Podcasts about macba

En este episodio #170 hablamos de cual seria nuestro dream team para PSL de Mike Mo, hablamos de lo difícil que es ser inmigrante en Estados Unidos

In this episode Ryan and Will start off talking about MACBA and end up on super powered telepathic kids. Enjoy

El Festival Piano Day ha reunido a dos de los más grandes pianistas de nuestro país: David Dorantes y Moisés P. Sánchez. Juntos han creado Babel, un espectáculo que fusiona flamenco y jazz, explorando si estas dos tradiciones musicales pueden converger en un mismo pentagrama. Este evento tendrá lugar el 29 de marzo y promete ser una experiencia única.Por otro lado, el artista colombiano Carlos Motta inaugura su retrospectiva Plegarias de resistencia en el MACBA de Barcelona. Esta exposición, que se revela como una denuncia hacia la nueva administración Trump, una obra profundamente actual y necesaria. Nos lo cuenta Marta Orquín.En el ámbito literario, Laura Fernández nos habla de Ray Bradbury y su correspondencia. Acaba de publicarse Recuerdo: Correspondencia seleccionada, un libro que recoge las cartas del autor y permite conocerlo de manera íntima y auténtica.Finalmente, Irene Rivas nos introduce en el mundo de Carmen Conde, la primera mujer en entrar en la Real Academia de la Lengua Española. Su obra, inspirada en las cartas que escribió de manera póstuma a la escritora Katherine Mansfield, se presenta en el Teatro de la Abadía de Madrid bajo la dirección de Paula Paz.Escuchar audio

Esto es lo que hace, desde que tiene uso de razón, la artista multidisciplinar Marina Monsonís. Sexta generación de una familia de pescadores y estibadores en el barrio marinero de la Barceloneta en Barcelona. Cocina en Museos como el MACBA con pescados locales eclipsados por salmones y atunes. Acaba de publicar "Mare Mar" (Ara Llibres edit.) una reflexión personal sobre los conflictos geopolíticos, el turismo y la presión sobre los ecosistemas marinos, con su experiencia de barrio como protagonista. Nos lo cuenta todo, mientras escuchamos la música de: SOUAD MASSI- Enta Wena; ZOO- Estiu; BJÖRG + ROSALIA- Oral; AMADOU + MARIAM- La Realité; FARAJ SULEIMAN- Regret; ILARIA SARTORI- Preparant Flotante; SILVIA PEREZ CRUZ- Planetes i Orenetes; FERMÍN MUGURUZA-Yallah Yallah Ramallah.Escuchar audio

En este episodio #164 hablamos de lo importante que es dejar sanar las lesiones y atendernos con los medicos correctos. Hablamos sobre la situación que esta pasando macba……………… eso y mas X Efecto Ollie

En este episodio exploramos cómo los museos pueden adaptarse para ser espacios inclusivos y diversos en el siglo XXI. Contamos con Carla Ventosa, directora de Comunicación y Públicos del MACBA, y Carolina Fàbregas, directora de Marketing y Desarrollo de Negocio Estratégico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Ambas conversan sobre los retos y estrategias que están transformando la experiencia de los visitantes, desde iniciativas educativas hasta programas innovadores diseñados para atraer audiencias diversas. Descubre cómo estos cambios están definiendo el futuro de los museos y acercándolos a nuevos públicos.

Su trabajo sonoro se mueve entre las músicas de improvisación y la experimentación electrónica, abarcando también el soundscape y la instalación sonora. Es creador del“ Método de Composición Objetiva” (MCO), un sistema para componer música con el recurso del azar._____Has escuchadoEl blando recibo de las especies. Épica de los oligoelementos. Zanfonia, Hrönir (1999)Clarinets: catàleg d'usos simbòlies. El concepte branquial de la vista. Víctor Nubla, clarinete, clarinete bajo y requinto. Hrönir (2007)Neige. Grabación sonora realizada en directo en el MACBA. Hrönir (2002)Seven Harbour Scenes. Distant Lighthouse from the Village. Hrönir (2002)_____ Selección bibliográficaACEVEDO, Carlos, “Entrevista a Víctor Nubla: esta vez tendrían que volver juntos el punk, la ciencia y la filosofía”. Quimera: Revista de literatura, n.º 343 (2012), pp. 32-39AGIRIANO, Txema y Noé Cornago (eds.), MEM codex. T. Agiriano, 2002BARBER, Llorenç y Montserrat Palacios. La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España. Fundación Autor, 2009*GONZALO, Jaime, “Macromassa. Todavía a salvo del exilio interior”. Jaime Gonzalo [Blog], (2010), consultado el 21 de junio de 2023: [Web]—, La ciudad secreta. Munster Books, 2013*RICO, Joan, "Víctor Nubla, la independència del cercador". Benzina: Revista d'excepcions culturals, n.º 32 (2008), pp. 40-41ZABALLA, Bel, "Música experimental: ser profetes a casa". Mirmanda: revista de cultura, n.º 14 (2019), pp. 54-57* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Aimar Bretos entrevista a la directora del MACBA.

Aimar Bretos entrevista a la directora del MACBA.

Chris Chann mind blowing IG clip at MACBA, Shane O'Neill warming up for the olympics, Skatefolio's Olympic Skater Footage Study, Nike SB Electric Pack and Welcome Dylan Jaeb, Jenekm's Darren Harper raising his daughters at Pulaski, Budget or Buttery, Luis Mora's Erased Glow Video & New board brand Aura and much more! Timestamps 00:00:00 Nine Club Live #62 00:02:00 We've done 1,000 shows 00:04:30 Topic Rundown 00:12:00 Chris Chann mind blowing IG clip at MACBA 00:22:03 Joaquin Costa is too good at a young age 00:26:22 Shane O'Neill warming up for the olympics 00:28:00 Skatefolio's Olympic Skater Footage Study 00:42:00 Nike SB Electric Pack and Welcome Dylan Jaeb 00:49:50 Jenekm Darren Harper raising his daughters at Pulaski 00:54:19 Budget or Buttery 01:07:00 Luis Mora's Erased Glow Video 01:38:00 Luis Mora's New board brand Aura 01:45:45 Super chat appreciation featuring Freedome decks, thunder trucks, and Tom Asta Wheels 01:53:00 SOTY Board update 02:03:00 Thank you and good night Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Despedimos a Rosa Regàs, escritora, editora, gestora cultura, activista política y traductora. Icono de la Barcelona pija y divina de finales de los 60, que abría paso a la libertad con pluma, talento y dinero. Ha fallecido a los 90 años y hablamos con su director editorial, Emili Rosales de grupo Planeta. Vamos al teatro con una adaptación cargada de humor de 'La comedia de los errores' de Shakespeare, protagonizada por Paco Tous y dirigida por Andrés Lima. Con Use Lahoz vamos en busca de 'El castillo de los escritores' de Uwe Neumahr, publicado por Taurus y traducido por Miguel Alberti. Y terminamos con una exposición de 'Mari Chordà, y muchas otras cosas' dedicada a la artista, poeta y activista de Amposta. Icono del feminismo y del arte catalán. En el MACBA de Barcelona hasta el 12 de enero. Escuchar audio

Si d'alguna cosa ens hem adonat fent aquest programa

😊Visitas guiadas privadas en Barcelona Contacto: hello@lookingbarcelona.com😃 ¿Te gustaría visitar Barcelona con adolescentes y No sabes por dónde empezar? ¿quieres que se lo pasen genial? ¿Qué hacer en Barcelona con niños y adolescentes? En los próximos 5 minutos te voy a proponer 5 actividades que tanto a los adolescentes como a los niños les encantan y las disfrutan muchísimo. Además de aprender muchas cosas interesantes. Soy José Gómez, guía oficial de Barcelona . Tengo una pequeña empresa que se llama Looking Barcelona, donde propongo visitas guiadas privadas para descubrir esta maravillosa ciudad. La plaza de los skaters en Barcelona es la "Plaça dels Angels". En esta plaza se encuentra en Macba. El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Las tapas que les gustan a los jóvenes suelen ser: las patatas bravas, las croquetas, sobre todo la de jamón, los pimientos del padrón y los calamares a la romana. En la web de Port Aventura podéis informaros de todos los detalles si queréis visitar el parque: https://www.portaventuraworld.com/ mi contacto es hello@lookingbarcelona.com Saludos

Quan ens fem grans, la majoria deixem de dibuixar, us imagineu que deix

Aquest dissabte, 18 de maig, se celebra el Dia Internacional dels Museus i des de Núvol us presentem una guia d'exposicions que podeu veure arreu del país.Pel que fa als articles de la setmana, Montserrat Dameson ha escrit El cos i l'absurd, on parla de com la mirada dels altres influencia la manera d'entendre el nostre cos.Passem al MACBA on s'ha estrenat Jordi Colomer. Façana Foto Festa Futur Fideus, una exposició monogràfica que imagina de manera participativa la vida col·lectiva de les ciutats. Pol Torres l'ha visitada i ha escrit Portes obertes a la ciutat de demà.Aquesta setmana Joan Burdeus ha publicat La tevetrització dels pòdcasts, on opina sobre el nou programa cultural de 3Cat Nervi, presentat per la periodista cultural Andrea Gumes.Anem al Caixa Fòrum ja que fa uns dies va tenir lloc la inauguració del festival En altres paraules, que fins al 30 de maig organitzarà diferents conferències, tallers, espectacles, concerts i vermuts poètics, posant al centre i donant importància a la paraula en totes les seves formes possibles. Inés Martínez hi va assistir i ha escrit De Lucrècia i la nostàlgia.No us perdeu tampoc l'últim article de Jaume Forés, Sinceritat caòtica entre pallassos i ganivets, que és la crònica de quinze propostes que es van poder veure a la 28a edició del Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya. Al Collita pròpia destaca alguns dels millors espectacles.Us recomanem també l'article de la Indicatiu, Cites: una història d'amor a Barcelona, una sàtira d'una història d'amor entre dos barcelonins.En clau política i ecologista, Bernat Romaní ha escrit La Terra és una dictadura i alerta que no són temps per fer trampes al solitari.Destaquem també l'entrevista que Arnau Martín ha fet a Jordi Balló i Mercè Oliva, docents de Comunicació Audiovisual a la UPF i autors de La imatge incessant (Anagrama)Finalment, agafeu les agendes perquè teniu una cita amb La Nit dels Museus. A part de consultar la revista especial que hem fet, us recomanem llegir Que no faltin els titelles a la Nit dels Museus on Ona Fàbrega destaca el paper de l'Institut del Teatre que participa un any més, a través del Museu de les Arts Escèniques (MAE) amb activitats, de les 18.30 h a la 1 h de la matinada. I ha començat la 27a edició del Festival Barcelona Poesia que se celebrarà fins al 22 de maig. Antònia Vicens ha inaugurat aquest dimecres el festival amb el pregó Llàgrima oli sal, que és una pregària adreçada a la poesia que s'estén per tota la ciutat de Barcelona. I a més, Martí Costa ha fet un recull dels actes més importants del Festival a l'article Un ull a cada nit.

Köln-Paris-Barcelona, Kinobesuch, Hausflur, Museen, La Boqueria Links zur Folge:Zur Ausstellung von Hilma af Klint und Wassily Kandinsky, 16.3. - 11.8.2024Tolle Doku über Hilma af KlintDie Ausstellung von Daniel Steegmann im MACBA läuft noch bis zum 20. Mai 2024Super Tapas und Weine gibt es im Publico, etwas günstiger auch bei Gats"Verpasste Liebe - The One that got away" auf Prime VideoPodcast "Mensch!" von und mit Elena Gruschka und Heiko Beer Songtipps von André:Mina - Il cielo in una stanzaCITI - Power Play Songtipps von Jasmin:Jill Scott - GoldenYves Montand - Sous Le Ciel De ParisTaucht ein in die einzigartige Atmosphäre des digitalen Cafés "Sprezzatura", eurem Zufluchtsort im World Wide Web, wo Jasmin und André jede Woche spannende Gespräche über Stil, Musik, das Beobachten des Alltags, kuriose Fakten und Rezepte für ein erfülltes Leben führen. Für diejenigen unter euch, die unsere Episoden über eine Podcast-App hören, haben wir eine besondere Funktion: Ihr findet dort Kapitelmarken und Links, die das Hörerlebnis noch angenehmer machen.Möchtet ihr Ideen, Feedback oder Vorschläge mit uns teilen? Wir sind immer gespannt auf eure Nachrichten unter hallosprezzatura@gmail.com.Falls "Sprezzatura" zu eurem digitalen Lieblingscafé geworden ist, zeigt eure Unterstützung, indem ihr uns auf Spotify oder Apple Podcasts fünf Sterne gebt und eine Rezension hinterlasst. Teilt unseren Podcast mit anderen und empfehlt uns weiter. Wir sind euch für jede Geste der Wertschätzung zutiefst dankbar.Folgt uns auch auf Instagram, um keine Updates zu verpassen!Wir laden euch herzlich ein, Platz zu nehmen im virtuellen "Café Sprezzatura". Hier dreht sich alles um die Kunst des schönen Lebens – garniert mit unseren sorgfältig zusammengestellten Spotify-Playlists "Sprezzatura - Gold Standard Playlist" und "Sprezzatura - Partyplaylist", die wöchentlich aktualisiert werden, sowie unseren YouTube-Playlists, die den Sprezzatura-Lifestyle akustisch untermalen.Entdeckt zudem alle Filme, die wir in unseren speziellen Filmfolgen behandelt haben, in unserer kontinuierlich erweiterten Liste auf Letterboxd.Für alle Links und weitere Informationen besucht: https://linktr.ee/sprezzatura_podcast

Siguiendo nuestra serie de programas sobre "Cómo ser potencia mundial" exploramos cuales son los mecanismos de control de las masas, en qué se distinguen del control de las élites y, cómo guinda, defendemos la declaración del MACBA como patrimonio inmaterial de la humanidad. Un programa auténticamente lleno de paridas. Dejadnos limosna en: www.patreon.com/comopodcast --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/comoantiayuda/message

En este episodio exploramos el papel vital de las mujeres junto a María Carmona y Gloria Ruiz, cofundadoras de FIDO; una plataforma profesional que tiene como objetivo crear conciencia sobre la falta de equidad en el sector del diseño y destacar el trabajo de las mujeres. Hablamos de los desafíos que enfrentamos las mujeres en lo personal y lo profesional, sobre la falta de equidad para un avance real en la industria y sobre un liderazgo femenino y feminista. Una conversación que nos hace reflexionar sobre los roles establecidos. Referencias: María Carmona Gloria Ruiz FIDO - Feminism in Design Office MMC - Más Mujeres Creativas Verónica Fuerte - Hey Studio, podcast Women at work Paula Scher - diseñadora gráfica Elvira Dyangani Ose - primera directora del MACBA de Barcelona Jacinda Ardern-  ex primera ministra de Nueva Zelanda Sanna Marin - primera ministra de Finlandia Margaret Mead - antoplóloga feminista Sheila Bretteville The economist - ‘How motherhood hurts careers' Liderar desde lo femenino / Tatiana Camps (lectura recomendada)

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Secession Podcast: Members is a series of conversations featuring members of the Secession. This episode is a conversation between the member Dorit Margreiter Choy and the corresponding member Sabine Breitwieser. It was recorded on December 13, 2023. Dorit Margreiter Choy lives and works in Vienna. She studied fine arts at the University of Applied Arts in Vienna. Extended study visits and scholarships have brought her to Tokyo, Berlin and Los Angeles, among other places. Her work has been shown in numerous international and national museums, exhibitions, and biennials, including extensive solo exhibitions at the Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (2019), the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (2011), the MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles (2009), the Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig (2006), the Galerie im Taxispalais in Innsbruck (2001), and, most recently, the Plečnik Museum in Ljubljana (2023), as well as in exhibitions at the EUCA Annex in London (2023), the MACBA in Barcelona (2009), the Museo Tamayo in Mexico City (2012), and the Museum of Modern Art in New York (2012). She represented Austria at the 53rd Biennale di Venezia (2009), the Cairo Biennale (2008), and the Liverpool Biennale (2004). She has been professor of fine arts at the Academy of Fine Arts Vienna since 2006. She also taught at Cal Arts in Valencia near Los Angeles (2005–2006), the Art Centre College of Design in Pasadena (2005), and elsewhere. Sabine Breitwieser is an internationally active independent curator, scholar, and museum professional with decades of professional experience. She is currently based in Vienna. She was a 2020–2021 Getty Scholar at the Getty Research Institute in Los Angeles with a research project that she was able to pursue further in 2022. From 2013 until 2018, she held the position of artistic director and CEO at the Museum der Moderne Salzburg. Previously, from 2010 until 2013, she served as chief curator of media and performance art at the Museum of Modern Art in New York. From 1988 until 2007, she was the founding director and chief curator of the Generali Foundation in Vienna, where she also oversaw the construction of the foundation's home. She has organized and directed more than 150 monographic and thematic exhibitions throughout Europe and the United States and has also edited and published about 100 catalogues and books as well as numerous essays. In 2012, Sabine Breitwieser received the Yoko Ono Lennon Courage Award for the Arts in New York. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Editing Director: Dorit Margreiter Choy & Sabine Breitwieser Editor: Christian Lübbert Programmed by the board of the Secession Produced by Christian Lübbert

La primera mujer que dirige el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el MACBA, Elvira Dyangani Ose tiene muy claro que la fachada abierta a la plaza que proyectó el arquitecto Richard Meier es una declaración de intenciones. Una cristalera con las salas de arte a un lado y la plaza dels Àngels en el otro. No se entiende lo uno sin lo otro. Hoy no desayunamos porque en un museo no se puede, pero la conversación con esta cordobesa que ha vivido en medio mundo es muy nutritiva. 

"Doneu-me temps per treballar, i volarem." Amb aquesta frase, l'Elvira Dyangani Ose va comen

Cuando viajaba su tía le decía "Llévate mis ojos". Puede que eso que escuchaba desde niña, cuando repartía su tiempo entre Córdoba, San Fernando, Tenerife o Gran Canaria y la provincia de Río Muni en la Guinea natal de sus padres, calase en la que con los años siguió viajando: Barcelona, Florencia, Nueva York, Londres, Gotemburgo... Aprendió a mirar un mundo que sabía que era muy grande y muy diverso y sus ojos encontraron el arte. Hoy la que es Directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el MACBA, nos explica cómo ha sido ese aprendizaje, cuándo supo que ver una obra de arte en un museo era esencial y qué quiere conseguir en el que ahora dirige.

En esta sección de Cultura LGTBIQA+ en Placa Tísner, presentada por Laura Sangrà, la artista e investigadora del travestismo Rubén Antón de Drag is Burning celebra el 40 aniversario de la muerte de Ocaña en Cantillana y hace un repaso por algunas de las exposiciones que hizo Ocaña en vida desde el año 1975 hasta su muerte en 1983. Mención especial al libro Ocaña. El eterno brillo del sol de Cantillana por Carlos Barea para Editorial Dos Bigotes. Agradecimientos a Daniel Gasol por estar siempre ahí. Al Archivo Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari y a su gran labor de digitalización gracias al MACBA. A la web EL TRANVÍA 48. Cómo no, al archivo Ocañí de La Rosa del Vietnam por ser el mayor catálogo digital de Ocaña. Y a José Naranjo Ferrari por esas tesis increíble que hizo en 2013 para la Universidad de Sevilla sobre el legado artístico de Ocaña y su aportación a la cultura en la transición española.

Nicholas Cullinan from the National Portrait Gallery, London (NPG) and Elvira Dyangani Ose from the Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) join Anne McElvoy to discuss the challenges of running a major art museum and their visions for the future of their respective institutions. They discuss connecting with a wider community which has involved the NPG showing a David Beckham portrait in the hospital he was born in, and plans at MACBA to open out the ground floor and use the squares that surround the museum in Barcelona; the impact of blockbuster shows about Vermeer and Picasso and creating a space for VR and video at the NPG and whether the trend for immersive art experiences - like the David Hockney immersive show running at The Lightroom near Kings Cross station until December 2023 – is a good thing. Producer: Torquil MacLeod Frieze London runs from 11th - 15th October 2023. You can find previous Frieze/Free Thinking debates hearing from directors including Michael Govan, Sabine Haag & Hartwig Fischer; Suhanya Raffel, Richard Armstrong and Nathalie Bondil, Mikhail Borisovich Piotrovsky, Kaywin Feldman and Siak Ching Chong.

Hoy me acompaña Ainhoa Grandes, presidenta de la Fundación MACBA (Museo de Arte contemporáneo de Barcelona), para hablar de la importancia de impulsar la cultura como motor social. Hablamos sobre la creación de la Fundación MACBA en 1987 con la misión de crear un museo de arte contemporáneo en la ciudad. Ainhoa nos explica cómo se financian y deciden las adquisiciones de obras de arte para la colección MACBA y de la importancia de promover el mecenazgo y el coleccionismo. También comentamos la necesidad de que haya una colaboración público - privada en la cultura y de cómo todos podemos ser mecenas, en menor o mayor medida, y apoyar la cultura y la creación artística. Ainhoa es presidenta de la Fundación MACBA, vicepresidenta del MACBA y miembro de su Consejo de Administración y de su Comisión Delegada. También es presidenta de la FUNDACIÓN SHIP2B, aceleradora de start-ups de impacto social y medioambiental. Es miembro de los consejos asesores de la Fundación Balia para la Infancia, la Fundación ARCO, la Fundación Quiero Trabajo y de la Universidad Internacional de Cataluña (UIC) junto a su Comisión de Humanidades. Da todos los años clase en el Máster en la Universidad Carlos III de Madrid sobre Gestión Cultura y filantropía y participa de forma recurrente en charlas y conferencias sobre gobernanza de entidades sin ánimo de lucro, sostenibilidad, impacto social y Barcelona.

En Por fin no es lunes hablamos de pan. Y lo hacemos con Daniel Jordá, panadero y licenciado en Bellas Artes, que ha trabajado para catorce restaurantes con estrella Michelin. Galardonado con el premio al "Mejor Panettone Clásico 2022", acaba de publicar el libro "Panes: la magia de Daniel Jordá".

La artista y activista social que introdujo la cocina en el MACBA cuenta las dificultades de aprendizaje que tuvo en la infancia, cómo vio transformarse la Barcelona olímpica desde su atalaya en la Barceloneta, y es crítica con los líderes de la alta gastronomía, que considera que han promovido una cocina a veces oportunista y desconectada del territorio.

Entrem a "La Cuina del Macba", un dels projectes gastron

Entrem a "La Cuina del Macba", un dels projectes gastron

'Preludio intención poética' es la primera exposición comisariada por la nueva directora del MACBA, Elvira Dyangani Ose. Reflexiona sobre la colección y el propio museo. Escuchar audio

Vamos a la cárcel con Marilar Aleixandre y 'Las malas mujeres', descubrimos el robo de ADN con Miguel A. Delgado, pasamos por el Cervantes de L.A, el teatro con Lola Blasco y terminamos en MACBA. Escuchar audio

Visitamos, rodeados de centellas, la exposición que inaugura el MACBA sobre la artista colombiana María Teresa Hincapié. Hablamos de performances que convierten actos cotidianos en rituales. Escuchar audio

Sabeu que podem canviar el m

En este episodio #53 tenemos como gran invitado a Dan Rueda Pieck, quien nos cuenta como empezó a patinar, su primer viaje a Canadá a sus 15 años, viajar a Nueva Zelanda a sus 19 años, irse a Estados Unidos a sus 24 años, empezar a grabar con una Gopro y crear su proyecto Gobro inc. Su experiencia con sus drones Vant photo y tomar fotos aéreas, su experiencia en su viaje a Europa y hospedarse a 5 mins de MACBA…….. eso y más en

Our guests are the legendary Raqs Media Collective, formed in New Delhi in 1992, by Monica Narula, Jeebesh Bagchi and Shuddhabrata Sengupta. I like to call them intellectuals-at-large, but their production ranges from artistic to curatorial projects, from theoretical to educational works. The collective also co-founded Sarai—the inter-disciplinary and incubatory space at the Centre for the Study of Developing Societies.You'll hear their unique blend of thinking on technologies and media, from surveillance to bureaucratic interfaces as deeply embedded in societal dynamics; and we'll get to explore together how they have been producing knowledge as artists. The tidal changes in image cultures; how digital technologies are intertwined with urban infrastructures; how the poetic is also the political; and ultimately the significance of languages are a few of the things that are lingering in my mind and provoking further thoughts after this conversation.EPISODE NOTES & LINKSBased in New Delhi, Raqs Media Collective comprises three practitioners: Jeebesh Bagchi, Monica Narula, and Shuddhabrata Sengupta. For the past three decades, the Collective has been concerned with urbanism, epistemology, technology, globalization, and the experience of time. Drawing upon critical theory and political philosophy, their work is marked by active inquiry, double-meanings, pluralism, and entanglement. https://www.raqsmediacollective.net/Sarai is among South Asia's most prominent and productive platforms for research and reflection on the transformation of urban space and contemporary realities, especially with regard to cities, data and information, law, and media infrastructures. https://sarai.net/about/Initiated by Ankur: Society for Alternatives in Education, Delhi, and Sarai-CSDS, Delhi in the year 2001 Cybermohalla is a network of dispersed labs for experimentation and exploration among young working-class individuals https://sarai.net/projects/cybermohalla/.The first Cybermohalla took place in LNJP (Lok Nayak Jarai Prakash), an informal settlement in Central Delhi.Parda-darii is a noun in Hindu meaning play of the veil, removing the veil, revealing the truth, and revealment of secrets.Can has written on the design of Cybermohalla Hub, in relation to his ‘Setting a Setting' idea.https://www.academia.edu/5980837/_Setting_and_Remaking_in_Cybermohalla_Hub_eds_Hirsch_N_and_S_Sarda_Berlin_Sternberg_Press_2012Curated by Raqs Media Collective “In the Open or In Stealth” was a group exhibition that has taken place at MACBA in 2018-2019 about the concept of a future in which multiple histories and geographies were placed in dialogue. https://www.macba.cat/en/exhibitions-activities/exhibitions/open-or-stealthThe Walker Art Center is a multidisciplinary contemporary art center in Minneapolis, Minnesota, United States. https://walkerart.org/visitEstablished by Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kaijima in Tokyo, Atelier Bow-Wow is an architecture firm. http://www.bow-wow.jp/Taken place in Walker Art center in 2003, How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age was an exhibition about ways that globalization, or the “new internationalism in art” is affecting visual culture. https://walkerart.org/calendar/2003/how-latitudes-become-forms-art-in-a-global-agHow Latitudes Become Forms has a vintage website that constitutes substantial archival material about the project. http://latitudes.walkerart.org/overview/index.htmlFatwa is a ruling on a point of Islamic law given by a recognized authority.Abhinavagupta (c. 950 – 1016 CE) was a philosopher, mystic, and aesthetician from Kashmir. He was also considered an influential musician, poet, dramatist, exegete, theologian, and logician – a polymathic personality who exercised strong influences on Indian culture. William Shakespeare used more than 20,000 words in his plays and poems, and his works provide the first recorded use of over 1,700 words in the English language. https://www.shakespeare.org.uk/explore-shakespeare/shakespedia/shakespeares-words/Submitted by Rohana Khattak, a sixteen-year-old reader of the New York Times from, Islamabad, Pakistan to the newspaper's Invent a Word Challenge, “Oblivionnaire” refers to a billionaire who chooses to be blind to the disparity and inequality that his or her wealth is creating.“Khullja Sim Sim” translates as “Open Sesame” in English, and “Açıl Susam Açıl” in Turkish. It is a magical phrase in the story of "Ali Baba and the Forty Thieves" and in Antoine Galland's version of One Thousand and One Nights. It opens the mouth of a cave in which forty thieves have hidden a treasure.Nishastagah is a Hindu word referring to a place not (yet, ever) inhabited by memory. In response to the passage of the Citizenship Act on 11 December 2019 and the ensuing police intervention against students at Jamia Millia Islamia who were opposing the Amendment, the Shaheen Bagh protest was a peaceful sit-in protest in Delhi, India, that began on 15 December 2019 and lasted until 24 March 2020.The permanently lost 16mm film, “Half the Night left, and the Universe to Comprehend” is Raqs Media Collective's first work. In the Hindu epic the Mahabharata, Ashwatthama was a Maharathi warrior who became a Chiranjivi (immortal) due to a curse given to him by the god of protection, compassion, tenderness, and love, Krishna.In the essay titled dictionary of war by Raqs Media Collective Ashwatthama is described both as an omnipresent immaterial entity that acts as a propagator of war while tracing his essence within the essence of human subjectivity. http://dictionaryofwar.org/node/894Mahendra Raj (1924 - 2022) was a structural engineer and designer who contributed to the structural design of many buildings in India including the Hall of Nations at the Pragati Maidan in Delhi.Opened in 1972, the Hall of Nations was a building designed by architect Raj Rewal, and structurally engineered by Mahendra Raj. The structure was demolished in April 2017 to make way for a new complex.The essay that Jabeesh mentions while referring to Mahendra Raj is titled Living with the Future in South Asia by Chris Moffat. https://www.publicbooks.org/modernist-architecture-heritage-south-asia-pragati-maidan/This season of Ahali Conversations is supported by the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts. The Graham provides project-based grants to foster the development and exchange of diverse and challenging ideas about architecture and its role in the arts, culture, and society. This episode was also supported by a Moon & Stars Project Grant from the American Turkish Society.This episode was recorded on Zoom on May 17th, 2022. Interview by Can Altay. Produced by Aslı Altay & Sarp Renk Özer. Music by Grup Ses.

Dice la arqueología que tejíamos antes de escribir. Aunque, en realidad, tejer es escribir. Es contar la historia y contar historias. Eso lleva haciendo toda su carrera la barcelonesa Teresa Lanceta, a la que ahora se rinde un merecido homenaje en el MACBA, en Barcelona, con la exposición 'Tejer como código abierto'. Quién ha hilvanado una extensa y rica carrera es la actriz Carmen Maura, que será galardonada el próximo 1 de mayo con el Premio Platino de Honor. Hoy hablamos con ella sobre este y otros homenajes y sobre sus familias española, francesa y latinoamericana. Y conocemos lo nuevo del escritor turco Orham Pamuk. El Nobel turco publica 'Las noches de la peste', que narra cómo afecta un brote de peste bubónica a la población de una isla ficticia del Mar Egeo. Escuchar audio

Jorge Ribalta (Barcelona, 1963), fotógrafo, comisario y editor protagoniza hoy Full Frame. En colaboración con el Museo Universidad de Navarra, la Fundación Mapfre en Madrid presenta estos días "Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987 - 2020", la primera retrospectiva de un creador y teórico que opera en la escena fotográfica desde principios de los años 80 y del que se ofrecen 14 proyectos. La trayectoria de Ribalta, tanto autoral, teórica o curatorial -fue director del departamento de Programas Públicos del Macba en Barcelona y ha comisariado grandes exposiciones sobre el movimiento de la fotografía obrera o Joan Colom, entre otros-, ha estado marcada por la reivindicación del legado documental sobre la tesis de que la fotografía entraña "un lado de verdad" que él defiende en oposición a las teorías de la postfotografía y la irrupción de la posverdad. Aunque dentro del realismo fotográfico exista, sostiene, una dimensión de "fantasía, delirio y ficción" que supera la tensión entre ambas. Dirección: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (músicas) Emisión: 01 / 03 / 22

Años atrás, sobre el 2010, visité por primera vez una pequeña tienda de skate que acababa de abrir una pareja de italianos recién llegados junto al Macba. Una jungla repleta de maleantes y gente con ganas de patinar junto al museo de arte moderno. En el interior de la tienda habían pintado "Thank Your 4 Skating" para dar la bienvenida a los nuevos y posibles clientes.La ilusión y el objetivo de Riccardo y Serena era crecer junto al Macba con un proyecto creado por y para skaters. Hoy el Macba es uno de los spots del patín más atractivos del planeta y Rufus su tienda de referencia. Brava!

We discuss Mark Suciu's “Flora Episode 3” part, Reece & Anton “weekendz”, King & Queen of MACBA finals and much more! Also, picking 3 winners for the $150 gift card to The Nine Club Shop!. This week's raffle is a Shake Junt package that includes a Deck with artwork done by Nate Fiero, Hoodie, T-shirt, Rolling Tray, Hardware, and Sticker Pack.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Šejla Kamerić je jedna od najznačajnijih suvremenih bosanskohercegovačkih vizuelnih umjetnica. Završila je Srednju umjetničku školu u Sarajevu i Akademiju likovnih umjetnosti gdje je diplomirala na Odsjeku za grafički dizajn. Od 1994. je surađivala sa sarajevskom dizajnerskom grupom Trio na projektu Greetings from Sarajevo, a nakon završetka rata radila je kao kreativna direktorica u marketinškoj agenciji Fabrika. Svoje umjetničke radove Šejla prvi put izlaže u Sarajevu 1997. u SCCA- Sarajevo Contemporary Centre of Art pod mentorstvom Dunje Blažević a potom nastavlja karijeru i na međunarodnoj sceni. 2007. je dobila stipendiju DAAD Artist in Berlin Residency Fellowship i od tada živi na relaciji Berkin-Sarajevo. 2011. godine dobila je nagradu The ECF Routes Princess Margriet Award for Cultural Diversity. Jedan od njenih najpoznatijih umjetničkih radova, objavljen 2003., Bosnian girl, je plakat sa njenom fotografijom i grafitom  „No teeth…? A mustache…? Smell like shit? Bosnian Girl!“ , koji je ispisao vojnik holandskog bataljona na zidovima Fabrike akumulatora u Potočarima u Srebrenici, gdje se desio stravičan genocid nad bošnjačkim stanovništvom. Rad je doživio planetarnu popularnost i postao simbol u borbi za poštivanje žena i ženskih prava. Imala je brojne samostalne izložbe od Bremena, Istanbula, Prištine, Vilniusa, Beograda, Graza, Ljubljane, Dubaija, Zagreba, Beča, Parisa, Barcelone, a njeni radovi su postali dio kolekcija svjetskih muzeja, od TATE Modern u Londonu, Musée d'Art Moderne de la Ville, Paris, MACBA u Barceloni, Bonnu, Zagrebu, Roterdamu. Šejla je snimila nekoliko kratkih i dokumentarnih filmova, What Do I Know, 1395 Days Without Red, Thursday koji su prikazani na filmskim festivalima u Veneciji, Roterdamu, Zagrebu i Sarajevu.

Dos artistas españoles de trayectoria internacional abordan la situación del arte en España desde los distintos momentos de su carrera artística. Carlos Aires (Ronda, 1974) se licenció en Bellas Artes en Granada y continuó su formación en el extranjero, especialmente en Holanda, Bélgica y Nueva York, donde pronto comenzó a ser reconocido como uno de los artistas contemporáneos con mayor proyección internacional. Tras catorce años vuelve a España en 2009 y establece su estudio en Madrid, donde recientemente ha impulsado el proyecto Mala Fama Estudios. Ha recibido importantes premios como el Generación 2008 de Caja Madrid, el Premio de Pont Museum en Holanda, o el Prix de la Jeune Peinture Belge. Su trabajo ha sido presentado en los últimos años de forma individual en el Centre d'Art et de Photographie de Lectoure; el Museo Cerralbo, Madrid; el CDAN Centro de Arte y Naturaleza, Huesca; el Museo de Bellas Artes de Santander; el CAC, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga; o el Centro de Arte de Alcobendas en Madrid. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan ¡Dulces Sueños! en les Abattoirs, Toulouse; XXV años de la Colección Alcobendas, en el Centro de Arte Alcobendas de Madrid; Un siglo breve: Colección MACBA en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona; En plan travesti (y radical), en Tabacalera, Madrid; Extraña Varsovia en el Centro Cultural Maria Victoria Atencia, en Málaga; Abierto-Abierto en Estudios Los Guayabamos, Guadalajara (México); Black Disguises en MMSU, Museum of Modern and Contemporary Art de Rijeka; PIGS, Artium, Vitoria; Les mondes inversés, B.P.S.22, Charleroi; 5th Thessaloniki Biennale; y Bucharest Biennale 6. Gala Knörr (Vitoria-Gasteiz, 1984) se licenció con un BFA Fine Arts de Parsons Paris The New School, y obtuvo un MA Fine Art de Central Saint Martins. Ha realizado residencias en Tabakalera (2021), Cité Internationale des Arts, Paris (2015, 2019), Museu de Belles Arts, Castellón (2018), The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2017), Fundación Bilbaoarte, Bilbao (2016) y La Térmica, Málaga (2016). Ha recibido diversas distinciones como VEGAP Propuestas Artísticas (2020), Generación 2020 Fundación Montemadrid (2020), Centro Cultural Montehermoso Kulturenea Proyectos Artísticos (2020), Beca Juan y Pablo de Otaola (2019), Cultura Resident Investigación Artística del Consorci de Museus GVA (2018), Beca Guggenheim Basque Artist Program (2017), Fundación Bilbaoarte Fundazioa Beca de Residencia y Exposición Individual (2016-2017) y la Beca Creadores de La Térmica (2016). Su trabajo ha sido expuesto en Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-asteiz), La Casa Encendida (Madrid), SB34-The Pool (Brussels), Galeria T20 (Murcia), Pablo's Birthday (New York), La Encartada Fabrika-Museoa (Balmaseda), Azkuna Zentroa (Bilbao), Museu Trepat (Tárrega), Fundación CajaGranada Museo Memoria de Andalucía (Granada), Museo Carmen Thyssen (Málaga), and Fabra i Coats Fàbrica de Creació i Centre d'Art Contemporani (Barcelona) entre otros. Este proyecto se lleva a cabo gracias a la colaboración del Consulado General de España en Nueva York.

We discuss the Atlantic Drift “Saint” Tom Knox part, Mark Suciu's "Blue Dog" Adidas Part, Ace Pelka's "Free Spirit" Madness Part, “Respectfully” video By Chase Walker, the King & Queen of Macba and much more! Also, we're picking 3 winners for the signed Chris Roberts, Justing Eldridge & Kelly Hart boards!! This week's raffle is 3 UMA Landsleds Roman Pabich boards!!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Elvira Dyangani explica sus líneas de pensamiento y acción al frente del MACBA: Europa como frontera | vigilancia |  capitalismo | raza | decolonialismo. Un primer proyecto sobre Panafricanismo con el Art Institute of Chicago. Visión transgeneracional de proyectos artísticos. Reordenación de la colección en 2023. Cambios en el organigrama: nombramiento de una mano derecha con funciones transversales. 

Angélica Liddell, Juan Belmonte y olor a sangre en los ojos, afectos y desafectos en el Macba, chicas que fantasean con Hitler en la consulta del médico, cine de Hollywood antes de la censura y un policial sobre la crisis de la mediana edad y la pérdida de fe en el periodismo   

Si te gusta el arte, este es tu episodio. Visitamos una de las plazas con más actividad cultural de Barcelona. En comentarios tienes todos los enlaces de los lugares que vas a escuchar. Toma nota y no olvides pasarte por mi Instagram, @lasfloresdeele, para completar la visita y no perderte futuras rutas. Gracias por acompañarme.

In onze serie "Sounds of" zijn we in Barcelona aangeland. Verslaggeefster Carlijn Teeven gaat naar dé plek waar skaters vanuit alle landen in de wereld samenkomen.

A visit to the MACBA museum in Barcelona. Details of permanent exhibitions like works of Lawrence Weiner (Some objects of desire) and Antoni Tapies (Rinzen). Location, costs and hours.