Podcasts about Rada

W "Prawodajni" sędzia Piotr Gąciarek broni poglądu o niekonstytucyjności "nowej" KRS. Zapraszamy do wysłuchania polemicznej rozmowy Jakuba Pilarka z prezesem warszawskiego oddziału "Iustitii".

Episode 219: In the latest episode of The Ethical Life podcast, hosts Richard Kyte and Scott Rada take on one of humanity’s oldest — and least discussed — questions: What is the soul? This episode is part of Kyte’s lecture series, The Search for Meaning. It’s a timely conversation, released just after All Souls’ Day, yet Kyte points out that few people actually think about what the day commemorates. Instead, Halloween tends to dominate the season’s attention. Still, belief in something beyond the physical remains nearly universal. Citing a recent Pew Research Center survey, Kyte notes that more than 80 percent of Americans say humans have souls — a rare point of agreement in a divided nation. But if nearly everyone believes, why is the topic so absent from everyday life? Rada and Kyte explore that paradox. When people stop viewing themselves as souls, Kyte argues, they begin to see themselves only as bodies — and bodies, he says, “are intrinsically pleasure-seeking.” The result is a culture obsessed with comfort and consumption, rather than meaning. Seeing ourselves as souls, he adds, reminds us that fulfillment comes not from pleasure but from purpose. The conversation moves from theology to psychology, touching on Sigmund Freud’s fascination with the soul despite his atheism. Freud saw the concept as vital language for describing the wholeness of human experience — including the unconscious mind, which can surface unexpectedly through what we now call Freudian slips. Listeners will also hear Kyte reflect on stories of near-death experiences reported across cultures and history. These moments, he said, can’t be dismissed easily. “When you find a phenomenon that’s widely reported across cultures, it’s not simply a cultural product,” he said. Rada presses Kyte on whether the mystery itself — not knowing what happens after death — might actually serve us. Kyte thinks it does. “It doesn’t really help us to know exactly what life after death is like,” he said. “What matters is how we live now.”

Rudens nāk ar lietavām un paaugstinātu mitrumu arī iekštelpās. Latvijā īpaši rudeņos un ziemās gaisa mitruma svārstības ir ļoti straujas. Te garas lietavas un drēgnums, te ziemas sausums telpās apkures sezonās - mūsu ēkām un mūsu ķermenim jāspēj pielāgoties ļoti dažādiem apstākļiem. Cik mitrs ir par mitru mājai un cik mitram jābūt gaisam, lai labi justos cilvēks? Kādas var būt mitruma radītās problēmas ēkās un kā uz pārāk sausu vai mitru gaisu reaģē mūsu elpceļi? Raidījumā Zināmais nezināmajā skaidro Rīgas Tehniskās universitātes Būvniecības un mašīnzinību fakultātes Ilgtspējīgo būvmateriālu un inženiersistēmu institūta vadošais pētnieks asociētais profesors Jurģis Zemītis un Rīgas Stradiņa universitātes Darba drošības un vides veselības institūta direktors asociētais profesors Ivars Vanadziņš. Kas cilvēka veselībai ir kaitīgāk - ļoti sauss vai pārlieku mitrs gaiss?  Ivars Vanadziņš: Laikam latviešu sakāmvārds par grāvjiem un iešanu pa ceļa vidu šeit ir vietā, jo īstenībā labs nav ne pārāk mitrs, ne ļoti sauss gaiss. Ļoti sauss varbūt ir sliktāks nekā mitrs. Līdz ar to vidusceļš - zelta ceļš.  Vienīgi jāatceras, ka pareizi būtu teikt - relatīvais gaisa mitrums, jo tiešām relatīvs un ļoti saistīts ar temperatūru. Viena lieta ir atrasties telpās, otra - atrasties ārpus telpām. Abos gadījumos tas relatīvais mitrums objektīvos ciparos nozīmēs ļoti atšķirīgas lietas. Līdz ar to īsā atbilde ir - pa vidu ir vislabāk, telpās mēs to varam ietekmēt, ārpus telpām - tikai tikai pieņemt. (..) Mūsu iekštelpās vairumā gadījumu, ja ir apkure, ir pārāk sauss. Optimālais relatīvā mitruma diapazons būtu 40 līdz 60%. Ja ir pārāk mitrs, protams, sāk augt visas sēnes, baktērijas, pelējumi un tamlīdzīgas lietas. Otra lieta, ja ir pārāk sauss, tas ir ļoti bīstami cilvēka ādai un arī gļotādām. Ādai varbūt vienkārši tas rada diskomfortu, bet attiecībā uz gļotādām tas ir bīstami, jo tas ļoti paaugstina dažādu elpceļu infekciju risku. Jāatceras, ka mūsu gļotādas ir "pirmā aizsardzības līnija" pret visiem elpošanas ceļu vīrusiem.  Ja gļotāda ir pārāk sausa, un sausa viņa mēdz būt, ja gaisa relatīvais mitrums ir ļoti zems, tad, protams, mums ir ļoti grūti cīnīties. Ja vēl telpas netiek vēdinātas un gaisa apmaiņa nav pietiekama, mēs biežāk un vairāk slimojam. Ja jāizvēlas starp mitru un sausu gaisu, es dotu priekšroku tomēr mitrākam, nevis sausākam gaisam no veselības viedokļa. Protams, ja relatīvais mitrums ir virs 70 procentiem, tas arī nav labi.

Posvícenské pečení s Vojtou Vrtiškou: Brusinková šifónová roláda. Rada z etikety Ladislava Špačka: Co s potřísněným oblečením. Historie abertamských sýrů.

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Mutanti hledaj východisko: Chtěli jsme od Kata recept na dobrý život, jeho odpověď nás překvapilaUž patnáct let patří do první ligy české klubové scény. Táhne jim na čtyřicítku, mají děti, stojí na prahu krize středního věku. Do podcastu Host Reportéra přišla kapela Mutanti hledaj východisko, čili dva kamarádi a někdejší spolužáci z herecké DAMU: zpěvák Jan Vejražka a autor hudby Jiří Konvalinka.„Ještě nejsme dědci, ale životní tempo se postupně mění,“ říkají, „a nás lidsky i muzikantsky zajímalo, jak si s tou změnou poradit.“ Přesně takto vznikl koncept nového alba, které se jmenuje Rada starších. Kapela oslovila své zkušenější kolegy, které odjakživa považovala za zdroj inspirace, jestli je do tvorby několika písní nemůže zapojit. Všichni oslovení kývli: Kato z Prago Union, Sifon z WWW i skupina Tata Bojs.I kdyby výsledná deska nakonec neměla úspěch, což se nestane, pro kapelu Mutanti hledaj východisko bude navždy důležitá. „Ve třech případech jsme mohli koukat přímo pod ruce lidem, kteří jsou ve své branži na vrcholu, a sledovat, jak hudbu dělají,“ říká v podcastu Jiří Konvalinka, a Jan Vejražka dodává: „Od dětství jsem nejvíc ze všeho poslouchal český hip hop, a tak jsem třeba o dekádu staršího Kata vnímal jako legendu. Dodnes velmi respektuju jeho práci se slovem, a fakt, že se mnou takový člověk zabývá a dokonce jsme na společném tracku, mi připadá jako splněný sen.“Na písni s Katem (která se jmenuje Tři zlaté zuby děda Vševěda) se dá dobře ukázat neobvyklost jejich konceptu. Mutanti vymysleli pouze první polovinu písně, ve které moudrému Katovi předložili zásadní otázky: jak žít v období středního věku spokojeně, bez depresí přijmout sebe sama a nenechat se rozhodit tím, že to jde s okolním světem od desíti k pěti.„Tuhle naši půlku jsme Katovi pinkli, nechali mu úplnou volnost a jen zvědavě čekali na jeho odpovědi. Kato byl se svými rýmy rychle hotový, jak to má ve zvyku, a když výsledek poslal, byli jsme nejdřív dost překvapení.“Kato je totiž ve své odpovědi nekompromisně vyzývá, ať se žádné „rady starších“ na nic neptají a spoléhají v první řadě sami na sebe, protože nikdo jiný se o ně nepostará: „Nikdy nezapomeň,“ důrazně opakuje v refrénu, „že máš jenom sebe, pod sebou peklo a nad sebou nebe.“Jiří Konvalinka se dnes směje: „Upřímně řečeno jsme očekávali trochu jiné rady do života, ale nevyzpytatelnost byla součástí procesu a teď mi ty jeho myšlenky přijdou úplně skvělé.“Deska Rada starších, která brzy vyjde i na vinylu, bude mít dva velké křty. První hostí 12. prosince pražská MeetFactory, druhý se uskuteční 7. února na brněnské Flédě.

Zástupci národnostních menšin v Česku jsou znepokojeni tím, že by se čestný předseda Motoristů sobě Filip Turek mohl stát šéfem tuzemské diplomacie. „Člověk, který zastává nejvyšší diplomatický post, by se měl vyznačovat velkým respektem k jiným kulturám a národům. Pan Turek s ohledem na svou minulost tyto kvality nemá,“ říká člen Rady vlády pro národnostní menšiny Georgi Bečev.

Zástupci národnostních menšin v Česku jsou znepokojeni tím, že by se čestný předseda Motoristů sobě Filip Turek mohl stát šéfem tuzemské diplomacie. „Člověk, který zastává nejvyšší diplomatický post, by se měl vyznačovat velkým respektem k jiným kulturám a národům. Pan Turek s ohledem na svou minulost tyto kvality nemá,“ říká člen Rady vlády pro národnostní menšiny Georgi Bečev.Všechny díly podcastu Interview Plus můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Episode 218: Hosts Richard Kyte and Scott Rada dig into a question that touches nearly every part of modern existence: What happens when a culture built on making life easier begins to lose the very relationships that make life meaningful? From dishwashers to digital assistants, the 20th and 21st centuries have delivered one innovation after another designed to save time, reduce effort and simplify daily routines. But as Rada and Kyte note, every bit of friction we remove from life comes with a hidden cost. When we no longer share chores, wait in lines or depend on others for small acts of help, we also weaken the bonds that once held neighbors, co-workers and families together. Kyte points out that humans have reached an unprecedented moment in history: For the first time, many of us are asking whether we have too much convenience. What began with washing machines and supermarkets has evolved into an on-demand economy that prizes speed above all else. And while few people would want to return to hauling water or scrubbing laundry by hand, the hosts argue that our obsession with efficiency may be quietly reshaping our moral landscape. Their conversation ranges from the decline of repair culture to the rise of social media and hyperindividualism, connecting the dots between broken appliances, eroded patience and fractured civic trust. The episode also revisits the promise and peril of emerging technologies like artificial intelligence, questioning whether they will truly grant us more leisure or instead fuel new forms of productivity.

Milena Zupanc je v Sloveniji dva meseca. Sem je prišla na prakso. Je medicinska sestra, potomka Slovencev, ki so se po drugi svetovni vojni preselili v Argentino. Poudarja, da je življenje v Buenos Airesu lepo, a da je pogosto tudi nevarno, v Sloveniji pa se počuti dobro in varno. Prakso opravlja na Onkološkem inštitutu v Ljubljani in razlaga, da bi se lahko argentinski zdravstveni sistem kaj naučil od našega. Ima pet bratov, vsi še živijo doma s starši. Od rojstva dalje govorijo slovensko in gojijo slovenske vrednote. Rada ima Slovenijo in če bi ji tukaj ponudili službo, bi o tem dobro premislila.

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. Una rueda de candombe, inspirada en "La Rueda de Candombe" de Montevideo, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la rueda de candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó una rueda de candombe, inspirada por el éxito del formato de La Rueda de Candombe en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue la primera que se organizó y se convirtió en un verdadero boom que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rodrigo Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "rodas de samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia rueda con el candombe, ahora llamada oficialmente "La Rueda de Candombe". "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de La Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a La Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, "para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa". Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las ruedas candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra las ruedas de candombe que se hacen en París. . Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo amo desde lo más profundo de mi ser". Enganchado al candombe desde los 15 años  Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha "pacífica, pero no pasiva", como me dijo un amigo". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En La Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. "La escuela del candombe es la calle" Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas ruedas de candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las ruedas de candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las ruedas de samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda rueda de candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon La Rueda de Candombe en Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la rueda de candombe en París, ahora bautizada "Antología", Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. "El candombe me sana"  Aquella noche fue la segunda rueda de candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo". Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada rueda de candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja, en la capital uruguaya, el fenómeno de la Rueda de Candombe sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Mutanti stále hledají východisko a svolávají radu starších. Na novém albu kapely nesoucí právě název Rada starších zase o něco hlouběji pronikneme do jejich pestrého světa a zjistíme, že se mění nejen svět kolem nás, ale měníme se i my samotní. V symbolické radě najdete např. Kata z Prago Union, Sifona z WWW Neurobeat nebo Tata Bojs. S Jiřím Konvalinkou se také podíváme na to, na jak ostré hraně se Mutanti pohybují. Rozhovor o komfortních zónách. V nových písních se Mutanti soustředí na témata stárnutí a pocit, že svět už není „jejich", a tak hledají způsob, jak se v něm orientovat. Řekl bych ovšem, že jde spíš o uvědomování si své dospělosti a přijetí faktu, že život má své fáze, kterým se nelze vyhnout. A to vše ukazuje jen jedno – Mutanti vyspěli jak hudebně, tak lidsky, a Rada starších je proto doposud jejich nejsilnější album. Mutanti hledaj východisko jsou rapový kabaret na hraně apokalypsy: Jan Vejražka se v textech vtěluje do postav, které byste raději nepotkali, a Jiří Konvalinka jim staví syrové beaty, kde se disco, rap i elektro lámou do bizarních příběhů. Od vánočního vtípku dvou spolužáků z DAMU (2010) se projekt proměnil v jedinečný fenomén české scény, který paroduje macho rap, zároveň se od něj ostře odlišuje a nabízí temně zábavnou alternativu. Na kontě mají čtyři alba (Můj bůh září do mých temnot – černoch, 2015; PLSCVTGTUAUVGTU, 2016; Když máš kamarády, nepotřebuješ nepřátele, 2020; Puma, 2023), chválu kritiků i pověst kapely, která „chrlí kaskády slov a rytmů" a „nepřipomíná nic, co se na české scéně právě odehrává". Kromě Mutantů se Jan po odchodu z pozice uměleckého šéfa v divadle Lampion v Kladně aktuálně věnuje rodině, učení na waldorfské škole a produkci v kulturním domě v Kralupech nad Vltavou. Jirka skládá hudbu pro divadlo, film a tanec (mj. Národní divadlo, projekt Planeta B).    

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. "La Rueda de Candombe", inspirada en el fenómeno montevideano, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la Rueda de Candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó la Rueda de Candombe, inspirado por el éxito del formato en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue un verdadero fenómeno que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rolando Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "Rodas de Samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia Rueda de Candombe. "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de la Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a la Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, “para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa”. Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las Ruedas Candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra la Rueda de Candombe. Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo sigo eligiendo y lo amo desde lo más profundo de mi ser". Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Este francés se enganchó al candombe a los 15 años  Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha pacífica pero no pasiva". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En la Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. El candombe es de la calle, no de la universidad  Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas Ruedas de Candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las Ruedas de Candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las Ruedas de Samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda Rueda de Candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon la rueda de Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la Rueda de Candombe en París, Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. El candombe es bueno para la salud  Aquella noche fue la segunda Rueda de Candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo”. Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada Rueda de Candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja de Montevideo, el fenómeno sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Michael Sheen is an award-winning actor.After finding his love for the stage with the West Glamorgan Youth theatre as a teenager, he studied at the Royal Academy of Dramatic Art in London. He spent the 1990s making a name for himself as a stage actor, shining in the classics from Romeo and Juliet to Peer Gynt as well as in 20th century masterpieces such as Look Back in Anger and Amadeus, receiving several Olivier Award nominations along the way.A relocation to the US in the early 2000s with his then partner, the actress Kate Beckinsale, and their young daughter Lily prompted a move into films. His breakthrough came in 2003 when he portrayed Tony Blair in a Stephen Frears film called The Deal. It was the beginning of what became an unlikely specialism: morphing into real people from recent history: Kenneth Williams, David Frost, Brian Clough, Chris Tarrant, and Prince Andrew – with two more outings as Tony Blair thrown in for good measure.Michael was born in Newport, South Wales, in February 1969, the eldest of two children to Meyrick and Irene. He grew up in Port Talbot from the age of eight and considers it his hometown. His first love was football, and he was spotted as youngster by an Arsenal talent scout to play for their youth team. His parents decided against moving the family to London and he turned to acting instead and graduated from RADA in 1991.Alongside the classic dramas, his range extends to appearing in fantasy and science fiction films such as The Twilight Saga and Tron: Legacy. Michael has said that the most meaningful project to him was a modern restaging of the passion play in Port Talbot in 2011, which involved the participation of a thousand local people, because it opened his eyes to the difficulties many of them were experiencing. He has since used his own money to fund the 2019 Homeless World Cup in Cardiff and set up an organisation which supports community groups. Michael lives in Wales with his partner, the actress Anna Lundberg, and their two young daughters. DISC ONE: Vienna - Ultravox DISC TWO: The Ecstasy Of Gold - Ennio Morricone DISC THREE: Desire - Talk Talk DISC FOUR: Gimme Shelter - The Rolling Stones DISC FIVE: Ready for Drowning - Manic Street Preachers DISC SIX: Passion - Peter Gabriel DISC SEVEN: Dark Secret - Lau DISC EIGHT: Oh Yeah - Yello BOOK CHOICE: The Hero with a Thousand Faces by Joseph Campbell LUXURY ITEM: A football CASTAWAY'S FAVOURITE: Vienna - Ultravox Presenter: Lauren Laverne Producer: Sarah TaylorThere are more than 2000 programmes in our archive available for you to listen to. We have cast away other notable actors including Sir Anthony Hopkins and some of the people Michael has played including Kenneth Williams, Chris Tarrant and Tony Blair. You can find all those episodes and more by searching BBC Sounds.

Posvícenské pečení s Vojtou Vrtiškou: Merhovaný koláč s tvarohem a povidly. Rada z etikety: Kdy, kde a v jaké výši dávat spropitné. Co víme o prospěšnosti tuřínu.

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Episode 217: Hosts Richard Kyte and Scott Rada tackle a subject that’s easy to overlook — beauty. Not the kind of beauty sold in store aisles or filtered through a cellphone, but the kind that stops us in our tracks and makes us forget, for just a moment, about ourselves. Kyte recalls a recent camping trip during which he stumbled upon a scene so stunning that he instinctively reached for his phone — only to realize he’d left it behind. What followed, he says, was an experience of pure presence: sunbeams slicing through lifting fog, the quiet steps of deer and the realization that no photograph could ever do it justice. That moment becomes the starting point for a conversation about how beauty reshapes our sense of meaning and morality. “We spend so much time in our own heads,” Kyte said. “Beauty reminds us there’s something significant outside ourselves.” It’s an idea that stretches from Ralph Waldo Emerson’s essays on nature to Iris Murdoch’s notion of “unselfing” — the idea that paying attention to something beyond our own desires is the first step toward living ethically. Rada connects those philosophical ideas to everyday life — including the digital habits that make true attention harder to find. He wonders whether seeing a beautiful image on a four-inch screen counts as the same kind of experience. Kyte doesn’t dismiss the value of photography but insists that beauty can’t be possessed, only encountered. “The moment we try to capture it, we risk losing it,” he said. The discussion ranges from foggy forests to still-life paintings, from Emerson’s influence on John Muir to the idea that even the way we see other people changes when we cultivate reverence. Along the way, the hosts wrestle with one provocative question: If we begin to see beauty everywhere, does it still feel extraordinary?

Slovensko si už nemôže dovoliť tak rozsiahly systém sociálnej pomoci ako sú 13. dôchodky či plošná energopomoc, hovorí Prezident AZZZ Rastislav Machunka. Podľa neho je situácia príliš vážna na to, aby sme rešpektovali červené čiary politikov, ktorí sa riadia iba voličskými preferenciami a nemyslia za horizont volebného obdobia.Parlament schválil štátny rozpočet. Podľa neho má Slovensko v budúcom roku hospodáriť s príjmami 62 miliárd eur a výdavkami takmer 68 miliárd eur. Kľúčový parameter - teda rozpočtový deficit, plánuje vláda stlačiť na niečo cez 4 percentá HDP. Opozícia, ale ani Rada pre rozpočtovú zodpovednosť však vládnym plánom neveria a Rada rozpočet považuje za nerealistický.Hoci vláda označila ozdravenie verejných financií za svoju prioritu, zadlženosť Slovenska bude napriek tomu i naďalej rásť a a ani tri Kamenického konsolidačné balíčky naše choré verejné financie uzdraviť nedokázali. Politici majú priveľa červených čiar, ale dnes je to tak vážne, že ich treba prekračovať. Všetky tie skonsolidované miliardy miznú tam, kde si politici vedia kúpiť voličov, hovorí prezident Asociácie zamestnávateľských zväzov a združení Rastislav Machunka. Verejné výdavky tohto štátu sa pritom v budúcom roku zvýšia na takmer 50 % HDP no a zdaňovanie ekonomiky bude najvyššie v celej našej histórii.S vládnym rozpočtom nesúhlasia ani sociálny partneri pričom zamestnávatelia mu vyčítajú najmä nedostatok prorastových opatrení, privysoké zdaňovanie, ale aj neochotu štátu šetriť na sebe samom.Kam teda všetky tie skonsolidované miliardy, ktoré od nás táto vláda vyberá, vlastne miznú? Ako zasiahnu konsolidačné opatrenia našich podnikateľov a ako sa firmy vyrovnajú s vysokými daňami, chabými investičnými stimulmi a drahou cenou práce? No a napokon, prečo sa proti vláde postavili obaja sociálny partneri a kamže sa to vytratil ten - Robertom Ficom kedysi tak vzývaný, sociálny dialóg a zmier?Ráno Nahlas s prezidentom Asociácie zamestnávateľských zväzov a združení Rastislavom Machunkom. Pekný deň a pokoj v duši praje Braňo Dobšinský.

Slovensko si už nemôže dovoliť tak rozsiahly systém sociálnej pomoci ako sú 13. dôchodky či plošná energopomoc, hovorí Prezident AZZZ Rastislav Machunka. Podľa neho je situácia príliš vážna na to, aby sme rešpektovali červené čiary politikov, ktorí sa riadia iba voličskými preferenciami a nemyslia za horizont volebného obdobia.Parlament schválil štátny rozpočet. Podľa neho má Slovensko v budúcom roku hospodáriť s príjmami 62 miliárd eur a výdavkami takmer 68 miliárd eur. Kľúčový parameter - teda rozpočtový deficit, plánuje vláda stlačiť na niečo cez 4 percentá HDP. Opozícia, ale ani Rada pre rozpočtovú zodpovednosť však vládnym plánom neveria a Rada rozpočet považuje za nerealistický.Hoci vláda označila ozdravenie verejných financií za svoju prioritu, zadlženosť Slovenska bude napriek tomu i naďalej rásť a a ani tri Kamenického konsolidačné balíčky naše choré verejné financie uzdraviť nedokázali. Politici majú priveľa červených čiar, ale dnes je to tak vážne, že ich treba prekračovať. Všetky tie skonsolidované miliardy miznú tam, kde si politici vedia kúpiť voličov, hovorí prezident Asociácie zamestnávateľských zväzov a združení Rastislav Machunka. Verejné výdavky tohto štátu sa pritom v budúcom roku zvýšia na takmer 50 % HDP no a zdaňovanie ekonomiky bude najvyššie v celej našej histórii.S vládnym rozpočtom nesúhlasia ani sociálny partneri pričom zamestnávatelia mu vyčítajú najmä nedostatok prorastových opatrení, privysoké zdaňovanie, ale aj neochotu štátu šetriť na sebe samom.Kam teda všetky tie skonsolidované miliardy, ktoré od nás táto vláda vyberá, vlastne miznú? Ako zasiahnu konsolidačné opatrenia našich podnikateľov a ako sa firmy vyrovnajú s vysokými daňami, chabými investičnými stimulmi a drahou cenou práce? No a napokon, prečo sa proti vláde postavili obaja sociálny partneri a kamže sa to vytratil ten - Robertom Ficom kedysi tak vzývaný, sociálny dialóg a zmier?Ráno Nahlas s prezidentom Asociácie zamestnávateľských zväzov a združení Rastislavom Machunkom. Pekný deň a pokoj v duši praje Braňo Dobšinský.

Магический как свет Луны и сказочный как тысяча ночей Востока. Испей этот исцеляющий горячий напиток, дышащий пряно-древесной корицей и суданской розой по имени Каркаде. "Земля усыпана волнами змеиной чешуи, И шелест танцев среди барханов чистоты. Здесь колыхания бёдер, словно корабли, Вздымающим манящим духом завлекли." Рада Альфа Magical as the light of the moon and fabulous as the thousand nights of the East. Drink this healing hot drink, breathing spicy woody cinnamon and a Sudanese rose named Karkade. "The ground is strewn with waves of snake scales, And the rustle of dancing among the dunes of purity. Here, the hips sway like ships, He was lured by the uplifting, alluring spirit." Rada Alfa

Bongani Bingwa speaks to journalist Ufrieda Ho from FixLocal about a grassroots crime-fighting initiative in Orange Farm, south of Johannesburg. In a community too often overlooked and under-policed, over 400 volunteer patrollers have stepped up to protect their neighbourhoods, walking or cycling through the streets in reflective vests, acting as the eyes and ears of the police. Unarmed and unpaid, these men and women are tackling gangsterism, drug abuse, and gender-based violence head-on. Backed by local businesses and supported by the non-profit RADA, the initiative is not just about safety, it’s about dignity, ownership, and hope. Ho explores how this movement is transforming lives and showing what’s possible when communities take the lead. 702 Breakfast with Bongani Bingwa is broadcast on 702, a Johannesburg based talk radio station. Bongani makes sense of the news, interviews the key newsmakers of the day, and holds those in power to account on your behalf. The team bring you all you need to know to start your day Thank you for listening to a podcast from 702 Breakfast with Bongani Bingwa Listen live on Primedia+ weekdays from 06:00 and 09:00 (SA Time) to Breakfast with Bongani Bingwa broadcast on 702: https://buff.ly/gk3y0Kj For more from the show go to https://buff.ly/36edSLV or find all the catch-up podcasts here https://buff.ly/zEcM35T Subscribe to the 702 Daily and Weekly Newsletters https://buff.ly/v5mfetc Follow us on social media: 702 on Facebook: https://www.facebook.com/TalkRadio702 702 on TikTok: https://www.tiktok.com/@talkradio702 702 on Instagram: https://www.instagram.com/talkradio702/ 702 on X: https://x.com/Radio702 702 on YouTube: https://www.youtube.com/@radio702See omnystudio.com/listener for privacy information.

Episode 216: New research suggests that nearly 90 percent of what we do each day happens automatically. From brushing our teeth to checking our phones, most of our behavior unfolds on autopilot — a revelation that raises profound questions about freedom, morality and modern life. Hosts Richard Kyte and Scott Rada unpack what it means to live ethically in a world governed by routine. The conversation begins with a surprising scientific finding: people make far fewer conscious choices than they believe. Instead, daily actions are guided by patterns — some helpful, others harmful — that free the mind to focus on bigger challenges. But if so much of our behavior is habitual, how much responsibility do we really bear for our choices? Kyte argues that good habits can actually enhance freedom. Structure, he says, allows people to think more deeply, create more freely and act with less friction. Yet, as Rada points out, the same routines that provide stability can also trap us. They share examples from work and home — from office clutter to the comfort of travel — to show how small disruptions can expose what we take for granted. The episode also moves beyond theory. The hosts examine modern behavior through real-world lenses: the rise of GLP-1 drugs like Ozempic, the decline of smoking and the ethics of technological fixes that reshape human impulses. Each example circles back to the same question — when we let external forces modify our conduct, do we surrender something essential about human agency? Kyte also turns the discussion inward, describing how his own writing process depends less on lofty ambition and more on daily discipline. He admits that finishing a book isn’t about sudden bursts of inspiration but about returning to the work, even for a few minutes, every day. Goals may give direction, he says, but habits sustain momentum. By building steady, repeatable patterns — scheduling lectures, carving out quiet time and creating small external pressures — he transforms intention into progress. It’s a reminder that lasting growth, ethical or otherwise, rarely comes from grand resolutions but from ordinary routines practiced with purpose.

Štátny rozpočet na rok 2026 má ambíciu ozdravovať verejné financie a znížiť aktuálny deficit na 4,1% HDP. Rada pre rozpočtovú zodpovednosť ako nezávislý orgán o tom pochybuje a tvrdí, že deficit bude 4,6%. Rozpočtovým plánom ministra financií Ladislava Kamenického neverí ani analytik Radovan Ďurana z inštitútu INESS. „Toto je rozpočet z rýchlika. Chýbala poriadna diskusia a neobsahuje žiadne reformy a systémové zmeny, ktoré táto krajina potrebuje, aby zastavila rast dlhu,“ hovorí Ďurana. Plány Ladislava Kamenického môžu naraziť na nižší výber daní. Podľa septembrovej daňovej prognózy dosiahne výpadok daňových príjmov v tomto roku takmer jednu miliardu eur. Prispievajú k tomu rovnakým dielom daň z pridanej hodnoty aj daň z príjmu právnických osôb. Podľa analytikov bude tento trend pokračovať aj v budúcom roku. „Ľudia už nemajú chuť rozvíjať podnikanie. Vláda svojimi opatreniami tak brzdí celú ekonomiku. Všetky významné dane už zvýšila a stále to nestačí na zaplátanie diery vo výške troch miliárd eur. To už nedokáže zvýšením žiadnej dane. Táto cesta je vyčerpaná,“ uvádza analytik INESS. Pripomína, že pre malú ekonomiku ako Slovensko je kritická už hranica dlhu 50% HDP a Slovensko je aktuálne na úrovni 61%. Napriek trom konsolidačným balíkom sa jeho rast nepodarilo zastaviť. Budúci rok sa dostane takmer na 63 % a v roku 2027 na 64 %. Vláda sa bráni argumentami o ekonomickom protivetre v podobe amerických ciel a problémov Nemecka, pričom neustále opakuje zodpovednosť predchádzajúcej vlády. Nie je však ochotná znížiť štedré sociálne dávky, ani výraznejšie obmedziť náklady na vlastnú prevádzku. Podľa Radovana Ďuranu je tak Slovensko na gréckej ceste a aj pre prípadnú budúcu vládu bude ťažké zvrátiť tento vývoj: „Môj osobný odhad je, že si zvolíme novú vládu, po dvoch rokoch padne, potom to bude druhá ešte skúšať štyri roky a potom to padne celé.“ Rozhovor moderuje Eva Mihočková. V článku sa dozviete: 2:30 Prečo vláda nedokáže naplniť plánovaný deficit 10:42 Môže vláda urobiť z dôchodkov nedotknuteľnú prioritu? 12:29 Dokáže akákoľvek vláda osekať štedrý sociálny systém? 16:19 Je už Slovensko na gréckej ceste? 24:47 Môže za zlé verejné financie predchádzajúca vláda? 34:21 Šetrí vláda na sebe? 43:26 Ako Slovensko ovplyvňuje dianie v Európe See omnystudio.com/listener for privacy information.

Episode 215: Hosts Richard Kyte and Scott Rada explore the disconnect between our private expressions of care and the collective anger dominating politics, media and even day-to-day interactions. Drawing on Kyte’s lecture series The Search for Meaning, the conversation centers on how the philosopher St. Augustine shaped Western ideas about moral love — and why those lessons still matter today. Kyte argues that we can understand a person’s character by what they love most. Yet, he says, modern society often defines people by what they oppose. Political language is filled with words like “fight” and “battle,” turning opponents into enemies rather than neighbors. Rada and Kyte discuss whether it’s still possible to extend goodwill toward those who hold different views, and how to live ethically in a world that often rewards outrage. They also explore real-life examples that bring philosophy down to earth — from small moments of irritation, like a cyclist breaking the rules of the trail, to deeper reflections on forgiveness and self-control. Rada recounts how a brief flash of frustration turned into a lesson on empathy after one such encounter, while Kyte connects that impulse to the everyday challenge of seeing others as whole people rather than symbols of conflict. The episode asks listeners to consider what might happen if compassion guided civic life as much as it shapes personal relationships. Would political discussions sound different? Would disagreements become more productive? And what habits — patience, humility, and curiosity — would make that shift possible?

Today's episode is about World Animal Day in Slovakia. In the Slovak lesson, you will learn a few new words from todays topic. You will also learn how to ask “Do you like pets?“ in Slovak. At the end of this episode, you can find 10 interesting facts about animals.Episode notesIn today's episode, I'm talking about World Animal Day in Slovakia. In the Slovak lesson, you will learn a few new words from todays topic. You will also learn how to ask “Do you like pets?“ in Slovak. At the end of this episode, you can find 10 interesting facts about animals.Slovak lesson1.    kohút (rooster)2.    medveď (bear)3.    netopier (bat)4.    ovca (sheep)5.    veverička (squirrel)6.    motýľ (butterfly)7.    slimák (snail)8.    včela (bee)9.    behať (to run)10. skákať (to jump)11. lietať (to fly)12. čuchať / ňuchať (to sniff)13. cucať (to suck)14. kikiríkať (to cluck cock-doodle-doo)15. Máte radi domáce zvieratá? Máš rád/rada domáce zvieratá? (Do you like pets?)10 zábavných faktov o zvieratách na Slovensku1.    Majstrom spánku nie je mačka, ale slimák. Niektoré slimáky dokážu spať nepretržite až tri roky. Predstavte si, že sa zobudíte a zistíte, že ste prespali tretinu základnej školy.2.    Veveričky vidia svet v spomalenom zábere. Ich mozog spracováva pohyb inak, čo im pomáha vyhnúť sa predátorom a skákať zo stromu na strom bez problémov.3.    Psy na Slovensku – aj všade inde – majú superčuch. Ich čuch je až 100 000-krát silnejší ako náš. Keď varíte guláš, pes necíti len guláš, ale každú ingredienciu zvlášť.4.    Netopiere sú jediní cicavci, ktorí naozaj lietajú. Zabudnite na kravy preskakujúce mesiac alebo lietajúce prasiatka – netopiere sú skutoční akrobati oblohy.5.    Mačky sú olympijskí majstri lenivosti. Prespia približne 70 % svojho života – to je 13 až 16 hodín denne. Niet divu, že slovenské mačky vyzerajú vždy také elegantné. Sú jednoducho vyspaté.6.    Medvede možno vyzerajú ako plyšáky, ale sú rýchlejšie než si myslíte. Hnedý medveď na Slovensku dokáže bežať rýchlosťou 40–48 km/h. To je rýchlejšie než Usain Bolt. Rada? Nesúťažte s medveďom.7.    Včely sú najpracovitejšími farmármi. Na výrobu jednej polievkovej lyžice medu musí včela navštíviť približne 4000 kvetov. To je poriadna makačka na vašu rannú čajovú lyžičku.8.    Ovce sú múdrejšie, než vyzerajú. Výskumy ukázali, že dokážu rozoznať tváre – ovčie aj ľudské. Takže áno, ovca na slovenskej lúke si možno pamätá, či ste sa smiali jej zostrihu.9.    Kohúty majú šikovný trik na ochranu sluchu. Keď kikiríkajú, naklonia hlavu a čiastočne si zatvoria zvukovody, aby neohluchli.10.   Motýle ochutnávajú nohami. Nemajú ústa ako my; namiesto toho majú na chodidlách chuťové senzory. Keď stúpia na kvet a je chutný, vytiahnu dlhý sosák – niečo ako slamku – a vycucajú nektár.Timestamps00:33 Introduction to the episode02:25 About World animal day09:57 Slovak lesson14:49 Fun facts18:05 Translation of fun facts21:24 Final thoughtsIf you have any questions, send it to my email hello@bozenasslovak.com. Check my Instagram https://www.instagram.com/bozenasslovak/ where I am posting the pictures of what I am talking about on my podcast. Also, check my website https://www.bozenasslovak.com © All copywrites reserved to Bozena Ondova Hilko LLC

This week, broadcaster, businesswoman and retail consultant, Mary Portas OBE pulls up a chair at Grace's dining table. Mary initially set her sights on acting and was awarded a place at Rada, but then had to give it up after both her parents died. She was left homeless and she had to look after her younger brother, but she went on to blaze a trail through the world of retail and earn the moniker Queen of the High Street

Episode 213: What does it mean to live a meaningful life? That question is at the center of the latest episode of The Ethical Life podcast, hosted by Richard Kyte and Scott Rada. The conversation begins with the story of a young kayaker who saved a stranger from drowning. Afterward, he reflected simply: “I was useful.” For Kyte, that statement underscores how rare it is for people to feel their actions truly matter. A sense of usefulness, he argues, is often more central to a fulfilling existence than money, entertainment or personal advancement. The hosts extend the discussion to professions such as teaching and nursing. Many who enter these fields do so not for financial rewards but out of a desire to make a difference. The gratitude of students or patients can provide daily reinforcement that their work matters. Yet both hosts note that burnout is common, especially among those in underpaid or overstressed roles such as certified nursing assistants and home-health workers. Purpose matters, they conclude, but it cannot substitute for fair compensation and sustainable working conditions. The episode also reaches back to philosophy. Kyte explains Plato’s “Allegory of the Cave,” in which prisoners mistake shadows for reality until one is freed to see the truth beyond. The metaphor, he says, reflects today’s challenges of distraction and distortion — whether through constant entertainment, doomscrolling or overreliance on artificial intelligence. Rada presses him on modern parallels, and both agree that meaning requires turning toward reality in the company of others. The consequences of ignoring that truth are sobering. The FBI now uses the term “nihilistic violent extremism” to describe acts rooted in the belief that life is meaningless. While most people never reach such extremes, the hosts note that apathy, addiction and cynicism often grow from the same soil of disconnection. Research, however, shows that small, intentional practices can counter these patterns. Habits shape character: generosity leads to gratitude, while constant online conflict fosters defensiveness. A meta-analysis of workplace wellness programs found that most initiatives —yoga, mindfulness, perks — had little effect. One exception stood out: volunteering. Companies that support service opportunities consistently see stronger morale and healthier cultures. The conversation closes with a reminder that fulfillment is rarely found in isolation. Joining organizations, forming friendships and accepting responsibility for others provide daily opportunities to be useful in ways that matter. This episode continues the show’s occasional series tied to Kyte’s lecture program, The Search for Meaning. All of those talks are available on YouTube.

„My netvoríme jedno spoločenstvo a nie sme ani suverénne spoločenstvo. Ako spoločnosť sme natoľko rozbití, že nemáme schopnosť a ani potenciál napredovania, pretože sa navzájom likvidujeme,“ hovorí pre Aktuality expremiérka Iveta Radičová. Ako hodnotí vládnu konsolidáciu a prečo podľa nej tento štát už i v tých najkľúčovejších funkciách prestáva fungovať?Upadajúce školstvo, rozpadajúce sa zdravotníctvo, neschopnosť štátu konečne dostavať čo i len diaľnicu z Košíc do Bratislavy na strane jednej, na strane druhej ustavične bobtnajúci verejný sektor, prakticky takmer úplne plošná energopomoc - platená z eurofondov či neadresné trináste dôchodky - tie zasa na dlh a s nemalými úrokmi. I tak dnes vyzerá Slovensko v roku 2025.„Verejné výdavky sa budúci rok zvýšia na takmer 50 percent HDP a zdaňovanie ekonomiky bude najvyššie v histórii,“ odkazuje vláde Rada pre rozpočtovú zodpovednosť. Podľa Rady bude mať po schválení pripravovaného konsolidačného balíčka Slovensko najvyšší podiel príjmov na HDP v našej novodobej histórii.Tento život na dlh je jednoducho dlhodobo neudržateľný a preto vláda pristúpila k ďalšiemu kolu ozdravovania verejných financií. Tentoraz by mal konsolidačný balíček dosiahnuť sumu takmer troch miliárd. Vie však vláda čo robí - keďže ani predchádzajúce uťahovanie opaskov neprinieslo zásadnejšie zníženie rozpočtového deficitu? A ponúka opozícia nejakú ekonomicky zmysluplnú alternatívu ako z tejto dlhovej pasce von? Kam vlastne miznú všetky tie skonsolidované miliardy, keďže ich v lepšej kvalite služieb štátu nie je vôbec vidieť? No a smerujeme týmto vládnym šafárením už naozaj na „grécku cestu“?„Robia si z nás srandu? Zháňajú desiatky miliónov, a pritom stovky miliónov až miliardy - napríklad v zdravotníctve - neriešia?“ pýta sa bývalá premiérka. Podľa nej sú nevyhnutné minimálne tri zásadné reformy: životného minima a naň nadviazaných dávok, zásadná reforma dôchodkov, pretože poistný systém ich už dnes nedokáže zafinancovať, a napokon reforma právneho štátu s reálnou vymožiteľnosťou práva.Počúvate Aktuality Nahlas, dnes s bývalou predsedníčkou vlády Ivetou Radičovou. O vládnej konsolidácií a umení vládnuť, ale hovoriť budeme aj o tom, či sa ešte dokážeme zhodnúť na tom, kde skutočne sme a kam chceme smerovať.Pekný deň a pokoj v duši praje Braňo Dobšinský.

In this episode of the Singing Teachers Talk Podcast, vocal coach and business mentor Zoe Stibi shares how she turned a career crisis into thriving studios, a booming YouTube channel, and multiple income streams. From raising your rates with confidence to building an online presence that attracts students worldwide, Zoe breaks down practical strategies to help you earn more while working less. WHAT'S IN THIS PODCAST?  1:14 What would you if you won the lottery?  3:44 Turning a crisis into a transformation     16:00 Setting your prices   25:15 Youtube Vs Instagram 39:47 Standing out in the crow  41:33 Monetising Youtube 50:35 Making the first step  55:33 Zoe's Vocal Coach Accelerator Programme    About the presenter, click HERE RELEVANT MENTIONS & LINKS Singing Teachers Talk - Ep.227 Following Your Bliss: ow to Align Your Life and Business with Gemma Sugrue  Singers Having Coffee Podcast Ep.6 Mistakes, Myths & the importance of vowels with Gemma Sugrue Singing Teachers Talk - Ep.79 How to Price Your Business in a Cost of Living Crisis with Mark Peacock Thomann Shure Microphone  MyMusicStaff  Singing Teachers Talk - Ep.93 How to Organise Your Singing Studio Business with My Music Staff Zoom Singers Having Coffee Podcast   ABOUT THE GUEST  Zoe Stibi is a business coach and vocal pedagogue with 18+ years' experience teaching singers across four countries. After rebuilding her music studio five times—and reinventing her entire business during 2020—she discovered that success requires not just talent, but structure. Today, she's turned a 7-day grind into a sustainable 4-day workweek with creative time, balance, and six-figure revenue, and now helps other music teachers do the same. As a Certified Estill Master Trainer with a Master's in Musical Theatre from the Royal Conservatoire of Scotland, Zoe makes vocal technique accessible and empowering. She has guided students into top programs including BRITS School and RADA, and teaches across classical, musical theatre, pop, and CCM. Having overcome her own vocal injuries, she brings both technical expertise and empathy to her work—showing singers and teachers what's possible when artistry meets the right systems. SEE FULL BIO HERE Website Youtube Instagram: @zoestibivocalcoach BAST Training helps singers gain the confidence, knowledge, skills & understanding required to be a successful singing teacher. "The course was everything I hoped it would be and so much more. It's an investment with so much return. I would recommend this course to any teacher wanting to up-skill, refresh or start up." Kelly Taylor, NZ ...morebasttraining.com | Subscribe | Email Us | FB Group

Episode 212: Artificial intelligence has quickly moved from science fiction to everyday life, embedded in chatbots, search engines and social media feeds that billions of people use daily. Tech companies tout these tools as helpful assistants — capable of saving time at work, speeding medical research or even offering companionship. But a growing chorus of voices is asking whether the risks may outweigh the benefits. Hosts Richard Kyte and Scott Rada discuss how chatbots are shaping relationships, education and mental health, and whether society is prepared for the consequences. Kyte argues that artificial intelligence should be treated like a powerful drug or a complex machine — tightly controlled until its effects are understood. He points to parallels with opioids and defective automobiles, where profits were prioritized over safety until regulations forced accountability. “We’ve invented something that can be tremendously useful, but we’ve given it to everybody without knowing the results,” Kyte says. Rada pushes back, noting that past technologies — from the early internet to smartphones — were also greeted with skepticism before becoming indispensable. He shares a story about using artificial intelligence to transform a complicated data set into an easy-to-use dashboard. While that shortcut saved time, Rada admits it also sidestepped valuable learning. Is that trade-off harmless efficiency, or the loss of a skill we still need? The episode also examines how companies design chatbots to be relentlessly affirming, a feature meant to keep users engaged but one that can lead to dangerous reinforcement of suicidal thoughts or disordered eating. Investigative reporting has revealed that some tech giants even suppressed research on child safety. For Kyte, those choices show why industry self-policing is not enough. Links to stories discussed during the podcast Meta suppressed research on child safety, employees say, by Jon Swaine and Naomi Nix, The Washington Post ChatGPT to get parental controls after teen user’s death by suicide, by Gerrit De Vynck, The Washington Post