Podcasts about solist

E Sonndeg um 11 Auer iwwerdroen de radio 100,7 an den opus 100,7 déi 7. Matinée vun der Deutschen Radio Philharmonie live aus der Congresshalle zu Saarbrécken. Ënner dem Titel “Friedensvisionen” dirigéiert den dänesche Museker Michael Schønwandt den Orchester mam Edward Elgar senger éischter Sinfonie an dem Benjamin Britten sengem Pianosconcerto a Ré Majeur. Solist ass de Steven Osborne. Am Viraus vum Concert huet sech d'SR-Kultur-Museksjournalistin Gabi Szarvas mam Michael Schønwandt getraff, fir iwwer de Programm, déi perséinlech Bedeitung vun der englescher Musek fir den Dirigent an och den Theema Fridden ze schwätzen.

E Sonndeg um 11 Auer iwwerdroen de radio 100,7 an den opus 100,7 déi 7. Matinée vun der Deutschen Radio Philharmonie live aus der Congresshalle zu Saarbrécken. Ënner dem Titel “Friedensvisionen” dirigéiert den dänesche Museker Michael Schønwandt den Orchester mam Edward Elgar senger éischter Sinfonie an dem Benjamin Britten sengem Pianosconcerto a Ré Majeur. Solist ass de Steven Osborne. Am Viraus vum Concert huet sech d'SR-Kultur-Museksjournalistin Gabi Szarvas mam Michael Schønwandt getraff, fir iwwer de Programm, déi perséinlech Bedeitung vun der englescher Musek fir den Dirigent an och den Theema Fridden ze schwätzen.

Wenn beim Musikmachen Präzision auf Leidenschaft trifft und Sendungsbewusstsein auf Strahlkraft, dann stehen die Chancen für eine Solistenkarriere schon mal ziemlich gut. Bei dem jungen Cellisten Kian Soltani spielen diese Eigenschaften auf ideale Weise ineinander. Wer ihn auf der Bühne erlebt, hört und sieht einen Interpreten voller Hingabe ans Werk, an die Mitspieler und ans Publikum. Als Portrait-Künstler gestaltet Kian Soltani in der Saison 2025/26 gleich eine ganze Reihe an Konzerten in  Hamburg. Im »Elbphilharmonie Talk« geht es um Flexibilität und Eigensinn, um die Spuren der iranischen Herkunft seiner Eltern, die schon vor Jahrzehnten nach Österreich übersiedelten, und um den Einfluss seines Lehrers Ivan Monighetti auf die Entwicklung seiner eigenen Künstlerpersönlichkeit. Soltani, bekennender Fan von Filmmusik im Cinemascope-Format, schwärmt von seiner während der Pandemie gemachten Erfahrung, als Solist mithilfe des Multiplays orchestrale Welten zu erschaffen, und wie sich die so gewonnene Musik auf der Bühne angemessen reproduzieren lässt (Spoiler: nur mit sehr viel technischem Aufwand). Er erzählt, wie sich die unterschiedlichen Tonsysteme in der iranischen Musik und der des Westens übereinbringen lassen, und was sein Vater damit zu tun hat. Und neben vielem anderen berichtet er auch vom größten Versäumnis seines Lebens, das zwar schon viele Jahre zurückliegt, aber immer noch an ihm nagt.

Singen macht glücklich – aber warum? Worin liegt die Kraft des Gesangs? Und stimmt es, dass Gesang auch unseren Körper heilen kann? Das Feature erzählt vom Instrument des Jahres – von der Stimme.

Selle aasta vormel-1 MM-sarja kolm esimest etappi on sõidetud ja juhtunud on palju. Osad tiimid on vahetanud sõitjaid, kellel läheb ootuspäraselt hästi, kes ei ole saanud head hoogu sisse. Ja millal pääseb rajale Paul Aron? Seda kõike aitab kokku võtta Shanoni solist Taavi Immato, kes on keskmisest suurem F1 fänn. Saatejuht on Margus Kiiver.

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As notícias de hoje incluem a Midea apresentando de uma vez só 24 novos produtos, incluindo 4 novas categorias de eletroportáteis, a Rússia testando um novo sistema de arma híbrida que funciona ao mesmo tempo como drone e míssil para atacar blindados, um jornalista que foi incluído sem querer em um grupo do Signal e acabou descobrindo planos militares sigilosos dos Estados Unidos, um vazamento que mostrou quase todas as especificações do Motorola Edge 60 Fusion e o hacker que está chantageando a Oracle falando exclusivamente com o nosso Felipe Payão e fornecendo provas de que realmente invadiu a empresa.

"Geniusz na afiszu" to tytuł wyjątkowego koncertu w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Gorzowskiej pod dyrekcją Przemysława Fiugajskiego. Solistą będzie jeden z najbardziej obiecujących pianistów młodego pokolenia, zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie - Szymon Nehring.

„Was ich immer anstrebe mit Orchestern ist, dass jeder auf den anderen hören soll, ob das nun der zweite Geiger am letzten Pult ist, der den dritten Kontrabass hören soll, oder in der Kammermusik mit nur wenigen Beteiligten.“ Sagt Christoph Eschenbach. Er zählt zur Spezies der Doppelbegabungen: Solisten, die auch dirigieren, Dirigenten, die auch als Solist tätig sind. Nun feiert Christoph Eschenbach seinen 85. Geburtstag. Passend zu diesem Festtag ist ein neues Buch erschienen, dass seine bewegte Lebensgeschichte und seinen künstlerischen Werdegang beleuchtet. Christoph Vratz hat es gelesen.

Das Violinkonzert von Jean Sibelius ist von Extremen geprägt. Schwelgerisch schöne Melodien treffen auf hochvirtuose Passagen und kreieren ein lebhaftes Kopfkino von der rauen nordischen Landschaft. Es ist Sibelius' einziges Instrumentalkonzert – und bei Geigerinnen und Publikum sehr beliebt. Fast jeder Geiger, fast jede Geigerin hat das Violinkonzert von Jean Sibelius im Repertoire – denn es ist effektvoll komponiert und lässt sowohl den schönen Geigenton als auch die technische Raffinesse glänzen. Dabei hat Sibelius für das Werk bei der Uraufführung 1904 noch viel Kritik einstecken müssen – nicht zuletzt, weil der Solist dem Werk technisch nicht gewachsen war. Doch die überarbeitete Neufassung geriet erfolgreicher – und heute ist das Werk aus den Konzertsälen nicht mehr wegzudenken. Jenny Berg vergleicht gemeinsam mit der Geigerin Esther Hoppe und dem Dirigenten David Philip Hefti fünf neuere Einspielungen.

Interpreten: Philipp Schupelius, Yukino Kaihara, Metamorphosen Berlin, Wolfgang Emanuel Schmidt Label: Genuin EAN: 4260036258967 Mit unserer CD der Woche präsentieren wir Ihnen diesmal einen neuen, sehr hell leuchtenden Stern am jungen Cellohimmel. Philipp Schupelius, Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbes 2023, ist nun erstmals auf CD zu erleben, nämlich mit mit Vivaldi und Rachmaninow. Eine ungewöhnliche Kombination. Michael Gmasz weiß mehr über den jungen ausgezeichneten Künstler und die Programmzusammenstellung. Philipp Schupelius, vorwiegend ausgebildet von Wolfgang Emanuel Schmist, ist ein junger Künstler, der in den vergangenen Jahren zum wahren Preisesammler geworden ist. Discovery Award der ICMA, Fanny-Mendelssohn Förderpreis, Boris Pergamenschikow Grant und nicht zuletzt im August 2023 auch Deutscher Musikwettbewerb. Die vorliegende CD ist Teil dieses ersten Preises und Philipp Schupelius hat sie mit für ihn besonderer Musik gefüllt. Konzerte von Antonio Vivaldi und Kammermusikwerke von Sergej Rachmaninow hat er dafür eingespielt, beides Menschen, die „lebenszugewandt und voller Energie waren“, wie der junge Musiker findet. Energie ist ein gutes Stichwort für das Cellospiel von Philipp Schupelius, denn energisch geht es mit Vivaldis h-Moll Konzert RV 424 gleich richtig zur Sache. Auf modernem Cello, frei nach seiner eigenen Interpretation, also weniger mit Blick auf historische Musizierpraxis. Hat in unserer Zeit absolut seine Berechtigung, wie ich finde. Mit leichtem Bogen und schnellen Fingern spielt sich der Solist über halsbrecherische Sechzehntel Kaskaden. Da hat er sich den langsamen Satz redlich zum Ausruhen verdient, wobei dieser zwar ruhiger aber mit der gleichen Energie versehen ist. Ebenso kräftig und flott gelingt das a-Moll Konzert RV 418, zu dem Schupelius auch gleich einen eigenen Kadenzsatz beisteuert, in dem er Vivaldi und Rachmaninow musikalisch aufeinandertreffen lässt. Apropos Rachmaninow. Eine ganz andere Energie und auch Klangfarbe bringt Philipp Schupelius bei den Kammermusikwerken des romantischen Komponisten ein. Hier liegt der Bogen flach und satt auf den Saiten, wie ein Maler trägt er die Musik teils pastos auf. Trotzdem wirkt auch hier nichts schwer und träge. Das Kammerorchester Metamorphosen Berlin sowie die Pianistin Yukino Kaihara sind verlässliche Stützen an seiner Seite. Hier lernen wir einen Musiker kennen, der uns sicher noch viel Freude bereiten wird! (mg)

Der Oboist Francois Leleux ist in München quasi zuhause. 1992 hat er den ARD Musikwettbewerb gewonnen, 12 Jahre lang war er Solo-Oboist des BRSO und inzwischen hat er eine Professur an der Münchner Musikhochschule. In der Reihe "Nachtwache" des Münchener Kammerorchesters tritt er morgen als Solist auf. Und hier auf BR Klassik ist er oft zu hören, zum Beispiel mit solch wunderschöner Barockmusik. Neben Mozart und Berio wird Bohuslav Martinu zu hören sein. Sein Oboenkonzert. Das gilt als ziemlich anspruchsvoll, vielschichtig - was erwartet das Publikum in diesem Stück?

Erste Auftritte hat Rio Reiser mit der Band „Ton Steine Scherben“ Anfang der 1970er-Jahre. Später zeigt er als Solist seine poetische Seite. Sein künstlerischer Nachlass liegt im Literaturarchiv Marbach. Vor 75 Jahren wurde der Musiker geboren. Dibbern, Simonetta www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Beinahe wäre Kirill Gerstein Jazz-Pianist geworden, aber dann entscheidet er sich als Jugendlicher doch für die Klassik. Aber wenn man ihn hört, sein agiles, perlendes, transparentes Spiel, scheint der Jazz ihn allerdings nie verlassen zu haben. Gerstein wird weltweit als Solist gefeiert, passt aber nicht in den typischen Star-Reigen. Alles bei ihm ist individuell, nichts von der Stange, auch nicht sein vielseitiges, tief durchdachtes Repertoire.

Dee 25 Joer alen ukrainesche Geiist Dmytro Udovychenko trëtt zesumme mat de Lëtzebuerger Philharmoniker op a wäert dat Wierk spillen, deem de Komponist Max Bruch bis haut seng Reputatioun ze verdanken huet: de Geieconcerto Nr. 1 a Sol mineur. Och den Orchester féiert bekannte Repertoire op. Um Programm stinn dem Bizet seng populäersten Ouerewierm aus der Oper “Carmen”. An deenen zwou Orchester-Suitte vun der Bünemusek ginn d'Lëtzebuerger Philharmoniker vum Hankyeol Yoon dirigéiert. D'Natasha Ehrmann an de Christophe Mirkes ënnerhale sech iwwer de Concertsprogramm an iwwer de Solist.

Mit drei war's das Schlagzeug, mit vier kam das Klavier dazu, mit zehn das Komponieren, mit 14 das Dirigieren. Und heute? Heute das Jonglieren. Denn wie bringt man all das unter einen Hut?! Frank Dupree schafft das, vielleicht weil er in der Musik keine Schubladen braucht. Einfach gute Musik machen, das ist für ihn das Wichtigste, ob im Jazztrio, als Dirigent oder Solist am Klavier. Dabei liebt er die unterschiedlichen Herausforderungen. Und was hat all das mit Trüffelsuche zu tun? Frank Dupree verrät es - in "Menschen und ihre Musik". Frisch serviert!

Hauptwerk seines neuen Albums ist Schumanns Cellokonzert op. 129, das Kian Soltani zusammen mit der Salzburger Camerata und Konzertmeister Gregory Ahss aufgenommen hat. Eigene Transkriptionen von Liedern für Klavier und Cello kommen hinzu, außerdem neu orchestrierte Werke des Komponisten. Soltani fasziniert die Verbindung von strenger kompositorischer Form und lyrischer Freiheit in Schumanns Cellokonzert. Außerdem sieht er eine enge Verbindung zur Gattung des Kunstlieds, die der Komponist beherrschte wie kein anderer. 1992 geboren als Sohn einer persischen Musikerfamilie, in Bregenz aufgewachsen, wurde Kian Soltani der Musikerberuf quasi in die Wiege gelegt. Bereits mit 12 Jahren kam er in die Klasse von Ivan Monighetti an der renommierten Musik-Akademie in Basel, er wurde gefördert von der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung und der Kronberg Academy und war Mitglied in dem von Daniel Barenboim mitgegründeten West Eastern Divan Orchestra. Heute ist Kian Soltani weltweit bekannt als Solist und Kammermusiker. Debuts gab er u.a. in der Berliner Staatsoper, der Elbphilharmonie Hamburg, der Carnegie Hall in New York sowie in der Royal Festival Hall und der Cadogan Hall in London.

Den Dënschdeg, 26. November ass erëm Concert ActArt am Stater Conservatoire. Dat ass eng Concertsrei, bei där d'Enseignantë selwer Concerten zesummespillen. Hei sinn et am Ganze siwen Enseignanten, déi op der Bün vum Stater Conservatoire stinn. Um Programm steet 100 Prozent franséisch Musek, mat Wierker vu Claude Debussy, André Caplet a Maurice Ravel. D'Harfenistin Dina Nimax verréit am Interview beim Marie Schockmel méi, ënner anerem doriwwer, datt d'Harf bei dësem Concert wéi e Solist agéiert.

Interpreten: Kristian Bezuidenhout, Freiburger Barockorchester Label: harmonia mundi EAN: 3149020952030 Seit vielen Jahren gestaltet der Pianist Kristian Bezuidenhout mit dem Freiburger Barockorchester Konzerte und CD-Aufnahmen. Gemeinsam haben sie u.a. Werke von Mendelssohn und sämtliche Klavierkonzerte von Beethoven aufgenommen. Ein Schwerpunkt der gemeinsamen Arbeit liegt jedoch auf den Klavierkonzerten W.A. Mozarts und zwei der großen Konzerte sind auf unserer CD der Woche zu erleben. Mehr dazu von Michael Gmasz. Schon seit einigen Jahren gehört der australische Pianist südafrikanischer Herkunft Kristian Bezuidenhout zur crème de la crème der Hammerklavier- und Cembalovirtuosen. Ob mit Solowerken, im Bereich der Kammermusik oder als Solist mit Orchester, seine Interpretationen sind nicht nur fundiert historisch informiert, sondern nehmen uns als Zuhörer auch immer ein und machen gehörigen Zuhörspaß. Da es sich mit dem Freiburger Barockorchester, hier von Konzertmeister Gottfried von der Golz geleitet, ebenso verhält, ist die Kombination beider Kräfte eine nicht zu unterschätzende Qualitätsmacht. Hier bei Mozart wieder einmal nachzuhören. Mit den beiden Konzerten KV 459 und KV 488 setzen Bezuidenhout und die Freiburger ihre Zusammenarbeit sehr erfolgreich und auch sehr populär fort. Gehört vor allem das A-Dur Konzert KV 488 doch zu den populärsten und meistgespielten Werken Mozarts. Ein Konzert, das auch den Klarinettisten der Freiburger einen Einsatz beschert, hat doch Mozart hier anstatt der üblichen Oboen die Klarinetten gewählt. Schon die Introduktion klingt ausgesprochen beschwingt und kristallklar im Ton. Wie bei der Kammermusik geben einander Orchester und Solist danach die musikalische Führung in die Hand. Hier spielt kein Solist mit Begleitung sondern es ist ein großes Miteinander, bei dem jeder und jede die eigene Rolle kennt und wunderbar ausführt. Stellt sich nur die Frage, ist jemand, der Hammerklavier spielt auch automatisch ein Hammerpianist? Wohl eher nicht, auf Kristian Bezuidenhout trifft die Bezeichnung jedoch vollends zu! (mg)

"Jazz kann Vorbild für politisches Handeln sein", sagt Paul Heller, Kölner Tenorsaxophonist, Komponist, Arrangeur und Mitglied der WDR Big Band, auch als Solist unterwegs. "Politik braucht mehr Kommunikation und Improvisation - so wie beim Jazz: getragen von Inspiration, Austausch, Vielfalt." Das gelte nicht nur für Europa. Von Paul Heller.

Langstrecken- und Ultradistanzen auf dem Bike sind spannende Herausforderungen, die viel Ausdauer, Strategie und mentale Stärke erfordern.  Mr. Wade, Axel und T-Racer treffen sich, um über das Thema Lang- und Ultradistanz zu sprechen. Ab wann spricht man von Lang- oder sogar Ultradistanzen auf dem Rad? Können Sie Licht ins Dunkel bringen? Es muss nicht immer ein Wettkampf sein. Sie berichten über erlebte Urlaubsanreisen mit dem Rad. Axel hat sich extra etwas Spezielles für sein Bike ausgedacht, um der Familie zum Urlaubsort hinterher zu fahren. T-Racer tut es ihm gleich, wenn auch unter etwas anderen Bedingungen. Mr.Wade als erprobter 24h-Solist spricht über die Einstellung und Durchhaltevermögen auf ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion. ?>

Langstrecken- und Ultradistanzen auf dem Bike sind spannende Herausforderungen, die viel Ausdauer, Strategie und mentale Stärke erfordern.  Mr. Wade, Axel und T-Racer treffen sich, um über das Thema Lang- und Ultradistanz zu sprechen. Ab wann spricht man von Lang- oder sogar Ultradistanzen auf dem Rad? Können Sie Licht ins Dunkel bringen? Es muss nicht immer ein Wettkampf sein. Sie berichten über erlebte Urlaubsanreisen mit dem Rad. Axel hat sich extra etwas Spezielles für sein Bike ausgedacht, um der Familie zum Urlaubsort hinterher zu fahren. T-Racer tut es ihm gleich, wenn auch unter etwas anderen Bedingungen. Mr.Wade als erprobter 24h-Solist spricht über die Einstellung und Durchhaltevermögen auf ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Verschiedene Entwürfe von Solist:innen-Konzerten stehen auf dem Programm: zum Beispiel ein Orchesterstück mit Solo-Saxophon und Klavier, das von einer KI gespielt wird.

Heute vor 70 Jahren wurde David Lee Roth geboren, erfolgreich als Sänger der Rockband "Van Halen" und auch als Solist.

Antoine Tamestit gehört zu den wenigen international anerkannten Viola-Stars, geschätzt für seine unübertroffene Technik und seinen von allen Seiten viel gerühmten Ton, von Schönheit und Farbenreichtum geprägt. Als Artist in Residence des NDR Elbphilharmonie Orchesters gibt er in dieser Saison 2024/2025 spannende Einblicke in das breite Spektrum seines künstlerischen Schaffens. Als leidenschaftlicher Solist, Rezitalist und Kammermusiker umfasst sein Repertoire Werke von Bach bis Gubaidulina. Tamestit, Jahrgang 1979, in Paris geboren, studierte in seiner Heimatstadt, außerdem an der Yale University und in Berlin bei Tabea Zimmermann. Mit Preisen wurde er vielfach ausgezeichnet, zahlreiche Auftritte als Solist, mit namhaften Orchestern und Dirigenten legen Zeugnis seiner steilen Karriere ab. Antoine Tamestit spielt eine der nur etwa zehn existierenden Stradivari-Bratschen, die Stradivari "Gustav Mahler", und damit eines der teuersten Instrumente der Welt.

- Yêu thích cây đàn violin từ năm 7 tuổi, gần 10 tuổi chính thức theo học đàn Violon, 11 tuổi thi đậu Học Viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam nhưng ở tuổi 17, nghệ sỹ trẻ Lê Hoàng Ngọc Minh lại toả sáng trên nhiều sân khấu chuyên nghiệp với cây đàn Viola, trở thành một trong những solist trẻ tuổi tại buổi hòa nhạc, chương trình “Young soloists of VNAMYO” - giới thiệu những gương mặt nghệ sĩ trẻ tài năng của Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam. Câu chuyện của Ngọc Minh là hành trình không ngừng phấn đấu và nỗ lực theo đuổi ước mơ ngay ở độ tuổi còn nhỏ. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vov1sukien/support

Gepresenteerd door: Saskia Voorbach Radio Filharmonisch Orkest Groot Omroepkoor Karina Canellakis, dirigent Solist uit het Nationaal Jongenskoor, Wourick de Boer L. Bernstein - Chichester Psalms I. Stravinsky - Petroesjka (versie 1947)

Radio Filharmonisch Orkest Groot Omroepkoor Karina Canellakis, dirigent Gijs Leenaars, koordirigent Solist uit het Nationaal Jongenskoor, Syl Becht Elise van Es, sopraan Julia Mech, alt Ben Heijnen, tenor Ludovic Provost, bas John Adams - The Chairman Dances Leonard Bernstein - Chichester Psalms Caroline Shaw - And the swallow Igor Stravinsky - Petroesjka

Seit dem 13. August läuft die Sommerausgabe des Lucerne Festivals, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1938 zurückreichen. Alljährlich sind dort berühmte Orchester, große Dirigenten und Solisten am Vierwaldstätter See zu Gast. Dieses Jahr gastieren unter anderem die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko und die Wiener Philharmoniker unter Christian Thielemann, bei den Solist*innen finden sich Stammgäste wie Anne-Sophie Mutter, Daniil Trifonov und Vikingur Olafsson. Und unter dem Motto „Neugier“ wird auch der 20. Geburtstag der Lucerne Festival Academy gefeiert. Regine Müller war in Luzern und hat sich besonders bei der Neuen Musik umgehört.

In der Musikwelt ist ein Solist jemand, der im Rahmen einer Gruppe einen eigenen Part spielt, häufig sehr anspruchsvoll und so ragt er oder sie heraus. Sie sind die bekannten, grossen Musiker in diesen Ensembles und erhalten spezielle Aufmerksamkeit. Gegenüber dem Solo gibt es das Kom. Kom wie in Kommunikation oder Kommunion und vielleicht sogar Komponist. Es ist das gemeinsame, das hier im Vordergrund steht: die Gemeinschaft. Der Komponist, der für alle die Kunstwerke, Lieder, Songs schreibt. Und ein Solo hat da vielleicht auch Platz - aber immer im Kontext des Ganzen. Überhaupt ist ein Solist häufig nur dort ein Solist, wo es eine Gemeinschaft mit anderen gibt, sonst ist er oder sie einfach Musikmachender. Solo ohne Kom geht also nicht wirklich, aber Kom ohne Solo schon. Kom stellt die einzelne Person weniger in den Fokus, aber das Ganze. Und doch geht das Ganze ohne die Einzelnen nicht. Daher: äussere Aufmerksamkeit ist nicht immer ein Mass für die Bedeutsamkeit. Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag!

Seit drei Jahrzehnten ist er Solohornist der Berliner Philharmoniker und gefragter Solist im In- und Ausland. Stefan Dohr belebt die Szene durch immer neue Werke. Beim Moritzburg-Festival führt er ein bekanntes auf.

Valerian Alfaré aus Rheinfelden vertritt die Schweiz am diesjährigen Wettbewerb «Eurovision Young Musicians». Im Rahmen der Talentförderung schickt SRF den 20-jährigen Euphonisten Valerian Alfaré an die Finalshow im norwegischen Bodø. Der Rheinfelder konnte mit seinem Euphonium die dreiköpfige Fachjury der Schweizer Vorentscheidung überzeugen. Als einer von elf Finalisten wird Valerian Alfaré am 17. August 2024 als Solist im Stomen Konserthus in Bodø auftreten, begleitet vom Norwegian Radio Symphony Orchestra. Valerian Alfaré: «Ich freue mich unglaublich über diese Chance, meine Musik und das Euphonium mit all seinen Qualitäten in die Welt zu tragen und damit ein breites Publikum zu erreichen und zu berühren. Ebenso freue ich mich auf den Austausch mit anderen jungen Musikerinnen und Musikern, die meine Faszination für die Musik teilen». SRF beteiligt sich in diesem Jahr als einer von elf öffentlich-rechtlichen Sendern am Projekt der Europäischen Broadcasting Union EBU. SRF überträgt den internationalen Nachwuchswettbewerb für klassische Musik in Bodø am Samstag, 17. August 2024 auf SRF 1, begleitet von einem Blick hinter die Kulissen in Formaten wie «G&G», «Kulturplatz», online und auf Radio SRF 2 Kultur.

„Freiheit ist das Recht, anderen Leuten zu sagen, was sie nicht hören wollen.“Wer dieses Orwell-Zitat heute, im besten Deutschland aller Zeiten in die Tat umzusetzen versucht, muss feststellen, dass recht haben und recht bekommen zweierlei Dinge sind und dass er mit happigen Konsequenzen rechnen muss, wenn er auf sein Grundrecht der freien Meinungsäußerung besteht.Ein Standpunkt von Kayvan Soufi-Siavash. Kaum ist ein regierungskritischer Wortbeitrag online - auch auf einem privaten Social Media-Kanal, dauert es nicht mehr lange und der Staatsschutz klopft an die Tür, um diese schon Sekunden später unsanft einzutreten. Vollkontakt mit dem eigenen Fußboden ist im Anschluss die nächste Erfahrung, die der bis dahin unbescholtene Bürger dann mit den vom Staat geschickten Ordnungshütern machen kann. Früher musste man schon unter Terrorverdacht stehen, einschlägiger Waffenschieber sein oder Mitglied einer Drogenbande, um so behandelt zu werden.Heute, in Faeser-Deutschland, reicht es, wenn die Regierung sich vom Bürger gestört fühlt. Kritik ist in Deutschland weitgehend unerwünscht. Es sei denn, sie betrifft die offizielle Opposition im Inland oder den „Despoten der Woche“ im Ausland. Letzterer darf dann mit allen möglichen Herabsetzungen in den Dreck getreten und seiner Menschlichkeit beraubt werden. Ein solches Verhalten ist, entspricht es dem offiziellen Narrativ, dann sogar ein Karriere-Booster. Schreibe in Deutschland ein völlig verzerrendes Buch über Putin, Orban, Erdogan, Trump oder ganz China und du kannst dich vor Einladungen in die großen Talkshows zur Prime-Time nicht mehr retten.Das „Teile und herrsche“-Prinzip der Römer funktioniert immer noch. Ab und an lässt man, übersetzt gesprochen, dann noch die Löwen rein, um z.B. einen dem Mainstream zum Thema X widersprechenden Gast von parallel geladenen Speichelleckern des Systems öffentlich demontieren zu lassen. Damit das dann nicht unfreiwillig aus dem Ruder läuft, sieht sich das Opfer dann immer als Solist auf verlorenem Posten. Während die gekauften Gäste mit mindestens drei Personen in der Überzahl vertreten sind und stets ausreden dürfen, wird dem Opfer vom Talkmaster permanent in die Parade gefahren, um ihn aus dem Konzept oder gar nicht erst zu Wort kommen zu lassen.Werden solche scheinbar offenen Gesprächsrunden nach ihrer Live-Übertragung später vom mit Gebühren finanzierten Sender ins Netz gestellt, fällt auf, dass die Produzenten solcher Propaganda-Shows stets die Foren schließen. Nicht im Nachhinein versteht sich, nein, von Anfang an.Der Bürger soll im Nachgang nie die Möglichkeit bekommen, seine Meinung frei zu äußern. Das System hat eine höllische Angst davor, dass die Konsumenten solcher GEZ-Veranstaltungen sich später in Massen über das offensichtlich abgekartete Spiel beschweren und vor allem der Einzelne erkennen könnte, dass er mit seiner Erkenntnis doch gar nicht so alleine steht.Die aktuelle Bundesregierung erinnert in ihrer Verbohrtheit an das Politbüro aus dem Jahre 88. Man befindet sich in einem Elfenbeinturm und wünscht keinen Kontakt mehr zu der Gruppe, die sich selbst als das Volk sieht...... hier weiterlesen: https://apolut.net/nie-wieder-von-kayvan-soufi-siavash+++Der Text erschien zuerst im schweitzer Printmagazin DIE FREIEN das in jeder Ausgabe EIN Thema fokussiert. In der Ausgabe 13- 2024 geht es um "FÜLLE * - darf es noch ein wenig mehr sein?"https://diefreien.ch+++Bildquelle: opleImages.com - Yuri A / shutterstock Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Clemens Unterreiner - Der international gefragte Solist und gefeierte Publikumsliebling lädt zu einem „Gala-Abend unter Sternen“ bei den 50. Halbturner Schlosskonzerten. Er serviert: Pasta Clementio.

Beethoven ist der Star am Klavier in Wien. Das weiß der junge Komponist in den 1790er-Jahren ganz genau - und lässt sich dementsprechend feiern. Gefeiert wird auch sein Klavierkonzert Nr.1 C-Dur. Und selbstverständlich der Solist, der es bei der Uraufführung spielt. Wer das ist, das erzählt Insas Axmann in einer Folge der digitalen Werkeinführung "Klassik to Go". Nicht verpassen! Pianist Piotr Anderszewski und das NDR Elbphilharmonie Orchester spielen unter der Leitung von Nikolaj Szeps-Znaider Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 am 20. und 21. Juni 2024 in der Elbphilharmonie Hamburg. NDR Kultur überträgt das Konzert am 21. Juni live im Radio. https://www.ndr.de/elbphilharmonieorchester/znaider126.html Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "NDR Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/c/NDRKlassik/videos https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Schon seine Sprechstimme ist ein Hörgenuss: Der Tenor Mirko Ludwig erzählt im Gespräch mit Stefanie Fricke über sein Leben als Solist, Ensemble- und auch Chorsänger, warum er alle diese drei Rollen liebt und warum er Generalproben häufig ganz besonders mag. Über Lachanfälle auf der Bühne und einen Satz, von dem er und seine Kollegen des Ensembles Quartonal noch heute zehren.

Gemeinsames Musizieren gehörte im Elternhaus von Thomas Demenga einfach dazu. Dass er einmal international als Solist spielen würde, stand damals in den Sternen. Mindestens so wichtig wie das Cello waren ihm als Kind der Sport und die Beatles, die ihn zu seinen ersten Kompositionen inspirierten. Auf einer alten Kassette, die Thomas Demenga während der Pandemie beim Aufräumen aufstöberte, entdeckte er ein Jugendwerk wieder: Eine Melodie, die er als Teenager geschrieben und auf der Gitarre gespielt hatte. Damals hörte er leidenschaftlich gerne die Hitparade, insbesondere die Beatles. Diese Kassette bringt Thomas Demenga mit in die Sendung und erzählt, wie er diesen Song ein halbes Jahrhundert später mit einem neuen Text aufnahm. In «Musik für einen Gast» spricht er weiter über seine Kindheit in einer Berner Künstlerfamilie; über den Flow, den es braucht, um die Musik von sich aus sprechen zu lassen. Er beschreibt, wie sich sein Zeitbegriff im Lauf der Jahre verändert hat und weshalb er mit bald 70 Jahren immer noch gerne an der Musik-Akademie in Basel unterrichtet.

Konzerte und Produktionen u.a. mit: hr-Bigband feat. Till Brönner, Chiara Civello & Fausto Beccalossi cond. by Magnus Lindgren, Alte Oper, Frankfurt, Januar 2024, Teil 2 || Till Brönner gehört definitiv zu den deutschen Musikern, die internationale Bekanntheit und Beachtung erlangt haben. Hierzulande ist er ohnehin ein Star, auch jenseits der Jazzszene. Sein Name steht als Garant für exquisites Trompetenspiel, gepaart mit charismatischer Bühnenpräsenz. Nach seinem Auftritt als Solist beim Europa Open Air 2019 gibt es jetzt ein ganz neues Projekt mit ihm und der hr-Bigband. (Sendung vom 14.4.)

Festakt in Brüssel für atlantisches Bündnis. Verzockt sich Christian? Und: die seltsame Sehnsucht nach Stefan Raab. Das ist die Lage am Donnerstagmorgen. Die Artikel zum Nachlesen:  Lindner fordert »Update« des Bürgergelds Könnte die Nato Trump überleben, Herr Boyer? Mehr zum Raab-Comeback: Lasst die Nippel ruhen! +++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/spiegellage +++ Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Webseite verantwortlich.+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Er tanzt seit seinem 10. Lebensjahr Ballett: Jakob Feyferlik. Seit dieser Spielzeit ist der 1996 in Wien geborene Tänzer Solist beim Bayerischen Staatsballett. Im Interview mit BR Klassik verrät er, warum seine "Tanz-Karriere" eigentlich schon auf dem Wickeltisch begann.

Interpreten: Matthias Höfs, Matthias Janz Label: Berlin Classics EAN: 885470031057 Unter dem Titel „An English Concert“ haben der Trompeter Matthias Höfs und der Organist Matthias Janz eine CD mit Musik von 14 englischen Komponisten aus der Zeit der Renaissance und des Spätbarock aufgenommen. Wie das auf modernen Instrumenten klingt, verrät wie immer Michael Gmasz. Matthias Höfs gehört seit Jahrzehnten zu den führenden Vertretern der Trompetenzunft. Ob vor vielen Jahren noch als Solotrompeter des philharmonischen Orchesters Hamburg und dann als Professor an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, oder als leitendes Mitglied von German Brass, als Kammermusiker in anderen Besetzungen und natürlich als Solist von Barock bis Modern. Als „Spezialgebiet“ sozusagen hat er sich das Spiel auf den hohen Piccolotrompeten erarbeitet und auf solchen ist er nun auch mit Werken von Georg Friedrich Händel, William Byrd, William Boyce uvm zu hören. Ganz im Sinne der alten Zeit, in der es durchaus üblich war, Musikstücke in unterschiedlichen, gerade passenden, Besetzungen zu spielen, haben Matthias Höfs und sein Orgelbegleiter Matthias Janz Englische Tänze und Lieder, Konzerte und Sonaten und sogenannte Voluntaries für ihre Besetzung arrangiert. Die Entscheidung für das moderne Instrumentarium fiel bewusst, weil es sich vorwiegend um Originalwerke für Flöte oder Blockflöte handelt, die auf einer Naturtrompete so gar nicht spielbar wären. Neben Bekannten, wie den erwähnten Händel, Boyce oder Byrd erlaubt uns diese CD auch so manche Preziose bisher eher unbekannter Meister kennenzulernen. Die beiden kurzen D-Dur Konzerte von John Baston und Robert Woodcock z.B. oder die Werke des mir bisher komplett verborgen gebliebenen John Stanley, der im Freundeskreis um Händel war und immerhin die Position des Master of the King's Music, einer Art Hofkapellmeister am britischen Hof, bekleidete.  (mg)

Mit fast allem, was ihm in die Hände kommt, kann er Musik machen: Alexej Gerassimez. Der Multiperkussionist ist international unterwegs, spielt mit großem Farbenreichtum als Solist mit renommierten Orchestern wie den Münchner Philharmonikern, dem Prager Radio Sinfonieorchester und dem Konzertorchester Berlin. Das Repertoire des in Essen geborenen Musikers reicht von Klassik und Neuer Musik über Jazz bis zu Minimal Music. Am 8. September tritt Alexej Gerassimez, der inzwischen auch eine Professur für Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Theater in München innehat, zusammen mit der NDR Radiophilharmonie bei den Festspielen Mecklenburg Vorpommern in Stolpe an der Peene auf.

Das Hackbrett ist ein fester Bestandteil der Schweizer Volksmusik. Grund genug für «Potzmusig handgmacht» in die Ostschweiz zu reisen. Werner Alder mit grosser Hingabe der Herstellung von Hackbrettern und verbindet dabei seine handwerkliche Meisterschaft mit der Liebe zur Schweizer Volksmusik. Mit über 30 Jahren Erfahrung in der Handwerkskunst fertigt Werner Alder individuelle und handgemachte Hackbretter von hoher Qualität an. Seine Leidenschaft liegt nicht nur im handwerklichen Prozess, sondern auch in der kontinuierlichen Verbesserung des Klangs seiner Hackbretter. Jedes einzelne Instrument wird mit grosser Sorgfalt und Hingabe gefertigt, sei es für Anfänger oder Profi-Musikerinnen. Werner Alder ist nicht nur ein begnadeter Handwerker, sondern auch ein erfahrener Musiker. Als Teil der bekannten Alder-Dynastie verkörpert er die Appenzeller Streichmusik wie kein anderer. Sowohl als Solist am Hackbrett als auch als Mitglied verschiedener Ensembles bringt er die Appenzeller Folklore zum Erklingen. Seine innige Verbindung zur schweizerischen Volksmusik spiegelt sich darüber hinaus in jedem seiner Hackbretter wider. In der letzten Folge von «Potzmusig handgmacht» begleiten wir Werner Alder beim Bau eines Hackbretts und erleben dabei die Magie, wenn handwerkliches Können, klangvolle Musik und gelebte Passion aufeinandertreffen.

Am 21.05.1933 wurde in Südfrankreich ein Musiker geboren, der sich und seine Trompete berühmt machte: Maurice André, ein Star der klassischen Musik. "Er ist nicht von dieser Welt", hat Karajan geschwärmt. Autor: Christoph Vratz Von Christoph Vratz.

Am 20. April spielt das Georgische Kammerorchester mit nord- und südländischer Leidenschaft sein achtes Abonnementkonzert in Ingolstadt. Solist ist der argentinische Bandoneon-Virtuose Marcelo Nisinman. Wir haben mit ihm gesprochen.

Am 11. März startet die NDR Radiophilharmonie gemeinsam mit namhaften Solist*innen und Chören das Brahms-Festival in Hannover. Für Chefdirigent Andrew Manze hat Brahms "etwas Magisches". Dem Zauber dieser Klangwelten möchte er sich eine Woche lang widmen mit sämtlichen Sinfonien und Solokonzerten. Im Eröffnungskonzert wird Brahms "Deutsches Requiem" aufgeführt. Neben der Sopranistin Susanne Bernhard wird der Bariton Benjamin Appl auftreten. Der gebürtige Regensburger lebt heute in London. Als Opern-, Konzert- und Liedsänger überzeugt Appl mit einem facettenreichen Repertoire und einer großen stimmlichen Bandbreite.

Der Tänzer und Choreograph Alexei Ratmansky ist Russe, geboren in St. Petersburg, dem damaligen Leningrad 1968, zugleich aber mit einer engen Beziehung zur Ukraine. Er ist in Kiew aufgewachsen und er Zeit war er erster Solist beim Ukrainischen Nationalballett. Seine politische Haltung ist eindeutig, eindeutig contra Putin und gegen dessen Krieg in der Ukraine. Ratmansky inszeniert jetzt ein Tanzprojekt mit dem Bayerischen Staatsballett zu Musik von Peter Tschaikowsky. Tschaikowskys ist das Gegenteil von Putins Russland, sagt Ratmansky. Und trotzdem hat auch er nach Ausbruch des Krieges etwas Zeit Tschaikowsky, Ballett, Weihnachten. Alles klar, werden Sie jetzt vielleicht denken: Nussknacker. Aber was der der russische Tänzer und Choreograph Alexei Ratmansky heute abend beim Bayerischen Staatsballett präsentiert, ist was ganz anderes. Eine abendfüllende Neukreation von Tschaikowski-Ouvertüren. Ein ebenso stimmungsvolles wie abstraktes Ensemblestück mit Musik, die Peter Tschaikowski zu Dramen von Shakespeare komponiert hat. Verschiedene Ouvertüren, die das Thema des Beginnens variieren. Im BR-KLASSIK-Interview spricht Alexei Ratmansky über seine Choreographie.

Markus Weiss ist einer der führenden klassischen Saxophonisten überhaupt. Er hat mit den besten Musiker:innen zusammengearbeitet und unzählige Uraufführungen zeitgenössischer Werke gespielt. Gleichzeitig gibt er als Professor für Saxophon und Kammermusik sein Wissen an junge Menschen weiter. Schon mit neun Jahren weiss Marcus Weiss, dass er eines Tages Saxophonist werden will. Saxophonist und Professor für Saxophon. Doch weil das Saxophon kein klassisches Instrument ist und damals auch noch eher ein Schattendasein fristete, lernt er erstmal Klarinette. Erst mit 15 erinnert ihn seine Mutter daran, dass er eigentlich mal Saxophon spielen wollte. Ab dann beginnt Marcus Weiss Saxophon-Karriere. Er nimmt Unterricht und studiert in Basel und in Chicago, spielt bald schon als Solist mit führenden europäischen Orchestern und Ensembles und als Kammermusiker mit dem Trio Accanto und dem Saxophonquartett Xasax in Paris, arbeitet mit zeitgenössischen Komponisten wie John Cage, Giorgio Netti, Helmut Lachenmann, Karlheinz Stockhausen und anderen zusammen und wird schon 1995 Professor für Saxophon und Kammermusik an der heutigen Hochschule für Musik an der FHNW, wo er mit grosser Leidenschaft junge Musikerinnen und Musiker unterrichtet. Von seiner musikalischen Prägung und seinen Anfängen als Musiker, von seinem Studium in Basel und seiner Begegnung mit Jimmy Carter in Chicago, vom Wesen des Saxophons und einer Musik, die sehr viel reicher und vielfälliger ist, als man es sich das als Nichtmusiker vorstellen würde, erzählt Marcus Weiss im Gespräch mit Gastgeber Michael Luisier.

Das Stuttgarter Kammerorchester im Glück: Ein „Streicher-Versteher“ als Chefdirigent! Seit mehr als zwei Jahren leitet der Geiger Thomas Zehetmair das Orchester. Ein Primus inter Pares, der weiß, wie Töne auf Saiten geformt werden. Gerne steht er auch als Solist vor seinem Orchester. Bei Bach etwa, der als Geiger selbst gut vorgelegt hat!

Liverpool gewinnt FA Cup, Lewandowski bekommt womöglich letzte Torjägerkanone, Zverev verpasst Finale von Rom, De Gendt triumphiert in Neapel als Solist