Podcasts about urauff

Karlheinz Stockhausen hat eine Utopie: Die Menschheit soll sich als große Familie begreifen. Aus den Nationalhymnen der ganzen Welt hat er ein zweistündiges Tonbandstück geformt. Doch die Uraufführung wird zum Fiasko.

Analoge Körper und digitale Avatare, Shakespeares Timon von Athen und die Tech-Konzerne der Gegenwart - von der Uraufführung von "Tremens" am Münchner Residenztheater.

Die österreichische Sopranistin Stephanie Pfeffer wirkt international als Solistin und Ensemblesängerin – und ist neu auch die künstlerische Leiterin des Festivals Alte Musik Zürich. Ihre erste Ausgabe geht nun über die Bühne unter dem Thema «Passagio». Stephanie Pfeffer studierte in Manchester und an der Zürcher Hochschule der Künste. Heute bewegt sie sich selbstverständlich zwischen historischer Aufführungspraxis und zeitgenössischer Lebendigkeit. 01:25 – Talk: mit Stephanie Pfeffer Im Gespräch erzählt Stephanie Pfeffer vom Stimmideal in der Alten Musik und der einhergehenden Suche nach Identifikantion, sowie vom Spannungsfeld zwischen historischer Genauigkeit und lebendiger Gegenwart. 24:59 – Wochenrückblick Wir schauen auf den 100. Geburtstag von György Kurtág, auf ein Wandbild von Maria Callas in Griechenland, das zum schönsten gekürt wurde, und erinnern an den französischen Grenzgänger Michel Portal. 43:19 – Musikfrage Wie geht es einer Piccolo-Spielerin nach drei Tagen Basler Fasnacht? Die vierfache Pfeiferkönigin Valeria Balmelli gibt Auskunft. 48:23 – Konzerttipp «Cloches des Feux» von Matthias Müller da Minusio und Andreas Nick: fünf Uraufführungen in der Reihe Musikpodium Zürich. 52:58 – Neu in meiner Playlist Album «Manifeste» von Tigran Hamasyan.

Heute vor 210 Jahren wurde in Rom eine der bis heute meistgespielten Opern weltweit uraufgeführt – Rossinis "Der Barbier von Sevilla".

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Behrendt, Barbara www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Philip Glass sagt die Uraufführung seiner Sinfonie über Abraham Lincoln im Kennedy Center ab, Bad Bunny setzt in der Halftime-Show des Super Bowl politische Zeichen: In den USA sehen sich Künstlerinnen und Künstler zunehmend politischen Eingriffen in das kulturelle Leben ausgesetzt. Vor diesem Hintergrund spricht Ulla Zierau mit dem Musikwissenschaftler Mario Dunkel über die Bedeutung einer freien Kulturszene für eine demokratische Gesellschaft.

Berthold Brechts Dreigroschenoper erfreut sich fast hundert Jahre nach ihrer Uraufführung großer Beliebtheit.

11.02.1841: Die Uraufführung von Donizettis Oper "Adelia" in Rom endet im Chaos. Ticket-Betrug, wütendes Publikum und mittendrin die Star-Sopranistin Giuseppina Strepponi, die für ein Happy End sorgt.

Der jüdische Komponist Joseph Beer wurde ein Jahr nach der Uraufführung der Operette "Polnische Hochzeit" aus der Heimat Österreich vertrieben. Regisseur Ronny Scholz macht das zum Konzept der Inszenierung am Theater Regensburg.

Hayer, Björn www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Vor der Uraufführung am Residenztheater ist der Dramatiker Albert Ostermaier zu Gast, um über sein neues Stück zu erzählen: "Munich Machine" sucht Utopien in Vergangenheit und Zukunft auf den Spuren von Klaus Lemke, Helmut Dietl und vielen anderen.

Wimbledon, ein sonniger Tag oberhalb des berühmtesten Tennisrasens der Welt. Abseits von Centre Court und Tribünen liegt Wimbledon Village. Grün, weitläufig, fast ländlich. Herrenhäuser aus dem 19. Jahrhundert, offene Commons, Reitwege, kleine Seen. Ein Ort, den viele übersehen und der doch zu den schönsten Ecken Londons gehört. In dieser Folge BRITPOD – England at its best erkundet Alexander-Klaus Stecher gemeinsam mit dem britischen Komponisten Richard Blackford Wimbledon Village. Blackford ist an diesem Tag Stadtführer und zugleich Protagonist eines musikalischen Höhepunkts am Abend. Ein Spaziergang durch Geschichte, Architektur und Alltagsleben, vorbei an Buchläden in Familienbesitz, traditionsreichen Pubs und der berühmten Reitschule mitten im Ort. Wimbledon Village erzählt von England jenseits der Metropole. Von Weite mitten in der Stadt, von Lebensqualität, die sich nicht aufdrängt. Hier treffen sich seit Jahrhunderten Sport, Kultur und Natur. Dichter wie Robert Graves wurden hier geboren, Musiker finden Inspiration, und selbst das Reiten durch die Straßen gehört zum gewohnten Bild. Der Tag führt weiter zur Musik. Im Rahmen des Wimbledon International Music Festival erlebt ein neues Werk von Richard Blackford seine Uraufführung. Ein Streichquartett, inspiriert von einem ukrainischen Volkslied, interpretiert vom renommierten Sacconi Quartet. Ein stiller, intensiver Moment, der zeigt, wie sehr Orte, Menschen und Kunst miteinander verbunden sind. Zwischen Spaziergang, Pubbesuch und Konzert entsteht ein Porträt eines Viertels, das Geschichte bewahrt und zugleich lebendig bleibt. Wimbledon Village als Ort der Ruhe, der Kreativität und der Begegnung. Was macht Wimbledon Village so besonders im Schatten des großen Tennisturniers? Wie lebt es sich an einem Ort, der Natur, Kultur und Stadt vereint? Und warum entstehen gerade hier ganz besondere Musik, Gespräche und Geschichten? BRITPOD – England at its best. WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

BKA-Ermittler durchsuchen Gebäude der Deutschen Bank. Sven Schulze ist neuer Ministerpräsident in Sachsen-Anhalt. Und der berühmte Komponist Philip Glass sagt die Uraufführung einer »Lincoln« Sinfonie ab. Das ist die Lage am Mittwochabend. Hier geht´s zu den Artikeln: Verdacht der Geldwäsche: BKA durchsucht Deutsche Bank Haseloff-Nachfolger Sven Schulze in Sachsen-Anhalt: Entweder gelingt ihm ein Wunder. Oder die AfD gewinnt Wegen Trumps Werten: Philip Glass will Lincoln-Sinfonie nicht im Kennedy Center uraufführen +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Nachdem Donald Trump das Kennedy Center in Washington unter seine Kontrolle gebracht hat, hat der Komponist Philip Glass die Premiere seiner neuen Symphonie dort abgesagt. Er kritisiert den politischen Kurs der Institution.

Warum begehen Menschen immer wieder die gleichen Fehler? Warum nutzen sie das Wissen der Geschichte nicht für Gegenwart und Zukunft? Davon handelt "Schwanensee. Rotbarts Geschichte". Goyo Montero erzählt Tschaikowskis Ballettklassiker "Schwanensee" aus neuer Perspektive, verwandelt die Märchenerzählung zu einem atemberaubenden Tanzereignis über Traumata, Träume, Sehnsüchte, Liebe, finstere Fantasien. Seit der Spielzeit 2025/2026 ist der Tänzer, Choreograf Goyo Montero neuer Ballettdirektor des Staatsballetts Hannover. Zuvor leitete der 1975 in Madrid geborene Montero 17 Jahre das Ballett des Staatstheaters Nürnberg. Mit Kreationen für Compagnien in London, Birmingham, Monte Carlo, Buenos Aires, São Paulo, Ankara, Berlin oder Kiel verschaffte er sich internationales Ansehen. Mit Andrea Schwyzer spricht Goyo Montero in NDR Kultur à la carte über seine Uraufführung "Schwanensee. Rotbarts Geschichte", über seine neuen Projekte und seine Ideen für das Staatsballett Hannover.

Albert Einstein, Richard Strauss, Gerhart Hauptmann, Max Liebermann, George Bernard Shaw – sie alle betreten die Bühne in Julia Kerrs Oper „Der Chronoplan“. Am 24. Januar feiert das bereits 1932 komponierte Werk am Staatstheater Mainz endlich seine Uraufführung. Zu verdanken ist dies auch dem Arrangeur Norbert Biermann, der die Oper auf ein Libretto von Alfred Kerr rekonstruiert hat. Darüber spricht er in SWR Kultur und sagt: „Man bekommt in dieser Oper alles geboten – von Komik bis tiefster Tragik“.

Warum wir Lachen unterdrücken, wie Mozart zur Uraufführung klang und was Tiere wirklich denken: In dieser Ausgabe sprechen wir über fünf faszinierende Themen – von digitaler Musikrekonstruktion über 3D-gedruckte Haut bis hin zu Tipps für besseren Schlaf.

Das Theater Ulm schrieb mit einer Uraufführung über den Heiligen Franziskus von Assisi dieses Jahr Operngeschichte. Mit 80 Musiktheatern erfreut sich die deutsche Opernlandschaft weiter einer großen Vielfalt, auch an kleinen Häusern. Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Beethovens Oper "Fidelio" ist seit der Uraufführung eng mit der Stadt Wien verknüpft. Die neue Inszenierung an der Wiener Staatsoper ist leider kein großer Wurf.

Die flämische Tänzerin Nora Monsecour ist seit vielen Jahren Ensemblemitglied am Staatstheater Mainz. Mit „Façade“ bringt sie ihre erste eigene Choreografie heraus und ist gleichzeitig Solistin. Nora Monsecour ist eine trans frau und in ihrem Stück geht es um Authentizität und Identität. Sie spielt tänzerisch mit maskulinen und femininen Details. „Façade“ ist gleichermaßen persönlich als auch universell zu sehen. Denn jeder Mensch ist irgendwann auf der Suche nach seiner Identität.

Diese «Fiirabigmuisg» zeigt die Vielfalt der Schweizer Weihnachtslieder. Neben überlieferten Melodien stellt Chormusikredaktor Guido Rüegge auch einige Trouvaillen aus dem aktuellen SRG-Projekt «Jeunes Talents Noël» vor. Dieses Jahr brachte «Jeunes Talents Noël» vier renommierte Jugendchöre aus allen Sprachregionen der Schweiz zusammen: den Bündner Jugendchor, die Singknaben der St. Ursenkathedrale Solothurn, den Chor der Schola de Sion und den Coro Calicantus aus Locarno. Der Höhepunkt dieses Projekts war das gemeinsame Adventskonzert, das am 30. November 2025 in Lugano aufgezeichnet wurde. Auf dem Programm standen Weihnachts- und Winterlieder sowie typische Lieder aus den Sprachregionen der vier Chöre. Der grosse Höhepunkt aber war die Uraufführung des viersprachigen Chorstücks «Allegria, pace, Glück, amour». «Allegria, pace, Glück, amour» ist ein zeitgemässes Weihnachtslied in vier Sprachen, das die Lebenswelt der jungen Gesangstalente einbezieht. Es wurde von der Schweizer Musikerin Heidi Happy getextet und vom Genfer Komponisten Valentin Villard eigens für das Projekt «Jeunes Talents Noël» komponiert .

Theater im Palais: "Die Verwandlung" von Franz Kafka – Lesung von Carl Martin Spengler(Hördauer 78 Minuten)Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert? Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf. Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für Violoncello.Das THEATER IM PALAIS BERLIN unter der Leitung von Alina Gause ist ein musikalisches Salontheater, das sich im historischen Palais am Festungsgraben mitten in Berlin vor allem den Themen und Geschichten rund um die Hauptstadt widmet. Zu sehen und zu hören sind (Musik-)Theaterproduktionen, Lesungen, musikalische und literarische Programme aus eigener Produktion sowie zahlreiche Gastspiele.Wir verstehen Berlin in einem umfassenden Sinn: Als Symbol deutscher Geschichte, als Symbol der Teilung und Wiedervereinigung Deutschlands und damit auch als Ort mit Bezug zur Flüchtlingsthematik. Als Metropole mit allen Themen der Postmoderne wie Individualisierung, Globalisierung, Gender- und Beziehungsthemen aber auch Kriminalität. Und nicht zuletzt als Stadt der Kreativen! So versteht sich das THEATER IM PALAIS BERLIN auch als ein Ort des Austausches für Kreative und ihre Themen. Genreübergreifende Formate sind ein fester Bestandteil unseres Programms. Und wir sind eine Entdeckerbühne! Daher zeigen wir zahlreiche Uraufführungen und wenden uns auch der Förderung des Nachwuchses in den darstellenden Künsten zu – beispielsweise indem wir eine Kooperation mit der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch pflegen.Die beliebten Reihen der BERLINER GESCHICHTEN und BERLINER PERSÖNLICHKEITEN sind das Markenzeichen unseres Hauses und widmen sich berühmten Berliner:innen, einem Stück Stadtgeschichte und Werken Berliner Autor:innen.Ein weiteres Herzensprojekt ist unsere einmal jährlich im Juni stattfindende Themenwoche HEIMAT_KUNST: Dabei präsentieren wir unseren Besuchern ein einwöchiges Programm mit Festivalcharakter rund um einen thematischen Schwerpunkt. 2025 wird unser Thema „Kriegskinder“ sein.Nicht zuletzt soll der lebendige Austausch mit Ihnen, unserem Publikum, gepflegt werden, sodass jeder Besuch im charmanten Salontheater zu einem einzigartigen Theatererlebnis für Sie wird.Wir freuen uns auf viele gemeinsame, erfüllte Theaterabende!ProgrammAnsprechpartnerinIldiko Bognar(Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie)Tel.: +49 (30) 204 534 54presse-bognar@theater-im-Palais.depresse@theater-im-Palais.deWenn Ihnen diese Sendung gefallen hat, hören Sie doch auch mal hier hineinWenn Sie hören möchten, was wir als Demokratie-Radio veröffentlichen, klicken Sie HIER  LESE-LEBEN 

Stürz, Franziska www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Schlug Prokofjew bei der eigenhändigen Uraufführung seines Klavierkonzerts Nr. 2 g-Moll op. 16 im Jahre 1913 noch unüberhörbare Ablehnung entgegen, musste er seine Musik noch mit "Katzen auf dem Dach" vergleichen lassen, so wird es heute für seine rekordverdächtige Virtuosität gefeiert. Das einst skandalöse Revoluzzer-Konzert mache heute keine Angst mehr, so Julius Heile in dieser "Klassik to Go"-Folge - es sei denn, man spiele es. Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Stürz, Franziska www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

In drei verschiedenen Folgen führt BR-KLASSIK in Händels "Messias" ein und beleuchtet dabei interessante Aspekte des Werks - den Schaffensprozess, die Umstände der Uraufführung in Dublin und das politische und religiöse Umfeld.

In drei verschiedenen Folgen führt BR-KLASSIK in Händels "Messias" ein und beleuchtet dabei interessante Aspekte des Werks - den Schaffensprozess, die Umstände der Uraufführung in Dublin und das politische und religiöse Umfeld.

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In drei verschiedenen Folgen führt BR-KLASSIK in Händels "Messias ein und beleuchtet dabei interessante Aspekte des Werks - den Schaffensprozess, die Umstände der Uraufführung in Dublin und das politische und religiöse Umfeld.

Slippery Slope, das gefeierte Musical der erfolgreichen Theaterregisseurin und Dramatikerin Yael Ronen, hatte 2021 am Berliner Maxim-Gorki-Theater seine Uraufführung. Nun kommt das satirische Stück über die Debatten der Gegenwart nach Mannheim.

(00:23) Kritik an Anna Netrebko überschattet Verdi-Premiere in Zürich. Weitere Themen: (05:43) Wenn Tote noch etwas zu sagen haben – das Musical «Grand Finale» feiert Uraufführung in Basel. (09:52) Eine Künstlerin ist zu entdecken: Gertrud Goldschmidt im Zentrum Paul Klee in Bern. (14:49) Wird meine Mutter dement? Wie lange kann mein Vater noch selbst über sein Leben bestimmen? – Ursina Greuels Stück «Biber oder das wilde Tierleben» in Zürich. (19:16) Ägyptisches Museum öffnet nach 30 Jahren Planung: Milliardenprojekt in Kairo feierlich eröffnet.

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Mit Wilhelm Sinkovicz. Das ist Folge 225 des "Musiksalons". Im Oktober 1600 kam die erste überlieferte Oper der Musikgeschichte zu Uraufführung: Giacopo Peris "Euridice". Grund genug, einige der erstaunlichen Blüten, die das seltsame Genre seither getrieben hat, zu lesen. Eine bunt tönende Operngeschichte.

Ging heut Morgen übers Feld? Die 1. Sinfonie von Gustav Mahler. Arnold Schönberg liebte sie: «Eigentlich ist schon alles da, was ihn charakterisieren wird. Hier schon klingt seine Lebensmelodie an, die er zur höchsten Entfaltung bringt. Die Hingabe an die Natur und die Todesgedanken.» Und dazu auch noch das spätromantische Pathos, die volkstümlichen Melodien, die ironische Verfremdung, die Collagentechnik, die Überblendungen von Derbheit und Süsse. Die Harfenistin Sarah O'Brien und der Musikkritiker Jörn Florian Fuchs diskutieren fünf neuere Einspielungen dieser Sinfonie, die bei der Uraufführung durchfiel, dann ein Programm verpasst bekam - das dann Mahler aber wieder (inklusive eines der fünf Sätze) entfernte.

Marcus, Dorothea www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Ludger Vollmer vertont ein Stück Geschichte: Seine Oper "Rummelplatz" entführt in die rauen Tage der DDR-Bergarbeiter. Der Rhythmus der Maschinen und Tanzböden wird zum Klang der Wahrheit. Ein beeindruckendes Kapitel Zeitgeschichte in Musik.

Mumot, André www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Am Sonntag erlebt die Oper „Parabola and Circula“ des US-Komponisten Marc Blitzstein ihre verspätete Uraufführung in der Philharmonie Berlin. Das Werk wurde 1930 in Dessau geplant, aber nie realisiert – jetzt kommt es erstmals auf die Bühne. „Es gibt keine Bauhausoper – aber eine Oper, die vom Bauhaus inspiriert ist“, sagt Musikwissenschaftler Kai Hinrich Müller. Figuren wie Kreis, Rechteck und Punkt erzählen darin eine tragische Liebesgeschichte. Musik im Bauhaus-Umfeld Auch wenn es am Bauhaus keinen Studiengang Musik gab, war sie „in der Luft“, so Müller. Konzerte, Aufführungen und die berühmte Bauhauskapelle gehörten zum Alltag, ebenso wie die Auseinandersetzung mit Bach oder Neuer Musik. Blitzsteins Oper verbindet diese Strömungen: geometrische Figuren, Lichtspiele, Drahtballett – ein Gesamtkunstwerk, das an Oskar Schlemmers Triadisches Ballett erinnert und den interdisziplinären Bauhausgeist atmet. Klang der Moderne Wie klingt Bauhausmusik? Für Müller ist es Vielfalt statt Stilreinheit: Bach-Fugen neben Jazz, Volksmusik-Parodien neben avantgardistischer Radikalität. „Es gibt nicht die Bauhausmusik – sondern ein Zusammentreffen unterschiedlichster Stile“, betont er. Mit „Parabola and Circula“ wird nun ein Stück Bauhausgeschichte hörbar, das fast 100 Jahre im Archiv schlummerte. Deutschlandfunk Kultur sendet die Aufnahme am Donnerstagabend.

Alfred Glück wurde 1921 in Wien geboren und verbrachte einen Teil seiner Kindheit in der jüdischen Gemeinde Lackenbach im Burgenland. Er überlebte den nationalsozialistischen Terror, das Konzentrationslager Auschwitz und die Todesmärsche der letzten Kriegsmonate. Nach seiner Befreiung emigirierte er nach Israel und nannte sich fortan Israel Alfred Glück.Als alter Mann reiste er noch einmal nach Lackenbach, um seiner Kindheit nachzuspüren, seiner Familie und der jüdischen Gemeinde, die von den Nationalsozialisten zerstört worden war.Der mehrfach ausgezeichnete Autor Heinz Janisch hat ein Theaterstück über Israel Alfred Glück geschrieben. Der hölzerne Reifen - die späte Heimkehr des Herrn Glück wird am 11. September in der ehemaligen Synagoge Kobersdorf uraufgeführt.In den Lebenswegen erzählt Heinz Janisch von Israel Alfred Glück, seinem Bühnenstück und davon, wie wichtig es ist, Fragen zu stellen. Der hölzerne Reifen - die späte Heimkehr des Herrn GlückStück: Heinz Janisch / Inszenierung: Valentina Himmelbauer und Peter Wagner /Darsteller:innen: Myriam Angela, Raimund Brandner, Christoph-Lukas Hagenauer /Musik: Ferry Janoska – Bandoneon und Piano, Pia Onuska – Violine, Hannah Tamar Schilhan – Gesang /Komposition: Ferry Janoska Dramaturgie, Bühne und Intendanz: Peter Wagner /Eine Kooperation der Theaterinitiative Burgenland / Landestheater der Autor:innen mit dem Offenen Haus Oberwart.Hier finden Sie Informationen zu Tickets und mehr.Uraufführung / Premiere: 11.September - ehemalige Synagoge KobersdorfWeitere Vorstellungen: 17., 19., 20., 28. September - Offenes Haus Oberwart 16. Oktober - Kultur Kongress Zentrum Eisenstadt 24. Oktober - Gemeindesaal Lackenbach 30. Oktober - Stadtsaal Güssing 5./6./7. Dezember - Off Theater Wien

„So wenige Noten“, staunt der Geiger Gidon Kremer bei der Uraufführung von „Tabula rasa“. Arvo Pärt hat vor allem eines komponiert: Stille. Im Saal herrscht eine seltene Ruhe – kein Husten, kein Atmen ist zu hören ... Von Christoph Vratz.

Luft, Elisabeth www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Kasch, Georg www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Laages, Michael www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Mehr Star-Besetzung geht kaum: Jazzlegende Benny Goodman und der Shootingstar des Broadway und Konzertpodiums Leonard Bernstein spielen 1963 die Uraufführung von Francis Poulencs Klarinettensonate. Der Komponist erlebt diese Premiere allerdings nicht mehr ... Von Christoph Vratz.

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Es ist das älteste Kammermusikfestival Deutschlands: Die Sommerlichen Musiktage Hitzacker. Schon 1946 haben sie zum ersten Mal stattgefunden und in diesem Jahr feiern sie ihre 80. Ausgabe. Immer wieder kann das Publikum Neues entdecken, seien es neue Werke oder ungewohnte Perspektiven auf bekanntes Repertoire. Am 26. Juli geht es wieder los. Und vorher sind bei NDR Kultur zu Gast: die international erfolgreiche Sopranistin Sarah Maria Sun, an rund 400 Uraufführungen hat sie bislang mitgewirkt hat. Ihr liegt besonders die zeitgenössische Musik am Herzen. Und Oliver Wille, Geiger, Mitglied des Kuss Quartetts, Professor für Streichkammermusik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und Intendant der Sommerlichen Musiktage Hitzacker.

Friedrich, Uwe www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Nach seiner Uraufführung am 3. April 1869 sollte das Klavierkonzert Grieg zum entscheidenden Durchbruch als Komponist verhelfen. Susanne Herzog hat mit dem Pianisten Herbert Schuch über das einzige vollendete Konzert Griegs gesprochen. Und Schuchs Meinung nach klingt es - trotz Entstehung in dänischer Landschaft - durch und durch nach Norwegen.