Podcasts about biennalen

In der aktuellen Folge vom Fantasiemuskel ist die Psychologin und Transformationsforscherin Irina Nalis-Neuner zu Gast, die aus ganz unterschiedlichen Perspektiven einen Blick auf gesellschaftliche Transformation wirft. So ist sie unter anderem Mitglied des Rates für Kreativwirtschaft des österreichischen Wirtschaftsministeriums, ehrenamtliche Geschäftsführerin einer Non-Profit-Organisation, arbeitet an der Technischen Universität Wien an verantwortungsvoller Gestaltung von KI, bei Mostlikely Architecture und als Kuratorin für Biennalen und Festivals wie dem Elevate Festival für Musik, Kunst und politischen Diskurs in Graz (https://elevate.at/de/).

»Transnationale und interkulturelle Fragestellungen« Der frei schaffende Künstler und Kurator Andy Scholz präsentiert in seinem Podcast die von Rupert Pfab ins Leben gerufene photo+ talks im Rahmen der »Biennale for Visual and sonic media düsseldorfphoto+«. Das erste Panel von diesen sogenannten photo+ talks hat am 24. Mai 2024 stattgefunden. Kathrin Becker und Anja Schürmann sprachen miteinander unter dem Titel: »Transnationale und interkulturelle Fragestellungen« im Salon21 im K21 Ständehaus in Düsseldorf. Sie erörtern unter anderem die Frage, ob Biennalen von Auflösungserscheinungen betroffen sind und wie sie weiterentwickelt werden können. Kathrin Becker ist seit 2020 die künstlerische Leiterin des KINDL– Zentrum für zeitgenössische Kunst in Berlin. Anja Schürmann ist Permanent Research Fellow am Kulturwissenschaftlichen Institut Essen (KWI), wo sie den Schwerpunkt Visual Literacy gründete und leitet. Sie forscht im Wesentlichen in den Bereichen Fotografie, Word and Image Studies und zeitgenössischer Kunst. https://www.instagram.com/anja_schuermann https://www.instagram.com/kathrin2016 https://www.duesseldorfphotoplus.de https://www.instagram.com/duesseldorfphotoplus/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Details vom Katalogtitel ON REALITY © 2024 düsseldorf photo+ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie seit 2016 künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Können wir in Zeiten des Klimawandels mit der Kunst so weitermachen wie bisher – oder stehen Museen, Theater, Galerien und Biennalen zur Disposition? Ganz bestimmt nicht, meint der Kultur- und Nachhaltigkeitsexperte Jacob Sylvester Bilabel. In der aktuellen Ausgabe von Fantasiemuskel erklärt er, wie man mit „Betriebsökologie“ nicht nur Nachhaltigkeit ermöglicht, sondern auch die Kunstfreiheit sichern kann.

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern Kunst macht sichtbar“ – Paul Klee Sichtbarkeit in der Kunst ist ein Thema, das in den letzten Jahren an Fahrt aufgenommen hat. Es bilden sich immer mehr globale Plattformen, um Kunst aus aller Welt kuratieren und repräsentieren zu können. Diese Plattformen – sogenannte Biennalen – müssen allerdings auch in einen politischen Rahmen eingebettet werden. Doch welche Förderungen gibt es für internationalen Kunstaustausch? Welcher Kooperationen bedarf es für Biennalen? Und welche Chancen entwickeln sich dadurch? Melanie Vietmeier – Kuratorin am Münchner Lenbachhaus und Autorin der Studie „Biennalen als Seismograph – Geopolitische Faktoren, Förderstrategien und Potenziale internationaler Kollaboration“ – erzählt. Die ganze Studie „Biennalen als Seismograph“ von Melanie Vietmeier können Sie hier lesen: www.culturalrelations.ifa.de/forschen/ergebnisse/biennalen-als-seismograph/ Weitere Informationen zum Forum Kultur und Außenpolitik finden Sie hier: https://culturalrelations.ifa.de/

Biennalen i Venedig er en af kunstverdenens største begivenheder. Her præsenteres kunst fra hele verden - og Danmark er selvfølgelig også repræsenteret. I Den Danske Pavillon i Biennalen udstiller i år den grønlandske kunstner og fotograf Inuuteq Storch. En udstilling, der tager armtag med Danmarks forestilling om Grønland. Vi hører fra kunstneren, når vi ser nærmere på årets Biennale. Borgerkrig fylder en hel del i amerikanernes selvfortælling - både som frygt og fantasi. I en ny film følger vi krigsfotografen Lee, som rejser gennem et borgerkrigshærget USA. Vi dykker ned i både den amerikanske borgerkrigsfantasi og dyrkelsen af krigsfotografen. Værter: Karen Secher & Chris Pedersen.

I morgon, lördag, är det ett år sedan den kurdisk-iranska unga kvinnan Mahsa Amini dog under oklara omständigheter, vilket utlöste stora protester både i Iran och globalt. Vi talar med några kulturarbetare om nuläget. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. IRAN 1: DIREKT INTERVJU PÅ PLATS MED FILMAREN AZAD LARKIVi träffar iransk-svenska filmregissören Azad Larki på Göteborgs konstbiennal. P1 Kulturs reporter Emma Engström rapporterar direkt därifrån. Om vad Larki visar på Biennalen och vad han anser om nuläget för det iranska upproret.IRAN 2: FILMREGISSÖREN NAHID PERSSON KOMMER TILL VÅR STUDIODessutom kommer en annan iransk-ättad filmregissör till P1 Kulturs studio i dag. Nahid Persson Sarvestani berättar om sin senaste film, Son of the Mullah, och även om nuläget för upproret.IRAN 3: KLASSIKERN OM ”HANDMAID´S TALE” – UR ETT IRANSKT PERSPEKTIVFrilansjournalisten Negar Josephi har i dagens Klassiker läst Margarets Atwoods roman Tjännarinans berättelse, ”The handmaid's Tale” och ser likheterna mellan det samhälle som hon växte upp i och Atwoods Gilead.JONAS HASSEN KHEMIRI TILLBAKA MED NY STOR ROMANVår litteraturredaktör Lina Kalmteg har läst författaren Jonas Hassen Khemiris nya efterlängtade roman ”Systrarna”. Hur bra är den då?ÄLSKADE MEDELTIDSMUSEET STÄNGER – OCH FLYTTARPlatsen där Medeltidsmuseet i Stockholm nu ligger kommer att förvandlas till ett besökscenter för Riksdagshuset, trots protester från tusentals personer på namnlistor och historieprofessorn Dick Harrison. P1 Kulturs Mattias Berg trollbands av museet redan vid öppningen 1986 och har nu djupdykt i museets historia och framtid.Programledare: Lisa Bergström.Producent: Mattias Berg.

Över 30 kritiker har arbetat i juryn under Scenkonstbiennalens 30 år. Teaterkritikernas urval, medverkan och plats i biennalerna återspeglar mycket av scenkonstens liv och förändring. Kanske mediernas och kritikens förändring är ännu större än scenernas. I ett rundabordssamtal diskuterar fem kritiker som varit och är jurymedlemmar plus och minus i arbetet, synen på representation, kvalitet, konsensus och beslutsprocesser. Deltagande: Lis Hellström Sveningson, Ylva Lagercrantz Spindler, Lars Ring, Margareta Sörenson. Samtalet leds av Anneli Dufva.

All die coronabedingt verschobenen Biennalen und Großveranstaltungen konnten 2022 - im "ersten Jahr nach der Pandemie" - endlich nachgeholt werden. Für das Jahr 2023 ist somit ungewohnte Ruhe angesagt. Welche Ausstellungen sich dennoch lohnen und ob die halbe Auszeit zum so dringend benötigten Wandel des Kunstsektors beitragen kann, das erzählt Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr. Moderation: Til Schäbitz detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Konsthantverkspodden besöker Luleåbiennalen, samt tar en fika hemma hos Katarina Spik Skum.Konsthantverkspodden görs av Ida Netterberg, Lisa Maria Pettersson, Petter Rhodiner & Evelina Dovsten.I samarbete med Konsthantverkscentrum och med stöd av Kulturrådet. Musik Karin Fjellman Dovsten

Ett extraavsnitt för dig som vill ha mer efter att ha hört avsnittet med Christina Zetterlund och Katarina Spik Skum. Konsthantverkspodden befinner sig på Kulturhuset i Luleå och samtalar om resan och Luleåbiennalen. Konsthantverkspodden görs av Ida Netterberg, Lisa Maria Pettersson, Petter Rhodiner & Evelina Dovsten.I samarbete med Konsthantverkscentrum & med stöd av Kulturrådet. Musik Karin Fjellman Dovsten.

I programmet gästas vi av Christina Zetterlund ---> ang. Luleåbiennalen!Konsthantverkspodden görs av: Ida Netterberg, Lisa Maria Pettersson, Petter Rhodiner & Evelina Dovsten.Musik: Karin Fjellman DovstenPodden görs i samarbete med Konsthantverkscentrum och med stöd av Kulturrådet. 

Fast alle Blockbusterausstellungen des Sommers setzten sich irgendwie mit den Problemen in der Welt auseinander. Wie gut gelingt das? Wir fragen Kunstkritikerin Laura Helena Wurth, Journalist Artur Weigandt und Kunstvermittlerin Jeanne-Ange Wagne.Von Elena Gorgis und Christine WattyDirekter Link zur Audiodatei

Fast alle Blockbusterausstellungen des Sommers setzten sich irgendwie mit den Problemen in der Welt auseinander. Wie gut gelingt das? Wir fragen Kunstkritikerin Laura Helena Wurth, Journalist Artur Weigandt und Kunstvermittlerin Jeanne-Ange Wagne.Von Elena Gorgis und Christine WattyDirekter Link zur Audiodatei

Florian Langhammer ist Gründer von Collectors Agenda, einer medienübergreifenden Plattform für Kunstgespräche und Kunsteditionen. Zusammen mit seinem Team blickt der gebürtige Heidelberger dabei auf die zeitgenössische Kultur stets mit dem Ziel, die Leidenschaft hinter der Kunst zu zeigen und die Weltsicht zu erweitern. Der Weg dorthin führt unter anderem über Geschichten von Menschen, die zeitgenössische Kunst und Kultur zu einem Teil ihres Lebens gemacht haben. Als Verleger des 'Collectors Chronicle' ist Florian Langhammer für ein Printmagazin verantwortlich, das mehrmals im Jahr zu internationalen Kunstmessen und Biennalen erscheint und das spannende Einblicke in Künstler:innen-Ateliers bietet. Mit durchschnittlich 10-16.000 Leser:innen spricht der Collectors Chronicle ein vielseitiges Publikum von Menschen an, in deren Leben Kunst eine Rolle spielt. Darüber hinaus bringt er mit Collectors Agenda regelmäßig auch Künstler:innen-Editionen heraus – eine erschwingliche Möglichkeit, sich mit zeitgenössischer Kunst intensiver auseinander zu setzen und nach und nach, eine eigene Sammlung aufzubauen. Wir haben Florian in den Büros von Collectors Agenda, in der Wiener Innenstadt, getroffen und mit ihm über seinen Werdegang, die Bedürfnisse von Sammler:innen aber auch die Faszination und den Wert von Kunsteditionen gesprochen. Viel Vergnügen!

Ryska paviljongen är stängd samtidigt som flera extra utställningar med ukrainska konstnärer tar plats på årets Venedigbiennal. Biennalen har tydligt valt sida genom att fullt ut stötta Ukraina. Mot alla odds lyckades Ukraina öppna sin paviljong på Venedigbiennalen med fullt stöd av biennalledningen. Samtidigt är den ryska paviljongen stängd i år.Redan nu visas verk med personliga perspektiv på den ryska invasionen i Ukraina bland annat på nyinrättade Piazza Ukraina inne på biennalområdet i Giardini och på Pinchuck Art Centers utställning This is Ukraine - defendig freedom."Människor dör nu. Därför kan vi inte samarbeta med ryska konstnärer just nu. Vid någon tidpunkt kommer det samtalet att ske, men just nu handlar det om Ukrainas överlevnad", säger Björn Geldhof som är chef för Pinchuck Art Center i Kyiv till P1 Kultur.Ett reportage av Cecilia Blomberg och Mårten Arndtzen Producent: Eskil Krogh Larsson

(00:00:36) Alexandra Bachzetsis Kunst bewegt sich zwischen Tanz, Performance und Theater. Die Werke der Zürcherin gibt's international an Biennalen, Festivals und in Theater-Häusern zu sehen. Jetzt holt das Kunsthaus Zürich Alexandra Bachzetsis ins Museum. Weitere Themen: (00:04:58) «La panthère des neiges – Der Schneeleopard»: eine Tier-Doku mit scheuem Hauptdarsteller. (00:08:56) Äh ... öhm ... – wozu sind eigentlich Füllwörter gut? (00:13:15) «Zukunftsmusik» – der neue Roman der deutschen Autorin Katerina Poladjan. (00:18:22) Gottfried Locher, einst höchster Reformierter der Schweiz, ist aus der evangelisch-reformierten Kirche ausgetreten.

(00:00:36) Alexandra Bachzetsis Kunst bewegt sich zwischen Tanz, Performance und Theater. Die Werke der Zürcherin gibt es international bei Biennalen, Festivals und in Theaterhäusern zu sehen - jetzt holt das Kunsthaus Zürich Alexandra Bachzetsis ins Museum.  Weitere Themen: (00:04:58) Kino-Doku mit scheuem Hauptdarsteller - ein Wildtierfotograf und ein Schriftsteller versuchen, einen Schneeleoparden vor die Kamera zu bekommen. (00:08:55) «Ähm», «öh», «genau» - wozu sind eigentlich Füllwörter gut? (00:13:15) Wenn sich alles verändert - Katerina Poladjans Roman «Zukunftsmusik» dreht sich um das Ende der Sowjetunion. (00:18:22) Aufsehen erregender Austritt - Gottfried Locher, einst Präsident des Kirchenbundes, kehrt der Kirche den Rücken.

In den letzten Wochen gab es traditionelle viele Jahresrückblicke. Elke Buhr, Chefredakteurin vom Monopol-Magazin blickt jetzt auf das kommende Kunstjahr 2022. Sie erklärt, was uns unter anderem auf der Documenta in Kassel und den Biennalen in Berlin und Venedig erwartet. Moderation: Anja Bolle detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Bei einem kostenfrei zugänglichen, zweitägigen Online-Symposium diskutieren indische und deutsche Künstler, Kuratoren, Architekten und Aktivisten über die Wechselwirkungen von Gehen und Fotografieren. Das Spektrum reicht von politischen Kampagnen über touristische Erkundungen bis zu Konzeptkunst.

Sveriges roll under Andra världskriget och Norrbottens koloniala historia det är två ämnen som undersöks när Luleåbiennalen gräver i det fördolda. Möt konstnärerna Erik Thörnqvist och Susanna Jablonski. KARL DUNÉRS LEVANDE DOCKOR Karl Dunér är främst känd som teaterregissör, men han gör annan konst också, just nu visas en stor utställning på Prins Eugens Waldemarsudde i Stockholm. P1 Kulturs Mårten Arndtzén stiftade bekantskap med dem och annan levande konst i Karl Dunérs ateljé. BOKEN DU BORDE HA LÄST I tider av isolering och hemmasittande vänder sig blicken lätt mot den egna bokhyllan och då också mot de där dåliga samvetena som man borde ha läst. Anna Tullberg tar pandemitillfället i akt och hugger in på en av de där olästa klassikerna: Per Lagerkvists Barabbas. ESSÄ: ATT SÄTTA PUNKT Andra delen i OBS serie om inledningar och avslut handlar om ett av våra viktigaste skiljetecken: punkten. Men punkten har på samma gång tappat mark och fått ny kraft i vår samtid. Yngre generationer uppfattar den ofta som hård och kanske rent av aggressiv, samtidigt som tre punkter allt oftare får avsluta en mening. Författaren Tone Schunnesson reflekterar över punktens väsen och över sin egen tvekan inför det definitiva avslutet. Programledare och producent: Eskil Krogh Larsson

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Dessutom har Douglas León, alias Dogge Doggelito tolkat Björn Afzelius musik på ny skiva.

Autor: Arend, Ingo Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Trotz der Corona-Pandemie findet in Riga gerade die Riboca statt, die "Riga International Biennial of Contemporary Art". Eine der wenigen Biennalen, die in diesem Jahr durchgeführt werden. Elke Buhr, Chefredakteurin vom Monopol Magazin für Kunst und Leben war vor Ort und erzählt im Gespräch von ihren Eindrücken. Moderation: Anja Bolle detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Die Coronakrise hat die Kunstwelt auf den Kopf gestellt. Die aktuelle Ausgabe vom Monopol Magazin blickt auf die Auswirkungen der Coronakrise und macht eine Bestandsaufnahme von der Situation der Museen und Biennalen, von Galerien, Auktionshäusern und Messen. Zwölf Künstlerinnen und Künstler, Kuratorinnen und Kuratoren aus aller Welt erzählen, wie die Pandemie ihr Leben beeinflusst. Ist das globalisierte Kunstsystem noch aufrechtzuerhalten? Die chinesische Medienkünstlerin Cao Fei und die indische Künstlerin Shilpa Gupta berichten über die Lage in ihren Ländern, der schwedische Kunsthistoriker und Kurator Daniel Birnbaum setzt auf digitale Ausstellungsmöglichkeiten und Innovationen, auch zum Schutz der Umwelt, die deutsche Künstlerin und Professorin für Experimentalfilm an der Universität der Künste Berlin Hito Steyerl setzt sich für ein bedingungsloses Grundeinkommen für Künstler*innen ein. Monopol Chefredakteurin Elke Buhr spricht über die Ansichten der Künstler*innen und Kurator*innen und auch über die Titelstory. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt über - Bedeutet das – gemeinsam mit dem Klimawandel – das Ende der globalisierten Kunstwelt? Es steht uns viel Leid bevor, von Kunsthochschulen,die schließen werden,Galerien, die ihre Miete nicht mehr bezahlen können, und verlorenen Arbeitsplätzen. Falls es etwas Positives gibt, dann vielleicht, dass dieser Moment des Stillstands uns alle dazu bringt, neu zu bewerten, was wir wirklich brauchen. Wir gehen mit uns selbst und unseren Handlungen achtsamer um. Chus Martínez, Daniel Birnbaum, Ippolito Pestellini Laparelli, Hans Ulrich Obrist,, Hito Steyerl, Ruangrupa, Elena Filipovic, Katharina Grosse und Niama Safia Sandy In unserer Bestands- aufnahme berichten wir von der Situation der Museen und Biennalen, von Galerien, Auktions- häusern und Messen.

Enrico Lunghi © Carlo Link De lëtzebuergesche Konschtbetrib war bis an d'1980er Jore vun éischter provënziellem Charakter. Dëst huet sech mat der Vergréisserung vun der Europäescher Unioun an dem Opschwong vum Land als Finanzplaz fundamental verännert. Der Regierung hir Decisioun fir d'Grënnung vum Centre d'art contemporain am Joer 1989, genee wéi d'Deelhuelen un de Biennalen zu Venedeg zanter 1988, steet a Verbindung mat enger wuessender internationaler Oppenheet vum Land. Am Kulturjoer 1995 an trotz dem Stëllstand am Projet Peimusée, gëtt d'Konscht ëmmer méi e feste Bestanddeel vum Liewen zu Lëtzebuerg. Eng Entwécklung, déi ugedriwwe gëtt vun der Ouverture vum Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain am Mäerz 1996. Am éischte Joerzéngt vu sengem Bestoen huet de Mudam dës Positioun weider verstäerkt. D'Konferenz vum Konschthistoriker an Auteur Enrico Lunghi verfollegt déi grouss Momenter vum aussergewéinleche Parcours vun der zäitgenëssescher Konscht zu Lëtzebuerg zeréck. Opgeholl den 10. Februar am CAPE zu Ettelbréck a verschafft vum Carlo Link. Begleedmaterial zum Virtrag: https://img.100komma7.lu/uploads/media/default/0002/12/30-joer-konschtgeschicht-enrico-lunghi_73b827.pdf ​Audio-Extrait Nr.1 : Ausstellungen "Casino Luxembourg - Forum d'Art contemporain" Audio-Extrait Nr.2 : Ausstellungen MUDAM Audio-Extrait Nr3 : Suite Geschicht MUDAM a Conclusiounen

Yahya Hassans digte: Yahya Hassan 2 er nomineret til Nordisk Råds litteraturpris, der bliver uddelt til oktober. Vi læser digte fra den nyeste digtsamling og taler med medlem af bedømmelseskomitéen, Elisabeth Friis. Vi får også besøg af Hassans forlagsredaktør, Simon Pasternak, der fortæller om arbejdet med at udgive de to digtsamlinger, som Yahya Hassan nåede at skrive. Uffe Isolotto repræsenterer Danmark på Venedig Biennalen: Blandt 190 ansøgere har Statens Kunstfond udpeget billedkunstner Uffe Isolotto til at lave det danske bidrag til Biennalen. "Mytologiske referencer, socialrealistisk drama, bondegårdsidyl og fremtidsvisioner" er noget af det publikum kan se frem til. Uffe Isolotto er gæst i Kulturen på P1 i dag. Arbejdermuseet samler ind fra en historisk kampdag: Kun én gang siden 1890 har 1. maj-arrangementerne været aflyst. Det var under besættelsen i 1940, hvor offentlige møder var forbudt. Forsamlingsforbuddet i år betyder, at de fleste arrangementer foregår på nettet, og Arbejdermuseet har travlt med at indsamle materiale, også digitalt, fra en 1. maj, hvor intet er som det plejer. Værter: Jesper Dein og Tore Leifer.

Biennalen i Venedig er verdens største begivenhed for arkitektur. Og BYLYD har selvfølgelig været af sted for at tage temperaturen på de vigtigste strømninger på årets udstilling.  Dén er kurateret af den samfundsengagerede chilenske arkitekt Alejandro Aravena, som har givet den overskriften "Reporting from the Front" - og bedt de enkelte lande om at svare på, hvilke fronter de kæmper.  I udsendelsen besøger vi blandt andet den tyske pavillon, hvor frontzonen er flygtningestrømme. Man hylder den åbenhed, som Tyskland lagde for dagen i 2015, hvor landet modtog over 1 million flygtninge uden at kny. Vi kigger også ind i den hollandske pavillon, der har FN compounds' indflydelse i konflikthærgede byer som sit fokus. Og endelig kan du lytte med på åbningsdebatten til den danske udstilling på årets biennale, "The Art of Many and the Right to Space", hvor Jan Gehl, Bjarke Ingels, Kjetil Thorsen (fra Snøhetta) og den indiske arkitekt og akademiker Anupama Kundoo diskuterer retten til rum.  Værter: Tobias Moe og Niels Bjørn Lyddesign, klip og mix: Maiken Vibe Bauer Redaktion: Kristoffer Friis Sørensen, Tobias Moe, Niels Bjørn og Maiken Vibe Bauer Foto: Ivan Baan

SCENKONSTBIENNALEN 2019: FRÅN SCEN TILL SKÄRM – VAD HÄNDER EMELLAN? Arrangör: Orionteatern Från scen till skärm – vad händer emellan? Ett samtal om de konstnärliga valen i överföring från scenkonst till filmmediet. Hur fångar man essensen i en scenkonstföreställning? Och hur mycket har man att säga till om som regissör till en föreställning som ska filmatiseras? Behöver vi tänka om i dramatiseringen? Möt filmaren Fredrik Egerstrand som överfört föreställningen Det flygande barnet i regi av Lars Rudolfsson till tv. Och Jens Ohlin, författare (tillsammans med Hannes Meidal) och regissör till Hamlet (Teater Galeasen) som visas på Biennalen i filmversion. Medverkande: Fredrik Egerstrand, filmregissör Jens Ohlin, regissör Moderator: Gita Mallik, Orionteatern INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED ORIONTEATERN UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: SOM NI VILL HA DET - VÄGEN FRAMÅT FÖR INKLUDERANDE SCENKONST Arrangeras av: ShareMusic & Performing Arts ShareMusic jobbar för allas rätt till konstnärligt uttryck – oavsett funktionsförmåga. 2018 beviljades Region Jönköpings län, i samverkan med Region Skåne och Västra Götalandsregionen, Kulturrådets utvecklingsbidrag för att omvandla ShareMusic till ett nationellt kunskapscentrum för konstnärlig utveckling och inkludering. För att genomföra denna omvandling på bästa sätt vill vi veta vad ni i branschen tycker och tänker. Hur vill ni använda oss? Ta chansen att påverka vilken roll det blivande kunskapscentret ska ha i framtiden. Vi vill bli vad branschen behöver för att ord ska gå till handling! Medverkande: Sophia Alexandersson, verksamhetschef och konstnärlig ledare ShareMusic & Performing Arts Karin Delén, dansare Ann-Charlott Karlsson, andre vice ordförande Västra Götalandsregionens kulturnämnd Magnus Aspegren VD Riksteatern Moa Matilda Sahlin, koreograf, danspedagog Moderator: Mikael Flodström VD, Scenkonst Västernorrland OBS: Du kan fortfarande vara med och bidra till ShareMusics seminarium! Klicka på länken: http://bit.ly/Biennalen och fyll i formuläret så är du med och påverkar utvecklingen av det nationella kunskapscentret för konstnärlig utveckling och inkludering. INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED SHAREMUSIC & PERFORMING ARTS UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

Zum 58. Mal eröffnet in Kürze eine der wichtigsten internationalen Kunstausstellungen weltweit: die Biennale di Venezia. Auch in Dakar, in Berlin und sogar in der Antarktis werden Biennalen, Triennalen oder Quadriennalen veranstaltet – weit über 200 gibt es derzeit weltweit. Warum erfreut sich dieses Ausstellungsformat so großer Beliebtheit? Und was macht das mit der Kunst? In Folge vier des ifa-Podcasts „Die Kulturmittler“ sprechen Ellen Strittmatter, Leiterin der Kunstabteilung des ifa und Yvette Mutumba, Chefredakteurin des Kunstmagazins CONTEMPORARY AND über Venedig, Biennalen und die zeitgenössische Kunst.

I helgen avslutades Luleåbiennalen med en konferens om konstens roll i mörka tider. Luleåbiennalen har involverat stora delar av Norrbotten, men haft sina huvudutställningar i Luleå. Temat har varit mörker och vid avslutningskonferensen i helgen var det politiska mörkret i fokus. Filmen Araf av konstnären Didem Pekun var ett av verken på biennalen som samtalen kretsade kring under konferensen. Hennes poetiska essäfilm handlar om sorgen och smärtan som lever kvar efter det brutala kriget i Bosnien.  I det här reportaget hör vi också konstnären Karl Sjölund resonera kring sin installation "En känsla av krig" i Rödbergsfortet utanför Boden. Reporter Helene Alm.

Mandshøje skulpturer af is, der smelter når foråret kommer. Breve, postkort, stempler og frimærker sendt med posten til hele verden. En kvartet med hund, ged, and og kat. Det er altsammen værker af den danske konceptkunstner Mogens Otto Nielsen, som denne 39. udgave af LYDKUNST handler om. Mogens Otto Nielsen (f. 1945) er autodidakt, avantgardistisk konceptkunstner. Siden slutningen af 60’erne har han opereret med sin helt egen infrastruktur som kunstner gennem internationale netværk som fluxus og mail-art. Processen og det foranderlige står centralt i hans værker som sjældent har en klar afgrænsning eller helt slutter. Deraf begrebet “Atmosphere Controlled" som Mogens Otto fandt på en seddel i en æblekasse hos købmanden, og som lægger navn til hans værksted og alle de aktiviteter han sætter i gang her omkring. Lyt med og hør om Mogens Otto Nielsens involvering i den internationale kunstbevægelse mailart og om hans optagelser af bl.a. fluer, bier og myrer - og hvorfor det ene er forudsætningen for det andet. FAKTA Mogens Otto Nielsen modtog 2000 Eckersbergs Medalje og Den Nordjyske Kulturpris i 2012. Han er repræsenteret på: Kobberstiksamlingen, Statens Museum for Kunst, Kunsten, ARoS, Aarhus Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Hjørring Kunstmuseum, Herning Kunstmuseum, Tranegården og Statens Kunstfond. Senest har han deltaget på land-art-festivalen LAND-SHAPE i Hune klitplantage og ved Nørrekjær Biennalen. Denne podcast er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening - KODA's kulturelle midler. I redaktionen sidder Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang. Læs mere om Mogens Otto Nielsen her: http://www.atmospherecontrolled.dk Og følg LYDKUNST her: https://www.facebook.com/lydkunst/

Vad gör egentligen en teaterchef? Vilken roll spelar de på en teater? Hur förhåller man sig till dagens scenkonstlandskap? Och hur viktig är den egna konstnärliga erfarenheten i jobbet? Scenpodden reder ut begreppen kring en av scenkonstvärldens viktigaste ledarroller. Veckans gäst är Farnaz Arbabi, regissör, dramatiker och konstnärlig ledare för Unga Klara. Som regissör är hon flerfaldigt prisbelönt och har bland annat uppmärksammats för sina samarbeten med författaren och dramatikern Jonas Hassen Khemiri. Avsnittet spelades in live på Scenkonstbiennalen i Norrköping den 24 maj. Biennalen är Sveriges största festival för scenkost och anordnas av Scensverige. Scenpodden leds av Rebecca Forsberg, regissör och konstnärlig ledare för RATS Teater, tillsammans med Karin Helander, teaterprofessor vid Stockholms universitet och teaterkritiker i Svenska Dagbladet. Podden produceras av RATS Teater och Humanistiska fakulteten vid Stockholms universitet.

Smart-TV-apparater er nytt mål for datainnbrudd. - Vi tar for lett i bruk teknologi vi ikke kjenner, mener Norsk senter for informasjonssikring, norsis. Nattforesetillingene på Stiklestad ble en publikumssuksess: Nesten 19000 har sett Spelet om heilag Olav. En overraskende, befriende og annerledes opplevelse, sier vår kunstkritiker etter å ha besøkt årets store internasjonale kunstbegivenhet: Biennalen i Venezia.

Artist Jesper Just has created the exhibition for the Danish Pavilion 2013 at the Venice Biennale. In this video, we follow Just as he travels around the world to create the multi-channel video installation called Intercourses for the prestigious international art exhibition in Venice, Italy.

Riksteaterns poddradios sjunde avsnitt är, liksom det sjätte, ett mingelreportage, men den här gången från Scenkonstbiennalen i Jönköping. Joakim Rindå och Gilda Romero intervjuar besökare i vimlet om deras upplevelser av Biennalen med mera.

Scenkonstbiennalen inleds på tisdag i Jönköping och årets program är fyllt av teater som debatterar heta samhällsfrågor som rasism, anti-feminism och yttrandefrihet. Biennalen pågår i sex dagar med uppsättningar från Sverige och bland annat Vitryssland, Iran och Ungern. I Nya Vågen diskuterar vi vad som händer när de politiska frågorna flyttar in på scenen - varför präglar det teatern just nu? Och blir det bra? I diskussionen om scenkonstens utveckling och uttryck medverkar Jenny Teleman och Maria Edström, teaterkritiker på P1s kulturredaktion, samt Nils Schwartz, kritiker på Expressen. Lyssna på reportaget där Timbros kulturansvariga Lars Anders Johansson och radioteaterregissören Åsa Melldahl som diskuterar vänster och högerpolitisk teater. Nu börjar sommarens konstutställningar öppna och en av dem är Eva Bonnier-utställningen på Waldemarsudde i Stockholm. Den visar en stor del av hennes konstnärskap som omfattade måleri, skulptur och konsthantverk och Nya vågen samlar kulturredaktionens konstkritiker Måns Hirschfeldt, Cecilia Blomberg och Karsten Thurfjell i ett samtal om en av det sena 1800-talets kvinnliga konstnärer. Programledare: Hannes Fossbo Producent: Maria Götselius Reporter: Jonatan Järbel

Gegenwartskunst, könnte man etwas tautologisch formulieren, hat Konjunktur. Kaum eine Stadt, die nicht durch ein Museum der Gegenwartskunst demonstrierte, was sie auf sich hält. An immer mehr Orten weltweit widmen sich Biennalen regelmäßig ihrer Bestandsaufnahme und ziehen damit ein internationales Massenpublikum an. Professuren und Forschungsprogramme werden zu ihrer Erklärung eingerichtet. Aber was meint der Begriff Gegenwartskunst eigentlich genau, und vor allem: auf welche Gegenwart bezieht er sich? Redner: Prof. Klaus Hesse (Dekan des Fachbereichs Visuelle Kommunikation, HfG Offenbach) Prof. Dr. Juliane Rebentisch

Am Beispiel des kursorischen Konzeptes und des strategischen Ansatzes der Manifesta 9 in Genk 2012 sollen Idee und Anspruch der Manifesta als einziger nomadisierender Biennale weltweit dargestellt werden. Wie kann sich eine Biennale heute im inflationären Wettbewerb internationaler Biennalen erfolgreich behaupten? Wie kann das jeweils gesammelte Wissen und die gemachte Erfahrung in der kulturellen Praxis weitergegeben werden? Und welchen nachhaltigen Effekt kann sie für den Ort haben, an dem sie stattfindet?

Viel zu selten diskutiert der Kunstbetrieb die eigene Moral: Dürfen Künstler eigentlich in China ausstellen, nur weil Ai Weiwei entlassen wurde? Was ist mit Kunstmessen in Semidiktaturen wie Dubai? Wie stark lassen sich Biennalen zu Imagezwecken instrumentalisieren? Doch nicht auf dem politischen, auch auf dem ästhetischen Field stellt sich die Frage nach den richtigen Wertmaßstäben. Oft herrscht die reine Willkür, ständig werden normative Entscheidungen gefällt, ohne diese zu begründen. Was fehlt, ist eine Ethik des Kunsturteils. All diese Fragen geht der renommierte Kritiker der ZEIT nach.

Imagining Media@ZKM | Audioguide 10.10.2009 - 08.05.2011, ZKM | Medienmuseum. Zum 20-jährigen Jubiläum des ZKM präsentiert die Ausstellung Medienkunstwerke, die am ZKM produziert worden sind. Der Audiokommentar stellt Ihnen eine Auswahl dieser Werke vor. Bei den SprecherInnen handelt es sich um ZKM–MitarbeiterInnen, InformatikerInnen, KünstlerInnen, RestauratorInnen u.a., die aus ihrer jeweiligen Fachrichtung über die Arbeiten sprechen und den ZuhörerInnen damit einen Blick hinter die Kulissen geben.Die Schaffung der Zukunft – Seit seiner Gründung 1989 hat das ZKM Karlsruhe als ein digitales Bauhaus und Mekka der Medienkünste mit künstlerischen und wissenschaftlichen Forschungen, Produktionen und Präsentationen auf die schnellen Entwicklungen der Kommunikations- und Informationstechnologien und den damit verbundenen gesellschaftlichen Wandel reagiert. Ziel war dabei, Nutzungsmöglichkeiten, kreatives Potential, aber auch Gefahren neuer Medien aufzuzeigen und Unsicherheiten zu begegnen. Ausgestellt werden Kunstwerke aus der am ZKM geleisteten Forschungs- und Entwicklungsarbeit. So wird das ZKM | Institut für Bildmedien verschiedene künstlerische Arbeiten, aber auch das technische Equipment der dort entwickelten PanoramaTechnologie vorstellen. Interaktive Installationen, Aufzeichnungen bedeutender musikalischer Ereignisse und die Präsentation des am ZKM entwickelten Klangdoms veranschaulichen die Arbeit des ZKM | Institut für Musik und Akustik. Publikationen in Buchform, als CD, CD-Rom, DVD oder internetbasiert, zeigen den enormen Output dieser Institute sowie auch des dritten ZKM Instituts für Medien, Bildung und Wirtschaft. Zusammen mit GastkünstlerInnen aus aller Welt haben die Institute des ZKM eine Vielzahl hoch beachteter Werke hervorgebracht, die weltweit in Biennalen, Festivals und in Ausstellungen gewürdigt worden sind und somit seit zwei Jahrzehnten das Gesicht der Medienkunst entscheidend mitgeprägt haben. Durch die kontinuierliche Übernahme dieser Werke in die Anfang der 1990er-Jahre vom Gründungsdirektor Heinrich Klotz begonnene ZKM_Sammlung hat Karlsruhe heute die weltweit bedeutendste Sammlung internationaler Medienkunst. So zielt die Ausstellung IMAGINING MEDIA@ZKM auf nichts Geringeres, als die internationale Entwicklung der Medienkunst anhand der besten Produktionen, besonders der interaktiven und der Klangkunst, aus dem ZKM nachzuvollziehen. Das ZKM ist ein Museum und mehr als ein Museum. Als Museum erfüllt es die klassische Mission der Sammelns, Bewahrens und Präsentierens von Kunstwerken. Als Zentrum betreibt das ZKM auch Forschung, Entwicklung und Produktion von Kunstwerken. Beim 20-jährigen Jubiläum konzentriert sich das ZKM auf dieses Alleinstellungsmerkmal der Produktion. Was hat das ZKM in den 20 Jahres seines Bestehens entwickelt, geforscht und produziert? Dies soll die Schau IMAGINING MEDIA@ZKM einem großen Publikum sichtbar machen.

Speech Matters er titlen på udstillingen i den Danske Pavillon på den 54. Venedig Biennale. I videoen kan du opleve stemningen fra pavillon og se interviews med tre af de udstillende kunstnere: Lilibeth Cuenca Rasmussen, Thomas Kilpper og Han Hoogerbrugge. http://www.kunst.dk/billedkunst/venedig-biennalen/

Under the title "Speech Matters" the exhibition will thematically evolve around issues of freedom of speech. The curator Katerina Gregos tells about the Theme. http://www.kunst.dk/billedkunst/venedig-biennalen/

The curator Katerina Gregos gives her view on national representation today. http://www.kunst.dk/billedkunst/venedig-biennalen/

18 artists are exhibiting in the Danish Pavilion. Katerina Gregos tells about some of the artists and how their work relate to the subject. http://www.kunst.dk/billedkunst/venedig-biennalen/

Under the title "Speech Matters" the exhibition will thematically evolve around issues of freedom of speech. The curator Katerina Gregos tells about the theme. http://www.kunst.dk/billedkunst/venedig-biennalen/