Podcasts about ser gir

A días del espectáculo “Símbolo de Paz, homenaje al rock argentino”, que realizarán en Chile los destacados músicos trasandinos Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale e Hilda Lizarazu, en Rebelión Sónica destacamos música de tres discos relacionados con el show: “Transparencias” (1976) de la banda de Lito Vitales M.I.A. (Músicos Independientes Asociados), “Postales del Alma” (1999) de Baglietto/Vitale y “Peperina” (1981) de Serú Girán. El trío se presentará el próximo jueves 17 de abril a las 21 horas en el Gran Arena Monticello -entradas acá- y el concierto ha sido descrito como “una celebración al rock argentino protagonizada por tres de sus máximos exponentes”. La declaración explica que en "Símbolo de Paz", la música y el arte se entrelazan para rendir homenaje a los grandes clásicos del rock argentino, con un repertorio que revive los himnos que marcaron generaciones. Inspirados por la esencia de la icónica canción de Charly García, que describe la búsqueda de un símbolo de paz, Baglietto, Vitale y Lizarazu proponen un recorrido sensible, emotivo y espiritual a través de la música. La icónica dupla Baglietto y Vitale, responsables de darle un nuevo color al tango y al folklore en álbumes como "Postales del alma" y "No olvides…", ahora se sumerge en el género que marcó su juventud: el rock argentino. Juntos, presentarán canciones de su álbum, "Baglietto Vitale Ahora, Rock". El espectáculo incluirá canciones emblemáticas de grandes referentes del rock trasandino como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Serú Girán, Manal, Divididos, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Man Ray, y por supuesto, clásicos de Baglietto, entre otros. Hilda Lizarazu, una de las voces más emblemáticas del rock trasandino, se une a este homenaje con un repaso por sus clásicos y los temas de su nuevo álbum, "Hilda canta Charly", que reimagina los grandes éxitos de Charly García. Semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

Músico, poeta y cantante, fue una de las personalidades más destacadas de la música argentina y un pionero del rock, de la mano de Los Abuelos de la Nada, la banda que fundó a fines de los '60. Su nombre real era Miguel Ángel Peralta y nació el 21 de marzo de 1946 en Munro, provincia de Buenos Aires. El primer single de Los abuelos de la Nada fue Diana Divaga, en 1968; y, de ese tema, participó también Norberto Napolitano, más conocido como Pappo. El resto de la banda la integraban Eduardo Mayoneso Fanacoa (teclados), Alberto Lara (guitarra) y Héctor Pomo Lorenzo (batería). Por aquella temprana etapa del grupo también pasaron otros músicos como Kubero Díaz, Miguel Cantilo, Claudio Gabis y Jorge Pinchevsky. Sin embargo, Miguel Abuelo decidió seguir con su carrera de manera unilateral y se fue a probar suerte a Europa. Pasó por Inglaterra, España, Holanda y Bélgica con su arte, hasta que conoció a Cachorro López: un bajista argentino que tocaba en Jah Warriors, un grupo jamaiquino de reggae. Rearmaron la banda con Gustavo Bazterrica, Polo Corbella, Daniel Melingo y Andrés Calamaro. Charly García les produjo su primer álbum, titulado Los abuelos de la nada, y fue una de las bandas soporte en el show que dio el ex Serú Girán en Ferro en 1982. Su primer gran éxito, Sin gamulán, fue compuesto por Calamaro; luego llegaron Vasos y besos, Himno de mi corazón, No te enamores nunca de un marinero bengalí y Tristeza en la ciudad, entre otros. A fines de 1985 la banda se disolvió pero, al año siguiente, Miguel Abuelo le dio vida nuevamente, con una formación renovada y un nuevo álbum. Por aquellos años, su salud se deterioró rápidamente tras contraer el Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (SIDA) y falleció a los 42 años, el 26 de marzo de 1988. Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

En el ámbito del rock no todos los genios cantan en inglés. Charly García es una leyenda viva de la música en Argentina, nuestro pais hermano en el cono sur americano. Y esta leyenda se forjó en los años 70, a lo largo de los diferentes grupos que lideró en aquella década crucial. En este programa viajaremos desde el folk introspectivo de sus inicios en Sui Géneris hasta el pop rock brillante de Serú Girán, pasando por una colosal etapa progresiva cuyo epicentro fueron los dos únicos discos de la efímera pero prodigiosa Máquina de Hacer Pájaros. A principios de los 80 despegaría su longeva carrera en solitario, repleta de mas canciones inolvidables, que llega hasta la actualidad, otra gran historia que merece ser contada, y quizá lo hagamos algún día.

"Bueno, esta sí es una de esas entrevistas que yo he querido y añorado toda mi vida. Lo que vamos a ver es un sueño realizado para mí, porque cuando menos lo esperas, la vida te da regalos maravillosos. Esta semana recibo la llamada de una queridísima amiga publicista, Marian Mendieta, que me llama para ofrecerme una entrevista en Zoom con David Lebón desde Buenos Aires. Ella no sabía que para mí David Lebón es uno de los músicos que más he admirado, de muchos. Yo he tenido la oportunidad de entrevistar y darme el gusto de tener a mi lado a gente como John Anderson, de YES, Roger Watson, de Supertramp, Def Leppard. Bueno, Rubén Blades, Joan Manuel Serrat, Plácido Domingo, Toda mi vida como periodista en 30 años de carrera. Pero este no es un artista cualquiera. Verán, David Lebón es considerado uno de los íconos del rock argentino. Cuando se habla de rock argentino, lo primero que viene a la mente de mucha gente es Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, las glorias de ese país que a todos ellos entrevisté. Pero el cariño que yo le tengo a David Lebón es único porque David y yo compartimos algo. Él en su historia, yo en la mía, él en su país, yo en el mío. Pero ambos seguíamos al mismo maestro de meditación. Por eso, cuando Maríanne me lo ofrece para hablar de su nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock, el álbum llamado “Herencia Lebón”, en el cual está re versionando algunos de sus grandes clásicos tanto como solista como al lado de Serú Girán, la banda que tuvo con Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro. Entonces nadie sospechaba que la conversación que les voy a presentar tomara un curso totalmente diferente. Ya no fue una conversación meramente sobre su disco, sino también el encuentro entre un fan, entre un admirador o un cholulo, como dicen en Argentina y su ídolo. Hace dos años yo había grabado espontáneamente un video tributo que nadie me lo pidió, sino que yo, desde mi corazón, hice como lo he hecho antes, artistas como Santana, Vangelis Marciano, Enanitos Verdes.He hecho muchos tributos espontáneos contando la vida de ellos. Ya había hecho este tributo a David Lebón, y ahí dejo el link para que lo vean, explicando por qué para mí hacen falta más músicos como David Lebón. Y justo esta semana, cuando lo iba a entrevistar, él vio ese video y van a ver ustedes lo que me dijo. Aquí hablamos de rock, hablamos de los Beatles, hablamos de todos los grupos, pero más que todo de la vida interior. Hablamos de las enseñanzas de nuestro maestro, otrora conocido como Gurú Maharaji, que después tomó su nombre de pila para continuar con su trabajo. Hablamos de todas esas experiencias de los años 70 y 80. Hablamos de la Biblia, hablamos de yoga, hablamos del camino devocional. Dos personas con vidas distintas, pero experiencias paralelas. Y bueno, van a notar que hay bastante terminología, palabras en sánscrito de la India, que solíamos decir en los 70's y 80's subterfugiamente plasmadas aquí en esta entrevista. Y bueno, por supuesto, lo que para él ha sido vivir es ese mundo interior y la industria de la música. Por eso les reitero que para mí este es un momento culmen en mi carrera, porque finalmente, amigos, finalmente, pude conversar como yo quería con David Lebón. Así que, por eso los dejo con esta entrevista increíble. Bienvenidos a la entrevista con David Lebón"   Kike Posada 13 de octubre, 2024#davidlebon   #argentina  #herencialebon #charlygarcía  #serugiran  #LatinGrammys #premiosgardel  #rocknacional  #rockargentino  #kikeposada  #elquijotedelamusica  #DavidLebón #spinetta  #pescadorabioso  #Polifemo #PapposBlues #almendra  #premrawat  #pedroaznar  #maharaji  #fitopaez  #seminare  #mundoagradable #meditacion    @BoomOnLineMedia @laconscienciasuprema @TVAldeaGlobalConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/boom-radio-con-kike-posada--3201320/support.

Guitarrista, compositor y cantante, figura central del rock argentino desde los `70, nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1952. Tras una estancia en Estados Unidos, David Lebón regresó a Buenos Aires a fines de los `60 y en 1970 se integró como bajista en el grupo Pappo's Blues. Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», participó - con Black Amaya - en la grabación del disco de La Pesada del Rock and Roll. En 1972 fue el bajista de Pescado Rabioso, grupo fundado por Luis Alberto Spinetta tras la experiencia Almendra. En 1973, David grabó su primer álbum solista; en 1974 formó Lila, su propia banda; luego participó de "La Biblia", el disco de Vox Dei y regresó a Pappo's Blues y La Pesada. Entre 1978 y 1982 se integró a Serú Giran, junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro; aquí fue distinguido como "Mejor Guitarrista". Luego de la separación de la banda, editó "El tiempo es veloz" (1982), "Siempre Estaré" (1983); "Desnuque" (1984); "Y si de Algo Sirve" (1985) y "7 x 7" (1986). A fines de 1992 formó parte del regreso de Serú Girán; en 1999 publicó el disco "En vivo en el Teatro Coliseo"; en 2001 llegó el doble CD "Obras Cumbres" y en 2003 editó "Yo Lo Soñé". En 2007 grabó un show en vivo junto a Pedro Aznar y lo editó en un doble CD: "Aznar - Lebón/ND Ateneo". En 2009, regresó con su nuevo material "Déjá Vu"; un año después, grabó junto a Spinetta “Bandas Eternas” en el concierto multitudinario realizado en el estadio de Vélez Sarsfield y en 2016 editó “Encuentro supremo”, un álbum rockero con 12 canciones. El 8 de abril de 2017, Lebón abrió el show de Elton John y James Taylor en el Hipódromo de Palermo, en Buenos Aires. El 15 de febrero de 2019 lanzó, junto a Ricardo Mollo, una versión de su tema "Mundo Agradable", incluido en el álbum "Serú 92", de Serú Girán. Fue el primer adelanto de un nuevo álbum, con producción de Gabriel Pedernera, de Eruca Sativa. En mayo de 2019, estrenó un nuevo trabajo discográfico titulado “Lebon & Co.”, que contó con la participación de renombrados artistas de la escena nacional e internacional. En septiembre 2022 lanzó el álbum "Lebón & Co Vol.2" junto a la colaboración de grandes artistas y en 2023 lanzó el álbum "Herencia Lebón", disco por el cual obtuvo el Premio Gardel a "Mejor álbum artista de rock". En el día de su cumpleaños, compartimos una entrevista que periodistas de Nacional Rock y de varias emisoras de la radio pública de todo el país le realizaron en 2020 y que se conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonio Hombre de mala sangre (D Lebón – Cristina Lagarde) David Lebón [1973 del Álbum “David Lebón”] 2020-07-07 David Lebón (Músico, guitarrista) Entrevista Federal (LRA1) Tema de los devotos (D Lebón) Polifemo [1976 del Álbum “Polifemo”] Mundo agradable (D Lebón) David Lebón y Pedro Aznar [2007 del Álbum “Aznar Lebón”] Tema de Nayla (D Lebón) David Lebón con Hugo Fattoruso y Nayla Lebón [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Casas de arañas (D Lebón) David Lebón y Lisandro Aristimuño [2019 del Álbum “Lebón & Co”] En la vereda del sol (D Lebón) David Lebón y Fabiana Cantilo [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Mañana o pasado (D Lebón) Pescado Rabioso [1973 del Álbum “Pescado 2”] Parado en el medio de la vida (D Lebón) Serú Giran [1981 del Álbum “Peperina”] Parado en el medio de la vida (D Lebón) David Lebón y Andrés Calamaro [2019 del Álbum “Lebón & Co”] Dos edificios dorados (D Lebón – Cristina Lagarde) David Lebón con Eruca Sativa [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Suéltate Rock and Roll (D Lebón) Polifemo [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] El tiempo es veloz (D Lebón) David Lebón y Pedro Aznar [2007 del Álbum “Aznar Lebón”]

Charly García, Serú Girán, Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, PorSuiGieco.

Berdewamiya avakirina pirojeya xaniyan li Çiyayê Giwêja ya bajarê Silêmaniyê, bûye sedema nerazîbûneke berfireh di nav xelkê deverê, daniştvan û çalakvanên jîngehparêzî de. Rexnegir amaje dikin ku proje hawirdora xwezayî ya bajêr tehdîd dike û pêşvebiran tawanbar dikin ku pêşî li berjewendîyên darayî digirin li ser parastina ekolojîk.

El 9 de marzo de 1988, dos periodistas amateurs lograron reunir para un reportaje a los integrantes de Serú Girán, por primera vez desde su separación. Lo cuenta Maxi Martina en Cheque en Blanco. 

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951 y es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Bajo un seudónimo que lo identifica artísticamente, resalta como uno de los más reconocidos tecladistas, compositores, vocalistas y productores latinoamericanos de rock. Su debut discográfico se remonta a 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock". Fue una figura clave en bandas icónicas del rock argentino como Sui Géneris y Serú Girán, PorSuiGieco y la Máquina de Hacer Pájaros además de contar con una amplia etapa solista. Ha ganado varios premios como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009; y, en 2010, fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. Desde Radio Nacional les proponemos un recorrido por la vida artística de esta figura notable del rock argentino a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico, seleccionados y musicalizados por el operador técnico del Área de Contenidos, Fabián Panizzi. La primera parte de la propuesta, a continuación. Aquí puede accederse a la segunda, tercera y cuarta parte. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 1991 Charly García, Jorge Guinzburg (Peor Es Nada) `Rejas electrificadas´ (Charly García) por Charly García [1982 Pubis Angelical] `Aprendizaje´ (Charly García) por Sui Generis [1972 Vida] 1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata) `Transatlántico Art Deco´ (Charly García) por Charly García [1982 Pubis Angelical] 2002 Charly García, Daniel Riera y Fernando Sanchez - revelando temas descartados de Sui Generis (Revista Rolling Stone) `There´s a place´ (Beattles) por Charly García 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `El tuerto y los ciegos´ (Charly García) por Marcelo Berestovoy 2019 Nito Mestre - 50 años de Sui Generis [Entrevista Costa Rica] `Canción para mi muerte´ (Charly García) por Sui Generis [1972 Vida] 1973-04-07 Litto Nebbia y Sui Generis (Programa Melopea N°2 – Radio Municipal) `Instituciones´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones] 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) 1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata) `Juan Represión´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones] 2019 Nito Mestre - 50 años de Sui Generis [Entrevista Costa Rica] `Para quién canto yo entonces´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones] `Las puertas de Acuario´ (Raúl Porchetto) por Porsuigieco [1976 Porsuigieco] 1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata) `Bubulina´ (Charly García) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] 1979 Radioshow - Maurete y Charly García (Radio del Plata) `Boletos, Pases y Abonos´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] 2019 José Luis Fernández (Bajista) [Rarezas SNM] 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `El vendedor de las chicas de plástico´ (Gustavo Bazterrica) por La Máquina de Hacer Pájaros [1977 Películas] 2018 Gustavo Vasco Bazterrica [Humanizados Web] 2013-06-20 Carlos Cutaia [Mancha de Radio] `Como mata el viento norte´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] `Ah, te vi entre las luces´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] 1979 Radioshow - Maurete y Charly García [Radio del Plata] 1982 Charly García y Lalo Mir [El Control – Radio del Plata]

Proyectos periodísticos 2023 - La vida a fondo: Charly García Genio, creativo, con bigote, sin bigote, anestesiado, limpio, controversial, Charly García ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música. Sus letras tocaron los corazones de muchísimos argentinos a través de generaciones. Recorremos desde los inicios del artista con Sui Generis, allá por la década de los setentas, hasta su actualidad, pasando por sus diferentes etapas en Porsuigieco, La máquina de hacer pájaros, Serú Girán y su destacable carrera como solista. Nos introduciremos en la profundidad de su historia y los momentos más destacados, exitosos, polémicos y los desafíos que enfrentó en el duro camino del rock.  Es un podcast de la comunidad corran la bola realizado por ⁠Victoria Diaz⁠, ⁠Lautaro Solis⁠, ⁠Valentina Vazquez⁠, ⁠Joaquin Escolar⁠ y ⁠Agustin Lomez⁠. Alumnos de tercer año de la escuela de periodismo Tea. “Este podcast forma parte de las prácticas realizadas por los alumnos de “Proyectos Periodísticos” de la escuela de periodismo TEA y DeporTEA. Todo el material fue realizado, guionado, editado y producido por los grupos de trabajo asignados al proyecto”.

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Concierto "Los 40 de Serú": Al cumplirse 40 años de la salida del primer LP de Serú Girán –grupo paradigmático del rock nacional–, el músico Julián Hermida decidió armar este homenaje con orquesta de cuerdas, piano y bandoneón, para demostrar que la música de Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro guarda muchas similitudes con el tango. 11/08/2018

El 26 de diciembre de 1982 Charly García brindó un show que quedó en la memoria de toda una generación y constituyó la primera vez en nuestro país que un rockero llevaba su música a un estadio de fútbol. En aquel histórico recital, presentó "Yendo de la cama al living", de su disco homónimo, que marcó su debut como solista luego de la disolución de Serú Girán y compuesto en plena guerra de Malvinas. Lo acompañaron Andrés Calamaro, en teclados; Willy Iturri, en batería; Cachorro López, en bajo; Gustavo Bazterrica, en guitarra; con una puesta en escena fuera de lo común, a cargo de la artista plástica Renata Schussheim. El ex Serú Girán llegó a Ferro a bordo de un Cadillac de color rosa y subió al escenario vestido del mismo color. En el cierre del recital, mientras se escuchaba el final de la canción "No bombardeen Buenos Aires", una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado. El concierto duró más de dos horas y media con un Charly a pleno que cantó 22 canciones ante 25.000 personas reunidas en el estadio de Ferrocarril Oeste. Contó con las participaciones de Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Nito Mestre y León Gieco mientras que los teloneros fueron Los Abuelos de la Nada y Suéter. Recordamos aquella noche memorable a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y Testimonios: Yendo de la cama al living (Charly García) por Charly García 1982-12-26 Charly García (Radio Del Plata) Reflexiona sobre el recital No bombardeen Buenos Aires (Charly García) por Charly García 1982-12-26 Horacio Moret (Radio Del Plata) Inconsciente Colectivo (Charly García) por Charly García

Conversamos con Nathy Peluso sobre su argentinidad, su vínculo con el rock nacional, sus exigencias y miedos. «Me fui más que enamorada de mi público argentino» (…) «Es una historia de amor. Volví a Argentina a cantar y quedé noqueada. Nunca pensé que iba a tener ese éxito en el lugar en el que nací», dijo la artista a Perros de la Calle. «Voy todas las semanas a lo de mis amigos a hacer un asado, me tomo un fernet. Me críe escuchando al Flaco, a Charly, a Serú Girán. Tengo un montón de raíces muy ligadas a mi cultura argentina y eso es algo que nadie me puede arrebatar por más boludeces que digan», agregó. ¡Escuchá la nota! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

Junto a Dani Bisbal repasamos un disco historico del rock nacional "La grasa de las capitales" de Serú Girán. Escucha Prestame tu Oreja todos los jueves de 22 a 23hs en radiocolmena.com

Se cumplen 40 años del lanzamiento de Peperina, album histórico del rock nacional de Serú Girán. Repasamos su historia, canciones y anécdotas. Es una producción de altax.ar, en la voz de Carlos Clerici.

Con música de Serú Girán, Pedro, recorrerá su amor por una mujer desde el intento de suicidio hasta el ideal de vivir un Mundo agradable. (Producido por Sandrut) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/sandrut/message

Tiene un pie en la música popular latinoamericana y otro en el universo de la música académica. Integrante de la Filarmónica, afirma que cada concierto con la orquesta es un desafío y recuerda que se formó auditivamente escuchando a su papá repetir temas de Serú Girán.

Mediante testimonios de Charly García, quien acaba de cumplir 70 años, Pedro Aznar y David Lebón, Felipe Pigna recorrió la obra de Serú Girán y reconstruyó la formación de una agrupación que marcó una época.

El ministro del Interior, Wado de Pedro, destacó hoy la figura del emblemático músico y compositor Charly García, al señalar que "junto al Indio Solari, son esas dos compañías esenciales a lo largo de mi vida". Al sumarse a la celebración por los 70 años de uno de los músicos más importantes de la Argentina, Wado de Pedro resaltó además que "nuestra historia contada por Charly tiene un valor, poesía, y una forma de acompañar a todos los que vamos a la par de la historia". Y añadió: "para mí eso es inolvidable". "Elegir un sólo tema de Charly se me hace difícil, lo que sí puedo decir es que desde Sui Generis, Serú Girán y los clásicos, tengo varios temas por época, pero me puedo quedar con ´Nos Siguen Pegando Abajo´, que es un símbolo de nuestra generación", cerró Wado en declaraciones a DIAGONALES

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951 y es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Bajo un seudónimo que lo identifica artísticamente, resalta como uno de los más reconocidos tecladistas, compositores, vocalistas y productores latinoamericanos de rock. Su debut discográfico se remonta a 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock". Fue una figura clave en bandas icónicas del rock argentino como Sui Géneris y Serú Girán, PorSuiGieco y la Máquina de Hacer Pájaros además de contar con una amplia etapa solista. Ha ganado varios premios como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009; y, en 2010, fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. Desde Radio Nacional les proponemos un recorrido por la vida artística de esta figura notable del rock argentino a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico, seleccionados y musicalizados por el operador técnico del Área de Contenidos, Fabián Panizzi. Tras la 3° entrega Aquí, compartimos la 4° y última parte FICHA TÉCNICA Música y testimonios `Buscando un símbolo de paz´ (Charly García) por Charly García [1987 Parte de la Religión] 1987 Charly y Badia [Badia y Cia] 2019 Hilda Lizarazu [Télam] `Parte de la Religión´ (Charly García) por Charly García [1987 Parte de la Religión] 2019 El Negro García López [El Buscador] 1988 Charly García y Rafael Hernández [Piso 93 - Rock and Pop] 1988 Charly García [Backstage Como Conseguir Chicas] `No me verás en el subte´ (Charly García) por Charly García [1989 Como Conseguir Chicas] 2019 El Negro García López [El Buscador] `Fanky´ (Charly García) por Charly García [1989 Como Conseguir Chicas] 1988 Charly García [Backstage Como Conseguir Chicas] `De mí´ (Charly García) por Charly García [1990 Filosofía Barata y Zapatos de Goma] 2019 El Negro García López [El Buscador] 1990 Charly García y Daisy Fuentes [MTV] 2019 El Negro García López [El Buscador] `Filosofía barata y zapatos de goma´ (Charly García) por Charly García y Lolita Torres [1990 Filosofía barata y zapatos de goma] 1999 Charly García y Tom Lupo [Camarines Gran Rex] 2021 Diego Torres sobre Lolita con Charly García [ESPN] `Curitas´ (Charly García) por Charly García y Lolita Torres [1990 Filosofía Barata y Zapatos de Goma] 1990 Charly García y Daisy Fuentes [MTV] `Himno Nacional Argentino´ (Vicente López y Planes – Blas Parera) por Charly García [1990 Filosofía Barata y Zapatos de Goma] 1999 Charly García y Tom Lupo [Camarines Gran Rex] `Chipi-Chipi´ (Charly García) por Charly García [1994 La Hija de la Lagrima] 2020 Zorrito Von Quintiero `Fax U´ (Charly García) por Charly García [1994 La Hija de la Lágrima] 1994 Charly García – Conferencia de Prensa - La hija de la lágrima [Music 21] 1992 Oscar Moro [Promoción Regreso de Serú Giran] `Mundo agradable´ (David Lebón) por Serú Girán [1992 Serú Girán] 1992 David Lebón y María Laura Santillán [FAX] 1992 Charly García y María Laura Santillán [FAX] ´ Si me das tu amor´ (Pedro Aznar) por Serú Girán [1992 Serú Girán] 1992 David Lebón y María Laura Santillán [FAX] 1992 Charly García y María Laura Santillán [FAX] `Queen Elizabeth´ (Charly García) por Serú Girán [1992 Serú Girán] 1992 Pedro Aznar - Catalina Dlugi 1994 David Lebón y Antonio Birabent [La Cueva] `Yendo de la cama al living´ (Charly García) por Charly García [MTV] María Gabriela Epumer [Telemúsica] `Estaba en llamas cuando me acosté´ (Charly García) por Charly García [1996 Say No More] 1996 Charly García [Conferencia de prensa Say No More] `Say no more´ (Charly García) por Charly García [1996 Say No More]

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951 y es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Bajo un seudónimo que lo identifica artísticamente, resalta como uno de los más reconocidos tecladistas, compositores, vocalistas y productores latinoamericanos de rock. Su debut discográfico se remonta a 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock". Fue una figura clave en bandas icónicas del rock argentino como Sui Géneris y Serú Girán, PorSuiGieco y la Máquina de Hacer Pájaros además de contar con una amplia etapa solista. Ha ganado varios premios como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009; y, en 2010, fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. Desde Radio Nacional les proponemos un recorrido por la vida artística de esta figura notable del rock argentino a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico, seleccionados y musicalizados por el operador técnico del Área de Contenidos, Fabián Panizzi. Luego de la 2° entrega Aquí, compartimos la tercera parte. FICHA TÉCNICA Música y testimonios `No soy un extraño´ (Charly García) por Charly García [1983 Clix Modernos] 1983-12-01 Charly García y Alfredo Rosso [FMR] Pedro Aznar - Clics Modernos [History Ch] `Los dinosaurios´ (Charly García) por Charly García [1983 Clix Modernos] 2012 Charly García y Felipe Pigna [Que fue de tu vida – Canal 7] `Nos siguen pegando abajo -Pecado mortal-´ (Charly García) por Charly García [1983 Clix Modernos] 1983-12-01 Charly García y Alfredo Rosso [FMR] `Nuevos trapos´ (Charly García) por Charly García [1983 Clix Modernos] 1983 No me dejan salir - Charly García (Luna Park) 2016 Willy Iturri  [Vega Radio] 2020 Fito Páez y Gerardo Rozín [Telefe] `Rap del exilio´ (Charly García) por Charly García [1984 Piano Bar] 1984 Charly García [El Puente – Radio del Plata] `Piano bar´ (Charly García) por Charly García [1984 Piano Bar] 2019 Amílcar Gilabert (Ing Sonido) [Rarezas SMN] 1985 Charly García y  Andrea Tessa [Más Música – Chile] `Raros peinados nuevos´ (Charly García) por Charly García [1984 Piano Bar] 1984 Charly García [El Puente – Radio del Plata] `Cerca de la revolución´ (Charly García) por Charly García [1984 Piano Bar] 1987 Charly García, Martín Caparros y Jorge Dorio [El Monitor Argentino] `Promesas sobre el bidet´ (Charly García) por Charly García [1984 Piano Bar] 1984 Charly García [El Puente – Radio del Plata] `Demoliendo hoteles´ (Charly García) por Charly García [1984 Piano Bar] 2016 Willy Iturri  [Vega Radio] 1985 Rezo por Vos (demo) Charly García y Luis Alberto Spinetta 1986 Luis Alberto Spinetta `Pasajera en trance´ (Charly García) por Charly García y Pedro Aznar [1986 Tango] 1989 Charly García y Alejandro Brena Gustavo Cerati - Proyecto Disco Tango `Vampiro´ (Charly García) por Charly García y Pedro Aznar con Gustavo Cerati [1991 Tango4] 1991 Pedro Aznar - Tango4 (Conferencia de prensa) 1991 Charly García - Tango4 (Conferencia de prensa ) `Rompan todo´ (Los Shakers) por Charly García y Pedro Aznar con Sandro [1991 Tango4] Edición Fabián Panizzi  

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951 y es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Bajo un seudónimo que lo identifica artísticamente, resalta como uno de los más reconocidos tecladistas, compositores, vocalistas y productores latinoamericanos de rock. Su debut discográfico se remonta a 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock". Fue una figura clave en bandas icónicas del rock argentino como Sui Géneris y Serú Girán, PorSuiGieco y la Máquina de Hacer Pájaros además de contar con una amplia etapa solista. Ha ganado varios premios como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009; y, en 2010, fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. Desde Radio Nacional les proponemos un recorrido por la vida artística de esta figura notable del rock argentino a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico, seleccionados y musicalizados por el operador técnico del Área de Contenidos, Fabián Panizzi. Aquí, compartimos la primera parte FICHA TÉCNICA Música y testimonios 1991 Charly García, Jorge Guinzburg (Peor Es Nada) `Rejas electrificadas´ (Charly García) por Charly García [1982 Pubis Angelical] `Aprendizaje´ (Charly García) por Sui Generis [1972 Vida] 1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata) `Transatlántico Art Deco´ (Charly García) por Charly García [1982 Pubis Angelical] 2002 Charly García, Daniel Riera y Fernando Sanchez - revelando temas descartados de Sui Generis (Revista Rolling Stone) `There´s a place´ (Beattles) por Charly García 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `El tuerto y los ciegos´ (Charly García) por Marcelo Berestovoy 2019 Nito Mestre - 50 años de Sui Generis [Entrevista Costa Rica] `Canción para mi muerte´ (Charly García) por Sui Generis [1972 Vida] 1973-04-07 Litto Nebbia y Sui Generis (Programa Melopea N°2 – Radio Municipal) `Instituciones´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones] 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) 1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata) `Juan Represión´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones] 2019 Nito Mestre - 50 años de Sui Generis [Entrevista Costa Rica] `Para quién canto yo entonces´ (Charly García) por Sui Generis [1974 Pequeñas Anécdotas sobre las instituciones] `Las puertas de Acuario´ (Raúl Porchetto) por Porsuigieco [1976 Porsuigieco] 1979 Charly García y Horacio Maurette (Radioshow - Radio del Plata) `Bubulina´ (Charly García) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] 1979 Radioshow - Maurete y Charly García (Radio del Plata) `Boletos, Pases y Abonos´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] 2019 José Luis Fernández (Bajista) [Rarezas SNM] 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `El vendedor de las chicas de plástico´ (Gustavo Bazterrica) por La Máquina de Hacer Pájaros [1977 Películas] 2018 Gustavo Vasco Bazterrica [Humanizados Web] 2013-06-20 Carlos Cutaia [Mancha de Radio] `Como mata el viento norte´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] `Ah, te vi entre las luces´ (Charly García y Anibal Kerpel) por La Máquina de Hacer Pájaros [1976 La Máquina de Hacer Pájaros] 1979 Radioshow - Maurete y Charly García [Radio del Plata] 1982 Charly García y Lalo Mir [El Control – Radio del Plata] Edición Fabián Panizzi  

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951 y es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina. Bajo un seudónimo que lo identifica artísticamente, resalta como uno de los más reconocidos tecladistas, compositores, vocalistas y productores latinoamericanos de rock. Su debut discográfico se remonta a 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock". Fue una figura clave en bandas icónicas del rock argentino como Sui Géneris y Serú Girán, PorSuiGieco y la Máquina de Hacer Pájaros además de contar con una amplia etapa solista. Ha ganado varios premios como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Premios Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009; y, en 2010, fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. Desde Radio Nacional les proponemos un recorrido por la vida artística de esta figura notable del rock argentino a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico, seleccionados y musicalizados por el operador técnico del Área de Contenidos, Fabián Panizzi. Luego de la 1° entrega  Aquí, compartimos la segunda parte FICHA TÉCNICA Música y testimonios `Música del alma´ por Charly García, David Lebón, José Luis Fernández, Gonzalo Farrugia [1980 Música Del Alma] 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) 2020 David Lebón y Daniel Ferrón `Seminare´ (Charly García) por Serú Girán [1978 Serú Girán] 2011 Pedro Aznar y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `Discoshock´ (Billy Bond) por Billy Bond And The Jets [1979 Billy Bond And The Jets] 2020 Héctor Starc [Rarezas SNM] `Serú Girán´ (Charly García) por Serú Girán [1978 Serú Girán] 2018 Billy Bond [Revista REC] 2011 Pedro Aznar y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `Eiti Leda´ (Charly García) por Serú Girán [1978 Serú Girán] 2020 Héctor Starc [Rarezas SNM] `La grasa de las capitales´ (Charly García) por Serú Girán [1979 La Grasa de las Capitales] 2011 Pedro Aznar y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `Canción de Alicia en el país´ (Charly García) por Serú Girán [1980 Bicicleta] 2012 Charly García y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) 2011 Pedro Aznar y Felipe Pigna (Que fue de tu vida – Canal 7) `Cinema Verite´ (Charly García) por Serú Girán [1981 Peperina] 2020 Héctor Starc [Rarezas SNM] `No llores por mí, Argentina´ (Charly García) por Serú Girán [1982 No llores por mí, Argentina] 1982 Charly García y Lalo Mir [El Control – Radio del Plata] `Yendo de la cama al living´ (Charly García) por Charly García [1982 Yendo de la Cama al Living] 2012 Charly García y Beto Casella [Mundo Casella] 2019 Amílcar Gilabert (Ing Sonido) [Rarezas SMN] `No bombardeen Buenos Aires´ (Charly García) por Charly García [1982 Yendo de la Cama al Living] 1983-12-01 Charly García y Alfredo Rosso [FMR] 1982 Charly García - Inconsciente Colectivo (Estadio Ferro) 1982 Charly García y Lalo Mir [El Control – Radio del Plata] `Yo no quiero volverme tan loco´ (Charly García) por Charly García y León Gieco [1982 Yendo de la Cama al Living] Edición Fabián Panizzi  

A pura música en una charla a fonfo con Roque Di Pietro y el podcast "Charly, Pedro y Sandro" de Fernando Sánchez y Daniel Riera, los Bichos homenajean al músico y compositor que con su oído absoluto, revolucionó el rock nacional con bandas como Sui Generis y Serú Girán.                   Además, los detalles de la Conferencia de la Asociación Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales, con Jaime Silva desde Colombia y un informe sobre las radios escolares en Argentina, con la FM 103.5 La Voz de los Chicos de Villa Sanagasta de La Rioja.  

Semana de la mujer indigena. Informe de Erik Arellana. Desapariciones en Colombia, reclaman por más de 120 mil desaparecidos. Vicky Buchino Desde el "Diluvio Que Viene" hasta su último trabajo "3 al Hilo". Como cada #ViernesMochilero recorremos la "Historia de siempre", Noticias NODAL, Latido indigena y cerramos con la música de Serú Girán 40 años del LP Peperina

A estória do mais famoso álbum de Serú Girán, banda argentina de rock dos anos 80 chamado de Beatles argentino  formado por Charly García, David Lebón, Oscar Moro e Pedro Aznar. A transcrição do episódio está aqui. Narração do Expreso Imaginario por Sebs dos podcasts 3 Sonidos e Cerveza Barata. Ouça o episódio aqui: Gostou […]

Es el fin De una comedia americana Un jardín Dos que se aman Música para violín Luz de gas El cielo es tan azul pintado La ciudad un decorado Vidrio, cartón y aserrín Ya sé, dirán, es ilusión Es como el primer amor Hollywood está desierto Tengo que volver al sol Quién querrá Tu corazón de marquesina Tu vejez Estrella en ruinas Rubia paseando en Rolls Royce Es el fin Del infinito en cinerama Es el fin De este programa Tiempo de meditación Ya sé, dirán, es ilusión Es como el primer amor Hollywood está desierto Tengo que volver al sol Adiós Adiós París New York Ves la tierra en que naciste, sos vos Tus películas no existen, adiós Ya sé, dirán, es ilusión Es como el primer amor Hollywood está desierto Tengo que volver al sol

En este capítulo 17 nos centraremos en el disco de Serú Girán – La grasa de las capitales de 1979 Vamos a escuchar la placa completa Mi recomendación para lo que se viene: disfruten de este disco Los invito a que me acompañen en este gran viaje musical

César Oitana presentó al gran cuarteto del rock argentino: Serú Girán. Banda que se formo luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, banda organizada por Charly García en su etapa posterior a Sui Géneris. Junto con David Lebón, Charly viajó en 1978 a Búzios, con la idea de componer material para un nuevo disco. Por no tener dinero suficiente para pagar los impuestos de importación a Brasil, todos los equipos que llevaban quedaron en la aduana. A los dos meses, Charly regresó a Buenos Aires para arreglar contrato con Oscar López y Billy Bond. Una noche, en un bar donde se presentaba Pastoral, Charly quedó fascinado con la habilidad de Aznar en el bajo. Esperó a que terminara la actuación y fue a buscarlo a los camarines. No fue necesaria mucha charla para que Pedro aceptara viajar a Brasil e incorporarse al grupo en gestación. «…Cuando lo vi a Pedro pelar el bajo, se me cayó la mandíbula hasta la rodilla. Pensé: este pibe es muy bueno, es casi mejor que yo», recuerda en tono de broma David Lebón (Clarín, 3 de mayo de 1992). Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y, antes, del legendario grupo Los Gatos. Con el dinero que había recibido como anticipo del contrato, García costeó los pasajes a San Pablo de ellos y el de Oscar Moro. Allá se reunirían con David Lebón. Billy Bond and the Jets estaba formada por Billy Bond, Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Editaron un solo disco en donde se encuentran temas como «Discoshock» (letra y música de Charly García), «32 macetas» (letra y música de David Lebón), y «Loco, no te sobra una moneda» (letra y música de Charly García). Finalmente Billy Bond desarmó el proyecto y quedó conformado Serú Giran. DISCO ES CULTURA.

Quando vamos brincar de queimada ou jogar futebol, tiramos no par ou ímpar pra ver quem vai começar a escolher os melhores pro seu time. Mas será que na música isso funciona? Será que simplesmente fazer uma seleção com os melhores de cada posição realmente dá certo? Será que pegar um integrante genial e virtuoso de cada banda por aí e montar um novo projeto é o segredo pra uma música melhor? Será que o ego aguenta? Será que os melhores juntos fazem melhor? Em mais uma mesa virtual, nosso time completo com o Bruno Leo Ribeiro, o Márcio Viana, o Vinicius Cabral e o Brunno Lopez, debatem se os famosos supergrupos dão realmente certo. Um episódio que cita bandas como Audioslave, Cream, Chickfoot, Serú Girán, Temple of The Dog, Velvet Revolver e muito mais. Ouça, divirta-se e compartilhe. -------- Acompanhem o Silêncio no Estúdio por aí: Nosso Site: http://silencionoestudio.com.br No Instagram: https://www.instagram.com/silenciopodcast No Twitter: https://twitter.com/silenciopodcast

Cap

Serú Girán fue un grupo argentino de rock integrado por Charly García (voz, teclados, guitarras), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, teclados, voz), y Oscar Moro (batería). Es considerado como uno de los mejores conjuntos de su país en su época, por su alta calidad en lo musical, conceptual y escenográfico. Producción colaborativa de Yolima Rodríguez para Expresiones Colombia Radio www.expresionescolombia.co +573163254938

Radio Nacional saluda afectuosamente al director y guionista del cine argentino, que preside desde diciembre 2019 el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Puenzo nació el 19 de febrero de 1946 en Buenos Aires y, a los 19 años, se inició en el cine publicitario como guionista, dibujante y director. En 1968 fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, que en 1974 se convertiría en Cinemanía S.A., con la que ha realizado numerosos filmes de contenido comercial. En 1973, Puenzo realizó su ópera prima como director de cine, Luces de mis zapatos, y su siguiente trabajo fue Cinco años de vida, uno de los episodios de Las sorpresas (1975). Sin embargo, la película que tuvo más repercusión internacional, rodada bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, fue La historia oficial, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. Para conocer más sobre su carrera y su filmografía, los invitamos a escuchar la entrevista que le hizo David Coco Blaustein en el programa Manivela, conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios: Fragmento de la entrevista a Luis Puenzo realizada por David Coco Blaustein en 2017, en el programa Manivela, emitido por AM 870 Radio Nacional. Música: `Cinema Paradiso´ (Homero Cárpena - Peteco Carabajal) por Peteco Carabajal y Mercedes Sosa [1995 del Álbum “Borrando Fronteras”] `Cinema Paradiso´ (Ennio Morricone) por Esteban Morgado Cuarteto [2002 del Álbum “Cuesta Arriba”] Fragmento de la película “Luces en mis Zapatos” (Pipo Pescador) Luis Puenzo [1973] `Hombre Amaestrado´ (R Lopez Furst) por Baby Lopez Furst [1966 Del Álbum “Jazz en la Universidad”] `En el País de Nomeacuerdo´ (M E Walsh) por María Elena Walsh [1966 del Álbum “En el País de Nomeacuerdo”] Tema de piano de “La Historia Oficial” (Atilio Stampone) Guillermo Bataglia y Hector Alterio (La Historia Oficial) 1983 `En el País de Nomeacuerdo´- Final de La Historia Oficial 1983 Final de Gringo Viejo (James Horner) James Horner [1989 Banda de Sonido Original] `La Plaga´ (Vangelis Papathanasiou) por Vangelis [1993 tema de “La Peste”] `La Lamparita´ (Daniel Tarrab) Daniel Tarrab [2003 Banda de Sonido Original de “La Puta y La Ballena”] `Cinema Verite´ (Charly García) por Julieta Iglesias [2020 del Álbum “Londres suena a Serú Girán”] Edición: Fabián Panizzi

Bueno, me reclamaban que pongo mucho música en inglés. Bien, este episodio es solo de música en español. Disfrútenlo: Maldita Vecindad, Café Tacuba, Serú Girán, El Haragán, Rockdrigo González y muchos buenazos más.

• César Banana Pueyrredon. Mi Buen Amor • Jorge Durietz. Flor Serrana • La Amanecida Ricardo Mollo y la Filarmónica de Mendoza • David Lebón. Hola Dulce Viento. • Pedro y Pablo (Cantilo y Durietz). Deberás estar Descalza. • Luis Alberto Spinetta. Bajan • Mercedes Sosa y Charly García. Cuando ya me empiece a quedar solo. • Oración del Remanso, interpretada por Manuel Moreira y Nahuel Pennisi • Muchacha ojos de Papel. Interpretada por Manuel Wirzt y Alejandro Lerner. • Eti Leda. Serú Girán • Himno de mi Corazón. Abuelos de la Nada.

Tornem a viatjar. Creuem l'Atl

La carrera de Catriel Guerreiro, a.k.a CA7RIEL, es bien diversa. Y sí, con 27 años ya cantó, tocó, compuso y ¡produjo! Aguantáaaa. ¿Pero cómo empezó todo? Tocando y haciendo covers de bandas de metal como Pantera, Megadeth y Steve Vai. Cato agarró la viola de su viejo y empezó a tirar su propia magia. En el 2018 sacó los EPs “Povre” y “Livre”, y medio que revolucionó la escena porque combinó música urbana con algún sampleo de Serú Girán. Antes ya había sacudido todo al formar en 2011 Astor. Peeero eso no es todo, también fue el guitarrista de Wos en sus shows en vivo hasta noviembre del 2019. El famoso quién pudiera, ¿no? Como este pibe nunca se queda quieto, ahora la rompe como solista y disfruta del conformar su dúo de trap con Paco Amoroso.

La carrera de Catriel Guerreiro, a.k.a CA7RIEL, es bien diversa. Y sí, con 27 años ya cantó, tocó, compuso y ¡produjo! Aguantáaaa. ¿Pero cómo empezó todo? Tocando y haciendo covers de bandas de metal como Pantera, Megadeth y Steve Vai. Cato agarró la viola de su viejo y empezó a tirar su propia magia. En el 2018 sacó los EPs “Povre” y “Livre”, y medio que revolucionó la escena porque combinó música urbana con algún sampleo de Serú Girán. Antes ya había sacudido todo al formar en 2011 Astor. Peeero eso no es todo, también fue el guitarrista de Wos en sus shows en vivo hasta noviembre del 2019. El famoso quién pudiera, ¿no? Como este pibe nunca se queda quieto, ahora la rompe como solista y disfruta del conformar su dúo de trap con Paco Amoroso.

En una nueva coproducción entre Home Office y Praga Ediciones, llega el segundo Audiolibro de La Casa de los Podcast: Almas de Diamante, Memorias del Rock Argentino II (2016), escrito por los periodistas Lautaro Castro, Maximiliano Ceci y Eduardo Casali. Nueve historias, nueve personajes que desde su propio testimonio y con tintes históricos, reviven el proceso de confirmación de lo que hoy conocemos como rock argentino. Hoy es turno de uno de los mejores guitarristas argentinos, multiinstrumentista y reciente ganador del Gardel de Oro. En este episodio recuerda su llegada al país, el sueño de haber tocado con su ídolo Luis Alberto Spinetta, la gestación y consagración en Serú Girán, su carrera solista y mucho más. Este Audiolibro es el sucesor de Silencio Marginal, Memorias del Rock Argentino I, que también se encuentra publicado dentro de nuestra comunidad de podcast. Para escuchar los nuevos episodios podés darle seguir al canal o buscarnos en Instagram como https://www.instagram.com/homeofficepodcast/ , si te gustó el episodio podés invitarnos un cafecito por sólo 50 p https://cafecito.app/homeofficepodcast , pero si no podés, pero crees que puede interesarle a alguien más, no dudes en compartirlo

En una nueva edición de Entrevista Federal, el cantante, compositor y multiinstrumentista, Pedro Aznar, cuenta cómo dio sus primeros pasos en la música y brinda una interesante reflexión sobre los shows por streaming, comunes en estos tiempos de pandemia. Pedro Aznar, con periodistas de todo el país. El próximo 12 de septiembre, a las 21, Pedro Aznar presentará un nuevo show en vivo por streaming, con una gran producción de estadio, en el que presentará temas inéditos, pero también recorrerá parte de su vasta discografía.   Ver esta publicación en Instagram   Nos vemos? 19 de septiembre con la banda! Entradas por @ticketflash ?Link en la biografía! #pedroaznar #conciertoonline #rock Una publicación compartida por Pedro Aznar (@aznar_pedro) el 30 de Ago de 2020 a las 2:12 PDT Si bien empezó muy joven en la música -a los 15 ya era el bajista de Madre Atómica-, su primer contacto con los instrumentos fue mucho antes. Desde chico, como oyente, ya soñaba con ser músico, pero el estudio no era lo que más le gustaba y el tener que aprender a tocar no era la excepción. Sin embargo, el camino lo cruzó con una maestra que lo hizo cambiar de opinión: "Me hizo sentir que aprender música era el juego más hermoso". Así, comenzó un largo camino en el mundo de la música y el arte y se convirtió en uno de los artistas más importantes de la escena argentina. No obstante, asegura que no se siente "dueño" del largo camino que tuvo que recorrer. El músico cuenta con varias nominaciones a los Premios Gardel y está ternado al "Gardel de Oro". Hoy, en cuarentena y sin la posibilidad de dar conciertos en vivo, Pedro, al igual que muchos artistas, se suma a la modalidad de streaming, pero tiene una mirada diferente a la que ya han expresado algunos de sus colegas. "Por más que sea a través de una pantalla hay una inmediatez y cercanía que trasciende lo que pasa en un concierto presencial. Apareces en la casa de la gente, y por ahí están comiendo en familia, tomando algo, y se crea un momento de reflexión, de disfrute, de belleza, y es un poco como una pequeña tribu alrededor del fuego. Es recuperar esa tradición del cuento compartido, del narrar historias, de cantar canciones, de mantener viva esa llama de comunidad", sostiene. Afirma que el formato "habilitó un nuevo lenguaje" y confía en que esta modalidad continuará en el futuro, aun después de superada la pandemia. Además, en diálogo con periodistas de todo el país, el ex integrante de "Serú Girán" reflexiona sobre la historia argentina y habla sobre los otros proyectos que encaró en estos meses. Participantes LV 04 Radio San Rafael - Pablo Diab LRA 21 RN Santiago del Estero - Daniel Carranza LRA 10 RN Ushuaia e Islas Malvinas - Gimena Contreras LRA 22 RN Jujuy - Alejandra Bejarano LT 12 Radio Paso de los Libres - Cristina Bond LRA 19 Iguazú - Julio Quiñones LRA 11 Comodoro Rivadavia - Raúl Rivas LRA 52 RN Chos Malal - Luis Muñoz LRA 56 RN Perito Moreno - Virginia Vargas LRA 7 Córdoba - Germán Hidalgo Coordinador: Martín Bibiloni

Cap

Este viernes 23 de octubre cumple 69 años Charly García y el Director de Radio Nacional, Alejandro Pont Lezica, homenajeó al músico: “Dentro de 200 años lo seguirán escuchando”. “Cuando surgió Clics Modernos apareció la luz del tren, ese fue el lenguaje donde la sociedad quería formar parte”, señaló y agregó: “Hay que escuchar su música, es rock and roll puro”. Pont Lezica comenzó su carrera de DJ mientras nacía Sui Generis y, recordó, que al tiempo tuvo la posibilidad de trabajar con García: “En un momento me puso arriba de un escenario, sintió que podía poner algo”. Una de las particularidades de la carrera del ex Serú Girán fue la realización de un disco con Mercedes Sosa y se llamó “Alta fidelidad”. “La convirtió en la más rockera”, completó el director de Radio Nacional. Por otra parte, un 23 de octubre de 1951 nació también Federico Moura. “Fue un revolucionario y alguien que sabía dónde había que ir, se comió la puteada por defender el arte”, remarcó Pont Lezica quien también señaló que fue el primer productor de Soda Stereo. “Lo más impresionante de Virus es que sigue sonando moderno y alucinante; era una banda rockera que sabía cómo sonar y las letras nos contaban cómo iba a ser el mundo”, completó.

Jero nos trae este disco que cumple 20 años.

En la editorial de hoy Miguel hace un repaso de sus publicaciones literarias. En la primera hora suenan Serú Girán, Ulises Butrón, Acorazado Potemkin, José […]

En esta nueva entrega del ciclo conducido por Felipe Pigna, un recorrido por la obra musical del grupo emblemático del rock nacional conformado por Charly García, David Lebón, Oscar Moro y Pedro Aznar de la mano del periodista especializado Mariano del Mazo, autor de Entre lujurias y represión: Serú Girán: la banda que lo cambió todo.  Una charla acerca de música, historia y política de nuestro país sobre la banda "que habló en momentos que no se hablaba", a través de temas cómo Canción de Alicia en el país, Los sobrevivientes, Botas locas y Juan represión.

En una nueva entrega de la Entrevista Federal, el guitarrista y gran ganador de los Premios Gardel -se quedó con seis estatuillas, entre ellas el Gardel de Oro-, David Lebón, expresó su alegría por el gran momento profesional y personal que atraviesa y compartió algunas anécdotas de su trayectoria. "Estoy muy feliz. El premio me ayudó a ser más feliz, pero no me hizo feliz. Es un pedazo de metal que me voy a pasar la vida lustrando", reflexiona el compositor, que este miércoles se presentará en el Movistar Arena, en el marco de un ciclo de recitales online. "Lebón & Co" fue la gran figura de la nueva edición de los premios que entrega la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif). El disco del multiinstrumentista fue nominado en ocho categorías y se quedó con seis de ellas, incluyendo el premio a la Grabación del año, también conocido como el Gardel de Oro. Para el artista, no fue una sorpresa el reconocimiento que recibió. "No fue un zarpe que me den tantos, el disco lo vale, y los artistas que están en él también. Y creo que la magia que tiró el disco lo vale. Nos 'enmagiamos' entre todos y no había ningún capitán del barco", comenta. En el disco participaron Coti, Julieta Venegas y Pedro Aznar, entre otros artistas. "Estoy lleno, y creo que voy a estar lleno por bastante tiempo" A lo largo del reportaje, el ex guitarrista de Serú Girán remarcó el gran momento profesional y personal que atraviesa, compartió algunas anécdotas de su trayectoria. Además, recordó el grave episodio de salud que atravesó su hija y contó el emotivo encuentro que tuvo con Luis Spinetta. "La música me ayudó a entender que había alguien adentro mío que sabía más que yo" "Todo esto que me está saliendo ahora es como euforia. Estoy eufórico, estoy contento, estoy muy feliz... esto me va a pasar una sola vez en la vida. Es ahora, soy feliz ahora, 'hasta que llegue el bus'... quiero ser feliz, no quiero tener más problemas", afirma. "Quiero más" Para el cantante, este reconocimiento no es el punto de llegada. Ya está pensando en el próximo disco y hay algunos músicos que se asoman como posibles compañeros: entre ellos, Ricardo Mollo, Pedro Aznar y el mismísimo Charly García. Participantes Fabricio De La Cruza, de LRA 10 Radio Nacional Ushuaia e Islas Malvinas Adrián Risso, de LU 23 Radio Lago Argentino Vanesa Nicolini, de LRA 30 Radio Nacional Bariloche Estefanía Gorena, de LRA 16 Radio Nacional La Quiaca Luis Gómez, de LRA 04 Radio Nacional Salta Stella Maris Ríos, de LRA 58 Radio Nacional Río Mayo Alfredo Rosso, de Nacional Rock María Nelly Moretti, de LRA 51 Radio Nacional Jáchal Marcelo Dunetz, de LRA 13 Radio Nacional Bahía Blanca Coordinador Martín Bibiloni

Pasó Juani Favre por nuestros estudios a presentar su último trabajo "Despierto a la sombra" Juani Favre nació y vive en Rosario, ciudad portuaria bañada por el río Paraná que aportó grandes luminarias a la música argentina: desde jazzeros como el internacional Gato Barbieri a Litto Nebbia, uno de los fundadores del rock, y continuistas de la estirpe como Oscar Moro (baterista de Serú Girán) y Fito Páez. Sin embargo, el cantautor proviene de una tradición más subterránea, el colectivo de autogestión Planeta X, una plataforma que publicó más de un centenar de discos de todo cuño, entre otros, los primeros del dúo tecnopop Matilda y el rock experimental y vernáculo de Sumergido. El músico rosarino editó hace veinte años su primer disco Uruguay y en 2001 Sos mi tren, un compendio de canciones en las que mixtura la música popular brasileña, la melancolía rioplatense, el indie lofi y pinceladas noise. Fue el álbum que llamó la atención de Adrián Dárgelos, de Babasónicos, quien le propuso producir su próxima obra. Juani pasó de largo por entonces la oferta y una década después coincidieron en La flor salvaje, reversiones de su repertorio y piezas originales interpretadas con guitarra y voz, grabado en vivo en el estudio de Babasónicos. Decididos a realizar un trabajo más elaborado que el anterior, Favre, Dárgelos y Gustavo Iglesias registraron Despierto en la sombra, una apuesta atravesada por cierta complejidad en los arreglos, preservando la sencillez de la canción. Juani escribe versos que realzan la nobleza humana, su relación natural con el entorno y compensan el bucolismo rioplatense. En esta entrega florecen las baladas pop-rock como la que da nombre al disco y La máquina blanda; asimismo brillan Estrella distante y Carta, matizadas con vientos, una marca presente en anteriores álbumes con su banda Hermanxs. Con Adrián se lucen a dúo en La trama fugaz, pieza con estribillo resonante y solo de guitarra babasónica. También hay lugar para la dulce contemplación con Caricias en la oscuridad y la arrabalera Atrás del sueño. Un disco que invita a revisar la obra completa de uno de los compositores más avezados de Argentina.

Leandro Mattanó en Gracias Por La Música nos invita a escuchar la grabación de este tremendo álbum, Grasas de las capitales de Serú Girán

Leandro Mattanó nos cuenta la historia de una de las mejores bandas del rock argentino, Serú Girán

Aquél recordado - y criticado - primer show de la banda integrada por García, Lebón, Aznar y Moro, está disponible en Youtube.

El 6 y el 7 de junio de 1980, Serú Girán presentó en el estadio Obras Sanitarias el disco “Bicicleta”, el cual se grabaría meses después. Hace cuarenta años, el público escuchaba por primera vez canciones que marcarían una época. - Con la voz de Elisa Soldano.

En este episodio, hablamos con Mariano del Mazo, periodista de música, fan de los Beatles y escritor del libro “Entre Lujurias y Represión”, que cuenta el origen y el legado de Serú Girán. Dale play! Más información: www.calicoskiesradio.com.ar

En este episodio, hablamos con Mariano del Mazo, periodista de música, fan de los Beatles y escritor del libro “Entre Lujurias y Represión”, que cuenta el origen y el legado de Serú Girán. Dale play! Más información: www.calicoskiesradio.com.ar

Rockumental: Serú Girán (1978) En esta primera parte de una serie de episodios documentales sobre Serú Girán, revivimos las peripecias que vivió la banda en sus inicios para luego poder dar el salto a la gloria.

El escritor y conductor de Nacional Folklórica, Mariano del Mazo, presenta su último libro "Entre lujurias y represión Serú Giran: la banda que lo cambió todo", donde cuenta la historia del mítico grupo de rock argentino, formado en un convulsionado marco político.

En su columna en Siempre es Hoy, Eduardo Fabregat nos cuenta cómo se rescató el material del segundo álbum de Serú Girán, un disco que marcó la historia del rock argentino y que con la restauración de su vinilo, podrá escucharse el sonido original que su versión en CD perdió. Además, repasa los grandes momentos de la banda y el significado del álbum que cumple 40 años.

Diógenes Dantas entrevista deputado Eliéser Girão, do PSL by Nominuto.com

Espacio dedicado a la poesía que hay detrás de la letra de temas musicales de diferentes épocas y estilos. En este capítulo podrás escuchar a: Randy VanWarmer, Serú Girán, Oasis, Pink Floyd, Junior, Abba, Marillion, Passengers y Gustavo Cerati.

Hey, vení, escuchá ¿Que Podemos encontrar en los minidiscs de Radiohead? // Hay fecha confirmada para el Cosquín Rock. // Johnny Deep cantando Héroes de Bowie. // El perfecto pop de Amor Elefante en nuestra recomendación del día. // La historia detrás de la versión de Popotitos que hiciera Serú Girán en su despedida. // ...y mucha música más... Hey, vení, escuchá...

Por Valeria Delgado El rock volvía a denunciar y a querer diferenciarse del sistema y sus medios. Grasa es la represión, la decandencia, decía el Charly de Serú Girán. Del miedo a la rutina. De la muerte al silencio. El mensaje de un gran disco que marcó la vida de muchos de nosotros. El podcast La grasa de las capitales. 40 años del ¡No se banca más! de Valeria Delgado se publicó primero en Wetoker.

En un nuevo programa de Mamá Rock, Germán Hidalgo, Lucas Fernández y Lucio Carnicer hicieron un recorrido del rock nacional a través de testimonios y muy buena música. Primero con un homenaje a un homenaje a Pappo, en las vísperas de un nuevo aniversario de su nacimiento, un 10 de marzo de 1950. Luego, recordaron a Patricia Perea, decana del periodismo musical en Córdoba y filósofa, que inspiró la canción "Peperina", de Serú Girán. Además, las mil anécdotas de Rubén "Mono" Insaurralde, uno de los flautistas más destacados de la escena local, integrante de las bandas Anacrusa, MPA y el trío Vitale-Izaurralde-Gonzalez, entre otros.    

Para este episodio ardiente, ardiente, ardiente, estamos en llamas con un invitado especial: Federico, de Quémese después de escuchar. Hablamos de la película que le da nombre a su podcast, Quémese después de leer(¿se?) y le preguntamos a Federico por sus experiencias con el cine, los cómics, los videojuegos y, por supuesto, los podcasts. Sufrimos el temor a que se quemen nuestros juguetes y en Pixar Libre charlamos sobre Toy Story 3 (sin haber charlado sobre la 1 y la 2, porque somos así). Finalmente le ponemos corazón a nuestro monstruo en llamas, y desenterramos la más curiosa cápsula del tiempo de nuestra historia discográfica argentina. Conocemos Yo no quiero volverme tan loco, el legendario álbum en vivo de Serú Girán

Esta semana Eduardo y Manolo siguen con el tema de las canciones dedicables, o mejor, las NO dedicables. Una visión diferente a las canciones, que deben dejarse así. Lo que hablan los amigos alrededor de una taza de café.1. You're Beautiful -James Blunt2.Maligno - Aterciopelados3. Kiss And Say Good Bye - The Manhattans4.Me And Mrs. Jones - Billy Paul5.Perro andaluz - Serú Girán 5.Go Your Own Way - Fleetwood Mac6. Oh Carol - Neil Sedaka 7. Oh Neil - Carole King8.Its Too Late - Carole King9. Should I Stay or Should I Go - The Clash10. How You Remind me - Nickelback11. Don't Think Twice Its All Right - Bod Dylan12.Reason To Believe - Road Stewart

El equipo de Mamá rock  realiza su habitual arranque musical con un hito del rock nacional: "Himno de mi corazón", de Miguel Abuelo, pero en versión hecha por la voz más convocante del folcklore argentino: Abel Pintos, quien cuenta sobre su fanatismo por la obra de Abuelo. Además, el power trío cordobés Eruca Sativa; la formación del grupo Horizonte; canciones "con tinte policial"; y la voz de Lisandro Aristimuño, cuando homenajea a Charly García y al dúo Seru Girán.                                                                            Eruca Sativa

Temas utilizados:"Peluca telefónica" (Yendo de la cama al living - 1982) - "Serú Girán" (Serú Girán - 1978) - "Paranoia y soledad" (Serú Girán -La grasa de las capitales - 1979) - "La luna de Marzo" (Serú Girán - Bicicleta - 1980) - "Lo que dice la lluvia" (Serú Girán - Peperina - 1981) - "A cada hombre, a cada mujer" - "Dejame entrar" - "Nos veremos otra vez" (Serú Girán - Serú 92 - 1992) - "Viernes 3 AM" (Pedro Aznar - "En vivo" - 2002) - "Confesiones de invierno" (Pedro Aznar - Quebrado vivo - 2009)Archivos utilizados:- Charla y entrevista abierta de Gloria Guerrero con Pedro Aznar en la expo "Spinetta, los libros de la buena memoria" - Diciembre de 2012

Frankie Langdon y Los Heladeros del Tiempo festejan el programa número 300 de La Casa Rodante con un concierto en el auditorio de Radio Nacional. Atención melancólicos anónimos, vamos a encender los motores, como un DeLorean pero con mayor consumo de aceite nos disponemos a viajar. Haremos treinta años hacia atrás para llevarte a un viernes de 1986, música de los 80, bonus track de los 90, auspicios de época y un homenaje al Negro Alberto Olmedo. ¡Qué camelo! ¡Qué copante! ¡Ya comienza La Casa Rodante! Temas evocados: No me dejan salir, Serú Girán; Tristeza de la ciudad, Gringui Herrera, Los Abuelos de la Nada; Mi horas, Los Abuelos de la Nada; Así es el calor, Los Abuelos de la Nada; 25 estrellas de oro, Los Twist; Pensé que se trataba de cieguitos, Los Twist;  Luna de miel en la mano, Virus; Es por amor, GIT; Persiana americana, Soda Stereo; No tan distintos (1989), Sumo Ritual de la banana + Yo No Me Sentaría en tu mesa, Pericos / Fabulosos Cadillacs; Loco tu forma de ser, Auténticos Decadentes; Rock del gato + Desconfío + Rutas argentinas, Ratones Paranoicos / Pappo / Almendra; Mi enfermedad, Los Rodríguez; A rodar mi vida, Fito Páez Galería de fotos

La banda nacida en Jacksonville, Florida, a mediados de los ’60, suele difundir la transcripción para quien guste confirmar la fonética de su nombre. Richard Coleman recuerda cómo lo pronunciaba él durante su adolescencia, en un contexto durante el cual sucedían otros equívocos idiomáticos; a los 13 años agregó a su colección Second Helping (1974), título traducido por las discográficas para el público argentino como Segunda ayuda, cuando el original en inglés alude a “segundo plato”, es el álbum número dos de Lynyrd Skynyrd. ¿Qué pasaba cuando lo escuchaba? “Fundamentalmente sucedía el rock ya desde la tapa, donde un montón de hippies urbanos con cara de pocos amigos dejan a los forajidos de Guns N' Roses como una bandita de Disney, hasta esa especie de himno nacional sureño que cierra el disco, la antológica canción Free Bird, ese eterno solo de tres guitarristas no ha sido superado en la historia del rock, ese rock que sostiene la bandera confederada ha dado además un abanico de subgéneros”. Sureño al fin, el rock nacional hizo espacio a esta influencia. En Un lugar con parlantes se mencionan por ejemplo a la banda Dulces 16 y al “homenaje involuntario” de Serú Girán en Encuentro con el diablo, que “cita musicalmente, para decirlo de manera elegante”, a Sweet Home Alabama, clásico de Lynyrd Skynyrd.

Temas utilizados:- "Trasatlántico art decó" ("Pubis angelical" - 1982)- "Alfil, ella no cambia nada" (Luis Alberto Spinetta - "Pivé" - 1986)- "Superlógico" (Patricio Rey y sus redonditos de ricota - "Gulp!" - 1984)- "Marcianita" (Las Bay Biscuits - Registro en vivo concierto de Serú Girán en el Teatro Coliseo - 1981)- "Folis Verghet" - "Instant-táneas" (Spinetta - Páez - "La la la" - 1986)- "Superheroes" - "Yendo de la cama al living" (Versión en vivo presentación del disco "Clics Modernos" - Estadio Luna Park - 1983)- "Detectives" - "Amo lo extraño" - "Tu Arma en el Sur" (Fabiana Cantilo - "Detectives" - 1985)- "Mi enfermedad" (Fabiana Cantilo - "Algo mejor" - 1991)Archivos utilizados:- Entrevista en el programa "Encuentro en el estudio" con Lalo Mir. Año 2012.- Entrevista en el programa "En el Carrousel" con Vera Spinetta. Año 2014.- Entrevista en el programa "Dos solos" con Gastón Pauls. Año 2015.- Entrevista en el programa "Tres fotos" con Rolando Graña. Año 2010.

Hace algunos años, David Lebón declaró que para él formar parte de Pescado Rabioso “había sido lo más”. En palabras de él: “No le quiero faltar el respeto a Serú Girán, para nada, pero tanto por la edad, el momento, lo que era estar con Luis, por una conjunción mágica de cosas en un determinado momento, lo mejor fue Pescado”. Sin embargo, Spinetta no dejaba que Lebón tocara la guitarra, por lo que David terminó tocando el bajo en Pescado Rabioso. Cuenta la leyenda que ésto fue lo que hizo que surgieran conflictos, roces, la partida de Lebón y la disolución de la banda. De hecho en su primer disco solista, David Lebón, le dedicó una canción a Luis Alberto Spinetta, llamada Tema para Luis, en cuya letra le dice: Yo quiero tocar y no molestar Creo que ese es el fin. Si alguna vez Te acuerdas de mí, Házmelo, házmelo, saber. Y Luis se acordó y se lo hizo saber, porque la leyenda continúa. En 2009, en el recital del Flaco en Vélez, “Spinetta y las Bandas Eternas”, se volvió a juntar Pescado Rabioso, David Lebón formó parte y lo hizo tocando la guitarra. Según cuenta Guillermo Vadalá, quien fue bajista de Pescado en ese show, al consultarle a Luis que pasaba con David Lebon, Spinetta le contestó que: “en aquélla época las cosas se daban para que él tocara la viola y punto, ahora en cambio las cosas estaban dadas para que esa responsabilidad recayera sobre David”. En la Canción homenaje de Cuánto cuesta este capricho escuchamos a dos grandes de nuestro rock: primero, David Lebón haciendo Tema para Luis y después Pescado Rabioso con Como el viento voy a ver.

Celebramos el Día del Animal con anécdotas y canciones sobre animales del Rock Nacional. Música de Pedro y Pablo, Juan Carlos Baglietto, Moris, Almendra, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Pappo, Divididos, Attaque 77 y Serú Girán.

Temas utilizados:"Cara de velocidad" (Serú Girán - Peperina,1981) - "Superheroes" (Yendo de la cama al living, 1982) - "Yo soy tu papá" (Sui Generis - Sinfonía para adolescentes, 2000) - "Amigos de Dios" (Random, 2017) - "No bombardeen Buenos Aires" (Yendo de la cama al living, 1982) - "No voy en tren" (Ruben Rada - Fan, 2009) - "Promesas sobre el bidet" (Malena Di Bello) - "Chipi chipi" (Juan Regidor) - "Promesas sobre el bidet" (Enrique Aielo - Pelo, 2014)

Temas utilizados:"Encuentro con el diablo" (Serú Girán - Bicicleta, 1980) - "Alma de diamante" - "Dale Gracias" - "Diosa salvaje" (Spinetta Jade - Alma de diamante, 1980) - "Mientras miro las nuevas olas" - "Cuánto tiempo más llevará" - "Desarma y sangra" - "Viernes 3 AM" (Seru Giran - Bicicleta, 1980)Material de Archivo: Spinetta Jade y Seru Giran (Obras, Septiembre de 1980): "Que ves el cielo" - "Cuando ya me empiece a quedar solo" - "Cristálida" - "El mendigo en el anden" - "Despiertate nena"

Hola, bienvenidos a “Rocanrol Búmerang”, la historia del rock hispanoamericano. Hoy tenemos el orgullo de presentar a un gran artista hispanoamericano. Soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez, nuestro libretista, recorreremos los caminos musicales que han hecho de Pedro Aznar un músico maravilloso. Bienvenidos. Canción 1: LlueveCanción 2: StandEscuchábamos las canciones Llueve y Stand, del disco David y Goliath de 1995. Nuestro invitado en “Rocanrol Búmerang” hoy es Pedro Aznar. Un artista con la vida rodeada de música. A los siete años contó con la suerte infinita de que le regalaran Revolver un disco inmarcesible en la historia del rock, a partir de ese momento la historia de Pedro cambiaría y muchos años después agradeció a los Beatles con una inmejorable versión de la última pieza de Revolver. Tomorrow never knows apareció en su álbum Mudras (canciones de a dos). Escuchémosla. Canción 3: Tomorrow never knowsCanción 4: Fotos de Tokio (vivo)Fotos de Tokio es la canción que acabamos de escuchar, versión en directo de uno de sus primeros éxitos como solista, del disco Fotos de Tokio de 1986. Pedro Aznar ha caminado su carrera por la línea que divide lo comercial de lo vanguardista, sin que en ningún momento deje de crear arte. Sus años con Serú Girán fueron los correspondientes a la etapa estrella de rock y los siguientes a la etapa de artista consumado, reservado y dedicado a la exploración musical. Escuchemos ahora, de su disco Cuerpo y Alma de 1998, la canción Días blancos de primavera.Canción 5: Días blancos de primaveraCanción 6: Los chicos de la callePedro Aznar es nuestro invitado de lujo hoy en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos la canción Los chicos de la calle, una hermosa canción. Pedro Aznar es considerado un músico genial y adelantado. Si a los siete años ya escuchaba el disco más vanguardista de los Beatles, a los quince ya era parte de Madre Atómica un trío en compañía de Lito Epúmer y Mono Fontana. Es allí donde empieza a desarrollar su particular estilo melódico y de improvisación en el bajo. Pero la vida de Pedro Aznar volvería a cambiar al escuchar al bajista de jazz-rock Jaco Pastorius. Escuchemos el tema instrumental Espejismo en la nieve.Canción 7: Espejismo en la nieveCanción 8: Si me das tu amorEscuchábamos Espejismo en la nieve, pieza instrumental grabada en directo con Serú Girán en de 1982, y Si me das tu amor, también con Serú pero diez años después. El final de Serú Girán tuvo mucho que ver con la realización de un sueño de Pedro Aznar: estudiar jazz en el Berklee Institute y tocar en el grupo de jazz-rock del guitarrista Pat Metheny a quien conoció en los días con Serú, en el Festival de Jazz de Río. Los años ochenta fueron absolutamente prolíficos y creativos para Pedro, además de Serú Girán, grabó tres discos como solista, tres al lado de Pat Metheny y uno al lado de su entrañable amigo Charly García.Canción 9: 30 denariosCanción 10: Rompan todoHoy Pedro Aznar es nuestro invitado en “Rocanrol Búmerang”. Escuchábamos dos magníficas canciones de Tango 4 de 1992, el segundo disco en compañía de Charly García. Primero teníamos 30 denarios, una hermosa versión de la historia de Jesús y Judas y luego escuchábamos el rocanrol Rompan todo para el que Pedro y Charly contaron con un invitado mítico en la voz: Sandro de América. La música de Pedro Aznar sufriría un cambio importante en la segunda mitad de los años noventa explorando ritmos y músicas tradicionales argentinas. El álbum Cuerpo y Alma, iniciaría este recorrido.Canción 11: Cuerpo y almaCanción 12: Traición Escuchábamos Cuerpo y alma, y Traición, del disco Cuerpo y Alma de 1998 por Pedro Aznar. Luego de la publicación de este disco, Pedro se dedicaría a un arriesgado proyecto: musicalizar algunos de sus poemas favoritos de Jorge Luís Borges. La delicada tarea contó con la bendición de María Kodama, la compañera de Borges y se presentó y se grabó en vivo el 24 de Agosto de 1999 en el Teatro Colón de Buenos Aires en compañía de amigos como Mercedes Sosa, Víctor Heredia y el grupo ANIMAL. Escuchemos Insomnio, el poema de Borges musicalizado por Aznar y ANIMAL.Canción 13: InsomnioPedro Aznar se presentó en Bogotá en 2006 en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional casi lleno, en un particular día de invierno y la ciudad detenida a causa de un paro de transporte. A pesar de eso, los admiradores de Pedro Aznar acudieron a cumplir con una cita inolvidable con uno de los mejores músicos hispanoamericanos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos con una preciosa versión del tema de Chico Buarque Joana Francesca. Hasta la próxima.Canción 14: Joana Francesca

Hoy nuestro +Búmerang nos traerá de vuelta algunas de las canciones más importantes editadas en 1980. Arranquemos de una vez con Miguel Ríos y Santa Lucía una canción escrita por el argentino Roque Narvaja que anunciaba una década musical del resurgimiento del rock hispano jalonado desde España y Argentina, resistiendo la debacle social del planeta. Canción 1: Santa Lucía (Miguel Ríos)Canción 2: No llores (Tequila)El panorama político en 1980 era bien diferente en ambos lados del Atlántico. Mientras en España la juventud aprovechaba y se tomaba la noche y las calles por la llegada de la democracia al país, en América Latina las libertades habían sido desterradas por las dictaduras militares y los gobiernos represores. La ‘Movida Madrileña’ era celebración pero también reflejaba la angustia que vivían los jóvenes españoles en un momento clave para el país. Escuchemos ahora a Alaska y Los Pegamiodes, uno de los pilares de la ‘Movida Madrileña’.Canción 3: Horror en el hipermercado (Los Pegamoides)Canción 4: Lança perfume (Rita Lee)Rita Lee conocida como ‘la abuela del rock brasileño’ comenzó como parte de Os Mutantes uno de los grupos fundacionales del Rock Brasileño en 1968, para entonces y para 1980, el año que exploramos hoy en Rocanrol Búmerang, la dictadura militar censuraba muchas canciones de los músicos del tropicalismo y el bossa nova como también lo hacía la dictadura militar en Argentina, ambos gobiernos comenzaban en esos años un proceso de regreso a la democracia, en palabras de ellos de forma “lenta, gradual y segura”. Sin embargo, las atrocidades se sucedían una tras otra lo que generaba respuestas inmediatas por parte de los músicos: Spinetta Jade, cuarta banda de Luís Alberto Spinetta se forma en plena dictadura y emite una luz en medio de la deseperanza.Canción 5: Alma de diamante (Spinetta Jade)Canción 6: Enamorado de la moda juvenil (Radio Futura)1980 fue un año políticamente agitado como casi medio siglo en el que la guerra fría man tuvo en vilo al planeta entero. La realización de los Juegos Olímpicos de Verano en Moscú fueron boicoteados por los Estados Unidos y algunos países amigos que se opusieron a que este evento se llevara a cabo en la capital de la por entonces Unión Soviética. En el Rock Hispanoamericano, al mismo tiempo que la ‘Movida Madrileña’ se imponía el ‘rollo’ o el movimiento alrededor del heavy metal con Barón Rojo, la banda más importante del rock duro en España, escuchemos una versión de Barón Rojo de la canción de Luís Eduardo Aute.Canción 7: Anda suelto Satanás (Barón Rojo)Canción 8: Volver a empezar (Three Souls in my Mind)Durante muchos años El TRI fue la agrupación visible del Rock Mexicano hasta bien entrados los años ochenta que aparecerían grupos con una propuesta novedosa y de gran calidad. Justamente de El TRI pero en su primera etapa bajo el mítico nombre Three Souls in My Mind escuchábamos la canción Volver a empezar del álbum D’mentes. Volvamos a España y escuchemos una de las grandes canciones de la ‘Móvida Madrileña’ de Los Secretos seguida de los andaluces Triana, fundadores en los años setenta del Rock Andaluz, una interesante mezcla de flamenco con rock progresivo.Canción 9: Déjame (Los Secretos)Canción 10: Tu frialdad (Triana)En 1980 Colombia también atravesaba momentos difíciles, entre Febrero y Abril de ese año el M-19 mantuvo bajo su control las instalaciones de la embajada de República Dominicana con 14 embajadores secuestrados, el asunto se resolvió a favor del grupo insurgente con la liberación de los secuestrados y el asilo en Cuba de los guerrilleros participantes de la toma. Mientras tanto Humberto Monroy definitivo, líder de la agrupación colombiana Génesis editaba Paso de Los Andes, el quinto disco de la banda. Al final de los setentas y comienzo de los ochentas el Rock Colombiano pareció sumergirse en las profundidades del olvido, Génesis ejerció de recordatorio y como salmón nadó contra la corriente para mantener vivo el Rock Nacional. Canción 11: Raquel (Génesis de Colombia)Canción 12: Chica de Ayer (Nacha Pop)Chica de ayer es la canción más importante de la ‘Movida Madrileña’ grabada en 1980 por Nacha Pop. Para el mundo del arte, el asesinato de John Lennon es sin duda la estela imborrable de ese año. Terminamos con dos grandes canciones, Serú Girán nos presenta Mientras miro las nuevas olas, una hermosa canción dedicada a los viejos tiempos del rocanrol y Gilberto Gil, piedra angular del Tropicalismo junto con Caetano Veloso, nos presenta Não chores mais, otra hermosa canción también se trata de una versión de No woman, no cry a dúo con Jimmy Cliff, gran representante del reggae. Canción 13: Mientras miro las nuevas olas (Serú Girán)Canción 14: Não chores mais (Gilberto Gil & Jimmy Cliff)

4 músicos geniales le dieron vida eterna a Serú Giráncon canciones como:- No llores por mi Argentina- Esperando nacer- Viernes 3am- Cuánto tiempo más llevará- Canción de Alicia en el país- Encuentro con el diablo- Mientras miro las nuevas olas- Parado en el medio de la vida- Llorando en el espejo- Cinema verité- Nos veremos otra vez- Eiti leda- Seminaré

El año que recordarás con:- Dos días en la vida - Fito Páez- No dejes que - Caifanes- El roce de tu cuerpo - Platero y tu (Hoy Fito Cabrales toca en Fito y los Fitipaldis)- Rarotonga - Café Tacuba- Esperando un milagro - Los Ronaldos- D-Generación - Babasónicos- Cuando juega Uruguay - Jaime Roos- Gitana - Fabulosos Cádillacs- Teatro dos vampiros - Legião Urbana- Nos veremos otra vez - Serú Girán (92)- La del pirata cojo - Joaquín Sabina- Waiting - Los Pericos- No me dejes así - Moenia

Bajar o escuchar Amores Perros.mp3 ¡Gracias por dejar un comentario ! Perro andaluz, Serú Girán Me enseñara, Bebe Noche de perros, Serú Girán Mi mujer me engania con otro, Les Luthiers Creo, Fito Paez Razones, Bebe Tu Fantasma, Silvio Rodriguez … Seguir leyendo →

Denne mediefilen kan fritt distribueres, men ikke selges. Du kan laste ned flere taler og kristne radioprogram helt gratis fra vår internettside http://www.filadelfiakristiansand.no