Podcast appearances and mentions of salvador dal

Por Yaiza Santos Para quitarse la suciedad del ambiente, a modo de ducha moral, informó del éxito que ha tenido hasta ahora la recaudación para Ahmed Tommouhi. La respuesta de su comunidad de lectores y oyentes le sirve de metáfora, y ciertamente le hace recobrar la esperanza. No obstante, debió volver al fango. Se niega a hacer apuestas sobre el futuro del presidente del Gobierno, porque lo importante es el presente: hoy Sánchez es un cadáver político. Señaló, eso sí, el peligro contenido en una esquina de la carta a la militancia del otro día: la insinuación de que la democracia se pierda. Mire, no. La democracia no se va a perder con un Gobierno de la oposición, ¡ni siquiera se va a perder con Sánchez! Y en este punto tuvo que reconvenir a Santos. También se refirió, de nuevo, a la indigente ponencia del PP, esa colección de tópicos que no se le ocurriría escribir ni siquiera a Gepetto. Rala y vacía de ideas, no hay nada que despierte interés, ¡nada! Es algo que le llena de pesar. No se trata de llamar tontos a los que la redactaron, no: es simplemente que no trabajaron lo suficiente. Aunque Etxebarri no se coronara como el número 1 de los restaurantes del mundo, ya es un número 1, expresó. En sus platos, a diferencia de El Bulli, donde se comía la nada, se encuentra el origen platónico de las cosas. Comentó un burning paper sobre las características compartidas por los asexuales, y agradeció a Manuel López Sampalo que haya salvado a Arcadi Espada del arquetipo del antiflamenco. Y fue así que Espada yiró. Bibliografía David Jiménez Torres, «¿Por qué el PP no habla más del felipismo?», EL MUNDO Arcadi Espada, «Ya se ve que morirá el primero» (15-06-2025), «La Transición ya solo es una metáfora» (17-06-2025), «Ponencia Pilatos escribe sobre el Pp y la lengua» (19-06-2025), EL MUNDO Burning: Karin Verweij y otros, «Life without sex: Large-scale study links sexlessness to physical, cognitive, and personality traits, socioecological factors, and DNA», preprint en medRxiv Joaquín Soler Serrano, «Entrevista a Salvador Dalí», A fondo (1977) See omnystudio.com/listener for privacy information.

En una brillante mañana de diciembre de 1974, Salvador Dalí, en su finca de Port Lligat, se preparaba para una aparición más en el NO-DO. Frente a las cámaras, lanzó una de sus enigmáticas frases: «Es evidente que hay otros mundos, pero están en este». Aquellas palabras no eran improvisadas, sino una declaración velada de su visión artística y filosófica, materializada en su mayor obra: el Teatro-Museo Dalí de Figueres. Javier Sierra nos guía a través del simbolismo oculto de ese "teatro de la memoria" que Dalí construyó como réplica surrealista de su mente. Inspirado en los tratados de alquimia, la cábala, la geometría sagrada y los principios esotéricos del Renacimiento, el museo fue concebido como un portal hacia otro nivel de percepción. Cada elemento –desde la cúpula de 2.160 triángulos de cristal hasta el escafandrista de la entrada– esconde un mensaje deliberado, diseñado para provocar una transformación interior en el visitante. Cincuenta años después, con el Rey Felipe VI como testigo en una celebración íntima, Sierra revive la experiencia de recorrer ese espacio hechizante, descubriendo nuevos significados entre geometrías sagradas, farolas parisinas y espirales de Fibonacci. Comprende entonces que el museo no es solo un homenaje al arte, sino un verdadero "teatro de la memoria", como el que imaginó el poeta Simónides hace siglos. Con una narración envolvente de nuestro querido amigo Jones y la delicada música de Alberto Guzmán como telón de fondo, esta pieza nos invita a descifrar el enigma daliniano, a aceptar el reto de mirar más allá del absurdo aparente y a reconocer que, como susurra el propio museo, «hay otros mundos, pero están en este». ¿Te atreves a entrar? https://www.edenex.es

Sam Clements is curating a fictional film festival. He'll accept almost anything, but the movie must not be longer than 90 minutes. This is the 90 Minutes Or Less Film Fest podcast. In this 90 Minutes or Less Spotlight episode Sam talks to Bryony Dixon, Silent Film Curator at the BFI. They discuss The BFI Film on Film Festival 2025 with a focus on the early surrealist film Un Chien Andalou by Luis Buñuel and Salvador Dalí.  Film on Film runs from 12-15 June 2025, with tickets available now.  Thank you for downloading. We'll be back in a couple of weeks! Rate and subscribe on Apple Podcasts: https://tinyurl.com/90minfilm If you enjoy the show, please subscribe, rate, review and share with your friends. We're an independent podcast and every recommendation helps - thank you!  You can also show your support for the podcast by leaving us a tip at our Ko-fi page: https://ko-fi.com/90minfilmfest Website: 90minfilmfest.com Blue Sky:  @90minfilmfest.bsky.social Instagram: @90MinFilmFest Tweet: @90MinFilmFest  We are a proud member of the Stripped Media Network. Hosted and produced by Sam Clements. Edited and produced by Louise Owen. Guest star Sean Baker. Additional editing and sound mixing by @lukemakestweets. Music by Martin Austwick. Artwork by Sam Gilbey. 

Adelantada a su tiempo, visionaria, inclasificable y libre, pionera de la música electrónica y alquimista de la fusión entre jazz, rock y poesia surreal... En este episodio escucharemos la música de Annette Peacock, la auténtica diva oculta de la vanguardia musical del siglo XX, musa inalcanzable de David Bowie e inspiración subterránea de Salvador Dalí. Su carrera discográfica, errática pero fascinante, cautivó por igual a músicos de jazz como sus ex maridos Gary Peacock y Paul Bley, y a luminarias del rock progresivo como el poderoso batería Bill Bruford o el torrencial guitarrista Allan Holdsworth. Interpretaron su enigmáticas composiciones estrellas del calibre de Pat Metheny, Jaco Pastorius, Al Kooper o Mick Ronson. Bautizó uno de sus últimos discos como “El corazón de una acróbata”, acertado título, perfectamente descriptivo de la carrera musical de una funambulista que caminó siempre por el alambre entre la belleza y el riesgo, entre la placidez y el peligro.

Few artists aim to make sense of the subjectivity and complexity of time and space quite like the Polish-born, Berlin-based artist Alicja Kwade. In each of her works, ranging from sculptures and large-scale public installations to films, photographs, and works on paper, Kwade displays an astute sense of temporality and the ticking hands of the clock. Her practice, in a literal and figurative sense, is a quest to understand time as a ruler and shaper of our lives and of our world. For her latest exhibition, “Telos Tales,” on view at Pace Gallery in New York's Chelsea neighborhood through August 15, Kwade has created three monumental steel-frame sculptures with treelike limbs alongside new mixed-media works in an effort to engage the intangible nature of time. As with all her work, “Telos Tales” is philosophical, illusionistic, and inspires wonder: Long after a viewer has seen it, it will leave them questioning.On the episode, Kwade considers the unfathomability of all things, finds humor in being human, and explains what a relief it is to know that some questions have no clear answers—and never will. Special thanks to our Season 11 presenting sponsor, Van Cleef & Arpels.Show notes:Alicja Kwade[13:19] “Alicja Kwade: Telos Tales” at Pace Gallery[16:56] “Hiroshi Sugimoto on Photography as a Form of Timekeeping”[18:41] “Alicja Kwade: Pretopia” (2025)[24:42] On Kawara's Date Paintings[25:04] “Alicja Kwade & Agnes Martin: Rhythm, Equilibrium, and Time” (2024)[25:04] “Gegen den Lauf” (2012-2014)[29:48] “Stellar Day” (2013)[31:44] “Against the Run” (2015)[31:44] “Against the Run” (2019)[31:44] Pinacoteca Agnelli Art Center[35:04] “88 Seconds”  (2017)[35:04] Eadweard Muybridge[39:24] Hiroshi Sugimoto[49:00] Salvador Dalí[49:00] Harry Houdini[49:00] Kazimir Malevich[59:27] “iPhone” (2017)[59:27] “Computer (PowerMac)” (2017)[01:04:47] “LinienLand” (2018)[01:04:47] “Alicja Kwade: Parapivot” (2019)[01:04:47] “Alicja Kwade: Viva Arte Viva” (2017)[01:08:30] “L'ordre des Mondes (Totem)” (2024)[01:13:50] Jason Farago[01:13:50] “Celestial Visions on the Met Roof”

El provocador iconoclasta, el ávido de dólares... Éstos y todos los demás Dalís son los protagonistas de la última y acertadísima colaboración en cómic de Ian Gibson y Quique Palomo. Con Jose Ceballos y David Martínez. Puedes adquirir la obra en: https://www.planetadelibros.com/libro-la-vida-incombustible-de-salvador-dali/409456

Maestros de la sección 22 acuerdan fin al paro laboral y plantón en la CDMX; gobierno federal ofrece 800 mdp. Lo que tienes que saber para la elección judicial en la CDMX. Dónde está la experiencia inmersiva de Salvador Dalí. Esto sabemos del desalojo durante el concierto de Fermín Muguruza en el Foro Alicia.Un Podcast de EL UNIVERSAL Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alessandra Avagliano"elsa avant elsa"Elsa Schiaparelli. Roma, New York, ParigiGallerie Nazionali Barberini CorsiniElectawww.electa.it"Elsa avant Elsa" a cura di Francesco Pastore, Alessandra AvaglianoE' un libro-mondo, ideato dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica insieme all'Accademia dei Lincei e alla Maison Schiaparelli, in cui per la prima volta è ricostruito l'ambiente di formazione e di successiva ispirazione della rivoluzionaria creatrice di arte e di moda Elsa Schiaparelli: la Roma classica, i suoi monumenti, i suoi giardini, la biblioteca “di casa” a Palazzo Corsini. Per la prima volta vengono così rintracciati e restituiti al lettore echi e rimandi antichi, vere e proprie citazioni della Roma classica e rinascimentale nella sua produzione di stilista, che si mescoleranno e in parte mitigheranno l'esuberanza e la vitalità del surrealismo. In una parola, il libro disegna la sua costellazione formativa: in copertina è raffigurata l'Orsa Maggiore che l'amato zio Giovanni, celebre astronomo, sosteneva fosse disegnata nei suoi nei del viso e che divenne una immagine talismano per Elsa. Inoltre, nelle pagine spicca il contrappunto cromatico del colore rosa, il “marchio di fabbrica” della sua produzione artistica.La prima sezione del volume analizza l'ambiente familiare e culturale della prima giovinezza di Elsa, nella Roma nei primi del Novecento. Le persone e i libri che la circondano nutrono la sua attrazione per i mondi lontani, in particolare per l'Oriente, suggestioni continue che riemergeranno nei suoi processi creativi.La seconda sezione, dedicata a New York, rappresenta il capitolo successivo del viaggio della stilista e segna il passaggio dalla tradizione europea alla modernità e al dinamismo americano. L'intreccio tra avanguardia e humor, il gusto per il travestimento e il radicalismo glamour di questo periodo rimarranno sempre con lei.La terza parte del libro riguarda il soggiorno a Parigi, dove Elsa raggiunge la sua consacrazione fondando la Maison Schiaparelli. Grazie anche alle collaborazioni con artisti del calibro di Salvador Dalì e Jean Cocteau, Schiaparelli trasforma la moda in un'esperienza unica e creativa, definendo un linguaggio estetico che continua a ispirare stilisti e designer.Testi di Alessandra Avagliano, Ebe Antetomaso, Flaminia Gennari Santori, Francesco Pastore e Luca Scarlini.Progetto grafico di Irene Bacchi e Leonardo Sonnoli, Studio Sonnoli.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Cultiste e cultisti. Mi permetto di rimettere personalmente mano a questi testi dopo due settimane di DucaConte. È come dire, prendo questo pennello appartenuto al Salvador Dalì, per fare le parole crociate. Prendo quest'auto appartenuta a Niki Lauda per tosare il prato. Prendo queste note intonate da Maria Callas, le remixo con DJ Francesco, e ne faccio una suoneria per il telefono. Prendo Batman e gli faccio sistemare i giochi di Knizia in ordine alfabetico. Prendo Knizia e gli faccio sistemare i giochi di Rosemberg in ordine alfabetico. Prendo Resemberg e gli faccio raccogliere tronchi di legno tutto il giorno. Potrei anche proseguire, ma si sa, il tempo è tiranno, nessuno legge più, e a breve sarò sostituito da chat GPT. Per cui: l'argomento è scritto nel titolo, il ritornello lo sapete già. 3… 2… 1….Buon ascolto e come sempre… Ci vediamo dall'altra parte!Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/dunwich-buyers-club--2814177/support.

En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con Annasofia, cantante, compositora y productora colombiana, sobre el lanzamiento de su sencillo "Humo", el primer capítulo de un EP conceptual donde cada canción representa una etapa en la construcción emocional de una casa interior.En una charla íntima y poderosa, Annasofia comparte cómo pasó de sentirse perdida creativamente a reconocerse como la arquitecta de su propio proyecto. Nos habla del miedo a producir su propia música, de sanar heridas internas, de su proceso en Art House junto a Julio Reyes Copello, y de cómo artistas como Juanes terminaron colaborando en su música. También revela cómo su hermana dirige sus videos, la influencia de referentes como Yayoi Kusama y Salvador Dalí, y cómo la autenticidad se convirtió en su norte artístico.Una conversación imperdible para quienes están buscando su voz, dentro y fuera de la música.Sigue a Marysabel Huston en sus redes sociales: Instagram y Threads: @marysabelhuston TikTok: @marysabelhuston Facebook: Marysabel.HustonX (antes Twitter): @hustonmarysabelYouTube: Marysabel HustonCréditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel HustonMúsica: Una producción de Techy Fatule

En el nuevo episodio de Empoderadas. Pioneras y valientes, conversamos con una artista que ha dejado una huella imborrable en la historia del flamenco y la cultura española: Maruja Garrido.Nacida en Caravaca de la Cruz (Murcia), Maruja se trasladó a Barcelona, donde su talento la llevó a brillar en el emblemático tablao Los Tarantos. Su poderosa voz y presencia escénica la convirtieron en una figura destacada del flamenco, fusionando tradición y modernidad con una autenticidad arrolladora.Uno de los momentos más icónicos de su carrera fue su colaboración con Salvador Dalí en el videoclip de “Es mi hombre”, dirigido por Valerio Lazarov para el programa de TVE A la española en 1971. En esta pieza, Maruja interpreta la canción mientras Dalí aparece como espectador fascinado, creando una obra que combina arte, música y surrealismo .En esta entrevista, Maruja nos comparte sus vivencias, desafíos y triunfos, ofreciendo una mirada íntima a su trayectoria y al papel de la mujer en el mundo del flamenco.Escucha el episodio completo en Empoderadas. Pioneras y valientes y déjate inspirar por la historia de una verdadera pionera.#MarujaGarrido #Flamenco #Empoderadas #MujeresValientes #CulturaEspañola #Podcast #ArteYEmpoderamiento

In which Robert and Amy wax philosophical about the profound fact that everything disappears in the dark ... and yet, it's still there. And every year has a Halloween ... and a Christmas (except when Christmas was banned). Happy Birthday to that punk rocker of fine art, Salvador Dalí. A Happy Mother's Day to mothers (literal, figurative, and metaphorical) everywhere! And we revisit Guilty Pleasures!

Writer's Voice: compelling conversations with authors who challenge, inspire, and inform. Episode Summary Mich​èle Gerber Klein discusses Surreal, her revelatory biography of Gala Dalí, the forceful and fascinating woman behind surrealist master Salvador Dalí. Gala emerges not just as a muse, but as a powerful shaper of modern art and identity. “She wasn't just a … Continue reading Muse, Myth & Murder: Mich​èle Gerber Klein on Gala Dalí and Anthony Horowitz on THE MARBLE HALL MURDERS →

En "Voces del Misterio", con Marcos Carrasco, hablamos de extrañezas y premoniciones en el Arte. La premonición en el arte se refiere a obras que, según los interpretadores, parecen predecir o anticipar eventos futuros. Un ejemplo notable es la obra "Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil)" de Salvador Dalí, que se pintó meses antes del estallido de la Guerra Civil Española. Voces del Misterio: Extrañezas y premoniciones en el Arte.

UTP356 Serie oro. Iniciamos el viaje Acompáñennos en un viaje para mostrarte la Matrix. Durante 10 podcast os mostraremos el camino. ………………………………………………………………………………………. Conductor del programa UTP Ramón Valero @tecn_preocupado Canal en Telegram @UnTecnicoPreocupado Un técnico Preocupado un FP2 IVOOX UTP http://cutt.ly/dzhhGrf BLOG http://cutt.ly/dzhh2LX Ayúdame desde mi Crowfunding aquí https://cutt.ly/W0DsPVq ………………………………………………………………………………………. Enlaces citados en el podcast: AYUDA A TRAVÉS DE LA COMPRA DE MIS LIBROS https://tecnicopreocupado.com/2024/11/16/ayuda-a-traves-de-la-compra-de-mis-libros/ Los cuatro 1313 de Salvador Dalí https://www.youtube.com/watch?v=KVVTEJPk1qs ………………………………………………………………………………………. Música utilizada en este podcast: Intro serie oro Voz de Constantino Romero + musica de Matrix The Matrix Soundtrack Track 4. "Clubbed to Death (Kurayamino Mix)" Rob D https://www.youtube.com/watch?v=F4Br683kDVU Tema inicial Heros Epílogo LOVE MASACRE - 33 https://www.youtube.com/watch?v=lbR5BlB-2AM

What can we learn from one of the most complex AI projects in any museum today?  What is the history of AI in museums? Can we add AI to our experiences without a complete renovation? How do you teach an AI about 775 different football teams? How can AI put visitors literally into a story? Is AI accurate enough for a museum? What about bias? Doesn't AI take away jobs? And how do you specify exactly what shade of college football orange you want to an AI — if you can only use words? Kimberly Beaudin (CEO, College Football Hall of Fame) and Geoff Thatcher (Founder & Chief Creative Officer, Creative Principals) discuss “A Museum Transformed with AI” with host Jonathan Alger (Managing Partner, C&G Partners | The Exhibition and Experience Design Studio). Along the way: Hypercinema, Salvador Dalí, and net promoter scores. Talking Points: 1. A College Football Museum Transformed with AI2. History of AI in Museums3. Adding, Not Redesigning4. Putting Visitors in the Story: Cheerleader, Coach, Player5. Accuracy, Inclusivity and Jobs6. What We Learned7. What Visitors Are SayingHow to Listen: Listen on Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/making-the-museum/id1674901311 Listen on Spotify: https://open.spotify.com/show/6oP4QJR7yxv7Rs7VqIpI1G Listen at Making the Museum, the Website: https://www.makingthemuseum.com/podcast Links to Every Podcast Service, via Transistor: https://makingthemuseum.transistor.fm/Guest Bios: Kimberly Beaudin is the Chief Executive Officer for the Chick-fil-A College Football Hall of Fame, one of Atlanta's top attractions, and college football's mecca. Beaudin joined the College Football Hall of Fame in June 2015 as the Vice President of Marketing and Communications. With over 20 years of experience in leading brand development and marketing strategy, she was later promoted to oversee the sales operations of the business in March 2016. In April 2020, Beaudin was appointed CEO of the Hall of Fame, making her the first female leader of the storied attraction. In her role as CEO, Beaudin focuses on strategic marketing initiatives, community and public relations, group sales and event sales as well as philanthropic development and partnership sales and activation. Geoff Thatcher is an experienced creative director who excels at leading projects from concept to reality. These projects are most often about creating world-class experiences in corporate visitor centers, executive briefing centers, museums, theme parks and live events.Great experiences are distinguished by great story telling. Whether it's interviewing executives about the future of health care in America, walking the Fort Worth assembly line of the F-35 Lightning II or listening to a seventh-generation Hawaiian play ukulele in her living room, it all begins with finding the story and translating it into memorable experiences. Geoff's passion and experience in leadership development is ultimately about creating an environment where great work can get done together.About Making the Museum: Making the Museum is hosted (podcast) and written (newsletter) by Jonathan Alger. MtM is a project of C&G Partners | The Exhibition and Experience Design Studio. Learn more about the creative work of C&G Partners:https://www.cgpartnersllc.com/ Links for This Episode: Kimberly on LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/kimberly-hartley-beaudin-a547933/ Kimberly by email:kbeaudin@cfbhall.com College Football Hall of Fame:https://www.cfbhall.com/Geoff on Linkedin:https://www.linkedin.com/in/geoffthatcher/ Geoff by email:gthatcher@creativeprincipals.com Creative Principals:https://www.creativeprincipals.com/Links for Making the Museum, the Podcast: Contact Making the Museum:https://www.makingthemuseum.com/contact Host Jonathan Alger, Managing Partner of C&G Partners, on LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/jonathanalger Email Jonathan Alger:alger@cgpartnersllc.com C&G Partners | The Exhibition and Experience Design Studio:https://www.cgpartnersllc.com/ Making the Museum, the Newsletter: Like the show? You might enjoy the newsletter. Making the Museum is also a free weekly professional development email for exhibition practitioners, museum leaders, and visitor experience professionals. (And newsletter subscribers are the first to hear about new episodes of this podcast.) Join hundreds of your peers with a one-minute read, three times a week. Invest in your career with a diverse, regular feed of planning and design insights, practical tips, and tested strategies — including thought-provoking approaches to technology, experience design, audience, budgeting, content, and project management. Subscribe to the newsletter:https://www.makingthemuseum.com/

In 2017, he hung up the robe. He came to realize that voluntary poverty was keeping him from serving the world in the ways he felt called too, so he stepped into a new chapter and joined Long View Asset Management, a sustainability-focused B Corp, eventually becoming a partner where he helps to oversee more than $250 million in assets. From vows of poverty to portfolio management—he knows life has a sense of humor. Doug Lynam, Keynote Speaker, Celebrity Coach and Best-Selling Author has lived a life wilder than a roller coaster designed by Salvador Dalí on a sugar high. He started out as a Marine then took a radical turn becoming a Benedictine monk. For twenty years, he wore the habit while simultaneously leading the mathematics department at a prestigious private school. His education at St. John's College—the delightfully eccentric Great Books school in Santa Fe, New Mexico gave him both philosophical depth and analytical sharpness, a combination that's guided him through every twist and transformation.

How would Salvador Dalí have used generative AI? This week in the News Roundup, Oz and Karah dig into this year’s most common uses for generative AI, the rise of code editor, Cursor, and how Google DeepMind’s Veo2 interprets a surrealist screenplay. On TechSupport, The Washington Post’s staff writer, Naomi Nix, discusses the first week of Meta’s antitrust trial.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Propiedades, empresas, campos vitícolas, ferraris, maquinaria agrícola, actividades turísticas, pinturas de Salvador Dalí. Estos son los tipos de bienes que incauta a la mafia italiana la Agencia de Administración y Destinación de los Bienes Secuestrados y Confiscados a la Criminalidad Organizada. Estos decomisos han permitido que miles de activos salgan del circuito ilícito .

Propiedades, empresas, campos vitícolas, Ferraris, maquinaria agrícola, actividades turísticas, pinturas de Salvador Dalí.   Estos son los tipos de bienes que confisca a la mafia italiana la Agencia de Administración y Destinación de los Bienes Secuestrados y Confiscados a la Criminalidad Organizada. Creada en el 2010, las incautaciones de esta agencia han permitido que miles de bienes salgan del circuito ilícito y regresen a las manos de la sociedad civil transformando territorios asediados por la mafia. Este modelo es considerado como un ejemplo en la lucha contra el crimen organizado en Europa y más allá. La legislación antimafia en Italia remonta a los años 60 para tratar de frenar la violencia. Pero la verdadera revolución "llegó con la ley Latorre del 82, porque fue la primera que intentó dar una definición de asociación mafiosa y también confiscar los bienes de la mafia", explica la doctora en geografía especializada en el estudio del crimen organizado, Claudia Palermo.Al definir la asociación mafiosa se puede a la vez definir el proceso de confiscación "que es bastante largo y necesita pasar por diversas etapas". El proceso también puede ser preventivo "cuando se busca evitar que los bienes sean destruidos".Las autoridades se preguntaban qué hacer con todo lo que se recuperaba. Es ahí cuando la sociedad civil se movilizó para que esos bienes tan diversos pudieran ser nuevamente útiles. Todo cambió con la ley 109 86 "impulsada por la Asociación Libera, que se ocupa de antimafia"."Esta ley estableció que esos bienes tenían una importancia y tenían que volver a la sociedad, a la comunidad, para convertirse en algo positivo. Confiscar un bien no es solo una acción económica es una acción social", explica Claudia Palermo, que estudió de cerca el caso de dos ciudades: Bari en el sur y Lecco en el norte de Italia.Desde el 2010, la Agencia de Administración y Destinación de los Bienes Secuestrados y Confiscados a la Criminalidad Organizada rastrea las actividades ilícitas para pegarle en el bolsillo a la mafia. Existen diversas tipologías como bienes inmuebles, empresas y cada tipo de bien se procesa de manera distinta. En el caso de un terreno agrícola por ejemplo,  las asociaciones, tiene que presentar un proyecto de utilización social: "Tenemos ejemplos de campos donde dan empleo o servicio para la comunidad". Recuperar el territorio de las manos de la mafia"Lo interesante es que la confiscación no es solo un componente punitivo sino también simbólico, porque con la confiscación vamos a tomar el poder territorial de la mafia y de lo criminal. Francesco Inzerillo, un jefe mafioso en 2007, durante una conversación con su sobrino en la cárcel de Torino, dijo 'no hay cosa peor que la confiscación de bienes. Lo mejor es marcharse.' Esta reflexión muestra que la importancia de este dispositivo", agrega la investigadora, que insiste en la baja significativa de la violencia gracias a este método puesto que el control territorial es uno de los pilares de la estructura de las mafias.Las cuatro más conocidas en Italia -la siciliana Cosa Nostra, la calabresa  'Ndrangheta, La Camorra de Nápoles y la Sacra Corona Unita de Apulia- extienden sus redes en el territorio italiano y mucho más allá. Es particularmente cierto en el caso de la 'Ndrangheta, cuyos lazos con carteles latinoamericanos han sido establecidos. De hecho, recientemente Italia y México firmaron un convenio de cooperación para luchar contra el tráfico de drogas. Ante la internacionalización de las organizaciones criminales, el modelo italiano se exporta. Es el caso en Argentina donde a finales del 2024 organizaciones llevaron ante el congreso el proyecto de ley "Bien Restituido", inspirado en la distribución social italiana. "Es un ejemplo muy importante, dice Palermo, porque busca adaptar el modelo italiano al contexto argentino. Pero tenemos que decir que en Argentina no tenemos una legislación que quiere definir o dar una definición de asociación criminal o asociación mafiosa." Lo que es indispensable para legislar.La reutilización también se aplica en 19 países en Europa y en Colombia, cada vez adaptando el concepto a la realidad del país y al tipo de actividad de los grupos porque no es lo mismo una mafia, un cartel o el crimen organizado. Si los avances en Italia han sido gigantescos, el precio que ha pagado la sociedad italiana ha sido alto. Basta con enumerar a las personalidades que viven bajo protección policíaca o que han perdido la vida al oponerse al sistema mafioso. Ahora, Italia y toda Europa tienen el desafío de seguir el ritmo frenético de la actividad criminal que se adapta rápido y sabe borrar las fronteras entre las actividades lícitas e ilícitas. #EscalaenParís también está en redes socialesUn programa coordinado por Ana María Ospina, Florencia Valdés. Realizado por Yann Bourdelas, Souheil Khedir, Vanessa Loiseau.

Propiedades, empresas, campos vitícolas, Ferraris, maquinaria agrícola, actividades turísticas, pinturas de Salvador Dalí.   Estos son los tipos de bienes que confisca a la mafia italiana la Agencia de Administración y Destinación de los Bienes Secuestrados y Confiscados a la Criminalidad Organizada. Creada en el 2010, las incautaciones de esta agencia han permitido que miles de bienes salgan del circuito ilícito y regresen a las manos de la sociedad civil transformando territorios asediados por la mafia. Este modelo es considerado como un ejemplo en la lucha contra el crimen organizado en Europa y más allá. La legislación antimafia en Italia remonta a los años 60 para tratar de frenar la violencia. Pero la verdadera revolución "llegó con la ley Latorre del 82, porque fue la primera que intentó dar una definición de asociación mafiosa y también confiscar los bienes de la mafia", explica la doctora en geografía especializada en el estudio del crimen organizado, Claudia Palermo.Al definir la asociación mafiosa se puede a la vez definir el proceso de confiscación "que es bastante largo y necesita pasar por diversas etapas". El proceso también puede ser preventivo "cuando se busca evitar que los bienes sean destruidos".Las autoridades se preguntaban qué hacer con todo lo que se recuperaba. Es ahí cuando la sociedad civil se movilizó para que esos bienes tan diversos pudieran ser nuevamente útiles. Todo cambió con la ley 109 86 "impulsada por la Asociación Libera, que se ocupa de antimafia"."Esta ley estableció que esos bienes tenían una importancia y tenían que volver a la sociedad, a la comunidad, para convertirse en algo positivo. Confiscar un bien no es solo una acción económica es una acción social", explica Claudia Palermo, que estudió de cerca el caso de dos ciudades: Bari en el sur y Lecco en el norte de Italia.Desde el 2010, la Agencia de Administración y Destinación de los Bienes Secuestrados y Confiscados a la Criminalidad Organizada rastrea las actividades ilícitas para pegarle en el bolsillo a la mafia. Existen diversas tipologías como bienes inmuebles, empresas y cada tipo de bien se procesa de manera distinta. En el caso de un terreno agrícola por ejemplo,  las asociaciones, tiene que presentar un proyecto de utilización social: "Tenemos ejemplos de campos donde dan empleo o servicio para la comunidad". Recuperar el territorio de las manos de la mafia"Lo interesante es que la confiscación no es solo un componente punitivo sino también simbólico, porque con la confiscación vamos a tomar el poder territorial de la mafia y de lo criminal. Francesco Inzerillo, un jefe mafioso en 2007, durante una conversación con su sobrino en la cárcel de Torino, dijo 'no hay cosa peor que la confiscación de bienes. Lo mejor es marcharse.' Esta reflexión muestra que la importancia de este dispositivo", agrega la investigadora, que insiste en la baja significativa de la violencia gracias a este método puesto que el control territorial es uno de los pilares de la estructura de las mafias.Las cuatro más conocidas en Italia -la siciliana Cosa Nostra, la calabresa  'Ndrangheta, La Camorra de Nápoles y la Sacra Corona Unita de Apulia- extienden sus redes en el territorio italiano y mucho más allá. Es particularmente cierto en el caso de la 'Ndrangheta, cuyos lazos con carteles latinoamericanos han sido establecidos. De hecho, recientemente Italia y México firmaron un convenio de cooperación para luchar contra el tráfico de drogas. Ante la internacionalización de las organizaciones criminales, el modelo italiano se exporta. Es el caso en Argentina donde a finales del 2024 organizaciones llevaron ante el congreso el proyecto de ley "Bien Restituido", inspirado en la distribución social italiana. "Es un ejemplo muy importante, dice Palermo, porque busca adaptar el modelo italiano al contexto argentino. Pero tenemos que decir que en Argentina no tenemos una legislación que quiere definir o dar una definición de asociación criminal o asociación mafiosa." Lo que es indispensable para legislar.La reutilización también se aplica en 19 países en Europa y en Colombia, cada vez adaptando el concepto a la realidad del país y al tipo de actividad de los grupos porque no es lo mismo una mafia, un cartel o el crimen organizado. Si los avances en Italia han sido gigantescos, el precio que ha pagado la sociedad italiana ha sido alto. Basta con enumerar a las personalidades que viven bajo protección policíaca o que han perdido la vida al oponerse al sistema mafioso. Ahora, Italia y toda Europa tienen el desafío de seguir el ritmo frenético de la actividad criminal que se adapta rápido y sabe borrar las fronteras entre las actividades lícitas e ilícitas. #EscalaenParís también está en redes socialesUn programa coordinado por Ana María Ospina, Florencia Valdés. Realizado por Yann Bourdelas, Souheil Khedir, Vanessa Loiseau.

Send us a textMike McCartney opens the door to his extraordinary life with warmth, humor, and profound insight in this captivating conversation. The renowned photographer, musician, and cultural storyteller shares intimate tales of growing up in post-war Liverpool, revealing how losing his mother at age twelve pushed him toward creativity as both salvation and expression.With classic Liverpudlian wit, Mike recounts discovering photography through a failed attempt to capture "giant seagulls" with the family box camera, leading to a self-taught journey that would eventually see his work acquired by the National Portrait Gallery. Parallel to this, we hear the origin story of The Scaffold and their hit "Thank You Very Much," which became an unexpected royal favorite (though the Queen Mother might have misheard a Liverpool FC reference as a tribute to herself).Between laughter and occasional moments of raw emotion, Mike illuminates the cultural revolution of the 1960s, describing how art confronted class divisions and opened minds. His stories meander through chance encounters with figures like Marlon Brando, Salvador Dalí's surrealist influence, and pivotal moments that altered his trajectory—including breaking his arm, which led to his brother Paul taking over his drum kit.The conversation deepens as Mike reflects on legacy, suggesting that bringing joy to others through creative work may be our most meaningful contribution. His philosophy emerges: seek what you love, embrace serendipity, and never underestimate the power of gentle subversion—like hiding anti-war sentiment in a cheerful pop song that reached number four in the charts.Discover the remarkable story behind the man who documented a generation while helping shape its soundtrack. Mike's upcoming limited edition photography book "Mike McCartney's Early Liverpool" and the Scaffold box set releasing in April promise to further preserve this vital cultural legacy.Tune in next week for more stories of 'Distinction & Genius' from The Good Listening To Show 'Clearing'. If you would like to be my Guest too then you can find out HOW via the different 'series strands' at 'The Good Listening To Show' website. Show Website: https://www.thegoodlisteningtoshow.com You can email me about the Show: chris@secondcurve.uk Twitter thatchrisgrimes LinkedIn https://www.linkedin.com/in/chris-grimes-actor-broadcaster-facilitator-coach/ FaceBook Group: https://www.facebook.com/groups/842056403204860 Don't forget to SUBSCRIBE & REVIEW wherever you get your Podcasts :) Thanks for listening!

Barcelona – Costa Brava Artist ResidencyNeuroaesthetics, Art & the Mediterranean Spirit

La Fundación Mapfre nos invita a reflexionar sobre la influencia del primer manifiesto surrealista, redactado por André Breton en 1924. Lo hace con una exposición que destaca que, a pesar de su situación periférica respecto a los centros de la vanguardia artística europea, España contribuyó al movimiento con grandes representantes del surrealismo como Salvador Dalí u Óscar Domínguez. El proyecto se centra también de manera especial en el trabajo de creadores menos populares como Nicolás de Lekuona, Amparo Segarra y José Alemany, que trabajaron al margen del discurso dominante desde España y América Latina, así como en la aportación de algunas mujeres al grupo, entre las que destacan Remedios Varo y Maruja Mallo. 

Chaque semaine dans Destination RTL, Bernard Sabbah vous accompagne avec ses meilleurs conseils et vous inspire pour vos futurs voyages. Dans ce nouvel épisode, direction Perpignan, la "capitale catalane" française ! Découvrez une ville aux influences françaises et espagnoles, comme en témoigne son patrimoine avec son emblématique Castillet, le Palais des Rois de Majorque et la mythique gare, qualifiée de "Centre du Monde" par Salvador Dalí.

Por primera vez, . Desde esta semana en Delhi, la gente puede ver más de 200 de sus dibujos y pinturas

William D. Higginson: A Canadian Surrealist Visionary William D. Higginson is a Canadian surrealist painter whose evocative works have captivated audiences worldwide. A professional artist since 2007, Higginson explores a vast array of mediums and genres, creating pieces that resonate on both emotional and intellectual levels. His art is held in private collections across the globe and has been featured in numerous prestigious solo exhibitions. Notable showcases include sellout shows at The Space An Art Gallery (2023 and 2017), The Chali Rosso Art Gallery (2019, alongside works by Salvador Dalí), and The Vancouver Club (2016). Higginson's accolades highlight his exceptional talent: he claimed 1st place in the Surrealize International Art Competition (2022), two consecutive Golden Brush First Place awards (2011 and 2012), and an Award of Excellence from the Canadian Federation of Artists (2011). These accomplishments are a testament to his skill, vision, and dedication to his craft. His life story is as compelling as his art. Diagnosed with life-threatening liver failure and leukemia at age 11, Higginson spent three years confronting his mortality. During his hospital stay, a request for pencils and paper marked the beginning of a profound artistic journey. “Living with such conditions changes your perspective on life,” Higginson reflects. This early brush with mortality informs much of his work, often blending humor, surrealism, and deeply personal revelations. Beyond his individual achievements, Higginson has made a significant impact on the art community. As the owner of Impressions Live Art since 2007, he pioneered live painting performances, bringing art to audiences in dynamic and interactive ways. He co-founded Direct2Artist, a global initiative supporting thousands of artists in over 80 countries, and served as its Community Director (2013–2019). His roles as Membership Chair for the Federation of Canadian Artists (2013–2016) and Owner/Operator of Art Battle Vancouver (2013–2014) underscore his commitment to fostering artistic talent and community. Higginson's artistic philosophy centers on emotional engagement and introspection. “My dreams and imagination conjure imagery that I forever strive to render as clear on canvas as in my mind,” he says. This relentless pursuit of creative excellence has made his work a source of inspiration for collectors, art enthusiasts, and aspiring artists alike. Whether mentoring young talents or refining his own craft, Higginson's passion for art remains unyielding. His journey from hospital bed to international acclaim is a testament to the transformative power of creativity and perseverance. Discover more at: www.williamhigginson.com Instagram https://www.instagram.com/william.d.higginson/

La catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, ensayista y académica Estrella de Diego hace un recorrido por su trayectoria vital e intelectual en diálogo con el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, en una nueva sesión del formato Autobiografía intelectual. La protagonista ha comisariado exposiciones como la representación española en la 22ª Bienal de São Paulo y en la 49ª Bienal de Venecia y muestras monográficas sobre Andy Warhol y Gala y Salvador Dalí. En 2011 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.Más información de este acto

Hear the extraordinary life of Elsa Schiaparelli. From her rebellious youth and surrealist collaborations to her iconic designs like the lobster dress and shocking pink, discover how Schiaparelli redefined fashion as art and left a legacy of daring innovation, with guest and fashion enthusiast, Darrian Wright._______Support this podcast with a small donation: Buy Me A CoffeeThis show is powered by Nice PeopleJoin this podcast and the Patreon community: patreon.com/womendesignersyoushouldknowHave a 1:1 mentor call with Amber Asay: intro.co/amberasay_______Sources:Shocking: The Surreal World of Elsa Schiaparelli by Marie-Sophie Carron de la Carrierehttps://www.schiaparelli.comPodcast —  Dressed: The History of Fashion on SchiaparelliAbout ElsaElsa Schiaparelli was the ultimate rebel of fashion, a designer who turned shocking ideas into art. Born in 1890 to an aristocratic family in Rome, Elsa's life was anything but conventional. As a child, she released a box of fleas under her parents' dinner table and later staged a hunger strike to escape a Swiss convent. After a whirlwind marriage to a charming con man, she found herself as a single mother in New York, scraping by while mingling with avant-garde artists like Marcel Duchamp and Man Ray. It wasn't until she moved to Paris and met legendary designer Paul Poiret that she discovered her true calling: inventing fashion. From surrealist collaborations with Salvador Dalí to creating her signature shocking pink, Schiaparelli defied norms, blending wit, art, and bold femininity. She gave us iconic designs like the lobster dress, the shoe hat, and the first wrap dress. A pioneer who refused to play by the rules, Elsa didn't just make clothes—she made statements.Follow Darrian@iamdarrian ____View all the visually rich 1-min reels of each woman on IG below:Instagram: Amber AsayInstagram: Women Designers Pod

Esta semana el escritor Juan Manuel de Prada analiza la vida y obra del gran pintor surrealista del siglo XX: Salvador Dalí, con sus luces y sus sombras.

We meet artist Carsten Höller for some perceptual playtime to celebrate New Year's Day! We explore Höller's collection of odd tasks and mischievous game-play.Carsten Höller invites readers to disrupt their daily lives with 336 mind-expanding diversions. They can be played alone, in pairs or in teams, in the street, in bed, on a train, wherever. No props or materials are needed. Just one body, all senses and a willingness to try something new, that's possibly conceptually or physically challenging, but guaranteed to entertain and to widen the player's horizons.Some games are more obviously daring than others – unexpectedly shouting ‘bang!' when your driver's reversing into a parking space is sure to elicit a reaction – but that's absolutely the point. Other games involve covertly dropping strange phrases into conversation, executing somersaults (without practice), or plucking hairs from your opponent's head while they stay poker-faced.Höller's scientific professional background informs his keenness to create what he calls Influential Environments. He wants to tease the brain while testing its limitations, through activity and passivity, agency and inertia. He conceived his first game with a group of friends in 1992, during a tedious dinner after an exhibition opening. Since then, he has collected and invented ideas, inspired by friends, life, the Surrealists, and Arthur Rimbaud. All games are illustrated with commissioned or pre-existing artworks and photographs. We find portraits by Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander, and Nan Goldin next to paintings by Salvador Dalí; snapshots of Joseph Beuys plus son and Donna Haraway plus dog next to appointed pieces by Christine Sun Kim and Anri Sala; film stills by Chantal Akerman, extracts from Shakespeare as well as treasures from Höller's personal archive—and his mother's.Edited by Stefanie Hessler and Hans Ulrich Obrist, this book encourages readers to engage in playful yet cerebral experiments that will leave them with a sense of wonder, disorientation, and a subtle smirk on their face.As an artist, Carsten Höller conducts radical experiments. His “Influential Environments” explore alternative scenarios, reimagining possibilities for human behavior and interaction and have been shown in major installations and solo exhibitions internationally over the last two decades. In 2022, he opened his restaurant Brutalisten in Stockholm and presented the third iteration of The Double Club in Los Angeles in 2024. Born in 1961 in Brussels to German parents, Höller currently lives and works in Stockholm and Biriwa, Ghana.Follow @Carsten.Holler on Instagram. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Join us for a festive dive into the curious world of Christmas art and design. We'll explore Salvador Dalí's unconventional... The post Festive Special: Avant-Garde Christmas Cards & Holiday Design Disasters ep 129 appeared first on .

Clémence Boulouque "Le sentiment des crépuscules" (Robert Laffont)Londres, 1938. Zweig présente Dalí à Freud.Londres, 19 juillet 1938. Stefan Zweig et Salvador Dalí rendent visite à Sigmund Freud, tout juste exfiltré de l'Autriche nazie. Proche de l'analyste, et lui aussi réfugié, Zweig a organisé ce rendez-vous sur l'insistance de son ami peintre, qui idolâtre Freud et trépigne de lui montrer une de ses toiles. Accompagnés de Gala, l'épouse de Dalí, et de son agent, ils sont accueillis par Anna Freud.Leurs échanges sont ponctués par les extravagances et facéties de Salvador qui mystifient l'assemblée. Puis, à mesure, tous se dévoilent : la rencontre autour de Freud agit comme un révélateur, confrontant chacun à ses démons et à ceux de l'époque.Mêlant biographie intime de figures d'exception et chronique de la fin d'un monde, Clémence Boulouque saisit ce moment suspendu, unique et méconnu, en un roman drôle et grave.Musique : Richard Strauss "La femme sans ombre"Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Federico Garcia Lorca, l'un des plus grands poètes espagnols du XXe siècle, est exécuté le 19 août 1936 par des phalangistes près de Grenade, dans le contexte de la guerre civile espagnole. Né en Andalousie dans une famille bourgeoise, il développe une sensibilité artistique inspirée par le folklore local et les minorités discriminées, comme les gitans. Proche de Salvador Dalí et Luis Buñuel, Lorca participe à un renouveau artistique audacieux à Madrid dans les années 1920. Engagé politiquement, il soutient la Seconde République espagnole et dirige La Barraca, un théâtre itinérant promouvant la culture dans les zones rurales. Son œuvre, marquée par la défense des opprimés, le place au cœur de la scène intellectuelle. Cependant, son homosexualité et son engagement républicain en font une cible des franquistes lors de la guerre civile. Son assassinat reste un symbole tragique de l'oppression et son héritage artistique perdure comme un pilier de la culture espagnole. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cap

In this episode, I'm chatting with Crystal King, author of In the Garden of Monsters listed in the Visual Arts category on Art In Fiction.View the video on YouTube: https://youtu.be/WElAb9vxuAIThe genesis of In the Garden of Monsters and the decision to write a novel that incorporated elements of fantasy and the Gothic.Inspired by the sacro bosco (sacred wood) at Bomarzo in Italy and its relationship to the Surrealist artist Salvador Dalí in the 1950s and to the Hades and Persephone myth.Video of Salvador Dalí in Bomarzo made in 1954 -  view it on Crystal's website at https://www.crystalking.com/.Deep dive into the life and work of Salvador Dalí and his problemmatical opinions - he'd be cancelled in two seconds today! But also, he was a brilliant artist.Role of pomegranates in the role and their relationship to the retelling of the Hades and Persephone myth.Summary of the original myth - Demeter, Hades, Persephone.The role of food in the novel; a downloadable cookbook is available from Crystal's website.Reading from In the Garden of Monsters.Role played by memory (or lack of) in the novel.Women artists and Dalí's opinions of them and his problemmatical relationship to women in general.One thing Crystal learned from writing this novel that she didn't know before.What Crystal is working on now.Press Play now & be sure to check out In the Garden of Monsters on Art In Fiction: https://www.artinfiction.com/novels/in-the-garden-of-monstersCrystal King's website: https://www.crystalking.com/Music CreditPaganology, performed by The Paul Plimley Trio; composed by Gregg SimpsonThis website contains affiliate links.Are you enjoying The Art In Fiction Podcast? Consider giving us a small donation so we can continue bringing you interviews with your favorite arts-inspired novelists. Click this link to donate: https://ko-fi.com/artinfiction.Also, check out the Art In Fiction website at https://www.artinfiction.com and explore 2200+ novels inspired by the arts in 10 categories: Architecture, Dance, Decorative Arts, Film, Literature, Music, Textile Arts, Theater, Visual Arts, & Other.Want to learn more about Carol Cram, the host of The Art In Fiction Podcast? She's the author of several award-winning novels, including The Towers of Tuscany and Love Among the Recipes. Find out more on her website.

In this episode, Phil & Laura look at Dali's unique take on the crucifixion, supposedly inspired by what Dali called his “cosmic dream” of the universe... Support the show

La primera parte del programa la dedicaremos a comentar la actualidad. Comenzaremos con un estudio publicado recientemente, que dice que la cantidad de territorio afectado por conflictos globales aumentó un 65 % en los últimos tres años. Después, hablaremos de la decisión de la Corte Penal Internacional de emitir órdenes de arresto contra los líderes de Hamas y de Israel. La sección de ciencia y tecnología tratará sobre un estudio que ha descubierto que las células adiposas recuerdan la obesidad pasada, dificultando la pérdida de peso. Y concluiremos la primera parte del programa de hoy con noticias del mundo del queso. Un queso de Portugal ha sido nombrado el mejor del mundo. En la segunda parte del programa de hoy, el primer diálogo tendrá multitud de ejemplos del tema de gramática de hoy: Uses of Estar. Y concluiremos el programacon un diálogo que ilustrará el uso de la expresión española de la semana: Morderse la lengua. Las zonas de guerra del mundo aumentaron en dos tercios durante los últimos tres años La Corte Penal Internacional emite órdenes de arresto contra los líderes de Hamas e Israel Un estudio descubre que las células adiposas recuerdan la obesidad pasada, dificultando la pérdida de peso Un queso de Portugal, nombrado el mejor del mundo El pico más alto de España Vida y personalidad del pintor surrealista Salvador Dalí

In the 1980's, artist and curator André Heller invited over thirty renowned visionaries including Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, and Sonia Delaunay to design rides, games, and attractions for Luna Luna, which opened to the public in Hamburg, Germany, in 1987. However after its closure, the park's treasures were forgotten in storage in Texas for 36 years. Chief Creative and Experience Officer Michael Goldberg joins us to discuss the restoration of the materials and bringing Luna Luna back to life at The Shed. Luna Luna: Forgotten Fantasy will close in New York City on Jan. 5.

Send us a textRHOBH- Surreal Revelations and Real Emotions The Real Housewives of Beverly Hills Season 14 kicks off with lavish parties, emotional revelations, and shifting relationships. Sutton dives into planning a Salvador Dalí-inspired surrealism party while reconciling with Kyle after a fallout. Meanwhile, Dorit opens up about her separation from PK, revealing years of struggles with his sobriety and their complex dynamic. Erika, redecorating her home, serves as a confidant but warns against taking her advice on relationships.Kyle is adjusting to life post-reunion, grappling with independence after Mo's move-out, and questioning her identity in confessional moments. Garcelle balances her career in Atlanta and motherhood while reconnecting with her son. Kathy Hilton makes her entrance at Sutton's party with signature flair, adding humor to a tense gathering.The surrealism party becomes a setting for vulnerability, awkward silences, and a mix of poignant and lighthearted moments, culminating in a performance by Yellacat and an unexpected confessional from newcomer Boise about her unique journey.TakeawaysThe friendships in reality TV can be complex and multifaceted.Public scrutiny can significantly impact personal relationships.Wealth and status often create a facade that may not reflect reality.The dynamics of friendships can shift dramatically over time.Sutton and Jennifer Tilly's friendship showcases a unique bond.Erica's journey of self-discovery is a central theme this season.Kyle's struggles with independence highlight the challenges of change.Garcelle's career achievements reflect her growth beyond the show.Dorit's separation from PK raises questions about their relationship dynamics.The cast's interactions reveal deeper issues of insecurity and authenticity. The importance of humility in the face of fame.Reality TV often showcases absurdity and over-the-top events.New cast members can bring fresh dynamics to the show.Personal struggles can lead to unexpected growth and resilience.Fashion can be a form of self-expression, even if it's ridiculous.Friendships can be tested under the pressures of public scrutiny.Family conversations are crucial during times of personal change.Public figures don't owe the audience explanations for their personal lives.Innovative solutions can emerge from personal challenges.https://www.theperfectlift.com/shopSupport the showhttps://www.wewinewhenever.com/

Alright folks? Hope you're well. Hope your pets are doing OK. It's Guy Fawkes Night here in England so that means plenty of fireworks. Not too dissimilar to our very first show 9 years ago.We thought for our birthday we'd play some normal music. Hits, some might say. And SPOILER ALERT no drones. We know, we've shocked ourselves. Have we sold out? Does it matter? Will a poppier sound make us more popular? Time will tell. For now, get onboard The Party Train and enjoy the ride. Choo Choo.Get in touch with requests, recommendations and guest mix inquiries!https://www.instagram.com/radionighttrain/https://bsky.app/profile/thenighttrain.co.ukWe're also available for family functions, weddings, funerals, boat launches and more.SHOW NOTESGloria — Van Morrison's song became an anthem for punky young singershttps://ig.ft.com/life-of-a-song/gloria.htmlRainbow Chasers: how 60s duo Nirvana caught Salvador Dalí's attention | Louderhttps://www.loudersound.com/features/rainbow-chasers-how-60s-duo-nirvana-caught-salvador-dalis-attention

Comenzaremos el programa comentando la actualidad. Hablaremos de una gran cumbre organizada por Putin en Rusia. Después, debatiremos los motivos por los que el hombre más rico del mundo apoya a Trump. ¿Qué quiere exactamente Elon Musk? A continuación, discutiremos el aumento del consumo eléctrico de la IA, que ahora rivaliza con el uso de la energía nuclear. Concluiremos la primera parte del programa charlando sobre un reto que es tendencia en las redes sociales, la terapia del rechazo, y por qué está atrayendo tanta atención. En la sección Trending in Spain del programa hablaremos de contradicciones. En la primera noticia, comentaremos los desequilibrios que producen los pisos turísticos y cómo su proliferación afecta el precio de la vivienda. En la segunda noticia discutiremos dos efemérides relacionadas con el pintor surrealista Salvador Dalí: el 120 aniversario de su nacimiento y el 50 aniversario de la inauguración de su Teatro-Museo. Ambas celebradas con exposiciones, una en Barcelona y la otra en Figueres. Putin recibe desafiante a los países BRIC y a otros líderes globales Surgen interrogantes sobre los motivos del apoyo de Elon Musk a la campaña de Trump El consumo eléctrico de la IA exige potenciar la energía nuclear El reto de la terapia del rechazo gana popularidad en las redes sociales Manifestación: la vivienda es un derecho y no un negocio La Barcelona de Dalí, un itinerario daliniano en fotografías    

Salvador Dalí orientó estratégicamente un espejo para que, cada mañana, el primer rayo solar incidiera directamente en su cama. El pintor de Figueras se preciaba de ser el primer peninsular en ver amanecer. La luz de Portlligat, la aldea de Cadaqués donde construyó la casa que compartía con Gala, lo era todo para el maestro surrealista. Y no fue el único creador que sucumbió a los encantos del extremo noreste de la España continental. Picasso, Magritte o Hamilton, junto con intelectuales de la talla de Josep Pla, Paul Éluard, Luis Buñuel o Federico García Lorca, encontraron la inspiración en este rincón de la comarca gerundense del Alt Empordà. Para comprender el efecto de Cadaqués paseamos con el escritor Hugo Scoccia, que nos conduce desde el simbólico faro del Cap de Creus hasta su lugar favorito del municipio: las rocas de la playa de Sa Conca. Por el camino disfrutamos de los parajes y caprichosas formaciones pétreas esculpidas por la tramontana en compañía de Ponç Feliu, director del parque natural. La jefa de comunicación de la Fundació Gala-Salvador Dalí, Imma Parada, nos espera en la casa del pintor. Después, con la ayuda de la guía local Mercè Donat, buscamos algunos de los inmuebles más notables de Cadaqués, como las casas Pont y Serinyana, o la sorprendente iglesia de Santa María. Antes de marcharnos conocemos la obra de Alicia Cayuela, la artista multidisciplinar que retrata los monstruos y el resto de seres que habitan este pueblo blanco; para muchos, el más bonito del Mediterráneo.Escuchar audio

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C.Z. Guest was an American socialite, author, and fashion icon whose effortless style and grace defined an era. From her early beginnings in Boston to her rise as a muse to legendary fashion designers, C.Z. Guest's life was a blend of high society, horticulture, and timeless elegance. We'll dive into her friendships with the likes of Truman Capote and Salvador Dalí, her contributions to garden writing, and how she became a trendsetter who influenced decades of fashion. Join us as we uncover the fascinating story of a woman whose legacy continues to inspire the worlds of fashion and lifestyle today. Follow us on IG: @homance_chronicles Connect with us: linktr.ee/homance Send us a Hoe of History request: homancepodcast@gmail.com

Gala Dalí, geboren am 7.9.1894, ist kein hübsches Püppchen an der Seite eines Künstlers. Sie ist ein Mythos, Muse und Managerin. Von Andrea Klasen.

Stupid News Extra 8-29-2024 …Oh, I forgot I had a signed Salvador Dalí Painting

"Axxon N, the longest-running radio play in history..." Part One: Salvador Dalí Pour Homme by Salvador Dalí (1987) + Wrappings by Clinique (1990) + Red Door by Elizabeth Arden (1989) + Trésor by Lancôme (1990) + David Lynch's Eraserhead (1977) + The Elephant Man (1980) + Twin Peaks (1990-91, 2017) + Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) + Blue Velvet (1986) + Wild at Heart (1990) with Zane, Ortant Aper, Jugs, Ty E, and The Surfing Violinist 11/6/19, 11/13/19, 4/27/20, 5/14/22 S1E43, S1E44, S2E15, and S4E22  Part Two: Dune by Christian Dior (1991) + Comme des Garçons 2 by Comme des Garçons (1999) + Encre Noire by Lalique (2006) + Woodhue by Fabergé (1944) + David Lynch's Dune (1984) + Dune by Frank Herbert (1965) + David Lynch's Lost Highway (1997) + Mulholland Drive (2001) + The Straight Story (1999) with Ortant Aper, Jugs, and The Ellroy Boys 3/6/19, 4/25/21, 10/4/21, 8/1/24  S1E5, S3E15, S3E34, and S6E54  8/1/24 S6E55 Runtime: 968 minutes  To hear this episode and the complete continuing story of The Perfume Nationalist please subscribe on Patreon. 

Through art, film, fashion, collecting, and now music, Daphne Guinness has been a creative force and industry muse second to none. On this season finale of The Grand Tourist, Dan speaks with Guinness about her new album “Sleep,” what it was like collaborating with legendary producer Tony Visconti, the unconventional summers of her youth with Salvador Dalí, her memories of Alexander McQueen and Isabella Blow, her thoughts on AI and the future of creativity, and more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.