Podcast appearances and mentions of lars erik larsson

Krig är ständigt närvarande i Per Feltzins tankar. Krigen då och kriget nu, när historien upprepar sig och 1920-talets låtar låter som om de skrevs igår. Med musikens hjälp berättar han om sin rädsla. Är det ingen annan än jag som är livrädd? frågar sig Per Feltzin. Nu när Putin tycks använda Hitlers manual för att inleda ett stort krig. Nu när vi både upprustar och lever som vanligt. Nu när musik från världskrigens tider åter låter aktuell. Per Feltzin utgår också från sin egen familjehistoria med en farfar som stred och sårades i Verdun och en pappa som sårades svårt i andra världskriget.  I programmet hörs musik av bland andra Bach, Barber, Biber, Sjostakovitj, Ives, Gorecki, Lars Erik Larsson, Eisler och Jenkins samt med Cohen, Lautten Compagney, Motörhead och Tältprojektet med Totta Näslund.Ett program från hösten 2022 av Per Feltzin.(Per Feltzin har tidigare gjort andra radioinslag kring angränsande ämnen. "Andra världskriget, familjeminnen, tågresor och Bachs passionsmusik." och "Min pappa var en tysk soldat".)

Om du sjunger i kör har du förmodligen sjungit Förklädd gud Sveriges mest älskade verk, med musik av Lars-Erik Larsson och text av Hjalmar Gullberg. Det skrevs för radiopubliken och sändes första gången 1940. Förklädd gud kom till under brinnande världskrig, i en tid då radions uppdateringar från Europa fyllde hemmen och behovet av tröst var stort. Över 80 år senare fortsätter verket att påverka människor. Men vad är det som gör det så speciellt?Följ med på en resa i Förklädd guds värld, från första tonen och ordet till de sista. Finns originalnoterna och uruppförandet kvar i radioarkiven? Och hur är det att sätta upp Förklädd gud under pandemin?I programmet medverkar kulturjournalisten Camilla Lundberg, Mark Levengood, sopranen Charlotta Huldt Ramberg, barytonen Marcus Jupither, körledaren för Con Brio-kören Liselotte Öhman och Jockum Ripma, samt Sveriges Radios medarbetare Fredrik Rådström och Claes Hollander.En P2 dokumentär från 2022 av Antonio de la Cruz.

Om du sjunger i kör har du förmodligen sjungit Förklädd gud Sveriges mest älskade verk, med musik av Lars-Erik Larsson och text av Hjalmar Gullberg. Det skrevs för radiopubliken och sändes första gången 1940. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Förklädd gud kom till under brinnande världskrig, i en tid då radions uppdateringar från Europa fyllde hemmen och behovet av tröst var stort. Över 80 år senare fortsätter verket att påverka människor. Men vad är det som gör det så speciellt? Följ med på en resa i Förklädd guds värld, från första tonen och ordet till de sista. Finns originalnoterna och uruppförandet kvar i radioarkiven? Och hur är det att sätta upp Förklädd gud under pandemin?I programmet medverkar kulturjournalisten Camilla Lundberg, Mark Levengood, sopranen Charlotta Huldt Ramberg, barytonen Marcus Jupither, körledaren för Con Brio-kören Liselotte Öhman och Jockum Ripma, samt Sveriges Radios medarbetare Fredrik Rådström och Claes Hollander.En dokumentär från 2022 av Antonio de la Cruz.

Om du sjunger i kör har du förmodligen sjungit Förklädd gud Sveriges mest älskade verk, med musik av Lars-Erik Larsson och text av Hjalmar Gullberg. Det skrevs för radiopubliken och sändes första gången 1940. Förklädd gud kom till under brinnande världskrig, i en tid då radions uppdateringar från Europa fyllde hemmen och behovet av tröst var stort. Över 80 år senare fortsätter verket att påverka människor. Men vad är det som gör det så speciellt? Följ med på en resa i Förklädd guds värld, från första tonen och ordet till de sista. Finns originalnoterna och uruppförandet kvar i radioarkiven? Och hur är det att sätta upp Förklädd gud under pandemin?I programmet medverkar kulturjournalisten Camilla Lundberg, Mark Levengood, sopranen Charlotta Huldt Ramberg, barytonen Marcus Jupither, körledaren för Con Brio-kören Liselotte Öhman och Jockum Ripma, samt Sveriges Radios medarbetare Fredrik Rådström och Claes Hollander.En dokumentär från 2022 av Antonio de la Cruz.

Des compositeurs pour orchestre: Lars Erik LARSSON, Lasse THORESEN,Fortein VALEN....aux comppositeurs pour choeurs: Anders OHRWALL....sans oublier les électroacousticiens:Sten HANSON, Tamas UNGVARY,Lars Gunnar BODIN, Mikael KARLSSON pour découvrir les musiques en Suède & Norvège

Des compositeurs pour orchestre: Lars Erik LARSSON, Lasse THORESEN,Fortein VALEN....aux comppositeurs pour choeurs: Anders OHRWALL....sans oublier les électroacousticiens:Sten HANSON, Tamas UNGVARY,Lars Gunnar BODIN, Mikael KARLSSON pour découvrir les musiques en Suède & Norvège

En dialektal variant av Torleif Styffes text med musik av Leif Nygren. Sångerna framförs av Tina Wåhlén. Övriga musiker är Leif Nygren, Ingvar Karlsson, Lars-Erik Larsson och Christer Halvarson (teknik). Läsning: Torleif Styffe. Del 3 av 3.

En dialektal variant av Torleif Styffes text med musik av Leif Nygren. Sångerna framförs av Tina Wåhlén. Övriga musiker är Leif Nygren, Ingvar Karlsson, Lars-Erik Larsson och Christer Halvarson (teknik). Läsning: Torleif Styffe. Del 1 av 3.

En dialektal variant av Torleif Styffes text med musik av Leif Nygren. Sångerna framförs av Tina Wåhlén. Övriga musiker är Leif Nygren, Ingvar Karlsson, Lars-Erik Larsson och Christer Halvarson (teknik). Läsning: Torleif Styffe. Del 1 av 3.

Synopsis Crossword puzzle solvers know the three-letter answer to the clue “Composer Brian” is: E-N-O. But even fans of this British composer, performer, and producer might not know his full name, which is Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno. Brian Eno was born in Suffolk, England, on today’s date in 1948. He studied painting and music, and in his early 20s played synthesizer with the glam rock band Roxy Music before embarking on a solo career. In 1978, he released an album entitled “Music for Airports,” which was, quite literally, meant as calming music that could be played in airports, since Eno was so annoyed by the inane, perky muzak he usually heard there. Eno coined the term “ambient music” to describe his album, whose release coincided with the early days of minimalist movement, itself a reaction to music deemed too complex and complicated. “I was quite sick of music that was overstuffed,” said Eno, commenting, “In the late ’60s and early ’70s, recording went from two track to four track to eight track to 16 track to 32 track, and music got more and more grandiose, sometimes with good effect, but quite often not.” Music Played in Today's Program Brian Eno (b. 1948) — Music for Airports (Brian Eno, synthesizers)Polydor 2310 647 On This Day Births 1567 - Baptismal date of Italian composer Claudio Monteverdi, in Cremona; 1808 - Irish composer Michael William Balfe, in Dublin; 1908 - Swedish composer Lars-Erik Larsson, in Akarp (near Lund); 1941 - American composer and pianist Richard Wilson, in Cleveland; Premieres 1913 - Debussy: ballet "Jeux" (Games), at the Théâtre des Champs-Elysées by the Ballet Russe, Pierre Monteux conducting; 1920 - Stravinsky: ballet "Pulcinella," by Ballet Russe; at the Paris Opéra, with Ernest Ansermet conducting; 1939 - Douglas Moore: opera "The Devil and Daniel Webster," in New York City; 1949 - Hindemith: Concerto for Winds, Harp and Orchestra, in New York; 1949 - Randall Thompson: Symphony No. 3, Columbia University, in New York, Thor Johnson conducting; 1958 - Cage: Piano Concerto, in New York City; 1960 - Shostakovich: String Quartet No. 7, in Leningrad, by the Beethoven Quartet; 1972 - Rochberg: String Quartet No. 3, at Tully Hall in New York City, by the Concord Quartet; 1992 - Stephen Paulus: "Air on Seurat (The Grand Canal)", for cello and piano, at the National Cello Competition at Arizona State University in Phoenix, Ariz.; 1993 - Steve Reich: opera "The Cave," in Vienna at the Wiener Festspielhaus; Others 1750 - First documented report of an audience standing during the "Hallelujah" chorus of Handel's "Messiah"; On May 1 and 15 in 1750, "Messiah" had been performed as a benefit for the Foundling Hospital charity (Gregorian dates: May 12 and 26, respectively).

Synopsis Crossword puzzle solvers know the three-letter answer to the clue “Composer Brian” is: E-N-O. But even fans of this British composer, performer, and producer might not know his full name, which is Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno. Brian Eno was born in Suffolk, England, on today’s date in 1948. He studied painting and music, and in his early 20s played synthesizer with the glam rock band Roxy Music before embarking on a solo career. In 1978, he released an album entitled “Music for Airports,” which was, quite literally, meant as calming music that could be played in airports, since Eno was so annoyed by the inane, perky muzak he usually heard there. Eno coined the term “ambient music” to describe his album, whose release coincided with the early days of minimalist movement, itself a reaction to music deemed too complex and complicated. “I was quite sick of music that was overstuffed,” said Eno, commenting, “In the late ’60s and early ’70s, recording went from two track to four track to eight track to 16 track to 32 track, and music got more and more grandiose, sometimes with good effect, but quite often not.” Music Played in Today's Program Brian Eno (b. 1948) — Music for Airports (Brian Eno, synthesizers)Polydor 2310 647 On This Day Births 1567 - Baptismal date of Italian composer Claudio Monteverdi, in Cremona; 1808 - Irish composer Michael William Balfe, in Dublin; 1908 - Swedish composer Lars-Erik Larsson, in Akarp (near Lund); 1941 - American composer and pianist Richard Wilson, in Cleveland; Premieres 1913 - Debussy: ballet "Jeux" (Games), at the Théâtre des Champs-Elysées by the Ballet Russe, Pierre Monteux conducting; 1920 - Stravinsky: ballet "Pulcinella," by Ballet Russe; at the Paris Opéra, with Ernest Ansermet conducting; 1939 - Douglas Moore: opera "The Devil and Daniel Webster," in New York City; 1949 - Hindemith: Concerto for Winds, Harp and Orchestra, in New York; 1949 - Randall Thompson: Symphony No. 3, Columbia University, in New York, Thor Johnson conducting; 1958 - Cage: Piano Concerto, in New York City; 1960 - Shostakovich: String Quartet No. 7, in Leningrad, by the Beethoven Quartet; 1972 - Rochberg: String Quartet No. 3, at Tully Hall in New York City, by the Concord Quartet; 1992 - Stephen Paulus: "Air on Seurat (The Grand Canal)", for cello and piano, at the National Cello Competition at Arizona State University in Phoenix, Ariz.; 1993 - Steve Reich: opera "The Cave," in Vienna at the Wiener Festspielhaus; Others 1750 - First documented report of an audience standing during the "Hallelujah" chorus of Handel's "Messiah"; On May 1 and 15 in 1750, "Messiah" had been performed as a benefit for the Foundling Hospital charity (Gregorian dates: May 12 and 26, respectively).

Kulden sniger sig ind på os alle vegne. Så I denne uge handler klassisk på nettet selvfølgelig om netop Kulde. Der findes nemlig masser af musik med kulde, frost og sne i,  og vi skal høre 8 værker som f.x. er af Prokofiev i Rusland, Purcell i England, Poulenc i Frankrig og Lars- Erik Larsson i Sverige.

Kulden sniger sig ind på os alle vegne. Så I denne uge handler klassisk på nettet selvfølgelig om netop Kulde. Der findes nemlig masser af musik med kulde, frost og sne i,  og vi skal høre 8 værker som f.x. er af Prokofiev i Rusland, Purcell i England, Poulenc i Frankrig og Lars- Erik Larsson i Sverige.

Kulden sniger sig ind på os alle vegne. Så I denne uge handler klassisk på nettet selvfølgelig om netop Kulde. Der findes nemlig masser af musik med kulde, frost og sne i,  og vi skal høre 8 værker som f.x. er af Prokofiev i Rusland, Purcell i England, Poulenc i Frankrig og Lars- Erik Larsson i Sverige.

Kulden sniger sig ind på os alle vegne. Så I denne uge handler klassisk på nettet selvfølgelig om netop Kulde. Der findes nemlig masser af musik med kulde, frost og sne i,  og vi skal høre 8 værker som f.x. er af Prokofiev i Rusland, Purcell i England, Poulenc i Frankrig og Lars- Erik Larsson i Sverige.

TBJ73: Trombonist Weston Sprott on Performing with the Metropolitan Opera, the Diversity Issues Facing the Industry and Running Into One of His Heroes on the Streets of New York Weston Sprott is the Acting Principal Trombone of the Metropolitan Opera and has appeared with major orchestras all over the world. In this episode, we cover: His gig What the best subs have in common Coming up in TX Teaching Best student characteristics- “They do what I tell them to do” The acidic, dry and awesome John Rojak His website and resources Diversity issues in classical music Meeting Wynton Marsalis The McGurk Effect The Sphinx Organization LINKS: Met Orchestra bio page Personal Site Sphinx Music The McGurk Effect video From his website: Weston Sprott enjoys an exciting career that includes orchestral, chamber, and solo performances, as well as numerous educational and outreach efforts. He is currently  Acting Principal Trombone of New York’s Metropolitan Opera Orchestra, of which he has been a member since 2005. He has been recognized as “an excellent trombonist” with a “sense of style and phrasing [that] takes a backseat to no one”.   Sprott performs frequently with the Philadelphia Orchestra, recently held a position with the Zurich Opera/Philharmonia, and has appeared with numerous other major orchestras, including the New York Philharmonic, Atlanta Symphony, and Oslo Philharmonic. He previously held principal positions with the Pennsylvania Ballet Orchestra and the Delaware Symphony Orchestra. His chamber music and festival engagements include the Stellenbosch International Chamber Music Fesitval (SICMF), Classical Tahoe, Festival Napa Valley, Walla Chamber Music Festival, Chineke!, PRIZM Ensemble, and numerous others.   As a soloist, Sprott has been featured regularly throughout the United States, Europe, South Africa, and Asia. He made his Carnegie solo debut performing Lars-Erik Larsson’s Concertino for Trombone in 2007 and was a featured soloist with the Chamber Music Society of Lincoln Center is 2017. Sprott’s debut album, Act I, was released in 2010 and hailed by the American Record Guide as “an outstanding recording” that “feels the emotion of every note and phrase”.   A dedicated and tireless teacher, Sprott maintains teaching studios at several New York area institutions. He currently heads the brass department at Mannes College and holds faculty positions at Bard College, Rutgers University, and Juilliard Pre-College. He also regularly serves on the faculties of SICMF, PRIZM, Curtis Institute of Music’s Summerfest, National Youth Orchestra-USA (NYO-USA) and NYO2. He has previously held faculty positions at Juilliard's Music Advancement Program and Purchase College.    He recently appeared in Ben Niles’ documentary film Some Kind of Spark, which highlights the impact of music education in the lives of students as they attend Juilliard’s Music Advancement Program. Other documentary film credits include A Wayfarer's Journey:Listening to Mahler, and Rittenhouse Square. His thoughts are also quoted in Rhythms of the Game, a book by former New York Yankees star Bernie Williams. He also works regularly with organizations like Play On Philly and Music Kitchen, and has sponsored educational opportunities and solicited instrument donations for disadvantaged students. His philanthropic spirit was recently recognized in an article by the Wall Street Journal, and he was the recipient of the Atlanta Symphony Talent Development Program Aspire Award. Weston is an active speaker and collaborator as an advocate for diversity and inclusion efforts in classical music. Weston Sprott is an artist/clinician for the Antoine Courtois Instrument Company. He performs exclusively on Courtois trombones and plays the Legend AC420BHW "New Yorker Model" trombone. Performances and interviews with Mr. Sprott have been seen and heard on PBS' Great Performances, NPR's Performance Today, MSNBC, and Sirius Satellite Radio.        CHECK OUT THE HOGTOWN BRASS HOLIDAY ALBUM!!!   Buy it HERE   Stream it on Apple Music, Spotify or at the Hogtown Brass website:   Hogtown Brass Holiday Album Want to help the show? Take a minute to leave us a rating and a review on iTunes. The Brass Area of the Mary Pappert School of Music at Duquesne University in Pittsburgh PA is our new partner (and Lance has been teaching euphonium there since 2000). If you are interested in learning more about the program, visit the site HERE! Check out Parker Mouthpieces fine offerings (including the Andrew Hitz and Lance LaDuke models) by clicking PARKER! You can help offset the costs of producing the show by making a small donation at https://www.patreon.com/thebrassjunkies. Your support is greatly appreciated! Last but not least, we are now on Instagram! Follow us at instagram.com/pray4jens/ TODAY! Expertly produced by Will Houchin with love, care, and enthusiasm.

Med Förklädd gud blev han Sveriges mest älskade klassiska kompositör. Från början reste Larsson till Wien för att lära tolvtonsmusik. Men det var som tjänsteman på Radiotjänst han blommade upp. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Musiken som hörs i programmet: Förklädd Gud, sista satsen Sinfonietta, sats 1 Förklädd Gud, narration. An vandra gudar över denna jord (Lars Ekborg) Förklädd Gud, preludium Snö, ur Arn. (Laleh) Romans ur Pastoralsvit Sonatina nr 1 för piano, sats 2 Konsert för saxofon och stråkorkester, sats 2 En vintersaga, epilog

Med Förklädd gud blev han Sveriges mest älskade klassiska kompositör. Från början reste Larsson till Wien för att lära tolvtonsmusik. Men det var som tjänsteman på Radiotjänst han blommade upp. Musiken som hörs i programmet: Förklädd Gud, sista satsen Sinfonietta, sats 1 Förklädd Gud, narration. An vandra gudar över denna jord (Lars Ekborg) Förklädd Gud, preludium Snö, ur Arn. (Laleh) Romans ur Pastoralsvit Sonatina nr 1 för piano, sats 2 Konsert för saxofon och stråkorkester, sats 2 En vintersaga, epilog

Regissören Malin Stenberg och scenografen Hanna Reidmar berättar om arbetet bakom föreställningen Förklädd gud som visas på Folkoperan t.o.m. 26 mars 2017. De har arbetat mycket filmiskt och förklarar varför. Förklädd gud som är en lyrisk svit av Hjalmar Gullberg och Lars-Erik Larsson som handlar om medmänsklighet. I Malin Stenbergs uppsättning vänder hon blicken mot en grupp som ofta är osynlig i samhället, EU-medborgarna på våra gator.

I programmet diskuteras bl.a. viola da gamba-sviter av Marais och madrigaler av Monteverdi med Magdalena Kozena. I Johans val presenteras valda delar ur en box med Bartók-inspelningar på Decca. I panelen Bengt Forsberg, Johanna Paulsson och Ditte Hammar som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: SOKOLOV Grigory Sokolov spelar pianomusik av Schubert, Beethoven och Rameau DGG 479 5426 BOHUSLAV MARTINU Sviter ur opera-baletten Spalicek samt Rapsodi-konsert Mikhail Zemtsov, viola Estlands nationella symfoniorkester Neeme Järvi, dirigent Chandos CHAN 10885MAGDALENA KOZENÁ Arior och madrigaler av Monteverdi, Uccellini, Merula och Marini Magdalena Kozená, mezzo-sopran, m.fl. La Cetra Barockorkester, Basel Andrea Marcon, dirigent Archiv 479 4595MARIN MARAIS Pièces de viole Cinquième livre Leif Henrikson, viola da gamba, Lars-Erik Larsson, teorb Daphne DAPHNE 1050 Johans val Johan Korssell spelar valda delar ur boxen med 32 CD kallad Bartok Complete Works innehållande all Bartóks musik inspelad på Philips, Decca och DGG. Boxen är utgiven på Decca. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Martinus Spalicek med Brnos filharmoniker ledd av Frantisek Jilek på Panton. Martinus Rapsodi-konsert med Maxim Rysanov och BBCs symfoniorkester under ledning av Jiri Belohlavek på skivmärke Bis. Marais viola da gamba-sviter med Wieland Kuijken på Accent; med Jordi Savall på skivmärket Alia Vox samt skivan Improvisations sur les Suites de Marin Marais med Gerald Stempfel på märke Conditura. Beethovens Hammarklaversonat med Emil Gilels på DG; Svjatoslav Richter på BBC records samt med Glenn Gould på Sony. Monteverdi-madrigaler, Teatro dAmore, med ensemblen LArpeggiata och Christine Pluhar, luta och ledare, inspelad på Virgin.

Gunnar de Frumerie var till sin natur en romantisk inspirationsmusiker, men även om fantasin flödar så krävs också intellektuellt arbete för att idéerna ska ta form i balanserade musikverk. Det fordras både hjärta och hjärna, men de kompositionstekniska vedermödorna ska inte lyssnarna märka.I P2-dokumentären berättar Gunnar de Frumerie (19081987) själv om sitt musikskapande, hur han gick till väga när han fogade samman musik och dikt till exempel. Inte minst tonsättningarna av Pär Lagerkvists lyrik har gjort honom till en av det svenska 1900-talets främsta romanstonsättare. Han berättar också om sitt hjärtebarn, operan Singoalla.Gunnar de Frumerie var ett musikaliskt underbarn både när det gäller pianospel och komposition, och i programmet spelar han bland annat en saraband som han komponerade som 14-åring.Även senare, som välutbildad tonsättare, gjöt han gärna nytt liv i barockens danssatser, som exempelvis i den ofta spelade Pastoral svit från början av 1930-talet, en musik som fångar sommarens stämningar. Tillsammans med generationskamrater som Lars-Erik Larsson, Erland von Koch och Dag Wirén räknas de Frumerie till trettiotalisterna, dvs de tonsättare som etablerade sig på 30-talet.Snart övergav dock Gunnar de Frumerie neobarocken för att istället knyta an till en romantisk tradition. Han komponerade såväl kammarmusik som verk för stor och dynamiskt expansiv orkester, gärna i form av solokonserter för en rad olika instrument.I programmet ges möjlighet att stifta bekantskap med verk som inte finns utgivna på skiva, inspelningar som är hämtade från Sveriges Radios rika programarkiv. En P2-dokumentär av Christina Tobeck 

Optagelse fra en af Norges traditionsrige festivaler med musik af Lars-Erik Larsson, Poulenc, Respighi og Grazyna Bacewicz. Soran Lind, saxofon. Sharon Kam, klarinet. Christian Ihle Hadland, klaver. David Hansen, kontratenor. Det norske Kammerorkester. Vært: Mikkel Vad.

Richard Strauss: Vier letzte Lieder Franz Berwald: Sinfonie sérieuse (nr. 1) Lars-Erik Larsson: Ostinato Wolfgang Amadeus Mozart: ur Cosi fan tutte (med Hjördis Schymberg, Helga Görlin, Isa Quensel, Einar Andersson, Hugo Hasslo samt Sigurd Björling, Kungliga Hovkapellet, från föreställning på Stockholmsoperan den 20 mars 1940) Stockholms filharmoniska orkester Fritz Busch Curt Carlsson letar guldkorn från förr i Sveriges Radios arkiv. Idag konsertupptag- ningar med dirigenten Fritz Busch från bl.a. Stockholms konserthus den 2/5 1951. Solist är Sena Jurinac i Vier letzte Lieder av Richard Strauss, och Stockholms filharmoniska orkester spelar Franz Berwalds första symfoni - Sinfonie sérieuse. Vid konserten den 2 maj 1951 gästades Konserthuset av en av Wienoperans unga solister, den kroatiska sopranen Sena Jurinac. Dirigent var den alltsedan 1932, trogne sverigegästen Fritz Busch, som lett orkestern många gånger tidigare och var en av orkestern särskilt uppskattad dirigent. Först på programmet den gången stod Haydns Sinfonia concertante B-dur och två Mozartarior ur ”Figaros bröllop”, som sjöngs av dagens gäst Sena Jurinac. Den delen av konserten sändes direkt här i radio, så den finns inte bevarad. Fritz Busch var orkesterns ordinarie dirigent mellan 1937 och 1940. Han var född i en mycket musikalisk familj. En av hans bröder var den på sin tid världsberömde violinisten Adolf Busch. 1933 lämnade han Tyskland i protest mot nazisterna. Han konserterade sen en hel del i Skandinavien, både i Sverige och i Danmark. Efter kriget blev han dirigent vid Metropolitan i New York. Men han turnerade regelbundet i Europa. Han var nästan varje sommar i Glyndbourne. Han kom under årens lopp att dirigera en lång rad svenska verk, musik av Rosenberg, Lars-Erik Larsson, Dag Wirén och Gunnar de Frumerie och också Franz Berwald, som vi hör denna gång, Berwalds g-mollsymfoni - Sinfonie sérieuse -, den symfoni som Berwald skrev 1842 under sin vistelse i Wien. Franz Berwald (1796-1868) utbildades i violinspel av sin far och spelade under många år i Hovkapellet. I Wien fick han sitt första erkännande som stor komponist, men i Sverige var han länge misskänd och anlitades först 1867, ett år före sin död som kompositionslärare vid konservatoriet. Flera av Berwalds verk uppfördes aldrig under hans livstid. Operorna ”Estrella di Soria” (1841) och ”Drottningen av Golconda” (1864), samt de fyra symfonierna räknas till hans mest betydelsefulla verk. Richard Strauss (1860-1949) - Hovkapellmästare i Berlin och München, Operachef i Wien, och en av senromantikens mest betydelsefulla kompositörer. Strauss slog igenom med en rad orkestralt virtuosa symfoniska dikter; främst Don Juan (1889) och Till Eulenspiegel (1895). Vidare följde Also sprach Zarathustra (1896, efter Nietzsche), Ein Heldenleben (1899) och Eine Alpensinfonie (1915). Han komponerade även en mängd operor och vokalmusik, och avslutade sitt värv med fyra sista sånger, med texter av Hermann Hesse och Joseph von Eichendorff.