Podcasts about medialab prado

Antonio Lafuente es un físico teórico de formación. Su práctica está relacionada al  a las nociones de procomún, prototipo, laboratorio ciudadano y ciencia abierta. Fue coordinador del Laboratorio del Procomún entre 2007 y 2017 (MediaLab-Prado, Madrid). Actualmente coordina la web La Aventura de Aprender, desde donde se publica la serie LADA, unas guías abiertas para aprender de todo, desde como hacer un verso, un crowdfunding, hacer frente al cambio climático, y muchísimo más. Hay 80 de estas guías. Si no las conocés, te recomiendo mirarlas. Todas son gratuitas y están online.  Esta entrevista está hecha en colaboración con Ricardo Amasté, de Colaborabora. Este es el 1er episodio de una serie de 5 episodios sobre ciencia y diseño donde entrevista diseñadores y científicos trabajando en diseño o en ciencia. Es una serie bilingüe, porque tiene un episodio en inglés, y el resto es en castellano. Los y las entrevistadas son de España, Argentina y Alemania. Esta entrevista es parte de las listas: Educación y diseño, Ciencia y diseño, España y diseño, Licencias para publicar, Laboratorios de innovación y Activismo y diseño. Las listas las encuentran en YouTube, Spotify y en la sección de Recomendados de nuestra página web.

En este episodio vamos a elucubrar el papel que jugó la geografía en la configuración del Movimiento Maker tal y cómo lo conocemos. Exploraremos el rol de Sillicon Valley y todo el ecosistema californiano, pasando por espacios de encuentro como Black Rock City o Medialab-Prado.

Podcast especial dedicado a la Retro Parla 2021 celebrada el pasado 15 de Mayo de 2021. Contenidos: - Comentarios de los organizadores. - Arcadia en Medialab Prado. - Entrevistamos a: Guillermo Coll, que nos habla de Topo Siglo XXI y el proyecto de la Biblioteca Nacional. Martin Gamero, nos cuenta acerca de sus libros, la edición y las 3D. Y Borja de VolcanoBytes, Galactic Wars EX , su mas reciente proyecto que nos presentó en Retro Parla. Música del Podcast: Intro - Musica Gratuita de Sejotta https://www.youtube.com/watch?v=JJJ4-ipdwNY Entre secciones : Composiciones de Galactic Wars EX by Beyker/BeykerSoft

On episode 154 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by Spanish artist Eugenio Ampudia. In a conversation conducted in Spanish, Eugenio and Paul talk about his experience working under quarantine in Spain. His most recent project is his Concert for the Biocene, performed to an audience of plants filling the concert hall.Eugenio talks to Paul about the inspiration behind that concert and the message he hoped to convey about the relationship between humans and the natural world. They discuss the influence of audiences on his work and how he investigates the relationship between power and culture, including in his fascinating Where to Sleep project, which has sent him to spend the night at museums, libraries, and more. For more information about Eugenio’s project Concert for the Biocene:ttps://www.theguardian.com/world/video/2020/jun/22/barcelona-opera-reopens-with-performance-for-nearly-3000-potted-plants-videohttps://www.theguardian.com/music/2020/jun/17/spanish-opera-house-reopens-with-concert-for-plants-barcelonaEn el episodio 154 de The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber se une al artista español Eugenio Ampudia. Es una conversación realizada en español, Eugenio y Paul hablan de su experiencia trabajando en cuarentena en España. Su proyecto más reciente es su Concierto para el Bioceno, realizado ante una audiencia de plantas que llenan la sala de conciertos.Eugenio habla con Paul sobre la inspiración detrás de ese concierto y el mensaje que esperaba transmitir sobre la relación entre los humanos y el mundo natural. Discuten la influencia de las audiencias en su trabajo y cómo investiga la relación entre poder y cultura, incluso en su fascinante proyecto Dónde dormir, que lo ha enviado a pasar la noche en museos, bibliotecas y más.Para más información, sobre el proyecto  Concert for the Biocene:ttps://www.theguardian.com/world/video/2020/jun/22/barcelona-opera-reopens-with-performance-for-nearly-3000-potted-plants-videohttps://www.theguardian.com/music/2020/jun/17/spanish-opera-house-reopens-with-concert-for-plants-barcelonaEugenio Ampudia Melgar, Valladolid (Spain), 1958. Lives and works in Madrid.As a multidisciplinary artist, his work approaches the artistic processes from a critical point of view; the artist as a promoter of ideas, the political role of creators, the meaning of art pieces, the strategies that allow to bring them to life, their mechanisms of production, promotion and consumption, the efficiency of spaces assigned to art, as well as the analysis and experience of those who watch and interprets them.His work has been internationally exhibited in places as ZKM, Karlsruhe, Germany; Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman, Jordan; Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico DF, Centro de las Artes de Monterrey and Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Mexico; Boston Center for the Arts, Boston (MA), USA; Ayala Museum, Manila, Philippines; The Whitechapel Gallery in London; Abierto X Obras, Matadero Madrid, Spain; MAC Gas Natural Fenosa, La Coruña, Spain; and in Biennials such as Singapore and Havana’s The End of the World Biennial. His work is also held in collections at MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, and La Caixa, among others. Eugenio Ampudia Melgar, Valladolid, 1958. Vive y trabaja en Madrid.En la actualidad Eugenio es uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinario ha recibido el Premio AECA al mejor artista español en vida, representado en ARCO18 – que ya obtuvo en 2008-, y el Premio ARCO-BEEP, Colección de Arte Electrónico. Además de estos varios reconocimientos, en el 2008, obtuvo la beca The Delfina Foundation (Londres).Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe, Alemania; Jordan National Gallery of Fine Arts, Ammán, Jordania; Museo Carrillo Gil, México; Boston Center for the Arts, Boston (MA), Estados Unidos; Ayala Museum, Manila, Filipinas; la Whitechapel de Londres; La Real Academia de España en Roma; en Bienales como la de Singapur, la Havana, la Bienal del Fin del Mundo, y forma parte de colecciones como las de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, La Caixa, entre otras.Actualmente presenta el trabajo interactivo Almendra, en la fachada de Medialab Prado de Madrid.En su exposición individual “La razón es una planta”, en la galería Max Estrella de Madrid, se muestran los resultados del Concierto para el Bioceno, llevado a cabo el pasado 22 de junio en el Teatro del Liceu de Barcelona, que se puede visitar hasta el 30 de diciembre. 

Conversamos con Marcos García, director artístico de Medialab Prado, que junto al Ministerio español de Cultura y Deporte han planteado el programa ‘Laboratorios ciudadanos distribuidos: innovación ciudadana en bibliotecas y otras instituciones culturales’; y con Martín Adalberto Tena, del Sistema de Bibliotecas de la Universidad mexicana de Guadalajara, que gestiona uno de estos laboratorios ciudadanos. Los 76 laboratorios que han surgido de esta acción se desarrollarán en 14 países (39 en España y 37 en Latinoamérica). Escuchar audio

Matto se está planteando abrir un Makerspace para poder desarrollar todos sus proyectos. Aquí te explicamos en qué consiste, cuales son los pros y los contras. Links de interés Como es un makerspace por dentro: https://www.youtube.com/watch?v=nsiYTBQpIJ8 Definición de Makerspace: https://www.makerspaces.com/what-is-a-makerspace/ Makespace Madrid: https://makespacemadrid.org/ Medialab Prado: https://www.medialab-prado.es/ Hackerspaces: https://hackerspaces.org/ Contacto No dejes de seguirnos en Twitter: @bucleinf Ayúdanos a seguir: https://tips.pinecast.com/jar/bucleinfinito

Marcos García is Artistic Director of Medialab-Prado in Madrid, Spain -- an independent, city-funded 'commons laboratory' that facilitates bottom-up innovation on various tech platforms. As a commons incubator, Medialab-Prado actively facilitates the formation of new communities of experimental, collaborative practice in such diverse fields as citizen science, participatory budgeting, data visualization, open source software, Wikipedia entries, and book translations, among many others.

Si bien la actual crisis sanitaria motivada por el virus COVID-19 ha obligado a cancelar la mayor parte de actividades previstas en la programación de la muestra de arte sonoro e interactivo In-Sonora 11, en esta conversación con Maite Camacho -directora y comisaria del proyecto-, grabada con anterioridad a dicha crisis, se repasan los contenidos originalmente preparados dentro de la misma. Recogemos aquí íntegramente este diálogo, que en todo caso sirve como reflejo del esfuerzo organizativo desarrollado durante los meses anteriores, y como homenaje a los artistas e instituciones que también participaron de todo ese trabajo. La celebración de In-Sonora 11 debía desarrollarse en Madrid entre el 9 y el 22 de marzo de 2020, y el evento contemplaba -como en las anteriores ediciones, que hemos venido presentando puntualmente en Ars Sonora- instalaciones sonoras, sesiones de experimentación audiovisual, performances, propuestas de escucha atenta e inmersiva y net.art, entre otras manifestaciones que incluían, igualmente, espacios de encuentro, colaboración y aprendizaje colectivo. Entre los artistas participantes figuraban españoles como Eli Gras, Xoán-Xil López, Laura Netz o Enrique Tomás, así como otros creadores procedentes de países como Canadá (Alexis Langevin-Tétrault), Estados Unidos (Elizabeth Withstandley) o Taiwan (Wu Siou Ming). También destacaba la fuerte presencia de artistas de países latinoamericanos, como André Damião, Estefanía Santiago, Claudio Merlet o Aurora Esteve. Entre las sedes de In-Sonora 11 figuraban instituciones como Réplika Teatro, Casa Banchel, Cruce, Aspa Contemporary, el IED Madrid o Medialab-Prado, entre otras que también se detallan en nuestro diálogo con Maite Camacho. In-Sonora 11 volvía a apostar por el incentivo directo a la producción y experimentación artística con su programa de residencias en Medialab-Prado, institución que acogió -hasta cuando fue posible- a los artistas Xoán-Xil López y Horacio González, quienes desarrollaron allí su proyecto «KRYSTALLOS» (una instalación sonora basada en los compuestos cristalizados y su relación con la tecnología holográfica). Entre las piezas acusmásticas seleccionadas para la programación de In-Sonora 11 figuraban trabajos de Mattia Benedetti, Raphaële Dupire, Omer Goldberg, José María Herrera Venditti, Eduardo Palacio, Juan José Raposo, Mauricio Rivera y Antonio Rocha. En nuestro programa escuchamos algunas de estas obras, confiando en que muy pronto puedan volver a sonar en formato de concierto público, como estaba previsto. Escuchar audio

In this episode we speak with Chilean-born artist, Andrea Wolf about her multimedia installations which explore memory-making, the act of remembering, and shared memories. Together with host Gabe Barcia-Colombo, Andrea discusses her obsession with memories, where and how she sources her preferred art-making materials, what she means by the “cultural practices of remembering,” and how tech affects and transforms our methods of remembering and storytelling.Artworks Discussed in this Episode:Future Past NewsWeather has been NiceDeer (Little Memories Series) -About Andrea Wolf-Andrea's work consists of ongoing research into the relationship between personal memory and cultural practices of remembering. She creates multimedia installations that explore how technology, media and memory affect and transform each other, creating models of remembrance that are culturally shaped.Working with an archive of found footage, with anonymous stories - Andrea leaves an open space to be filled by the meaning that each of us brings to the work through our personal experience. Her installations are places in which memory becomes an action that is constantly actualized in the present, while recognizing a system in which the function of the past is not that of truth but of desire.Andrea holds MFAs in Documentary Filmmaking from Universidad Autónoma de Barcelona and in Digital Arts from Universitat Pompeu Fabra, and an MPA in Interactive Telecommunications from NYU. In 2013, she was a fellow at the Artist in the Marketplace Program at the Bronx Museum, culminating in the biennial exhibition “The Bronx Calling”. In 2015, Andrea was an artist in residence at the IFP New York Media Center and is currently a member at NEW INC, the New Museum’s incubator program. She has shown her work and given lectures and workshops widely in New York and internationally, in venues such as: Festival Sonar Santiago; New Media Biennial (2009 & 2011) at the Museum of Contemporary Art in Santiago, Chile; Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago; Centro Cultural Palacio de La Moneda, Santiago; Galería AFA, Santiago, Sala de Arte CCU; SPRING/BREAK Art Show (2015 & 2017), New York; NEW INC’s “Public Beta” at the New Museum, New York; Bitforms Gallery, New York; Dumbo Arts Festival, New York; the Paley Center for Media, New York; Scholes 319, New York; Brooklyn Fire Proof, New York; Wave Hill, New York; MIT Media Lab, Boston; Utah Arts Center; Digital Culture Center, Mexico City; VIZZI Festival, Kiev, Ukraine; Tou Scene, Stavanger, Norway; and Medialab-Prado, Madrid.She also founded and directed REVERSE, a non profit art space in New York for the development of new ideas and interdisciplinary practices, promoting artistic collaboration and innovative projects at the intersection of art, science and technology. Between 2012 and 2016, REVERSE hosted more than 30 exhibitions, multiple performances and an active calendar of workshops taught by a diverse roster of artists.Learn More at http://www.andreawolf.me/Follow Andrea @andreawolf

Episodio 6 Laboratorios de innovación: espacios de experimentación y creación colaborativa. En este episodio presentamos los Laboratorios de innovación política y ciudadana, espacios que pensar soluciones creativas a los problemas sociales y políticos de siempre. Metodologías innovadoras para obtener resultados innovadores a partir de la creación colaborativa y la experimentación en ambientes a escala y controlados. ¿Quieres saber como una ciudad, un partido político o un gobierno, se pueden beneficiar de los laboratorios de innovación política y ciudadana? No te pierdas este episodio en el que conversamos con Marcos García, Director Artístico de MediaLab Prado, uno de los primeros laboratorios de innovación. Invitados: - Marcos García, Director Artístico de MediaLab Prado

The crisis of representative democracy is being felt in every country in Europe without exception. Abstention, anti-parliamentarianism, anti-elitism and authoritarianism are everywhere we look, the symptoms of an infectious sentiment that has spread throughout the continent. Faced with this alarming state of a airs, several European collectives are taking action to launch a democratic revival, to empower citizens and to rebuild a shared Europe. To shed more light on these contemporary trends, Laura Fernandez, coordinator of MediaLab Prado, will recount the experiences at the unique citizen laboratory she helped set up in Lavapiés, Madrid. She will be in conversation with Andrei Bulearca, a member of Funky Citizens, the Romanian collective that campaigns for a more transparent and participative system by educating young citizens and developing digital tools to monitor the actions of political representatives. With Cecile Davoust (CCO), Laura Fernandez (MediaLab Prado) et Anderi Bularca (Funky Citizens)

Conversamos en Medialab-Prado con Nacho Ares a raíz de la publicación de su última obra: Desenrollando momias (Espasa 2018). A lo largo de la entrevista recorremos la vida y obra de una serie de pioneros en el mundo de la arqueología. Tramo del audio: 14:35 - 1:23:24 En el segundo tramo del programa caminamos por las salas del Museo Arqueológico Nacional para encontrarnos con una caracola hallada en una tumba de los Millares. Tramo del audio: 1:37:30 - 1:48:07.  Noticias culturales y mucho más en www.elcafedelalluvia.com Síguenos en twitter: @cafelluvia | Facebook: Cafedelalluvia |Instagram: elcafedelalluvia

Actualmente Raúl es Director General de Participación, Transparencia, Cooperación y Voluntariado en el Gobierno de Aragón. Fué 10 años Director de Zaragoza Activa (ZAC), un ecosistema público de emprendimiento e innovación social. Raúl Es Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas y Diplomado en Trabajo Social. Ideas: Raúl comenzo siendo activista social y paso al gobierno desde Zaragoza. Hay que aceptar trabajar en los gobiernos. Se requiere abrir las instituciones desde adentro. Algunos procesos de participación se convocan solo para legitimar una postura previa. La participación real esta dispuesta a aceptar la influencia de los participantes. Hay dos extremos de la participación que son malos: los muy tecnocráticos conducidos por grupos de expertos y lo contrario una asamble pura sin conocimiento que guie u oriente el proceso, como un simulacro de la democracia directa. No se puede dar datos sin digerir o explicar a los ciudadanos para particiar. Una mezcla de ambas lógicas es lo mejor. Los procesos de participación por más pequeños que parezcan si logran cohesionar a los vecinos y sentir que el poder de decisión esta en ellos es muy válido. En el modelo anterior de Aragon el proceso era muy cerrado, vamos hacia una nueva versión más entretenida, mas apetecible. Hay que evitar que la participación ciudadana se convierta en un reducto de unos pocos con mucho tiempo libre. Se busca que participen más mujeres, niños y la audiencias que no lo hacen habitualmente. Se requieren canales de participación online que sea muy simples. En latinoamérica el publico que participa es mucha más agradecida que en Europa En Europa la democracia esta en un estado pos-bienestar, hay indivisualismos que no se permite construir comunidades, cuesta más que en latinoamérica De estos procesos participativos se generan datos y hay rendiciones de cuentas que hacer, sobre todo a las personas que participan. En Aragón se puede seguir en tiempo real los 147 objetivos del gobierno y su cumplimiento. Ejemplos de laboratorios a mirar es MediaLab-Prado, SantaLab y CISNA de Nariño Hay que mirar a: Cecilia Guemes Hay que mirar a: Dardo Ceballos de Santalab Hay que mirar a: Javier Arteaga Hay que mirar a: Ismael Peña de Cataluña

En este segundo episodio entrevistamos a Pepe Giraldez sobre las terceras jornadas de "Colaborar para enseñar". Nos habla de cómofue la jornada celebrada el pasado 21 de enero de 2017 en Medialab-Prado en la que hubo comunicaciones, talleres y conferencia inaugural.

Hoy tenemos el enorme placer de tener con nosotros a Juan González Gómez, más conocido como Obijuan. Ingeniero Superior de Telecomunicaciones y Doctor en robótica con mención europea. Se define cómo un hacker y un maker, apasionado de la robótica y defensor del hardware y software libre. Fundador de Clone Wars y FPGAs Wars.Obijuan es un referente en España en la impresión 3D y ejemplo a seguir por todos. Además de sus capacidades técnicas e intelectuales, destaca su gran humanidad y el objetivo de acercar a todo el mundo el software libre.Sus orígenesComo tantos otros de nosotros, Obijuan disfruto de esa maravillosa época donde los ordenadores entraron en nuestras casas, la era pre-internet. Desde muy pequeño ya era un apasionado de la robótica, quizás debido al éxito de la famosa serie Mazinger Z, que todos disfrutamos en nuestra niñez.Pero en aquella época había muy pocos recursos relacionados con los robots. Lo máximo que conseguía eran libros donde se explicaban miles de fórmulas matemáticas, pero ninguno de cómo construir su propio robot. Como él dice, era una frustración.No estaba todo perdido. Suplió esa ausencia de material para construir un robot con los ordenadores y decidió aprender a programar por el interés que despertaba en él y la facilidad. Con los ordenadores de la década de los años 80, solo podíamos hacer dos cosas, programar y jugar. Precisamente esto nos hizo introducirnos al mundo de la programación a muchos de nosotros.Todavía recuerdo con añoranza la revista Micro Hobby donde, venían trozos de código de programas que nos esforzábamos en copiar con sumo cuidado para poder ejecutarlos.MicrohobbyLos robots modularesUna vez terminada la Ingeniería de Telecomunicaciones, decidió seguir estudiando y hacer el Doctorado. Como no podía ser de otra manera, eligió la robótica para su tesis, más concreto los robots modulares.Los robots modulares consisten en hacer unos módulos lo más simples posibles y crear robots a base de unir estos módulos. Dependiendo de su conexión, tienes diferentes topologías de robots. El robot más sencillo de hacer con esta técnica es un robot gusano o serpiente.Justo en esta época fue cuando empezó a darse cuenta de lo importante que es tener acceso a toda la información. Según iba desarrollando su tesis doctoral, vio que tenía acceso a mucho material teórico relacionado con el tema, algoritmos y toda la lógica interna de un robot, pero no tenía acceso ni los planos ni al software que le permitieran construir los módulos.En ese momento decidió crearse sus propios módulos pero no fue fácil. Debido a su formación, tenía conocimientos electrónicos y de programación, pero de mecánica no sabía nada. Con mucho esfuerzo consiguió fabricar con una cortadora láser, los primeros módulos.Pero no solo eso, los compartió con toda la comunidad para que el siguiente investigador o cualquier persona, pudiera replicarlos y mejorarlos.Módulo Y1Planos y documentaciónImpresión 3DObijuan conocía la impresión 3D desde hacía bastante tiempo, los orígenes de esta técnica se remontan a los años 80 y solo para el sector industriual. Pero realmente fue consciente del potencial que tenían cuando pudo presenciar y ver con sus propios ojos las piezas que se podían crear.En el año 2005, Adrian Bowyer, publicó un blog en el que empezaba a decir que quería hacer una impresora 3D que se pudiera replicar. Esos fueron los inicios de RepRap.Primera reprapHasta el año 2008, no consiguieron hacer la primera auto réplica de una impresora 3D. Hito histórico que se recordará a lo largo del tiempo. A finales de ese mismo año, Adrian Bowyer fue a dar una charla al Medialab-Prado. Obijuan asistió y, aunque le sorprendió la poca cantidad de gente, quedó fascinado al poder comprobar físicamente lo que se podía hacer con una impresora 3D. Pudo sentir como sería el futuro.A partir de aquí solo tuvo que conectar los puntos. En el Medialab-Prado también conoció a Zach Smith fundador de Makerbot. Todavía no estaban disponibles las impresoras por las cuales hicieron famoso a Zach, faltaban unos meses. En el momento que salieron, Obijuan se hizo con una de ellas, la impresora Makerbot número 8 de todo el mundo.

Bienvenido a Expedigicom, una expedición radiofónica a través de la Ciencia y la Tecnología desde una perspectiva digital. José Luis Vázquez-Poletti, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, nos acerca al mundo de los Hackers y la importancia de la seguridad en Internet, desde la Primera edición del CryptoParty en España, en el MediaLab Prado de Madrid. De una manera clara y sencilla nos ayudará a conocer qué hay detrás de un hacker y cuáles son las herramientas esenciales para la seguridad y privacidad informática. ¡Ponte cómodo, empieza el Broadcast! Vías de contacto: expedigicom@picoscomunicaciones.com https://twitter.com/xpedicionfm https://www.facebook.com/expedicionfm Whatsapp/SMS: (+34) 676 01 88 18

Ricardo Dominguez is a co-founder of The Electronic Disturbance Theater (EDT), a group who developed virtual sit-in technologies in solidarity with the Zapatistas communities in Chiapas, Mexico, in 1998. His recent Electronic Disturbance Theater 2.0/b.a.n.g. lab project with Brett Stalbaum, Micha Cardenas, Amy Sara Carroll, and Elle Mehrmand, the Transborder Immigrant Tool (a GPS cell phone safety net tool for crossing the Mexico / United States border) was the winner of “Transnational Communities Award” (2008), an award funded by Cultural Contact, Endowment for Culture Mexico–US and handed out by the United States Embassy in Mexico. It also was funded by CALIT2 and the UC San Diego Center for the Humanities. The Transborder Immigrant Tool has been exhibited at the 2010 California Biennial (OCMA), Toronto Free Gallery, Canada (2011), The Van Abbemuseum, Netherlands (2013), ZKM, Germany (2013), as well as a number of other national and international venues. The project was also under investigation by the United States Congress in 2009-2010 and was reviewed by Glenn Beck in 2010 as a gesture that potentially “dissolved” the United States border with its poetry. Dominguez is an associate professor at the University of California, San Diego, in the Visual Arts Department, a Hellman Fellow, and Principal/Principle Investigator at CALIT2 and the Performative Nano-Robotics Lab at SME, UCSD. He also is co-founder of *particle group*, with artists Diane Ludin, Nina Waisman, Amy Sara Carroll, whose art project about nano-toxicology entitled *Particles of Interest: Tales of the Matter Market* has been presented at the House of World Cultures, Berlin (2007), the San Diego Museum of Art (2008), Oi Futuro, Brazil (2008), CAL NanoSystems Institute, UCLA (2009), Medialab-Prado, Madrid (2009), E-Poetry Festival, Barcelona, Spain (2009), Nanosférica, NYU (2010), and SOMA, Mexico City, Mexico (2012), Cornell University (2104).

Código Podcast - Programa 04 - Invasión Global de plantas alienígenas Programa 04 de Código Podcast, el podcast sobre desarrollo de videojuegos. Sugerencias, dudas y amenaz as al correo: codigo.podcast@gmail.com y en el twitter @CodigoPodcast. También podéis encontrarnos en el foro de stratos-ad.com. 4:50 - Noticias: Presentación Oficial del PAD y una IA capaz de programar. 14:10 - Menú del Día: Conferencia y Entrevista con Enol Martinez de Ashthree Works. 47:50 - Especial Global Game Jam. 1:00:00- El Café con el Oyente: Responderemos a dudas y comentarios enviados por Twitter, mail o al foro de www.stratos-ad.com 1:11:10- Próximos eventos y despedida. Links: - PAD (Professional Associated Developers): http://www.eurogamer.es/articles/2014-01-30-la-asociacion-de-desarrolladores-independientes-pad-se-presenta-en-sociedad - IA capaz de re-programar un Mario Bross: http://arstechnica.com/ - Web oficial de Asthree Works: http://www.asthreeworks.com - GGJ: http://globalgamejam.org - Blog de EX3: www.visualstudioex3.wordpress.com - Three Headed Monkey: http://upcvideogames.com - Taller de programacion para niños en el MediaLab Prado: http://medialab-prado.es/article/coderdojo19oct

Marcos García presented Medialab-Prado, Madrid a program run by the Madrid City Council’s Department of the Arts, which started out in 2000 at the Centro Cultural Conde Duque. In relation to the activities carried out by Medialab-Prado, Marcos García sees the web site as a projection of the building as far as the archives are interconnected. As a production and research laboratory that focuses on face to face meetings and knowledge sharing, Medialab-Prado makes it a priority to develop an accessible archive. Since 2008, it has worked towards collaborating with other Madrid institutions in the creation of a common archive.

Marcos García ha presentado Medialab-Prado, Madrid un programa del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que tiene su origen en el año 2000 en el Centro Cultural Conde Duque. En relación a las actividades desarrolladas por Medialab-Prado, Marcos García considera la web como una proyección del edificio, lo cual tiene sentido en cuanto los archivos se conectan entre sí. Como laboratorio de producción e investigación centrado en el encuentro y el intercambio de conocimiento, Medialab-Prado da prioridad a desarrollar un archivo accesible. Desde 2008, ha llevado a cabo diversas acciones para colaborar con otras instituciones de Madrid en la creación de un archivo común.