf, pas de souci. Mais ensuite, les choses se compliquent : on passe à "soixante-dix" (soixante + dix), puis "quatre-vingt" (4 x 20), "quatre-vingt-dix" (4 x 20 + 10). D'où vient ce casse-tête ?Cela remonte au Moyen Âge. À cette époque, en français, plusieurs systèmes de comptage coexistaient. Il y avait le système décimal (basé sur 10), plus simple, et le système vicésimal (basé sur 20), hérité des Celtes et des Normands. Dans certaines régions de France, notamment au nord-ouest, le système vicésimal était courant : on comptait en "vingtaines". C'est ce qui a donné "quatre-vingts", resté dans l'usage en France.Mais en Belgique, en Suisse et dans certaines régions de France (par exemple en Savoie), c'est le système décimal qui a prévalu : "septante", "octante" (anciennement), "nonante". Ces formes sont claires, régulières et en usage depuis longtemps dans ces régions.Alors pourquoi la France a-t-elle gardé les formes complexes ? Cela vient en partie de la centralisation de la langue sous l'Ancien Régime, puis sous la Révolution. Le français "standard" s'est fixé à Paris, où le système vicésimal était dominant. Avec l'école républicaine et l'imprimerie, ce modèle s'est imposé dans toute la France.En revanche, la Belgique, indépendante depuis 1830, a gardé une plus grande liberté linguistique. Le français belge s'est appuyé sur des formes plus régulières, plus claires : "septante", "nonante". Le même phénomène s'observe en Suisse romande.Fait amusant : au XVIIe siècle, même en France, des grammairiens recommandaient "septante" et "nonante", jugés plus logiques ! Mais l'usage parisien l'a emporté.En résumé : les Belges (et les Suisses) disent "septante" et "nonante" car ils ont conservé un système décimal ancien, plus cohérent. Les Français, eux, sont restés fidèles à un héritage médiéval basé sur le système vicésimal. Une petite différence qui raconte toute une histoire de la langue ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cette grande fresque, l'historien Jean-Marc MORICEAU reconstitue avec abondance de détails la vie au XVIIe siècle dans le village de Maffliers, dans l'actuel Val d'Oise. On suit pas à pas maître Nicolas Delacour, l'archétype du coq de village, qui trente années durant va cumuler les charges et le pouvoir sur ses concitoyens. Où l'on voit que même dans les campagnes françaises, les rivalités interpersonnelles peuvent être engendrer une violence sociale insoupçonnée. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

www.aufonddelaclasse.comCe septième épisode analyse le mensonge comme moyen d'ascension et d'intégration sociale dans Le Menteur de Corneille, révélant les mécanismes de mobilité sociale dans la France du XVIIe siècle. L'œuvre offre un témoignage précieux sur une société en mutation où les apparences peuvent transformer le statut social.L'épisode commence par examiner la transformation sociale par le récit. Dorante, simple étudiant provincial arrivé à Paris, utilise ses mensonges pour se construire une identité plus prestigieuse. Ses récits d'exploits militaires et de conquêtes amoureuses lui permettent de rivaliser avec l'aristocratie parisienne et de masquer ses origines bourgeoises. Cette métamorphose narrative révèle l'importance du discours dans la construction de l'identité sociale.La deuxième partie analyse les codes de reconnaissance sociale que Dorante maîtrise parfaitement. Ses mensonges portent sur les signes extérieurs de noblesse : exploits guerriers, générosité fastueuse, galanterie raffinée. En adoptant ces marqueurs aristocratiques, il démontre sa connaissance des codes sociaux et sa capacité à les reproduire, condition essentielle de l'intégration dans les milieux mondains.La troisième partie explore la fonction intégratrice du mensonge dans les salons parisiens. Les récits de Dorante répondent aux attentes d'un public friand d'histoires extraordinaires et de nouvelles romanesques. En se présentant comme héros de ses propres récits, il se rend indispensable dans une société de loisir où le divertissement constitue une valeur centrale.Enfin, l'épisode examine les limites et dangers de cette stratégie d'ascension. Les mensonges de Dorante finissent par créer un échafaudage fragile qui menace de s'effondrer à tout moment. Cette fragilité révèle les risques de la mobilité sociale basée sur l'apparence et questionne la solidité des nouvelles hiérarchies sociales.L'épisode conclut en soulignant la modernité de cette analyse sociale. Corneille anticipe les transformations de la société française vers plus de fluidité sociale, tout en révélant les tensions entre mérite réel et performance sociale. Cette réflexion prépare l'étude des débats sur civilité et bienséance, objet du prochain épisode qui approfondira la dimension morale et sociale de l'œuvre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On lui a donné les surnoms de « Prince des pirates » et « Robin des Bois des mers » : C'est dire si le jeune Samuel Bellamy, au début du XVIIe siècle, s'est fait un nom dans l'univers de la piraterie.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:52:19 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Si les pollutions dues aux activités artisanales ont toujours existé en milieu urbain comme rural, l'essor de l'industrie textile aux XVIIe et XVIIIe siècles aggrave la pollution des eaux. Quelles réglementations ont été mises en place pour limiter leur impact sur les hommes et sur l'environnement ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Jean-François Belhoste Directeur d'études en sciences historiques et philologiques à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes (EPHE); Thomas Le Roux Historien de l'environnement, chargé de recherches au CNRS et directeur du Centre de recherches historiques, spécialiste des risques et des pollutions industriels

En cet été 2020, nous avions abordé en 5 minutes le sujet du château français de Maisons, situé à Maisons-Laffitte (78), dans le Com d'Archi S1#16. Ce fut l'occasion de faire connaissance avec Béatrice Vivien, spécialiste du sujet. Béatrice a répondu favorablement à notre invitation à venir partager un pan de ses découvertes, nombreuses et inédites, sur le château et son domaine. Car, c'est en travaillant au château de Maisons lui-même et en se questionnant sur tout un volet de l'histoire resté dans l'ombre, qu'elle fut amenée à soutenir sa thèse, sous la direction de Claude Mignot, en 2014, intitulée : "Les demeures et collections d'un grand seigneur : René de Longueil, président de Maisons (1597-1677)". Dans son travail, Béatrice, droite dans "ses bottes", en toute humilité, titille la chronologie pré-établie, réinjecte des fragments de vie au sein de la théorie!Et nous adorons l'entendre nous raconter l'histoire du château de Maisons dans ce Com d'Archi S2#27!L'idée, dans ce numéro de Com d'archi, est de vous faire revivre le projet d'une oeuvre majeure de l'histoire de l'architecture du XVIIe siècle, sous un angle pragmatique, sociétal, sous le prisme de la commande et du chantier. Mais aussi de mettre en perspective l'oeuvre dans son environnement urbain contemporain. Toute architecture de grande qualité, si contemporaine soit-elle, est un sujet patrimonial en devenir. A travers l'exemple du château de Maisons, nous réalisons que toute oeuvre majeure peut être remise en cause, les écosystèmes du moment étant favorables ou non. La frontière patrimoine/contemporanéité tombe. Rien ne sert de vivre au passé, rien ne sert de perdre la mémoire. Ce qui accompagne le temps d'aujourd'hui, peut accompagner le temps de demain de manière pérenne. Réaliser cela, c'est déjà répondre aux enjeux qui s'offrent à nous aujourd'hui pour un avenir durable.Ainsi, en s'intéressant au "Château de Maisons" et en réalisant en 2020-21 la réhabilitation de ses jardins*, le CMN (Centre des Monuments Nationaux) redonne vie, sens au patrimoine, tout en re-qualifiant la ville du cheval !*Bureau Manciulescu ACMH et associés - Agence Louis Benech paysagiste - Ardeto Catalia Defta architecte du patrimoine - Cabinet Philippe Votruba économiste.Interview enregistrée au studio Penny Lane le 23 novembre 2020___Si le podcast vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir de manière importante votre regard sur le sujet.Belle semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

www.aufonddelaclasse.comCe sixième épisode ouvre la deuxième partie de l'analyse en explorant comment le mensonge révèle les codes de séduction amoureuse dans la société du XVIIe siècle. Le Menteur de Corneille offre un miroir fascinant des pratiques galantes de l'époque, où l'art de plaire repose largement sur l'artifice et la représentation.L'épisode commence par analyser la galanterie comme art du paraître dans la société mondaine parisienne. Dorante incarne parfaitement ce nouveau modèle de l'honnête homme qui doit briller en société par sa conversation, ses manières et sa capacité à créer l'admiration. Ses mensonges s'inscrivent dans cette logique de séduction où il s'agit moins d'être que de paraître, révélant les codes implicites d'une société où l'apparence prime sur l'authenticité.La deuxième partie examine la surenchère dans les exploits amoureux, caractéristique de la culture galante. Les récits de Dorante sur ses conquêtes féminines répondent aux attentes d'un public habitué aux romans précieux où les héros accumulent les aventures romanesques. Cette inflation narrative révèle une société obsédée par la performance amoureuse et la réputation galante.La troisième partie analyse l'art de la conversation comme outil de séduction. La virtuosité verbale de Dorante, sa capacité à improviser des récits captivants, correspondent aux critères de l'époque où savoir parler constitue la première qualité de l'homme de cour. Ses mensonges deviennent des performances oratoires qui témoignent de l'importance accordée à l'éloquence dans la conquête amoureuse.Enfin, l'épisode explore les stratégies féminines de séduction à travers les personnages de Clarice et Lucrèce, qui usent elles aussi de dissimulation et d'artifice. Leurs stratagèmes révèlent comment les femmes de l'époque naviguent dans un système de séduction codifié, utilisant les règles du jeu galant à leur avantage.L'épisode conclut en soulignant comment Corneille dresse un portrait lucide et parfois critique de ces codes amoureux. En montrant les excès et les artifices de la galanterie, l'auteur révèle les tensions entre sincérité et performance dans l'amour mondain. Cette analyse prépare l'étude du mensonge comme moyen d'ascension sociale, thème du prochain épisode qui approfondira la dimension sociologique de l'œuvre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Symbole de rébellion, de résistance et d'attachement aux libertés locales, le bonnet rouge est devenu un signe emblématique en Bretagne. Mais cette coiffe de feutre n'a pas toujours été associée aux radars routiers ou aux taxes écologiques, comme lors du mouvement des Bonnets rouges en 2013. Pour comprendre son origine, il faut remonter au XVIIe siècle, et plus précisément à l'année 1675.À cette époque, la Bretagne est plongée dans un climat social explosif. Le royaume de Louis XIV est en guerre contre la Hollande, et pour financer ce conflit, la monarchie multiplie les impôts. Parmi ces nouvelles taxes, certaines frappent de plein fouet la Bretagne, pourtant dotée d'un statut particulier : la province bénéficiait de privilèges fiscaux garantis par le traité d'union de 1532, qui avait scellé son rattachement à la France.Mais en 1675, ces engagements sont bafoués. Le roi impose sans concertation plusieurs nouveaux impôts : une taxe sur le papier timbré, indispensable pour les actes juridiques, une autre sur le tabac, et même une taxe sur la vaisselle d'étain. C'est la goutte de trop. De nombreuses villes se soulèvent : Rennes, Nantes, Quimper, Carhaix... et surtout les campagnes du Léon et de Cornouaille.C'est là que le bonnet rouge entre en scène. Les paysans insurgés, armés de fourches, de bâtons et de haches, se rassemblent sous une même couleur : celle de leur bonnet. Le rouge est alors courant chez les gens modestes, en particulier chez les marins et les paysans. Il devient un signe de ralliement autant qu'un symbole de colère. Ces hommes rejettent l'injustice fiscale mais aussi l'autoritarisme royal et la remise en cause des droits bretons.La révolte, qu'on appellera plus tard la Révolte du papier timbré, est sévèrement réprimée par la monarchie. Des villages sont incendiés, les meneurs exécutés ou envoyés aux galères, et les privilèges bretons sont encore plus réduits par la suite. Mais dans la mémoire populaire, l'image du bonnet rouge demeure.Au fil des siècles, il est ressorti à chaque époque où les Bretons se sentent trahis, méprisés ou menacés dans leurs identités ou leurs droits. C'est ainsi qu'il a refait surface en 2013 lors du mouvement contre l'écotaxe, porté par des entrepreneurs, des agriculteurs et des citoyens bretons. Le bonnet rouge, vieux de plus de trois siècles, restait ce qu'il a toujours été : un symbole de révolte enraciné dans l'histoire et le sol breton. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Symbole de rébellion, de résistance et d'attachement aux libertés locales, le bonnet rouge est devenu un signe emblématique en Bretagne. Mais cette coiffe de feutre n'a pas toujours été associée aux radars routiers ou aux taxes écologiques, comme lors du mouvement des Bonnets rouges en 2013. Pour comprendre son origine, il faut remonter au XVIIe siècle, et plus précisément à l'année 1675.À cette époque, la Bretagne est plongée dans un climat social explosif. Le royaume de Louis XIV est en guerre contre la Hollande, et pour financer ce conflit, la monarchie multiplie les impôts. Parmi ces nouvelles taxes, certaines frappent de plein fouet la Bretagne, pourtant dotée d'un statut particulier : la province bénéficiait de privilèges fiscaux garantis par le traité d'union de 1532, qui avait scellé son rattachement à la France.Mais en 1675, ces engagements sont bafoués. Le roi impose sans concertation plusieurs nouveaux impôts : une taxe sur le papier timbré, indispensable pour les actes juridiques, une autre sur le tabac, et même une taxe sur la vaisselle d'étain. C'est la goutte de trop. De nombreuses villes se soulèvent : Rennes, Nantes, Quimper, Carhaix... et surtout les campagnes du Léon et de Cornouaille.C'est là que le bonnet rouge entre en scène. Les paysans insurgés, armés de fourches, de bâtons et de haches, se rassemblent sous une même couleur : celle de leur bonnet. Le rouge est alors courant chez les gens modestes, en particulier chez les marins et les paysans. Il devient un signe de ralliement autant qu'un symbole de colère. Ces hommes rejettent l'injustice fiscale mais aussi l'autoritarisme royal et la remise en cause des droits bretons.La révolte, qu'on appellera plus tard la Révolte du papier timbré, est sévèrement réprimée par la monarchie. Des villages sont incendiés, les meneurs exécutés ou envoyés aux galères, et les privilèges bretons sont encore plus réduits par la suite. Mais dans la mémoire populaire, l'image du bonnet rouge demeure.Au fil des siècles, il est ressorti à chaque époque où les Bretons se sentent trahis, méprisés ou menacés dans leurs identités ou leurs droits. C'est ainsi qu'il a refait surface en 2013 lors du mouvement contre l'écotaxe, porté par des entrepreneurs, des agriculteurs et des citoyens bretons. Le bonnet rouge, vieux de plus de trois siècles, restait ce qu'il a toujours été : un symbole de révolte enraciné dans l'histoire et le sol breton. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

François DérocheHistoire du Coran. Texte et transmissionCollège de FranceAnnée 2024-2025Colloque - Le livre dans le monde musulman. Histoire et techniques : Qur'anic art in Southeast Asia: Localising the Sulawesi diaspora geometric styleAnnabel GallopThe British Library, LondresRésuméLa grande majorité des manuscrits enluminés du Coran provenant d'Asie du Sud-Est, y compris ceux des styles d'enluminure d'Aceh, de Patani et de Terengganu, peuvent être datés de la fin du XIXe siècle. À partir de la seconde moitié du XVIIe siècle et tout au long du XVIIIe siècle, le nombre beaucoup plus restreint de beaux manuscrits du Coran connus ne laisse entrevoir que deux principaux lieux d'activité, dont l'un est centré sur la cour de Banten, à l'extrémité occidentale de l'île de Java. La seconde école artistique a été appelée « style géométrique de la diaspora de Sulawesi » en raison du caractère fortement géométrique des cadres doublement décorés, qui sont composés de lignes droites provocantes et de formes partiellement circulaires. Treize exemplaires de ce style ont été identifiés, datant de 1677 à 1804 ; ils ont été trouvés et produits dans des lieux dispersés à travers l'archipel.Cette communication explorera l'impact artistique de ce style distinctif d'art coranique en documentant la localisation du style géométrique de la diaspora de Sulawesi dans le monde malais de l'Asie du Sud-Est au cours du XIXe siècle, de Sumatra à Java et de Madura à Mindanao.

Soutenez le podcast et choisissez votre contrepartie originale sur https://fr.tipeee.com/rencontres-surnaturelles-juliette-dargand Marie Navart, la sorcière de Templeuve : portrait d'une justice à charge Premier opus d'une nouvelle série que je vous livre aujourd'hui : Les portraits ensorcelés. Un focus sur une personnalité forte ou au destin marqué autour du monde de l'occultisme ou du paranormal (Allan Kardec, Gilles de Rais, Elisabeth Bathory, les époux Waren...). La première personne à laquelle je souhaitais rendre hommage est Marie Navart, une jeune femme indépendante qui vivait dans les Hauts de France au XVIIe siècle et qui a connu un destin tragique après avoir été trahie par ses proches et tout le village dans lequel elle résidait depuis de nombreuses années. Humiliée, battue, violentée puis brûlée vive après un procès de 36 jours. Trahie par ses proches, dénoncée par toute la communauté du petit village de Templeuve-en-Pévèle dans lequel elle œuvrait en tant que sage-femme. Un procès en sorcellerie comme toujours à charge pour l'accusée, sur fonds d'obscurantisme et de jalousie familiale mal déguisée. À travers ce récit du procès de Marie Navart, accusée à tort de sorcellerie et victime de la jalousie et de la peur collective dans la France du XVIIe siècle, je souhaitais revenir sur la mécanique terrifiante des procès en sorcellerie : de la dénonciation à la torture, et jusqu'à la condamnation. Grâce à un récit immersif et éclairant, je vous plonge au cœur de la persécution de femmes indépendantes et vulnérables, souvent victimes de jalousies, de peurs collectives et d'un système judiciaire brutal. En deuxième partie, Justine Jouet, historienne de la sorcellerie et conférencière, vient apporter un éclairage expert sur la question de la chasse aux sorcières et répondre aux questions que vous vous posez sur ce thème. Elle éclaire pour nous cette sombre page de notre histoire, explore les racines de ces chasses aux sorcières, et questionne la place occupée par les femmes, souvent jugées trop indépendantes ou marginales. Au fil de notre discussion, nous abordons aussi la construction de la figure de la sorcière, les rivalités familiales, la manipulation religieuse, mais aussi le travail de mémoire et de réhabilitation de ces victimes. Un épisode entre histoire, mémoire et réflexion, pour faire entendre la voix de celles et ceux que l'on a fait taire. https://www.histoiresdesorcieres.com/ https://www.instagram.com/justine_jouet_auteure/ Merci à Stéphane Genêt - du podcast "T'as qui en histoire ?" qui a prêté sa douce voix au personnage de l'Inquisiteur.   Écriture, composition, montage et réalisation sonore par Juliette Dargand, tous droits réservés Membre du Label Tout Savoir. Régies publicitaires : PodK et Ketil Media Soutenez-nous sur Tipeee !

durée : 00:10:40 - Le Disque classique du jour du mercredi 14 mai 2025 - Yoann Moulin achève ici ce périple dans le répertoire de la musique de clavecin allemand du XVIIe siècle. Nous voici aux portes de l'art de Johann Sebastian Bach avec les compositeurs qui ont été ses modèles directs et qui lui ont transmis les principes des styles italiens et français.

durée : 00:10:40 - Le Disque classique du jour du mercredi 14 mai 2025 - Yoann Moulin achève ici ce périple dans le répertoire de la musique de clavecin allemand du XVIIe siècle. Nous voici aux portes de l'art de Johann Sebastian Bach avec les compositeurs qui ont été ses modèles directs et qui lui ont transmis les principes des styles italiens et français.

La cité portuaire bretonne porte en elle l'histoire de cette grande aventure du commerce du lointain, vers l'Asie, au XVIIe et XVIIIe siècle. Une aventure commerciale, maritime, politique, coloniale et esclavagiste. En 1664, quand l'intendant de Louis XIV, Jean-Baptiste Colbert décide de la création de la Compagnie des Indes orientales, la France arrive en retard dans la compétition commerciale à laquelle se livrent déjà les grandes puissances européennes du XVIIe siècle. Les Portugais qui ont franchi le Cap de Bonne Espérance en 1488 ont ouvert la voie des Indes par la mer et, dix ans plus tard, Vasco de Gama rejoint Calicut en 1498. Dans leur sillage, arrivent ensuite les vaisseaux britanniques ou néerlandais qui fonderont ensuite, au début du XVIIe siècle, de puissantes compagnies de commerce. Car eux aussi, cherchaient à s'affranchir des voies terrestres sur les routes de la soie, afin d'établir des comptoirs et développer ce négoce, le « plus riche commerce du monde », disait-on. L'Orient, l'Asie, les Indes sont alors des terres qui fascinent, perçues comme des contrées lointaines d'abondance, de pierreries, d'étoffes ou d'épices.En France, la première Compagnie des Indes (il y en aura trois successives) sera donc royale et bénéficie de multiples privilèges : monopole du commerce avec l'Orient, droit de propriété des terres occupées, droit de justice souveraine, d'armer des bateaux de guerre ou droit d'esclavage, etc… Son siège sera établi à Lorient, en Bretagne, une ville qui va naître et se développer avec la Compagnie jusqu'à devenir la porte vers l'Orient, auquel elle doit d'ailleurs son nom. Aujourd'hui, face à la mer, sur le site magnifique de la Citadelle de Port-Louis, le musée de la Compagnie des Indes, ouvert en 1984, retrace cette histoire complexe, mais fondatrice. Dans ce musée truffé d'étoffes, de cartes anciennes, de maquettes de bateaux ou de porcelaines, on raconte donc les épopées maritimes à bord des gros navires de la Compagnie des Indes, les marchandises convoitées et l'économie Monde déjà très concurrentielle au XVIIe siècle.Mais derrière ces longs voyages aux parfums d'aventure et d'exotisme, se dessinent des logiques de compétition et de prédation telles que l'homme deviendra une marchandise comme les autres. Le système esclavagiste et plantationnaire, notamment dans les Mascareignes soit l'île de La Réunion, Rodrigues et Maurice, faisait, en effet, partie intégrante du fonctionnement de la Compagnie fondée par Colbert, par ailleurs à l'origine du Code noir. Lorient sera donc un port négrier, le premier de France même, pendant une courte période de monopole… Déployées sur tous les continents, les compagnies européennes de commerce vont semer les graines de la mondialisation, ouvrant la voie à une société de consommation où les produits sont fabriqués aux quatre coins du monde, à commencer par la Chine, aujourd'hui justement en guerre commerciale avec les États-Unis…► Un reportage de Céline Develay-Mazurelle avec Laure Allary.En savoir plus Sur la destination Lorient Bretagne Sud et préparer votre voyage Sur le musée de la Compagnie des Indes de Lorient Sur l'ouvrage de référence Les compagnies des Indes de Gérard Le Bouëdec et Philippe Haudrère, réédition augmentée, Rennes, Editions Ouest-France-Edilarge, mai 2024 Sur Lorient, la compagnie des Indes et l'esclavage, un article de Jacques Chérel, 2018 Sur la Compagnie des Indes et l'île Bourbon- La Réunion, un article de Philippe Haudrère Sur les indiennes de traite, un article de Krystel Galdé, 2018 Sur Le café, plaisir au goût d'amertume, une exposition au musée de la Compagnie des Indes, 2022

Deux-cent-dix-vingtième numéro de Chemins d'histoire, vingt-cinquième numéro de la sixième saison, émission animée par Luc Daireaux Émission diffusée le dimanche 11 mai 2025 Thème : Protestants, politique et monarchie dans la France du premier XVIIe siècle Invité : Adrien Aracil, agrégé et docteur en histoire moderne, auteur de Histoire d'une liberté dans la France moderne. Protestants, politique et monarchie (vers 1598-vers 1629), Classiques Garnier, 2025.

A la fin du XVIIe siècle, le couvent de Moret compte une religieuse noire sur laquelle court une folle rumeur : elle serait de sang royal. C'est le point de départ d'une énigme qui a fasciné des générations d'auteurs, dont le grand Voltaire.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour écouter mon podcast Choses à Savoir Culture Générale:Apple Podcast:https://podcasts.apple.com/fr/podcast/choses-%C3%A0-savoir-culture-g%C3%A9n%C3%A9rale/id1048372492Spotify:https://open.spotify.com/show/3AL8eKPHOUINc6usVSbRo3?si=e794067703c14028----------------------------Aujourd'hui, penchons-nous sur un élément architectural que l'on croise partout, notamment à Paris : le toit mansardé. Vous savez, ce toit à double pente, souvent en ardoise, qui donne aux bâtiments un air élégant tout en permettant l'aménagement des combles. Mais saviez-vous que ce type de toiture trouve son origine notamment dans une astuce fiscale!Le terme "mansarde" vient du nom de François Mansart, architecte du XVIIe siècle (1598–1666), considéré comme l'un des pionniers du style classique en France. Ce n'est cependant pas lui qui a inventé cette forme de toit, mais il l'a perfectionnée et popularisée au point qu'elle porte aujourd'hui son nom.Son idée géniale ? Utiliser l'inclinaison à deux niveaux d'un toit pour aménager les combles. La pente inférieure, très raide, permettait d'obtenir une hauteur sous plafond suffisante pour rendre les étages du dessus habitables, tandis que la pente supérieure, plus douce, terminait l'élévation du toit. Le tout offrait un gain de surface habitable considérable, sans dépasser la hauteur réglementaire d'un immeuble.Une astuce contre l'impôt sous Louis XIVMais le véritable essor du toit mansardé vient d'une raison bien plus terre-à-terre : l'impôt foncier. Sous le règne de Louis XIV, les propriétaires de maisons en ville devaient payer un impôt proportionnel au nombre d'étages "visibles". Les combles aménagés sous le toit, eux, n'étaient pas comptabilisés comme étages. Résultat : en construisant un toit à la Mansart, on obtenait un ou deux niveaux supplémentaires sans payer plus de taxes !Cette astuce fiscale séduisit rapidement la bourgeoisie parisienne. Le style fut largement repris dans l'architecture haussmannienne au XIXe siècle, où l'on retrouve encore aujourd'hui des lignes de toits mansardés typiques des immeubles parisiens.Entre esthétique et pragmatismeAu-delà de son aspect fiscal, le toit mansardé avait aussi un intérêt esthétique. Il apportait une élégance à l'édifice, allégeant sa silhouette, tout en respectant les alignements urbains. Les fenêtres de toit, appelées aussi lucarnes, permettaient de faire entrer la lumière, rendant ces derniers étages bien plus agréables que de simples greniers.Aujourd'hui encore, la mansarde évoque à la fois l'élégance parisienne, les garçons de chambre logés sous les toits, et cette astuce géniale mêlant architecture et ruse fiscale. Une preuve que même un simple toit peut raconter une page entière de notre histoire. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

DIMANCHE 27 AVRIL 2025Cyril Marès - Mas Carlot (Vallée du Rhône)Découvrez le Mas Carlot, un mas provençal du XVIIe siècle, niché au cœur des Costières de Nîmes. Sur ses 65 hectares de galets roulés, le domaine produit des vins d'exception, alliant tradition et modernité. Sous l'impulsion de Cyril Marès, la conversion bio amorcée en 2017 incarne une vision durable et raffinée, offrant une expérience authentique et un héritage vivant.Didier Le Calvez - Château Clarisse (Bordeaux)Château Clarisse, fondé en 2009 par Olivia et Didier Le Calvez, est un domaine familial ancré sur le plateau calcaire de Puisseguin. Ce vignoble de 24 ha, certifié bio depuis 2019, mêle tradition et modernité avec une approche biodynamique respectueuse de la biodiversité. Chaque cuvée, vendangée à la main, incarne l'élégance et la passion des vignerons, tout en portant l'histoire d'un terroir unique et d'une famille engagée.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Batavia est l'un des navires les plus imposants du XVIIe siècle. Pourtant, lors de son voyage inaugural, il se brise sur un récif perdu au cœur de l'Océan Indien. Sur les 350 passagers, seuls quelques dizaines survivront, coupés du monde sur un îlot désertique avec, parmi eux, un psychopathe sanguinaire. Là-bas, les malheureux naufragés deviendront du gibier. Plongez dans les flots ténébreux et revivez la tragédie du Batavia. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli. Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des marmottes et des crêpes... c'est quoi la Chandeleur ? Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: Jean-Marie André, Les loisirs en Grèce et à Rome, Paris, Presses universitaires de France, 1984 Jean-Noël Robert, L'Empire des loisirs, l'otium des Romains, Paris, Les Belles Lettres, 2011. Karlis Konrads Vé, « La cité et la sauvagerie : les rites des Lupercales », Dialogues d'histoire ancienne, 44/2, 2018, p. 139-190. Georges Arsenault, Courir la Chandeleur, Moncton, Éditions d'Acadie, 1982. Robert-Lionel Séguin, La civilisation traditionnelle de l'habitant aux XVIIe et XVIIIe siècles, Montréal, Fides, 1967. Jean Provencher, Les quatre saisons dans la vallée du Saint-Laurent, Québec, Septentrion, 1996, p. 472-473 Denise Rodrigue, Le cycle de Pâques au Québec et dans l'ouest de la France, Québec, Presses de l'Université Laval, 1983. Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire

Nous sommes en 1703. Dans la préface de son dernier roman, Marie-Catherine d'Aulnoy écrit : « … on me donne tant de livres que je n'ai point faits, et cela est si aisé en mettant un D avec des étoiles, que j'aime mieux convenir que « Le Comte de Warwick » est à moi que de me laisser attribuer des livres qui ne m'appartiennent point. » Chemin faisant, l'autrice rappelle une impressionnante liste d'ouvrages dont elle réclame la maternité, romans, mémoires et contes. Un siècle plus tard, Fortuné Briquet, dans son « Dictionnaire historique, littéraire et biographiques des Françaises et étrangères naturalisées en France », fait part de son appréciation : « S'il est vrai qu'Homère ait emprunté pour plaire la ceinture de Vénus, on peut dire que les Fées ont prêté à Madame d'Aulnoy leur baguette, pour enchanter les lecteurs » . Mais qui se souvient de Marie-Catherine d'Aulnoy ? C'est pourtant à elle que l'on doit l'appellation conte de fées. Madame d'Aulnoy qui, comme Melle L'Héritier, Melle de la Force, la comtesse Murat ou Catherine Bernard, contribua aux beaux jours de la littérature. Des autrices, des conteuses à qui l'on donnait des noms de muses ou de déesses : Clio, Calliope, Uranie ou Iris… Des femmes qui, à la fin du XVIIe, ont occupé le devant de la scène littéraire, dont les œuvres s'arrachaient dans toute l'Europe. Admises dans de prestigieuses Académies. Que leur est-il arrivé ? Effacées de la mémoire littéraire. Pourquoi ? Qu'ont-elles écrit qui leur vaille cette invisibilisation ? Avec nous : Julien Marsay, agrégé de Lettres modernes, enseigne dans un lycée d'éducation prioritaire à Paris. Spécialistes de questions de genre et de représentations. Créateur du compte Twitter Autrices invisibilisées. Auteur de la préface à l'ouvrage « Finette Cendron et autres contes féministes du XVIIe » ; coll. Petite biblio Payot. Sujets traités : Marie-Catherine d'Aulnoy, contes, romans,Fortuné Briquet , Melle de la Force,comtesse Murat, Catherine Bernard, Clio, Calliope, Uranie, Iris, femme Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

200 ans après, l'Élysée annonce qu'une commission d'historiens français et haïtiens va se pencher sur la très lourde indemnité financière imposée par la France à Haïti, en échange de l'indépendance de l'ancienne colonie. Si l'on ignore encore les recommandations qui peuvent en émaner, les questions sont nombreuses : quelles formes peuvent prendre les réparations ? Sont-elles nécessairement financières ? La dette des ex-puissances coloniales est-elle seulement quantifiable ? ► Pour en débattre :  Enance Saint-Fleur, professeur d'histoire moderne à l'université d'État d'Haïti et docteur de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne  Frédéric Régent, maître de conférences à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne, spécialiste des sociétés esclavagistes dans les colonies françaises du XVIIe au XIXe siècle et de la Révolution française et haïtienne  Nicolas Bancel, historien, professeur à l'université de Lausanne, spécialiste de l'histoire coloniale et postcoloniale

200 ans après, l'Élysée annonce qu'une commission d'historiens français et haïtiens va se pencher sur la très lourde indemnité financière imposée par la France à Haïti, en échange de l'indépendance de l'ancienne colonie. Si l'on ignore encore les recommandations qui peuvent en émaner, les questions sont nombreuses : quelles formes peuvent prendre les réparations ? Sont-elles nécessairement financières ? La dette des ex-puissances coloniales est-elle seulement quantifiable ? ► Pour en débattre :  Enance Saint-Fleur, professeur d'histoire moderne à l'université d'État d'Haïti et docteur de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne  Frédéric Régent, maître de conférences à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne, spécialiste des sociétés esclavagistes dans les colonies françaises du XVIIe au XIXe siècle et de la Révolution française et haïtienne  Nicolas Bancel, historien, professeur à l'université de Lausanne, spécialiste de l'histoire coloniale et postcoloniale

durée : 00:14:27 - Le Disque classique du jour du mardi 15 avril 2025 - Poursuivant leur exploration des musiques du XVIIe siècle, Sébastien Daucé, l'Ensemble Correspondances et Lucile Richardot se retrouvent ici sur les rives de la Mer Baltique pour nous faire découvrir un corpus aussi beau que rare : la musique sacrée de la cour de Stockholm.

durée : 00:14:27 - Le Disque classique du jour du mardi 15 avril 2025 - Poursuivant leur exploration des musiques du XVIIe siècle, Sébastien Daucé, l'Ensemble Correspondances et Lucile Richardot se retrouvent ici sur les rives de la Mer Baltique pour nous faire découvrir un corpus aussi beau que rare : la musique sacrée de la cour de Stockholm.

Ces deux expressions, bien connues des professionnels de la scène, désignent respectivement la gauche et la droite de la scène... mais pas du point de vue du public, comme on pourrait le croire. Elles sont définies du point de vue des comédiens, c'est-à-dire quand on est sur scène, face au public : le côté cour est alors à gauche, et le côté jardin, à droite. Mais d'où viennent ces termes étranges, et pourquoi ne pas simplement dire "gauche" et "droite" ?Pour le comprendre, il faut remonter à l'époque de Louis XIV, au XVIIe siècle, plus précisément à l'un des lieux les plus prestigieux du théâtre français : la salle des Machines du Palais des Tuileries, à Paris. Ce théâtre, intégré au palais royal, était immense pour l'époque et doté d'un impressionnant système de décors mobiles.À cette époque, les termes "gauche" et "droite" posaient problème : selon qu'on soit comédien, metteur en scène, machiniste ou spectateur, les repères n'étaient pas les mêmes. Il fallait donc trouver une référence fixe, indépendante du regard. C'est là qu'interviennent le jardin et la cour du palais.Sur la scène du théâtre des Tuileries, quand on regardait vers la salle, on avait :à gauche, le côté qui donnait sur la cour du palais,à droite, celui qui ouvrait sur le jardin des Tuileries.Les machinistes, qui avaient besoin de repères précis pour les décors et les effets scéniques, ont commencé à parler de « côté cour » et « côté jardin ». Petit à petit, ce vocabulaire s'est imposé dans les théâtres parisiens, puis dans toute la France, notamment à partir du moment où la Comédie-Française s'installe en 1799 dans le théâtre de l'Odéon, puis dans la salle Richelieu. Le langage est conservé même si l'architecture des lieux change.Ces termes ont l'avantage d'éviter toute ambiguïté. Si un metteur en scène dit « Tu entres côté jardin », tous les comédiens savent que cela signifie la droite de la scène — toujours en se plaçant dans la peau du comédien, dos au décor, face au public. Cela évite de dire "ta gauche" ou "ma droite", qui peuvent varier selon la position de chacun.Aujourd'hui encore, côté cour et côté jardin restent en usage dans les théâtres francophones, aussi bien en France qu'au Québec ou en Belgique. Ils sont parfois indiqués sur les plans des scènes ou dans les consignes techniques.C'est donc un bel exemple de langage issu de l'histoire et de l'architecture, conservé pour sa précision. Une preuve que, même dans le monde de l'art vivant, les mots hérités du passé continuent de structurer le présent. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Gilles Siouffi publie "Paris-Babel" aux éditions Actes Sud. Il y retrace le panorama du savoir linguistique parisien du IIIe siècle à nos jours. C'est un panorama très savant du parler parisien qui va du IIIe siècle avant Jésus-Christ jusqu'aux Jeux Olympiques 2024. Mais quelle est l'histoire linguistique de cette ville qui représente à la fois le centre de la "standardisation" de la langue française et un creuset de toutes sortes d'immigrations de langues différentes ? Du gaulois au latinParis a été le lieu d'un plurilinguisme très important, notamment avec la survie très tardive du latin jusqu'au 17ᵉ siècle environ, un latin oral très éloigné, bien sûr, du latin de Cicéron, une sorte de langue un peu baragouinée entre étudiants de la Sorbonne, université qui accueillait à l'époque des étudiants de toute l'Europe ! Le Paris de la RenaissanceUn certain nombre de rois n'ont pas été, au départ, francophones, par exemple Henri IV, par exemple "le béarnais" parlait gascon. La présence des Médicis à Paris a également influencé la langue puisque ce sont des mots italiens qui infiltrent la langue française. Si l'oral fait vivre le français, c'est l'écrit qui au 17ᵉ siècle va imposer et normer le français et devenir un marqueur social très restreint.  Le français va alors "se normaliser..." avec la création de l'Académie française. Et aujourd'hui Il y a eu le Paris avec le "parler populaire" avec des parlers de métiers et des argots. L'argot était à la base un langage "clos" propre à une communauté, à un métier, puis c'est devenu un langage assimilé au parisien populaire.  Aujourd'hui, on dénombrerait environ 150 langues parlées à ParisIl y a certaines langues totalement invisibles et inconnues à Paris, qui se parlent dans ces cercles familiaux et qu'on ne soupçonne pas !  ► Invité : Gilles Siouffi, professeur en langue française à Sorbonne Université, est spécialiste de l'histoire de la langue française. Il porte un intérêt particulier à l'imaginaire de la langue au XVIIe et XVIIIe siècle. Entre autres, il est l'auteur de la partie Histoire externe de la Grande Grammaire historique du français (De Gruyter, 2020), et a également dirigé Une histoire de la phrase française, des Serments de Strasbourg aux écritures numériques (Actes Sud, 2020).Paris-Babel, histoire linguistique d'une ville monde vient d'être publié aux éditions Actes Sud.► Programmation musicale : l'artiste DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson avec le titre Danse divine

Gilles Siouffi publie "Paris-Babel" aux éditions Actes Sud. Il y retrace le panorama du savoir linguistique parisien du IIIe siècle à nos jours. C'est un panorama très savant du parler parisien qui va du IIIe siècle avant Jésus-Christ jusqu'aux Jeux Olympiques 2024. Mais quelle est l'histoire linguistique de cette ville qui représente à la fois le centre de la "standardisation" de la langue française et un creuset de toutes sortes d'immigrations de langues différentes ? Du gaulois au latinParis a été le lieu d'un plurilinguisme très important, notamment avec la survie très tardive du latin jusqu'au 17ᵉ siècle environ, un latin oral très éloigné, bien sûr, du latin de Cicéron, une sorte de langue un peu baragouinée entre étudiants de la Sorbonne, université qui accueillait à l'époque des étudiants de toute l'Europe ! Le Paris de la RenaissanceUn certain nombre de rois n'ont pas été, au départ, francophones, par exemple Henri IV, par exemple "le béarnais" parlait gascon. La présence des Médicis à Paris a également influencé la langue puisque ce sont des mots italiens qui infiltrent la langue française. Si l'oral fait vivre le français, c'est l'écrit qui au 17ᵉ siècle va imposer et normer le français et devenir un marqueur social très restreint.  Le français va alors "se normaliser..." avec la création de l'Académie française. Et aujourd'hui Il y a eu le Paris avec le "parler populaire" avec des parlers de métiers et des argots. L'argot était à la base un langage "clos" propre à une communauté, à un métier, puis c'est devenu un langage assimilé au parisien populaire.  Aujourd'hui, on dénombrerait environ 150 langues parlées à ParisIl y a certaines langues totalement invisibles et inconnues à Paris, qui se parlent dans ces cercles familiaux et qu'on ne soupçonne pas !  ► Invité : Gilles Siouffi, professeur en langue française à Sorbonne Université, est spécialiste de l'histoire de la langue française. Il porte un intérêt particulier à l'imaginaire de la langue au XVIIe et XVIIIe siècle. Entre autres, il est l'auteur de la partie Histoire externe de la Grande Grammaire historique du français (De Gruyter, 2020), et a également dirigé Une histoire de la phrase française, des Serments de Strasbourg aux écritures numériques (Actes Sud, 2020).Paris-Babel, histoire linguistique d'une ville monde vient d'être publié aux éditions Actes Sud.► Programmation musicale : l'artiste DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson avec le titre Danse divine

Pour écouter mon podcast Le fil IA:Apple Podcast:https://podcasts.apple.com/fr/podcast/le-fil-ia/id1797244733Spotify:https://open.spotify.com/show/7DLZgY60IARypRmVGAlBM0?si=bacee66244884d27-----------------------------Excellente question de culture générale ! Derrière le célèbre conte de Blanche-Neige, popularisé par les frères Grimm au XIXe siècle, se cache peut-être une femme bien réelle. Oui, il se pourrait que Blanche-Neige ait réellement existé — du moins, que le conte s'inspire d'une personne historique. Voici l'histoire.Des frères Grimm à la vraie Blanche-NeigeLe conte de Blanche-Neige, publié pour la première fois par Jacob et Wilhelm Grimm en 1812, raconte l'histoire d'une jeune fille à la peau blanche comme la neige, poursuivie par une marâtre jalouse de sa beauté, protégée par sept nains et sauvée par un prince.Mais ce conte, comme beaucoup d'autres collectés par les Grimm, n'est pas une invention totale. Il est inspiré de récits populaires plus anciens, transmis oralement depuis des siècles. Et selon plusieurs historiens et chercheurs, il pourrait avoir pour origine la vie d'une jeune noble allemande du XVIIe siècle.Maria Sophia von Erthal : la vraie Blanche-Neige ?C'est le nom qui revient le plus souvent dans les hypothèses historiques. Maria Sophia Margaretha Catharina von Erthal est née en 1725 à Lohr am Main, en Bavière (sud de l'Allemagne). Elle appartenait à une famille noble, et son père, le baron Philipp Christoph von Erthal, était un homme influent.Après la mort de sa mère, Maria Sophia aurait été élevée par une belle-mère sévère, qui aurait favorisé ses propres enfants et maltraité la jeune fille. Ce portrait fait évidemment penser à la méchante reine du conte, jalouse et cruelle.Autre détail troublant : dans le château de Lohr, où vivait la famille, se trouvait un miroir dit "magique", fabriqué en 1720 par la célèbre manufacture de verre de la région. Ce miroir, aujourd'hui conservé dans un musée, aurait pu inspirer le célèbre "Miroir, mon beau miroir...".Les nains, eux, pourraient être une référence aux mineurs qui travaillaient non loin de là, dans les montagnes du Spessart. À l'époque, ces ouvriers étaient souvent de petite taille à cause de la malnutrition, et travaillaient dans des galeries étroites, parfois dès l'enfance.Conte, réalité… ou les deux ?Bien sûr, il est impossible d'affirmer avec certitude que Maria Sophia est Blanche-Neige. Mais il est probable que les frères Grimm, qui étaient eux-mêmes allemands, aient entendu cette histoire régionale et l'aient transformée en un conte universel. Ils étaient d'ailleurs très attachés à collecter les traditions orales locales.Comme souvent dans les contes, la réalité historique a été enrichie, dramatisée et symbolisée : la pomme empoisonnée, le cercueil de verre, le baiser du prince… Autant d'éléments narratifs venus se greffer sur un noyau d'histoire vraie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes à la fin du mois d'août 1619, en Virginie, colonie anglaise d'Amérique du Nord. C'est-là qu'accoste le « White Lion », un navire corsaire. A son bord, des captifs africains saisis quelques semaines plus tôt à bord d'un négrier portugais qui faisait voile entre l'Angola et la Nouvelle- Espagne (l'actuel Mexique). Une vingtaine de ces captifs sont vendus aux colons. Ils sont considérés comme les premiers Africains arrivés dans la colonie anglaise de Virginie. A l'époque, l'esclavage n'est pas immédiatement codifié, le statut des captifs africains est ambigu. Mais cet événement est devenu, depuis quelques années, un point de départ pour une réinterprétation de l'histoire des États-Unis. Une nouvelle lecture au prisme de l'esclavage. Un vaste « Projet 1619 » a notamment promu cette date comme fondatrice de la nation, avant même la Déclaration d'indépendance, insistant sur l'héritage durable de l'esclavage dans la société américaine contemporaine. Une initiative qui a suscité de vifs débats s'inscrivant dans un contexte de discussions sur les inégalités raciales, la mémoire de l'esclavage, et la contestation des symboles ségrégationnistes. Mais ce moment, pour être bien compris, doit être éclairé par l'histoire de l'appétit d'hégémonie des grandes puissances de ce début du XVIIe siècle : Les circulations atlantiques reconfigurent les rapports de force entre les empires et façonnent les connexions entre humains, marchandises, idées et capitaux. Revenons à 1619 … Avec les Lumières de : Virginie Adane, maîtresse de conférences en histoire moderne à l'Université de Nantes. Sujets traités : Amérique, captifs, afriaincs, White Lion, colons, États-Unis, esclavage Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:27:31 - Toute une vie - par : Luc Ponette - Nous découvrons, dans ce documentaire, la vie fascinante et les œuvres emblématiques de Raphaël. De ses débuts influencés par Le Pérugin à ses chefs-d'œuvre au Vatican, plongeons dans l'univers de cet artiste de génie et explorons son héritage intemporel. - réalisation : Dominique Costa - invités : Jean-Pierre Cuzin Spécialiste de la peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles; Dominique Cordellier Conservateur en chef au cabinet des dessins du musée du Louvre; Gabriela Morawetz; Pancho Quilici; Christine Pellistrandi

Entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, l'Europe explore et conquiert de nouveaux territoires. Aux côtés des terres, ce sont aussi des animaux inconnus, comme les Grands Singes, qui suscitent fascination et débats. La découverte des orangs-outans ouvre une controverse durable sur les frontières de l'humanité. Un récit signé Silvia Sebastiani, historienne des sciences et Directrice d'études à l'EHESS.

durée : 01:27:51 - En pistes ! du lundi 31 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Notre émission s'ouvre avec une redécouverte de l'opéra mozartien grâce au chef Martin Wahlberg et à l'Orkester Nord. A retrouver aussi : une archive Rachmaninov jouée par Aldo Ciccolini, les quatuors de Smetana par le Zemlinsky quartet, le répertoire anglais de la seconde moitié du XVIIe siècle.

durée : 01:27:51 - En pistes ! du lundi 31 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Notre émission s'ouvre avec une redécouverte de l'opéra mozartien grâce au chef Martin Wahlberg et à l'Orkester Nord. A retrouver aussi : une archive Rachmaninov jouée par Aldo Ciccolini, les quatuors de Smetana par le Zemlinsky quartet, le répertoire anglais de la seconde moitié du XVIIe siècle.

Entre le début du XVIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, le Japon a connu une période d'isolement volontaire connue sous le nom de sakoku – littéralement « pays verrouillé ». Cette politique, instaurée par le shogunat Tokugawa en 1639, a duré plus de deux siècles, jusqu'à l'ouverture forcée du pays en 1853. Pendant cette période, le Japon a strictement limité ses contacts avec l'étranger, tant sur le plan commercial que culturel et religieux.L'origine de cet isolement remonte à la crainte d'une déstabilisation du pouvoir politique et social. Dès le milieu du XVIe siècle, les Européens – Portugais, Espagnols, Hollandais et Anglais – arrivent au Japon, apportant avec eux des technologies nouvelles, comme les armes à feu, mais aussi des idées, notamment le christianisme.Les missionnaires jésuites, en particulier François Xavier, obtiennent des succès impressionnants : on estime à plus de 300 000 le nombre de Japonais convertis au christianisme vers 1600. Cette expansion rapide alarme les autorités. Le christianisme est perçu comme une menace directe à l'unité du pays, car il crée une allégeance spirituelle étrangère – au pape – qui échappe au contrôle du shogun.En 1614, le christianisme est interdit. Les missionnaires sont persécutés, les convertis traqués. Le point culminant de cette répression est la révolte de Shimabara (1637-1638), menée en partie par des paysans chrétiens. Elle est violemment réprimée et confirme, aux yeux du shogunat, le danger des influences étrangères.C'est dans ce contexte que le Japon adopte le sakoku :Interdiction d'entrée sur le territoire pour les étrangers, sauf les marchands hollandais, confinés sur l'îlot artificiel de Dejima, dans le port de Nagasaki. Interdiction de sortie pour les Japonais, même pour des raisons commerciales ou religieuses, sous peine de mort. Contrôle strict du commerce extérieur, limité à la Chine, la Corée et les Pays-Bas. L'objectif du sakoku était double : maintenir la paix intérieure dans un pays que les Tokugawa venaient à peine de pacifier après une longue période de guerres civiles, et éviter toute forme de colonisation ou d'ingérence étrangère, comme on en voyait déjà en Chine ou aux Philippines.Ce n'est qu'en 1853, avec l'arrivée des navires noirs du commodore Matthew Perry, que l'isolement prend fin. Menacé par la supériorité technologique des États-Unis, le Japon signe le traité de Kanagawa en 1854, ouvrant ses ports au commerce international. Ce moment marquera le début de la modernisation rapide du Japon sous l'ère Meiji.Ainsi, loin d'un repli par ignorance, le sakoku fut une stratégie politique consciente, destinée à préserver l'indépendance et l'identité du Japon face à un monde perçu comme instable, missionnaire… et dangereux. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis le XVIIe siècle, le château de Versailles est associé à la monarchie française. Mais saviez-vous que depuis la seconde partie du XIXe siècle, la demeure de Louis XIV est également un haut lieu de la République ? En 1875, dans l'aile du Midi, un grand hémicycle est construit en six mois. La salle du Congrès doit accueillir les parlementaires, alors que le gouvernement a quitté Paris. Quatorze présidents de la République y seront élus. 150 ans après les lois constitutionnelles qui entérinent la proclamation de la IIIe République, Virginie Girod vous emmène en visite guidée dans ce lieu incontournable de la vie parlementaire française, en compagnie de Frédéric Lacaille, conservateur en chef, chargé des peintures du XIXe siècle et des Galeries Historiques au château de Versailles.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le mot « décimer » vient du latin decimare, qui signifie « prélever un dixième ». Son origine remonte à une pratique disciplinaire redoutée dans l'armée romaine, utilisée pour punir une unité jugée coupable de lâcheté, de mutinerie ou de désobéissance grave.1. Le principe de la décimationLorsqu'une légion romaine faiblissait au combat ou se révoltait, le général pouvait ordonner la décimation (decimatio). Cette punition consistait à exécuter un soldat sur dix, tiré au sort parmi les fautifs. Les hommes étaient alignés, et on formait des groupes de dix. Chaque groupe devait choisir un homme, qui était ensuite exécuté par ses propres compagnons, souvent à coups de bâton ou d'épée. Les survivants subissaient en plus des humiliations : rationnement, perte de leur équipement ou exclusion des honneurs militaires.2. Un moyen de restaurer la disciplineL'armée romaine était célèbre pour sa rigueur et sa discipline. La décimation, bien que rare, servait à terroriser les troupes et empêcher toute forme d'insubordination. Elle envoyait un message fort : l'échec collectif entraînait des conséquences individuelles aléatoires, même pour ceux qui n'avaient pas personnellement failli.3. Des exemples historiques célèbresPlusieurs sources antiques mentionnent l'usage de la décimation.Appien et Tite-Live racontent qu'en 471 av. J.-C., le consul Appius Claudius Sabinus aurait décimé une unité après une défaite face aux Éques. Crassus, en 71 av. J.-C., aurait utilisé cette méthode pour punir ses légions après un échec contre l'armée de Spartacus. Marc Antoine, au Ier siècle av. J.-C., aurait recouru à la décimation pour rétablir l'ordre parmi ses troupes. 4. Évolution et disparition de la pratiqueAvec le temps, la décimation est devenue de moins en moins courante, car elle était jugée trop brutale et démotivante. Elle a progressivement disparu avec l'évolution des stratégies militaires et l'introduction de sanctions plus ciblées.5. Un sens moderne détournéAujourd'hui, le mot « décimer » signifie souvent « exterminer en grand nombre », alors qu'il signifiait à l'origine « tuer un sur dix ». Cet élargissement du sens s'est produit avec le temps, notamment à partir du XVIIe siècle, où l'usage figuré a pris le dessus sur l'origine militaire stricte.Ainsi, derrière ce mot se cache une pratique romaine impitoyable, rappelant la dureté du monde militaire antique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:25:04 - Emiliano Gonzalez Toro, ténor (3/5) - par : Judith Chaine - Le ténor Emiliano Gonzalez Toro est un formidable interprète des grands chefs d'œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles. Pour partager sa passion du répertoire du Seicento Italien, il fonde en 2018 avec Mathilde Etienne, l'Ensemble I Gemelli. Portrait du chanteur en 5 épisodes au micro de Judith chaine. - réalisé par : Arnaud Chappatte

durée : 00:25:17 - Emiliano Gonzalez Toro, ténor (4/5) - par : Judith Chaine - Le ténor Emiliano Gonzalez Toro est un formidable interprète des grands chefs d'œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles. Pour partager sa passion du répertoire du Seicento Italien, il fonde en 2018 avec Mathilde Etienne, l'Ensemble I Gemelli. Portrait du chanteur en 5 épisodes au micro de Judith chaine. - réalisé par : Arnaud Chappatte

durée : 00:25:09 - Emiliano Gonzalez Toro, ténor (5/5) - par : Judith Chaine - Le ténor Emiliano Gonzalez Toro est un formidable interprète des grands chefs d'œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles. Pour partager sa passion du répertoire du Seicento Italien, il fonde en 2018 avec Mathilde Etienne, l'Ensemble I Gemelli. Portrait du chanteur en 5 épisodes au micro de Judith chaine. - réalisé par : Arnaud Chappatte

durée : 00:25:14 - Emiliano Gonzalez Toro, ténor (2/5) - par : Judith Chaine - Le ténor Emiliano Gonzalez Toro est un formidable interprète des grands chefs d'œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles. Pour partager sa passion du répertoire du Seicento Italien, il fonde en 2018 avec Mathilde Etienne, l'Ensemble I Gemelli. Portrait du chanteur en 5 épisodes au micro de Judith chaine. - réalisé par : Arnaud Chappatte

durée : 00:25:10 - Emiliano Gonzalez Toro, ténor (1/5) - par : Judith Chaine - Le ténor Emiliano Gonzalez Toro est un formidable interprète des grands chefs d'œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles. Pour partager sa passion du répertoire du Seicento Italien, il fonde en 2018 avec Mathilde Etienne, l'Ensemble I Gemelli. Portrait du chanteur en 5 épisodes au micro de Judith chaine. - réalisé par : Arnaud Chappatte

L'une des figures les plus atypiques du XVIIe siècle fut sans conteste l'aventurier Jean-Baptiste Tavernier, qui parcourut le monde à la recherche de pierres précieuses. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.