1º Simposio Internacional: Mediatecas y Archivos para el siglo XXI

Mela Dávila, Responsable de la mediateca del MACBA-Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ha destacado que “el museo y el archivo son dos caras de una misma moneda”. La colección y el archivo se conciben como un continuum. Ni el archivo ni la colección tienen bordes. En este sentido, la función de los archivos no puede limitarse a conservar de una manera pasiva sino ser activa para crear documentación. En este sentido, afirma Mela Dávila, el MACBA es particularmente activo puesto que su archivo contiene documentación procedente de la década de 1950 en adelante, justo en el momento de la desmaterialización del objeto artístico, en el que a menudo lo único que se puede conservar de la obra es el documento.

Jesús Carrillo, Director de Programas Culturales del MNCARS, Madrid, ha señalado que la lógica tradicional del museo ha entrado en crisis y se opone a la lógica del archivo. Actualmente el museo se enfrenta a una mutación de sentido en sus colecciones. Cobran importancia los documentos, la colección queda convertida en archivo. Carillo propone una serie de principios que deben guiar al museo en la época de los archivos: ¿Qué archivar?, titularidad, acceso y activación.

Jane Burton, responsable de contenidos y directora creativa de TATE Modern, (Londres) ha presentado los recursos desarrollados por su departamento para documentar sus exposiciones y actividades. Uno de los proyectos llevados a cabo es TATEshots, un canal de podcasts con documentales acerca de los artistas y las exposiciones que se presentan en un formato que puede ser consultado en el sitio web o descargado a dispositivos portátiles como el iPod o el iPhone. Según indica Jane Burton, este material debe ofrecerse de una forma que permita que esté disponible "siempre, para todos y gratis". También han creado un canal de YouTube, una plataforma ideal puesto que el usuario ya accede a ella buscando contenidos audiovisuales de corta duración.

Archivo versus colección. La segunda jornada del simposio ha arrancado con una sesión en la que se han examinado las estrategias de los museos en relación a la documentación de sus colecciones.

Secundino González, Responsable de la Mediateca de la Universidad de Oviedo, ha planteado algunos de los problemas comunes a todo archivo como la custodia de la información o la selección de los documentos. La tecnología lo soporta todo, afirma Secundino González, indicando que si bien es posible conseguir cada vez mayor capacidad de almacenamiento, el problema reside en encontrar los datos dentro del archivo. La situación ideal es pues llegar al archivo digital único, compartido con otras organizaciones. La mediateca es pionera en cuanto a archivo en Red de una universidad, centrada en primer lugar en convertirse en centro de recursos de apoyo para la comunidad universitaria, y más delante de la sociedad en general.

Pilar García, Comisaria de exposiciones del MUAC-Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, presenta las instalaciones del centro. Inaugurado en 2008 cuenta con la colección de arte contemporáneo más importante de México y forma parte de la UNAM. El público del museo lo componen en su mayoría estudiantes (74%), a los que dirige sus ciclos curatoriales, exposiciones temporales que integran obras de la colección permanente. La mediateca del MUAC concibe sus archivos como patrimonio universitario, por tanto son inamovibles y dedicados a la investigación. Es por ello fundamental en las funciones de la mediateca dar acceso, propiciar la consulta de los fondos, y dar cabida a otras formas de estudio de los mismos.

Rui Guerra, V2-Institute for the Unstable Media, Rotterdam, ha comentado el proceso de integración de los dos sitios web que mantenía el instituto en uno solo. Anteriormente, la información seguía un ciclo vital que iba de la web principal al archivo, de manera que las actividades actuales se mostraban en la primera y las pasadas en la segunda. Un aspecto interesante del nuevo sitio web es su conexión con otros sitios en la Red. Tal como afirma Rui Guerra, “los sitios web ya no son islas, sino nodos con conexiones a redes”. En este sentido, fue un interés primordial del nuevo diseño del sitio web trabajar con los intercambios de archivos que permiten los API de los principales sitios de redes sociales.

Herramientas y procesos técnicos. La sexta y última sesión del simposio ha contado con la presencia de profesionales de diferentes instituciones culturales que han comentado los procesos técnicos que desarrollan en sus respectivos archivos.

A modo de conclusión de este primer simposio, ha tomado la palabra Mike Stubbs, Director de FACT-Foundation for Art and Creative Technology. Ha propuesto considerar este encuentro no tan sólo como un simposio sino como una cumbre. “Una propuesta para los estatutos de la cumbre”. Mike Stubbs.

A modo de conclusión de este primer simposio, ha tomado la palabra Pau Alsina, profesor de la UOC-Universitat Oberta de Catalunya. Indico a los presentes que LABoral y la UOC llevarían a cabo en los próximos meses el desarrollo de una publicación basada en las intervenciones del simposio. Las sesiones fueron emitidas en directo por streaming a través del canal Ustream (http://www.ustream.tv/channel/simposio-internacional-de-mediatecas-y-archivos) y recogidas en el blog Arte, Cultura e Innovación de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Universitat Oberta de Catalunya (http://laboralcentrodearte.uoc.edu/).

Marcos García ha presentado Medialab-Prado, Madrid un programa del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que tiene su origen en el año 2000 en el Centro Cultural Conde Duque. En relación a las actividades desarrolladas por Medialab-Prado, Marcos García considera la web como una proyección del edificio, lo cual tiene sentido en cuanto los archivos se conectan entre sí. Como laboratorio de producción e investigación centrado en el encuentro y el intercambio de conocimiento, Medialab-Prado da prioridad a desarrollar un archivo accesible. Desde 2008, ha llevado a cabo diversas acciones para colaborar con otras instituciones de Madrid en la creación de un archivo común.

Gustavo Valera, Responsable técnico de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, ha presentado la intranet de la institución. Con una base de datos CRM basada en FileMaker, se ha creado un completo archivo que permite gestionar tanto la mediateca como las gestiones cotidianas de los diferentes departamentos del equipo humano. La base de datos unificada, afirma Gustavo Valera, permite ahorrar trabajo y agilizar las gestiones. La Mediateca_Archivo de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, por otra parte, se mantiene dentro de un ámbito de acceso local, pero puede ser consultada a través del sistema Absys.

Benjamin Weil, Comisario jefe de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón) modera esta mesa. Abre esta sesión haciendo mención de nuestro entorno como una constelación de datos, en la que las jerarquías se vuelven difusas y que por tanto uno de los retos a afrontar es la manera de contextualizarlos.

Pau Alsina, Profesor de los Estudios de Artes y Humanidades, UOC-Universitat Oberta de Catalunya, Barcelona, ha moderado esta mesa y realizado una introducción al contexto en el que se desarrolla el trabajo de las mediatecas y archivos. En relación con el acceso a la cultura que permiten las TIC, Pau Alsina presenta el ejemplo de la UOC, que desde 1994 se ha establecido como una universidad enteramente virtual, en la que las nuevas tecnologías se asumen de manera natural. En relación con la experiencia docente en la UOC, expresa la necesidad de la creación de archivos, mediatecas y formas de almacenamiento para poder acceder al conocimiento. El propio uso de términos como “Sociedad de la Información” o “Sociedad Red” nos permite ser conscientes del papel fundamental de la información en nuestra sociedad.

Mike Stubbs, Director y Jefe Ejecutivo de FACT-FOUNDATION FOR ART AND CREATIVE TECHNOLOGY, Londres, ha enfatizado la importancia de conseguir financiación para los procesos de documentación y conservación. Señala que es fundamental, en un momento de crisis económica mundial, hallar modelos económicos viables para mantener la actividad de mediatecas y archivos, puesto que si esta se detiene puede perderse una parte importante de la historia del arte contemporáneo. Ha descrito brevemente la historia de FACT-FOUNDATION FOR ART AND CREATIVE TECHNOLOGY como un centro que se creó como catalizador para la regeneración de Liverpool, una ciudad que en los últimos años se ha reinventado a sí misma, y ha sido Capital Cultural Europea en 2008.

Margaret Smith, bibliotecaria de Ciencias Físicas de la Universidad de Nueva York y consultora sobre archivos para UbuWeb, explicó las características de este sitio que se ha destacado por recuperar archivos audiovisuales del arte de vanguardia del siglo XX y ponerlo a disposición del público a través de Internet. UbuWeb nace en 1996 de la mano de Kenneth Goldsmith como archivo de poesía visual, concreta y sonora, que posteriormente introduce también films y otros archivos de texto y sonido. Sin presupuesto de ningún tipo, UbuWeb se mantiene gracias a la colaboración entre diferentes centros y empresas, manteniéndose al margen del ámbito institucional y académico. La mayoría del material publicado se obtiene sin permiso (Margaret Smith afirma que “Ubu se comporta como si no existiese el copyright” y lo define como “una fuente comisariada de arte y sonido del siglo XX en la Red”).

Attila Marton, miembro del Information Systems and Innovation Group del Departamento de Gestión de la London School of Economics and Political Science, ha presentado la investigación titulada "Teoría de los Objetos Digitales", publicada en la revista First Monday en junio de 2010. Resume los problemas y cuestiones planteadas por la conservación del patrimonio digital con la frase "de lo efímero a lo persistente". Convertir los objetos digitales en formas persistentes es el reto de la conservación. Distingue los siguientes atributos de los objetos digitales: editabilidad, interactividad, forma abierta y capacidad de distribución.

Acceso a la cultura y creación contemporánea a través de mediatecas y archivos. La primera sesión del simposio se ha centrado en el acceso a la información en el contexto de la sociedad Red. Las innovaciones tecnológicas facilitan nuevas posibilidades para la preservación y archivo del patrimonio cultural, y por ello pueden generar nuevas formas de acceder al conocimiento.

Jaron Rowan, director de HAMACA-Media Video & Art Distribution from Spain (Barcelona), modera la mesa e introduce la sesión presentando su organización, un archivo de videoarte que no empieza en los 70 pero tiene la ventaja de iniciarse en plena era digital, en 2007. Como asociación sin ánimo de lucro, HAMACA está compilando por primera vez trabajos que no se habían historiado ni contextualizado, y aplican el uso de licencias abiertas para ver vídeos online. Cuentan con el apoyo de diversas instituciones: Filmoteca Española, EFE, Casa Árabe, Mediateca CaixaForum y GAMA. Jaron Rowan plantea algunos de los principales retos con el que se enfrentan las mediatecas: responsabilidad, formatos, accesibilidad, indexación, interoperatibilidad, derechos, sostenibilidad y rentabilidad.

Jaime López, Responsable de la Mediateca de Casa Árabe (Madrid), presenta la Casa Árabe, un instituto internacional del mundo musulmán y la cultura árabe. La misión principal del centro es mostrar la otra cara del mundo árabe, y constituye una iniciativa pionera en España, según Jaime López. En el archivo emplean las normas estándar de catalogación MARC 21, las propiedades de metadatos descritas en el proyecto Dublin Core y el formato de codificación de caracteres Unicode UTF-8.

Estudios de caso. En la cuarta y última sesión de la jornada, se han presentado los casos de diversas mediatecas y organizaciones basadas total o parcialmente en España.

Yves Bernard, Director iMAL-Centre for digital Cultures and Technology, Bruselas modera esta mesa, que ha abierto con la presentación del trabajo que se lleva a cabo en iMAL, un centro que inició su actividad como laboratorio (interactive Media Art Laboratory) en 1999. La institución a la que representa mantiene sus archivos en la Red, alojando además muchos contenidos en sitios populares como Flickr, que les permite ahorrar recursos y teóricamente preservar sus archivos aún en el supuesto en que el iMAL despareciera. La función de un archivo digital es dar acceso al público a las obras y su documentación, y hoy en día es posible colgar esos contenidos en la Red con una calidad similar a la original. Estos datos son además accesibles, indexables, y permiten al público hacer comentarios. ¿Para qué una infraestructura física? El archivo del siglo XXI es una colección en la Red de archivos hipermedia.

Patricia Sloane, Asesora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, introduce las relaciones entre el arte latinoamericano vinculado a la cibernética y el arte conceptual. En el México actual, apunta Sloane, se da un “ambiguo affaire” con la modernidad, siempre a punto de ser y siempre inconcluso. En los años 70, los artistas debieron ser sus historiadores y archivistas. Para llegar a la implementación de la práctica artística, hilar pasado y presente, inevitablemente cabe la implicación de la institución museística. En este contexto de falta de historia nace el MUAC-Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Alain Depocas, Director de la Fondation Daniel Langlois, Canadá, presentó la historia de la fundación, creada en 1999 y dedicada a la conservación, investigación y catalogación de media art a través de diferentes proyectos. Entre sus prioridades está la documentación del contexto de la producción, así como la escena del media art contemporáneo y por último el contexto histórico desde finales de los años 50 hasta la actualidad. Entre sus colecciones y archivos se encuentran registros de los pioneros del media art, como son una colección de más de 500 documentos de las actividades de “Experiments in Art and Technlogy”, la documentación escrita y en vídeo del histórico proyecto “9 Evenings: Theatre and Engineering” o la colección de videoarte de Steina y Woody Vasulka.

Conservación de media art. Archivos y Mediatecas. La tercera sesión del día se ha centrado en las necesidades de conservación y preservación de obras de media art que empezaron a producirse en las tres últimas décadas y están hoy particularmente en situación de riesgo, como es el caso de las obras publicadas en los años 90 en formatos electrónicos.

Concha Tejedor, Directora de documentación y colecciones fotográficas de la Agencia EFE (Madrid) indica que los archivos no han interesado hasta que no han empezado a tener rentabilidad económica. Al digitalizar y catalogar los archivos, afirma Concha Tejedor, pueden reutilizarse como colecciones, y como muestra presenta una galería de fotos del archivo de EFE que coinciden con la palabra clave “beso” y que presenta en formato de pase de diapositivas. Este sencillo uso constituye un ejemplo del potencial de los archivos para generar nuevos contenidos al ser reutilizados sus documentos más allá de su uso inicial.

Antonio Santamarina, en representación de Rosario López de Prado, Jefa del Servicio de Documentación de la Filmoteca Española (Madrid), ha descrito los numerosos fondos de la Filmoteca. La Filmoteca Española fue creada en 1953 y desde 1956 es miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF). Se enfrenta a los mismos problemas que afectan a muchos otros archivos, con la complejidad añadida de la larga historia del cine (en relación con la del vídeo y el media art) y su diversidad de soportes y taxonomías.

Carme Farrás, Responsable de la Mediateca CaixaForum Barcelona, Fundación “La Caixa”, Barcelona, presenta este espacio de media art integrado físicamente en el edificio Mediateca. Pionera como mediateca, se crea en 1994, dedicada a la creación multimedia y audiovisual. Entre 1994 y 2002 inicia la colección de videoarte, con un fondo documental en diferentes formatos analógicos: discos de vinilo, cds, vídeos, etc. En 2002 inicia la digitalización de la colección de videoarte. Y, en 2009 se abandonan los temas más genéricos y se centran en media art y cultura digital: fotografía, cine, video música y tecnología e Internet. Se divide en tres bloques: un archivo de video, un espacio documentación y el sitio web.

Antoni Mercader, Co-coordinador de GAMA-Gateway to Archives of Media Art explica que GAMA implica a 19 instituciones que trabajan en 8 archivos distintos. La plataforma tiene por objetivo ofrecer acceso en diversos idiomas a un contenido que supone el 55% de las obras de media art que se pueden encontrar en los archivos culturales y distribuidores de Europa. En el futuro, aspira a expandir su alcance para ser el portal de referencia de todos los archivos europeos de media art. El usuario puede visionar previsualizaciones de obras de videoarte y cine experimental, así como performances e instalaciones o documentales de festivales como Ars Electronica.

Alessandro Ludovico, Editor jefe de la revista Neural (Bari), señala que uno de los problemas que plantea la World Wide Web es que tiende a centrarse en su propia historia. Comenta la labor de digitalización de recursos impresos, lo cual aportaría a las redes de intercambio de datos la información contenida en millones de libros que no están disponibles actualmente. Lo que podemos encontrar en la Red se centra principalmente en las últimas dos décadas, lo que supone una franja muy delgada de la historia de la cultura. También explica el proceso de creación del archivo de la revista Neural, que cuenta de momento con un centenar de documentos y puede en el plazo de un año incorporar los 2000 documentos que forman su archivo.

Producción y selección de contenidos ¿Qué conservar?. La segunda sesión del simposio ha tratado acerca de la selección de contenidos en los archivos digitales y su difusión y acceso.

Theresa Schubert-Minski, Coordinadora del proyecto Ars Electronica Archive (Linz), cierra esta sesión explicando el funcionamiento del archivo del festival Ars Electronica. En 1996, Ars Electronica creó su propio museo y empezó a encargarse de la documentación del festival. En 2004 se ocupó de recoger y archivar todo el material de las otras instituciones. Entre las prioridades de conservación figura la digitalización de los archivos y la creación de una base de datos que permita describir de manera detallada el contexto y las relaciones entre los diferentes documentos, por lo cual para Theresa Schubert-Minski el uso de metadatos será esencial.

Heiner Holtappels, Director del Netherlands Media Art Institute Montevideo/Time Based Arts, Ámsterdam, comenta el trabajo desarrollado por el Instituto, que se ha dedicado a la conservación de vídeo arte desde los años 70. Señala la importancia del formato elegido para conservar archivos electrónicos: en la conservación de cintas de vídeo, el Instituto han empleado desde 1989 el digital betacam, puesto que es el único formato en el que no se pierde información. Otro aspecto a tener en cuenta son las diferentes versiones de una misma obra que pueden conservarse en un archivo. Indica, además que es preciso guardar un registro de las condiciones en las que se exponía la obra originalmente, por medio de un cuestionario que incluya preguntas acerca de todos los aspectos posibles relativos al contexto de la obra.

Beryl Graham, Co-editora de CRUMB-Curatorial Resource for Upstart Media Bliss, Sunderland, ha presentado su plataforma de investigación sobre procesos curatoriales vinculados al media art, además del libro “Rethinking Curating", co-escrito con Sarah Cook, publicado en MIT Press. Ha presentado algunos proyectos relacionados con la documentación y conservación, como PAD.MA (Public Access Digital Media Archive), un archivo online de vídeos con anotaciones realizadas por autores y usuarios, que puede consultarse en su totalidad, con la posibilidad de visionar los vídeos o descargarlos para fines no-comerciales. Otro proyecto que incorpora la colaboración abierta es The Bold Street Project, en el que una comunidad local ha aportado entradas de blog, comentarios, fotos, vídeos y otros documentos, sin pretender que el archivo así generado sea permanente o estructurado. Un tercer ejemplo aportado por Beryl Graham es un proyecto suyo Graham Harwood, Uncomfortable Proximity (2000), desarrollado para el sitio web de la TATE como una reformulación personal de los contenidos del sitio.

Alex Adriaansens, Director del V2-Institute for the Unstable Media, Rotterdam ha sido el moderador de esta segunda sesión. Abrió la sesión proponiendo una reflexión acerca de nuestra noción del tiempo, dado que el concepto de archivo nos lleva a considerar aspectos como la memoria y la historia. Nuestra experiencia y percepción del tiempo, indica Alex Adriaansens, no es un fenómeno objetivo. Los archivos son un reflejo de la noción de tiempo puesto que tendremos una noción del pasado y el futuro en función de cómo organicemos la información. Los archivos son hoy en día, no tan sólo datos individuales sino también relaciones entre dichos datos, metadatos, que crear un orden y una jerarquía. Alex Adriaansens indica posteriormente que vivimos permanentemente en archivos: el cuerpo humano es un archivo genético; el lenguaje, un archivo de significados; el inconsciente, un archivo de experiencias profundas y conmovedoras.