Podcasts about urauff

Als das Chicago Symphony Orchestra im Juni 1933 die erste Symphonie von Florence Price zur Uraufführung bringt, ist das ein historischer Moment: Zum ersten Mal führt ein großes Orchester in den USA ein Werk einer Schwarzen Komponistin auf.

Kellermann, Florian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Friedrich, Uwe www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Nichts hat Laura gerade so sehr im Griff wie „Off Campus“. Simon weiß alles darüber von ihr, ohne auch nur eine Szene der Serie gesehen zu haben. Obwohl… den ein oder anderen Fan-Edit hat er dann doch auf der Zugfahrt erspähen können. Denn für die beiden ging es nach München. Es ist die Stadt, in der Balaton 97 am 24.10.2026 seine Uraufführung feiern wird. Wie fühlt sich die Stadt an, warum sind beide direkt wieder so verliebt? Das liegt an der TikTok Gurke und auch an Manuela, die auf dem Viktualienmarkt ihre Würstl verkauft. Und an dem Schiff, dass irgendwie 00-er Jahre Berlin-Vibes gibt. Und an so so viel mehr.

Paris, 19.05.1909: Bei der Uraufführung des Balletts "Polowetzer Tänze" aus Alexander Borodins Oper "Fürst Igor" treten erstmals die Balletts Russes des Impressarios Sergei Djagilew auf.

Keim, Stefan www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Keim, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In Großbritannien ist die britisch-libanesische Komponistin Bushra El-Turk eine der angesagten Künstlerinnen, in Deutschland kennt man sie noch kaum. In ihrem Cellokonzert „Sada“ („Echo“) setzt sie sich künstlerisch mit der Gaza-Region auseinander – mit der Schönheit ihrer Kultur, aber auch den Kriegen, Konflikten und dem unendlichen Leid. Am 17. Mai wird das Werk bei den Schwetzinger SWR Festspielen von Cellist Lionel Martin und dem Stuttgarter Kammerorchester zur Uraufführung gebracht. SWR Kultur-Musikredakteurin Doris Blaich war bei den Proben dabei.

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

In „Station Paradiso“ zeigt die Komponistin Sara Glojnarić in der Staatsoper neue Perspektiven auf Migrationsgeschichte und Musik in Stuttgart. Die Uraufführung der Oper am 10. Mai 2026.

Labor statt Thronsaal: Brett Deans Oper "Of One Blood" seziert die Geschichte um Maria Stuart und Elizabeth I. an der Bayerischen Staatsoper als Dokudrama zwischen historischer Genauigkeit und überwältigender Klangmacht.

Wie eine lange Blutspur zieht sich die Tragödie der so ungleichen “rival queens” Mary Stuart und Elizabeth Tudor seit fast fünf Jahrhunderten durch die Geschichte des Theaters, der Literatur, auch der Oper. OF ONE BLOOD: so heißt die neue Oper des australischen Komponisten Brett Dean. Zwei wollen Königin sein. Elizabeth gewinnt, Mary wird enthauptet. Aus Originalquellen und mit Zitaten zeitgenössischer Rennaissancemusik lässt Dean erleben, wie entsteht, was wir “Geschichte” nennen. Claus Guth inszeniert die Uraufführung von OF ONE BLOOD, Vladimir Jurowski dirigiert. Eine Bühne nicht nur für zwei große Soprane. Autor und Sprecher: Holger Noltze

Maria Stewart ist eine der berühmtesten Monarchinnen. Viele Künstler haben ihr Leben aufgegriffen und verarbeitet. Jetzt kommt noch eine Oper dazu - das zeitgenössische Werk "Of one Blood", frisch komponiert von Brett Dean.

Der Klassik-Star im Gespräch. 02:40 – Talk Er ist international mit vielen der wichtigsten Orchester als Solist zu hören und hat nicht nur die Klassiker im Repertoire, sondern auch zeitgenössische Musik – auf seinem aktuellen Album macht er sogar einen Ausflug in die US-amerikanische Fiddle-Tradition. Ein guter Anknüpfungspunkt für mich als Musikredaktor mit Schwerpunkt Jazz. Und vielfältig ist das Repertoire von Augustin Hadelich auch im Gespräch: Offen redet er über Nervosität und wie man sie positiv verwertet, über Musik, die ihm von der Stimmung her näher liegt als andere, und auch über den Anspruch an Perfektion auf der Bühne: Ein Anspruch, der durch perfekte, aber aus vielen Takes zusammengesetzte Studio-Aufnahmen noch grösser wurde. 29:39 – Wochenrückblick Ein GEMA-Entscheid wie ein Erdbeben, ein Pulitzer Preis für die Komponistin Gabriela Lena Frank und eine quasi Uraufführung: Die Akkordeonistin Viviane Chassot hat sich an Beethovens Violinkonzert gewagt. 42:32 – Frage der Woche Wie stimmt man eigentlich ein Akkordeon? Das fragen wir den gelernten Handzuginstrumentenmacher Adrian Leuenberger. 47:11 – Konzerttipp Erst ein paar Jahre ist es her, dass die Sängerin Jazzmeia Horn mit ihrem unfassbaren Stimmumfang und der rhythmischen Sicherheit einer Schlagzeugerin die Jazzbühnen erobert hat. Jetzt ist sie eine Woche lang live zu erleben in Bern. 49:21 – Neu auf meiner Playlist Der Saxophonist Joshua Redman hat Gabrielle Cavassa ausgewählt, als er zum ersten Mal überhaupt in einem eigenen Projekt mit Stimme aufnahm. Diesen Anfangsschwung setzt die italo-amerikanische Sängerin jetzt um auf ihrem Debut-Album «Diavola» für das renommierte Jazzlabel Blue Note – smart und selbstbewusst.

Anlässlich der Uraufführung von Brett Deans "Of One Blood" spricht Dirigent Vladimir Jurowski darüber, wie er sich das neue Werk erarbeitet hat - und warum es für ihn bis zuletzt besonders spannend bleibt.

Hat Tschaikowsky mit seiner 6. Symphonie seinen eigenen Nachruf komponiert? Die „Pathétique“ klingt wie ein musikalisches Requiem – und nur neun Tage nach der Uraufführung ist der Komponist tot. Von Michael Lohse.

Schreib mir gern dein Feedback!Am 20. Mai findet in Bochum das Veteranenkonzert des Musikkoprs der Bundeswehr statt. Ich habe mich mit ihrem neuen Leiter Timor Oliver Chadik getroffen und wir haben über dieses Ereignis gesprochen. Im Zentrum steht eine Uraufführung, die emotionaler wahrscheinlich gar nicht sein kann. Aber hört selbstInstagram:@das_musikkorps_der_bundeswehr@andyschreck_Das Veteranenkonzert 2025:https://www.youtube.com/watch?v=YcNfKa-r5d8&list=RDYcNfKa-r5d8&start_radio=1&pp=ygUQdmV0ZXJhbmVua29uemVydKAHAQ%3D%3DUm diesen Podcast weiterhin so regelmäßig machen zu können, würde ich mich über eure Unterstützung bei Patreon freuen.

Eine Frau, zwei Männer. Glücklich mit Ivan, sterbend in Malina. Vom dominanten Liebhaber zerstört, vom verständnisvollen Mitbewohner quasi ermordet. Ingeborg Bachmanns Ich-Erzählerin berichtet von einem inneren Krieg. Seit Jahrzehnten beschäftigt sich Andrea Stoll mit Bachmanns Werk. Zum 100. Geburtstag und zur Uraufführung der Oper „Malina. Voice Over Bach*mann“ bei den Schwetzinger SWR Festspielen präsentiert sie ein neues Bild der Autorin.

Schäfer-Noske, Doris www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Heute vor 90 Jahren wurde in der Moskauer Philharmonie Sergei Prokofjevs Kindermärchen "Peter und der Wolf" uraufgeführt.

Es ist die Show der Debüts! NXT tauscht fleißig das Roster aus und auf einmal steht New Japan Legende Evil vor Tony D'Angelo, während unzählige weitere Namen ihren Einstand bei NXT feiern. Wie voll es wirklich wird, was wir zur Uraufführung sagen und warum es Wendy Choo ist, die da sitzt, erfahrt ihr im modernisierten Spotfight NXT Wrestling Talk. Marcel Weber:Er ist einer der Köpfe hinter den Videos von PerkkixWWE und arbeitet seit Jahren als Autor. Das Wrestling begleitet ihn schon viele Jahrzehnte – bis heute ist er treu geblieben „und macht das Beste ... WERBUNG Wenn du deinem Vierbeiner eine Freude machen willst: Bei Fressnapf sind in teilnehmenden Märkten dauerhaft über 500 Preise reduziert. Klick fressnapf.de/aktionen-angebote/dauerhaft-reduziert/ WERBUNG Hill´s Science Plan bietet leckere Vielfalt für jedes Tier. ActivBiome+ Multi-Benefit in ausgewähltem Trockenfutter unterstützt Verdauung, Immunsystem und Organe – probier es aus und sichere dir 20 % Rabatt! Klick tierarzt24.de/hills-pet-nutrition?brandname=Science-Plan Rabattcode: Hills20 (anwendbar auf alle Hill`s Science Plan-Produkte; kein Mindestbestellwert; gültig zwischen dem 01.03. und dem 31.05.2026) Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Es ist die Show der Debüts! NXT tauscht fleißig das Roster aus und auf einmal steht New Japan Legende Evil vor Tony D'Angelo, während unzählige weitere Namen ihren Einstand bei NXT feiern. Wie voll es wirklich wird, was wir zur Uraufführung sagen und warum es Wendy Choo ist, die da sitzt, erfahrt ihr im modernisierten Spotfight NXT Wrestling Talk. Marcel Weber:Er ist einer der Köpfe hinter den Videos von PerkkixWWE und arbeitet seit Jahren als Autor. Das Wrestling begleitet ihn schon viele Jahrzehnte – bis heute ist er treu geblieben „und macht das Beste ... WERBUNG Wenn du deinem Vierbeiner eine Freude machen willst: Bei Fressnapf sind in teilnehmenden Märkten dauerhaft über 500 Preise reduziert. Klick fressnapf.de/aktionen-angebote/dauerhaft-reduziert/ WERBUNG Hill´s Science Plan bietet leckere Vielfalt für jedes Tier. ActivBiome+ Multi-Benefit in ausgewähltem Trockenfutter unterstützt Verdauung, Immunsystem und Organe – probier es aus und sichere dir 20 % Rabatt! Klick tierarzt24.de/hills-pet-nutrition?brandname=Science-Plan Rabattcode: Hills20 (anwendbar auf alle Hill`s Science Plan-Produkte; kein Mindestbestellwert; gültig zwischen dem 01.03. und dem 31.05.2026) Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Ein Meilenstein der Popkultur: Die Handlung dreht sich um eine Gruppe langhaariger Hippies. Der Titel: "Hair" - eines der erfolgreichsten Musicals überhaupt.

Wetzel, Marie-Dominique www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Wir haben Natalie Assmann zum Gespräch geladen, weil im WUK gerade etwas ansteht, das eher nach Nachhall als nach bloßer Premiere klingt: die Uraufführung von DANUBE REQUIEM – a hyperrealistic drama. Ein zeitgenössisches Musiktheater über die Donau, nicht als Postkartenmotiv, sondern als verletztes Wesen. Entstanden ist die Arbeit auch aus ökofeministischen Diskursen rund um ein Symposium, das bereits im WUK stattgefunden hat. Warum man einem Fluss ein Requiem widmet, was Trauer mit Schutz zu tun hat und wie daraus Bühne wird, erzählt Natalie Assmann im Interview. (superfly.fm)

Heute etwas Mathe: Man nehme die legendäre Industrial-Rock Band Nine Inch Nails und addiere den Hamburger Techno-Produzenten Boys Noize. Fertig ist ein brachiales und stellenweise vom-Sockel-hauendes Update diverser NIN-Songs. Seit der Uraufführung am Coachella Festival gibt es das gemeinsame Album.

Goethes «Faust» inspirierte viele Komponierende, so auch den Starpianisten Franz Liszt. Er schrieb eine gut einstündige Programmsinfonie inklusive Schlusschor über die drei Hauptfiguren der Tragödie. Nach dem Vorbild von Hector Berlioz «Symphonie fantastique», dem Flagschiff der Programmmusik, malte er mit opulenter musikalischer Sprache drei Charakterbilder: Faust als rastlos verzweifelnden Intellektuellen, dem er unter anderem ein 12-Ton-Thema zuteilt; Gretchen als personifizierte Unschuld, mit inniger Melodie und reduziertem Orchestersatz, und schliesslich der diabolische Mephisto, welcher die Faust-Themen fratzenhaft verzerrt widerspiegelt. Liszt schuf damit ein gewaltiges, raffiniert orchestriertes Klanggemälde, das jedem Klangkörper Virtuosität abverlangt. Er brachte es im Jahr 1857 in Weimar zur Uraufführung anlässlich der Einweihung des Goethe- und Schiller-Denkmals. Gäste von Moritz Weber sind der Musikwissenschaftler Felix Michel und die Geigerin Friederike Starkloff.

Dass seine geliebte Alma sich ihm verweigert hat und zur Frau des Konkurrenten Gustav Mahler wurde, hat der Wiener Komponist schwer verkraften können. In seinem Schaffen tönt die unerfüllte Sehnsucht nach. Anlässlich der Uraufführung eines neuen Stücks, "Zemlinsky", von Felix Mitterer im Wiener Theater in der Josefstadt, rücken wir diesmal die Persönlichkeit des Wiener Komponisten und Dirigenten in den Mittelpunkt, der in armen Verhältnissen in der Leopoldstadt geboren wurde und mit seinem Schaffen die frühen Jahre der sogenannten "Neuen Wiener Schule" um Arnold Schönberg, der sein Schüler war, mit geprägt hat ohne die radikalsten Schritte in musikalisches Neuland mitzuvollziehen.

15 Jahre ist es her seit ihrem letzten Album. Nun ist Nina Hagen zurück mit Gospelmusik. Ihr Album Highway to Heaven ist bunt und ein grosses Glaubensbekenntnis. 02:52 - Talk: Nina Hagen: zwischen Glauben und Punk. Sie ist eine schillernde Figur in der deutschen Musikgeschichte – laut, radikal, schräg und in den unterschiedlichsten Genres zuhause. Was viele nicht wissen: Nina Hagen ist bekennende Christin und das schon immer. Warum sie alle Stile mischt und wie sie zum Glauben, erzählt sie im Interview. 23:58 - Wochenrückblick: – Die Komponistin und Pianistin Erika Rademacher wird 90 Jahre alt – ein Blick auf ihr vielseitiges Schaffen zwischen Avantgarde und Tradition. – Studie: Spotify weltweit: Wie der Streamingdienst in verschiedenen Ländern wahrgenommen wird – und warum sich die Musikkultur dadurch verändert. – Ein Nachruf auf den britischen Jazzkomponisten Mike Westbrook, der mit seinen grossformatigen Werken die europäische Jazzszene geprägt hat. (Jodok Hess) 41:12 - Konzerttipp: Internationales Akkordeon-Festival am 25. April im Stadttheater Olten. Ein besonderes Highlight: die Uraufführung eines neuen Werks von Hackbrettspieler und Komponist Christoph Pfändler – geschrieben für Akkordeon-Orchester, Perkussion und Hackbrett. 48:38 - Musikfrage: Kann man Musik sehen? Hat Musik Farben? Wir haben bei der kanadischen Musikerin Dominique Fils-Aimé nachgefragt – und sie hat darauf eine ganz eigene, klare Antwort. (Stefan Franzen)

Laages, Michael www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Laages, Michael www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Müller, Tobi www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Bernadette Spitzer berichtet vom Lehár-Festival in Bad Ischl: Bad Ischl verkleidet sich als Venedig im 18. Jahrhundert. Und das in Kombination mitJohann Strauss. Das verspricht, wieder etwas fürs Ohr und fürs Auge zu werden. Wer Straussmag, wird hier glücklich. Nicht zu lang, denn die Geschichte wurde auf zweieinhalb Stunden gekürzt. Dirigent Marius Burkert entlockt dem Franz Lehar-Orchester angenehme Nuancen, und an keiner Stelle besteht Gefahr, ins gefürchete M-Ta-Ta zu fallen. Dazu fügt sich harmonisch der von Matthias Schoberwalter gefühlvoll einstudierte Chor, der durch besonders vollen und weichen Klang auffällt.  Traumhaft wie immer auch das Bühnenbild. Venezianische Masken beobachten vom Bühnenrand das Geschehen. Dieses ist bekanntlich der Schwachpunkt des Stücks. Das Libretto ist nach der Uraufführung 1883 von Kritikern als “das Verderben des Werkes” bezeichnet worden. Friedrich Zell und Richard Genée waren davor mit der “Fledermaus” höchst erfolgreich gewesen und schrieben eine ähnliche Geschichte, die wieder nur mit Maskerade und oberflächlichem Klamauk zu tun hat. Das Wiener Publikum wusste aber zu unterscheiden, denn die Musik wurde begeistert beklatscht. Ich erspare Ihnen daher den Inhalt, nur so viel zur Beruhigung – am Schluss hat jeder den richtigen Partner, und es gibt ein Happy End.  Zum Augenschmaus tragen die herrlich fantasievoll bunten, aber nicht überladenen Kostüme von Sven Bindseil bei, sowie das fantastische Ballett unter der Choreografie von Evamaria Mayer. Aus dem Ensemble sticht Tina Jäger hervor. Die Sopranistin bezaubert durch ihre schwungvolle Darstellung, mit heller Stimme und viel Witz und Autorität. Ebenso überzeugt Matjaz Stopinsek als Herzog. Der Tenor verkörpert den schon etwas reiferen Frauenhelden überzeugend und mit einer Stimme, die unter die Haut geht. Unverständlich ist allerdings, warum die Rolle des Senators Delaqua, ein Bass, mit einem Schauspieler besetzt wurde, der entsprechend nicht reüssieren kann. Einen Höhepunkt kreiert auch Marie-Luise Engel-Schottleitner mit dem Schwipslied, das übrigens erst 1931 eingefügt wurde, und zwar auf die Melodie der Annen-Polka. Hat sich ausgezahlt, denn es ist wahre Stimmakrobatik, eine Betrunkene darzustellen, die in allen Höhenlagen kiekst. Auch Miriam Portmann gelingt ein Kunststück. Sie erobert die Herzen als Witwe Agricola, eine ältere, aber selbstbewusste und vor allem lebenslustige Frau.  Am Schluss gab es viele Jubelrufe für das Gesamtpaket – Strauss bleibt halt Strauss und Bad Ischl Bad Ischl, auch in Venedig.

DDR-Präsident Wilhelm Pieck macht eine Oper zur Chefsache. Es war einer der größten Theaterskandale der Nachkriegszeit: die verkorkste Uraufführung der "Lukullus"-Oper von Bertolt Brecht und Paul Dessau.

Die Johannespassion gehört zu den eindrucksvollsten geistlichen Werken von J.S. Bach und ist – neben der Matthäuspassion – die einzige vollständig erhaltene Passion des Komponisten. Bach hat vermutlich insgesamt fünf Passionen geschrieben, doch nur diese beiden sind vollständig überliefert; die übrigen gelten als verschollen. Die Johannespassion wurde am Karfreitag des Jahres 1724 in Leipzig uraufgeführt. Für Bach war dies eine besondere Situation: Erst kurz zuvor hatte er sein Amt als Thomaskantor angetreten und stand damit erstmals in der Verantwortung für die Kirchenmusik an den Leipziger Hauptkirchen. Mit der Johannespassion präsentierte er ein Werk von grosser musikalischer und dramatischer Intensität. Die Passion erzählt die Leidensgeschichte Jesu nach dem Evangelium des Johannes – jedoch nicht nur als Bericht, sondern als emotionales musikalisches Geschehen. Schon bei der Uraufführung beeindruckte das Werk durch seine starke Ausdruckskraft. Chorpassagen voller dramatischer Energie, bewegende Arien und eindringliche Rezitative lassen die biblische Handlung sehr plastisch erscheinen. Gleichzeitig rief diese emotionale Wirkung auch Kritik hervor: Zeitgenossen empfanden die Musik stellenweise als zu leidenschaftlich und beinahe «opernhaft» für den kirchlichen Rahmen. Bach selbst arbeitete immer wieder an dem Werk und nahm im Laufe seines Lebens mehrere Überarbeitungen vor. Nach seinem Tod geriet die Passion zunächst in Vergessenheit. Erst im 19. Jahrhundert, im Zuge der sogenannten Bach-Renaissance, wurde sie wiederentdeckt und zunehmend aufgeführt. In dieser Zeit interpretierte man Bachs Musik oft in grossen Besetzungen und suchte einen monumentalen Klang. Heute versuchen Musikerinnen und Musiker im Rahmen der historischen Aufführungspraxis, sich dem ursprünglichen Klangbild des 18. Jahrhunderts anzunähern. Mit kleineren Ensembles, historischen Instrumenten und einem neuen Blick auf Bachs Partitur wird erforscht, wie die Johannespassion zur Zeit ihrer Entstehung geklungen haben könnte. In der Diskothek stehen fünf unterschiedliche Interpretationen im Vergleich. Gäste von Eva Oertle sind die Sopranistin Stephanie Pfeffer und der Chorleiter Tobias Stückelberger.

Friedrich, Uwe www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Die kommende Spielzeit an der Bayerischen Staatsoper ist prall gefüllt: Das Publikum erwartet sieben Opern- und zwei Ballettpremieren, Belcanto-Kunst und Uraufführungen, spannende Debuts und große Stars - und natürlich die heiß geliebten "Oper für Alle"-Veranstaltungen.

Friedrich, Uwe www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

In seinen letzten Lebensjahren fühlte Schumann sich und seine Musik zunehmend unverstanden. Im Herbst 1851 brachte er sein drittes und letztes Klaviertrio zu Papier: das Trio in g-Moll, op. 110. Auch bei diesem Werk war das Echo vom Publikum bei der Uraufführung eher verhalten.

Karlheinz Stockhausen hat eine Utopie: Die Menschheit soll sich als große Familie begreifen. Aus den Nationalhymnen der ganzen Welt hat er ein zweistündiges Tonbandstück geformt. Doch die Uraufführung wird zum Fiasko.

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Behrendt, Barbara www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

11.02.1841: Die Uraufführung von Donizettis Oper "Adelia" in Rom endet im Chaos. Ticket-Betrug, wütendes Publikum und mittendrin die Star-Sopranistin Giuseppina Strepponi, die für ein Happy End sorgt.

Der jüdische Komponist Joseph Beer wurde ein Jahr nach der Uraufführung der Operette "Polnische Hochzeit" aus der Heimat Österreich vertrieben. Regisseur Ronny Scholz macht das zum Konzept der Inszenierung am Theater Regensburg.

Hayer, Björn www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Interpreten: Guilmette, Bouchard-Lesieur, Henric, Dolié, Orchestre de l'Opéra Normandie Rouen, Dumoussaud Label: Palazzetto Bru Zane EAN: 8055776010243 Zum Glück gibt es immer wieder Vereinigungen, Stiftungen, Labels etc. die es sich zur Aufgabe gemacht haben, ein bestimmtes Repertoire wieder erlebbar und wieder hörbar zu machen. Palazzetto Bru Zane kümmert sich z.B. vorbildlich um das französische Repertoire zwischen 1780 und 1920, und das nicht nur als Zeitzeugnis und Momentaufnahme, sondern auf allerhöchstem künstlerischem Niveau. Auch bei Jules Massenet, wie Michael Gmasz berichtet. Wer Jules Massenet bisher ausschließlich als Opernkomponisten wahrgenommen hat, der hat einiges versäumt. Wobei ich dazusagen muss, die Wiederentdeckung seiner Orchesterlieder verdanken wir ausschließlich Palazzeto Bru Zane bzw. Bru Zane, dem Zentrum der Französischen romantischen Musik, angesiedelt in einem alten Palazzo in Venedig. Bis vor wenigen Jahren spielte diese Musik keinerlei Rolle, erst durch die Erforschung wurden viele dieser Werke erst wieder spiel- und somit hörbar gemacht. Kein Wunder, dass von den 24 hier aufgenommenen Stücken, gleich 23 als Weltersteinspielungen zu erleben sind. Mit dieser CD ist die Gesamtaufnahme sämtlicher Orchesterlieder von Massenet auch abgeschlossen. Sopranistin Hélène Guilmette, Mezzosopranistin Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, der Tenor Julien Henric sowie der Bariton Thomas Dolié singen in Begleitung des Opernorchesters aus Rouen, dirigiert von Pierre Dumoussaud. Große Stimmen, die in der französischen Musik hörbar beheimatet sind. Hier erklingt Musik voller Lyrismus, Eleganz, Sinnlichkeit und dramatischer Effektivität, fein orchestriert, mit reichlich Platz für die jeweiligen Sängerinnen und Sänger. Und soll der legendäre Joseph Hellmesberger bei der Uraufführung des Werther 1882 in Wien gesagt haben, „Bei der Oper von Massenet is a Masse net von Massenet“, so ist es hier originelle und originäre Musik aus seiner Feder, durchaus den zeitweiligen Moden entsprechend. (mg)

BKA-Ermittler durchsuchen Gebäude der Deutschen Bank. Sven Schulze ist neuer Ministerpräsident in Sachsen-Anhalt. Und der berühmte Komponist Philip Glass sagt die Uraufführung einer »Lincoln« Sinfonie ab. Das ist die Lage am Mittwochabend. Hier geht´s zu den Artikeln: Verdacht der Geldwäsche: BKA durchsucht Deutsche Bank Haseloff-Nachfolger Sven Schulze in Sachsen-Anhalt: Entweder gelingt ihm ein Wunder. Oder die AfD gewinnt Wegen Trumps Werten: Philip Glass will Lincoln-Sinfonie nicht im Kennedy Center uraufführen +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.