Autopista Sin Fin

Adelantada a su tiempo, visionaria, inclasificable y libre, pionera de la música electrónica y alquimista de la fusión entre jazz, rock y poesia surreal... En este episodio escucharemos la música de Annette Peacock, la auténtica diva oculta de la vanguardia musical del siglo XX, musa inalcanzable de David Bowie e inspiración subterránea de Salvador Dalí. Su carrera discográfica, errática pero fascinante, cautivó por igual a músicos de jazz como sus ex maridos Gary Peacock y Paul Bley, y a luminarias del rock progresivo como el poderoso batería Bill Bruford o el torrencial guitarrista Allan Holdsworth. Interpretaron su enigmáticas composiciones estrellas del calibre de Pat Metheny, Jaco Pastorius, Al Kooper o Mick Ronson. Bautizó uno de sus últimos discos como “El corazón de una acróbata”, acertado título, perfectamente descriptivo de la carrera musical de una funambulista que caminó siempre por el alambre entre la belleza y el riesgo, entre la placidez y el peligro.

Hace 50 años nacía un grupo llamado The Alan Parsons Project, formado por dos amigos que se habían conocido el año anterior en el bar de los estudios de Abbey Road en Londres. En el programa de hoy escucharemos en su totalidad la ópera prima del Alan Parsons Project, dedicada a la inquietante colección de relatos de Edgar Allan Poe titulada “Historias de Misterio e Imaginación”. Y en esta pequeña aventura nos acompañaran varios y talentosos amigos de este programa, empezando por el insigne poeta y escritor Mariano Moreno, el gran violinista Javier Carrau, y la impresionante voz de Josep María García, encargado de poner sus aterciopeladas cuerdas vocales al servicio de las poesías y textos de Poe que escucharéis como introducción a las piezas del disco, traducidos brillantemente al español en el año 1953 por el escritor argentino Julio Cortazar. La producción de este programa ha contado con la inestimable ayuda de nuestro inseparable compañero Lorenzo Orriols, director de nuestro podcast hermano Radio Jaznoend, que ha cedido de manera desinteresada sus sofisticados medios técnicos para la grabación de los textos de este podcast.

En el ámbito del rock no todos los genios cantan en inglés. Charly García es una leyenda viva de la música en Argentina, nuestro pais hermano en el cono sur americano. Y esta leyenda se forjó en los años 70, a lo largo de los diferentes grupos que lideró en aquella década crucial. En este programa viajaremos desde el folk introspectivo de sus inicios en Sui Géneris hasta el pop rock brillante de Serú Girán, pasando por una colosal etapa progresiva cuyo epicentro fueron los dos únicos discos de la efímera pero prodigiosa Máquina de Hacer Pájaros. A principios de los 80 despegaría su longeva carrera en solitario, repleta de mas canciones inolvidables, que llega hasta la actualidad, otra gran historia que merece ser contada, y quizá lo hagamos algún día.

En este episodio volvemos a una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear a los mejores discos que cumplen cincuenta años. Por eso, una vez mas regresamos al pasado mas glorioso de la historia musical del siglo XX, a la ecléctica y abundante cosecha de 1974. Después de una primera parte de discos rescatados del olvido, en esta segunda escucharemos los veinticinco álbumes que resultaron vencedores en la encuesta que realizamos en nuestros rincones de Facebook e Instagram, los Rocknoend Corner, y además por orden inverso de votación. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de varias estrellas del periodismo musical de este país, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a. Doctor Soul), Juanjo Frontera, y Fran Mullor (a.k.a. Ronnie Pilgrim). Tantas buenas canciones y tanta sapiencia musical son bienes escasos, así que poneos los auriculares y viajad con nosotros, una vez mas, por la Autopista Sin Fin.

Este episodio es la primera parte de una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear los mejores discos que cumplen cincuenta años. En esta ocasión nos toca 1974, y si el año pasado hablábamos de una cumbre de creatividad, esa excelencia, esa plenitud artística continúa intacta, con apenas algunos signos de desgaste que serán mas evidentes en años posteriores. Pero de nuevo encontramos un glorioso elenco de obras capitales con las que construir dos programas cargados de música extraordinaria, de muchos estilos e inspiraciones diferentes que estamos seguros disfrutareis enormemente. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas del periodismo musical de este pais, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Doctor Soul), J.F. León, Lorenzo Orriols, Juanjo Frontera y Fran Mullor (a.k.a. Ronnie Pilgrim). En esta primera parte escucharemos los discos de 1974 rescatados de un injusto olvido por tan ilustres colaboradores y por el que esto suscribe.

El pasado 21 de Junio cumplió 80 años Ray Davies, enorme compositor y músico británico que mora en el olimpo del pop en pie de igualdad junto a figuras del calibre de Paul McCartney o Brian Wilson. Fue el indiscutible lider de los Kinks, probablemente el grupo mas importante que mucha gente hoy en día jamás haya escuchado, a pesar de haber firmado varias obras maestras en la época dorada del rock, en buena medida debido a las grandes canciones de Ray Davies, breves sinfonías agridulces que evocaban un mundo decadente de personajes cotidianos con el telón de fondo de las ya remotas glorias del imperio británico. En este programa asistiremos, de la mano y la voz del propio Davies, al nacimiento de la leyenda de los Kinks, y lo haremos escuchando en su integridad el disco “The Storyteller”, grabado en directo por el propio artista en las actuaciones que hizo durante el año 1997 para promocionar lo que el llamó su “Autobiografía No Autorizada”, titulada X-Ray y publicada en aquella época.

Este es el primer programa conjunto entre dos podcasts hermanos, Radio Jazznoend y Autopista Sin Fin. Y su contenido no podía ser otro que el blues, ese género musical histórico nacido del dolor de un pueblo oprimido, el de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos en los albores del siglo XX. Una estructura musical sencilla pero que por su enorme significado, por los sentimientos que transmite, ha permanecido en el tiempo como una corriente principal que alimenta a todos los géneros musicales modernos, entre los cuales se encuentran sin lugar a duda nuestras principales pasiones, el jazz y el rock. Por ello, en el programa escucharemos, de la mano de los presentadores de ambos podcasts, temas de blues legendarios, especialmente relevantes en el jazz y en el rock, con aproximaciones completamente distintas al género que nos permitirán comprobar de que maneras tan variadas puede sustanciarse el sincero, el emotivo homenaje de los músicos de ambos mundos al impresionante legado de sus antepasados artísticos y espirituales.

En este programa os invitamos a varias rondas de jarras de cerveza disfrutando de buena música, porque nos vamos a dar una vuelta por varios pubs de Londres para hablar de una de esas corrientes subterráneas del rock que tanto nos gusta rescatar del olvido. En la brumosa Inglaterra germinó a principios de la década de los 70 una escena con una filosofía simple, pero efectiva: recuperar las esencias de los tiempos felices del rock and roll clásico y otras músicas tradicionales, en una época dominada por el superestrellato del rock, los discos dobles y triples y los conciertos masivos en estadios de futbol. Fue una corriente furtiva, paralela al mainstream, que se dió en llamar pub rock por tener su hábitat natural en esos bares típicos ingleses cuyo producto estelar es la cerveza en sus diferentes presentaciones y tamaños, y donde se podía escuchar música en directo en pequeños escenarios hasta altas horas de la madrugada. A finales de la década y después del violento estallido del punk, el movimiento mutó en la nueva ola y algunas de sus mentes maestras alcanzaron el éxito masivo, quedando otras relegadas al status de artistas de culto que sin duda merece la pena rescatar.

Se cumplen cincuenta años de aquel periodo en la vida de John Lennon que el mismo definió como su “Fin de Semana Perdido”, un fin de semana muy largo porque que duró ni mas ni menos que dieciocho meses, y en el que hubo de todo menos aburrimiento. Fue un periodo convulso y caótico en la historia del artista que revolucionó la historia de la música con los Beatles, y que con su posterior asesinato a manos del loco perturbado Mark David Chapman se convirtió en un mito cultural tanto en el ámbito artístico como en el del compromiso social. En este programa nos daremos una vuelta por este fin de semana perdido que, además de ser rico en anecdotario, fue un periodo fértil y muy interesante en creación musical por parte de Lennon tanto como artista en solitario como en labores de producción.

Este episodio lo vamos a pasar en compañía de una extraña pareja de compositores e instrumentistas, forasteros del rock y el jazz que intentaron unir ambos mundos en una original propuesta de un perfeccionismo y excelencia musical apabullante. Hablamos de Donald Fagen y Walter Becker, dos neoyorquinos amantes del jazz, la ciencia ficción y la literatura beat, miembros fundadores de un grupo que, en un arranque de humor verde típico de la pareja, decidieron bautizar como Steely Dan, el nombre de un consolador a vapor mencionado en una de las novelas mas irreverentes de la literatura beat, El Almuerzo Desnudo de William S Burroughs. Y nos centraremos en su época dorada, en la que además de la pareja Becker Fagen brilla con luz propia otra pareja, la formada por el productor Gary Katz y el minucioso ingeniero de sonido Roger Nichols, que les acompañarán en un rosario de discos formidables que van a ser el contenido principal de este programa.

En este episodio rendimos homenaje al gran Robbie Robertson, recientemente fallecido a los 80 años de edad. Guitarrista y compositor fundamental en la historia de la música americana, fue miembro fundador y líder de facto de The Band, grupo de carrera musical gloriosa desde sus inicios como banda de acompañamiento de Bob Dylan hasta la despedida de su etapa clásica con el concierto que cerró la edad dorada del rock, filmado por Martin Scorsese en la imprescindible película documental El Último Vals. Nos centraremos en esta etapa clásica, sin olvidar sus espléndidos discos en solitario o sus composiciones para bandas sonoras de películas.

En este episodio volvemos a una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear a los mejores discos que cumplen cincuenta años. Por eso, una vez mas regresamos al pasado mas glorioso de la historia musical del siglo XX, al año donde alcanzan la cumbre de creatividad varios de los estilos que nos apasionan, es decir, a la ecléctica y abundante cosecha de 1973. Después de una primera parte de discos rescatados del olvido, en esta segunda escucharemos los veinte álbumes que resultaron vencedores en la encuesta que realizamos en nuestros rincones de Facebook e Instagram, los Rocknoend Corner, y además por orden inverso de votación. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas del periodismo musical de este país, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Doctor Soul), Juan Vitoria, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo y Juanjo Mestre. Tantas buenas canciones y tanta sapiencia musical son bienes escasos, así que poneos los auriculares y viajad con nosotros, una vez mas, por la Autopista Sin Fin.

Este episodio es la primera parte de una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear los mejores discos que cumplen cincuenta años. Y en esta ocasión nos toca 1973, un año en el que se alcanza una cumbre de creatividad en los diferentes géneros que poblarán la década de los 70 y por ello extraordinariamente prolífico, un año en que se dan cita un gran número de obras capitales en el ámbito del rock, el pop, el soul y el blues, por citar solo algunos de los palos que dominarán una década prodigiosa en lo musical. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas del periodismo musical de este país, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Dr Soul), Juan Vitoria, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo y Juanjo Mestre, En esta primera parte escucharemos los discos rescatados de un injusto olvido por tan ilustres colaboradores.

Este programa se encuadra dentro de un proyecto mas ambicioso, un proyecto artístico que hemos titulado “Mujeres y Músicas”, cuyo núcleo central es una exposición de retratos de la pintora Elena Pérez Ayrault que reivindica, a través de las portadas de sus vinilos, el talento descomunal de las grandes creadoras que protagonizaron y lideraron la música del siglo XX. Las protagonistas de este proyecto son mujeres de talento excepcional, compositoras sublimes, formidables instrumentistas, maravillosas vocalistas, letristas de categoría. Por ello, hemos seleccionado para este programa una muestra de artistas, todas ellas retratadas en la exposición, algunas de ellas sobradamente conocidas y valoradas pero otras mas injustamente tratadas por la historia y que creemos necesario visibilizar y, sobre todo, escuchar.

En este episodio viajamos por nuestra Autopista Sin Fin desde el Londres del blues boom y la psicodelia al Los Angeles de la escena folk rock americana, y después a la Nueva York contestataria y precursora de la revolución punk, para brindar un emocionado homenaje a tres artistas descomunales que han abandonado el escenario prematuramente en el mes de Enero de 2023. Jeff Beck, David Crosby y Tom Verlaine se unen a otros muchos músicos geniales de épocas doradas para el rock que ya no están con nosotros, para formar parte del Gran Concierto en el Cielo del que hablaban los Pink Floyd. Y aquí permanecemos nosotros, por el momento, en la selecta compañía de su música inmortal.

De nuevo retornamos al glorioso pasado de la historia musical del siglo XX, al año donde los géneros que nos apasionan volaban libres en una explosión de creatividad sin límites. Nos vamos a 1972, un año en el que de nuevo se dan cita un prodigioso ramillete de obras capitales en los diferentes movimientos musicales que dominarán la década de los 70. En esta segunda parte escucharemos los álbumes que resultaron vencedores en la encuesta que realizamos en nuestros rincones de Facebook e Instagram, los Rocknoend Corner, por orden inverso de votación como ya viene siendo habitual en estos programas especiales. Y, por supuesto, seguiremos contando con la inestimable participación del enciclopédico Doctor Soul también conocido por D. Luis Lapuente. ¡Viaja con nosotros por la Autopista Sin Fin!

En este episodio, una vez mas retornamos al glorioso pasado de la historia musical del siglo XX, al año donde los estilos que nos apasionan volaban libres en una explosión de creatividad sin límites. Nos vamos a 1972, un año en el que de nuevo se dan cita un prodigioso ramillete de obras capitales en los diferentes movimientos musicales que dominarán la década de los 70. En esta primera parte escucharemos los discos rescatados por nuestros ilustres colaboradores, el enciclopédico Doctor Soul también conocido por D. Luis Lapuente y nuestro inseparable compañero Lorenzo Orriols, director de nuestro podcast hermano Radio Jazznoend. ¡Viaja con nosotros por la Autopista Sin Fin!

Bill Bruford es el batería nómada, un tipo conservador en su aspecto y en su vida personal, pero inquieto amante del riesgo y la experimentación en su carrera artística. En este programa estará con nosotros el músico que puso su batería al servicio de los grupos mas importantes del rock progresivo, saltando de formación en formación y dejando tras de sí un rosario de obras maestras del género. Pero no solo tendremos prog pata negra, también habrá folk, pop, psicodelia, vanguardia, hard rock, jazz y anécdotas extraídas de su sustanciosa autobiografía . Viaja con Bill y nosotros por la Autopista Sin Fin, y no te olvides de hacerlo con unos buenos auriculares, porque la ocasión lo merece.

Este episodio es la segunda parte de una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear los mejores discos que cumplen cincuenta años. Y en esta ocasión nos toca 1971, un año de eclosión y despegue de los diferentes estilos que poblarán la década de los 70 y por ello extraordinariamente prolífico, probablemente el año en que se dan cita un mayor número de obras capitales en el ámbito del rock, el pop, el soul y el blues, por citar solo algunos de los palos que dominarán una década prodigiosa en lo musical. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas del periodismo musical de este pais, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Dr Soul), Lorenzo Orriols, Juan Vitoria, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo y Juanjo Mestre, En esta segunda parte escucharemos los 20 discos mas votados en la encuesta que realizamos en Facebook, en orden inverso desde el número 20 hasta terminar con el vencedor de este año)

Este episodio es la primera parte de una tradición ya consolidada en nuestro programa, que es la de homenajear los mejores discos que cumplen cincuenta años. Y en esta ocasión nos toca 1971, un año de eclosión y despegue de los diferentes estilos que poblarán la década de los 70 y por ello extraordinariamente prolífico, probablemente el año en que se dan cita un mayor número de obras capitales en el ámbito del rock, el pop, el soul y el blues, por citar solo algunos de los palos que dominarán una década prodigiosa en lo musical. Como ya viene siendo habitual, contamos con la colaboración de un auténtico plantel de estrellas del periodismo musical de este pais, ni mas ni menos que Luis Lapuente (a.k.a Dr Soul), Lorenzo Orriols, Juan Vitoria, Juanjo Frontera, Joserra Rodrigo y Juanjo Mestre, En esta primera parte escucharemos discos indultados de un injusto olvido por tan ilustres colaboradores.

En este episodio ponemos el foco sobre los teclistas, esos músicos de talento descomunal que en el mundo del rock han permanecido en muchas ocasiones en segundo plano, ocultos tras el esplendor y el protagonismo de las guitarras eléctricas. Habrá de todo: algunas figuras consagradas, muchos nombres a reivindicar, y una selección de grandes artistas que usaron el piano como vehículo principal para su desbordante creatividad. En definitiva, un nuevo y apasionante viaje por la Autopista Sin Fin, en esta ocasión cabalgando sobre 88 teclas blancas y negras.

Cantante, compositor, instrumentista completo, productor, ingeniero de sonido, personaje excéntrico y genial... En este episodio el protagonista es Todd Rundgren, el brujo, la verdadera estrella. Hablaremos de su época clásica, la que va desde sus inicios en los 60 con el pop psicodélico y anglófilo de los Nazz hasta su colosal directo Back To The Bars a finales de los 70, perfecto resumen de una década prodigiosa donde Rundgren desplegó todo su inconmensurable talento tanto en solitario como con su grupo Utopia. Habrá rock, pop, soul, psicodelia, progresivo, humor, épica, experimentación, armonías de infarto, melodías imbatibles y todo tipo de aventuras musicales entre lo ortodoxo y lo delirante... en definitiva, todo lo que hace grande a una verdadera estrella.

En este episodio nos daremos una vuelta informal por canciones memorables, gloriosas, enlazadas unas con otras a través de los músicos, productores y compositores que las hicieron posibles, o sus temáticas, o cualquier otro elemento que las conecte entre si. Un juego apasionante y, por que no decirlo, por momentos enrevesado y diabólico… para el que contaremos con una de las mentes mas enciclopédicas del rock, nuestro amigo Juan Vitoria, un personaje curtido en mil batallas radiofónicas con su programa los 39 sonidos, todo un clásico de las ondas valencianas.

En este episodio consolidamos la tradición de celebrar todos los años un homenaje a los mejores discos de rock que cada año se convierten en cincuentones. Por eso, una vez mas volvemos al pasado mas glorioso de la historia musical del siglo XX, al año donde se dieron cita la mayoría de los estilos que nos apasionan, es decir, a la ecléctica y abundante cosecha de 1970. Un programa muy participativo, puesto que escucharemos los álbumes que resultaron vencedores en la encuesta que realizamos en nuestro rincón de Facebook, el Rocknoend Corner, y además por orden inverso de votación. Y esta vez nos acompañan ilustrísimos invitados como el gran Luis Lapuente, alias el Doctor Soul, o nuestro compañero en Radio Jazznoend Lorenzo Orriols. Tantas buenas canciones y tanta sapiencia musical son bienes escasos, así que no os los perdáis y viajad con nosotros, una vez mas, por la Autopista Sin Fin.

En este episodio de Autopista Sin Fin nos vamos a la segunda mitad de la década de los sesenta, para viajar entre las playas de la soleada California y el bullicio de la gran manzana neoyorquina, de costa a costa por el territorio de los Estados Unidos de América en busca de canciones bonitas, alegres, con brillantes armonías vocales, exuberantes orquestaciones y sofisticadas progresiones de acordes.

En este episodio de Autopista Sin Fin os explicamos la misteriosa historia del tesoro oculto del pop rock español, un conjunto de músicos estratosféricos liderados por un personaje del colosal talento de Luis Prado, un grupo demasiado bueno para ser viral llamado Señor Mostaza. Y contamos con la valiosísima colaboración del propio Luis Prado quien os desvelará personalmente los mas íntimos detalles de las sesiones de grabación. Los álbumes que suenan en el programa están todos disponibles en la web del sello Hall Of Fame Records, https://halloffame.es

En este episodio nos despedimos de 2019 con un homenaje a los 20 mejores discos de rock que este año se convierten en cincuentones, es decir, los de la brillantísima y abundante cosecha de 1969. Un programa muy participativo, puesto que escucharemos los álbumes que resultaron vencedores en la encuesta que realizamos en nuestro rincón de Facebook, el Rocknoend Corner, y además por orden inverso de votación. Tanta buena música no os la podéis perder, así que viajad con nosotros, una vez mas, por la Autopista Sin Fin.

En este episodio hablaremos de viajes intergalácticos, explosiones estelares, robots y alienígenas, futuros distópicos y otras muchas maquinaciones de mentes alienadas, en una variada selección de piezas clásicas de space rock y canciones con temáticas de ciencia ficción para haceros soñar, pero también para inquietaros... bienvenidos al acelerón interestelar de la Autopista Sin Fin!

En este episodio de Autopista Sin Fin os contamos la fascinante y a la vez dramática historia de la compositora, pianista y vocalista neoyorquina Laura Nyro. Una artista innovadora, valiente, de extraordinario talento y que ejerció una influencia capital en toda una generación de songwriters, cantautoras y cantautores a partir de los años 60. Una mujer que creó un particular universo sonoro firmemente enraizado en la sólida tradición musical del R&B, el soul urbano, el pop y el jazz.

En esta segunda parte del Autopista Sin Fin dedicado a Alex Chilton, narramos su descenso a los infiernos a finales de los 70, con grabaciones deliberadamente autodestructivas y caóticas, su esplendoroso resurgir artístico a mitad de los 80 después de su catarsis autocurativa en Nueva Orleans, y el retorno de sus grupos legendarios, los Box Tops y Big Star, hasta su inesperada muerte en Memphis de un ataque al corazón a los 59 años de edad.

Alex Chilton fue probablemente la estrella del pop mas joven de la historia, ya que alcanzó su primer número 1 con los Box Tops en el año 1967 a la tierna edad de 16 años, y pocos años después se convirtió en el líder de Big Star, banda de culto que inauguró todo un género, el power pop de guitarras afiladas y lujosas armonías vocales que perdura hasta nuestros días. Pero junto a estos éxitos comerciales y artísticos, en su historia también hay descensos a los infiernos, borracheras monumentales, grabaciones de dudoso valor, desapariciones voluntarias de la escena y retornos gloriosos en loor de multitudes, hasta su prematura muerte en 2010 a los 59 años víctima de un ataque al corazón.

Repasamos los origenes de la escena Canterbury, enraizados en el ambiente de la psicodelia y el underground británico de la segunda mitad de los 60, y para ello recorremos los primeros discos de sus grupos y figuras mas significativas: Wilde Flowers, Soft Machine, Caravan, Kevin Ayers, Robert Wyatt, Hatfield and the North... para experimentar esa extraña amalgama de musicalidad, humor, excentricidad, experimentación y riesgo que caracteriza a estos grandes músicos.

Hablamos de Lowell George, el líder de la extraordinaria banda de Los Angeles Little Feat, un grupo que bajo su batuta fue mucho mas allá del ámbito clásico del rock setentero, incorporando multitud de influencias de los diversos géneros musicales americanos, todo ello con una calidad instrumental e interpretativa portentosa. Os vamos a contar las andanzas de este músico asombroso y genial, un multiinstrumentista de especial maestría con la guitarra slide, gran compositor y cantante, y protagonista de la típica historia de esfuerzo, triunfo y tragedia que forja los mitos del rock.

En este episodio de Autopista sin Fin narramos la historia que nunca nadie se atrevió a narrar, al menos en español: La historia de Rael, el portorriqueño que acabó con la formación clásica de Genesis. Un recorrido alucinante por "The Lamb Lies Down on Broadway", una de las obras maestras del rock progresivo, de la mano de Enrique de Ramón (traducción y dirección), Mariano Moreno (adaptación literaria y voz) y Lorenzo Orriols (voz).

En este quinto programa de Autopista Sin Fin asistiremos a la transformación definitiva de los Beatles en unos iconos generacionales, en el año en que dejaron de actuar en directo para centrarse en las infinitas posibilidades creativas del estudio de grabación, cuando editaron el LP "Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band", un hito legendario en la historia del rock, y grabaron la banda sonora de "Magical Mistery Tour". Todo ello en el contexto histórico de la revolución cultural hippy, el Swinging London y el Verano del Amor.

Un recorrido completo por la fascinante carrera musical del recientemente fallecido Leon Russell, explorando sus múltiples facetas como músico de sesión, productor, director musical, guitarrista, pianista, compositor y cantante. Blues, Soul, Rock And Roll, Gospel, Country, todos los estilos de la gran música americana están presentes en la biografía de este personaje crucial y apasionante.

En este episodio, las autopistas como caminos de libertad por explorar sirven de excusa para ofreceros una apasionante mezcla de estilos musicales, desde el rock de raices hasta el contemporáneo, desde el blues y el country mas clásicos hasta las grandes figuras totémicas de la música de los 60 y 70, desde el pop o los cantautores americanos hasta el krautrock mas experimental.

En este programa la Autopista Sin Fin nos lleva a recorrer en profundidad la corta pero apasionante e intensa vida de Gram Parsons, también conocido como el vaquero cósmico y una de las figuras capitales del movimiento conocido como Country Rock, surgido en plena fase expansiva de la música de los 60.

En el programa de hoy escucharemos a pioneros, grandes artistas que influyeron decisivamente en la formación del sonido de los primeros grupos de rock and roll de los 60. Auténticos genios, todo un elenco de rutilantes figuras de la música americana del siglo XX.