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durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Le roman de la science. Hommage à un astronome du XVIIe siècle : Savinien de Cyrano de Bergerac" est une fiction adaptée de deux ouvres, "Etats et Empires de la Lune" et "Etats et Empire du Soleil" de Cyrano de Bergerac, diffusée la première fois sur la Chaîne Parisienne le 5 juin 1952. Ce magazine scientifique, mi-romanesque, mi-scientifique, est composé d'une adaptation libre d'ouvres de Savinien de Cyrano, dit de Bergerac, dans le cadre d'une série consacrée aux planètes et aux mondes habités. Cette fiction est inspirée de deux ouvrages de Savinien de Cyrano, dit de Bergerac : Etats et Empires de la Lune et Etats et Empire du Soleil. * Au XVIIe siècle, Cyrano accusé d'hérésie à cause de son récit de voyage sur la lune, se réfugie chez son ami Colignac. Il décide alors de construire une machine pour se rendre sur le soleil. Une nuit, il rêve qu'il est jugé par le tribunal des oiseaux.  Production : Jean Luc  Réalisation : Pierre Billard Le roman de la science - Hommage à un astronome du XVIIème siècle : Cyrano de Bergerac (1ère diffusion : 05/06/1952 Chaîne Parisienne) Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Rardio France

Sans le nom que portent ses rues, il serait bien difficile à un visiteur de se repérer dans une ville et à un facteur d'y distribuer le courrier. Mais qui décide de ces noms ? Jusqu'à la Révolution française, ce choix était largement laissé aux habitants. Ceux-ci nommèrent donc les rues en fonction de leur environnement immédiat. Certaines voies doivent alors leurs noms à la présence d'une église, d'un marché ou d'une école. D'autres sont nommées en fonction de la végétation locale (la rue des "rosiers" par exemple) ou du type de population qui les fréquente. Ainsi, on se doutait que la rue de la Grande Truanderie, à Paris, n'était pas très bien fréquentée. À partir du XVIIe siècle, cependant, le nom de certaines rue ne s'inspire plus de l'environnement local. Il rend hommage à certaines personnalités, rappelle un événement ou célèbre un lieu. Ainsi, en 1607, la place Dauphine est nommée ainsi en l'honneur du Dauphin, fils d'Henri IV et futur Louis XIII. Depuis 1982, la nomination des rues relève de la compétence exclusive du Conseil municipal. Chaque citoyen peut d'ailleurs lui faire des suggestions. Le Maire peut alors les mettre, ou non, à l'ordre du jour d'une prochaine réunion des conseillers municipaux. En principe, on ne donne à aucune rue le nom d'une personnalité encore vivante. À Paris, elle doit être décédée depuis au moins cinq ans pour avoir droit à cet hommage. Mais il y eut toujours des exceptions. Ainsi, à la vie de sa vie, Victor Hugo habitait une avenue qui portait son nom. Aussi son courrier était-il adressé à M. Victor Hugo "en son avenue". Si le Conseil municipal peut décider du nom des rues, il peut aussi les débaptiser. Les aléas de l'Histoire rendant moins populaires certaines personnalités, les rues rendant hommage au Maréchal Pétain ou à Lénine ont, pour la plupart, changé de nom. Il faut enfin rappeler que la décision du Conseil municipal peut être contestée, devant les tribunaux, par le Préfet ou même des habitants de la commune concernée. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En France, les bourreaux se succédaient souvent de père en fils. Au XIIIe siècle, on peut citer la famille Jouënne, qui donna plusieurs bourreaux. Plus près de nous, les Deibler furent, durant trois générations, les exécuteurs des hautes œuvres, comme on appelait aussi les bourreaux. Mais la famille Sanson est à l'origine de la plus célèbre dynastie de bourreaux français. Ces Normands exercèrent leur activité du XVIIe au XIXe siècles. Le plus fameux représentant de cette famille est sans conteste Charles-Henri Sanson, qui fut le quatrième à exercer cet office de bourreau. C'est en effet l'exécuteur de Louis XVI, mais aussi des grands révolutionnaires, comme Danton ou Robespierre. Même s'il éprouvait de la répugnance pour ce métier, il commença, comme c'était l'usage, à assister son père, qui était le bourreau de Paris. À l'époque où Charles-Henri Sanson commence son acticité, vers la fin du règne de Louis XV, le bourreau recourt à divers moyens pour exécuter les condamnés qui lui sont remis. La décapitation par l'épée, réservée aux nobles, demeure l'un des principaux. Et notre bourreau ne s'y prend pas toujours bien. En 1766, quand il s'agit d'exécuter Lally-Tollendal, un militaire accusé de trahison, Sanson manque son coup et commence par casser la mâchoire et les dents du condamné. La même année, il devait arracher la langue au chevalier de La Barre, accusé de blasphème. Mais la sentence ne fut pas appliquée. En 1777, il lui revient de préparer le bûcher où devait périr Antoine-François Desrues, accusé d'empoisonnement. Au début de la Révolution française, Sanson se prononce en faveur de la guillotine, qui lui paraît, comme à beaucoup d'autres, un mode d'exécution moins cruel. Il défend la guillotine auprès de l'Assemblée législative et assiste lui-même, en 1792, aux premiers essais de l'engin, d'abord sur des ballots de paille, puis sur des moutons enfin sur des cadavres humains. Et c'est lui qui l'inaugure, le 25 avril 1792, en guillotinant un voleur. Après avoir transmis sa charge à son fils Henri, en 1795, Charles-Henri Sanson se retire et meurt en 1806. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

L'explorateur Magellan reste directement associé au premier tour du globe. Pourtant, il meurt au cours de son périple sans avoir réalisé un tel exploit et, paradoxalement, sans qu'il n'en ait jamais été question. Son objectif était de trouver une route pour l'Asie et les îles Moluques, les fameuses îles aux épices d'où provenaient la noix de muscade et le clou de girofle, sources de richesses. Laurent Huguenin-Elie reçoit Michel Chandeigne, éditeur et auteur, spécialiste du Portugal, des pays lusophones, de leur littérature et de leur histoire, également connu sous son nom de plume: Xavier de Castro. Il a publié de nombreux ouvrages dont "Le voyage de Magellan" et "Idées reçues sur les Grandes découvertes", parus aux éditions Chandeigne. Illlustration: portrait anonyme de Fernand de Magellan, XVIe ou XVIIe siècle, Mariners' Museum, Newport News (Virginie). Le 27 avril 1521, le roi de l'île de Mactan, en face de Cebu, (aujourd'hui aux Philippines), refuse de se soumettre aux envahisseurs européens qui viennent de débarquer. Magellan mène alors une expédition contre lui et est mortellement blessé par une flèche empoisonnée.

Entre 1368 et 1644, les 16 Empereurs de la dynastie Ming, qui ont bâti la Grande Muraille et déplacé la capitale à Pékin, ont fait de la Chine un pays prospère et ouvert aux arts. Mais elle s'est peu à peu enfoncée dans un déclin qui a fini par provoquer la chute des Ming, symbolisée par le suicide de Chongzhen, son dernier Empereur. Les raisons en sont nombreuses. Elles tiennent d'abord au pouvoir despotique exercé par quelques souverains, comme Hongwu, ou, au contraire, au laxisme d'Empereurs indolents, laissant la réalité du pouvoir à des coteries, dirigées par des eunuques divisés entre eux et employant des fonctionnaires souvent corrompus. La chute des Ming s'explique aussi, et surtout, par un ensemble de facteurs sur lesquels les Empereurs Ming ne pouvaient avoir que peu de prise. En premier lieu, un événement climatique, connu sous le nom de "petit âge glaciaire", affecte les récoltes, surtout au XVIIe siècle. Débutant au XIVe siècle, ce dérèglement du temps, qui ne touche pas que l'Europe, se manifeste par une baisse sensible des températures et des précipitations. Il provoque donc une diminution de la production agricole et de graves sécheresses, qui entraînent à leur tour des famines et des épidémies. Une succession de catastrophes naturelles, comme des inondations, des tempêtes de sable et des invasions de sauterelles, ont fini d'aggraver la situation. Par ailleurs, des conflits avec le Japon et l'Espagne, qui fournissaient à la Chine l'argent avec lequel elle frappait ses pièces, ont entraîné une raréfaction de l'argent, et donc une très forte hausse de sa valeur. Ce qui n'a pu qu'appauvrir des paysans habitués à payer leurs impôts avec des pièces d'argent. Pour couronner le tout, les Ming ont dû lutter contre des menaces extérieures. À commencer, au nord, par celle des tribus mandchoues qui, une fois réunifiées, représentaient le danger le plus sérieux. Et, de fait, elles finiront par avoir raison des Ming, qu'elles remplaceront par la dernière dynastie à régner sur la Chine, celle des Qing, en place jusqu'en 1912. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vêtement de travail au départ, le "jean" est devenu la pièce essentielle de nos tenues quotidiennes. Mais il arrive aussi qu'on qualifie ce pantalon de "denim", sans toujours faire de différences entre ces termes. Or, le "jean" fait référence, à proprement parler, à un tissu très solide, fait notamment de laine, de coton et de lin, appelé "futaine de Gênes". C'est en effet dans cette ville que ces robustes vêtements étaient fabriqués. Quant au "denim", il résulte de la contraction de deux mots, "de Nîmes". C'est en effet dans cette ville du Gard qu'est élaborée, dès le XVIIe siècle, une toile très résistante, appelée "sergé de Nîmes", en raison de son mode de fabrication. On utilise d'abord de la laine et de la soie pour fabriquer ce tissu, puis on les remplace peu à peu par le coton. De nombreux fabricants de "denim" sont protestants, cette religion étant très répandue dans les Cévennes et la région de Nîmes. Après la révocation de l'édit de Nantes, en 1685, qui bannit les protestants du Royaume, beaucoup quittent la France et se réfugient en Angleterre. À partir de la fin du XVIIIe siècle, qui voit l'émergence de la révolution industrielle au Royaume-Uni, la production de ces vêtements va beaucoup se développer. Ils sont aussi fabriqués aux États-Unis dès le début du XIXe siècle. Là, deux fabricants, qui devaient créer une marque emblématique de jeans, Levi et Strauss, utilisent la toile de Nîmes et ajoutent des rivets à leurs pantalons. Le jean tel que nous le connaissons était né. Il faut cependant rappeler que, pour les puristes, il existe quelques différences entre le "jean" et le "denim". En principe, en effet, le tissu utilisé pour fabriquer les pantalons "denim" n'est pas teinté de la même façon. Aussi le "denim" a-t-il tendance à se délaver de façon naturelle. Par ailleurs, il est un peu moins rigide que le "jean", et donc plus agréable à porter. Mais c'est une affaire de goût, certains préférant le contact du "jean". Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Les chats ne sont pas réputés aimer l'eau. Et pourtant ils étaient légion dans une ville dont les canaux sont célèbres dans le monde entier. Venise, car c'est de la cité des Doges qu'il est question, en aurait compté, au début des années 1960, jusqu'à 60.000. Il y a en beaucoup moins aujourd'hui, quelques centaines selon certaines estimations. Mais Venise a longtemps été l'une des villes où la proportion de ces petits félins, par rapport au nombre d'habitants, était la plus importante au monde. Comment expliquer cet engouement pour les chats ? Ils n'ont pas vraiment été recherchés comme animaux de compagnie, les Vénitiens leur préférant souvent les chiens. Ce que les habitants de Venise apprécient surtout chez ces félins domestiques, c'est leur capacité à chasser les rats. Ces rongeurs, en effet, étaient les ennemis déclarés des Vénitiens. Des marchands d'abord, dont ils endommageaient les cargaisons. C'est pourquoi, dès le XIIIe siècle, chaque navire devait embarquer au moins un chat, chargé de protéger la marchandise contre la dent des rongeurs. Mais ce sont aussi les rats qui transmettent la peste. En les chassant, les chats protègent les habitants contre la maladie qui, au milieu du XIVe siècle, fait des ravages dans toute l'Europe. Et quand une nouvelle épidémie de peste éclate au début du XVIIe siècle, on va chercher des chats en Syrie, ces animaux étant réputés plus agressifs et mieux armés contre les rats. Au début du XIXe siècle, les rats pullulent dans les rues de Venise. Là encore, les habitants font confiance aux chats pour en débarrasser la ville. Ils ont fini par devenir de véritables porte-bonheur, et les soldats de la Grande Guerre se font photographier avec eux avant de partir au front. Mais cette époque est révolue ; les chats errants n'ont plus droit de cité dans les rues de la ville. Du fait des campagnes de stérilisation successives, leur nombre a beaucoup baissé. Et les quelques centaines qui avaient trouvé refuge dans la petite île de San Clemente, dans la lagune, sont à leur tour menacés. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"Apartheid" (vivre à part), est un terme qui s'est installé en Afrique du Sud avec l'arrivée des huguenots français dans la colonie néerlandaise du Cap, à la fin du XVIIe siècle. La ségrégation territoriale en Afrique du Sud va s'instaurer et devenir systématique: séparation de l'espace public et création à l'échelle nationale de territoires réservés à la population noire, les "homelands" ou "bantoustans". Plus de trente ans après la fin de l'apartheid, que reste-t-il de cette ségrégation spatiale des différentes communautés qui forment la nation arc-en-ciel ? La mixité géographique existe-t-elle? Pierre Jenny reçoit Frédéric Giraut, professeur de géographie politique à l'Université de Genève, spécialisé en géographie politique et en développement territorial et connaisseur de l'Afrique du Sud pour y avoir vécu et effectué plusieurs séjours. Dimanche 14 mai à 20h55 vous pourrez voir le documentaire "MK - L'armée de Mandela", réalisé par Osvalde Lewat (France, 2022). Le film est disponible en ligne dès maintenant en cliquant ci-contre. Photo: panneaux dans une gare sud-africaine à l'époque de l'apartheid. L'escalier de gauche est destiné aux non-Européens alors que celui de droite est réservé aux Européens. (© Ernest Cole)

durée : 00:03:52 - Le Pourquoi du comment : histoire - par : Gérard Noiriel - Comment la notion de "démagogie" a-t-elle évolué depuis le XVIIe siècle ?

Certains bijoux ont une fâcheuse réputation. C'est le cas du diamant "Hope". L'un des personnages du film "Titanic", de James Cameron, porte un joyau, le "Cœur de l'océan", qui s'en inspire. Or, ce diamant est censé porter malheur à ses propriétaires. Certains prétendent que, si une véritable malédiction s'attache à ce bijou, c'est qu'il aurait été volé sur une statue de la déesse hindoue Sita. Quoi qu'il en soit, le diamant est découvert en Inde au XVIIe siècle. Il est exceptionnel par sa pureté et son nombre de carats : pas moins de 115. Le bijou est ensuite rapporté en France, où il est offert à Louis XIV. Ramené à 69 carats, il fera désormais partie des joyaux de la Couronne, jusqu'à ce jour de septembre 1792, où, à la faveur des soubresauts de la Révolution, il est dérobé par des voleurs inconnus. En 1812, le diamant réapparaît à Londres, sans qu'on sache comment. Faisant désormais un peu plus de 45 carats, ce joyau très pur semble désormais attirer sur ses propriétaires successifs une tenace malchance. En effet, le banquier anglais Henry Thomas Hope, qui l'achète en 1824, et lui donne son nom, est bientôt ruiné. Ses héritiers, qui héritent le diamant, connaissent aussi de graves revers de fortune. Quant au propriétaire suivant, il ne tarde pas à se suicider. Le diamant "Hope" fait aussi partie des biens du prince russe Ivan Kanitovitch, qui périt assassiné. En 1908, le sultan turc Abdülhamid II dépense 400.000 dollars pour l'achat du diamant, qu'il destine à l'une de ses favorites. Mais, la soupçonnant de noirs desseins, il la fait bientôt exécuter, avant d'être lui-même déposé en 1909. Le diamant "Hope" est ensuite récupéré par le joaillier Pierre Cartier. Il l'offre alors à une riche héritière américaine, Evelyn Walsh McLean, qui, malgré sa fortune, finit sa vie dans la pauvreté. On le voit, ce célèbre joyau semble bien avoir mérité sa réputation de diamant "maudit". Il est aujourd'hui conservé au musée d'histoire naturelle de Washington. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:03:23 - Le Pourquoi du comment : histoire - par : Gérard Noiriel - Comment la vie des communautés rurales s'organisait-elle ? Quel rôle les assemblées pouvaient-elles jouer ? Qui pouvait y participer ?

Par sa nature même, et compte tenu des traditions un peu machistes du pays où il est né, on pourrait penser que l'art de la corrida est réservé aux hommes. Or, il n'en est rien. En effet, les femmes sont admises dans l'arène. Au point qu'un mot spécifique, "torera", a été forgé pour rendre compte de leur activité. Les premières toreras apparaissent en Espagne dès le XVIIe siècle. Les femmes de l'aristocratie sont plus nombreuses que les autres dans l'arène. Mais elles conservent un costume féminin et se présentent aux spectateurs vêtues de robes. De même, elles appartiennent à des équipes, "cuadrillas" en espagnol, entièrement féminines. Enfin, les spectacles qu'elles donnent sont le plus souvent burlesques. Mais les choses vont changer peu à peu et les toreras vont devenir, à l'instar de leurs émules masculins, de véritables professionnelles de la tauromachie. Mais il faudra un peu de temps pour cela. En effet, à l'orée du XXe siècle, certaines formes de corridas sont encore interdites aux femmes. Quel que soit leur succès, elles sont encore considérées comme des "novilleras", c'est-à-dire des toreras novices. Mais elles ne s'en laissent pas conter pour autant. En 1886, Dolores Sanchez, dite "la Fragosa", est la première à se présenter dans l'arène revêtue du célèbre habit de lumière. Dans les années 1930, Juanita Cruz est la première torera à se produire avec des hommes. Elle reçoit même le droit de porter l'estocade à un taureau, c'est-à-dire de le mettre à mort. Exilée au Mexique, elle reçoit l'"alternative", en 1940, des mains d'un torero. Autrement dit, il lui offre sa cape, ou "muleta", et son épée. C'est une sorte d'adoubement, qui lui permet, si l'on peut dire, de devenir torera de plein exercice. Dès lors, et malgré quelques retours en arrière, les femmes seront de plus en plus nombreuses à accéder à l'arène. En 2016, une torera française, Léa Vicens, se hisse même à la première place de l'"escalafon", le classement annuel des toreros. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:58:29 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - La Fontaine semble entretenir un rapport ambigu à l'économie et l'argent : entre désinvolture, hédonisme et besoin de protection financière. Alors que ses Fables nous renseignent sur l'économie royale de la fin du XVIIe, que traduit son parcours de la condition des artistes à la Cour de Louis XIV ? - invités : Patrick Dandrey Professeur émérite de littérature française du XVIIe siècle à Sorbonne Université; Martial Poirson Historien, professeur d'histoire culturelle à l'Université Paris 8-Vincennes-Saint Denis

durée : 00:58:51 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Dans l'Europe du XVIIe siècle, exégètes, médecins, botanistes et philosophes engagent une controverse épineuse : la Genèse proscrit-elle la consommation de viande ? Adam et Ève étaient-ils végétariens ? - invités : Olivier Christin Historien, directeur d'études à l'École Pratique des Hautes Études

La théorie microbienne considère que la survenue de certaines maladies est due à la contamination du patient par des micro-organismes appelés "microbes". Jusqu'à la fin du XIXe siècle, et aux travaux décisifs de Pasteur en la matière, les médecins ne refusaient pas forcément le principe même de cette théorie. Mais, pour la plupart d'entre eux, les micro-organismes responsables de la contamination ne provenaient pas de la reproduction, d'insectes par exemple. Pour ces médecins, en effet, ils apparaissaient plutôt par génération spontanée. Autrement dit, ils naissaient de la matière inerte. L'un des premiers à apporter une preuve expérimentale de l'absence de génération spontanée fut le médecin italien Francesco Redi, à la fin du XVIIe siècle. Ayant laissé de la viande dans des bocaux, dont les uns étaient laissés ouverts et les autres fermés, il montra que les asticots n'étaient apparus que dans des endroits accessibles aux mouches. En parallèle à cette réfutation de la génération spontanée, s'affirme de plus en plus le rôle joué par des micro-organismes dans la transmission des maladies. D'abord parce qu'on peut les voir, notamment grâce aux travaux du savant hollandais Leewenhoek qui, à la fin du XVIIe siècle, apporte des perfectionnements décisifs aux microscopes. Plus tard, au milieu du XIXe siècle, les observations empiriques d'un obstétricien hongrois, Ignace Semmelweis, contribuent à préciser le rôle de ces agents pathogènes dans le processus de contamination. En effet, il remarque que la mortalité des femmes accouchées par des médecins qui venaient de pratiquer des autopsies était nettement plus élevée que celle des femmes ayant fait appel à une sage-femme. Il en déduit que des micro-organismes, présents dans les cadavres autopsiés, et responsables des fièvres puerpérales mortelles, ont été transmis aux patientes par les mains des médecins. À la fin du XIXe siècle, Louis Pasteur démontre, de manière définitive, la théorie microbienne. En prouvant que les micro-organismes apparus dans des bouillons de culture ne pouvaient provenir que de l'extérieur, il montrait l'inanité de la thèse de la génération spontanée, qu'aucun scientifique sérieux ne défendra plus. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Au XVIIIe siècle, le royaume commence à ressembler à ce qu'il est aujourd'hui: une monarchie constitutionnelle. Alors même qu'on célèbre la monarchie et l'Empire, la démocratie britannique se développe et des réformes électorales se succèdent. Parallèlement, des partis politiques se constituent sur la base de factions qui remontent aux conflits du XVIIe siècle. Nous retrouvons au micro d'Etienne Duval Philippe Chassaigne, professeur d'histoire contemporaine à l'Université de Bordeaux Montaigne et spécialiste de la Grande Bretagne. Photo: palais de Westminster, Londres (Royaume-Uni). En 1707, les parlements du Royaume d'Angleterre et du Royaume d'Écosse sont dissous afin de former le Royaume de Grande-Bretagne, gouverné par un Parlement de Grande-Bretagne unifié. Celui-ci s'installe alors dans le palais de Westminster, à Londres. Westminster abrite aujourd'hui encore les deux chambres du Parlement du Royaume-Uni: la Chambre des communes et la Chambre des lords. (© Terry Ott/wikipedia)

La Tour de Londres n'est pas seulement célèbre pour les joyaux de la Couronne, qu'elle abrite, et les costumes colorés de ses gardiens. Elle est aussi connue pour ses corbeaux. En effet, ces oiseaux ont leurs cages, placées à un endroit de l'enceinte. Ils appartiennent à l'espèce dite des "grands corbeaux", ce qui explique leur stature assez imposante. De nombreux usages régissent la vie de ces volatiles. L'un deux fixe ainsi leur nombre. Ils doivent être au moins six. Ce nombre aurait été fixé, au XVIIe siècle, par le Roi Charles II. Cependant, des recherches récentes n'ont trouvé aucune trace de cette décision. Il s'agit sans doute d'une invention postérieure. Quoi qu'il en soit, la règle est respectée puisqu'aujourd'hui on en trouve sept à l'intérieur de la Tour de Londres. Mais, au fait, pourquoi y a-t-il des corbeaux à la Tour de Londres ? Pour une raison très simple. En effet, selon une légende, les corbeaux seraient non seulement les gardiens de la Tour de Londres mais aussi les protecteurs de la Couronne et, au-delà, du Royaume lui-même ! Si les corbeaux prennent leur vol et quittent la Tour, des malheurs ne tarderont pas à surgir. C'est pourquoi les ailes de ces corbeaux sont rognées. De cette façon, ils sont incapables de voler et restent dans le périmètre de la Tour. L'un des gardiens de la Tour, les "Yeomen warders", est spécialement affecté au service de ces corbeaux. Il connaît leurs noms et sait les distinguer. Il prend soin des oiseaux et veille à tailler leurs ailes. Aujourd'hui, cependant, la Tour de Londres est le théâtre d'un grand changement : les corbeaux sont un peu plus libres de leurs mouvements et l'un d'entre eux, aux ailes moins rognées, peut même s'envoler de la Tour. Pour leur gardien, cette plus grande liberté maintient les corbeaux en meilleure santé et leur permet d'échapper aux renards, qui rôdent parfois dans la Tour. Il prétend d'ailleurs que le corbeau autorisé à quitter la Tour est assez bien dressé pour y revenir. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On donne souvent le surnom d'"Immortels" aux académiciens français. Ferait-on allusion à leur âge souvent vénérable ? Mais, de ce point de vue, l'Académie française n'est plus cette réunion de vieux messieurs, à lorgnons et barbiches, qui se réunissaient jadis sous la Coupole. Même si certains académiciens vivent jusqu'à un âge très avancé, comme le dramaturge René de Obaldia, mort récemment à 103 ans, beaucoup d'autres sont désormais nettement plus jeunes. En effet, certains ont été élus dans la cinquantaine, ou même avant. Quoi qu'il en soit, aucun d'entre eux ne s'est pour l'instant affranchi des lois qui régissent la condition humaine. Aucun académicien, si âgé fût-il, n'est donc devenu "Immortel". Alors, d'où peut bien leur venir ce surnom ? Il leur a été donné par celui qui, voilà près de quatre siècles, a fondé l'Académie française. En créant cette illustre compagnie, en 1635, le cardinal de Richelieu fit graver sur le sceau de l'Académie ces deux mots : "à l'immortalité". Et cette glorieuse devise a été confirmée en 1816 quand, après l'éclipse révolutionnaire, les Académies, dont l'Académie française, furent rétablies. Seulement, cette immortalité ne s'appliquait pas aux académiciens. Ce n'est pas eux que leur élection à l'Académie rendait immortels. C'est à l'immortalité de la langue française qu'ils devaient veiller. En effet, la mission de ces quarante académiciens était fixée dès le début, dans les statuts de la compagnie : veiller à la correction et à la pureté de la langue. Autrement dit, faire en sorte qu'elle survive à toutes les attaques et qu'elle défie les siècles. Qu'elle devienne donc "immortelle". On peut aussi penser que ce surnom d'"Immortels" vient du caractère inamovible de cette dignité. En effet, un académicien est élu à vie. Seuls de graves manquements peuvent justifier son exclusion. On peut aussi avoir le sentiment que l'Académie française, fondée au XVIIe siècle, et, malgré l'épisode révolutionnaire, ayant survécu à tous les régimes, est faite pour durer indéfiniment. De là à qualifier d'"Immortels" les membres de cette antique institution, il n'y aurait qu'un pas. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:37 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Quels lieux de mémoire pour la traite et l'esclavage ? Comment une politique mémorielle s'est-elle mise en place en France ? Quel rôle jouent la société civile et les pouvoirs publics dans l'animation de cette mémoire ? - invités : Dominique Taffin Archiviste-paléographe, conservatrice générale du patrimoine, directrice de la Fondation pour la mémoire de l'esclavage; Frédéric Régent Historien, maître de conférences à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, spécialiste des sociétés esclavagistes dans les colonies françaises du XVIIe au XIXe siècle

Débutant, dans plusieurs pays d'Europe, au XIVe siècle, et s'intensifiant entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle, la chasse aux sorcières, comme son nom l'indique, concerne surtout des femmes. Accusées d'être en rapport avec des démons, ces femmes sont jugées hérétiques par l'Église et condamnées à être brûlées vives par la justice séculière, celle du Parlement de Paris et des juridictions inférieures en France. On estime que cette persécution, qui s'est surtout exercée en milieu rural, aurait entraîné la mort de 70 à 80.000 personnes. Mais, aussi étonnant que cela puisse paraître, des personnes sont encore accusées de sorcellerie aujourd'hui. En effet, la chasse aux sorcières est encore d'actualité dans certains pays. C'est le cas en Arabie Saoudite, où des personnes se voient reprocher des faits de sorcellerie et, après des procès expéditifs, sont finalement exécutées. On cite ainsi le cas récent d'une jeune femme décapitée pour ces raisons. De telles accusations seraient souvent lancées à l'encontre de personnes voulant simplement exprimer leur opinion ou contester la religion en place. Dans de nombreux pays africains, comme le Cameroun, la Tanzanie, le Congo ou encore le Kenya, la croyance en la sorcellerie est attestée. Pour la seule année 2013, plus de 750 femmes, accusées d'être des sorcières, auraient ainsi été tuées en Tanzanie. Par ailleurs, on cite de nombreux cas d'"enfants sorciers" qui, en Afrique, sont maltraités et rejetés par leurs parents, sous prétexte qu'ils se livreraient à des pratiques de sorcellerie. En Papouasie-Nouvelle-Guinée, de nombreuses femmes sont accusées de pratiquer la magie noire ou d'être des sorcières. Plusieurs d'entre elles ont été assassinées de manière atroce ou lynchées par la foule, qui les accusait d'avoir provoqué des maladies ou d'autres désastres. Mais les "sorcières" ne sont pas toujours maltraitées. Ainsi, en Roumanie, depuis la chute du communisme, de nombreuses femmes ont revendiqué leur pratique de la sorcellerie. Exploitant la crédulité de leurs clients, elle monnayaient ainsi leurs prétendus dons et étaient même devenues les stars d'émissions populaires. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vous allez écouter les 15 premières minutes de l'émission « Les origines du Tourisme / #2 Voyage en Italie », qui dure 1heure et 3 minutes. Pour écouter la suite et plus de 300 émissions complètes d'une heure environ il vous suffit de vous abonner au prix d'un café par mois soit 2€, en suivant ce lien : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Entre le milieu du XVIIIe et le début du XIXe siècles, les raisons qui poussent les voyageurs à aller en Italie sont diverses et variées. Ceux qui nous ont laissé une trace écrite laissent supposer qu'elles étaient surtout d'ordre intellectuel. Ils nous fournissent des informations sur ce qu'ils attendaient du voyage et sur le pays visité. Il ne s'agit plus uniquement d'érudits, de savants ou de diplomates. Même les individus de condition modeste se lancent dans l'aventure. Malgré la diversification des destinations des voyageurs à partir des années 1770, l'Italie continue d'occuper une place importante dans le processus d'éducation promu par le Grand Tour. La péninsule demeure, jusqu'à la période révolutionnaire, et même au-delà, le centre de la chrétienté, la patrie des arts et le lieu idéal des souvenirs de l'Antiquité romaine. L'intérêt pour les paysages pittoresques s'ajoute à celui engendré par les vestiges antiques et les villes ensevelies par le Vésuve. Le regard sur l'Antiquité se renouvelle. Tout au long du siècle, le voyage en Europe conserve son caractère éducatif des jeunes appartenant aux hautes classes. Les traités, les guides pratiques et les discours académiques prennent la forme d'un argumentaire sur l'utilité des voyages, en s'enrichissant de certaines leçons oubliées de l'humanisme et fait la somme des arts de voyager du XVIe et du XVIIe siècle. Au même moment sont publiés abondamment des guides synthétiques, d'utilisation commode. Ces derniers sont destinés à un nouveau public, qui souhaite passer moins de temps que les gens du Grand Tour à déambuler et à découvrir, désirant engranger un maximum de curiosités les plus remarquables de chaque nation européenne en un temps limité. Se laisse alors entrevoir les prémices du tourisme moderne. Dans ce deuxième épisode, nous verrons ce qu'est devenu ce grand Tour au XVIIIè siècle, comment étaient les guides, qui partaient et comment, et enfin, à quoi ressemblait cette Italie à l'époque !

Vous allez écouter les 15 premières minutes de l'émission « Les origines du Tourisme / #1 Le Grand Tour », qui dure 57 minutes. Pour écouter la suite et plus de 300 émissions complètes d'une heure environ il vous suffit de vous abonner au prix d'un café par mois soit 2€, en suivant ce lien : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo La Révolution française marque la fin d'une spectaculaire période de voyage et d'éducation de la jeunesse européenne, en particulier l'Angleterre. Les élites de la jeunesse anglaise des XVIIe et XVIIIe siècles passent souvent de deux à quatre années à voyager autour de l'Europe dans un effort d'élargissement de leurs horizons et d'apprentissage de la langue, de l'architecture, de la géographie et de la culture dans une expérience connue sous le vocable de Grand Tour. Le Grand Tour est un long voyage à travers l'Europe effectué par les jeunes hommes des plus hautes classes de la société européenne, de toutes origines : britannique, allemande, française, néerlandaise, polonaise, scandinave et, à partir des années 1760, russe. Cette pratique naît au milieu du XVIe siècle, et s'affirme tout au long du XVIIe siècle, pour atteindre son paroxysme au XVIIIe siècle. Ce voyage initiatique est destiné à parfaire l'éducation et élever les centres d'intérêt des jeunes aristocrates, après ou pendant leurs années d'études, alors essentiellement fondées sur les humanités grecques latines. Ce voyage les mène en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse et, enfin, en Italie. L'itinéraire suivi par les jeunes aristocrates se modifie au fil des conflits entre pays limitrophes. Cette aventure dure en général plusieurs années, jusqu'à cinq ou six pour les rejetons des familles les plus fortunées ou pour les jeunes gens les plus amitieux. Ils ne partent pas seuls : ils sont le plus souvent accompagnés d'un tuteur. Ce voyage, plein de dangers, est préparé en amont à l'aide d'ouvrages qui commencent à se répandre et qui sont à l'origine d'une nouvelle littérature : les récits de voyages.

 Sans dire son nom, c'est une république qui s'installe à Londres au milieu du XVIIe siècle, sous la tutelle dictatoriale du très puritain Cromwell.     Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

L'épopée des Safavides aux XVIe et XVIIe siècles en Iran a contribué à l'âge d'or de la Perse. Mieux, l'Iran d'aujourd'hui serait incompréhensible sans la prise en compte du rôle de cette dynastie dans la création du premier État chiite de l'histoire. À quel moment précisément assumera-t-elle, sans équivoque, ses liens avec le chiisme ? En quoi l'année 1501 fut-elle déterminante ? Prince inattendu et même oublié, l'empereur Shah Abbas Ier, le cinquième des shahs safavides, a marqué l'histoire de la dynastie. Grand diplomate, il a ouvert son pays à l'Occident, facilité les échanges par la création de réseaux de communication et fondé la plus belle perle de l'Orient, Ispahan. Quelles politiques intérieures et étrangères a-t-il menées ? Pourquoi l'Iran s'est-elle tournée vers l'Occident, et même la papauté ? Comment distinguer la réalité des mythes autour de ce personnage qui domine l'histoire iranienne ? L'invité : Yves Bomati, docteur ès lettres et sciences humaines, diplômé de l'École pratique des hautes études, est spécialiste d'histoire des religions et s'intéresse de près aux civilisations orientales et moyen-orientales. Il est en outre l'auteur de nombreux ouvrages sur la littérature et la langue françaises. Avec Houchang Nahavandi, ils ont écrit Shah Abbas, empereur de Perse, 1587-1629, couronné en 1999 par le prix Eugène-Colas de l'Académie française et, récemment, Mohammad Réza Pahlavi, le dernier shah, 1919-1980. Yves Bomati vient de publier L'âge d'or de la Perse. L'épopée des Safavides : 1501 - 1722 (Perrin, 444 pages, 25€). À lire aussi : _"De la tradition à l'audace, la culture face à la censure en Iran" : bit.ly/40ehBGP _"La révolution de 1979 : quand les religieux prennent le pouvoir en Iran" : bit.ly/3YR0SbI _"Iran : à Jiroft, la découverte d'une civilisation oubliée" : bit.ly/3Lsl5kY

Chaque année, le 17 mars, la fête de saint Patrick est célébrée en Irlande. Pourquoi Ce saint en particulier ? Car il évangélisa les habitants de cette île au Ve siècle. Cette manifestation, qui rassemble des foules nombreuses en Irlande mais aussi dans le monde, donne lieu à divers événements culturels à découvrir absolument !  Mais commençons par un peu d'histoire. L'évangélisateur de l'Irlande Patrick, né entre 373 et 390, est un personnage semi légendaire. Il serait originaire d'Écosse ou du Pays de Galles. Il aurait été emmené, comme esclave, dans le comté d'Antrim, dans l'actuelle Irlande du Nord, où on l'aurait chargé de garder les moutons. Il parvient à s'enfuir, quitte donc l'Irlande, mais il a alors une vision, qui le pousse à y revenir. Il s'attache alors à convertir ses habitants au christianisme. Il se serait alors servi d'un trèfle pour leur faire comprendre la notion de Trinité. Depuis lors, cette plante est devenue le symbole de l'Irlande. Puis Patrick aurait chassé du pays tous les serpents, qui représentaient les croyances païennes. Enfin il serait mort dans le comté de Down, le 17 mars 461.  Même si la "Saint- Patrick" est devenue une fête de l'Église catholique au XVIIe siècle, Patrick ne fut jamais canonisé. Voila pour l'histoire. Maintenant, attaquons-nous aux festivités ! L'évènement à ne pas râter si vous êtes en Irlande un 17 mars, c'est indubitablement la parade de Dublin ! Un défilé emblématique Mais attention, cette parade, qui est l'un des symboles les plus forts de la Saint-Patrick, ne se déroule pas seulement dans les rues de la capitale irlandaise. En fait, le monde entier s'est approprié le saint personnage. C'est aux États-Unis, où la communauté irlandaise était très nombreuse, que les premiers défilés eurent lieu. Boston aurait accueilli la première de ces parades, en 1737, puis New York en organise une en 1762. Mais des défilés très suivis ont également lieu à Chicago, San Francisco, Buenos Aires ou Montréal. A chaque fois, c'est une vraie fête populaire, à vivre au moins une fois dans sa vie pour comprendre la ferveur des participants. Chaque ville organise la parade à sa manière. Derrière une statue monumentale du saint, viennent des porteurs de drapeaux et des joueurs de cornemuse. Dans la foule bigarrée, nombreux sont les tuniques et les grands chapeaux verts. Au XIXe siècle, le vert est devenu la couleur emblématique de la fête, succédant au bleu. Des manifestations très diverses En Irlande, depuis 1996, un festival est organisé chaque année, à Dublin. Mis en avant par les autorités irlandaises, il a pour vocation de promouvoir la culture nationale. Et il y parvient ! L'ambiance est incomparable, la fierté irlandaise palpable et la chaleur de ce peuple évidente ! Ce festival se tient d'abord sur trois jours puis, à partir de 2006, s'étale sur cinq jours. Cette année-là, il attire environ 675.000 personnes, puis un million trois ans plus tard. Le festival est le lieu de manifestations diverses, du théâtre de rue aux concerts de musique traditionnelle, en passant par un feu d'artifice qui est considéré comme le clou du spectacle. Passer la Saint-Patrick à Dublin, c'est comme aller au Mardi Gras à la Nouvelle-Orléans ou au carnaval à Rio de Janeiro, une expérience unique ! À l'occasion du festival, des conférences sont organisées, sur des thèmes comme l'identité et la cultures irlandaises, ou l'évolution de la langue gaélique. Mais bien d'autres événements ponctuent encore les célébrations de la Saint-Patrick, comme la Vigil Walk, une marche entre les deux cathédrales que la ville d'Armagh, en Irlande du Nord, a consacrées à saint Patrick. Cette ville organise chaque année le Home of St Patrick Festival ! Une expérience intense et riche en culture, en musique, en chants et en danses à l'endroit que Saint Patrick appelait sa « douce petite colline »... Site internet du Tourisme Irlandais : www.irlande-tourisme.fr Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En physique astronomique, «graviter» signifie tendre vers un point fixe selon les lois de la pesanteur. Ainsi, les planètes gravitent autour du Soleil, et la Lune autour de la Terre. C'est ce qu'ont démontré les scientifiques du XVIIe siècle, dont l'un des plus fervents défenseurs de l'héliocentrisme: Galilée. Et si les relations amoureuses étaient elles aussi soumises aux lois de la physique astronomique? On gravite vers la personne qui nous attire. On lui tourne autour. Mais une fois en couple, qui tourne autour de qui?  Chloé a un homme dans sa vie depuis des années et toute son existence repose sur cette relation. Dans l'espoir de gagner en indépendance, elle entreprend un grand voyage… Qui va profondément la changer, jusqu'à remettre en question sa vision de l'amour.  L'histoire de Chloé a été recueillie au micro de Nolwenn Autret. Transfert est un podcast produit et réalisé par Slate.fr. Direction éditoriale: Christophe Carron Direction de la production: Sarah Koskievic Direction artistique et habillage musical: Benjamin Saeptem Hours Production éditoriale: Sarah Koskievic et Benjamin Saeptem Hours Dérushage: Nolwenn Autret Prise de son et réalisation: Victor Benhamou Musique: «Reverie», Ikson L'introduction a été écrite à quatre mains par Sarah Koskievic et Benjamin Saeptem Hours. Elle est lue par Aurélie Rodrigues. Retrouvez Transfert tous les jeudis sur Slate.fr et sur votre application d'écoute. Découvrez aussi Transfert Club, l'offre premium de Transfert. Deux fois par mois, Transfert Club donne accès à du contenu exclusif, des histoires inédites et les coulisses de vos épisodes préférés. Pour vous abonner, rendez-vous sur slate.fr/transfertclub. Pour proposer une histoire, vous pouvez nous envoyer un mail à l'adresse transfert@slate.fr.

durée : 00:58:20 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann - Considéré par ses contemporains comme un modèle d'honnête homme, René Descartes incarne cet idéal classique du XVIIe siècle : cultivé, élégant, capable de s'intéresser à une diversité de sujets, des mathématiques à la philosophie en passant par la cosmologie. Cet idéal est-il aujourd'hui dépassé ? - invités : Pierre Guenancia professeur émérite d'histoire de la philosophie moderne à l'université de Bourgogne; Annie Bitbol-Hespériès membre du Centre d'Études cartésiennes

durée : 00:58:41 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann - "Cogito, ergo sum", "je pense, donc je suis". Que signifie cette célèbre formule employée par René Descartes pour résumer son argumentaire ? Et quelles sont les variations du cogito cartésien, cette première certitude du sujet qui doute, dans la tradition phénoménologique ? - invités : Denis Kambouchner Professeur émérite à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, historien de la philosophie moderne (XVIIe siècle), spécialiste de Descartes; Camille Riquier professeur et doyen de la Faculté de philosophie de l'Institut catholique de Paris, membre du comité de la revue Esprit ainsi que de la revue Philosophie

Né en 1628 et mort en 1703, Charles Perrault n'est plus connu aujourd'hui que par ses contes. Mais cet écrivain, membre de l'Académie française, est aussi poète et prend une part active dans la querelle qui, au XVIIe siècle, opposa les Classiques, emmenés par Boileau, aux Modernes, dont il était le chef de file. De qui, parmi nous, des contes comme "Barbe-bleue", "Cendrillon" ou le "Chat botté" n'ont-ils pas bercé l'enfance ? Mais, pour autant, étaient-ils vraiment écrits pour les enfants ? Perrault leur a clairement destiné certains d'entre eux. Par ailleurs, ces récits semblent faits pour attirer l'attention d'un jeune public. Ils sont concis pour la plupart et font une large place au merveilleux. Par ailleurs, le récit est d'autant plus lisible que les héros, incarnations du Bien, sont clairement opposés à des personnages retors ou méchants qui, aux yeux des enfants, ne peuvent que représenter le Mal. Comme La Fontaine, Perrault n'écrivait pas seulement ses contes pour divertir ses lecteurs, mais pour les édifier. Ils se terminaient donc souvent par une leçon de morale. Et elle n'était pas toujours adressée aux enfants. À la fin de "Grisélidis", l'écrivain exhorte les femmes à supporter patiemment leur mari, fût-il brutal. Même si, dans "Peau d'âne", il donne des conseils aux enfants, il demande aussi aux femmes d'être vertueuses. D'ailleurs, les femmes semblent plus souvent les cibles du conteur que les enfants, dont il se fait une idée assez stéréotypée. Mis à part quelques contes, comme "Le petit Poucet", les enfants sont rarement au centre du récit. Les héros sont, en effet, le plus souvent des adultes. Enfin, on le sait, les sujets de certains contes tiennent plus du récit d'horreur que du conte pour enfants. Dans "Le petit Poucet", par exemple, il est question d'un ogre qui tue et mange des enfants. De son côté, "Barbe-bleue" met en scène un homme sanguinaire, qui égorge ses épouses et les accroche au mur comme des trophées. Certains pourraient penser que de tels récits ne sont pas à mettre entre toutes les mains. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:13 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Au temps de Molière, les jansénistes étaient-ils des religieux rigoristes, des pessimistes du Grand Siècle ou des dévots frondeurs ? Pour Louis XIV, ils sont avant tout une menace pour le royaume dont il faut se débarrasser, quitte à interdire la pièce "Tartuffe", pourtant fortement appréciée... - invités : Monique Cottret Historienne, professeure émérite à Paris Nanterre, spécialiste d'histoire moderne; Anne Régent-Susini Professeure de littérature française du XVIIe siècle à l'Université Sorbonne-nouvelle

durée : 00:58:57 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Louis XIV accède au pouvoir en 1643. En 1658, Molière conquiert Paris, et bientôt la cour, où il devient l'un des artistes attitrés du Roi-Soleil. Quels sont les rapports de Molière avec le pouvoir absolu ? En quoi éclairent-ils les liens entre théâtre et politique au temps du Grand Siècle ? - invités : Patrick Dandrey Professeur émérite de littérature française du XVIIe siècle à Sorbonne Université; Thierry Sarmant Conservateur général aux Archives nationales

Pour s'abonner, rien de plus simple, le lien est juste là : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Entre le milieu du XVIIIe et le début du XIXe siècles, les raisons qui poussent les voyageurs à aller en Italie sont diverses et variées. Ceux qui nous ont laissé une trace écrite laissent supposer qu'elles étaient surtout d'ordre intellectuel. Ils nous fournissent des informations sur ce qu'ils attendaient du voyage et sur le pays visité. Il ne s'agit plus uniquement d'érudits, de savants ou de diplomates. Même les individus de condition modeste se lancent dans l'aventure. Malgré la diversification des destinations des voyageurs à partir des années 1770, l'Italie continue d'occuper une place importante dans le processus d'éducation promu par le Grand Tour. La péninsule demeure, jusqu'à la période révolutionnaire, et même au-delà, le centre de la chrétienté, la patrie des arts et le lieu idéal des souvenirs de l'Antiquité romaine. L'intérêt pour les paysages pittoresques s'ajoute à celui engendré par les vestiges antiques et les villes ensevelies par le Vésuve. Le regard sur l'Antiquité se renouvelle. Tout au long du siècle, le voyage en Europe conserve son caractère éducatif des jeunes appartenant aux hautes classes. Les traités, les guides pratiques et les discours académiques prennent la forme d'un argumentaire sur l'utilité des voyages, en s'enrichissant de certaines leçons oubliées de l'humanisme et fait la somme des arts de voyager du XVIe et du XVIIe siècle. Au même moment sont publiés abondamment des guides synthétiques, d'utilisation commode. Ces derniers sont destinés à un nouveau public, qui souhaite passer moins de temps que les gens du Grand Tour à déambuler et à découvrir, désirant engranger un maximum de curiosités les plus remarquables de chaque nation européenne en un temps limité. Se laisse alors entrevoir les prémices du tourisme moderne. Dans ce deuxième épisode, nous verrons ce qu'est devenu ce grand Tour au XVIIIè siècle, comment étaient les guides, qui partaient et comment, et enfin, à quoi ressemblait cette Italie à l'époque !

durée : 00:58:59 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - Fortification militaire construite, détruite et reconstruite sans cesse, du IIIe siècle avant J.-C. au XVIIe siècle, pour défendre la frontière nord de la Chine, comment la Grande Muraille est-elle devenue l'emblème diplomatique et économique de tout un empire ? - invités : Vincent Durand-Dastès Professeur des Universités, enseigne l'histoire de la littérature à l'INALCO, Corédacteur en chef de la revue Etudes chinoises; François Gipouloux directeur de recherche au CNRS, spécialiste de l'histoire économique chinoise

On entends généralement par dessert tout met doux, tout plat sucré qui se sert en fin de repas. Fruits, pâtisseries, glaces, crèmes, flan, massepains, biscuits, meringues et ce genre de chose. Une évidence dans le monde occidental mais sachez déjà que le concept du dessert est surtout culturel. Toutes les civilisations, passées et actuelles, ne l'ont pas nécessairement adoptées. Alors, les douceurs existent plus ou moins partout et depuis plus ou moins tout le temps, des pâtisseries au miel de l'antiquité  aux gâteaux gélatineux à la pâte de haricots 凉糕 de la dynastie des Han. C'est un instinct de survie qui nous dicte l'amour du sucré. Faut pas l'oublier.  C'est d'ailleurs la démocratisation du sucre raffiné qui va exploser le compteur. Mais donc, depuis quand ça date le dessert ? Ici, on va parler du concept du dessert dans un menu qui arrive toujours à la fin comme nous sommes habitués à le voir.  Au moyen-âge, on avait pour coutume lors des grands repas de déposer tous les plats sur une grande table de service. Le mot « dessert » est apparu au XVIIe siècle, dérivé du verbe « desservir », qui signifie « débarrasser la table ». L'étiquette dictait que les serviettes et les nappes soient changées avant le dernier plat, qui à l'époque était un plat de fruits délicats.  Dans un contexte courtois, le plat lui-même était connu sous le nom de « fruit », mais les bourgeois l'ont rebaptisé « dessert ». Après la Révolution française, le « fruit » aristocratique sera entièrement remplacé par le mot « dessert ». Aujourd'hui, on cherche à de moins en moins sucrer les desserts et y apporter des ingrédients moins “classiques” afin d'innover et casser un peu les codes. Ainsi peuvent parfaitement cohabiter chou de Bruxelles et chocolat blanc ou encore Vanille et avocat. Vous sentez qu'on ne fait qu'effleurer la surface ? Quelques épisodes ciblés vont arriver pour apporter tous les compléments d'information. Abonnez vous. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Pour s'abonner, rien de plus simple, le lien est ici : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo La Révolution française marque la fin d'une spectaculaire période de voyage et d'éducation de la jeunesse européenne, en particulier l'Angleterre. Les élites de la jeunesse anglaise des XVIIe et XVIIIe siècles passent souvent de deux à quatre années à voyager autour de l'Europe dans un effort d'élargissement de leurs horizons et d'apprentissage de la langue, de l'architecture, de la géographie et de la culture dans une expérience connue sous le vocable de Grand Tour. Le Grand Tour est un long voyage à travers l'Europe effectué par les jeunes hommes des plus hautes classes de la société européenne, de toutes origines : britannique, allemande, française, néerlandaise, polonaise, scandinave et, à partir des années 1760, russe. Cette pratique naît au milieu du XVIe siècle, et s'affirme tout au long du XVIIe siècle, pour atteindre son paroxysme au XVIIIe siècle. Ce voyage initiatique est destiné à parfaire l'éducation et élever les centres d'intérêt des jeunes aristocrates, après ou pendant leurs années d'études, alors essentiellement fondées sur les humanités grecques latines. Ce voyage les mène en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse et, enfin, en Italie. L'itinéraire suivi par les jeunes aristocrates se modifie au fil des conflits entre pays limitrophes. Cette aventure dure en général plusieurs années, jusqu'à cinq ou six pour les rejetons des familles les plus fortunées ou pour les jeunes gens les plus amitieux. Ils ne partent pas seuls : ils sont le plus souvent accompagnés d'un tuteur. Ce voyage, plein de dangers, est préparé en amont à l'aide d'ouvrages qui commencent à se répandre et qui sont à l'origine d'une nouvelle littérature : les récits de voyages.

 Le plus célèbre opéra russe s'inspire de faits réels et néanmoins mystérieux : les circonstances complexes de l'avènement d'une nouvelle dynastie, au tournant du XVIIe siècle.     Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

Le Chifoumi, est un jeu japonais créé au XVIIe siècle et inspiré par un jeu à boire chinois dans lequel celui qui perdait était condamné à prendre un verre. On a connu pire comme punition... Les Grosses Têtes vous proposent de découvrir ou redécouvrir le nouveau podcast de Florian Gazan. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals. Découvrez la page Facebook Officielle des "Grosses Têtes" : https://www.facebook.com/lesgrossestetesrtl/ Retrouvez vos "Grosses Têtes" sur Instagram : https://bit.ly/2hSBiAo Découvrez le compte Twitter Officiel des "Grosses Têtes" : https://bit.ly/2PXSkkz Toutes les vidéos des "Grosses Têtes" sont sur YouTube : https://bit.ly/2DdUyGg

Le Chifoumi, est un jeu japonais créé au XVIIe siècle et inspiré par un jeu à boire chinois dans lequel celui qui perdait était condamné à prendre un verre. On a connu pire comme punition. Vous connaissez tous le principe : en simultané, les deux opposants présentent leur main en faisant soit pierre, soit feuille, soit ciseau. Pour gagner le but est de deviner et d'anticiper ce que va faire l'autre. Ce qui n'est pas évident et relève un peu du hasard et de la chance, sauf qu'il y a quand même quelques trucs pour être quasiment sûr de gagner. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête.

Les écoles dites "démocratiques" sont fondées sur la liberté de choix de son enseignement par l'enfant et sur des valeurs d'égalité, notamment entre l'enseignant et l'élève.   De telles théories, associées parfois à des expériences concrètes, ne sont pas nouvelles. À la fin du XVIIe siècle, le philosophe anglais John Locke conseillait déjà de ne rien imposer à l'enfant.   Un siècle plus tard, l'"Émile" de Rousseau devait choisir, de lui-même, ce qu'il lui paraissait utile d'apprendre. De leur côté, les enfants fréquentant l'école fondée par Tolstoï sur son domaine étaient libres de venir ou de rester chez eux.   Quant à la gestion de la célèbre école de Summerhill, fondée en 1921 en Angleterre, elle était fondée sur de véritables principes démocratiques. Citons encore l'exemple de la "Sudbury Valley School", fondée en 1968, aux États-Unis, où l'on ne proposait aux élèves aucun programme d'enseignement préconçu.   L'un des principes directeurs de cet enseignement démocratique est de laisser l'enfant libre de ses choix éducatifs. C'est lui qui décide de ses activités, sans qu'aucun cours, ni aucun programme, lui soient imposés. Il choisit, parmi les activités prévues, celles qui lui plaisent, et peut même en proposer d'autres.   Ainsi, les élèves de ces écoles peuvent concevoir et mener à bien, du début à la fin, de véritables projets éducatifs. Il s'agit donc de faire confiance en la curiosité naturelle de l'enfant.   Même si rien n'est imposé, les élèves ne sont pas laissés à eux-mêmes. Ils sont encadrés par des adultes qualifiés, qui les aident à donner vie à leurs idées. Pour leur permettre d'éclore, et de se matérialiser, des ressources pédagogiques variées sont mises à la disposition des enfants.   Un autre principe de ces écoles démocratiques, nous l'avons vu, c'est l'égale importance, dans le choix des activités ou la gestion de l'établissement, entre l'adulte et l'enfant.   Le dialogue et la médiation jouent également un grand rôle dans la résolution des conflits. De tels principes démocratiques n'excluent pas la présence de règles, mais celles-ci, la plupart du temps, ne prévoient pas de punitions. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:58:35 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Les aliments emblématiques d'un territoire ne sont pas une invention récente. À la fin du Moyen Âge, les perdrix de Nevers ou les pruneaux de Tours sont déjà connus. Au XVIIe siècle, ces produits labellisés d'après une ville ou une région se multiplient et acquièrent leur réputation gastronomique. - invités : Philippe Meyzie Historien, spécialiste de l'histoire des cultures alimentaires régionales en France du XVIIe au XIXe siècle; Fabrice Poncet Historien, enseignant-chercheur à l'Université de Caen

A la fin du XVIIe siècle, le couvent de Moret compte une religieuse noire sur laquelle court une folle rumeur : elle serait de sang royal. C'est le point de départ d'une énigme qui a fasciné des générations d'auteurs, dont le grand Voltaire. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

Ecoutez l'histoire de François Vatel, célèbre maître d'hôtel du Grand Siècle. François Vatel a dédié sa vie à l'art de la table. Son suicide suite au retard de la livraison du poisson qu'il comptait servir au roi Louis XIV l'a fait entrer dans la légende de la gastronomie française. Mais quelle a été la vie de François Vatel, celui qui a donné son nom à l'école hôtelière prisée, avant cette fin tragique ? Dans ce nouvel épisode du podcast "Au cœur de l'Histoire" produit par Europe 1 Studio, Virginie Girod raconte l'histoire de François Vatel, l'organisateur d'évènements le plus populaire du XVIIe siècle.    "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin      Bibliographie : Dominique Michel, "Vatel et la naissance de la gastronomie", Fayard, 1999. 

Episode 151: En hommage à feu Rachid Sidi Boumedine (Décédé le 07 novembre 2022): Céramiques d'Alger, toute une histoire Dans ce podcast, feu Rachid Sidi Boumedine, sociologue et urbaniste à l'Université d'Alger a présenté son dernier ouvrage intitulé Céramiques d'Alger, toute une histoire. « Le travail de Rachid Sidi Boumedine vient après un parcours assez diversifié et des écrits sur l'urbanisme et est assez novateur dans la mesure où il ne s'attache pas outre mesure à la technique de fabrication du carreau de céramique, même s'il trace l'évolution dans divers pays, mais au cheminement de cet objet venu de toutes parts pour élire à jamais domicile chez nous et faire partie de notre histoire. Son travail ne revient pas à figer la présentation de ces carreaux sous forme d'un catalogue comme il en existe tant, mais consiste à intégrer leur utilisation dans la décoration des habitations et palais dans le contexte économique et social de l'époque, à savoir la période qui va du XVIIe au  XIXe siècle inclus. Et la nomenklatura du régime ottoman, les grands négociants et les raïs qui commandaient la flotte étaient assez riches pour acquérir ces carreaux coûteux  pour décorer leurs demeures et leurs palais, créant au passage une «façon de faire» et un «goût» dominant et donnant aux constructions de la Casbah cette beauté et ce charme si particulier, devenus notre patrimoine. » (Texte tiré de la 4ème de couverture : Sidi Boumedine, Rachid, 2021. Céramiques d'Alger, toute une histoire, ANEP Éditions, Alger.) Les débats de cette rencontre on été modérés par Djilali Tahraoui, architecte-enseignant et directeur de la Revue de l'Urbanisme, de l'Architecture et de la Construction MADINATI. Cette conférence a été organisée par Centre d'Études Maghrébines en Algérie (CEMA) en collaboration avec le Centre de Recherche en Anthropologie Sociale et Culturelle (CRASC), l'Université des Sciences et de la Technologie d'Oran (USTO) et la Revue de l'Urbanisme, de l'Architecture et de la Construction  (MADINATI). Elle a eu lieu le 10 janvier 2022 et a été suivie d'une vente dédicace. Nous remercions notre ami Ignacio Villalón, pour sa prestation à la guitare pour l'introduction et la conclusion de ce podcast.   Réalisation et montage: Hayet Yebbous Bensaid, Bibliothécaire / Chargée de la diffusion des activités scientifiques (CEMA). 

durée : 00:53:52 - LSD, la série documentaire - Une créature qui se déploie la nuit, se transforme en animal, se rend au sabbat, se livre à des festins et des orgies, mange des enfants et profane des rites chrétiens : voilà le portrait que l'on peut faire de la sorcière d'après les retranscriptions de procès des XVIe et XVIIe siècles.

Comme les mots qui la composent le laissent supposer, l'expression "Annus horribilis" désigne une année très difficile, et même épouvantable. À première vue, on peut penser que les termes latins qui la forment la font remonter à un lointain passé. Or, il n'en est rien. L'expression "Annus horribilis" a été forgée en 1992. Et par un personnage illustre. C'est en effet la Reine Elizabeth II qui, lors d'un discours au Guildhall de Londres, le 24 novembre 1992, l'a employée pour la première fois. Et il est vrai que cette année lui avait apporté bien des déboires. Son fils Andrew, duc d'York, avait en effet divorcé, tout comme la princesse Anne. Autant de grain à moudre pour une certaine presse, toujours friande de scandales. De son côté, la princesse de Galles révèle, dans un livre qu'on s'arrache aussitôt, toute la distance qui la sépare désormais de son mari. À ces tristes événements privés s'ajoute l'incendie du château de Windsor, la résidence favorite de la Reine. On le voit, il y avait de quoi broyer du noir ! Mais comment la souveraine a-t-elle forgé cette expression, qui eut aussitôt beaucoup de succès ? Elle se serait inspirée du titre d'un poème d'un écrivain anglais du XVIIe siècle, John Dryden. En effet, le poème, publié en 1667, s'appelle "Annus mirabilis". Cette année "miraculeuse" est 1666, l'année qui précède la publication du poème. Dryden y évoque d'abord deux victoires de l'Angleterre, dans la deuxième guerre qui, de 1665 à 1667, oppose le pays aux Provinces-Unies, l'ancien nom des Pays-Bas. Ensuite, et de manière assez paradoxale, du moins à première vue, l'écrivain range, dans cette année miraculeuse, deux événements pourtant tragiques : une épidémie de peste et le grand incendie qui, en 1666, ravage une partie de la capitale. Mais, ce qui compte, pour John Dryden, c'est qu'il ait finalement échappé à la peste et que Londres ait été rebâtie, pour devenir une ville encore plus belle. Forgée par une souveraine cultivée, et non dépourvue d'humour, l'expression "Annus horribilis" fait aujourd'hui partie du langage courant. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:58:26 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - En quoi les bouleversements économiques des Pays-Bas au XVIIe siècle ont-ils entraîné une libéralisation du marché de l'art et renouvelé les thématiques et les codes de l'art ? - invités : Jan Blanc professeur d'histoire de l'art de la période moderne à l'Université de Genève; Catherine Secretan directrice de recherche émérite en histoire de la philosophie au CNRS

durée : 00:58:28 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - À la fin du XVIIe siècle, le royaume de France prend possession de la Louisiane. Comment expliquer la permanence de la langue et de la culture françaises dans cet espace, malgré une période d'occupation assez courte ? - invités : Cécile Vidal Historienne, directrice d'études de l'EHESS; Gilles Havard Historien, directeur de recherche au CNRS

Parmi les nombreux rites qui ont pris corps dans le Japon médiéval, certains semblent totalement étrangers à notre mentalité occidentale, imprégnée de morale judéo-chrétienne. C'est le cas, par exemple, du "hitobashira". Très ancienne, cette tradition, qui remonte au moins au IVe siècle, se maintient sans doute jusqu'à la fin du XVIe siècle ou même au début du XVIIe siècle. Elle consiste à faire un sacrifice humain. En effet, en vertu de cette pratique, une personne était enterrée vivante sous le pilier d'un pont ou sous les fondations d'un barrage ou d'un château. Ces sacrifices permettaient de se concilier les "kamis", des esprits ou des divinités présents dans la religion shintoïste. Dans l'esprit des Japonais de cette époque, cette précaution permettait de préserver ces ouvrages contre des catastrophes naturelles, et notamment des inondations. La pratique du "hitobashira" est en effet très liée à l'action de l'eau. De tels sacrifices étaient également pratiqués quand la construction d'un édifice paraissait difficile ou périlleuse. Les personnes sacrifiées sont parfois prises au hasard. Une ancienne chronique cite le cas d'une femme capturée alors qu'elle passait le long d'une rivière et enterrée vivante à l'endroit où devait se construire un pont. Dans d'autres cas, des personnages importants ont des visions ou des rêves, qui leur désignent les personnes à sacrifier. Ce qui est le plus étonnant, du moins pour nos mentalités, c'est que les personnes désignées acceptent souvent leur sacrifice. L'individualisme a toujours été moins répandu au Japon qu'en Occident. Se sacrifier au bien commun, comme le faisaient les kamikazes durant la guerre, paraît assez naturel aux Japonais. Ce qui ne les empêche pas de tirer profit de leur sacrifice. Ainsi rapporte-t-on qu'une femme désignée pour être ensevelie à l'endroit où un château devait être construit, accepte son sacrifice à condition qu'un de ses enfants devienne samouraï. Ces sacrifices humains sont encore attestés au XVIe et même au XVIIe siècle. Fort heureusement, de telles pratiques ont totalement disparu aujourd'hui. Mais la rumeur populaire prétend que l'esprit des personnes sacrifiées vient encore hanter les ouvrages au pied desquels elles ont été enterrées vivantes. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le XVIIe a été baptisé "Siècle d'or néerlandais". Maîtres des mers et des cartes maritimes, les Néerlandais se sont implantés un peu partout dans le monde, notamment dans la zone Asie-Pacifique. Comment une jeune et petite république a-t-elle réussi à se hisser au rang des puissances coloniales majeures du XVIIe siècle? Laurent Huguenin-Élie rencontre Diederick Wildeman, conservateur au Musée maritime d'Amsterdam, auteur, spécialiste en cartographie et des récits de voyages. (en rediffusion) Photo: Musée maritime d'Amsterdam, l'un des plus grands musées du monde consacrés à la navigation. Grâce à la compagnie des Indes Orientales, les Pays-Bas ont bâti un empire colonial, notamment au Japon. Aujourd'hui encore, environ 160 mots d'origine hollandaise sont utilisés dans le japonais standard, comme "zondag" (dimanche), devenu "dontaku" en japonais.

Ecoutez l'histoire de François Vatel, célèbre maître d'hôtel du Grand Siècle. François Vatel a dédié sa vie à l'art de la table. Son suicide suite au retard de la livraison du poisson qu'il comptait servir au roi Louis XIV l'a fait entrer dans la légende de la gastronomie française. Mais quelle a été la vie de François Vatel, celui qui a donné son nom à l'école hôtelière prisée, avant cette fin tragique ? Dans ce nouvel épisode du podcast "Au cœur de l'Histoire" produit par Europe 1 Studio, Virginie Girod raconte l'histoire de François Vatel, l'organisateur d'évènements le plus populaire du XVIIe siècle. "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio. Ecriture et présentation : Virginie Girod - Production : Adèle Humbert - Direction artistique : Adèle Humbert et Julien Tharaud - Réalisation : Clément Ibrahim - Musique originale : Julien Tharaud - Musiques additionnelles : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Communication : Kelly Decroix - Diffusion et rédaction : Eloise Bertil - Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie : Dominique Michel, "Vatel et la naissance de la gastronomie", Fayard, 1999.