Podcasts about ferneyhough

Notre premier invité s'appelle Laurent Bardainne, son groupe Le Tigre d'Eau Douce. Après Love Is Everywhere, Laurent Bardainne emporte son Tigre d'Eau Douce dans une exploration dédiée à l'astre du jour. Arnaud Roulin (complice de Bardainne dans Thomas de Pourquery Supersonic et feu Poni Hoax) à l'orgue Hammond, Sylvain Daniel (Camélia Jordana et l'ONJ) à la basse, Philippe Gleizes à la batterie, Roger Raspail aux percussions : c'est avec le même quartet de fidèles qu'il a écrit ces nouvelles aventures félines. Le saxophone mat de Bardainne laissant les grands noms du jazz spirituel faire écho dans ses clés, le compas musical ouvert depuis le hip hop jusqu'aux rythmes africains, de Pharoah Sanders jusqu'à Kruhangbin et Sault, Hymne Au Soleil (hommage à la composition du même nom de Lili Boulanger) guide le Tigre dans un voyage onirique et cinématographique. Vers une soul rétro futuriste où synthétiseurs et chœurs féminins s'invitent, eux aussi, à briller dans les rayons solaires. Aux commandes de son biplan, la carlingue personnalisée d'une peinture reproduisant le coup d'une patte à quatre griffes, Laurent Bardainne l'avait enfin retrouvé. Lui dont il avait perdu la trace à la faveur d'une escapade chimérique à travers plaines et forêts. Robe orange rayée de noir. Vif, rapide, bondissant. Dans l'immaculé doré du désert noyé de soleil, sa silhouette gracieuse se dessinait distinctement. Le Tigre d'Eau Douce. Par une mélodie de saxophone ténor captivante, de celles auxquelles il le savait réceptif, Bardainne lui signala sa présence depuis les airs. Même précédé par sa réputation, le super prédateur reste toujours à l'affût. La venue de son maître, il l'avait anticipée depuis quelques mesures déjà, depuis qu'il avait perçu, portés par les vents, les rythmes africains qui secouaient la mécanique de l'engin volant. Sûr de son fait et de la route à emprunter dans cette infinité ocre, l'œil brillant de malice d'avoir repéré l'ombre qui allait accompagner son effort, le Tigre entama sa course. Et toute la physionomie de ce qui jusque-là ressemblait à un désert changea alors.   Déblayée par les grooves organiques et le souffle de l'orgue Hammond, la voie s'ouvrait au Tigre à mesure qu'il progressait. Ses pattes s'enfonçaient dans les profondeurs du jazz pour en ressortir couvertes de soul, l'écume filait depuis ses babines, laissant dans sa traîne sablée des cristallisations hip hop. Dans cette émulation à l'esthétique seventies sophistiquée, où ses crocs saillants ne reflétaient plus que la lumière du saxophone, les touches de synthétiseurs finissaient même par leur faire entrevoir le futur. Arrivés à destination, le moteur du biplan secoué de hoquets et suppliant qu'on le refroidisse, Bardainne et son félin haletant se posèrent. Ensemble, ils contemplèrent l'oasis prospère et onirique, habitée par cette musique qui avait accompagné leur périple. Redoutables pour qui s'égare, les rayons de l'astre solaire étaient devenus ces alliés miraculeux capables de faire naître et renaître la vie. Et ce n'était peut-être pas le Tigre d'Eau Douce qui l'avait attiré là, mais Laurent Bardainne qui l'avait poussé jusqu'ici...   Titres joués - Oh Yeah - La Vie la Vie la Vie voir le clip  - Hymne au Soleil voir le clip Jazz à Vienne 2021  - Jou An Nou Rivé (Feat. Célia Wa) - Oiseau (Feat Bertrand Belin) écouter clip audio   Puis nous recevons Oan Kim dans la #SessionLive.   Oan Kim est un saxophoniste, chanteur, compositeur, ainsi que réalisateur et photographe franco-coréen. Il sort l'album Oan Kim & the Dirty Jazz (auto-prod) À 5 ans, sa mère le met au violon (c'était ça ou le violoncelle), qu'il pratique pendant 15 ans. À l'adolescence, il se passionne pour le jazz et se met au saxophone alto, puis ténor. Persuadé qu'il doit aussi être un pianiste correct pour devenir compositeur, il étudie le piano jazz à la Bill Evans Piano Academy. Il se passionne pour la musique contemporaine, suit les conférences de Pierre Boulez au Collège de France, étudie les partitions de Berio, Nono, Ferneyhough, Xenakis, Cage, fréquente l'IRCAM comme d'autres les discothèques. Il poursuit en même temps des études d'écriture musicale au CSNM de Paris, étudiant l'harmonie et l'orchestration avec Jean-François Zygel, le contrepoint, la fugue, l'analyse musicale avec Michael Levinas et la musique indienne avec Patrick Moutal. Depuis, il compose des musiques pour l'audiovisuel (documentaire et télé) et pour l'Art contemporain, collaborant notamment régulièrement avec l'artiste Jungwan Bae et les photographes de l'agence MYOP. Enthousiasmé par la scène indé, il décide d'y participer et crée le groupe de rock Film Noir (un album sorti chez le Son du Maquis), puis le duo electro-rock Chinese Army (trois EP sortis notamment sur le label Balades Sonores) qu'il forme avec le guitariste Benoît Perraudeau. Avec ces deux formations, il fait plus de 80 concerts en France et à l'étranger.   Depuis 2019, il renoue avec le saxophone jazz et entame un nouveau projet que la pandémie le pousse à développer en solo, entre jazz et musiques modernes, quelque part entre Pharoah Sanders et Radiohead.. Par ailleurs à ses activités musicales, il est aussi un photographe et réalisateur de documentaire ayant reçu plusieurs prix (Prix Swiss Life à 4 mains, Silver Horn du Krakow Film Festival, Prix des Nuits Photographiques, Tomorrow's Artist Prize Sungkok Museum), membre co-fondateur de l'agence M.Y.O.P de photographes indépendants. Titres interprétés - Mambo, Live RFI voir le clip  - Agony, extrait de l'album Oan Kim & the Dirty Jazz voir le clip  - Wong Kar Why, Live RFI voir le clip   Musiciens - Oan Kim, saxophone et voix - Benoît Perraudeau, guitare - Paul Herry-Pasmanian, basse - Brice Tillet, batterie.   Son Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor   Bonus, clip de Teenage Riot, une reprise de Sonic Youth (Rediffusion du 11 mars 2022)

Notre 1er invité s'appelle Laurent Bardainne, son groupe Le Tigre d'Eau Douce.   Après Love Is Everywhere, Laurent Bardainne emporte son Tigre d'Eau Douce dans une exploration dédiée à l'astre du jour. Arnaud Roulin (complice de Bardainne dans Thomas de Pourquery Supersonic et feu Poni Hoax) à l'orgue Hammond, Sylvain Daniel (Camélia Jordana et l'ONJ) à la basse, Philippe Gleizes à la batterie, Roger Raspail aux percussions : c'est avec le même quartet de fidèles qu'il a écrit ces nouvelles aventures félines. Le saxophone mat de Bardainne laissant les grands noms du jazz spirituel faire écho dans ses clés, le compas musical ouvert depuis le hip hop jusqu'aux rythmes africains, de Pharoah Sanders jusqu'à Kruhangbin et Sault, Hymne Au Soleil (hommage à la composition du même nom de Lili Boulanger) guide le Tigre dans un voyage onirique et cinématographique. Vers une soul rétro futuriste où synthétiseurs et chœurs féminins s'invitent, eux aussi, à briller dans les rayons solaires. Aux commandes de son biplan, la carlingue personnalisée d'une peinture reproduisant le coup d'une patte à quatre griffes, Laurent Bardainne l'avait enfin retrouvé. Lui dont il avait perdu la trace à la faveur d'une escapade chimérique à travers plaines et forêts. Robe orange rayée de noir. Vif, rapide, bondissant. Dans l'immaculé doré du désert noyé de soleil, sa silhouette gracieuse se dessinait distinctement. Le Tigre d'Eau Douce. Par une mélodie de saxophone ténor captivante, de celles auxquelles il le savait réceptif, Bardainne lui signala sa présence depuis les airs. Même précédé par sa réputation, le super prédateur reste toujours à l'affût. La venue de son maître, il l'avait anticipée depuis quelques mesures déjà, depuis qu'il avait perçu, portés par les vents, les rythmes africains qui secouaient la mécanique de l'engin volant. Sûr de son fait et de la route à emprunter dans cette infinité ocre, l'œil brillant de malice d'avoir repéré l'ombre qui allait accompagner son effort, le Tigre entama sa course. Et toute la physionomie de ce qui jusque-là ressemblait à un désert changea alors.     Déblayée par les grooves organiques et le souffle de l'orgue Hammond, la voie s'ouvrait au Tigre à mesure qu'il progressait. Ses pattes s'enfonçaient dans les profondeurs du jazz pour en ressortir couvertes de soul, l'écume filait depuis ses babines, laissant dans sa traîne sablée des cristallisations hip hop. Dans cette émulation à l'esthétique seventies sophistiquée, où ses crocs saillants ne reflétaient plus que la lumière du saxophone, les touches de synthétiseurs finissaient même par leur faire entrevoir le futur. Arrivés à destination, le moteur du biplan secoué de hoquets et suppliant qu'on le refroidisse, Bardainne et son félin haletant se posèrent. Ensemble, ils contemplèrent l'oasis prospère et onirique, habitée par cette musique qui avait accompagné leur périple. Redoutables pour qui s'égare, les rayons de l'astre solaire étaient devenus ces alliés miraculeux capables de faire naître et renaître la vie. Et ce n'était peut-être pas le Tigre d'Eau Douce qui l'avait attiré là, mais Laurent Bardainne qui l'avait poussé jusqu'ici...     Titres joués - Oh Yeah - La Vie la Vie la Vie voir le clip  - Hymne au Soleil voir le clip Jazz à Vienne 2021  - Jou An Nou Rivé (Feat. Célia Wa) - Oiseau (Feat Bertrand Belin) écouter clip audio.   Puis nous recevons Oan Kim dans la #SessionLive.     OAN KIM est un saxophoniste, chanteur, compositeur, ainsi que réalisateur et photographe franco-coréen. Il sort l'album Oan Kim & the Dirty Jazz (auto-prod) À 5 ans, sa mère le met au violon (c'était ça ou le violoncelle), qu'il pratique pendant 15 ans. À l'adolescence, il se passionne pour le jazz et se met au saxophone alto, puis ténor. Persuadé qu'il doit aussi être un pianiste correct pour devenir compositeur, il étudie le piano jazz à la Bill Evans Piano Academy. Il se passionne pour la musique contemporaine, suit les conférences de Pierre Boulez au Collège de France, étudie les partitions de Berio, Nono, Ferneyhough, Xenakis, Cage, fréquente l'IRCAM comme d'autres les discothèques. Il poursuit en même temps des études d'écriture musicale au CSNM de Paris, étudiant l'harmonie et l'orchestration avec Jean-François Zygel, le contrepoint, la fugue, l'analyse musicale avec Michael Levinas et la musique indienne avec Patrick Moutal. Depuis, il compose des musiques pour l'audiovisuel (documentaire et télé) et pour l'Art contemporain, collaborant notamment régulièrement avec l'artiste Jungwan Bae et les photographes de l'agence MYOP. Enthousiasmé par la scène indé, il décide d'y participer et crée le groupe de rock Film Noir (un album sorti chez le Son du Maquis), puis le duo electro-rock Chinese Army (trois EP sortis notamment sur le label Balades Sonores) qu'il forme avec le guitariste Benoît Perraudeau. Avec ces deux formations, il fait plus de 80 concerts en France et à l'étranger.     Depuis 2019, il renoue avec le saxophone jazz et entame un nouveau projet que la pandémie le pousse à développer en solo, entre jazz et musiques modernes, quelque part entre Pharoah Sanders et Radiohead.. Par ailleurs à ses activités musicales, il est aussi un photographe et réalisateur de documentaire ayant reçu plusieurs prix (Prix Swiss Life à 4 mains, Silver Horn du Krakow Film Festival, Prix des Nuits Photographiques, Tomorrow's Artist Prize Sungkok Museum), membre co-fondateur de l'agence M.Y.O.P de photographes indépendants.   Titres interprétés - Mambo, Live RFI voir le clip  - Agony, extrait de l'album Oan Kim & the Dirty Jazz voir le clip  - Wong Kar Why, Live RFI voir le clip.     Musiciens - Oan Kim, saxophone et voix - Benoît Perraudeau, guitare - Paul Herry-Pasmanian, basse - Brice Tillet, batterie.   Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor.   Bonus, clip de Teenage Riot, une reprise de Sonic Youth.

Episode six of season three, during which Lydia chats with Anna Rose Nelson (University of Michigan) about her experiences as a strings player, her research on (post) modernist music from Webern to Ferneyhough, and music theory as a compositional tool. We also read and discuss Lloyd Whitesell's "White Noise: Race and Erasure in the Cultural Avant-Garde" and Susan McClary's "Terminal Prestige: The Case For Avant-Garde Music Composition." Timestamps: Anna's background: 3:26 Anna's masters thesis and dissertation: 17:43 Summarizing and discussing the articles: 30:00 Get in touch with us at: thetheoryclubpodcast@gmail.com

From Ovid to Brughel the elder to W.H. Auden and Williams Carlos Williams; with Ferneyhough's composition. Landscape with the Fall of Icarus William Carlos Williams - 1883-1963 According to Brueghel when Icarus fell it was spring a farmer was ploughing his field the whole pageantry of the year was awake tingling near the edge of the sea concerned with itself sweating in the sun that melted the wings' wax unsignificantly off the coast there was a splash quite unnoticed this was Icarus drowning Musee des Beaux Arts W. H. Auden About suffering they were never wrong, The old Masters: how well they understood Its human position: how it takes place While someone else is eating or opening a window or just walking dully along; How, when the aged are reverently, passionately waiting For the miraculous birth, there always must be Children who did not specially want it to happen, skating On a pond at the edge of the wood: They never forgot That even the dreadful martyrdom must run its course Anyhow in a corner, some untidy spot Where the dogs go on with their doggy life and the torturer's horse Scratches its innocent behind on a tree. In Breughel's Icarus, for instance: how everything turns away Quite leisurely from the disaster; the ploughman may Have heard the splash, the forsaken cry, But for him it was not an important failure; the sun shone As it had to on the white legs disappearing into the green Water, and the expensive delicate ship that must have seen Something amazing, a boy falling out of the sky, Had somewhere to get to and sailed calmly on. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/john-kennedy98/message

Marco Fusi is a violinist/violist, and a passionate advocate for the music of our time.Among many collaborations with emerging and established composers, he has premiered works by Billone, Sciarrino, Eötvös, Cendo and Ferneyhough. Marco has performed with Pierre Boulez, Lorin Maazel, Alan Gilbert, Beat Furrer, David Robertson, and frequently plays with leading contemporary ensembles including Klangforum Wien, MusikFabrik, Meitar Ensemble, Mivos Quartet, Ensemble Linea, Interface (Frankfurt), Phoenix (Basel) and Handwerk (Köln); Marco has recorded several solo albums, published by Kairos, Stradivarius, Col Legno, Da Vinci, Geiger Grammofon.Marco also plays viola d'amore, commissioning new pieces and collaborating with composers to promote and expand existing repertoire for the instrument.A strong advocate and educator of contemporary music, he lectures and workshops at Columbia University, University of California – Berkeley, Basel Musikhochschule, New York University, Boston University, Royal Danish Academy of Music – Copenhagen, Cité de la Musique et de la Danse – Strasbourg, University of Chicago.Marco teaches Contemporary Chamber Music at the Milano conservatory “G. Verdi” and is Researcher in Performance at the Royal Conservatoire of Antwerp.More about Marco FusiOrder Marco Fusi's new recital CD of Scelsi's music (Kairos Records)MUSICAL EXCERPTS IN ORDERGiacinto Scelsi, Divertimento n° 2 (1954)Giacinto Scelsi, Divertimento n° 4 (1955)SUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxORDER SAMUEL ANDREYEV'S NEWEST RELEASEIridescent NotationLINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show (http://www.patreon.com/samuelandreyev)

Brian Ferneyhough is widely recognized as one of today's foremost living composers. Since the mid-1970s, when he first gained widespread international recognition, his music has earned him an enviable reputation as one of the most influential creative personalities and significant musical thinkers on the contemporary scene. Ferneyhough was born in Coventry, England, in 1943 and received formal musical training at the Birmingham School of Music and the Royal Academy of Music, London. In 1968 he was awarded the Mendelssohn Scholarship, which enabled him to continue his studies in Amsterdam with Ton de Leeuw, and the following year obtained a scholarship to study with Klaus Huber at the Basel Conservatoire. Following Ferneyhough's move to mainland Europe, his music began to receive much wider recognition. The Gaudeamus Composers' Competition in the Netherlands awarded Ferneyhough prizes in three successive years (1968-70) for his Sonatas for String Quartet, Epicycle and Missa Brevis respectively. The Italian section of the ISCM at its 1972 competition gave Ferneyhough an honourable mention (second place) for Firecycle Beta and two years later a special prize for Time and Motion Study III which was considered the best work submitted in all categories. Recent works have included Inconjunctions (2014), Contraccolpi (2016), and a collection of encounters influenced by Christopher Tye, Umbrations (2001-2017), premiered by the Arditti Quartet and Ensemble Modern at Wittener Tage für Neue Kammermusik. Associated with the most prestigious teaching institutions and international summer schools for contemporary music, from 1984 to 1996 Ferneyhough was Composition Course Co-ordinator at the biennial Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik. In 1984 he was made Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres and he has since been named a member of the Berlin Akademie der Künste, the Bayrische Akademie der Schönen Künste and a Fellow of the Royal Academy of Music. Most recently, he was awarded the 2007 Ernst von Siemens Music Prize.SUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxORDER SAMUEL ANDREYEV'S NEWEST RELEASEIridescent NotationLINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show (http://www.patreon.com/samuelandreyev)

Made it to a Friday and what better way to celebrate than bringing on everyone's favourite cannabis nurse, Jessica Ferneyhough. We also invited two of DeanBlundell.com's resident stoners to the chat, Big Kris and Chris Machete. We go over: - growing your own cannabis - breaking down the stigma behind cannabis use - Kingston bong hits - intake methods - & so much more! Watch: https://youtu.be/jACLxjWpCmo See omnystudio.com/listener for privacy information.

Episode #399 brings together Dean Blundell, Nurse Jessica and Todd Hancock. The trio discuss, activating your endocannabinoid system, booze vs cannabis, methods, suppositories, senior citizens smoking joints, CBD and much more! Watch: https://www.youtube.com/channel/UCpjwZzvxoNyrwcGRg1Sx_oQ See omnystudio.com/listener for privacy information.

1977 in Donaueschingen: Der Cellist müht sich mit einer Uraufführung ab: Es wird gesungen, mit dem Fuß getrampelt, und gespielt. Alles gleichzeitig. Die neue Komplexität erreicht Donaueschingen. Aber ist die Musik von Ferneyhough wirklich unspielbar oder wird mit dieser Belastung einfach ein totaler Identifikationszustand erreicht? Michael Rebhahn über diesen Meilenstein der Uraufführungen bei den Musiktagen.

Panelen debatterar buskistolkningar av Mozart och Beethoven, hänförs av Brian Ferneyhoughs krångel och prisar Marais opera "Sémélé". Möt också tonsättaren och maskinmästaren Olga Neuwirth. Veckans skivor: MOZART/BEETHOVEN QUINTET FOR PIANO AND WINDS Kvintetter för piano och blåsare av Mozart (K452) och Beethoven (op. 16) Ensemble Dialoghi Harmonia Mundi HMM 905296 Betyg: 4  LA TERRE EST UN HOMME Musik av Brian Ferneyhough BBC Symfoniorkester Exaudi, vokalensemble Ensemble Recherche Martyn Brabbins, dirigent James Weeks, dirigent NMC D231 Betyg: 4  GRANADOS: GOYESCAS, ETC WANG Musik av Enrique Granados Xiayin Wang, piano Chandos CHAN 10995 Betyg: 3 SÉMÉLÉ Opera av Marin Marais Le Concert Spirituel Hervé Niquet, dirigent Glossa GCD 921631 Betyg: 5 Veckans toppnotering och en totalfemma! Musikrevyn möter Olga Neuwirth: "Musik är komprimerad tid" Möt den österriska konstmusikens enfant terrible - tonsättaren Olga Neuwirth, aktuell med en skrivmaskinsknattrande flöjtkonsert. Nästa år blir Olga Neuwirths "Orlando" den första nyskrivna operan av en kvinnlig tonsättare som får premiär på statsoperan i Wien. För Sofia Nyblom berättar hon om sin samling mekaniska leksaker och varför hon gråter av döende robotar.   Referensen: Goyescas då och nu  Den som hör "Flickan och näktergalen" i Granados pianosvit "Goyescas" från 1911 förstår varifrån inspirationen till det gamla mexikanska örhänget "Besame Mucho" hämtats. Men hur står sig pianisten Xian Wangs aktuella version av "Goyescas" i jämförelse med Alicia de Larrochas klassiska inspelning från 1976? Vi jämför. Magnus bästa: Gottfried von Einem Magnus Lindman påminner om den orättvist bortglömde österrikiske tonsättaren Gottfried von Einem. Nu kommer en skiva med tre verk av von Einem med Wienerfilharmonikerna under ledning av Franz Welser-Möst, bland annat den stora kantaten Stundenlied från 1958.

Episode 58 features composer Joël-François Durand. Durand also designs and manufactures high-end tonearms for record players. His music has been commissioned and performed by many leading ensembles and orchestras in Europe, the US, Brazil, and South Korea, including Ensemble Intercontemporain, London Sinfonietta, Contrechamps, Arditti Quartet, ASKO, Nieuw Ensemble among many others.   In this podcast we talk about his studies with renowned masters, path to music composition, designing tonearms, personal stories and much more!   To learn more about Joël-François Durand please visit: http://www.joelfdurand.com/ http://durand-tonearms.com/   https://www.facebook.com/OffThePodium... © Off The Podium, 2017

The illustrious and profound Steven Schick needs no introduction from us; we were all too eager to sit with him for an hour or so.In this episode Steven answers several Facebook questions (Thanks to Fernando, Caleb, Diego, Theo, and Shaun for submissions!), his relationship with longtime friend David Lang, learning Ferneyhough and Xenakis, commissioning, our increasingly specialized field, and the pitfalls of "overtraining."Watch here. Listen below. If you cannot see the audio controls, your browser does not support the audio element 0:00 hello1:33 wrapping up the semester 3:10 facebook questions:3:25 Fernando Meza: What, in your opinion, is the most valuable aspect of contemporary music in a society besieged by musical alternatives and how can we as practitioners, best contribute to its appreciation amongst non-musicians?13:05 collaborations outside of music14:15 The Schick Machine15:16 Caleb Pickering: If you were to create an addendum to your book, The Percussionist's Art, what works, composers, or events would you add since it's original 2006 publication?19:51 David Lang25:33 Diego Becerra: Can you ask him about the relationship between the physical gesture and musical gesture in playing marimba?28:35 Theodor Milkov: "Hi everyone. One question: when it comes to contemporary music, where is the red line between being precise and interpretation(self expression). Thank you for your time."30:50 Xenakis and Ferneyhough40:55 So...acting? Over trained, over technical45:55 Keeping us with how much the percussion world asks of us.54:34 Percussion becoming more specialized 58:49 Shaun Tilburg: "What kind of preparation/practice would be helpful for someone just entering college that is positive they want to follow in your line of work. Polyrhythms, score study... acting?" 1:00:02 Quote

Institute of Musical Research Prof. Brian Ferneyhough is S T Lee Visiting Professorial Fellow at the School of Advanced Study, University of London in November 2013 & Christopher Redgate Brian Ferneyhough discusses the use of multiphonics in his ...

Institute of Musical Research Prof. Brian Ferneyhough is S T Lee Visiting Professorial Fellow at the School of Advanced Study, University of London in November 2013 & Christopher Redgate Brian Ferneyhough discusses the title of his new work Schat...

Institute of Musical Research Prof. Brian Ferneyhough is S T Lee Visiting Professorial Fellow at the School of Advanced Study, University of London in November 2013 & Christopher Redgate Brian Ferneyhough discusses the use of microtones in his ne...

The full score of the Ferneyhough String Quartet no. 6.

A pedagogical resource tracing the Arditti Quartet’s preparations for the première of Brian Ferneyhough Sixth String Quartet

Irvine Arditti discusses the string quartets of Brian Ferneyhough

Brian Ferneyhough discusses the 6th string quartet.

A documentary following the Arditti Quartet in rehearsal with Brian Ferneyhough

Arditti Quartet perform Ferneyhough 6th String Quartet,world premiere Donaueschinger Musiktage 2010