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Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag. Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag.Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

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durée : 01:28:52 - En pistes ! du lundi 02 décembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Prenons la direction Cleveland ce matin pour une symphonie fantastique de Berlioz dirigée par Franz Welser-Möst. Le répertoire français sera aussi à l'honneur grâce au dernier disque du baryton Florian Sempey. En pistes !

durée : 01:28:52 - En pistes ! du lundi 02 décembre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Prenons la direction Cleveland ce matin pour une symphonie fantastique de Berlioz dirigée par Franz Welser-Möst. Le répertoire français sera aussi à l'honneur grâce au dernier disque du baryton Florian Sempey. En pistes !

Für den Dirigenten zählen Qualität und Leidenschaft. Im Gespräch mit Grit Schulze geht es um ein einschneidendes Erlebnis mit Schubert, seine überstandene Krebserkrankung und wie sich Sprache auf die Musik auswirkt.

Die Wiener Konzertsaison startet mit einem Gastspiel des Cleveland Orchestra, das unter Franz Welser-Möst unter anderem Tschaikowskys Fünfte Symphonie im Reisegepäck mitführt. Aus diesem Anlaß führt „Presse“-Musikkritiker Wilhelm Sinkovicz in die romantisch-subjektive, hoch dramatische Welt des Symphonikers Peter Iljitsch Tschaikowsky und deckt Querverbindungen zur österreichischen Symphonik der Ära "Wien um 1900“ auf.

Die Philharmoniker spielen in ihrem kommenden Abonnementkonzert (live in Ö1 am Sonntag, 11.03 Uhr) Arnold Schönbergs Orchestervariationen op. 31 unter Franz Welser-Möst. Das erste große Werk in der berüchtigten Zwölftonmethode, was für viele Musikfreunde noch 100 Jahre danach wie eine gefährliche Drohung klingt. Für alle, die es im Schönbergjahr dennoch einmal versuchen möchten, erläutert Wilhelm Sinkovicz in seinem Musiksalon das Schlüsselwerk der musikalischen Moderne Schritt für Schritt. Die Musik dazu machen die Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan (DG).

Philharmonic, conducted by Yannick Nézet-Séguin with Mezzo-soprano Elina Garanca as soloist. The Summer Night Concert was performed this year on June 8th, 2023. It is an annual open-air event, which has been held since 2008. The park of Schönbrunn Palace in Vienna/Austria is the magical setting for the concert. The illustrious conductors who have previously led the orchestra at this event are Georges Prêtre, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Daniel Harding, and Andris Nelsons.1. Georges Bizet, Suite Nr. 1 aus der Oper Carmen (Arrangement Ernest Guiraud 1885)             Nr. 5. Les Toréadors (Vorspiel zum 1. Akt)             Nr. 2. Intermezzo (Vorspiel zum 3. Akt)             Nr. 1a. Aragonaise (Vorspiel zum 4. Akt) 2. Georges Bizet, Habanera aus der Oper Carmen3. Lili Boulanger, D‘un matin de printemps. Fassung für Orchester 19184. Hector Berlioz, Ouvertüre zur Oper Le Corsaire op. 215. Charles Gounod, „O ma lyre immortelle“ Arie aus der Oper Sapho6. Maurice Ravel, Daphnis et Cloé. Suite Nr. 27. Camille Saint-Saëns, „Mon cœur s'ouvre à ta voix” Arie aus der Oper Samson et Dalila8. Maurice Ravel, BoleroHelp support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber and Apple Classical. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

durée : 00:28:20 - Actualités de l'orchestre - par : Christian Merlin - Au programme du jour du basson (décès de Mordechai Rechtman, nouveau disque de Marie Boichard), et des chefs d'orchestre (nomination d'Andrés Orozco-Estrada à Turin et Cologne, adieu de Franz Welser-Möst à Wagner). - réalisé par : Lise Côme

"It's not about only 'what do you hear,' it's about how you hear. What is the color of the sound you hear? What do you hear in the vocal mechanism? What are some of the things that they are doing that maybe are reflected in my conducting? Is my conducting reflective of the music? Is my conducting causing the issues?"Jo-Michael Scheibe, a Southern California native, has spent years cultivating his passion for choral music and higher education. Mike, currently retired, recently chaired the Thornton School of Music's Department of Choral and Sacred Music at the University of Southern California, where he conducted the USC Chamber Singers, taught choral conducting and choral methods, and supervised the graduate and undergraduate choral program. Before his time at USC, he spent fifteen years in Miami directing Choral Studies at University of Miami's Frost School of Music.Dr. Scheibe has prepared many choruses at USC and around the world. These include works with Sir Colin Davis and the London Symphony Orchestra, Helmuth Rilling, Michael Tilson Thomas and the New World Symphony, Franz Welser-Möst and the Cleveland Orchestra, and the Formosa Singers in Taiwan. Under his leadership, ensembles have performed at National ACDA Conventions and National Conventions of the Music Educators National Conference. Walton, Albany, Colla Voce Music, and Naxos publish recordings of Scheibe's ensembles.Dr. Scheibe received his B.A. and M.M. degrees from California State University at Long Beach and D.M.A. from USC.A champion of contemporary music, Scheibe regularly commissions and performs new works of choral literature. He has helped to launch careers of promising young composers and to promote music by international composers largely unknown in the United States. Music publishers Walton, Colla Voce Music and Santa Barbara distribute the Jo-Michael Scheibe Choral Series internationally. Composers in his series include Eric Whitacre, Susan LaBarr, Stacey V. Gibbs, David Dickau, and many others.To get in touch with Mike, you can find him on Facebook (@drjomichaelscheibe) or send him an email at jscheibe@usc.edu.Choir Fam wants to hear from you! Check out the Minisode Intro episode from September 16, 2022, to hear how to share your story with us. Email choirfampodcast@gmail.com to contact our hosts.Podcast music from Podcast.coPhoto in episode artwork by Trace Hudson from Pexels

LE NOZZE DI FIGARO (selezione)OvertureOrchestra of The Royal Opera House, Antonio Pappano dir._______________________Recitativo “Or bene, ascolta, e taci” (Susanna, Figaro)Recitativo “Bravo, signore padrone!” (Figaro)Cavatina “Se vuol ballare, signor Contino” (Figaro)Hermann Prey (Figaro), Mirella Freni (Susanna), Wiener Philharmonic Orchestra, Karl Bohm dir.________________________Recitativo “Susannetta, sei tu?” (Cherubino, Susanna)Aria “Non so più cosa son, cosa faccio” (Cherubino)Marina Comparato (Cherubino), Patrizia Ciofi (Susanna) Orchestra del Maggio Musicale, Zubin Metha dir.________________________Recitativo “Ah, son perduto” (Cherubino, Susanna, il Conte, Basilio) Terzetto “Cosa sento. Tosto andante” (Il Conte, Basilio, Susanna)Mirella Freni (Susanna), Maria Ewing (Cherubino), Dietrich Fischer-Dieskau (Il Conte), John van Kesteren (Basilio), Wiener Philharmonic Orchestra, Karl Bohm dir.________________________Aria “Non più andrai, farfallone amoroso” (Figaro)Erwin Schrott (Figaro), Orchestra of The Royal Opera House, Antonio Pappano dir.________________________Aria “Porgi amor qualche ristoro” (Contessa)Nadine Sierra (Contessa), San Francisco Opera Orchestra, Patrick Summers dir.________________________Aria “Voi che sapete” (Cherubino)Teresa Berganza (Cherubino), Orquesta de Aix en Provence, Michael Gielen dir.________________________Sestetto “Riconosci in questo amplesso” (Marcellina, Figaro, Bartolo, Don Curzio, Conte e Susanna)Anne Sofie von Otter, Luca Pisaroni, Maurizio Muraro, Jean-Paul Fouchécourt, Thomas Hampson, Christiane Karg • Jory Vinikour, Chamber Orchestra of Europe, Yannick Nézet-Séguin dir.________________________Aria "Dove sono i bei momenti" (Contessa)Diana Damrau (Contessa), Orchestra del Teatro alla Scala Milano, Franz Welser-Möst dir.________________________Duettino “Sull'aria… Che soave zeffiretto” (Contessa e Susanna)Nadine Sierra (Contessa), Lisette Oropesa (Susanna), San Francisco Orchestra, Patrick Summers dir.________________________Recitativo “Tutto è disposto”Aria “Aprite un po' quegli occhi” (Figaro)Luca Pisaroni (Figaro), Madrid Teatro Real Orchestra, Jesús López Cobos dir.________________________Aria "Deh vieni non tardar" (Susanna)Anna Netrebko (Susanna), Wiener Philharmoniker, Nikolaus Harnoncourt dir.________________________Finale “Gente, gente! All'armi, all'armi!”Christian Gerhaher (Graf Almaviva), Alex Esposito (Figaro), Olga Kulchynska (Susanna), Federica Lombardi (Gräfin Almaviva), Anne Sofie von Otter (Marcellina), Solenn' Lavanant-Linke (Cherubino), BayerischeStaatsoper, Constantinos Carydis dir.

Cleveland Orchestra at Carnegie Hall; Franz Welser-Möst.

There are few concerts in the world that are awaited with as much excitement as the New Year's Concert from Vienna. Under the direction of Franz Welser-Möst, the Vienna Philharmonic welcomed the New Year with a concert in the magnificent Golden Hall of the Vienna Musikverein.Track Listing:1 Eduard Straus - Wer tanzt mit? Polka schnell, op. 251*2 Josef Straus - Heldengedichte. Walzer, op. 87*3 Johann Straus - Zigeunerbaron-Quadrille. op. 422*4 Carl Michael Ziehrer - In lauschiger Nacht. Walzer, op. 488*5 Johann Straus - Frisch heran! Polka schnell, op. 386*6 Franz von Suppé - Ouvertüre zur komischen Operette Isabella*7 Josef Straus - Perlen der Liebe. Walzer, op. 39*8 Josef Straus - Angelica-Polka. Polka française, op. 123*9 Eduard Straus - Auf und davon. Polka schnell, op. 73*10 Josef Straus - Heiterer Muth. Polka française, op. 281*11 Josef Straus - For ever. Polka schnell, op. 193*12 Josef Straus - Zeisserln. Walzer, op. 114*13 Josef Straus - Zeisserln. Walzer, op. 114*14 Joseph Hellmesberger - Glocken-Polka und Galopp (aus Excelsior)*15 Josef Straus - Allegro fantastique. Orchesterfantasie, Anh. 26b *16 Josef Straus - Aquarellen. Walzer, op. 258Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

Kaiserwetter ohne Kaiserwalzer. Geht denn das? Franz Welser-Möst brachte ein Raritätenprogramm. Die Wiener Philharmoniker spurten und schnurrten.

Fuchs, Jörn Florianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Franz Welser-Möst dirigiert am 1. Jänner das Neujahrskonzert 2023 der Wiener Philharmoniker. In der "Nahaufnahme" auf Radio Niederösterreich gibt er Einblicke hinter die Kulissen des Konzerts und erzählt aus seinem Leben als weltweit gefragter Dirigent. Wann seine Gelassenheit endet und was wirklich zählt für ihn im Leben, erzählt der Stardirigent im persönlichen Interview mit Alice Herzog.

Az üveghagyma rendezője tagadja a vádakat Igényesférfi.hu     2023-01-01 07:04:27     Film Az üveghagyma címmel a napokban megjelent a Tőrbe ejtve krimi várva várt folytatása, világszerte egyből az élre tört a nézettségi listákon. Most megnézheted a '85-ös Live Aid koncert teljes anyagát Player     2022-12-31 20:21:02     Zene Koncert Az emberiség történetének egyik legnagyobb eseménye volt 1985-ben a monumentális Live Aid koncert, amiről az élő közvetítést leszámítva hivatalosan nem készült felvétel, de most megnézheted azt, ami fennmaradt belőle. Újdonságok a Netflixen: 6 premierfilm és sorozat, amit a jövő héten nézhetsz (január 2-8) Mafab     2023-01-01 04:51:02     Film USA Olaszország Lengyelország Netflix Dánia Beindult a 2023-as év, és vele együtt továbbra is élvezhetjük a Netflix hétről-hétre frissülő kínálatát. Ez alkalommal lengyel és koreai drámák, olasz és dán krimik, illetve egy amerikai misztikus thrillert is találhatunk az újdonságok között. A következő listában szerepel minden olyan premier, amire érdemes odafigyelnünk a jövő héten. Minden film Egy filmszerepért bármit! Könyörtelen fogyások és látványos hízások Hollywoodban hirado.hu     2023-01-01 05:32:00     Bulvár Hollywood Van, aki felismerhetetlenre hízott, és olyan is, aki kis híján belehalt a koplalásba: ha filmszerepről van szó, a színészeknek sokszor semmi sem drága. „Gyönyörű év kezdődött, higgyétek el nekem” Magyar Hírlap     2023-01-01 08:27:41     Könyv Interjú Interjú Kurcz Ádám Istvánnal, Gion Nándor Az angyali vigasság című regényének szerkesztőjével a mű első teljes kiadása kapcsán. Koncz Zsuzsa: Békét és reménységet rtl.hu     2023-01-01 00:09:00     Zene Ukrajna háború Koncert Alapítvány Szilveszter Bródy János Koncz Zsuzsa Igazgyöngy A Békét és reménységet című dalt még a délszláv háború idején írta Tolcsvay László és Bródy János, az ukrajnai háború miatt azonban visszakerült Koncz Zsuzsa koncertjeinek repertoárjába, szilveszter éjjelén pedig az RTL-en is elénekelte. A különleges produkció közben az Igazgyöngy alapítványtól kapott gyermekrajzok láthatók. Januári sorozatajánló: Harrison Ford, agyturkász 24.hu     2023-01-01 12:03:47     Film HBO Harrison Ford Az HBO új nagy dobása, Elena Ferrante-adaptáció és minden eddiginél erősebb nem angol nyelvű felhozatal a januári sorozatajánlónkban. Ezt gondolja ma James Cameron az általa rendezett Terminátor-filmről Hamu és Gyémánt     2023-01-01 11:33:00     Film Interjú Mozi Arnold Schwarzenegger James Cameron James Cameron úgy véli, hogy visszatekintve néhány filmje túl erőszakos volt. Cameron konkrétan arra utal, hogy korábbi filmjei, különösen a Terminátor 2. – Az ítélet napja és a True Lies – Két tűz között című Arnold Schwarzenegger-mozik csak úgy hemzsegtek a fegyveres erőszaktól. Az Esquire Middle Eastnek adott interjújában Cam Itt követhető élőben a Bécsi Filharmonikusok újévi koncertje Papageno     2023-01-01 10:11:31     Zene Ausztria Koncert Szilveszter Bécs Újév 2023. január 1-jén Franz Welser-Möst osztrák karmester vezényletével szól majd a hagyományos újévi koncert a Wiener Musikverein Aranytermében. Vers-stúdióban várja a szavalni vágyó veszprémieket a Petőfi Színház Színház.online     2023-01-01 10:10:11     Színpad Színház Veszprém Petőfi Sándor Veszprémi Petőfi Színház Petőfi Sándor 200 éve, 1823. január 1-jén született. A jeles évforduló alkalmából a Veszprémi Petőfi Színház 2023-ban minden egyes nap 17 órakor várja az előcsarnokban kialakított vers-stúdióban a szavalni vágyó veszprémieket. Mindjárt meghalhatunk, de előtte: vacsora Telex     2022-12-31 21:25:25     Film Párkapcsolat Netflix Gyógyszer Depresszió Hitler Adam Driver Hitler-szakértő mamlasz, Greta Gerwig pedig depressziós gyógyszerfüggő a Frances Ha és a Házassági történet rendezőjének új netflixes filmjében, amiben egy családot még egy katasztrofális vegyifelhő sem zökkent ki az idegbajból.

Az üveghagyma rendezője tagadja a vádakat Igényesférfi.hu     2023-01-01 07:04:27     Film Az üveghagyma címmel a napokban megjelent a Tőrbe ejtve krimi várva várt folytatása, világszerte egyből az élre tört a nézettségi listákon. Most megnézheted a '85-ös Live Aid koncert teljes anyagát Player     2022-12-31 20:21:02     Zene Koncert Az emberiség történetének egyik legnagyobb eseménye volt 1985-ben a monumentális Live Aid koncert, amiről az élő közvetítést leszámítva hivatalosan nem készült felvétel, de most megnézheted azt, ami fennmaradt belőle. Újdonságok a Netflixen: 6 premierfilm és sorozat, amit a jövő héten nézhetsz (január 2-8) Mafab     2023-01-01 04:51:02     Film USA Olaszország Lengyelország Netflix Dánia Beindult a 2023-as év, és vele együtt továbbra is élvezhetjük a Netflix hétről-hétre frissülő kínálatát. Ez alkalommal lengyel és koreai drámák, olasz és dán krimik, illetve egy amerikai misztikus thrillert is találhatunk az újdonságok között. A következő listában szerepel minden olyan premier, amire érdemes odafigyelnünk a jövő héten. Minden film Egy filmszerepért bármit! Könyörtelen fogyások és látványos hízások Hollywoodban hirado.hu     2023-01-01 05:32:00     Bulvár Hollywood Van, aki felismerhetetlenre hízott, és olyan is, aki kis híján belehalt a koplalásba: ha filmszerepről van szó, a színészeknek sokszor semmi sem drága. „Gyönyörű év kezdődött, higgyétek el nekem” Magyar Hírlap     2023-01-01 08:27:41     Könyv Interjú Interjú Kurcz Ádám Istvánnal, Gion Nándor Az angyali vigasság című regényének szerkesztőjével a mű első teljes kiadása kapcsán. Koncz Zsuzsa: Békét és reménységet rtl.hu     2023-01-01 00:09:00     Zene Ukrajna háború Koncert Alapítvány Szilveszter Bródy János Koncz Zsuzsa Igazgyöngy A Békét és reménységet című dalt még a délszláv háború idején írta Tolcsvay László és Bródy János, az ukrajnai háború miatt azonban visszakerült Koncz Zsuzsa koncertjeinek repertoárjába, szilveszter éjjelén pedig az RTL-en is elénekelte. A különleges produkció közben az Igazgyöngy alapítványtól kapott gyermekrajzok láthatók. Januári sorozatajánló: Harrison Ford, agyturkász 24.hu     2023-01-01 12:03:47     Film HBO Harrison Ford Az HBO új nagy dobása, Elena Ferrante-adaptáció és minden eddiginél erősebb nem angol nyelvű felhozatal a januári sorozatajánlónkban. Ezt gondolja ma James Cameron az általa rendezett Terminátor-filmről Hamu és Gyémánt     2023-01-01 11:33:00     Film Interjú Mozi Arnold Schwarzenegger James Cameron James Cameron úgy véli, hogy visszatekintve néhány filmje túl erőszakos volt. Cameron konkrétan arra utal, hogy korábbi filmjei, különösen a Terminátor 2. – Az ítélet napja és a True Lies – Két tűz között című Arnold Schwarzenegger-mozik csak úgy hemzsegtek a fegyveres erőszaktól. Az Esquire Middle Eastnek adott interjújában Cam Itt követhető élőben a Bécsi Filharmonikusok újévi koncertje Papageno     2023-01-01 10:11:31     Zene Ausztria Koncert Szilveszter Bécs Újév 2023. január 1-jén Franz Welser-Möst osztrák karmester vezényletével szól majd a hagyományos újévi koncert a Wiener Musikverein Aranytermében. Vers-stúdióban várja a szavalni vágyó veszprémieket a Petőfi Színház Színház.online     2023-01-01 10:10:11     Színpad Színház Veszprém Petőfi Sándor Veszprémi Petőfi Színház Petőfi Sándor 200 éve, 1823. január 1-jén született. A jeles évforduló alkalmából a Veszprémi Petőfi Színház 2023-ban minden egyes nap 17 órakor várja az előcsarnokban kialakított vers-stúdióban a szavalni vágyó veszprémieket. Mindjárt meghalhatunk, de előtte: vacsora Telex     2022-12-31 21:25:25     Film Párkapcsolat Netflix Gyógyszer Depresszió Hitler Adam Driver Hitler-szakértő mamlasz, Greta Gerwig pedig depressziós gyógyszerfüggő a Frances Ha és a Házassági történet rendezőjének új netflixes filmjében, amiben egy családot még egy katasztrofális vegyifelhő sem zökkent ki az idegbajból.

En el próximo concierto de Año Nuevo, Franz Welser Möst dirigirá por tercera vez la Orquesta Filarmónica de Viena y contará con la actuación especial de los Niños Cantores de Viena. De todo esto y mucho más nos habla Martín Llade.  Escuchar audio

Thema: Das Neujahrskonzert 2023

Bei den Salzburger Festspielen werden seine Zusammenarbeiten mit den Wiener Philharmonikern gefeiert. Vor einigen Wochen war Franz Welser-Möst zu Gast in der Elbphilharmonie, mit „seinem“ Cleveland Orchestra, das er von Christoph von Dohnányi übernommen hat. Ein Gespräch über Selbstverleugnung, Macht und Erfolgsrezepte beim Umgang mit dem Publikum.

Macbeth ist die erste bedeutende Tondichtung von Richard Strauss. Sie ist in mehreren Fassungen überliefert. Die erste – nie aufgeführte – orientierte sich noch an der viersätzigen Sonatenform, die zweite und letzte, dritte Fassung sind einsätzig. Christoph Vratz spürt in seiner neuen Podcastfolge anlässlich des Konzertes des Cleveland Orchestras unter Franz Welser-Möst am 5. September nach, wie der junge Strauss bei der Komposition von Macbeth von Weggefährten wie dem Dirigenten Hans von Bülow, dem Geiger Alexander Ritter und durch ihn mittelbar von Richard Wagner beeinflusst wurde. Macbeth ist der Beginn eines neuen Weges innerhalb der Künstlerbiographie Strauss': Sie ist der Beginn einer Reihe von Tondichtungen und einer neuen Form des Ausdrucks innerhalb der Musiksprache von Richard Strauss. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/the-cleveland-orchestra-franz-welser-most/2482 http://www.richardstrauss.at/deutsch.html Foto: Franz Welser-Möst ©Julia Wesely

„Il trittico“, das Tryptichon ist die Zusammenfassung von drei einaktigen Opern zu einem Ganzen. Giacomo Puccini hat ein solches Tryptichon geschaffen. Gestern ging die Premiere der Salzburger Festspiele im Großen Festspielhaus über die Bühne. radio klassik Stephansdom Opernliebhaber Richard Schmitz berichtet. „Il trittico“ wird sehr selten an einem Abend gespielt. Es ist das Verdienst der Salzburger Festspiele, alle drei Opern ins Programm genommen zu haben. Mit der Oper „Gianni Schicchi“ ist Giacomo Puccini ähnliches gelungen wie Giuseppe Verdi mit „Falstaff“. Mit der Konzentration der Ausdrucksmittel ist eine Partitur entstanden, die keinen Ton zu viel aber auch keinen zu wenig enthält. Es geht um die Fälschung eines Testamentes im Florenz der Renaissance und um den pfiffigen Bauern Gianni Schicchi. Köstlich wird die geldgierige Familie des Erblassers karikiert. Nach dieser Oper versteht man nicht, dass Gianni Schicchi bei Dante in dessen Divina Commedia in der Hölle schmort. Die zweite Oper führt in die Welt der kleinen Hafenarbeiter an der Seine in Paris. Michele, der Besitzer eines kleinen Frachtkahns erdrosselt seinen Gehilfen Luigi, weil dieser ihn mit seiner Frau Giorgetta betrügt. Die Leiche wird unter einem Mantel versteckt. Deshalb „Il tabarro“, der Mantel. Giacomo Puccini und sein Librettist Giuseppe Adami haben da eine Vertiefung eines banalen Eifersuchtsmordes zu einer psychologischen Tragödie geschrieben. Mit Giovacchino Forzano, der schon für „Gianni Schicchi“ das Textbuch geschrieben hatte, entstand „Suor Angelica“, die Geschichte eines adligen Mädchens, das nach der Geburt eines unehelichen Sohnes ins Kloster gesteckt wurde und dort Selbstmord begeht, als sie erfährt, dass ihr Sohn schon vor zwei Jahren gestorben ist. Alle drei Opern sind vollwertige Werke; ob man sie wirklich in dieser Reihenfolge spielen muss, bleibe dahingestellt. Christof Loy verlegt die Handlungen in die Gegenwart und erzählt die Geschichten schnörkellos in praktikablen Bühnenbildern von Etienne Pluss. Das geht sich bei den beiden ersten Opern gut aus. Erbschaftsstreitigkeiten und Frauenmord im Transportgewerbe gibt es auch heute. Bei Schwester Angelica spießt es sich. Schon im 19. Jahrhundert hat man keine Mädchen mehr ins Kloster gesperrt, weil sie ein uneheliches Kind zur Welt gebracht haben; heute schon gar nicht. Selbstverständlich liegt es nahe die drei Stücke aufzuführen, wenn man eine Singschauspielerin wie Asmik Grigorian zur Verfügung hat. Und tatsächlich ist sie das Ereignis des Abends. Als Lauretta kann sie ihren Vater überreden, ein Verbrechen zu begehen, als Giorgetta erleidet sie die Zerrüttung ihrer Ehe und entdeckt ihren toten Geliebten unter dem Mantel, schließlich erlebt sie als Angelica unerfülltes Mutterglück. Asmik Grigorian setzt ihren geschmeidigen, wunderbaren Sopran ein und kann mit Puccinis Hilfe zu Tränen rühren. Nur bei der Angelica fällt ihr das schwer, da spießt sich einiges, die lässt kalt. Wie auch die Tante Prinzessin von Karita Mattila. Eine blonde Businesstussy im Kostüm kann kaum Entsetzen und Wut hervorrufen. Die sollte viel herrischer und boshafter klingen. Überlegen und pfiffig Misha Kiria als Gianni Schichi, nachdenklich bis zum Mord Roman Burdenko als Michele. Die übrigen 23 Sängerinnen und Sänger kann ich nicht alle aufzählen, aber sie hatten alle Festpielniveau. Dass die Wiener Philharmoniker mit Franz Welser-Möst prächtig harmonisierten, braucht man nicht zu betonen. Das Publikum war begeistert - auch ich war es nach den ersten zwei Opern. Meine Einschätzung der „Angelica“ hat sich auch nach dieser luxuriösen Realisation nicht verbessert. W

Er steckt gerade mitten in den Proben zu Puccinis Spätwerk "Il Trittico" bei den Salzburger Festspielen. Neben einer neuen CD mit Strauss, geht es für ihn und sein Cleveland Orchestra Ende August auf Europatournee.

Kaindlstorfer, Günterwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

 Am Opernhaus Zürich sang sie alle wichtigen Mozart-Partien ihres Fachs, arbeitete mit wichtigen Künstlerinnen und Künstlern wie Ruth Berghaus, Nikolaus Harnoncourt und Franz Welser-Möst zusammen und gehörte über viele Jahre fest zum Ensemble: die Sopranistin Malin Hartelius. Im neuen Podcast spricht sie über ihre Karriere in Zürich und international, über ihr Leben zwischen Oper und Familie und darüber, warum manche Fragen Männern nie gestellt werden. 

"Elektra" von Richard Strauss in der Inszenierung von Krzystof Warlikowski hatte letztes Jahr Premiere bei den Salzburger Festspielen. Am 27. Juli 2021 ging die Wiederaufnahme über die Bühne, mit weitgehend gleicher Besetzung - Ausrine Stundyte in der Titelpartie, Tanja Ariane Baumgartner als Klytämnestra und Franz Welser-Möst am Pult. Vida Miknevi?i?t? als Chrysotemis und Christopher Maltman als Orest waren neu.

Sie war im vergangenen Festspielsommer eine der beiden Sensationen in Salzburg: die "Elektra" von Richard Strauss, dirigiert von Franz Welser-Möst. Die Produktion von Krzysztof Warlikowski steht auch in diesem Sommer auf dem Festspielprogramm. Nicht nur darüber haben wir mit dem Dirigenten gesprochen.

Der Österreicher Franz Welser-Möst gehört eher zu den „leisen“ Dirigenten, die wenig Aufsehen um sich machen. Doch auf internationalen Podien und in seinem Buch schlägt er scharfe Töne an. Grit Schulze hat ihn getroffen.

Image credit: Dayna Szyndrowski As the American composer Caroline Shaw releases Let the Soil Play Its Simple Part - her first solo vocal album, with Sō Percussion - she talks to presenter Tom Service about her approach to music. With its roots in childhood, playing violin to her father's medical patients nearing the end of their lives, to the music of the past she loves, Shaw's generous attitude as a composer and collaborator results in music which is to be shared, and which resonates with our life experiences. From Silence: Finding Calm in a Dissonant World is the Austrian conductor Franz Welser-Möst's autobiography, recently translated into English by Christine Shuttleworth. In it, he writes about the car accident which changed his life as an 18-year old, pointing him towards conducting and a life-long search for silence and meaning in his musical life. From his home on the shores of the Attersee, Welser-Möst reflects on the lasting impact of this experience, on the self-described failure of his years with the London Philharmonic Orchestra and his successful tenure with the Cleveland Orchestra, and explains his criticisms of today's classical music industry. The Ireland-based analogue record producer and engineer Julie Mclarnon responds to one of the chapters in Welser-Möst's book, In Praise of Boredom, having recently made a documentary The Psychology of Analogue, exploring how reductions in data and visual stimuli can lead to improved creativity in music. And the Welsh conductor Grant Llewellyn, who experienced a stroke last year which threatened to end his career in music. He talks to Tom about his road to recovery, how his physical limitations have led to a chamber-style approach to music-making with his Orchestre National de Bretagne, and the hope he finds in Beethoven's 5th Symphony.

Themen im Podcast: - Wird Klassik derzeit an den Bedürfnissen von Menschen ausgerichtet? - Welche Fähigkeiten sind für Musiker heutzutage relevant geworden? - Wie man sich auf gesunde Art und Weise mit anderen Künstlern vergleichen kann. Julian Prégardien wurde 1984 in Frankfurt geboren und erhielt seine erste musikalische Bildung in den Chören der Limburger Dommusik. Nach Studien in Freiburg und im Rahmen der Akademie des Opernfestivals von Aix en Provence war er von 2009 bis 2013 Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. Parallel entwickelte sich seine internationale Konzerttätigkeit. Inzwischen ist der Tenor ein international herausragender Vertreter der jungen Sänger-Generation. Als Opernsänger gastierte er beim Festival d'Aix en Provence, an der Hamburgischen und an der Bayerischen Staatsoper sowie an der Opéra Comique in Paris. 2018 debütierte er als Narraboth in Richard Strauss „Salome“ (Regie: Romeo Castellucci) mit den Wiener Philharmonikern unter Leitung von Franz Welser-Möst. 2019 folgte sein Debut als Tamino an der Staatsoper Berlin unter Leitung von Alondra de la Parra. In der Saison 2018/2019 konzertiert er u.a. mit den Münchener Philharmonikern, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Orchestre Symphonique de Montréal und dem Chor des Bayerischen Rundfunks. Er ist „Artiste Ètoile“ des Mozartfestes Würzburg, wo er u.a. mit dem Freiburger Barockorchester und den Bamberger Symphonikern auftritt. In der Saison 2019/2020 stehen sein Debut beim Cleveland Orchestra mit Mendelssohns „Lobgesang“ unter Franz Welser-Möst, Jubiläums-Tournéen mit dem Collegium Vocale Gent zu Weihnachten und Ostern (Matthäuspassion unter anderem im Teatro alla Scala in Mailand), ein Abend mit Mozart-Arien in der Kölner Philharmonie sowie Konzerte mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France an. Einen besonderen Schwerpunkt der künstlerischen Tätigkeit Julian Prégardiens bilden Liederabende und Kammermusikprojekte. In der Saison 19/20 singt er u.a. „Die schöne Müllerin” mit Kristian Bezuidenhout, „Winterreise” mit Lars Vogt, „Schwanengesang” mit Martin Helmchen und „Dichterliebe” mit Eric le Sage. Mit Sir Andras Schiff singt er Brahms „Liebesliederwalzer“ in Vicenza, bei der Schubertiade Schwarzenberg das „Spanische Liederspiel“ von Robert Schumann. Julian Prégardien ist Exklusivkünstler des Labels Alpha Classics. Er ist Professor für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München, Mitglied des Schumann-Netzwerkes und künstlerischer Leiter der Brentano-Akademie Aschaffenburg. Photocredit: Peter Rigaud Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

Der Maestro aus Österreich hat es als Dirigent zu einer Weltkarriere gebracht – London, Zürich, Wiener Staatsoper und aktuell das berühmte Cleveland Orchestra. Momentan ist seine Welt aber das eigene Anwesen am wunderschönen Attersee in Oberösterreich. Im Podcast-Gespräch mit Daniela Zeller erklärt Franz Welser-Möst, warum es wichtig ist, die Herausforderungen im Leben – die Höhen und Tiefen – stets anzunehmen: „Jammern bringt einen nicht weiter. Man muss halt schauen, dass man etwas tun/verändern kann.“In seinem Buch „Als ich die Stille fand – ein Plädoyer gegen den Lärm der Welt“ schreibt der Dirigent über Momente der Stille. Momente, in denen die Zeit stehenbleibt. Die kann man auf der Bühne haben – oder während eines Autounfalls. Gemein haben sie, dass diese Momente etwas Großes haben und Veränderung bringen. Der Star-Dirigent meint dazu: „Wenn man einmal dem Tod ins Auge geschaut hat, verändern sich viele Dinge.“Franz Welser-Möst spricht über Momente, an denen er fast aufgegeben hätte. Den Druck, den man in diesem Beruf hat, und die positiven Momente, die manchmal vielleicht ein bisschen heller leuchten als bei einem weniger exponierten Job. Seinen Ausgleich findet er in der Natur. Eigentlich hätte er Gärtner werden sollen, denn große Menschenmassen vermeidet er lieber. Aber die Berufung fragt dich nicht, sie ruft dich, und du folgst. Die wichtigste Lektion in seinem Berufsleben: Du musst deinem Instinkt vertrauen und loslassen können. Sein Lieblingszitat: „Man muss zuerst springen, bevor man landet.“ Viel Vergnügen beim carpe diem-Podcast!Wenn euch dieser Podcast gefallen hat, dann schreibt uns einen Kommentar und schenkt uns eine Bewertung auf eurer Lieblings-Podcast-App. Wir freuen uns über Post, Anregungen und Ideen – oder einfach darauf, von euch zu hören. Mail an -> podcast@carpediem.life

In this episode, Andrea Kleibel and Rebecca Schmid explore an evolution that has been quietly taking place in the classical music world: the transformation of orchestras and concert presenters into part-time broadcasters. Executives from the Cleveland Orchestra, Konserthuset Stockholm, Vienna Symphony and New World Symphony speak about their strategies, from monetization to infrastructure, and offer their thoughts about the future. Show Notes:  *0:42 – Introduction of interviewees [underscoring: A. Pärt's “Fratres” (for solo violin, strings, and percussion) / Cleveland Orchestra; Amy Lee, associate concertmaster; Franz Welser-Möst, conductor] *1:41 – John Kieser on producing for the digital medium; remaining in hybrid mode; and the leveling out of audience numbers *3:09 – Andre Gremillet on the launch of Adella and implications for internal operations *4:52 – musical excerpt: G. Walker's“Antifonys” (for string orchestra) / Cleveland Orchestra; Franz Welser-Möst, conductor *6:53 – musical excerpt: I. Stravinsky's“The Firebird”/Royal Stockholm Philharmonic Orchestra; Andre Manze, conductor *7:31 – Stefan Forsberg on defining digital audiences and a Swedish system for making donations on their Play app *10:03 – musical excerpt: E.W. Korngold's “Ständchen” from “Einfache Lieder,” op. 9 / Wiener Symphoniker; Andrés Orozco-Estrada, conductor; Christiane Karg, soprano) *10:50 – Jan Nast on the need to maintain online audiences beyond the pandemic and the particular challenges faced by a publicly-funded orchestra without its own hall *12:50 – musical excerpt: O. Respighi's “Ancient Airs and Dances,” Set 3 (Italiana) / Cleveland Orchestra; Franz Welser-Möst, conductor *13:53 – Gremillet on the competition with digital offerings outside classical music and maintaining value Musical excerpts provided courtesy of the Cleveland Orchestra, Konserthuset Stockholm, and Wiener SymphonikerIntro and outro composed by Miguel Kertsman

durée : 00:12:33 - Le disque contemporain de la semaine du dimanche 28 février 2021 -

durée : 01:00:09 - En pistes, contemporains ! du dimanche 28 février 2021 - par : Emilie Munera - Également Alba de Rebecca Saunders par l'Orchestre de la radio bavaroise, Francisco Coll par Patricia Kopatchinskaja et Camerata Bern... - réalisé par : Claire Lagarde

Ein Dirigent, der die Stille sucht - und findet: Franz Welser-Möst hat viele der berühmten Orchester dieser Welt dirigiert. Und hält doch oder genau deshalb ein Plädoyer gegen den Lärm der Welt. Moderation: Norbert Joa

Er gehört zu den stillen Maestri von Weltrang: Franz Welser-Möst ist Chefdirigent beim Cleveland Orchestra. Mit Daniel Finkernagel redet er über seine Lehrjahre bei Herbert von Karajan, seine Arbeit - und über Yoga.

Nach der US-Wahl zeigt sich ein Kopf-an-Kopf-Rennen zwischen Donald Trump und Joe Biden. Auch Dirigent Franz Welser-Möst hat die Wahl intensiv verfolgt. Er leitet seit 2002 das Cleveland Symphony Orchestra in Ohio. Und er merkt: Seit 2016 hat sich auch in seinem Orchester einiges verändert.

«NOTEN & SCHLÜSSEL»  Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenWalter Dobner über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 5. September. InterpretenWIENER PHILHARMONIKERFRANZ WELSER-MÖST, Dirigent   ProgrammLUDWIG VAN BEETHOVEN«Leonore» Ouvertüre Nr. 3 op. 72bSymphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 «Eroica» https://www.grafenegg.com/de/podcast

Franz Welser-Möst wird in ein paar Tagen 60 Jahre alt. Der gebürtige Linzer ist eine der gesetzten Größen am internationalen Pult und vor allem hat er auch ein enges Verhältnis zum vielleicht wichtigsten Klassik-Festival der Welt, den Salzburger Festspielen, die ja heuer trotz Corona stattfinden. Er dirigiert die neue "Elektra" 2020. Julia Schölzel hat sich mit ihm unterhalten.

Eine Dirigentenkarriere plant man nicht, man lebt sie. Im Buch zu seinem 60. Geburtstag erzählt Franz Welser-Möst sehr intim von den Aufs und Abs in seinem Leben, und hält ein Plädoyer "gegen den Lärm der Welt". Eine Sommerlektüre mit Tiefgang.

Am 1. und 2. Augusthaben die Salzburger Festspiele ihre Jubiläumsspielzeit zum 100-jährigen Bestehen eröffnet – mit Maske und Sicherheitsabstand, doch auch mit einem aufsehenerregenden Opernpremieren-Doppelschlag: „Elektra“ der beiden Festspielgründer Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal konnte unter der Leitung von Franz Welser-Möst und in der Regie von Krzysztof Warlikowski wie ursprünglich geplant über die Bühne gehen. Kurzfristig einstudiert wurde hingegen Mozarts „Così fan tutte“ – in einer coronabedingt gekürzten Fassung, die Dirigentin Joana Mallwitz und Regisseur Christof Loy eingerichtet haben.

John Mlynczak returns to the show to discuss Noteflight's new integration with Sound Check and offers advice to educators about teaching online this fall, and what we can learn from it. Show Notes: Could not find the exact article I read on Zoom fatigue but there are plenty. Here’s one. Noteflight Noteflight Learn SoundCheck Integrates with Noteflight Match My Sound Partnership PracticeFirst MusicFirst School of Rock My Choral Coach Dorico Music Ed Tech Talk Episode 10 - Designing Curriculum and Assessing Students with FileMaker, with Ben Denne FileMaker Virtual Tuning Disk | EMMSmusic.com Tonal Energy Tuner Soundtrap The Rest is Noise | Alex Ross Igor Levit is Like No Other Pianist - The New Yorker | Alex Ross Igor Levit and Franz Welser-Möst | Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in Bb Major, op. 19 App of the Week:  Robby - Kindle/Audible John - TikTok Album of the Week: Robby - Igor Levit - Beethoven Piano Sonatas John - Hamilton on Disney+ Where to Find Us: Robby - Twitter | Blog | Book John - Twitter Subscribe to Music Ed Tech Talk: Subscribe to the Blog Subscribe to the Podcast in... Apple Podcasts | Overcast | Castro | Spotify | RSS

The Cleveland Symphony Orchestra has traditionally been considered one of America’s Big Five – along with New York, Boston, Philadelphia, and Chicago.  They’ve amassed six decades of recordings at the orchestra’s home in Severance Hall, and this summer they’re making some of those recordings available for on-demand listening.  The series is called TCO Classics, and the first recordings are online now. They include the orchestra’s near-legendary performance of Stravinsky’s Rite of Spring with conductor Pierre Boulez back in 1967, and a 2015 performance, led by The Cleveland Orchestra’s current music director, Franz Welser-Möst, of Mozart’s Symphony #41. Many people refer to this as Mozart’s Jupiter Symphony, because it was his biggest one. But it was the smallest piece on this ambitious concert that included two works by Richard Strauss as well. TCO Classics means you can hear some or all of the concert any time.  There’s a link to this TCO Classics series and many others, at wqxr.org/concertwatch. 

Der Dirigent des „Cleveland Orchestra” Franz Welser-Möst und Markus Hengstschläger sprechen über die Auswirkungen der Pandemie auf die Kunst- und Kulturszene und wie eine Zukunft danach aussehen könnte. In einem Podcast holt der Think Tank ACADEMIA SUPERIOR Meinungen von Expert*innen aus unterschiedlichen Bereichen über den Surprise Factor Coronavirus und eine Zukunft nach der Pandemie ein.

In this series of podcasts, Seattle Opera Dramaturg Jonathan Dean gives listeners a taste of nine different types of traditional opera. Operetta is a delightful kind of entertainment resembling opera, but different; whereas in opera the music tells the story, in operetta the music decorates a story which is usually little more than a joke—a story that nobody could possibly take seriously. Operetta developed, in the late nineteenth century, just as opera began taking itself perhaps too seriously. Operettas from traditions in Paris (Orphée aux enfers), London (The Pirates of Penzance), Vienna (Die Fledermaus) and New York City (Rose-Marie) typify the genre. And although many operettas remained popular for decades, the golden era of creating operetta turned to silver, then iron and finally steel as the twentieth century turned its energy toward making movies and wars. Musical examples on this podcast drawn from the 1997 EMI recording of Orphée aux enfers conducted by Mark Minkowski and starring Ewa Podles and Natalie Dessay, EMI recordings conducted by Sir Malcolm Sargent of The Pirates of Penzance, 1961, H.M.S. Pinafore, 1958, and Iolanthe, 1959; the EMI Classics recording of Die Lustige Witwe, conducted by Franz Welser-Möst; the 1960 Decca recording of Die Fledermaus, conducted by Herbert von Karajan; excerpts from Rose Marie from a Pearl Historical recording of Oscar Hammerstein—the Legacy; and from the 1955 film of Oklahoma starring Gordon MacRae.

Tuntud ooperimuusika seadeid klarnetile ja orkestrile esitavad südamlikult ja virtuoosselt Sabine Meyer ja Zürichi ooperiorkester, dirigent on Franz Welser-Möst.

Tuntud ooperimuusika seadeid klarnetile ja orkestrile esitavad südamlikult ja virtuoosselt Sabine Meyer ja Zürichi ooperiorkester, dirigent on Franz Welser-Möst.

In this episode, Jeremy Wilson and I discuss his Body, Mind, Spirit project, what the study of music is really all about, winning the job the Vienna Philharmonic, leaving that job and starting his current job with Vanderbilt, and more.Jeremy's youtube channel - www.youtube.com/jeremywilsontromboneJeremy's Instagram - www.instagram.com/jeremywilsontromboneDuring his tenure in Vienna (2007-2012), Wilson performed hundreds of orchestral concerts at home and in 28 countries around the globe under the batons of the world’s leading conductors, including Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, and Franz Welser-Möst. At the Vienna State Opera, he played over 550 performances of 85 different operas and ballets, including five complete Wagner “Ring” cycles. He had the honor of performing with some of the greatest opera singers of our time, including Renée Fleming, Thomas Hampson, Jonas Kaufmann, and Anna Netrebko, and his artistry is documented on numerous recordings.A native of Tennessee, Wilson returned to his home state in 2012 to fulfill his long-time passion for teaching and devote more time to his young family. He accepted a full-time teaching position at Vanderbilt University but continued a busy performance schedule as well. During the 2013-14 arts season, he served as guest principal trombonist with the Nashville Symphony Orchestra and subbed with the Chicago Symphony Orchestra. He also has performed on several occasions with the Saito Kinen Orchestra at the special invitation of Maestro Seiji Ozawa.In addition to his versatility as an orchestral player, Wilson is highly sought as a soloist and chamber musician. The winner of numerous solo competitions, he has been featured in concerto performances and solo recitals in venues across the country. As a chamber artist, he has performed with a range of brass ensembles, including Tri-Star Brass, Maniacal 4, and the award-winning trombone quartet from the University of North Texas, and he is a regular member of the Blair Brass Quintet, composed of Vanderbilt faculty. With his keen affinity for jazz, Wilson also was a member of the University of North Texas’s famed One O’Clock Lab Band, the University of Tennessee’s award-winning ensemble Tennessee Trombonery, and the Knoxville Jazz Orchestra. He recently released his debut album titled Perspectives.Highly respected as a dedicated teacher and clinician, Wilson has given masterclasses and lectures around the United States. He has been a featured guest artist at the International Trombone Festival, the American Trombone Workshop, and the Trombones de Costa Rica Festival. His students have been finalists for several domestic and international competitions and have participated in many prestigious summer festivals. Wilson currently serves on the Vanderbilt Faculty Senate, is faculty advisor for the Pi Delta chapter of Phi Mu Alpha Sinfonia, and is Music Director and Faculty Advisor of the Commodore Orchestra, a Vanderbilt campus orchestra comprised mainly of non-music majors. He recently received the Blair School's Faculty Excellence Award.Wilson started studying music in the sixth grade, becoming a serious student of the trombone in high school. In college, he double-majored in music education and performance at the University of Tennessee, where he was a Presser Scholar, before getting a Master of Music at the University of North Texas, graduating in 2011. His teachers have included Don Hough, Vern Kagarice, Jan Kagarice, Tony Baker, and Tom Lundberg.Wilson currently resides in Franklin, Tennessee, with his wife Kristi and their three children.Support the show (https://thatsnotspit.com/support/)

Am 5. Dezember findet das erste Konzert des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks nach dem Tod von Mariss Jansons statt. Das Orchester hat sich entschieden, dieses Konzert seinem langjährigen Chefdirigenten zu widmen. Am Pult im Herkulessaal wird Franz Welser-Möst stehen. BR-KLASSIK-Redakteur Friedemann Leipold hat mit ihm vor diesem besonderen Konzert gesprochen.

Franz Welser-Möst ist langjähriger Chef des Cleveland Orchestra und gastiert zur Zeit im Leipziger Gewandhaus. Was er da treibt und warum er das jüngste Publikum Amerikas hat, erzählt er bei André Sittner im Gespräch.

I met Claudia at her beautiful renovated Victorian house where we talked about her early years in Devon and training, particularly in America, winning the Metropolitan Opera National Council Auditions. We discussed the opportunities being a contralto presents such as repertoire, and her role as the Omniscient Mussel in Strauss's Die Ägyptische Helena at La Scala next month. We also talked about performing on big and small stages, leading Claudia to recall her experiences of contemporary opera. Many thanks to Claudia for taking the time on her off day to talk to me and her hospitality, and the team at Maxine Robertson Management for putting me in touch with her! Interview published on 25th October 2019; recorded on 5th October 2019. British contralto Claudia Huckle studied at the Royal College of Music in London, the New England Conservatory and the Curtis Institute of Music. She was the 2004 Grand Final Winner of the Metropolitan Opera National Council Auditions and is a graduate of the prestigious Domingo-Cafritz Young Artist Program at Washington National Opera. She was the 2013 winner of the Birgit Nilsson Remembrance Award at Plácido Domingo’s Operalia competition at Verona - the first female, and first British recipient. She was a member of the ensemble at Leipzig Opera for four seasons from 2009. Plans this season and beyond include her début at Teatro alla Scala Milan singing Die allwissende Muschel in Strauss Die Ägyptische Helena, conducted by Franz Welser-Möst, and her début at Opéra National de Paris, singing Flosshilde in the Ring Cycle. Other concert plans include Schwertleite Die Walküre, with the LPO conducted by Vladimir Jurowski; Handel Messiah with the Freiburg Baroque Orchestra and Trevor Pinnock; Mahler Kindertotenlieder with the BBCSSO and Michael Sanderling; Mendelssohn Elijah with the BBCSO and Sakari Oramo; Mahler Symphony No 8 on tour with the Gustav Mahler Jugendorchester and Daniel Harding; Bach St Matthew Passion with the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Antonio Pappano; and Beethoven Symphony No 9 with the Orchestra of La Scala Milan under Riccardo Chailly. She will appear in recital with pianist Simon Lepper at Nottingham University. Opera roles include Erda Das Rheingold / Siegfried for Grand Théâtre de Genève, Opera North and Oper Leipzig; Flosshilde Das Rheingold for Teatro Real, Madrid; Suzuki Madam Butterfly for Zurich Opera and Glyndebourne on Tour, for whom she also sang the title role in Britten The Rape of Lucretia; Hippolyta in Britten A Midsummer Night’s Dream for Glyndebourne Festival Opera; Marfa in Mussorgsky Khovanshchina for Birmingham Opera Company; Mérope Oedipe, First Norn Götterdämmerung and Schwertleite Die Walküre at the Royal Opera House, where she also appeared as Third Lady Zauberflöte, a role she has sung at the Festival d’Aix en Provence and for Dresden Semperoper; Hänsel Hänsel und Gretel for Garsington Opera; Olga, Hänsel, Third Lady for Leipzig Opera; Smeton Anna Bolena for Washington National Opera; and Dalila in Saint-Saëns Samson et Dalila for the Chelsea Opera Group. In concert she has also sung Anna in Berlioz Les Troyens with Valery Gergiev and Maxwell Davies’ Hogboon under Sir Simon Rattle, both with the LSO. Recent concert highlights include Flosshilde Götterdämmerung with Sir Andrew Davis at the 2019 Edinburgh Festival, Brahms Alto Rhapsody with the Northern Sinfonia and Lars Vogt; Mahler Symphony No 2 at the Festival de Saint-Denis with the Orchestre Philharmonique de Radio France and Myung-Whun Chung; Schwertleite with the Bayerische Rundfunk Symphony Orchestra and Sir Simon Rattle; and Elgar Dream of Gerontius and Sea Pictures with Hallé Orchestra. Other past concerts include Schubert Mass in A flat and Beethoven Choral Fantasy with Kent Nagano and the Deutsches Symphonie Orchester; Mahler Symphony No 3 with Real Filharmonía de Galicia and Paul Daniel; and Missa Solemnis and Verdi Requiem at King’s College Cambridge.

Panelen debatterar buskistolkningar av Mozart och Beethoven, hänförs av Brian Ferneyhoughs krångel och prisar Marais opera "Sémélé". Möt också tonsättaren och maskinmästaren Olga Neuwirth. Veckans skivor: MOZART/BEETHOVEN QUINTET FOR PIANO AND WINDS Kvintetter för piano och blåsare av Mozart (K452) och Beethoven (op. 16) Ensemble Dialoghi Harmonia Mundi HMM 905296 Betyg: 4  LA TERRE EST UN HOMME Musik av Brian Ferneyhough BBC Symfoniorkester Exaudi, vokalensemble Ensemble Recherche Martyn Brabbins, dirigent James Weeks, dirigent NMC D231 Betyg: 4  GRANADOS: GOYESCAS, ETC WANG Musik av Enrique Granados Xiayin Wang, piano Chandos CHAN 10995 Betyg: 3 SÉMÉLÉ Opera av Marin Marais Le Concert Spirituel Hervé Niquet, dirigent Glossa GCD 921631 Betyg: 5 Veckans toppnotering och en totalfemma! Musikrevyn möter Olga Neuwirth: "Musik är komprimerad tid" Möt den österriska konstmusikens enfant terrible - tonsättaren Olga Neuwirth, aktuell med en skrivmaskinsknattrande flöjtkonsert. Nästa år blir Olga Neuwirths "Orlando" den första nyskrivna operan av en kvinnlig tonsättare som får premiär på statsoperan i Wien. För Sofia Nyblom berättar hon om sin samling mekaniska leksaker och varför hon gråter av döende robotar.   Referensen: Goyescas då och nu  Den som hör "Flickan och näktergalen" i Granados pianosvit "Goyescas" från 1911 förstår varifrån inspirationen till det gamla mexikanska örhänget "Besame Mucho" hämtats. Men hur står sig pianisten Xian Wangs aktuella version av "Goyescas" i jämförelse med Alicia de Larrochas klassiska inspelning från 1976? Vi jämför. Magnus bästa: Gottfried von Einem Magnus Lindman påminner om den orättvist bortglömde österrikiske tonsättaren Gottfried von Einem. Nu kommer en skiva med tre verk av von Einem med Wienerfilharmonikerna under ledning av Franz Welser-Möst, bland annat den stora kantaten Stundenlied från 1958.

Große Präzision und Transparenz machen das Cleveland Orchestra aus, so Franz Welser-Möst, der seit 2002 dem Orchester als Chefdirigent verbunden ist. In diesem Jahr feiert der Klangkörper sein 100-jähriges Bestehen. Ein Gespräch über große Traditionen und wie sich diese mit einem jungen Publikum vereinen lassen.

Novedades discográficas: Grandes interpretaciones wagnerianas de Nina Stemme. WAGNER: Fragmentos de “El Holandés errante”, “La Walkyria”, “Siegfried” y “Tristán e Isolda”. Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena. Directores: Seiji Ozawa y Franz Welser-Möst (Grabaciones en vivo de 2003-2013). Escuchar audio

Im Jahr 1989 debütierte der österreichische Dirigent Franz Welser-Möst beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und ist ihm seither eng verbunden. Welser-Möst kommt seine große Opern-Erfahrung zugute, wenn er am 15./16. Februar beim Symphonieorchester die Reihe konzertanter Opernaufführungen mit Leoš Janáceks Meisterwerk "Das schlaue Füchslein" fortsetzt.

Mit schöner Regelmäßigkeit gastiert der Österreicher Franz Welser-Möst, Chefdirigent des Cleveland Orchestra, beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Am 29./30. Juni präsentiert er neben Tschaikowskys Symphonie Nr. 1 ein spätes Streichquartett von Beethoven in großer Streicherbesetzung, wobei Welser-Möst den originalen Stimmensatz um ein eigenes Kontrabass-Fundament erweitert hat. Uta Sailer traf den Dirigenten zum Interview.

I programmet diskuteras bl. a. Franz Schmidts Das Buch mit sieben Siegeln, Händels Water Music med Akademin för tidig musik i Berlin samt ny Suk- Dvorak-skiva med Tetzlaff. Johan möter Yuja Wang. I panelen Bengt Forsberg, Camilla Lundberg och Niklas Lindblad som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:ALBERTO GINASTERA Modern Times Maria Isabel Segarra, sopran Tyska statsfilharmonin, Rheinland-Pfalz Karl-Heinz Steffens, dirigent Capriccio C 5244 FRANZ SCHMIDT Das Buch mit sieben Siegeln Klaus Florian Vogt m.fl. Hamburgs filharmoniker Simone Young, dirigent Oehms Classics OC 1840G F HÄNDEL Water Music Akademin för tidig musik, Berlin Harmonia Mundi HMC 902216 SUK - DVORÁK Fantasi g-moll Violinkonsert a-moll, Romans f-moll Christian Tetzlaff, violin Helsingfors filharmoniker John Storgårds, dirigent Ondine ODE-1279-5Johan möter Yuja Wang Johan Korssell träffade pianisten i samband med hennes framträdande tillsammans med Sveriges Radios Symfoniorkester och dirigenten Esa-Pekka Salonen i Berwaldhallen i Stockholm under Östersjöfestivalen. Wang var solist i Bartóks Pianokonsert samt i Messiaens Turangalila-symfonin.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Händels Water Music med orkestern Concert Spirituel ledd av Hervé Niquet på skivmärke Glossa. Ginasteras orkestermusik med Londons symfoniorkester dirigerad av Gisele Ben-Dor. Dvoráks Violinkonsert med Anne-Sophie Mutter och Berlins filharmoniker ledd av Manfred Honeck på DG; Isabelle Faust och Prags filharmoniker under Jirí Belohlávek på märket Harmonia Mundi; Itzhak Perlman och Londons filharmoniker ledda av Daniel Barenboim på Warner Classics samt med David Ojstrach och Ryska statliga symfoniorkestern dirigerad av Kirill Kondrasjin på Omega. Schmidts Das Buch mit sieben Siegeln med bl.a. Wiens filharmoniker ledd av Dimitri Mitropoulos på Sony;  Bayerska radions symfoniorkester under ledning av Franz Welser-Möst på EMI; Wiens filharmoniker ledd av Nicolaus Harnoncourt på Teldec samt med bl.a. Tonkünstler-orchester dirigerad av Kristjan Järvi på Chandos. Svepet Johan sveper över en CD med titel Arias for Luigi Marchesi utgiven på Glossa. Mezzosopranen Ann Hallenberg sjunger arior som den italienske kastraten Luigi Marchesi sjöng. Hon ackompanjeras av Stile Galante, dirigent Stefano Aresi. Vi serveras ett smakprov ur Giuseppe Sartis opera Armida och Rinaldo. 

Alvis Hermanis hat für Salzburg "Die Liebe der Danae" von Richard Strauss neu in Szene gesetzt, am Pult steht Franz Welser-Möst. Für unseren Kritiker Bernhard Neuhoff waren das drei Stunden voller komplexer, süffiger, nervöser und in allen Farben schillernder Musik, die auch emotional unter die Haut geht.

I programmet diskuterar panelen bl.a. Glucks opera Orfeus och Euridike med en countertenor som Orfeus samt Scharoun-ensemblen som tolkar Dvoràk. Sofia Nyblom möter dirigenten Franz Welser-Möst. I panelen Bengt Forsberg, Bodil Asketorp och Måns Tengnér som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK Orfeus och Euridike Franco Fagioli, Malin Hartelius, Emmanuelle de Negri Accentus, Insula Orchestra Laurence Equilbey, dirigent Archiv 479 5315 ANTONÍN DVORÁK Bagateller op 47, Stråktrio op 74 och Stråkkvintett op 77 Scharoun-ensemblen, Berlin Tudor 7187GUSTAV MAHLER Symfoni nr 4, Tre sånger ur Des Knaben Wunderhorn Lisa Larsson, sopran, Het Gelders Orkest Antonello Manacorda, dirigent Challenge CC 72659ALBÉNIZ GRANADOS Pianokonsert nr 1 a-moll, Spansk rapsodi Pianokonsert c-moll Melani Mestre, piano BBC skotska symfoniorkester Martyn Brabbins, dirigent Hyperion CDA 7918Sofia möter Franz Welser-Möst Sofia Nyblom träffade den österrikiske dirigenten för en pratstund i samband med hans framträdande i Nobelkonserten i Stockholms konserthus, december 2015. Welser-Möst började sin karriär i Sverige som chefsdirigent för Norrköpings symfoniorkester på 1980-talet. Han ledde Wiens filharmoniker under fyra säsonger och avgick efter en schism med ledningen. Cleveland-orkestern däremot är han trogen i rollen som chefsdirigent sedan 14 år tillbaka. Welser-Möst bekände också att han ofta längtar tillbaka till Sverige.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Mahlers fjärde symfoni med Judith Raskin, Cleveland-orkestern och dirigenten George Szell på Columbia; gossopranen Helmut Wittek och Concertgebouw-orkestern ledda av Leonard Bernstein på DG. Johan rekommenderar Ivan Fischer och Budapests festivalorkester samt sopranen Miah Persson i inspelning på Channel Classics. Dvoráks Stråktrio och Bagateller med Vlach-kvartetten på Praga. Dvoráks Stråkkvintett med stråkar ur Berlins filharmoniker på Philips; Smetana-kvartetten och Josef Suk på Supraphon samt med Uppsala kammarsolister utgiven på Palette. Enrique Granados opera Goyescas Isaac Albéniz Spansk rapsodi med pianisten Miguel Baselga tillsammans med Teneriffas symfoniorkester under ledning av Lü Jia på Bis samt med Alicia de Larrocha och Londons filharmoniker under dirigenten Rafael Frühbeck de Burgos på Decca. Albéniz Pianokonsert med Aldo Ciccolini tillsammans med Londons symfoniorkester och dirigenten Enrique Batiz på skivmärke Regis. Glucks Orfeus och Euridike med Bernarda Fink i Orfeus roll tillsammans med Freiburgs barockorkester ledda av René Jacobs på skivmärket Harmonia Mundi.Johan sveper över en CD med tidiga verk av Henri Dutilleux. Vi serveras ett litet smakprov ur musiken till filmen La Fille du Diable, komponerad 1945-46 och utgiven på Bis.        

I programmet diskuterar panelen bl. a. Tobias Berndts tolkning av 28 Fanny Hensel-sånger samt kammarmusik av engelsmannen Gerald Finzi. Dessutom möter vi den unge pianisten Daniil Trifonov. I panelen Aurélie Ferrier, Hanns Rodell och Magnus Lindman som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:  FANNY HENSEL Goethe-sånger Tobias Berndt, baryton Alexander Fleischer, piano Querstand VKJK 1509 JOHANN SEBASTIAN BACH Cembalokonserter BWV 1052 1057 Andreas Staier, cembalo Freiburgs barockorkester Harmonia Mundi HMC 902181-82 GERALD FINZI Fem bagateller, Elegi, Preludium och Fuga m.m. Kölns kammarsolister MDG 903 1894-6ALEXANDER SKRJABIN Symfonier nr 3 och 4 Oslo filharmoniker Vasily Petrenko, dirigent Lawo LWC 1088Sofia möter pianisten Daniil Trifonov Sofia Nyblom mötte den unge konsertpianisten i samband med Stockholms-besöket och Nobelkonserten i Stockholms konserthus den 8 december 2015, då Trifonov framträdde som solist i Rachmaninovs tredje pianokonsert tillsammans med Kungliga filharmonikerna och dirigenten Franz Welser-Möst. Andra nämnda eller rekommenderade inspelningarBachs klaverkonserter med Trevor Pinnock och The English Concert på Archiv och DG; Pierre Hantaï tillsammans med Le Concert Francais på skivmärket Astree samt med cembalisten Lars Ulrik Mortensen och Concerto Copenhagen på CPO. Nytt Finzi-album Introit med Aurora Orchestra under ledning av Nicholas Collon på Decca. Fanny Hensel-Mendelssohns sånger med sopranen Susan Gritton ackompanjerad av Eugene Asti på märke Hyperion (tidigare recenserad i CD-revyn). Felix och Fanny Mendelssohns stråkkvartetter med Ebène-kvartetten på Virgin Classics (tidigare recenserad i CD-revyn). Skrjabins symfonier med New Yorks filharmoniker under Giuseppe Sinopoli på DG samt Londons symfoniorkester dirigerad av Valerij Gergiev på egna märket LSO Live samt med Philadelphia-orkestern under Riccardo Mutis ledarskap på EMI. SvepetJohan sveper över Brahms Ein Deutsches Requiem i en inspelning med sopranen Lore Binon och barytonen Tassis Christoyannis tillsammans med Flamländska radions kör allt under ledning av Hervé Niquet på skivmärket Evil Penguin.

The famous New Year's Concert from Vienna is a very nervous moment for the conductor. And that goes for the musicians as well. This is the experience of the Austrian star conductor Franz Welser-Möst. – The first time for me was the most stressful moment of my life, he says about his debut in the legendary TV event from the Musikverein. In this episode of Spotlight Franz Welser-Möst tells about what goes on behind the curtains at this famous concert, which for the viewer is a total musical joy. At the beginning of his career Franz Welser-Möst was for five years music director of Norrköping Symphony Orchestra in Sweden. Since then he has worked with orchestras all over the world and for almost 13 years he is the general music director of The Cleveland Orchestra. This orchestra has succeded in attracting a very young audience to classical music. A third of the audience is often under 18 years of age.

Carnegie Hall's Director of Artistic Planning Jeremy Geffen introduces Richard Strauss's "Salome." Based on Oscar Wilde's scandalous play of the same name, Strauss composed "Salome" as "essentially a tone poem with voices." This complex work includes two murders, but rather than taking place graphically on stage, the brutal action is conveyed by the music. The one-act opera was performed in a concert version at Carnegie Hall on May 24, 2012, by The Cleveland Orchestra conducted by Franz Welser-Möst, with soloists including soprano Nina Stemme as Salome and bass-baritone Eric Owens in the role of Jochanaan.

We’re wrapping up our interview with double bassist Peter Seymour this week on Contrabass Conversations. We began this interview on episode 53, so be sure to check this episode out if you missed it! Peter has performed for the New World Symphony and spent a season playing with the Cleveland Orchestra, and he is now involved with an exciting new trio called Project. This group is made up of Peter on bass, Eric Stephenson on cello, and Greg Patillo on flute. Learn more about Project at projecttrio.com. This episode, we discuss:   how Project (which is both a group and a nonprofit organization) came to be playing in the style of today their upcoming Brooklyn Philharmonic presentation how although classical musicians are some of the most creative people out there, we can be very passive professionally how Project for Peter is a full-on business how the wide network of contacts he’s made over the years in professional orchestras across the country are paying off now with Project similarities between the orchestral path and what Peter’s doing with Project in terms of outlook and work ethic balancing the administration of Project with practicing and finding time to continue to grow musically   Although Peter has focused on obtaining a position in a major orchestra for many years, he is now focused on creating new creative outlets with Project, and his decision to strike out on his own with this great trio is an example of musical entrepreneurship at its finest. Be sure to pick up a copy of Winter in June, the new release from this killer trio. Enjoy!   Videos from Project: http://www.youtube.com/watch?v=Cf6tuisazQA http://www.youtube.com/watch?v=MDYPuwZcfdk About Peter: Dallas native Peter Seymour has performed with a multitude of highly acclaimed artists and ensembles. As a member of the Cleveland Orchestra he performed under the baton of Franz Welser-Möst and in the New World Symphony under the direction of Michael Tilson Thomas. He was the recipient of the Downbeat Magazine Award for Best Jazz Soloist in 1996 and has appeared with Wynton Marsalis, Roy Hargrove, and Bobby McFerrin. The son of an educator, Peter has been very active in planning and performing community outreach activities throughout the country and served as events coordinator for the New World Symphony Orchestra from 2001-2004. He received a Bachelor of Music degree from the Cleveland Institute of Music and a Master’s Degree in Bass Performance from Rice University where he was a student of Paul Ellison. Peter is active composing and performing with PROJECT, the ensemble he co-founded with cellist Eric Stephenson. He presently resides in New York City. About Project: PROJECT is a dynamic young group that is exciting audiences with their energy and innovative style. Their sound can only be described as a fusion of jazz, hip-hop, and world music – balanced out by a sincere allegiance to their classical roots. By combining the classical repertoire with original compositions, PROJECT reaches out to new audiences. Through performance and outreach/education concerts, we can provide access for the next generation of music lovers. Tracks played: From ‘Winter in June’ by Project – available at http://cdbaby.com/cd/projectmusic