Podcasts about scenkonstbiennalen

Vi har just anlänt till Hangö teaterträff i Finland och det blir Cecilias tredje scenkonstfestival på en månad. Så i detta avsnitt blir det rapporter från Theatertreffen i Berlin och Scenkonstbiennalen i Stockholm, som avslutades i helgen. Vad var bäst? Och vad gör alla badkaren på scen? Och så blir det förstås en liten väderrapport och teaser om vad som väntar på Hangö teaterträff. Med Cecilia Djurberg (klipp och producent) och Loretto Villalobos

Erik Holmström om form, lust, jobbiga skrivrutiner, sex med dockor, att vara omtyckt och vad han är riktigt stolt över. Samtalet är inspelat inför publik på Scenkonstbiennalen i Västerås 2022.

Paula Stenström Öhman om att gå nära verkligheten, uppladdningen inför att börja skriva, hur rollfigurerna i hennes pjäser hänger ihop och det magiska mötet med dramaturgen Eva-Maria Benavente Dahlin. Samtalet är inspelat inför publik på Scenkonstbiennalen i Västerås 2022.

Stort, Storslaget och väldigt... norskt! Vår konstkritiker Mårten Arndtzén är på plats inför öppnandet av Nordens största konstmuseum. "I HAVE A REALLY BIG EGO CONNECTED TO MY BALLS..."Ett färskt citat från popikonen och Polarpristagaren Iggy Pop, från en hotellsoffa i Oslo. Just nu är han ute på en Europaturné, och vår reporter Lena Nordlund fick en exklusiv intervju med Iggy Pop."TEATERN SKA INTE VARA EN ÅTERVINNINGSSTATION"Det säger dramatikern Gertrud Larsson, som tidigare i veckan skrev en debattartikel om bristen på nyskriven svensk dramatik på svenska teatrar. Vår reporter Tove Lindell träffade henne och teaterchefen Kitte Wagner på Scenkonstbiennalen i Västerås för att lufta frågan.ANSELM KIEFERS "BOK MED VINGAR" - ETT MÄSTERVERKHör Mikael Timms essä om den tyske konstnären Anselm Kiefers berömda skulptur Bok med vingar. Den är en publikmagnet som lockat museibesökare, fotograferats otaliga gånger och inspirerat till emojis.Programledare: Lisa BergströmProducent: Ulph Nyström

Späckat avsnitt om tyska Theatertreffen och Scenkonstbiennalen som båda ägt rum online men som vanligt krockade. Och så lägger vi våra känsliga kritikernäsor i veckans debatt om Linda Skugges recension av Kristina Sandbergs "En ensam plats" i Expressen. Föreställningar som nämns och minns i detta avsnitt är: Einfach das Ende der Welt av/efter Jean-Luc Lagarce (Juste la fin du monde/It's only the end of the world) i regi av Christopher Rüping, livestream från Schauspielhaus Zürich 13 maj 2021 Show Me A Good Time av och med Gob Squad, 12 h livestream från Berliner Festspiele och andra delar av Berlin, 14 maj 2021 Maria Stuart av Friedrich Schiller, regi Anne Lenk, inspelning från Deutsches Theater Berlin Reich des Todes av Rainald Goetz, regi Karin Beier, livestream från Deutsches SchauSpielHaus Hamburg 21 maj 2021 Der Zauberberg, baserad på Thomas Manns roman (Bergtagen), regi Sebastian Hartmann, livestream från Deutsches Theater Berlin 22 maj 2021 Scenkonstbiennalen: Är det krig än av Mikhail Durnenkov, regi Natalie Ringler, Teater Galeasen Klaus Nomi av Lucas Svensson, musik Jonas Redig, regi Sunil Munshi, Kungliga Operan Proxy av Martin Forsberg, Norrdans På spaning efter den tid som flytt av Nina Jeppsson och Maja Salomonsson efter Marcel Proust, Orionteatern Från Uppsala stadsteater nämns också: Inte hela världen? (Juste la fin du monde) av Jean-Luc Lagarce från 2016 & 3 vintrar av Tena Štivičić från 2019, båda i regi Anja Suša Revolution Now av Gob Squad, 2012 Bonusmaterial: Den skojiga listan "How to opera Germanly" finns att fnissa åt här: https://www.operaclick.com/forum/viewtopic.php?t=7917

SCENKONSTBIENNALEN 2019: FLERSPRÅKIG SCENKONST: KONSTNÄRLIGA MÖJLIGHETER OCH UTMANINGAR Arrangeras av: Stockholms Dramatiska Högskola, Institutionen för Scenkonst i samarbete med Unga Klara och Kulturhuset Stadsteatern I ett samhälle och en värld där olika krafter strävar efter språklig och etnisk homogenitet kan scenkonsten aktivt arbeta för språklig och kulturell mångfald. En stor del av befolkningen och den potentiella publiken i Sverige är flerspråkig, hur förhåller sig scenkonstbranschen till det och hur inkluderas denna erfarenhet inom scenkonsten? Seminariet undersöker i dialog med panel och publik vilka konstnärliga möjligheter/fördelar och utmaningar/svårigheter flerspråkig scenkonst kan innebära. Medverkande: Nina Rashid, skådespelare (Unga Klara) Åsa Simma (Hoavda/Teaterchef Giron Sámi Teáhter) Vanja Hamidi Isacson (Dramatiker & doktorand Stockholms dramatiska högskola) Maria Rydell (Lektor i nordiska språk på institutionen för svenska & flerspråkighet Stockholms universitet) Moderator: Åsa Johannisson INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA, INSTITUTIONEN FÖR SCENKONST I SAMARBETE MED UNGA KLARA OCH KULTURHUSET STADSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: FRÅN SCEN TILL SKÄRM – VAD HÄNDER EMELLAN? Arrangör: Orionteatern Från scen till skärm – vad händer emellan? Ett samtal om de konstnärliga valen i överföring från scenkonst till filmmediet. Hur fångar man essensen i en scenkonstföreställning? Och hur mycket har man att säga till om som regissör till en föreställning som ska filmatiseras? Behöver vi tänka om i dramatiseringen? Möt filmaren Fredrik Egerstrand som överfört föreställningen Det flygande barnet i regi av Lars Rudolfsson till tv. Och Jens Ohlin, författare (tillsammans med Hannes Meidal) och regissör till Hamlet (Teater Galeasen) som visas på Biennalen i filmversion. Medverkande: Fredrik Egerstrand, filmregissör Jens Ohlin, regissör Moderator: Gita Mallik, Orionteatern INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED ORIONTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: INFORMATIONSTRÄFF - KONSTNÄRSNÄMNDEN INFORMERAR OM SINA STIPENDIER OCH BIDRAG Arrangeras av: Konstnärsnämnden Konstnärsnämnden är en statlig myndighet som fördelar stipendier och bidrag till yrkesverksamma konstnärer inom bild, form, musik, dans, teater och film. Stöden riktar sig till frilansande konstnärer bosatta i Sverige och/eller har sin huvudsakliga konstnärliga med verksamhet i Sverige. Inom scenkonst kan stöd ges för internationella resor och utbyten, projekt, konstnärlig utveckling samt residens. Vi berättar om våra stödformer och vad du ska tänka på när du söker. Efteråt kan du få personlig rådgivning av våra handläggare. Medverkande: Tina Pettersson (handläggare teater) Anneli Strömqvist (handläggare dans), Ophélie Alegre (handläggare scenkonst med fokus dans) INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KONSTNÄRSNÄMNDEN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: NORDIC STAGE – NORDISK DRAMATIK I USA Organizer: Bergman Studio, Royal Dramatic Theatre and Swedish Embasy, Washington DC How can new Swedish and Nordic theatre reach an international audience? In a unique collaboration between the collective text development project Bergman Studio from Sweden´s Royal Dramatic Theatre and the Scandinavian American Theater Company (SATC) some ten new Swedish plays have met new audiences through staged readings in New York and Washington DC. Participants: Jacob Hirdwall, Head Bergman Studio Linda Zachrison, Counsellor for Cultural Affairs, Swedish Embassy in Washington DC Hilkka-Liisa Livanainen and Albert Bendix, Scandinavia American Theater Company (SATC) Tanja Lorentzon, Playwright and Actor PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH BERGMAN STUDIO, ROYAL DRAMATIC THEATRE AND SWEDISH EMBASY, WASHINGTON DC UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: DANSLYFTET - INBJUDAN TILL SAMTAL OM DEN FRIA DANSSEKTORN Arrangeras av: Danscentrum Riks Danscentrum har i en kulturpolitisk arbetsgrupp sammanställt den fria danssektorns utmaningar. Hur går det till att vara yrkesverksam, skapa och presentera dans? Vilka är behoven och var finns lösningarna för publiken, danskonstens utveckling, koreografen, dansaren, arrangören och producenten, lokalt, regional och nationellt. I ett samtal med publiken presenterar arbetsgruppen sina slutsatser och utkast till handlingsplan. Hur tar vi arbetet vidare? Medverkande: Marie Wårell (Norr) Emelie Johansson (Sthlm) Pia Nordin (Väst) Maria Naidu (Syd) Maria Rydén (ordförande Riks) Amy Fee (Riks) INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED DANSCENTRUM RIKS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: NÄR VI TRÄFFADE VARANN - OCH GJORDE EN PJÄS IHOP Arrangeras av: Riksteatern Delaktighetsprocesser skapar alltid nya relationer. I arbetet med Riksteaterns “När vi träffade varann” involverades erfarenhetsbärare, publik och arrangörer tidigt och genom hela processen. Vilka blev utmaningarna och förtjänsterna? Hur kan ett deltagande arbete i turnerande kontext struktureras? Vilka särskilda förutsättningar krävs av medarbetare och organisation? Möt medlemmar från produktionsteam och arrangörer i ett gemensamt samtal om vägen från idé, genom skrivande och iscensättning till turné. Ett seminarium om att (ovanligt) många gör en produktion ihop. Medverkande: Ninna Tersman (dramatiker) Mahmoud Al Zeeb (konstnärligt råd/arrangör Kopparberg) Gunilla Larsson (skådespelare) Joakim Rindå (dramatiker/regissör) Maria Björkman (producent) Linnea Byberg (arrangör Boden) INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED RIKSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET! Arrangeras av: Bohm Bohm Room Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt? Medverkande: Staffan Becker, VD Vara konserthus Helena Seth, Programansvarig för Dramaten Mira Helenius Martinsson, tillträdande VD och konstnärlig ledare för Skånes Dansteater, tidigare Norrdans och Västernorrlands danschef Moderator: Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET! Arrangeras av: Bohm Bohm Room Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt? Medverkande: Mira Helenius Martinsson, tillträdande VD och konstnärlig ledare för Skånes Dansteater, tidigare Norrdans och Västernorrlands danschef Moderator: Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET! Arrangeras av: Bohm Bohm Room Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt? Medverkande: Staffan Becker, VD Vara konserthus Moderator: Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: GRÄNSÖVERSKRIDANDE SAMARBETEN I PRAKTIKEN - SÅ FUNKAR DET! Arrangeras av: Bohm Bohm Room Hur uppstår nya och interdisciplinära samarbeten inom scenkonsten i praktiken? I det här samtalet vill vi lyfta fram några aktuella exempel, tillvägagångssätt och erfarenheter från tre ledare och organisationer som på olika sätt skapat möten mellan olika uttryck och kompetenser. Hur påverkar gränsöverskridande samarbeten formen för presentation, publikmöten och den kreativa processen? Vad finns det några skillnader och möjligheter beroende på om verksamheten arbetar lokalt, nationellt eller internationellt? Medverkande: Helena Seth, Programansvarig för Dramaten Moderator: Emelie Bergbohm, VD, Bohm Bohm Room INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED BOHM BOHM ROOM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: ATT GESTALTA SOCIALT UTANFÖRSKAP UTAN SOCIAL REALISM Arrangeras av: Riksteatern Hur hitta vi konstnärliga vägar att gestalta ämnen eller situationer som tar avstamp i sociala dilemman? kan vi lita på konsten? Måste inte uppsättningar vara tydliga och i princip lärostycken. Vilka vinster finns att belysa ett ämne ur ett oväntat håll. Vad är i så fall ett oväntat håll? Var kan en gå vilse i detta arbete? Kan publiken utsättas för konstnärligt osäkrade rum. Går det att tvinga in flera ”discipliner” / ”formspråk” som kan öppna upp för nya tankar? Talar konsten sanning? Medverkande: Martin Rosengardten, Regissör och Skådespelare Helle Rossing, Regissör, studerande på STDH Isak Hjelmskog, Regissör och Skådespelare Moderator: Bengt Andersson, Konstnärlig ledare Barn & Unga Riksteatern INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED RIKSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: SCENISKA MIRAKEL 2 - VAD ÄR DET DÄR FIGURTEATER FÖR NÅGOT? Arrangeras av: Unima – Sverige, Kulturakademin och FIGUR – nationellt figurteatercentrum Vad är figurteater? Vad skiljer respektive förenar figurteater och annan scenkonst? Hur är det att recensera denna scenkonstform? Figurteater som vänder sig till en vuxen publik, något som hittills var ovanligt i Sverige, hur är utvecklingen av den? Kring dessa frågor diskuterar regissören Erik Holmström, skådespelarna Malin Morgan och Malin Halland med teater och danskritikern Lis Hellström Sveningson och dockspelaren/dockmakaren Jenny Bjärkstedt. Vad har figurteatern betytt för dom i sina respektive arbeten? Hur började eller upptäckte dom denna scenkonstform? Medverkande: Erik Holmström, Regissör Jenny Bjärkstedt, dockskapare Malin Morgan, skådespelare Malin Halland, skådespelare och dockspelare Moderator: Lis Hellström Sveningson, kritiker INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED UNIMA – SVERIGE & FIGUR – NATIONELLT FIGURTEATERCENTRUM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: DO I REALLY NEED A DRAMATURG? - A BRIEF INTRODUCTION INTO WHAT DANCE DRAMATURGY ACTUALLY DOES Arrangerat av: Danscentrum Riks In the field of dance, dramaturgy is still a relatively new discipline and a new profession, which is therefore still viewed with curiosity and suspicion. All too often one wonders what dramaturgy actually is. But instead of losing ourselves in attempts at definition, I will concentrate more on what dramaturgy can actually do and achieve, both for choreographers and for dance as such. Thus, various dramaturgical practices and methods will be introduced and critically discussed with the audience, such as dramaturgy as a structural, collaborative, contextualizing practice, etc. Seminar leader: Thomas Schaupp, dramaturg Thomas Schaupp is a free-lancing dance dramaturg based in Berlin. He is collaborating with several international choreographers, currently with Anne-Mareike Hess, Janne-Camilla Lyster, Camille Mutel and Stian Danielsen. As a mentor and advisor for young choreographers he collaborates with institutions such as Dansearena Nord in Hammerfest and KHIO in Oslo. Thomas is a guest teacher at the Inter-University Centre for Dance in Berlin and facilitates workshops on dance-dramaturgy in choreographic centres across Europe. In collaboration with Ibsen International and Goethe Institut Beijing he also co-curates a Cultural Exchange Program on Dance Dramaturgy in China. PRODUCED FOR K-PLAY BY KULTURAKADEMIN IN COLLABORATION WITH DANSCENTRUM RIKS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: I BEGYNNELSEN VAR ORDET Arrangeras av: Sveriges Dramatikerförbund Ett seminarium, där de dramatiker, som står bakom tre av de utvalda produktionerna till Scenkonstbiennalen 2019: Glasäpplen, Hamlet, och Ocean redogör, mycket handfast, för sina arbetsmetoder och textens tillblivelse i de aktuella uppsättningarna. Dramaturgerna Birgit Hageby och Magnus Lindman ställer frågor och samtalar med manusförfattarna. Medverkande: Anders Duus, dramatiker Jens Ohlin och Hannes Meidal, dramatiker Paula Stenström Öhman, dramatiker Moderator: Birgit Hageby och Magnus Lindman INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVERIGES DRAMATIKERFÖRBUND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: SCENOGRAFI ÄR DET SOM FORTFARANDE INTE SYNS Arrangeras av: Ulla Kassius Jag vill tala om scenografi. Efter mer än fyrtio års arbete som scenograf, några regiarbeten och erfarenhet som lärare och föreläsare vill jag tala om både scenografen och scenografins roll på teatern. Utifrån några påståenden som ”scenografi är det som inte syns” och ”scenografi som bromskloss” skulle jag också vilja tala om scenografins betydelse för teaterns förnyelse och för dess stagnation. Några spaningar om vad som händer just nu på teaterscenerna, om förhållandet mellan regi, skådespeleri och scenografi. Ett samtal om scenografi, konst, politik och publik för och med skådespelare, regissörer, kostym- mask- ljud -och ljusdesigners. Föreläsare: Ulla Kassius, scenograf Bildspel till föreläsningen: https://www.dropbox.com/s/zpajqdq1eby8jel/PDF-Ulla%20Kassius.pdf?dl=0 Fotograf: Lia Jacobi / Scenkonst Västernorrland Ljudupptagning: Åsa Holtz INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED ULLA KASSIUS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

Hur vi skapar förutsättningar för att framställa högkvalitativ, nyskriven dramatik? Den frågan diskuterades på seminariet ”Att skriva dramatik - ett samtal mellan dramatiker” under Scenkonstbiennalen i Sundsvall. Medverkande är Alexandra Loonin, Alma Lindé, Dimen Abdulla, Hanna Nygren, Manda Stenström och Robin Spegel.   Jingeln är komponerad av Samantha Ohlanders och Staffan Jonsson.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: DRAMATIKER OCH REGISSÖRER – EN KÄRLEKSFULL BROTTNINGSMATCH? Arrangerat av: Sveriges Dramatikerförbund Hur jobbar vi med regissörerna? Tjänar texten på att få synpunkter och kommentarer under hela skrivprocessen, eller kan just kollisionen mellan dramatiker och regissör ta uppsättningen till högre höjder? Dramatikerna Johanna Emanuelsson och Dimen Abdulla diskuterar och utbyter erfarenheter om komplexiteten i samarbeten, som utvecklat dem eller gjort dem alltför kompromissvilliga. Hur ska man få till det perfekta samspelet? Medverkande: Johanna Emanuelsson, Dramatiker Dimen Abdulla, Dramatiker Moderator: Birgit Hageby INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVERIGES DRAMATIKERFÖRBUND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: HJÄLTE FÖR HUR LÄNGE? - OM INHOPP Arrangeras av: Stockholms Konstnärliga högskola Scensverige vimlar av ersättare. Men vad innebär det i praktiken att göra ett inhopp – för mig som skådespelare, för föreställningen och för publiken? I mitt, inom Stockholms konstnärliga högskola, pågående forskningsprojekt om inhopp, undersöker jag inhoppets förutsättningar och konsekvenser på, bakom och utanför scenerna. Jag vill passa på att både redovisa mina nuvarande tankar gällande inhoppets möjligheter och fällor och samtidigt diskutera med den närvarande publiken kring deras erfarenheter och tankar för att på så sätt vara i dialog med kollegor och andra berörda under den forskande processen. Medverkande: Niklas Hald, skådespelare, föreläsare INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED STOCKHOLMS KONSTNÄRLIGA HÖGSKOLA UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: AVATARER I ENSEMBLEN Arrangeras av: Cabaret Electrique / Kafkas Arkiv Kan realtidsstyrda digitala skådespelare bli en del av framtidens ensemble? Cabaret Electrique har undersökt samspelet mellan animationsteknik och teater för att hitta nya sceniska uttryck. Efter flera år av workshops och forskningsprojekt med KTH, Dramaten och STDH satte vi upp föreställningen Kafkas Arkiv i reaktorhallen, där levande animationer styrda av motion capture och VR blandades med skådespelare i Kafkas klaustrofobiska värld. Att blanda animerade och riktiga skådespelare på scen bjuder på många möjligheter till ny gestaltning, men också på tekniska och processmässiga utmaningar. Hur kan teaterns improvisatoriska och direkta sätt att arbeta kombineras med animationens fyrkantigare process? Och hur kan ny animationsteknik bidra med att skapa förhöjda sceniska uttryck från filmens värld utan att förlora teaterns här och nu? Vi vill dela med oss av våra praktiska erfarenheter kring vår forskning och våra val i dessa frågor. Inom film- och spelindustrin fortsätter man att flytta fram gränsen för hur åskådaren kan känna sig delaktig. För den yngre publiken som vuxit upp på en digital arena finns andra förväntningar kring hur historier berättas och upplevs. Så hur kan scenkonsten inspireras av avancerad teknik och ändå fortsätta att vara unikt relevant för publiken och dess samtid? Medverkande: Filip Alexanderson, skådespelare och regissör (Cabaret Electrique / Kafkas Arkiv) INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED CABARET ELECTRIQUE / KAFKAS ARKIV UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: EKODESIGNDIREKTIVET FÖR LJUSET ÄR SNART ETT FAKTUM! MEN GÅR NÅGOT KONSTNÄRLIGT FÖRLORAT NU? Arrangeras av: Svenska Ljussättareföreningen - SLF 2021 kommer det nya Ekodirektivet för ljus att träda i kraft. Bland landets ljussättare har detta uppmärksammats främst genom att en hel del av de traditionella halogenlamporna har fått stryka på foten till förmån för det nya LED-ljuset som drar mindre energi men som ännu inte är helt fulländat ur ett tekniskt perspektiv t ex i hur färg återges i scenografi och kostymer. Samtidigt byter en rad teatrar ut sin utrustning mot den nya typen av ljuskällor. Har vi konstnärligt gått miste om något och är det så mycket att bråka om, nu när vi alla ska hjälpas åt för att rädda planeten? I ett samtal om design och utveckling försöker vi sätt in detta problem i sitt sammanhang. Medverkande: Emma Weil, chef för utvecklingssektionen på Dramaten Mattias Fransson, ljusdesigner Mauritz de Vries, ljusdesigner Samtalsledare: Anders Larsson, ordförande i Svenska Ljussättareföreningen – SLF INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVENSKA LJUSSÄTTAREFÖRENINGEN - SLF UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: NÄR REPSALEN FÅR LIV Arrangeras av: Teater Halland Vad är det mer än spelregler och medvetenhet om maktstrukturer som gör att vi arbetar bra tillsammans? Finns det andra mekanismer, utöver ett schysst arbetsklimat, som gör att repsalen får liv? I detta seminarium försöker vi få fatt i det ogreppbara att skapa konst och vad det är i processen som gör oss kreativa tillsammans. Finns avgörande komponenter för goda repetitionsarbeten eller handlar allt bara om personkemi, humor, teatersyn eller sätt att se på världen? I ett personligt och öppenhjärtigt samtal delar paneldeltagarna med sig av erfarenheter av när de funkat bra och dåligt på jobbet. Tillsammans med publiken reflekterar vi kring vad det är som gör att vi ibland är med om det mest fantastiska. Medverkande skådespelare: Amed Bozan, student StDH Petter Heldt, Teater Halland Mia Höglund Melin, Göteborgs Stadsteater, lektor i skådespeleri HSM Peter Lorentzon, Regionteater Väst Gisela Nilsson, Teater Västernorrland Medverkande regissörer: Carolina Frände, Kulturhuset Skärholmen Olof Hansson, Kulturhuset Stadsteatern Johan Paus, student StdH Anna Pettersson, Strindbergs Intima Teater Samtalsledare: Anna Sjövall, regissör och konstnärlig ledare Teater Halland INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED TEATER HALLAND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: DIRECTING AND ACTING FOR INTIMATE SCENES Organizer: Swedish union of Directors an Actors Department, Teaterförbundet and TeaterAlliansen Ita O´Brien talks about her work as Intimacy Coordinator and Intimacy on set guidelines. How to use these guidelines to create a safe, mutual and predictable situation in scenes with intimacy, nudity and sex on stage. Lecturer: Ita O’Brien, Intimacy Coordinator and Movement Director Produced for K-PLAY by Kulturakademin in collaboration with Swedish Union of Directors and Actors Department, Teaterförbundet and TeaterAlliansen under Scenkonstbiennalen 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: SCENKONSTEN OCH KLIMATET: KLIMATFRÅGAN UR ETT KONSTNÄRLIGT OCH PUBLIKT PERSPEKTIV Arrangeras av: Institutionen för scenkonst på StDH/ Stockholms konstnärliga högskola och Riksteatern Vi står mitt uppe i stora förändringar och framtiden är oviss. Osäkerheten ökar och temperaturen stiger. Vad gör scenkonsten när världen håller på att gå under? Seminariet samlar scenkonstnärer och klimatforskare i ett samtal med varandra och med publiken om nya former av samarbeten och berättelser. Kan dialogen mellan konst och vetenskap generera nya dramaturgiska strukturer och former för gestaltning? Hur kan dialogen utökas till att även omfatta publiken och det omgivande samhället? Hur skapar vi hållbarhet i våra produktioner? Seminariet syftar till att skapa dialog kring klimatfrågan ur ett konstnärligt och publikt perspektiv samt att bygga nätverk och broar mellan konst och vetenskap. Medverkande: Måns Lagerlöf, kanslichef, Naturskyddsföreningen Lisa Fernström, regissör Anna Kaijser, forskningssekreterare på miljöavdelningen, med särskilt fokus på klimat, Formas Åsa Johannisson, regissör Moderator: Birgitta Englin, Senior rådgivare Global Utmaning INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED INSTITUTIONEN FÖR SCENKONST PÅ STDH/ STOCKHOLMS KONSTNÄRLIGA HÖGSKOLA OCH RIKSTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

Det här avsnittet är inspelat live på Scenkonstbienalen 2019 i Sundsvall. Medverkande: Sophia Segrell Konstnärlig ledare Dockteatern Tittut, Tove Olsson från Teater Lumor, dramatiker, skådespelare och dockspelare. Katja Serrander som gör dockor för SVT-produktioner, nu senaste i succén Operation Klotty, Agneta Ehrensvärd regissör och Thomas Lundqvist dockspelare och dockmakare. Grundare av Svarta katten Moderator: Jenny Aschenbrenner, kulturjornalist Tekniker: Robin Thorman Nästa avsnitt kommer att sändas i början av hösten 2020!

SCENKONSTBIENNALEN 2019: KOMPETENSUTVECKLING FÖR SKÅDESPELARE – NU OCH I FRAMTIDEN Arrangeras av: TeaterAlliansen Vilken kompetensutveckling erbjuds skådespelare idag? Hur ser framtiden ut? Ställer ny teknik och nya former av berättande krav på en ny typ av kunskap? Vilka behov finns – vad efterfrågar skådespelarna och vad tycker arbetsgivarna behövs. Det är några av de frågor som kommer att lyftas under seminariet. Medverkande: Tobias Aspelin, skådespelare Johanna Selander, konstnärlig ledare, Ögonblicksteatern Petra Brylander, teaterchef, Uppsala Stadsteater Moderator: Anna Carlson, skådespelare, f.d. ordförande Teaterförbundet Resultatredovisning av enkätundersökning: http://teateralliansen.se/wp-content/uploads/2019/05/Presentation-TeaterAlliansen-Kompetensbehov-2019-kopia.pdf INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED TEATERALLIANSEN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: KOMPETENSUTVECKLING FÖR SKÅDESPELARE – NU OCH I FRAMTIDEN Arrangeras av: TeaterAlliansen Vilken kompetensutveckling erbjuds skådespelare idag? Hur ser framtiden ut? Ställer ny teknik och nya former av berättande krav på en ny typ av kunskap? Vilka behov finns – vad efterfrågar skådespelarna och vad tycker arbetsgivarna behövs. Det är några av de frågor som kommer att lyftas under seminariet. Seminariet börjar med en presentation av resultatet av en enkät, utformad av TeaterAlliansen och Rasmussen Analys, med frågor om kompetensutveckling för skådespelare riktad till arbetsgivare och skådespelare. Medverkande: Sofia Rasmussen, grundare och VD, Rasmussen Analys Ulla Lidholm, vd/verksamhetsledare, TeaterAlliansen Resultatredovisning av enkätundersökning: http://teateralliansen.se/wp-content/uploads/2019/05/Presentation-TeaterAlliansen-Kompetensbehov-2019-kopia.pdf INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED TEATERALLIANSEN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: DANSARE - OAVSETT VILLKOR? Arrangeras av: Teaterförbundets Dansavdelning Hur påverkar rådande villkor verksamma aktörer? Hur ser vardagen ut? Vilka konkreta åtgärder skulle hjälpa? Hur bråttom är det? Teaterförbundets Dansavdelning lyfter fram aktörer från den fria dansscenen, vars situation är som mest prekär. Scenkonstbiennalen är ett viktigt tillfälle för dessa röster att höras, för att sprida viktig kunskap från fältet. Seminariet är en handuträckning att vara med i samtalet om dansens framtid. Vi behöver prata om villkoren för danskonstnärernas verksamheter, och om dansens betydelse och omätbara värde. Hur kan Dans fortsätta vara en vital konstform, och samtidigt en konstform med skäliga villkor och värdiga arbetsförhållanden? Medverkande: Lotta Gahrton Tyra Wigg Hannah Karlsson Moderator: Christine Brorsson INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED TEATERFÖRBUNDETS DANSAVDELNING UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: SOM NI VILL HA DET - VÄGEN FRAMÅT FÖR INKLUDERANDE SCENKONST Arrangeras av: ShareMusic & Performing Arts ShareMusic jobbar för allas rätt till konstnärligt uttryck – oavsett funktionsförmåga. 2018 beviljades Region Jönköpings län, i samverkan med Region Skåne och Västra Götalandsregionen, Kulturrådets utvecklingsbidrag för att omvandla ShareMusic till ett nationellt kunskapscentrum för konstnärlig utveckling och inkludering. För att genomföra denna omvandling på bästa sätt vill vi veta vad ni i branschen tycker och tänker. Hur vill ni använda oss? Ta chansen att påverka vilken roll det blivande kunskapscentret ska ha i framtiden. Vi vill bli vad branschen behöver för att ord ska gå till handling! Medverkande: Sophia Alexandersson, verksamhetschef och konstnärlig ledare ShareMusic & Performing Arts Karin Delén, dansare Ann-Charlott Karlsson, andre vice ordförande Västra Götalandsregionens kulturnämnd Magnus Aspegren VD Riksteatern Moa Matilda Sahlin, koreograf, danspedagog Moderator: Mikael Flodström VD, Scenkonst Västernorrland OBS: Du kan fortfarande vara med och bidra till ShareMusics seminarium! Klicka på länken: http://bit.ly/Biennalen och fyll i formuläret så är du med och påverkar utvecklingen av det nationella kunskapscentret för konstnärlig utveckling och inkludering. INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SHAREMUSIC & PERFORMING ARTS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: #97 Veera Suvalo Grimberg - om att delta i Europeiska samarbetsprojekt (LIVE: 2019-05-15) Arrangeras av: Kreativa Europa Desk Kultur Veera Suvalo Grimberg från Danskompaniet Spinn berättar mer om Kreativa Europa-projektet Moving Beyond Inclusion som de deltagit i tillsammans med Producentbyrån. Projektet ville visa på mångfald och skapa lika möjligheter för alla att utöva danskonst, genom att skapa ett stödjande nätverk av kompanier, artister och programläggare och att på sikt bredda den europeiska arbetskraften och de konstnärliga verken. Medverkande: Veera Suvalo Grimberg, Konstnärlig ledare, Danskompaniet Spinn INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KREATIVA EUROPA DESK KULTUR UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: KREATIVA EUROPA - ATT DELTA I EUROPEISKA SAMARBETSPROJEKT Arrangeras av: Kreativa Europa Desk Kultur Kreativa Europa är EU:s stödprogram för kulturområdet, där man bl a kan delta i samarbetsprojekt, nätverk och plattformar. Eva Rehbinder från Kreativa Europa Desk Kultur berättar om programmet. Medverkande: Eva Rehbinder, Handläggare Kreativa Europa Desk Kultur (Kulturrådet) INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED KREATIVA EUROPA DESK KULTUR UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: ÖVERLEVER DET TRADITIONELLA HANTVERKSKUNNANDE INTÅGET AV DE TEKNISKA NYMODIGHETERNA? Arrangerat av: Svensk Teaterteknisk Förening – STTF Vi har länge förlitat oss på att våra stora teaterinstitutioner ska bevara hantverkskunnandet för framtiden. Men gäller det även nu när många tekniska nymodigheter såsom 3D utskrivna objekt för rekvisita och printade fonder gör sitt intåg i skapandeprocessen och där slutresultatet ställs på scenen i teaterproduktionerna. I ett samtal med tekniskt ansvariga, ateljépersonal och designer tar vi reda på vem som tar ansvar att bevara hantverket för framtiden. Medverkande: Henrik Enar, scenchef i skärholmen under kulturhuset stadsteatern, tidigare unga klara som tekniskchef Katti Alm, Tekniskt koordinator på MDT, Stockholm m.fl. Moderator: Anders Larsson, Svensk Teaterteknisk Förening – STTF INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SVENSK TEATERTEKNISK FÖRENING – STTF UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

SCENKONSTBIENNALEN 2019: FÖRVÄNTAT ELLER ÖVERRASKANDE – ETT ANALYSVERKTYG OM NORMER, INKLUDERING OCH KONSTNÄRLIGA VAL INOM SCENKONST Teatercentrum presenterar ett analysverktyg som tagits fram med syfte att ta mångfaldspolicy till praktisk verksamhet. Förväntat eller överraskande är avsett att vara ett hjälpmedel för självreflektion i relation till normer och inkludering, till stöd och inspiration för både teatrar och arrangörer att systematiskt och över längre tid reflektera och diskutera kring mångfald i det egna arbetet. Målet är att skärpa synen och öva balansen, för att få tillgång till andra möjligheter, berättelser, kroppar och röster på scenen. #teatercentrum50år För att ladda ner analysverktygen klicka här: http://www.teatercentrum.se/forvantat-eller-overraskande-2/ Medverkande: Lena Gustafsson, nationell verksamhetsledare Teatercentrum Rolf S Nilsen, konstnärlig ledare Mittiprickteatern, vice ordf. Teatercentrum Joakim Rindå, arrangörs- och föreningsutveckling på Riksteatern, regissör och dramatiker Rebecca Vinthagen, verksamhetsledare Settings, utbildare inom normkritik, organisationsutveckling, ledarskap och normkritisk gestaltning INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED TEATERCENTRUM UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

Rapport från scenkonstbiennalen med samtal om storstadsnorm och flickighet. Reportage om Tarek Atouis ljudkonstverk i Venedig. Essä om skiljetecken. Ur arkivet: Sven Lindqvist om att skriva. Scenkonstbiennalen i Sundsvall är igång och P1 Kulturs Roger Wilson är på plats. Det handlar bland annat om storstadsnorm och om vilka platser som skildras på scen. Samtal med Martin T Johansson och Joakim Rindå från Motström, nätverket för ickeurban scenkonst. Det blir också ett samtal om kvinnorum med Linda Forsell från teatergruppen PotatoPotato Scenkonst i Malmö, som berättar om det forskningsprojekt kring flickighet på scen som man bedrivit tillsammans med  Umeå Universitet. Johanna Salander är chef för Ögonblicksteatern och har byggt en mobil bastuklubb där det finns plats för separatistiska samtal. Vi följer med till en park i Venedig, där man under den nyligen invigda konstbiennalen kunnat höra den libanesisk-franske konstnären och kompositören Tarek Atoui framträda tillsammans med sina elever från Konsthögskolan i Stockholm, på instrument som ingen tidigare skådat. Reportage av Mårten Arndtzén. Hur gjorde den nu bortgångne författaren Sven Lindqvist när han skrev? Hör honom berätta om det i en intervju med Anneli Dufva. OBS essä har denna vecka en serie om skiljetecken. Idag reflekterar författaren Jörgen Gassilewski över ett skiljetecken som egentligen inte ens är ett tecken, nämligen mellanrummet. Att mellanrummet är ett skiljetecken gör honom glad. Programledare: Måns Hirschfeldt Producent: Anna Tullberg

Vad gör egentligen en teaterchef? Vilken roll spelar de på en teater? Hur förhåller man sig till dagens scenkonstlandskap? Och hur viktig är den egna konstnärliga erfarenheten i jobbet? Scenpodden reder ut begreppen kring en av scenkonstvärldens viktigaste ledarroller. Veckans gäst är Farnaz Arbabi, regissör, dramatiker och konstnärlig ledare för Unga Klara. Som regissör är hon flerfaldigt prisbelönt och har bland annat uppmärksammats för sina samarbeten med författaren och dramatikern Jonas Hassen Khemiri. Avsnittet spelades in live på Scenkonstbiennalen i Norrköping den 24 maj. Biennalen är Sveriges största festival för scenkost och anordnas av Scensverige. Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet och teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Podden produceras av RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet.

LIVE från Scenkonstbiennalen i Norrköping.  Matilda, Rasmus och Sara kastar ur sig teser och testar dem på publiken.  Är 80-talet tillbaka? Eller kommer scenerna försvinna och ersättas med livelänk i soffan? Eller är Beck det enda som kommer spelas framöver? De och några till testas på prominent livepublik från Scenkonstbiennalen.  Lyssna och se vad du tycker! 

Linda Forsell om patriarkala strukturer inom teatern, Rakel Chukri om ny SVT-serie om bipolaritet, Martin Degrell om dokumentären Sextemplet och Suzanne Osten om jakten på pengar i Cannes med mera! Wilsons vecka sänds denna fredag direkt från radiohuset i Malmö och Roger Wilson och våra gäster kommer laddade med intryck och berättelser från veckans alla föreställningar och seminarier.Linda Forsell, en av fem konstnärliga ledare i Potatopotato scenkonst i Malmö, berättar om patriarkala strukturer inom teatern och kommer med konkreta förslag för att åstadkomma förändring.Sydsvenskans kulturchef Rakel Chukri och kulturjournalisten Martin Degrell ger veckans nöjes- och kulturråd och så dyker regissören och dramatikern Suzanne Osten upp och då handlar det om både film och teater.Allas vår praktikant Alfred Wreeby kunde inte följa med till Malmö utan sänder direkt från Gröna Lund där Måns Zelmerlöws framträdande sätter skräck i trafikpolis och annan ordningsmakt. Hur helvetiskt mycket folk kommer det att bli ikväll?

Säsongens fjärde avsnitt är här och utspelar sig i ett vardagsrum på Möllan i Malmö, under Scenkonstbiennalen. Vi pratar om hur en får med en föreställning på biennalen, om en vill spela på biennalen och så får lektioner i minglande. Lyssna på iTunes eller här:   Teasers: - Lars Ring berättar om sitt intensiva hat. - Farnaz Arbabi ger oss överlevnadstips. - Nils Poletti om att spela för branschen. Medverkande: Rasmus Klamas, Matilda Johansson och Sara Östebro Inklippta människor: Mario Castro Sepulveda (marknadsförare Teater 23), America Vera-Zavala (dramatiker), Elin Collmo (producent, Teater Sláva), Nils Poletti (konstnärlig ledare, Turteatern), Benedikte Esperi (dansare), Johan Häggblom (inspicient, Göteborgs Stadsteater), Lars Ring (teaterkritiker, SvD), Moa Backman (dramatiker), Logi Tulinius (skådespelare), Farnaz Arbabi (konstnärlig ledare, Unga klara) 

Riksteaterns poddradios sjunde avsnitt är, liksom det sjätte, ett mingelreportage, men den här gången från Scenkonstbiennalen i Jönköping. Joakim Rindå och Gilda Romero intervjuar besökare i vimlet om deras upplevelser av Biennalen med mera.

Scenkonstbiennalen inleds på tisdag i Jönköping och årets program är fyllt av teater som debatterar heta samhällsfrågor som rasism, anti-feminism och yttrandefrihet. Biennalen pågår i sex dagar med uppsättningar från Sverige och bland annat Vitryssland, Iran och Ungern. I Nya Vågen diskuterar vi vad som händer när de politiska frågorna flyttar in på scenen - varför präglar det teatern just nu? Och blir det bra? I diskussionen om scenkonstens utveckling och uttryck medverkar Jenny Teleman och Maria Edström, teaterkritiker på P1s kulturredaktion, samt Nils Schwartz, kritiker på Expressen. Lyssna på reportaget där Timbros kulturansvariga Lars Anders Johansson och radioteaterregissören Åsa Melldahl som diskuterar vänster och högerpolitisk teater. Nu börjar sommarens konstutställningar öppna och en av dem är Eva Bonnier-utställningen på Waldemarsudde i Stockholm. Den visar en stor del av hennes konstnärskap som omfattade måleri, skulptur och konsthantverk och Nya vågen samlar kulturredaktionens konstkritiker Måns Hirschfeldt, Cecilia Blomberg och Karsten Thurfjell i ett samtal om en av det sena 1800-talets kvinnliga konstnärer. Programledare: Hannes Fossbo Producent: Maria Götselius Reporter: Jonatan Järbel