Podcasts about stadsteater

Glasblåsarns barn är en berättelse av Maria Gripe, om längtan och saknad och om man verkligen blir lyckligare av att få alla sina önskningar uppfyllda. I år fyller historien 60 år. Boken har filmatiserats och spelats många gånger på teatrar genom åren. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Nu är det dags igen, när Borås Stadsteater sätter upp ”Glasblåsarens barn”.P1 Kulturs Anna Tullberg har pratat med dramaturgen Lisa Lindén om varför Maria Gripes sextioåriga saga fortfarande lockar både unga och gamla.Producent: Maria Götselius

De senaste årens inflation har ökat trycket på hushållen och dyrtiderna påverkar förstås också kulturen. Vilken betydelse har det haft för biljettpriserna och vad är vi beredda att betala? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I dag ska riksdagen klubba nästa års kulturbudget, där kulturens andel av den totala budgeten minskat – den lägsta siffran på 20 år. Den politiska oppositionens kritik lät förstås inte vänta på sig och kulturinstitutioner varnade för nedskärningar under 2025. Samtidigt aviserade regeringen skattelättnader för hushållen och det kommer, menar förespråkarna, att ge människor mer i plånboken och ökade möjligheter till att spendera pengar på kultur om man så vill. Det är hushållen som bär det största kostnaden för kultur och frågan är vad de senaste årens inflation betytt för kulturen och de som vill gå på bio, konserter, opera och teater? P1 Kulturs Emma Engström reder ut med färska siffor. MARIA GRIPES ”GLASBLÅSARNS BARN” HAR PREMIÄR PÅ BORÅS STADSTEATERN”Glasblåsarns barn” är en berättelse av Maria Gripe, om längtan och saknad och om man verkligen blir lyckligare av att få alla sina önskningar uppfyllda. I år fyller historien 60 år. och boken har filmatiserats och spelats många gånger på teatrar genom åren. På lördag är det dags igen när Borås Stadsteater har premiär och P1 Kulturs Anna Tullberg har pratat med dramaturgen Lisa Lindén om varför Maria Gripes sextioåriga saga fortfarande lockar både unga och gamla. MER TEATER! HUR BRA ÄR ”BOBBY FISCHER BOR I PASADENA” PÅ FOLKTEATERN?Det har varit premiär för Frida Röhls uppsättning av Lars Noréns 80-talspjäs ”Bobby Fischer bor i Pasadena” på Folkteatern i Göteborg – ett drama som ingår i det som kallas för Noréns borgerliga kvartetter och handlar om en familj på Östermalm och deras nattliga uppgörelse. Men, samtidigt som publiken bevittnar familjens sönderfall, äter den också en avsmakningsmeny som skapats av Michelinkocken Gustav Knutsson. Varför och tillför det dramat något? Vår kritiker Jenny Teleman har sett, ätit och medverkar i dagens program. INTERVJU MED GULDPALMSBELÖNADE SEAN ”ANORA” BAKERPå årets Cannesfestivalen belönades filmen ”Anora” av filmskaparen Sean Baker, en film om sexarbetaren Ani som blir ihop med en rysk oligarkson, Ivan, i New York. P1 Kulturs Björn Jansson har träffat regissören som också i sina tidigare filmer porträtterat människor i samhällets utkanter, till exempel i ”The Florida Project” och ”Tangerine”. DAGENS ESSÄ: OM DEN DOLDA GUDINNAN NJÄRDStora delar av den nordiska historien finns väl belagda, men går man långt tillbaka har de allra flesta spår raderats ut. Och ibland dyker ett fragment av kunskap fram som låter en ana, att här finns något som ger en helt annan bild av hur allting en gång var. Som får noggranna akademiker att spekulera vilt om hur det kanske, möjligen, kan ligga till. Nils Markus Karlsson, kulturarbetare och författare, redogör för några sådana teorier och för sin egen besatthet vid att kunna se gudinnan bakom allt. Programledare Karsten ThurfjellProducent Maria Götselius

P1 Kultur uppmärksammar Fängslade Författares dag som inträffar fredag 15 november. Vad var det Dawit Isaak och Gui Minhai skrev och gav ut för texter som ansågs vara så farliga av Eritrea och Kina? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. SAMTALHur påverkar ett krig det fria ordet och författarna som befinner sig där? Sedan 2023 har Ryssland och Israel har hamnat på listan över de 10 länder som fängslar flest författare. Vi diskuterar utvecklingen med Kholod Saghir, tidigare chefredaktör för Svenska PENs tidskrift PEN/OPP. Och Sveriges Radios tidigare Rysslandskorrespondent Fredrik WadströmREPORTAGEVi följer med vår reporter Helene Alm till det allra första Samiska Danscentret som invigs i helgen i Vuollerim. En plats som ska bli skådeplats för dans och scenkonst men även fungera som ett tryggt och säkert rum för samiska kreatörer samt dansgrupper från andra urbefolkningar.GRATIS TEATEROch så möter P1 Kulturs Emma Engström teaterregissören Alexander Öberg, aktuell med Dario Fo:s pjäs ”Vi betalar inte! Vi betalar inte!” som har premiär på Göteborgs Stadsteater i helgen. Ett stycke drama som har följt med honom genom livet men som han först nu kände var aktuell för honom att ta tag i och sätta upp. Dessutom har den slutsålda föreställningen varit gratis, publiken har fått välja om de vill betala eller inte och utfallet har överraskat regissören.ESSÄGår det att skriva brev i vår tid utan att det blir ett iscensättande av brevskrivande? Och varför är ett mail inte ett brev?OBS producent Olof Åkerlund har läst Michael Larsson och Ludvig Köhlers bok ”Mejl” och funderar över korrespondensen och självmedvetandet. Programledare: Lisa WallProducent: Saman Bakhtiari

00:00:54 Hej och välkomna till Avbockat! 00:02:40 Vad har vi sett och gjort sen sist? 00:10:23 Monsters s2 The Menendez Brothers.   01:01:10 Vad som händer framöver!   Klippt och mixat av Johan Moestedt Musik av Johan Moestedt     Tips länkar AK: Teatersport på Borås Stadsteater och 2Lång. BeetleJuice.   Moe: Back to the future (Adelphi Theater) Puben The Grapes.  

Today's episode is with Fleur Snow, Director and co-host, Jeremy Boulton. Fleur Snow is a stage director and musician from West Wales. For the 2023-2024 season, she is resident staff director in St Gallen, Switzerland, and she will take up her next position in the Staatstheater am Gärtnerplatz, Munich from September 2024. She is an organist and speaks English, Welsh, French, Italian, and German. As a director, recent projects have focused on contemporary opera and historical gesture. These include adaptations of Oscar Wilde's The Duchess of Padua (The Space, London), Jamila Gavin's Coram Boy (Atmospheres, RWCMD) and Dido and Aeneas (RWCMD). Other credits include Julia Plaut's new opera for children, The Y Knot (The Croft, Cardiff); a digital adaptation of Julius Caesar; Ristorante Don Alfonso; Postgraduate Scenes (RWCMD); and Under Milk Wood at Brasenose College. Fleur works in the UK and internationally as an assistant director. This year at St Gallen, Fleur was assistant director for Les Misérables (Josef Köpplinger), Ernani (Barbora Horáková) and Lili Elbe (Krystian Lada). Further afield, Fleur assisted on Evgenij Onegin (Julien Chavaz) at Teatro Massimo, Palermo; Gianni Schicchi (Damon Nestor Ploumis) at Alden-Biesen, Belgium; and the Swedish première of Du Är Min Nu (Gérard Watkins) in the Göteborgs Stadsteater as a 2023 European Theatre Convention Scholar. At home in the UK, she has worked with Welsh National Opera on Migrations (Sir David Pountney), Opera Holland Park for La Bohème (Natascha Metherell), and West Green House Opera for L'Elisir d'Amore (Victoria Newlyn). https://fleursnow.co.uk/ -- Hosted by Jessica Harper (soprano) & Jeremy Boulton (baritone), 'So You Think You Can Belto?' was created to empower emerging operatic practitioners across Australia and the world with access to the direct knowledge and relayed experiences of professionals. It aims to help inform emerging artists by holding a mirror to the opera system so that artists can make their own individually-informed decisions about auditions, competitions, engagements, and more. You'll hear everything from in-depth artist interviews, to long form panel discussions on topics concerning emerging artists. BUY JESSICA A COFFEE: ⁠⁠https://www.paypal.com/ncp/payment/32TKWJ6EQ7G8N⁠⁠ TWITTER: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠twitter.com/sytycanbelto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠facebook.com/soyouthinkyoucanbelto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ INSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠instagram.com/soyouthinkyoucanbelto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ HASHTAG: #SoYouThinkYouCanBelto JESSICA: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠jessicaharpersoprano.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ JEREMY : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠jeremyboulton.com.au⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ DISCLAIMER: The views and opinions expressed are solely those of the individuals that appear on the program, not the views of the organisations that they are employed by, nor who they represent in other capacities.

La mort encara té un preu. Crítica teatral de l'obra «Dämon. El funeral de Bergman». Text, direcció, escenografia i vestuari: Angélica Liddell. Interpretació: David Abad, Ahimsa, Yuri Ananiev, Nicolas Chevallier, Guillaume Costanza, Electra Hallman, Elin Klinga, Angélica Liddell, Borja López, Sindo Puche, Daniel Richard, Joel Valois, amb la col·laboració especial de la vestidora del Dramaten, Erika Hagberg i els figurants de 8 a 90 anys escollits mitjançant un càsting fet prèviament a Barcelona entre abril i maig del 2024. Disseny de la il·luminació: Mark Van Denesse. So: Antonio Navarro. Cap tècnic: André Pato. Regidoria: Nicolas Guy, Michel Chevallier. Ajudantia de direcció: Borja López. Direcció de producció: Gumersindo Puche. Fotografia: Luca del Pia / Alberto García Álix (retrat d’Angélica Liddell). Agraïments: The Ingmar Bergman Foundation. Una producció de Atra Bilis / Iaquinandi S.L. Una coproducció de Prospero – Extended Theatre, Festival d’Avignon, Odéon-Théâtre de l’Europe, Teatros del Canal-Madrid, Théâtre de Liège, The Royal Dramatic Theatre, Dramaten, Stockholm i Grec 2024 Festival de Barcelona. Prospero - Extended Theatre és un projecte cofinançat pel programa creatiu europeu de la Unió Europea, que encapçalen: Théâtre de Liège, Emilia Romagna Teatro Fondazione de Mòdena, São Luiz Teatro Municipal de Lisboa, Göteborgs Stadsteater, Hrvatsko Narodno Kazalište de Zagreb, Teatros del Canal de la Comunitat de Madrid, Schaubühne de Berlín, Teatr Powszechny de Varsòvia, Odéon - Théâtre de l’Europe de París, i ARTE. Direcció: Angélica Liddell. Festival Grec 2024. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 19 a 21 juliol 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: I'ts a sin. Interpretació: Pet Shop Boys. Composició: Chris Lowe i Neil Tennant. Àlbum: Discography Complete Singles Collection, 1998.

Kalle Berg pratar om den uppmärksammade PFAS domen som kom igår där Högsta domstolen slår fast att de som fått i sig PFAS via dricksvattnet har rätt till skadestånd. Han pratar också om det historiskt låga Pisa-resultatet för svenska elever. Och reaktionerna som kommit på detta. Ina Lundström ger oss en stor genomgång av krisen för strömningsjättarna. Är TV branschens guldålder över nu? Programmet gästas av Karin de Frumerie som nu spelar Monica Zetterlund i pjäsen ”Monicas vals” på Göteborgs Stadsteater. Vi pratar med henne om hur man gestaltar en legend. Dessutom i bakvagnen: Quiz-upprop i Umeå, gangsterrap och barndans förväxlades, GTA och Göteborgs mest julpyntade gata. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Veckans podd är från prisutdelningen av Win Win Gothenburg Sustainability Award 2023 i Göteborg som presenterades i samarbete med Fri Tanke och Göteborgs Stadsteater. Priset är en internationell utmärkelse som delas ut till en person eller organisation som gjort betydelsefulla insatser för en mer hållbar värld. I år var temat bekämpning av desinformation. Årets pris gick till Bellingcat som grundades av Eliot Higgins. Bellingcat består av ett nätverk grävande journalister och är en underrättelseverksamhet som tar hjälp av öppna källor, på engelska open source intelligence (OSINT), för att granska information. Nätverket har avslöjat flera uppmärksammade fall av organiserad brottslighet och kränkningar av mänskliga rättigheter. Dessutom delades dotterpriset Win Win Youth Award ut till sociala medie-profilen Abbie Richards som genom sina kanaler ökat förståelsen för desinformation och konspirationsteorier hos sina miljontals följare.Podden avslutas med ett panelsamtal med pristagarna, Göteborgs-Postens chefredaktör Christofer Ahlqvist och Åsa Wikforss, professor i teoretisk filosofi vid Stockholms universitet.Hur undviker en underättelseverksamhet som bekämpar desinformation att själva infiltreras av desinformation? Vad är en konspiration och hur hjälper man något som fastnat i konspirationsträsket? Hur ska vi hantera desinformation i framtiden med ett ökat användande av AI-genererat innehåll och vilket ansvar har sociala medie-plattformar? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kalle Berg pratar om den senaste tidens våldsupptrappning i Uppsala som kopplas till interna strider inom det kriminella nätverket Foxtrot. Igår sköts en 25-årig man till döds som inte har någon koppling till nätverket i vad som beskrivs som en felskjutning.Igår lanserade Apple en ny Iphone, och Ina Lundström avslöjar varför Iphone blivit så populär – egentligen.Vi får besök av Göteborgs Stadsteaters nya konstnärliga ledare Linda Zachrison som berättar om hur man ska locka en ny publik – bland annat med skäckquiz.Dessutom kommer reporter Filip Lyrheden och pratar om en nytt alternativ till alkohol som man inte blir för full eller bakis på. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ellen har tittat på Processen på Göteborgs Stadsteater, Niklas pratar om postmodern litteratur och Leo och Beda intervjuar regissören till filmen Butiken. Stötta Radio åt alla på Patreon!Handla i vår Webshop!Följ Radio åt alla på Twitter!

Parham är artist och producent. Hans debutalbum "Pojk" från 2014 vann flera priser, bland annat Årets Hiphop under Manifestgalan och Årets Genombrott under Kingsizegalan. Han har även gjort sin röst hörd i frågan om invandring och medverkar även i projektet Fatta-man i arbetet mot sexuellt våld mot kvinnor. Under 2021-2022 debuterade Parham som skådespelare på Göteborgs Stadsteater i föreställningen "Tillbaka till Reims". Han är just nu aktuellt med sitt tredje album. Följ Parham på Instagram: parham.pojk Hela avsnittet + bonusmaterial hittar du på www.patreon.com/hurkanvi Samtalet fortsätter i Eftersnack på www.facebook.com/groups/hurkanvi Alla tidigare avsnitt hittar du på www.hurkanvi.se Boka Navid som föreläsare, samtalsledare eller moderator via boka@hurkanvi.se

Skådespelaren Carina M Johansson spelar divan som skjuter en tiger på scenen i urpremiären av pjäsen Shoot - kameran går på Göteborg Stadsteater.

Möt Iman Talabani.Hon är bland annat Poet, författare, skådespelare och föreläsare.Talabani skriver poesi och med sina dikter har hon vunnit Poetry Slam och kommit tvåa i Ortens bästa poet. Hon har även framfört sina dikter på Dramaten och Stadsteater.– Poesin har varit som terapi. Jag har blivit mycket lugnare, mer fri. Förut boxade jag i väggen när jag blev arg, men då fick jag bara ont i handen. Nu omvandlar jag ilskan till ord. När jag kommer igång känner jag bara "ey, det här är fett kul". Iman Talabani hatar att ta order. Så istället för att bara lyda har hon hela livet ifrågasatt, ställt sig utanför, gått sin egen väg. Det har inte alltid lett henne rätt. Idag är hon ett välkänt ansikte på sociala medier och är framgångsrik med sin youtube kanal där hon kompromisslöst ifrågasätter dagens samhälle och mänskliga beteenden.Samt Även där poddar finns @acastsweden @spotifysweden Gillar du det vi gör och vill stötta oss med en summa så swishar du på: 123 64 508 86Glöm inte att prenumerera och tipsa om vår kanal! Tack för att ni tittar,delar och diskuterar! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I dagens podcastavsnitt möter Eva Berlander Peter Grönberg som är VD för Göteborg & Co. Peter arbetade tidigare på Volvo Group där han bland annat ansvarade för företagskultur, organisationsutveckling, ledarskap, mångfald och arbetsgivarvarumärke.  Som många andra har Peter gjort en av Svenska Imagoinstitutets distansutbildningar. Som du säkert förstår är det alltid lika berörande för oss att höra hur mycket de utbildningarna gör skillnad.   I det här avsnittet får du höra många kloka ord från denna erfarna, modiga, varma, lekfulla, tydliga och medkännande man. Tillsammans pratar de om ledarskap, kommunikation, respekt, ansvar och vikten av att beundra andra. Göteborg & Co:s uppdrag är att få fler att upptäcka och välja Göteborg. Det görs genom att i bred samverkan leda och driva utvecklingen av Göteborg som hållbar destination så att alla som lever och verkar här gynnas av en växande besöksnäring. Göteborg & Co är moderbolag i klustret Turism, Kultur & Evenemang där Liseberg, Got Event och Göteborgs Stadsteater ingår. Göteborg & Co är en del av Göteborgs Stad. Varmt välkommen på en spännande resa

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Svt:s nya komediserie har kallats allt ifrån charmig och välspelad till pajig och platt fall. P1 Kultur tar tempen på svensk tv-dramatik. I "Sommaren 85" får vi följa tre kvinnor - en mormor, en mamma och en tonårsdotter - i det lilla samhället Braxinge i Västra Götaland, en sommar på 1980-talet. Nostalgifaktorn är hög men recensionerna har varit blandade. I P1 Kultur dryftar kulturredaktionens Roger Wilson och Nina Asarnoj den komiska potentialen i korvkalas och spränglugg. Hur står sig Sommaren 85 i jämförelse med andra nya svenska serier, som Älska mig och Måste gitt? VAD HÄNDER I UNGERN? Sedan två veckor tillbaka är den statliga högskolan för teater och film i Budapest ockuperad av lärare och elever. En ockupation som har väckt stort gensvar världen över, i Sverige har t.ex cheferna på Dramaten, Unga Klara och Göteborgs Stadsteater skrivit under ett upprop mot de nya förhållandena på den ungerska skolan. Samtidigt verkar regeringskritiska media sitta allt trängre. Peter Karlsson, förläggare på Norstedts, berättar om läget i Ungern. LEONARDO DA VINCI PÅ BIO Missade du Louvrens stora jubileumsutställning över Leonardo da Vincis livsverk? Nu erbjuds vi en guidad tur till utställningen i filmen "En natt på Louvren". Men hur fungerar gamla konstverk på bio? Kulturredaktionens Karsten Thurfjell jämför sina Leonardo-upplevelser. MISSLYCKAS PÅ MODET Att misslyckas - eller rättare sagt: att ha misslyckats, men kommit igen - har blivit ett närmast obligatoriskt inslag i framgångsrika människors livshistorier. I dagens OBS-essä återerövrar litteraturvetaren Maja Andreasson misslyckandet från de lyckade med hjälp av Thomas Bernhards och Samuel Becketts författarskap. Programledare: Gunnar Bolin Producent: Maria Götselius

Skådespelare, regissör, författare, aktuell med debutromanen Sörjen som blev. Om hur det är att vara barn till ett krigsbarn och om varför ridån aldrig går ner för teatern. Flykten. En livsform med ett alldeles eget språk. I sitt Sommar pratar Anna Takanen om sitt ursprung, om att vara barn till ett krigsbarn från Finland. - Min pappa är ett av de 70-80 000 barn som skickas till Sverige från Finland under kriget. Han fick fosterföräldrar och nytt efternamn, men han ristade namnet Takanen med en synål på fönsterrutan i köket, i fall hans riktiga mamma och bror kom från Finland för att leta efter honom. Anna reflekterar även över alla de många miljoner barn som idag tvingas fly undan svält, krig och förföljelse. Anna Takanen pratar om drevet mot Benny Fredriksson, som då var VD för Kulturhuset Stadsteatern. - Förtal kan få allvarliga konsekvenser och till och med ödelägga en människas liv. Om Anna Takanen Skådespelare, regissör, författare, 51 år. Född i Kungsbacka, uppväxt i Falkenberg, bosatt i Stockholm. Tidigare Sommarvärd 2006. Aktuell med debutromanen Sörjen som blev om hur det är att växa upp som barn till ett krigsbarn från Finland. Är nu flitigt efterfrågad för att tala om ämnet. Utsågs förra året till Årets Sverigefinne. Rosades senast för rollen som Barbro Alving i pjäsen Bang. Har regisserat ett stort antal pjäser, bland annat Fosterlandet och medverkat i filmer och tv-serier. Började teaterbanan med Suzanne Osten på Unga Klara. Var i nio år konstnärlig ledare och vice vd på Göteborgs Stadsteater och därefter teaterchef på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm i fem år. Har under sina 30 år på teatrarna haft fokus på att öka jämställdheten inom scenkonsten. Tycker om skärgården och att resa. Jag kommer att prata om hur det är att vara barn till ett krigsbarn, och om hur ett ensamt barn anländer till en tågstation i ett främmande land utan att kunna språket. Men också om varför ridån aldrig går ner för teatern och om mina förebilder. Producent: Mustafa Can

Helande samtal är en podd med innerliga frågor kring livets vägskäl och utmaningar. Om hållbart konstnärskap och tips på hur du kan navigera för att fördjupa och skapa mening för dig och andra i ditt skapande. Med gäster och musik tar Lena Runge och Mirja Burlin dig med i tur i tankarnas trädgård! Här silas praktisk erfarenhet med mer teoretisk reflektion. Den existentiella tonen vävs med drömmar, fördomar, misslyckanden och succéer. Vägen dit och från speglas med kunskap och analys. Dagens gäst är skådespelaren Anna Bjelkerud: Anna Bjelkerud, Ingår i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble. Hon har medverkat i bl a Anna Karenina (titelrollen), Ett Dockhem, Tre Systrar och Lasermannen. Varit med i TV-produktioner som bl a Hammarkullen, Segel av sten och Upp till kamp. Fick Svenska Akademins Teaterstipendium 2003. Bland produktioner på Göteborgs Stadsteater kan nämnas: Stjärnan över Lappland, På stranden av världen, Night Rider, En helt god kvinna, Vi som är hundra, Klaras resa, Sista dansen, Affären Danton, Det intelligenta homots guide till kapitalism och socialism med en nyckel till Skriften, Att begära Tre systrar, Natten är dagens mor, Fosterlandet, Hedda Gabler och Gösta Berligns saga. Bland senare filmer och teveserier kan nämnas: Lisa Langseths film Hotell år 2013 för vilken hon fick en Guldbagge för bästa kvinnliga biroll. Medverkar i filmen Jätten i regi av Johannes Nyholm, medverkar i teveserierna Jordskott och Vår tid är nu. Tillsammans med Evin Ahmad fick Anna pris för bästa skådespelare i Bryssels internationella filmfestival för sin medverkan i filmen "Dröm vidare". Helande Samtal är en podcast om hållbart konstnärskap och drivs av Lena Runge och Mirja Burlin. Podcasten produceras av Kulturakademin.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

Jonas Franke-Blom, musiker och kompositör. Flitigt anlitad inom den sceniska musiken, såväl som professionell frilansande cellist och kontrabasist delar här med sig av sin kunskap om arbetsprocess och metod, kreativitet och tidspress, verktyg och teknik, sound design och hur det är att arbeta i kollektiva konstnärliga processer. Jonas är verksam över hela landet med basen i det fria kultur och teaterlivet i Göteborg. Samarbete med stora institutioner som Göteborgs Stadsteater, Dramaten, Göteborgsoperan kan nämnas såväl som Masthuggsteatern, Teater Sesam, Adas Musikaliska Teater och HejOpera i Göteborg mfl. Inspelat för K-PLAY av Kulturakademin den 12 december 2019

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

SCENKONSTBIENNALEN 2019: NÄR REPSALEN FÅR LIV Arrangeras av: Teater Halland Vad är det mer än spelregler och medvetenhet om maktstrukturer som gör att vi arbetar bra tillsammans? Finns det andra mekanismer, utöver ett schysst arbetsklimat, som gör att repsalen får liv? I detta seminarium försöker vi få fatt i det ogreppbara att skapa konst och vad det är i processen som gör oss kreativa tillsammans. Finns avgörande komponenter för goda repetitionsarbeten eller handlar allt bara om personkemi, humor, teatersyn eller sätt att se på världen? I ett personligt och öppenhjärtigt samtal delar paneldeltagarna med sig av erfarenheter av när de funkat bra och dåligt på jobbet. Tillsammans med publiken reflekterar vi kring vad det är som gör att vi ibland är med om det mest fantastiska. Medverkande skådespelare: Amed Bozan, student StDH Petter Heldt, Teater Halland Mia Höglund Melin, Göteborgs Stadsteater, lektor i skådespeleri HSM Peter Lorentzon, Regionteater Väst Gisela Nilsson, Teater Västernorrland Medverkande regissörer: Carolina Frände, Kulturhuset Skärholmen Olof Hansson, Kulturhuset Stadsteatern Johan Paus, student StdH Anna Pettersson, Strindbergs Intima Teater Samtalsledare: Anna Sjövall, regissör och konstnärlig ledare Teater Halland INSPELAT FÖR K-PLAY AV KULTURAKADEMIN I SAMARBETE MED TEATER HALLAND UNDER SCENKONSTBIENNALEN 2019

I dagens avsnitt gästas vi av Jakob Eklund. Vi talar om Johan Falk-filmerna och Gösta Berlings Saga som Jakob spelar på Göteborg Stadsteater. Intervjuade av Carl-Magnus och Johan

I dagens avsnitt gästas vi av Jakob Eklund. Vi talar om Johan Falk-filmerna och Gösta Berlings Saga som Jakob spelar på Göteborg Stadsteater. Intervjuade av Carl-Magnus och Johan

Sebastian Bourghardt pratar med Sofie Carlsson på Borås Stadsteater.

Född 1969 i Stockholm och utbildad på Teaterhögskolan i Malmö 1992-1995. Efter Teaterhögskolan kom han till Unga Klara i Stockholm, där han var med i en rad av Suzanne Ostens uppsättningar och även debuterade som regissör med Livet en dröm av Pedro Calderón 2003. Tobias Theorell har sedan dess regisserat flitigt bland annat på Stockholms Stadsteater, Malmö Dramatiska teater, Göteborgs Stadsteater, Uppsala Stadsteater, och han har satt upp allt ifrån Gotthold Ephraim Lessings Emilia Galotti till Anton Tjechov, Peter Weiss, Lars Norén, Harold Pinter och Stephen Sondheims musikal Sommarnattens leende. Han har också regisserat en hel del opera: på Norrlandsoperan, Stockholmsoperan och nu senast på Folkoperan i Stockholm den kritikerrosade Salieri vs Mozart med Loa Falkman i rollen som Salieri.  Han har också arbetat som regissör i Tyskland och i Sydafrika. Som skådespelare har Tobias Theorell medverkat i en del filmer också, t ex tre av Suzanne Ostens.

Han har gjort det till sin egen livsuppgift, kan man säga, att skildra hbtq-relaterade frågor och, inte minst, hatbrott på teatern. Mattias Brunn är född 1976 i Stockholm. Utbildad på Teaterstudion, Kulturama och Skara skolscen. Han har jobbat på Riksteatern, Regionteatern Väst, Uppsala Stadsteater, Dalateatern, Borås Stadsteater, Backateatern och inte minst Stockholms Stadsteater Skärholmen. Mattias Brunn har också undervisat på STDH i normkritiskt tänkande och drev under flera år Projekt ID på regionteater Väst. Han fick ett sorts genombrott med din egen pjäs Efter Fredrik, en monolog som han framförde själv. Han dramatiserade Johan Hiltons reportagebok No tears for Queers, om hatbrott, och var sedan med i uppsättningen som skådespelare. Mattias Brunn skrev Männen med rosa triangel, baserad på Heinz Hegers bok om att vara homosexuell i koncentrationsläger där han också var med som skådespelare en föreställning som blev mycket uppmärksammad då den fick avbrytas efter hot från publiken. Förra året gjorde han Landet inuti tillsammans med Joakim Rindå, Viktor Wigardt och Mårten Andersson om att vara gay på landsbygden. Just nu är han en av tre som varit med och bearbetat Nils Gredebys översättning av Kushners Angels in America för den uppsättning som Farnaz Arbabi regisserat på Dramaten. Mattias Brunn är också aktuell på scen i Moises Kaufmans The Laramie Project som spelas på Stockholms Stadsteaters scen i Skärholmen i regi av Carolina Frände även det en pjäs om hatbrott.

Göteborgs Stadsteater satte tidigare i år upp pjäsen "Underkastelse", baserad på boken med samma namn av den franske skandalförfattaren Michel Houellebecq. I samband med detta bjöd teatern in Simon Gärdenfors som tog med sig komikern Aron Flam och litteraturkritikern Jenny Högström för att prata om Houellebecg live inför publik.Man kan donera pengar till podden på www.patreon.com/arkivsamtalTwitter: @gardenfors#arkivsamtalInstagram: @gardenforsSnapchat: gardenforsFacebook: Arkiv Samtal - eftersnackgruppen See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Agneta Ekmanner är skådespelare, född 1938 i Stockholm, utbildad på Scenskolan i Malmö 1965-68. Innan dess hade hon studerat på universitetet i Lund - statsvetenskap och historia - och där träffade hon också Suzanne Osten och blev aktiv i studentteatern. Hon kom till Stockholms Stadsteater efter scenskolan och hon jobbade där fram till 1989, varpå hon värvades till Dramaten där hon blev kvar till sin pension år 1998. Hon har genom åren jobbat mycket med Suzanne Osten och med Ingmar Bergman, hon har spelat klassiker som Tjechov och Molière, men också gestaltat Joan Didions Ett år av magiskt tänkande, som monolog, på Göteborgs Stadsteater år 2009. Hon har gjort ett femtiotal filmer och TV-serier bland annat Puss och kram och Bluff Stop, i regi av Jonas Cornell och Paradistorg, i regi av Gunnel Lindblom, samt Livsfarlig film och Bröderna Mozart i regi av Suzanne Osten. Hon har fått Svenska Dagbladets Thaliapris med flera priser. Och så har hon varit programledare på TV för Eftersnack, Sånt är livet och Nattugglan och hon har sommarpratat, här i P1 år 2006.

I förra veckan blev han nominerad till en Guldbagge för årets manliga huvudroll för sin prestation i filmen "Korparna". Men han kan också just nu ses i titelrollen i "Oidipus" på Dramaten. Veckan gäst i Teaterprogrammet är skådepelaren Reine Brynolfsson, känd genom sina många stora roller på teatern inte minst i Lars Noréns pjäser - och genom sina roller på tv och film, som t ex i Colin Nutleys filmer Black Jack och Änglagård. Reine Brynolfsson är skådespelare, född 1953 i Göteborg. Han är också serietecknare. Han läste först juridik på universitetet i Göteborg och studerade en tid på konstindustriskolan i Göteborg innan han bytte bana och utbildade sig till skådespelare på Teaterhögskolan i Malmö mellan 1976 och 1979. Han arbetade sedan på Göteborgs Stadsteater och gjorde där bland annat det var hans genombrott rollen som den yngre brodern i Lars Noréns Natten är dagens mor och Kaos är granne med gud, 1982-83 var det Björn Melander regisserade dem. Han gjorde också rollen som Konstantin i Tjechovs Måsen för TV-teatern 1988. Sedan har han arbetat på Dramaten han började där 1991 och han har gjort en rad stora roller. Han arbetade också på Riksteatern under Lars Noréns tid där och medverkade bland annat i den omtalade 7:3. Parallellt med teatern har han synts i många filmer flera av dem i regi av Colin Nutley t ex Black Jack och Änglagård, men han har också spelat Harry Martinson i filmen Moa, han var med i Bo Widerbergs Ormens väg på Hälleberget och Jan Troells Så vit som en snö. Och just nu kan man se Reine Brynolfsson i Oidipus på Dramaten i regi av Eirik Stubø, där han spelar titelrollen och i Korparna på bio, som Jens Assur regisserat. För den rollen har han hyllats och nominerats till en Guldbagge och han hålls av många som favorit till priset (vilket delas ut den 22:a januari).

Regissören Kia Berglund som också är konstnärlig ledare för Teater Giljotin i Stockholm gästar Anneli Dufvas studio. Berglund är bland annat känd för att ha introducerat den norske dramatikern Jon Fosse i Sverige. Kia Berglund är regissör, dramatiker och konstnärlig ledare för Teater Giljotin i Stockholm, som hon varit med och drivit sedan 1989. Kia Berglund föddes 1962 i Västerås. Hon studerade på Teaterverkstan i Stockholm i mitten av 80-talet, en förberedande teaterutbildning, och redan 1989 grundade hon Teater Giljotin tillsammans med kompositören Rikard Borggård. Hon har regisserat mycket på Giljotin men hon har också jobbat på Göteborgs Stadsteater, Dramaten, Norrbottensteatern och Uppsala Stadsteater. Och hon är dramatiker. Berglund har till exempel skrivit pjäsen Älskade, som hade premiär 2007, med Reuben Sallmander och Sara Sommerfeld i rollerna och hon stod bakom den två dygn långa och mycket experimentella uppsättningen Bli en dåre år 2011. Den första pjäs av Jon Fosse som hon satte upp var Barnet. Det har sedan blivit en rad Fosseuppsättningar genom åren och just nu är hon aktuell som regissör till Fosses Någon kommer att komma på Teater Giljotin.

Veckans gäst hos Anneli Dufva är Philip Zandén, skådespelare och regissör, som sedan många år huvudsakligen är knuten till Stockholms Stadsteater, men just nu aktuell i Spelman på taket i Malmö. Philip Zandén är skådespelare och regissör, född 1954 i Göteborg, utbildad på Teaterhögskolan i Malmö, där han blev klar 1979.  Sedan 80-talet har han arbetat på Stockholms Stadsteater, där han fick ett gammaldags genombrott, kan man säga, med rollen som Amadeus i Peter Shaffers pjäs. Han jobbade i många år på Unga Klara med regissören Suzanne Osten.  Zandén har spelat allt: Ibsen, Shakespeare, Shaw, Strindberg Och han har även regisserat Ibsen, Strindberg och Shakespeare - till exempel Hamlet, Ett Dockhem och Fadern. Han satte upp Jobs lidande på Judiska Teatern och senast den nyskrivna Bortförd vid midnatt av Mark Hayhurst på Stockholms Stadsteater i våras.  Han gjorde också rollen som Albert Speer på Göteborgs Stadsteater år 2001. 2002 gjordes en överföring av Göteborgs Stadsteaters succéföreställning och den går att se här i SVTs Öppet arkiv. Åren 1998-2001 var han teaterchef på Malmö Musikteater. Och han har gjort en hel del film och tv: Mai Zetterlings Amorosa, Suzanne Ostens Skyddsängeln och Bröderna Mozart, Susanne Biers Freud flyttar hemifrån och Pensionat Oskar, han har varit med i Van Veeteren tv-serien och nyligen i skilsmässokomedin Jag älskar dig. Och nu under hösten 2017 har Philip Zandén spelat musikal i Malmö Spelman på taket i regi av Orpha Phelan.

Skådespelaren Sven Ahlström, verksam vid Stockholms Stadsteater intervjuas av Anneli Dufva. Ahlström är också ett välkänt namn från film och tv, till exempel från serierna Bron och Blå ögon. Sven Ahlström är skådespelare, född 1966 i Malmö, utbildad på Teaterhögskolan i Malmö där han blev klar 1992. Han skapade sedan, med sin avgångsklass, Unga konstnärliga teatern, innan hen tillsammans med Lars Arrhed under fem år ledde Ensembleteatern i Malmö. Efter det jobbade Sven Ahlström på Malmö Stadsteater, där han bland annat gjorde en hyllad Hamlet, i regi av Staffan Valdemar Holm. Han har jobbat på Göteborgs Stadsteater, där han gjorde titelrollen i Peter Schaffers Amadeus, vilken han sen också fick göra på Stockholms Stadsteater. Där har Sven Ahlström arbetat sedan 2003 och spelat allt ifrån Kristina Lugn till Strindberg, Tjechov och Knausgård i dramatiserad form. Han fick Svenska Dagbladets Thaliapris år 2007. Bland filmer han varit med i finns Thomas Alfredsons Kontorstid, Maria Bloms Nina Frisk och Mikael Marciamans Call Girl. På tv har han synts i en mängd  serier: Mysteriet på Greveholm, Blå ögon, Bron och medverkar också i den nu aktuella Vår tid är nu. Och 2017 på Stockholms Stadsteater har han gjort två nyskrivna pjäser: Lite lugn före stormen av tyska Theresia Walser och nu Sanningen av franske Florian Zeller.

Mellika Melouani Melani är skådespelare, regissör och konstnärlig ledare för Folkoperan i Stockholm. Hon intervjuas av Anneli Dufva. Mellika Melouani Melani föddes 1973 i Stockholm och är utbildad på Teaterhögskolan i Göteborg, där hon gick ut 1998. Hon har arbetat på Göteborgs Stadsteater, Stockholms stadsteater, Dramaten och Riksteatern. Som regissör var det första hon gjorde Vem ska trösta Mona eller Sveriges förlorade heder på Teater Tribunalen i Stockholm och flera av de uppsättningar hon fått mycket uppmärksamhet för har varit just på Tribunalen. Hon har också regisserat på Göteborgs Stadsteater där hon gjorde Jonas Hassen Khemiris Vi som är hundra och på Backa teater där hon satte upp Carmen. För Radioteatern gjorde hon Büchners Woyzeck bland annat. 2011 blev hon konstnärlig ledare på Folkoperan och där har hon även regisserat Verdis Maskeradbalen och Carl Orffs Carmina Burana, samt den uppsättning som hon nu är aktuell med Puccinis Turandot.

Jag är ingen avantgarde-regissör, jag har hållit mig i underhållningsbranschen, säger Eva Bergman. Sedan hon lämnade Backateatern 2001 arbetar hon med olika projekt och uppsättningar. Om Eva Bergmans yrkesval beror på gener eller uppväxt kan man inte veta, men båda hennes föräldrar var regissörer: Ellen och Ingmar Bergman När pappa förstod att han inte behövde skämmas över att jag ägnade mig åt samma yrke som han, så piggade han på sig och vi upprättade en rolig, yrkesmässig kontakt, säger hon. Eva Bergman startade barn- och ungdomsteaterverksamheten på Göteborgs Stadsteater, det som kom att bli Backateatern i slutet av 70-talet. Hon hade drygt 20 mycket framgångsrika år som konstnärlig ledare innan hon lämnade Backa för att jobba med andra projekt och uppsättningar. Bl a har hon svarat för flera succéer på Göteborgs Stadsteater de senaste åren, som Pygmalion och Påklädaren (båda med Tomas von Brömssen) och Driving Miles (med Sven Wollter).  Här berättar hon om musikens betydelse i hennes liv, om uppväxten med tre syskon och ensamstående yrkesarbetande mor, om 70-talets framtidstro som avspeglade sig i teaterarbetet och om livet med Henning Mankell. Mankell var inte bara författare utan även dramatiker och regissör. Vi liknade varandra, vi förstod precis vad den andre höll på med, vi hade samma formspråk och samma behov att göra underhållande teater med någon sorts mening. Teater liksom annan kultur handlar om att få syn på den andre; att inse att människor hänger ihop och är beroende av varandra, säger Eva Bergman, och menar att det är den insikten som har drivit henne genom åren. Mia Gerdin mia.gerdin@sverigesradio.se

Birgitta Ulfsson intervjuades av Anneli Dufva i april 2016. Ulfsson spelade då i Fosterlandet på Stadsteatern i Stockholm. Birgitta Ulfsson var 89 år när hon gick bort den 8 oktober. I söndags kväll kom beskedet att skådespelerskan Birgitta Ulfsson gått bort. Med anledning av hennes bortgång repriserar vi Teaterprogrammet från den 6 maj 2016. Birgitta Ulfsson föddes 1928 i Helsingfors, där hon gick på scenskolan 1948-1950 och där hon började sin karriär på Svenska Teatern, för att sedan gå vidare till Lilla Teatern tillsammans med sin dåvarande man Lasse Pöysti. Hon var chef för Lilla Teatern 1967-1974. Sedan arbetade hon under åren 1974-1981 i Tammerfors på Arbetarteatern, innan hon i början av 80-talet flyttade till Sverige. Här arbetade Ulfsson på musikteatergruppen Oktober i Södertälje, på Folkteatern i Göteborg, på Stockholms Stadsteater och Göteborgs Stadsteater Birgitta Ulfsson gjorde otaliga roller och kommer för alltid vara ihågkommen som Muminmamman. När Teaterprogrammet spelades in våren 2016 kunde man se henne i Fosterlandet på Stockholms Stadsteater en pjäs som är skriven av Lucas Svensson och med Anna Takanen som regissör. Den hade premiär 2015på Göteborgs Stadsteater och har sedan också spelats på Svenska Teatern i Helsingfors.

Möt Alexandra Zetterberg-Ehn, skådespelare vid Folkteatern i Gävle och som just nu turnerar med sin egen monolog Projekt: Mamma. Alexandra Zetterberg-Ehn är skådespelare, född i Paris 1966 men uppvuxen i Malmö. Som barn studerade hon vid Dorrit och Teddy Rhodins balett- och teaterskola samt på balettelevskolan på Malmö Stadsteater och hon debuterade som dansare i Nils Poppes lustspel Två man om en änka på Fredriksdalsteatern i Helsingborg 1983. Och sedan var hon med där under tio somrar. Hon blev omtalad för rollen som prinsessan i Min syster och jag 1989. Hon har även medverkat i revyer och operetter på Nöjesteatern i Malmö. 1990-94 studerade hon vid Teaterhögskolan i Göteborg, följt av Pekingoperahögskolan 1996. Efter det har Alexandra Zetterberg-Ehn arbetat på Backateatern och på Folkteatern i Gävleborg, på Galeasen, Orionteatern och Unga klara, på Stockholms stadsteater, Göteborgs Stadsteater, Parkteatern och Dramaten. På tv har man kunnat se Alexandra Zetterberg Ehn i Glappet, Tusenbröder, Rena rama Rolf och Svenska hjärtan - bland annat. Men hon har också regisserat en del och hon är just nu aktuell med föreställningen Projekt: Mamma, en monolog som hon både skrivit och framför och som under hösten turnerar och spelas på Folkteatern i Gävle samt i Örebro, på Gotland i Falkenberg med flera platser.

Veckans utspel om gårdsförsäljning, vilken koll hade DN-debatt på möjliga PR-kopplingar? Nazi-kartläggningar då och nu. Aftonbladet och SvD plockade bort bilder i efterhand. Stampen-satir i Göteborg.  Ogenomskinliga PR-samband bakom DN-debatt I Sverige finns en utbredd praxis hos PR-byråer att inte berätta vilka kunder man har. Samtidigt som många tunga debattörer är knutna till just PR-byråer. Vi har i veckan ställt oss frågan hur det offentliga samtalet påverkas av det här att det inte alltid går att veta säkert i vems intresse någon för fram en åsikt. I tisdagens Dagens Nyheter publicerades en debattartikel om gårdsförsäljning av alkohol och undertecknarna var tre tidigare ministrar och partiledare. Men samtidigt är två av tre också PR-konsulter. Så skrev dom alla i rollen som fria debattörer - eller finns det mer värt att veta? Stora nazist-kartläggningar av tidningarna -99 och idag  1999 gick Dagens Nyheter, Expressen, Svenska Dagbladet och Aftonbladet samman och publicerade namn och bild på 62 nazister och mc-kriminella. En publicering som blev både hyllad och kritiserad, men som fick en given plats i svensk tidningshistoria. Men det här reportaget börjar i nutiden. För i onsdags gjordes en liknande publicering av Aftonbladet och Svenska Dagbladet gemensamt där tidningarna gick ut med identiteten på 84 personer ur nazistiska Nordiska motståndsrörelsen. Men var alla verkligen aktiva nazister i NMR?  På Stampen-satir med legendarisk mediemurvel  Just nu skrattar Göteborg hejdlöst åt döden, tidningsdöden. Stampens och Göteborgs-Postens uppgång och fall har blivit en svart komedi på stans Stadsteater. Grunden till pjäsen - Tidningshuset som gud glömde - är grävartiklar som branschtidningen Resumés Leif Honken Holmkvist skrivit om Stampens vidlyftiga tidningsaffärer. Ett shoppande med lånade pengar, som i slutändan placerade tidningskoncernen på randen till konkurs. Vår reporter Tonchi Percan begav sig till stadsteatern i Göteborg - för att i sällskap med just Leif Honken Holmkvist sitta på främre parkett under självaste premiären.

Linus Tunström är mitt uppe i repetitionsarbetet av Våra Drömmars stad som dramatiserats utifrån Per Anders Fogelsströms romansvit Mina Drömmars stad med premiär den 3 november. Programledare: Anneli Dufva. Just nu arbetar Linus Tunström med en stor uppsättning på Stockholms Stadsteater, där Fogelströms kända romansvit om Stockholm ska bli teater. Genom åren har han har regisserat mycket, både i Sverige och utomlands, både nyskrivet och klassiker, men han har också gjort sig känd som en hyllad chef för Uppsala Stadsteater ett arbete han lämnade förra året, efter nio år. Linus Tunström debuterade som regissör redan som 20-åring med Hinden, som är en pjäs av hans far, Göran Tunström. Några år senare studerade han vid Jacques Lecoqs teaterskola i Paris och efter det turnerade han med sitt eget kompani Vertigo Theatre i England och i Sverige. Han har regisserat på många teatrar: Göteborgs Stadsteater, Malmö Stadsteater, Stockholms stadsteater, Orionteatern och teater Galeasen i Sverige samt förstås på Uppsala Stadsteater, där han även var chef mellan åren 2007-2016. Men han har också jobbat i Danmark, Tyskland och i Schweiz, han har gjort dansuppsättningar med Cullbergbaletten och musikalen Evita i Malmö. Prisad kortfilm har han också gjort: To be continued och en del tv, t ex serien Mästerverket. Han fick Svenska Dagbladets Thaliapris redan 1995.

I veckans avsnitt gästas Kakan Hermansson av skådespelerskan Hannah Alem Davidson, aktuell i föreställningen "Utvandrarna" på Göteborgs Stadsteater. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Just nu är Dan Ekborg aktuell på Stockholms Stadsteater i Lite lugn före stormen. Anneli Dufva mötte honom i ett samtal om scenskräck, tystnad, tjusningen med att jobba i grupp och mycket annat.  Han var nästan, som det brukade sägas om Gösta Ekman, känd redan som spermie; skådespelaren Dan Ekborg, son till den hyllade och folkkäre skådespelaren Lars Ekborg. Men idag är han över sextio och har en lång och gedigen meritlista i egen rätt på scenen i både komiska och klassiska roller. Dan Ekborg är skådespelare, född 1955 i Stockholm. Han är utbildad på Calle Flygare Teaterskola 197274 och Teaterhögskolan i Stockholm 197679. Genombrottet kom med Skrik för livet på Göteborgs Stadsteater 1980 och han har jobbat både på Dramaten (där han medverkat i Tre systrar, Vildanden och Lång dags färd mot natt) och på Stockholms stadsteater (i produktioner som Maratondansen, Hjälten, Puntila/Matti och Tolvskillingsoperan med flera), men han har också spelat mycket komedi och varit flitig på privatteatrarna: Kuta och kör, Hotelliggaren och Bara på skoj på Folkan, musikalen Stars på Göta Lejon och operetten Pariserliv på Vasan. Han har showat med Lill Lindfors och med Galenskaparna bland annat. Film har han gjort - Tomten är far till alla barnen och Hur som helst är han jävligt död, för att nämna två. På radio har han också medverkat ibland, i radioteatern och i P1:s På minuten och på TV har han till exempel setts i Parlamentet och i Stjärnorna på slottet. Just nu är Dan Ekborg aktuell på Stockholms Stadsteater i Lite lugn före stormen en pjäs skriven av Theresia Walser, i regi av Dennis Sandin, tillsammans med Sven Ahlström och Robert Fux.

I veckans avsnitt gästas Kakan Hermansson av skådespelerskan Hannah Alem Davidson, aktuell i föreställningen "Utvandrarna" på Göteborgs Stadsteater. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Idag är det telefonväkteri i radiokorrespondenterna. Lyssnarna kunde ringa i direktsändning och fråga vad de ville om det tyskspråkiga Europa! Vad vill ni veta om Tyskland, Österrike och Schweiz? Vi har ju betat av Tyskland, Österrike och Schweiz under veckan. Kanske undrar ni något inför det tyska valet i höst? Eller inför det Österrikiska? Eller ni kanske undrar hur man lyckas att göra en perfekt Schnitzel? Eller vilken bok som egentligen beskriver den tyska återföreningen bäst? En vitter panel Utöver programledaren Gunnar Bolin har vi laddat med en panel som kan allt från korv till Fassbinder - Ruth Jacoby, f d ambassadör i Tyskland, den legendariska kockprofilen Kurt Weid, Björn Sandmark, VD Göteborgs Stadsteater och expert på tysk kultur och den sommarvikarierande Berlinkorrespondenten Daniel Alling som har koll på den tyska politiken. Björn Sandmarks boktips: Tyskland:  Mephisto av Klaus Mann Om anpasslighet och motstånd i Hitlertyskland. Österrike: Operabalen av Josef Haslinger Här sammanfaller flera aktuella teman om terrorattack mot en teater och är samtidigt besk satir av det österrikiska klassamhällets största kändisfest. Schweiz: Sotarpojken av Lisa Tetzner Barn och ungdomsbok om sotarpojkseländet i Italien och Schweiz som delvis öppnade dörren till litteraturens värld för mig. Och för den som vill börja läsa på tyska kan kanske de här böckerna fungera bra: Aus dem Leben eines Taugenichts av Joseph von Eichendorf Die Lieferantin av Zoe Beck Programledare: Gunnar Bolin Producent: Daniel af Klintberg

Just nu pågår den svenska scenkonstbiennalen i Norrköping med utvalda uppsättningar från de svenska teaterscenerna, och bland de utvalda finns People respect me now, av Paula Stenström-Öhman. People respect me now med scenkonstkompaniet Lumor, är skriven och regisserad av Paula Stenström-Öhman, som kallats en av de starkaste rösterna i den svenska teatern just nu. I Teaterprogrammet berättar hon bland annat om en av anledningarna till att det dröjde ganska många år innan hon vågade satsa på att skriva och att hålla på med teater, fast hon egentligen alltid velat det. Paula Stenström-Öhman är dramatiker och regissör, född i Stockholm 1972. Hon har en fil kand i statsvetenskap, socialantropologi och idéhistoria (vid Stockholms och Göteborgs Universitet, 1991-1996). Hon har dessutom läst franska vid Sorbonne i Paris och tyska i Berlin, samt kriminologi, bland annat. I början av 90-talet arbetade hon på P3-teatern, Sveriges Radio, men hon jobbade också som analytiker inom försvarsforskningen 1997-2000 och hon har bl.a. skrivit fyra rapporter om psykologisk krigföring i informationssamhället.  Paula Stenström-Öhman är initiativtagare till scenkonstkompaniet Lumor, som varit verksamt i Stockholm sedan 2004. Sedan 2012 driver hon Lumor tillsammans med skådespelaren och regissören Oskar Thunberg. Lumor har ingen fast scen utan samarbetar alltid med andra teatrar; (Teater Tribunalen, moment:teater, Turteatern, Unga Klara, Stockholms Stadsteater/Fri Scen, Dramaten, Folkteatern Göteborg, Riksteatern m.fl.) Paula Stenström-Öhman har skrivit pjäser som People respect me now, Jag tror på dig, Anita, som spelats på Stockholms Stadsteater under året och Allt gott i världen, som skulle haft premiär på Göteborgs Stadsteater nu i maj (men som kommer få premiär senare). Hennes Materia - Jag är inte Linda Lovelace var också den utvald till biennalen, i Malmö 2015.  Paula Stenström Öhman har bland annat belönats med Henning Mankells dramatikerstipendium 2015 och Svenska Ibsenpriset 2016. Stenström Öhman jobbar ofta med dokumentär grund och använder sociologiska metoder som dramatiker. Paula Stenström Öhman valde en bit ur Liftarens guide till galaxen, som sitt klipp. Av upphovsrättsliga skäl finns inte serien att lyssna på i sin helhet.

I den lätta första extrazoden i poddens historia sitter jag på Stadsteater i Skärholmen med Joar Malm och Bianca Pripp och pratar.   Dom är bara där för jag gillar inte att vara ensam, och det jag vill få ut av detta är att jag vill ha frågor ställda av er till mig och Filip Lorin.  Så oavsett vad ni undrar över, fråga. Svaren kommer på söndag denna vecka, alltså nästa vanliga avnsitt.   Vi pratar även om en ny show jag kommer leda på Stockholm Comedy Club i höst. Frågoran kan ni ställa här: https://ask.fm/niclaslofgren   Eller på twitter. www.twitter.com/niclas_lofgren   Klippt av Filip Lorin.        

Regissören Melanie Mederlind är just nu aktuell på Borås stadsteater med sin uppsättning av Raseri av Elfriede Jelinek. Melanie Mederlind är regissör och översättare, född1972 i Uruguay. Hon är utbildad till skådespelare i Lissabon på 90-talet och efter det  arbetade hon i två år i Lissabon, varav ett vid Nationalteatern. Hon blev sedan dramaturg och regiassistent vid Malmö Stadsteater, varpå hon gick Dramatiska Institutets utbildning i teaterregi (i Stockholm) - där hon blev klar 2004. Sedan dess har hon regisserat på många teatrar i Sverige: Riksteatern, Malmö Stadsteater, Helsingborgs stadsteater och  Folkteatern i Göteborg (där hon också var artist in residence). Men hon har även jobbat på Folkoperan i Stockholm, gjort koreografi åt Cullbergbaletten förutom att hon översatt bland andra Lars Norén, Strindberg och Stig Dagerman till portugisiska. Hon fick Kvällspostens Thaliapris förra året, år 2016.  Som regissör har Melanie Mederlind ofta satt upp nyare tyskspråkig dramatik, som t ex Elfriede Jelinek, och hon är just nu aktuell med en uppsättning av Jelineks pjäs Raseri på Borås Stadsteater.  Raseri har fått strålande recensioner: Det finns mycket att säga om Raseri. Bland annat att det är den bästa uppsättning som Borås stadsteater har gjort på många, många år. skrev Johan Hilton i DN.

Carl-Magnus intervjuar Alexandra Pascalidou på Göteborg Stadsteater där hon är aktuell med pjäsen Alexandras Odyssé. Vi pratade föreställningen, om skrivande och om de yoga-resor som hon arrangerar med Malin Berghagen.  Det var en jättetrevlig intervju och Alexandra är en väldigt varm person.

Gunnel Lindblom har arbetat som skådespelare och regissör i 65 år, både med teater och film. Just nu är hon aktuell som regissör på Dramaten. Hon intervjuas av Anneli Dufva. Gunnel Lindblom fyller 86 år i december och är välkänd efter ett långt och pågående yrkesliv. Hon har en lång, lång meritlista efter att ha arbetat som skådespelare och regissör i minst 65 år vid det här laget både med teater och film. Känd inte minst för sina roller i flera av Ingmar Bergmans filmer.  Hon föddes i Göteborg och utbildades på elevskolan vid Göteborgs Stadsteater 1950-53. Lindblom lockades av Ingmar Bergman till Malmö Stadsteater, där han var chef på 50-talet, och hon gjorde där en rad stora roller bland annat Gretchen i Goethes Faust och Solveig i Ibsens Peer Gynt. Hon gjorde också en rad filmer med Bergman som regissör. Och hade även roller i Mai Zetterlings filmer, Älskande par och Flickorna. Gunnel Lindblom  har både spelat och regisserat på tv-teatern och i radioteatern och hon har regisserat filmer som Paradistorg och Sally och friheten. Men hon har även regisserat teater i Norge och Danmark och hon har arbetat mycket på Dramaten där hon spelat i uppsättningar regisserade av såväl Ingmar Bergman, som Eva Bergman, John Caird och Staffan Valdemar Holm. Själv har hon satt upp bland annat Tjechov, Ibsen, Strindberg och Jon Fosse och nu senast Thomas Bernhards pjäs Ritter, Dene, Voss som spelas nu på Dramaten. Alla tre som är med i pjäsen är tidigare intervjuade i Teaterprogrammet: Staffan Göthe, Stina Ekblad och Irene Lindh. Snart har Gunnel Lindblom också premiär på en ny svensk kortfilm av Åsa Kalmér. I Möte om eftermiddagen spelar hon mot Sven-Bertil Taube i ett äktenskapsdrama som specialskrevs av Henning Mankell för Gunnel Lindblom och som också finns som Radioteater med just Lindblom. Gunnel Lindblom valde en bit ur Lorcas Fröken Rosita som sitt klipp. Av upphovsrättsliga skäl finns inte föreställningen att lyssna på.

Från Klas Klättermus till Mephisto. Mångsidige Evers om rollarbete då och nu och om att växa upp i en radikal teaterfamilj i Göteborg på 1970-talet. Han har fått fantastiska recensioner för titelrollen i Mephisto av Klaus Mann på Stora scenen på Göteborgs Stadsteater. (Bearbetning Ariane Mnouchkine, regi Pontus Stenshäll). Fredrik Evers är skådespelare, född 1971 i Göteborg, utbildad på Teaterhögskolan i Stockholm 1996-2000. Han arbetade vid ett antal teatrar under de första åren efter sin examen; Dramaten, Lilla Teatern i Göteborg, Riksteatern, Älvsborgsteatern, Dramalabbet, Bohusläns Teater, Uppsala Stadsteater År 2004 kom han till Göteborgs Stadsteater, där han varit anställd sedan dess och gjort många stora och olika roller. Tv och film har Fredrik Evers också gjort: Andra avenyn och Hem till byn, En man som heter Ove är några exempel. Han har dessutom skrivit både pjäser och musik samt regisserat på teatern.

Nye chefen vid Göteborgs Stadsteater chef rekryterades från Moment:teater i Gubbängen i Stockholm. Men hans bana började vid UDG-teatern i Karlskrona. Pontus Stenshäll är skådespelare, regissör och teaterchef. Han är född 1966 i Karlskrona, där han också började arbeta som skådespelare på UDG-teatern, innan han utbildade sig på Teaterhögskolan i Malmö 88-91. Efter utbildningen blev det Folkteatern i Gävleborg. Från år 2000 till år 2015 verkade Pontus Stenshäll  på och med den fria gruppen Teater Moment i Gubbängen i Stockholm som både skådespelare och regissör. Han har också under åren gästregisserat på Stockholms stadsteater, Helsingborgs stadsteater, Folkteatern i Göteborg och Göteborgs stadsteater. Och - förra året tillträdde han som konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater, där man just nu på stora scenen kan se hans uppsättning av Klaus Manns Mephisto.

SÅNGERSKA, ARTIST. Artisten Kikki Danielsson berättar om livet bakom löpsedlarna, om ensamhet, turnéer, om en uppväxt som fosterbarn och om ett av livets största glädjeämnen i sitt Sommar. Artisten och sångerskan Kikki Danielsson tar oss med till det verkliga livet bakom löpsedelsrubrikerna.Hon berättar om hur det är att leva sitt liv inför öppen ridå, att ständigt vara påpassad och bevakad.I sitt Sommar berättar hon om livet efter skilsmässan, där hon först frihetskänslor och glädje men det utvecklades till ett och ett halvt år av ensamhetskänslor och panikångest.Hon berättar om uppväxten som fosterbarn, och om en känsla av ensamhet och utanförskap. Vi får höra om hur karriären som sångerska tog fart, och hur det känns när mobbarna från skolan plötsligt står och vill ha hennes autograf.Om Kikki DanielssonDansbandsdrottning och countrysångerska som sålt cirka 3.5 miljoner skivor. Deltagit i Melodifestivalen nio gånger och vunnit två gånger: 1982 med Dag efter dag som medlem i gruppen Chips och 1985 med Bra vibrationer.Har nyligen genomfört sin första soloturné på 25 år där hon sjöng låtar från senaste albumet Postcard from a painted lady. 2014 spelade hon sig själv i pjäsen Kikkiland på Göteborgs Stadsteater.Flitig twittrare under signaturen KikkiDee. Ofta omskriven, något hon emellanåt skämtar om i sina mellansnack med publiken. "Hur mår jag? Är det någon som vet? Jag har inte hunnit köpa tidningen i dag."Kikki Danielsson har varit Sommarvärd 1991.Producent: Leif Eriksson

Innan ridån på Göteborgs Stadsteater går upp, medan alla förväntansfullt ser fram emot att bli insläppta, får en liten del av publiken komma in i förväg. De får träffa skådespelarna, höra dem berätta om hur de ser ut och vilka karaktärer de snart kommer att spela. Gruppen som redan sitter på plats, med en lur i ena örat, har valt att gå på teater med syntolkning.

Säg Muminmamman, så vet vi vem som menas. Den finlandssvenska skådespelerskan Birgitta Ulfsson, 88 i år, och ännu verksam på scenen. Just nu kan man se henne i den stora uppsättningen Fosterlandet. Birgitta Ulfsson är född 1928 i Helsingfors, där hon gick på scenskolan 1948-50 och där hon började sin karriär på Svenska Teatern, för att sedan gå vidare till Lilla Teatern tillsammans med sin dåvarande man Lasse Pöysti. Hon var chef där 1967-74. Sedan arbetade hon under åren 1974-1981 i Tammerfors på Arbetarteatern, innan hon i början av 80-talet flyttade till Sverige. Här har hon arbetat på musikteatergruppen Oktober i Södertälje, på Folkteatern i Göteborg, på Stockholms Stadsteater och Göteborgs Stadsteater Hon har gjort otaliga roller och kommer för alltid vara känd som Muminmamman, men just nu kan man se henne i Fosterlandet på Stockholms Stadsteater en pjäs som är skriven av Lucas Svensson och med Anna Takanen som regissör. Den hade premiär förra året på Göteborgs Stadsteater och har sedan också spelats på Svenska Teatern i Helsingfors.

Nour El Refai, komiker och skådespelare, är ännu inte trettio men har redan gjort stora roller på scenen, varit programledare i Melodifestivalen, hörts i radio och skrivit manus. Nour El Refai är född 1987 i Libanon och uppvuxen i Lund, där hon gick på estetiska programmet på gymnasiet med teaterinriktning. Hon har gjort humor både på scen, till exempel Almost like boys på Riksteatern och på teve Raj raj, Hus i helvete och Ballar av stål.  Hon har varit programledare för melodifestivalen. Hon har gjort radio och spelat teater. Hon har varit med i Grease på Göta Lejon och gjort titelrollen i Peter Schaffers Amadeus på länsteatern i Örebro i Alexander Öbergs regi. Dessutom har hon medverkat i femtontalet filmer och tv-serier. Just nu är hon aktuell med föreställningen En komisk depression, som den här våren turnerar med Riksteatern över hela landet. Det är en monolog, som hon skrivit själv och som Camilla van der Meer Söderberg har regisserat.  I maj är det också nypremiär på Dramaten för den uppsättning av Karlsson på taket, som tidigare spelats på Göteborgs Stadsteater, där hon gör rollen som Lillebror.

Regissören Jenny Andreassons specialitet är att hitta fantastiska manus och pjäser, bortglömda och sällan spelade. Gemensam nämnare - de är skrivna av kvinnor ! Jenny Andreasson är född 1973 och utbildade sig i teaterregi vid Dramatiska institutet i Stockholm 1998-2002. Hon regisserar ofta pjäser skrivna av kvinnliga dramatiker och var konstnärlig ledare för det så kallade Spetsprojektet 2006-2009, ett samarbete mellan Riksteatern, Östgötateatern och Örebro länsteater, med målsättningen att föra fram dramatik skriven av just kvinnor. (Inom projektet regisserade hon själv Räddad av Alfhild Agrell, Syskonbädd av Stina Aronson, som också gjordes för Radioteatern, och Nära livet av Ulla Isaksson.) Jenny Andreasson är anställd som regissör på Dramaten sedan 2010. Där har hon bland annat satt upp Slott i Sverige av Francoise Sagan, Tjuvar av Dea Loher, Chéri av Colette, De oskyldiga av Lillian Hellman och Kriget har inget kvinnligt ansikte av Svetlana Aleksijevitj. Flera gånger har hon samarbetat med dramatikern Mirja Unge och regisserat hennes pjäser Var är alla på Riks drama, Klaras resa och Mariella på Göteborgs Stadsteater samt Johanna på Dramaten. Och nu i januari skulle hon haft premiär på stora scenen på Dramaten med Hamlet av Shakespeare, men den uppsättningen lades ner bara åtta dagar före premiären.     Som sitt klipp från Radioteaterbiblioteket valde Jenny Andreasson Ett ohört spel av Inger Christensen i regi av Staffan Olzon. Föreställningen finns tyvärr inte tillgänglig av upphovsrättsliga skäl.

JOHAN ULVESON om teatern som en frizon, om konsten att spela komedi och om den omdebatterade uppsättningen av "Samtal före döden", där han spelar Adolf Eichmann. Johan Ulveson är född 1954 i Stockholm, studerade på scenskolan i Malmö och arbetade sedan i flera år på Norrbottensteatern. Han fick sitt genombrott i Gogols Revisorn på Boulevardteatern, men har också arbetat på scenen på Dramaten, Oscars, Vasan, Göteborgs Stadsteater och Stockholms Stadsteater där man just nu kan se honom i Samtal före döden, där han spelar Adolf Eichmann. Denne mångsidige man gjort väldigt mycket tv: Lorry, Ture Sventon, c/o Segemyhr, Björnes Magasin och revy som Tingel tangel på Tyrol och Knäpp igen! på Cirkus.    

Säsongens fjärde avsnitt är här och utspelar sig i ett vardagsrum på Möllan i Malmö, under Scenkonstbiennalen. Vi pratar om hur en får med en föreställning på biennalen, om en vill spela på biennalen och så får lektioner i minglande. Lyssna på iTunes eller här:   Teasers: - Lars Ring berättar om sitt intensiva hat. - Farnaz Arbabi ger oss överlevnadstips. - Nils Poletti om att spela för branschen. Medverkande: Rasmus Klamas, Matilda Johansson och Sara Östebro Inklippta människor: Mario Castro Sepulveda (marknadsförare Teater 23), America Vera-Zavala (dramatiker), Elin Collmo (producent, Teater Sláva), Nils Poletti (konstnärlig ledare, Turteatern), Benedikte Esperi (dansare), Johan Häggblom (inspicient, Göteborgs Stadsteater), Lars Ring (teaterkritiker, SvD), Moa Backman (dramatiker), Logi Tulinius (skådespelare), Farnaz Arbabi (konstnärlig ledare, Unga klara) 

Carl Magnus beger sig till Göteborgs Stadsteater och träffar den prisbelönta skådespelaren och regissören Carina M Johansson. Nu aktuell med föreställningen Tartuffe.

Det svåra tjugonionde avsnittet med Nour El Refai – komiker och skådespelare! Alltid aktuell, snart i rollen som Amadeus på Örebro Stadsteater. Klippare var den eminente Simon Andrén. /K Triumf See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Svenska Teaterkritikers Förening bjöd i samarbete med Göteborgs Stadsteater in till ett panel- och publiksamtal om teaterkritikens framtid i samband med Göteborgs Dans- och teaterfestival lördag 19 maj 2012 på Folkteatern i Göteborg. Samhället förändras, medierna förändras, det offentliga samtalet förändras. Vilken plats har teaterkritiken och samtalen om scenkonst i samtidens och framtidens offentlighet? Hur kan de bli bättre och mer synliga? Medverkande i panelen: Anna Takanen (chef Göteborgs Stadsteater, Carolina Frände (chef Stockholms Stadsteater Skärholmen), Daniel Levin (biträdande kulturchef GP) Marita Adamsson (kulturredaktör Bohusläningen) Rikard Loman (frilanskritiker DN) Cecilia Djurberg (redaktör Medieormen SR, ordförande Svenska Teaterkritikers Förening) Moderator: Lis Hellström Sveningson (frilanskritiker GP, Danstidningen, Nummer.se m.fl.)

Vem har inte hört talas om Daniel i lejongropen? Om Moses i vassen, delningen av Röda havet? Om Adam och Evas möte med ormen eller Judaskyssen? Berättelserna i världens mest spridda bok bibeln är väldigt många och nedtecknade under hundratals år i olika syften, av många olika skribenter. Så det är ju inte så konstigt att man höjer lite på ögonbrynen när man hör att Göteborgs Stadsteater sätter upp hela bibeln i en enda föreställning. Att ta sig an uppgiften var också mycket riktigt en rejäl utmaning bekräftar manusförfattaren Niklas Rådström. – Det är viktigt att handskas med det här materialet med respekt både för tro och tvivel, säger han. Nu spelas den fyra och en halv timmar långa föreställningen för fullt, och P4 Kulturs reporter Malin Sandberg tar oss med bakom kulisserna. Dessutom får vi höra en krönika av Viktor Hariz om en tidig teaterinsats som en av de tre vise männen i skolans julspel. Han ställer frågan: hur hade våra traditioner sett ut om vi hade hört berättelser om Muhammeds liv sedan vi var små istället för om Jesus?

För första gången någonsin sätts Bibeln i sin helhet upp som teaterpjäs - Nya Vågen diskuterar uppsättningen av "böckernas bok" på Göteborgs Stadsteater. Kritikerna har varit oeniga: inspirerande teater, menar en, ointressant och endimensionellt, säger en annan. Kan Bibeln verkligen bli god teater? Hur gestaltar man något som är heligt för vissa och främmande för andra - och är Bibelns myter relevanta idag? På plats i studion finns författaren och dramatikern Ragnar Strömberg, kritikern Lis Hellström Sveningson och prästen Marika Palmdahl. Ett annat projekt som ansågs omöjligt var att göra en svartvit stumfilm och lyckas locka en nutida biopublik. Men Sverigeaktuella The Artist kammade nyligen hem de tyngsta priserna på Oscarsgalan, bland annat för bästa regi och bästa film, och har höjts till skyarna av kritikerna. Varför får en stumfilm så stort genomslag just nu? Är filmen mer än en nostalgisk hyllning till en svunnen epok? Filmvetaren Mats Björkin diskuterar tillsammans med filmkritikern Emma Engström. Kulturpanelen består den här veckan av kulturjournalisten Elin Grelsson Almestad, musikjournalisten Sara Moein och P3s Marcus Morey Halldin. Programmet sänds från Göteborg. Programledare Malin Sandberg

Kan konst och kultur användas hur som helst och till VAD som helst? Med utgångspunkt från den aktuella renässansutställningen And There Was Light på Eriksbergshallen i Göteborg konstaterar Nya vågen att alltfler regioner och kommuner satsar på konst och kultur som dragplåster, konkurrensmedel och lockvara när det gäller att få besökare eller rentav nya invånare. Vad händer med själva konsten då?  Mår kultur och konst bra av att vara lättillgänglig för precis alla? I studion finns Isabella Nilsson, chef för Göteborgs Konstmuseum, Gabriel Byström kulturchef på GP samt Henrik Jutbring från Göteborg & Co. Dagens Au Contraire som handlar om det överskattade resandet är gjord av Henrik Torehammar, programledare för Brunchrapporten i P3. Nya vågens kritikersamtal handlar om Blackbird på Göteborgs Stadsteater, en pjäs om relationen mellan en vuxen man och en tolvårig flicka, och deras uppgörelse 15 år senare.  I samtalet deltar bl a psykologen Margareta Lundgren och litteratur- och teaterkritikern Björn Gunnarsson.  Programledare är Sara Wennerblom Arén.

Snittet tar temperaturen på åldrandets status 2009. Den tyska kärleksfilmen Sjunde himlen visar passionerad förälskelse i pensionsåldern. Elsie Johansson skriver om 72-åriga fru Parres kärlekslängtan i Sin ensamma kropp och unga stylister i New York har gjort modebloggen  som samlar på bilder av personliga och välklädda äldre stadsbor. Det är några aktuella exempel där det revolteras mot den gängse bilden av en bullbakande mormor eller knarrig farfar. Hur ser vi på åldrandet 2009? Vad säger de här exemplen om våra attityder? Cecilia Blomberg läser om Simone de Beauvoirs klassiska lunta Ålderdomen och ger sig ut på spaning efter kulturella uttryck som revolterar mot schablonbilderna av hur en människa ska leva sitt liv på ålderns höst. Medverkar gör också Yvonne Hirdman, professor i kvinnohistoria, Jeanette Gentele, filmkritiker Svenska Dagbladet och Ari Cohen stylist och bloggare från New York. Och så hörs Simone de Beauvoir själv när hon pratar om sin bok La viellesse. Klassikern: Don Carlos   En prins som avskyr sin far och älskar sin styvmor. En prins med idéer om frihet som inte passar fadern, regenten. Prinsens vän, som drivs av idealism. Och alla skriver de brev, mängder av brev. ”En av de bästa pjäser som finns!” så har regissören Staffan Valdemar Holm beskrivit Schillers Don Carlos. Själv har han satt upp den två gånger - på Det Kongelige i Köpenhamn 1999 och i år, på Dramaten i Stockholm. Anneli Dufva presenterar Schillers mästerstycke med hjälp av regissören Holm och med ljud från Sveriges Radios arkiv, där både regissören Eva Bergman, som också satt upp Don Carlos, på Göteborgs Stadsteater, yttrar sig om den och även några kritikerröster dyker upp med sina tankar om detta frihetsdrama skrivet 1792.