Podcasts about polydor

Speellijst Zondag 7 juni 2026 Banaan (Teeuwen) Hans Teeuwen 1'31 Van de cd Industry of love CD HSP 56 HT Bananen (K. Korbijn, M. Pietrowizc) The Dutch Rhytm Steel and Show Band 3'00 Van Single CNR 145288 Bananenblues (Van Os) Erik van Os 2'33 (uit dat boek met die bananen) Youtube Waarom zijn de bananen krom (Schwarz/Schwartz, Hermann, Ferry) Willy Derby 3'03 Van de cd Willy Derby FAV 1-95196 Chiquita (Van 't Hek/ Scherpenzeel) Youp van 't Hek 1'35 Van de cd Scherven CNR 2003550 Mooi banaan (NuhR) NUHR 3'52 Van de cd Niet uit het Raam zingen Live Eigen beheer Bananen (Drs. P) Drs. P 2'56 Van de cd Drs. P compilé sur cd Polydor 847 920-2 Ik zag je staan met een banaan (Gerard Winkels/ Herman Finkers) Herman Finkers 4'19 Van boek/cd's Zijn minst beroerde liedjes Uitg. Novella/CNR Een heel verschil (Gershwin/Long) Margriet Hermans en Robert Long 2'58 van de cd Uit liefde en respect voor Gershwin Universal 477 234-0 Alleen de tijd (Verburg) Roel C. Verburg 3'06 Eigen opname Kees (Bijl) Martine Bijl 11'42 Van de Kees-CD NN 500.100-2 Ode aan de twijfelaar (Zwaving/Breibarth) Eva Zwaving 3'33 Van het album Trui, Spotify Het Bananenlied (Burgess/Attaway/V. Duin) André van Duin 3'06 Van de cd Op z'n allerbest CNR 22 23388 2

Zondag 24 mei 2026 Pippeloentje (Annie M.G. Schmidt) Youp van 't Hek 1'25 Van de cd Cabaret NAR: Zonder twijfel Mercury 848 847-2 Overal en nergens (B. Westera/H. v. Veen) Herman van Veen, Anne van Veen 2'08 Van de cd Plus Universal 787 739-1 Mijn konijntjes (Van Os) Erik van Os 2'50 Spotify Vooroordelen (B. de Groot/J. van der Steen) Boudewijn de Groot 3'04 Van het nog te verschijnen boek met cd Naar de verte. Uitgeverij Lemniscaat. Ja zuster nee zuster medley (A.M.G. Schmidt/H. Bannink) Hetty Blok en Frans Halsema 5'36 Eigen opname Opa (fragment) (S. Carmiggelt) Wim Sonneveld 2'49 van de cd Conferences Mercury 838 473-2 Kostelijk kostelijk (Nieuwint/De Wijs, Holzhaus) Kabaret Ivo de Wijs 3'58 Van de LP kostelijk kostelijk Imperial 5c 056.24798 Tegen beter weten in (Peter de Smet/Martijn Breebaart) Marjolijn Touw 3'30 van de cd Allemaal mensen Eigen beheer Het is zover (Hermans) Toon Hermans 7'00 Van de LP One man show 1980 RCA PL 44026 Ze brengen je ter wereld (Vermeulen/De Jonge) Neerlands Hoop 2'28 Van de cd Interieur EMI 7937612 Kinderen (Verburg) Roel C. Verburg 2'46 Spotify Ongenuanceerd antikinderlied (Polderman) Katinka Polderman 1'43 Van de cd Polderman PIASCOM140 Egoïsme (J. v. Merwijk) Pieter Bouwman 2'15 Van de cd Leve van Merwijk! Eigen beheer Straten zonder kinderen (Wilmink/Bannink) Wieteke van Dort 2'51 van de cd Het mooiste van Wieteke van Dort Mercury 586 013-2 De eindeloze scheldpartij (Wilmink/Bannink) Wieteke van Dort, Joost Prinsen, Aart Staartjes 2'23 Van de LP J.J. de Bom voorheen de kindervriend Polydor 2441 027

eastvillageradio.com, brianturnershow.comCRUSHED BUTLER - My Son's Alive - Uncrushed: Previously Unreleased British Punk From The Underground 1969-1971 (RPM, 2005)THIRD WORLD WAR - Preaching Violence - Third Word War (Fly, 1971)TERRY STAMP - Six Day Drive - Twenty Rough Rotters 1980-1989 The Bomb Shelter Tapes (Just Add Water, 2020)RUSTED SHUT - 6 x 8 = Nuthing - Rusted Shut (Fleece, 1996)ELIZABETH CLARE PROPHET - Invocation For Judgement Against And Destruction Of Rock Music - The Sounds Of American Doomsday Cults (1984, re: New World Tapes, 2015)HILTON KEAN JONES - Eastmontage - Eastmontage And Performances By Eastman School Of Music Student Ensembles (ESM, 1969)HENRI CHOPIN - Echos de Bouche - Le Corpsbis & Co (Nepless, 1996)THESIS - Retumbar -  V/A: Transmisiones: Cuba (cs, Buh, 2026)RADON ABATEMENT - Harmonium Jr. - s/t (cs, NL, 2026)PROSTITUTE - Judge (Fast) - Judge (Fast) (Mute, 2026)SCHIMMEL ÜBER BERLIN - Schattenriss - Einsenmund (cs, Billo, 2026)HOLGER CZUKAY, JAH WOBBLE & JAKI LIEBEZEIT - How Much Are They? - How Much Are They? (Island, 1981)GERSON KING COMBO - Mandamentos Black - s/t (Polydor, 1977)OIDOPUAA VLADIMIR OIUN - How the Shadow Is Clear - Divine Music From Jail (Ebalunga, 1999)QU'IL Y A DU MONDE - Got The Bliss -  Split w/Le Clonq (U Bac, 2026)JOHANNES BAUER, MICHAEL GRIENER, OLAF RUPP - Umsturz - Aufsturz (Scattered Archive, 2026)KAREN BROOKS - King of Fantasy - Lost Silence (NL, 1972)STEPHEN COGLE / PETER STAPLETON - Thirteenth Floor / Back To the Zoo - An Afternoon With Victor Dimisich (1981, re: Siltbreeze, 2026)KONRAD BOEHMER - Aspekt - Electronic Works (1969: rel Bhvaast,1990)LEANDRO BARZABAL - Dodécaphonisme Monochromatique (excerpt)  - Monochrome Electronic Music (NL, 2025)ABADIR - Habban - The Primitivist (Planet Mu, 2026)SBB - Penia -FOS (1975, re: GAD, 2024)

Zondag 26 april 2026 Beroepen Meester meestertje (Kan/Van Veen) Wim Kan 2'56 Van de Lp Oudejaarsconference 1976 VARAGRAM EZ-46 Oorspronkelijk (Bannink/Schmidt) Elsje de Wijn 2'19 Van de cd Andermans Veren Universal 545 372-2 Het reservaat (Van Vliet) Paul van Vliet 3'04 Van de cd De one man shows Philips 824 349-2 Post (Torn) Kees Torn 2'26 eigen opname Dag man achter het loket (Sonneveld) Wim Sonneveld 3'55 Van de cd Wim Sonneveld op z'n best Van cd-box Wim Sonneveld op de plaat Universal 473 376-8 Het lied van de metselaar (Blaaser) Jan Blaaser 4'05 Van de Lp Uit ben je! Polydor 2 441 001 Paris (Breedijk) Barbara Breedijk 3'06 Eigen opname Wonderwat (Chrispijn/Van Rooyen, van Veen) Herman van Veen 3'18 Van de cd En nooit weerom Harlekijn 847 895-2 Mensen en stemmen (Jansen) Fons Jansen 5'26 Van de cd 3 x Andermaal EMI 7968492 Mayonaise (Vermeulen/De Jonge) Neerlands Hoop 4'03 Van de cd Neerlands Hoop Express EMI 7937642 Kapsalon Hair everywhere (Van Muiswinkel) Erik van Muiswinkel 4'09 Van de cd van de gekken Universal 270 191-1 Quartier putain (Drs. P) Hetty Blok 3'58 Van de cd Anderen zingen Drs. P NN 500.051-2 Weggelopen echtgenoten (I. de Wijs) Kabaret Ivo de Wijs 2'08 van cd bij het boek Het gaat goed met Nederland Nijgh & van Ditmar Wij zijn de vuilnisman (A. v. Duin) André van Duin 3'39 Van de cd Lachen met André van Duin CNR 2004885

brianturnershow.com, eastvillageradio.comGIULIANO SORGINI - Zombie - Sdtk: Occulto (Four Flies, 2020)THE EXORZIST III - Pagan Blues - Who Are the Pagans Today? (BC, 2025)DJ CAIO PRINCE -  Botano (Útero Baixo) - Automotivo Remix (BC, 2025)FLUCHT NACH VORN - Falle Tief - 12" (Supermax, 1982)AIRMAIL - In a Moment - 7" (Graffiti, 1979)THE FEELIES - Loveless Love/Sooner or Later - Live Vic Theater, Chicago, 5/2/91COCK SPARRER - Again and Again - s/t (Decca, 1978)ÉSZLELÉS - Tények/Tervek - Dzandzsobandzsi (Szégyen Kazetták, 2026)PHANTASM - Pray For Power - Wreckage (Deep Six, 2001)P. NOID - Daffodil - Downpour (cs, Pocket Rocket, 2026)TOM PETTY'S SHAMELESS REALTORCIA DEBUTANTE - Came Across a Potter - Trespass (Siltbreeze, 2025)WHITEY JOHNSON / LIA KOHJ / MACIE STEWART - burning | counting (sleeping) - Body Sound (International Anthem, 2026)THE GOLDEN TRAVELLERS w/LEE FUTRELL - New Walk - 7" (Designer, 1973)CONJUNTO ECUATORIANO H.NOS ORITZ -  La Piragua - Guiro, Guitarra Y Tambo (SMC, 1969)BOBBY LEE TRAMMELL - Mayonnaise Man  7" (Dog, 1966)DAN BLACKROYD - Leave Me Alone - V/A: Hates Hunger (cs, Knuckles on Stun, 2026)DER MODERNE MAN - Das Disco Lied - Umsturz Im Kinderzimmer (Heile Welt, 1980)VONO - Mit Mir Zum Siege - Dinner Für 2 (Sky, 1982)STINE JANVIN & MORTEN JOH -  Rest - Bordvers (feat. Jules Reidy) - V/A:Or Gare - Funeral Procession Music From Ryfylke, Norway (Futura Rezistenza, 2026)PAANIN KUORO - Pääkallon Käsi - V/A: World of Artsy (Artsy, 2026)P. WITS & P. SORROW - Pulse II - Smashed Pulse Movements 7" (Mystery Plane, 2026)RICHARD DAWSON - The Vile Stuff (live Melbourne 9/17/15)JULIE DRISCOLL - A New Awakening - 1969 (Polydor, 1971)GEKIDAN BURAIHA - A Heavy Rain That You Cannot Swim Through - Modern Bible (1975, re: First and Last, 2025)TIGER - Rap Pon Rydim - 7" (Paradise, 1988)

Zondag 15 maart 2026 Boekenweek Alea Jacta Est (J.P. van Mechelen/V. Hemert/J. Plafons/Jaspers) Barend Servet 1'12 Van de cd Waar heb dat nou voor nodig Red Bullet RB 66.137 Literatuur (Polzer) Drs. P 2'12 van de cd Drs. P compilé sur cd Polydor 847 920-2 Papa is blijven hangen aan de sixties (P. v. Vliet/B. van der Linden) Paul van Vliet 3'51 Van de cd De One-manshows 1984-1994 Mercury 536-740-2 De generaties (Jekkers, Meinderts) Harrie Jekkers 2'54 Van de cd Met een goudvis naar zee CNR 2001655 OK Boomer (Rot) Jan Rot 4'45 Van de cd i.p.v. Kaarten Eigen beheer Bericht aan de reizigers (Vermeulen/De Jonge) Neerlands Hoop 4'16 Van de cd Ingenaaid of gebonden EMI 0946 34235752 9 Pavavie (Van Muiswinkel, Van Vleuten) Van Muiswinkel en Van Vleuten 8'44 eigen opname De vroeg grijze generatie (Halsema) Frans Halsema 4'03 van de cd Het beste van Frans Halsema Mercury 536 309-2536 309-2 'Hysterische Dystopische Kasteelroman (Breedijk) Barbara Breedijk 3'48 Eigen opname Boeken lenen (Dorrestijn) Fred Florusse 4'26 Van de cd Don Quishocking: Dienen die je niet meer ziet Mercury 510 583-2 Lezende vrouw (Bannink/Wilmink) Loes Luca 2'14 van cd/boekje Het Klokhuis: Onze muziek Uitg. Rubinstein Lekker lezen (Bannink/Fillekers) Farce Majeure 1'25 Van de LP Inpakken en wegwezen Philips 6413 033 De Tragiek Thema 1 (De Jonge/De Hont) Jan de Hont, gitaar 2'18 Van single Ariola 102.711

This week, we bring you a special treat, as Jarvis sat down for an interview with Ricky Warwick (The Almighty, Black Star Riders, etc.) prior to Ricky's acoustic gig in Northern Ireland. In this wide-ranging and fascinating conversation, Ricky reflects on the many facets of his career, from breaking big with New Model Army to forming The Almighty at an opportune time to opportunities with Thin Lizzy and Black Star Riders to the terrifying aspects of solo acoustic gigs. You're guaranteed to learn a lot about the man, his musical path, his motivations and his perspectives on a variety of topics. Listen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! Follow us on Instagram Like us on Facebook

Over a six-month period from October 2024 until March 2025, CEAS Associate Director David Fields had the incredible opportunity to record an extensive oral history with Hyuk YU, emeritus professor of Chemistry at the University of Wisconsin–Madison. While he is best known as a chemist, this oral history focused on Professor Yu's early life in Korea. Born in 1933, Professor YU was an eye-witness to many of the historical events that shaped the Korean peninsula in the first half of the 20th century. In the final episode of our series, Professor YU recounts his time as a civilian employee for the U.S. Army during the most desperate months of the Korean War. Professor YU shares his eyewitness account of the historic Hungnam Evacuation and describes how his relationship with an American Colonel eventually paved his way to a new life in the United States. This episode was co-produced, edited, and mastered by Nate Gass. Jihoon Suk selected, restored, and digitally transferred the music on this episode. Music Credits 삼수갑산 Samsu Gapsan Sung by Kang Hongsik 강홍식 Lyrics by Kim Anseo 김안서(김억) Music by Kim Kyoseong 김교성 Recorded on May 9th, 1933 Originally issued as Victor 49233-A in September 1933. 달마지 Dalmaji Sung by Wang Subok 왕수복 Lyrics by Yi Woonbang 이운방 Composed by Kim Myeon-kyun 김면균 Originally issued as Polydor 19375-A in December 1935 애수의 소야곡 Aesu-ui Soyagok Sung by Nam Insu 남인수 Lyrics by Yi Nohong 이노홍 Composed by Park Sichun 박시춘 Originally issued as Okeh 12080-A in December 1937 방랑가 Bangrang-ga Sung by Kang Seokyeon 강석영 Lyrics by Kim Yeonghwan 김영환 Music by Kang Yunseok 강윤석 Recorded on March 22nd, 1931. Originally issued as Columbia 40138-A in July 1931. 삼수갑산 Samsu Gapsan Sung by Kang Hongsik 강홍식 Lyrics by Kim Anseo 김안서(김억) Music by Kim Kyoseong 김교성 Recorded on May 9th, 1933 Originally issued as Victor 49233-A in September 1933. 번지없는 주막 Beonji-upneun Jumak Sung by Baek Nyeonseol 백년설 Lyrics by Park Yeongho 박영호 Composed by Yi Jaeho 이재호 Originally issued as Taihei GC-3007-A in August 1940.

Speellijst Zondag 1 maart 2026 Franse les (H. v. Veen) Herman van Veen 0'46 van de cd Alles in de wind Polydor 537 444-2 Fantastig toch (De Roovere) Eva de Roovere 2'54 van de cd De jager Universal 170 9866 Als de liefde niet bestond (Hermans) Toon Hermans 2'27 Van de cd Als de liefde Polydor 549 483-2 Ik kan je dromen (Van Merwijk) Jeroen van Merwijk 2'09 Van de cd Dat kunnen alleen de hele groten Eigen beheer De hoofse prinses en de vreemde meneer (Deborah/Leon Mooren) Deborah 3'33 Eigen opname Paterke Pieter (T. v. Verre) Tony van Verre 2'05 Eigen opname Jonas (Meijers) Marjolein Meijers 2'46 Van de cd Tijdloos Eigen beheer De stad blijft (Ronald M. Offerman, Mattijs Verhallen en Martin Spee/Mattijs Verhallen) Amsterdams Allooi 3'55 Eigen opname Amsterdam (Dorrestijn) Hans Dorrestijn 2'00 Van de cd Onvergeeflijke melodieën Munich C DJD 26 HD Pietà (Zuiderveld) Rikkert Zuiderveld 4'53 Van de cd Solo Eigen beheer Arie (P. v. Vliet, F. Kist) Paul van Vliet 8'32 Van de cd De one man shows Philips 824 349-2 Misschien vannacht (trad./P. v. Vliet) Leoni Jansen, Carel Kraayenhof 3'35 Van de cd Melancholy in the polder 2 Eigen beheer Als mijn tijd gekomen is (P. Lusse/Jeroen Smalbrugge) Peter Lusse 2'42 Eigen opname Ik zit (Torn) Kees Torn 2'06 Uit DVD-Box Een ommetje met Kees Torn Bunker Voor haar (De Bie) Wim de Bie 1'53 van de cd op hun pik getrapt! SVCD 4

Mercredi dans Pop-Rock Station, la soirée mêle classiques et nouveautés avec Black Sabbath, The White Stripes, Katrina and the Waves ou Placebo. Focus historique sur The Jam, qui signe avec Polydor en 1977, célébré avec "In The City". L'album de la semaine est "No Lube So Rude" de Peaches, illustré par "Grip". Archive dévoile "Look At Us", extrait de "Glass Minds". Gorillaz présente "Orange County", avant la sortie de The Mountain. La reprise du soir met à l'honneur "Wicked Game" de Chris Isaak, revisitée par Stone Sour. Live également avec Brutus et "Dust", tandis que l'émission célèbre l'anniversaire de George Harrison avec "My Sweet Lord". La séquence Fresh Fresh Fresh présente The Sophs et "Sweetiepie", extrait de "Goldstar". La fin de soirée convoque Kim Gordon, Queen, Alex Turner en solo, Jefferson Airplane et Black Sabbath, entre héritage rock et scène actuelle. Archive - Look At Us Placebo - Song To Say Goodbye The Jam - In The City Katrina And The Waves - Walking On Sunshine Kasabian - Hippie Sunshine The Rolling Stones - Paint It Black The White Stripes - Blue Orchid Peaches - Grip Babylon Zoo - Spaceman Neil Young - Rockin In The Free World Electric Light Orchestra - Mr Blue Sky Gorillaz & Bizarrap & Kara Jackson & Anoushka Shankar - Orange County Stone Sour - Wicked Game Beth Ditto - Fire Stereophonics - Dakota Brutus - Dust (Live In Brussels) George Harrison - My Sweet Lord Mark Knopfler - What It Is Kim Gordon - Not Today Queen - Killer Queen Papa Roach - Last Resort The Sophs - Sweetiepie Jefferson Airplane - Somebody To Love Alex Turner - Stuck On A Puzzle Black Sabbath - Paranoid Anna Calvi - God's Lonely Man (Feat. Iggy Pop) Isaac Hayes - Shaft IiHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Over a six-month period from October 2024 until March 2025, CEAS Associate Director David Fields had the incredible opportunity to record an extensive oral history with Hyuk YU, emeritus professor of Chemistry at the University of Wisconsin–Madison. While he is best known as a chemist, this oral history focused on Professor Yu's early life in Korea. Born in 1933, Professor YU was an eye-witness to many of the historical events that shaped the Korean peninsula in the first half of the 20th century. In this episode, we will discuss his family's experience under Soviet occupation, their flight from North Korea communism, and their life in South Korea as North Korean refugees. This episode was co-produced, edited, and mastered by Nate Gass. Jihoon Suk selected, restored, and digitally transferred the music on this episode. Music Credits 삼수갑산 Samsu Gapsan Sung by Kang Hongsik 강홍식 Lyrics by Kim Anseo 김안서(김억) Music by Kim Kyoseong 김교성 Recorded on May 9th, 1933 Originally issued as Victor 49233-A in September 1933. 조선팔경가 Joseon-Palgyong-ga Sung by Seonwoo Ilseon 선우일선 Lyrics by Pyonwol 편월 Composed by Hyung Seok-gi 형석기 Originally issued as Polydor 19290-A in March 1936. 눈물젖은 두만강 Nunmul-jeojeun Dumangang Sung by Kim Jeong-gu 김정구 Lyrics by Kim Yong-ho 김용호 Composed by Yi Si-woo 이시우 Originally issued as Okeh 12094-A in January 1937. 굳세어라 금순아 Gutse-eora Geumsuna Sung by Hyeon In 현인 Lyrics by Kang Hae-in 강해인 Composed by Park Sichun 박시춘 Originally issued as Orient R8025-A in October 1952.

Mercredi des cendres et début du Carême : Le père Patrick Polydor appelle à un jeûne du cœur et des habitudes négatives by TOPFM MAURITIUS

Welcome to The Money Trench! This week, Mark is joined by Liz Goodwin, a music industry marketing and strategy expert whose career spans the likes of Polydor, Glassnote and most recently Atlantic Records. Liz shares her journey from early label experience through to marketing leadership, including her time working across international campaigns for major artists and helping build the foundations for many artists we know today. The pair also discuss how marketing is changing in the music industry, the impact of social media such as TikTok, and Liz's time working with Ed Sheeran and Lana Del Rey. NEWSLETTER ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sign up HERE⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ for the TMT newsletter - featuring each week's hottest music industry stories. SOUNDON The Money Trench is sponsored by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SoundOn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. TIXEL The Money Trench is sponsored by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tixel⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. PPL  The Money Trench is sponsored by the ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PPL⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. KEEP UP TO DATE For the latest podcast and music business updates, make sure to follow us on:  Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@the_money_trench⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ LinkedIn: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Money Trench⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Money Trench⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ GET IN TOUCH If you have any feedback, guest suggestions or general comments? We'd love to hear from you! -⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Get in touch here!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Thanks to our partners ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SoundOn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tixel⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PPL ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Earth/Percent⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tom A Smith⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Aimless Play⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Fourth Pillar⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sennheiser⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Junkhead Studio⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tape Notes⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Executive Producer: Mike Walsh Producer: Tape Notes 

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot talk with Twin Cities DIJ Mary Lucia about her memoir. They discuss interviewing artists, her eccentric family and her harrowing experience being stalked by a fan. They also review the new album from Lucinda Williams. Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:The Replacements, "Left of the Dial," Tim, Sire, 1985The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967Lucinda Williams, "The World's Gone Wrong (featuring Brittney Spencer)," World's Gone Wrong, Highway 20, 2026Lucinda Williams, "Sing Unburied Sing," World's Gone Wrong, Highway 20, 2026Lucinda Williams, "So Much Trouble in the World (featuring Mavis Staples)," World's Gone Wrong, Highway 20, 2026Lucinda Williams, "How Much Did You Get for Your Soul?," World's Gone Wrong, Highway 20, 2026Oasis, "Champagne Supernova," (What's the Story) Morning Glory?, Creation, 1995Jake Bugg, "Lightning Bolt," Jake Bugg, Mercury, 2012Slade, "Mama Weer All Crazee Now," Slayed?, Polydor, 1972Prince and the Revolution, "Purple Rain," Purple Rain, Warner Bros., 1984Elastica, "Stutter," Elastica, Geffen, 1995Bruce Springsteen, "Streets of Minneapolis," Streets of Minneapolis (Single), Columbia, 2026See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

This playlist is 72% vinyl friendly. Not bad. The SL-1300G in 2025. Technics keeping it simple with the design, if not with the spec trying to convince punters they need one. ‘Coreless Direct Drive Motor Achieving Stable Rotation The use of a coreless direct-drive motor with no iron core eliminates uneven rotation of the turntable known as cogging. Also, the twin-rotor construction reduces the bearing load while maintaining high torque and reduces minute vibrations during rotation. Furthermore, the SL-1300G's motor was redesigned to eliminate subtle vibrations that could affect sound quality. To improve rigidity, the same reinforcement pattern as the Reference Class SL-1000R/SP-10R was used for the coil mounting base‘. Any track marked * has been given either a tiny or a slightly larger 41 Rooms tweak/edit/chop and the occasional tune might sound a bit dodgy, quality-wise. On top of that, the switch between different decades and production values never helps in the mix here. NB: THIS PLAYLIST INCLUDES EXPLETIVES. Lyric of Playlist 148 For the reality… Courtesy of Crooked Man, Jarvis’ by a country mile, but… For the idyll…John Sebastian. 00.00 (Intro) THE FLAMINGOS – Stars (Edit) – Unreleased demo – 1983. Episode #1 for info. 00.41 NEW ORDER – Turn – Waiting For The Sirens’ Call, 2LP – London – 2005 With Barney’s lilting, slightly forlorn vocal, a little gem nearly lost on one of the band’s least successful albums. 05.02 LITTLE NEMO – A Day Out Of Time – Past And Future, LP – Domestica – 2013 Though the track originally surfaced in 1987 on the 500 run, cassette-only format of the (debut) album. Even back then it could have been seen as yet another ‘sound’ out of Europe that seemed to echo the UK alternative/new wave scene of a few years earlier. 08.48 KIM GORDON – Not Today – Play Me, LP – Matador – 2026 Get past the intro – where it very momentarily sounds (to my ears anyway) like the batteries ran out – and Kim Gordon drifts nicely across the wash of sound. 12.03 THE COMSAT ANGELS – The Eye Dance – Sleep No More, LP – Polydor – 1981 Judging by a known set list for late Nov ’81 and the fact the band were then promoting the recently released, above album, this track was likely in the set list for my Bedford Corn Exchange gig promotion earlier that month. Big smiles when I hear them… though I’ve sadly never heard a tape of the Bedford night. 15.40 BUNNYDRUMS – Holy Moly – Holy Moly, LP – Fundamental – 1984 The short-lived, mid ’80s Philadelphian band with a quirky mix of ‘new wave’ vocal and a belting soul vocal bv in the backdrop of a low slung, punk country’ish workout. Maybe it’s the ‘yippee-ki-yay’ and pseudo peddle steel guitar? The band have been here before – and will be again. 21.30 COSTUME – Once I Loved (Original Mix) – Download only – 2021 Claudia Placanica’s slightly disconcerting delivery is always the thing for me! 23.54 THE IRONSIDES – The Web – Changing Light, LP – Colemine – 2023 Cinematically soundtracking the ’70s like a good’un! The Streets of San Francisco and its like… which is apt… as that’s where The Ironsides are from. 28.57 BABY ROSE – Go – Through and Through, LP – Secretly Canadian – 2023 My fave 21st century track of the show, Jasmine Rose Wilson (to her mum and dad) with a quivering indie soul vocal – on this tune anyway – that Anonhi/Antony and the Johnsons could have penned and rolled out, albeit with a slightly different sound, no doubt. And that really is the sleeve, honest. I could be wrong but I reckon it’s a photographer’s dud that someone subsequently had a weird liking for. I struggle to actually look at it! 31.56 THE DRIFTERS – Like Sister and Brother – 7″ – Bell – 1973 I had this single in the mid ’70s but with the years since maybe ‘softening’ the senses, this made-to-measure ballad (with lead vocalist, Bill Fredericks sounding more like Johnny Mathis than I’d have remembered) sounds better now than it did back then but in the world we now live in there will be few if any songs written like this again. I had to run the idea past one of my teenage years mates but I reckon that, along with Jimmy Ruffin’s What Becomes Of The Brokenhearted (and others, no doubt), this was a last-dance-of-the-night/grab-a-girl-type tune at Bedford Rugby Club’s Saturday night ‘discos’. I’m making this actually sound like the ’40s but it was the era and I was in my late teens… and until I find my membership card, this’ll have to do. ‘Swing to Boomerang’ indeed. I don’t think they came back. 34.52 EYELESS IN GAZA – Flight Of Swallows – Back From The Rains, LP – Cherry Red – 1986 The intro to my 1984 Rorschach Testing article below sums up my thinking on Flight back then – and though the track was being played live at the time it was a couple of years before it surfaced on the above album. EIG article, Rorschach Testing, 1984 39.22 JONI MITCHELL – Eastern Rain – Archives – Volume 1: The Early Years 1963-1967, 5CD – Rhino – 2020 Truly a legend, such is the quality of the lady’s songwriting this beaut – from a Folklore Radio broadcast, of March 19, 1967 – never even made it to an official album and though it was covered by others and turned up in Joni live appearances of the time it took until the above retrospective to be released officially. And she’ll be back here quicker than you might be expecting. 43.13 SÓLEY – I Will Find You (Live, at the KEX Hostel in Reykjavik: 30.10.13) – Stream only – 2013 With a whole different tone to Liam Neeson’s ‘I Will Find You’ :), a production from the classy KEXP and a song only found on Sóley’s 5 track, 10″ EP, Don’t Ever Listen. This take however is a far more endearing version. 45.54 NORMA TANEGA – Walkin’ My Cat Named Dog – 7″ – Stateside – 1966 Was Norma ‘indie’ before there was such a thing? Sadly, she died in 2019 but search out a short Youtube interview and snippets piece (and the comments that followed) from a decade or so earlier. It was meant to be included in a proposed documentary that never then got going. 48.06 THE ELECTRIC FLAG – Look Into My Eyes – A Long Time Comin’, CD only – Columbia – 2003 From a handful of tracks that possibly didn’t make the cut for the initial 1968 release of the Chicago soul rock band’s second album, this is one of two that were first added to the above reissue. 50.52 LOVIN’ SPOONFUL – Summer In The City – 7″ – Kama Sutra – 1966 Maybe the best known tune on the show, with a forceful sounding John Sebastian and his/their ‘city’ being New York and its Greenwich Village hub back then. 53.13 THE FORTUNES – Here It Comes Again – 7″ – Decca – 1965 Innocent ’60s ‘pop’ with a classy arrangement, and another the likes of which will never be made again… and certainly not by anybody aiming for the charts. 56.09 THE MINDBENDERS – Groovy Kind Of Love – 7″ – Fontana – 1965 Wayne Fontana at the helm (and co-written by a pre-Sager Carol Bayer, I’ve just noted) I think this might have subconsciously stuck with me enough in its chart days (I was 8), to then make it to my record collection in the early ’70s. It felt then like a great many happily got rid of their records (certainly singles) after just a few years coz every second hand record shop had loads of chart stuff from just the 5-10 years prior. I was too young to have been buying the height of ’60s ‘pop’ during its time but picking it up a decade later was dead easy. Bet this cost me 10p or thereabouts. 58.05 SPUDDHA – Ton – Unreleased demo – 2014 ‘Recorded in a single take with a pair of £100 analog groove boxes (Korg Volcas) and there's no multi tracking, effects or post processing. One of the boxes is a three voice paraphonic synth and the other is an analogue drum machine. ‘At the time I was interested in making big, immersive music with an organic quality with sparse loops and a minimal setup. There's a lot of live tweaking and you will notice that the limitations of the synth mean that 1) only 3 notes can sound simultaneously and 2) the voices interrupt each other. Also presets couldn't be saved… if I didn't record what I was doing I couldn't move onto making something else without losing it all‘. – Spuddha. ‘Spud’ to me. 01.04.46 LONELADY – Hinterland – Hinterland, LP – Warp – 2015 Julie Lonelady groovin’ a tune and lyric that should have been here before now. c/w Julie ‘helping out’… 01.09.32 JONI MITCHELL – River (acapella) 01.13.30 ATRIC & FRIDA DARKO – Hide & Seek – Download only – 2023 ‘Always trying to combine genre fluid compositions, qualitative mixing and to take the whole process with a good sense of humor‘. – Them, via Bandcamp 01.17.26 A CERTAIN RATIO – Knife Slits Water (Peel session, June ’81) – Sextet, 2LP reissue – Factory Benelux – 2013 Yep, with Martha ‘Tilly’ Tilson’s oh-so-right vocal, the slightly epic Knife Slits Water. Very coincidentally, the day ACR recorded the above Peel session (according to the Keeping It Peel site) I saw them live supporting Cabaret Voltaire at Leicester Uni and the day the session was broadcast my diary says I had a long phone chat with Rob Gretton – no idea about what, other than re what New Order were up to at that point. 01.25.11 EARL16 – Changing World (Remix) – , LP – Merge Records – 2001 I caught this on a late night KISS FM radio show. His conscious sounds here taken up a few BPM. 01.30.05 COURTNEY BUCHANAN – R U Conscious (Album version) – 12″ – Conscious – 1993 And speaking of ‘conscious’… ‘Courtney has one of the most soulful, spiritual voices to come out of the UK. His music here combines jazzy acoustic sounds with delicate use of technology on a rhythmic, down-paced head nodder. I various mixes, the track’s ‘conscious’ lyrics and impressive vocals are a fine showcase for this British talent.‘ – Ralph Tee, Record Mirror (Music Week), 3.7.93 01.34.42 DELTA HOUSE OF FUNK – Lovers & Losers – 12″ EP – Go! Discs – 1996 Decided to playlist this before I remembered it was another of Ashley Beedle’s works. So, this is with a big nod to a top lad who’s been going through the health ringer in the last few years. 01.39.38 DRAX – Middle Earth – Drax Two, 12″EP – Trope – 1993 Clear vinyl gentle German techno. 01.44.51 CROOKED MAN – Cunts – Crooked Stile, 2LP – Viscous Charm – 2026 The reimagining here courtesy of Richard ‘Parrot’ Barratt. ‘Jarvis Cocker released Running The World in 2006The line ‘cunts are still running the world' is more relevant than ever… 20 years on and Crooked Man thought it needed to be said againHis razor-sharp reimagining is a call to arms with added electronic biteHe's skipped the niceties and titled it CUNTS.Out today on Vicious Charm today. The track is accompanied by an Agit-Prop video directed by British contemporary artist Dominic McGill, who, armed with a photocopier and a scalpel, has cut & pasted a perfect accompaniment to the song – breathless and furious. They are still running the world. It’s a work of “northern genius”, Jarvis’ words, not ours‘. – Bandcamp. 01.47.21 DESPERATE JOURNALIST – 7 – No Hero, LP – Fierce Panda – 2024 Driving indie rockers ever present on Simon Williams’ Fierce Panda label, with a nod to Jo Bevan’s confident vocals. 01.50.22 GANZHEIT – Motions – ‘Summer Of ’84’ demos cassette, unreleased – 1984 With a couple of this cassette’s tracks now playlisted on 41 Rooms, there are more to come from this lost Bedford-based band. Show 149 will be here March 1. Dec x The post Post Punk Plus Podcast Playlist 148 – Original upload 1.2.26 appeared first on 41Rooms.

In December of 2025, the world tragically lost actor and filmmaker Rob Reiner. This week, hosts Jim DeRogatis and Greg Kot pay tribute to him by revisiting their 2014 interview in which they discuss This Is Spinal Tap, films, music and more. They also review new music from Lily Allen and Dry Cleaning.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:Spinal Tap, "Tonight I'm Gonna Rock You Tonight," This Is Spinal Tap, Polydor, 1984Dry Cleaning, "Hit My Head All Day," Secret Love, 4AD, 2026Dry Cleaning, "Rocks," Secret Love, 4AD, 2026Dry Cleaning, "Blood," Secret Love, 4AD, 2026Lily Allen, "West End Girl," West End Girl, BMG, 2025Lily Allen, "Madeline," West End Girl, BMG, 2025Lily Allen, "Just Enough," West End Girl, BMG, 2025Spinal Tap, "Rock and Roll Creation," This Is Spinal Tap, Polydor, 1984Spinal Tap, "Cups and Cakes," This Is Spinal Tap, Polydor, 1984Spinal Tap, "Gimme Some Money," This Is Spinal Tap, Polydor, 1984Spinal Tap, "Big Bottom," This Is Spinal Tap, Polydor, 1984Black Sabbath, "Black Sabbath," Black Sabbath, Vertigo, 1970Spinal Tap, "Head Hole," This Is Spinal Tap, Polydor, 1984Roxy Music, "If There Is Something," Roxy Music, Island and Reprise, 1972See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot close the book on 2025 by doing a final round of obituaries, playing favorite singles and sharing a mixtape that documents the ups and downs of the year that was. Greg's MixtapeJoin our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:SPRINTS, "Something's Gonna Happen," All That Is Over, City Slang and Sub Pop, 2025The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967The Redwalls, "It's Alright," Universal Blues, Undertow, 2003Joe Ely, "Boxcars," Honkey Tonk Masquerade, MCA, 1978The Mavericks, "There Goes My Heart," What a Crying Shame, MCA Nashville, 1994The Band, "Chest Fever," Music from Big Pink, Capitol, 1968Chappell Roan, "The Subway," (Single), Amusement, 2025Annabelle Dinda, "The Hand," (Single), Self-Released, 2025Huntrix, "Golden," KPop Demon Hunters, Republic, 2025Hayley Williams, "True Believer (Live on Tonight Show)," Ego Death at a Bachelorette Party, Post Atlantic, 2025Bad Bunny, "BAILE INoLVIDABLE," DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Rimas, 2025MSPAINT, "Angel," No Separation, Convulse, 2025Cardi B, "Outside," Am I the Drama?, Atlantic, 2025Taylor Swift, "The Fate Of Ophelia," The Life of a Showgirl, Republic, 2025Sharon Van Etten, "Somethin' Ain't Right," Sharon Van Etten and The Attachement Theory, Jagjaguwar, 2025The Penrose Web, "I Dreamt I Woke Up Dead," It's...The Penrose Web, Fools Paradise and Gare Du Nord, 2025Peter Peter Hughes, "The End of Your Empire," Half-Staff Blues, Tired Media, 2025Mavis Staples, "Chicago," Sad and Beautiful World, Anti, 2025The Belair Lip Bombs, "Again and Again," Again, Third Man, 2025The Bug Club, "How to Be a Confidante," Very Human Features, Sub Pop, 2025Perfume Genius, "It's a Mirror," Glory, Matador, 2025Ed Kuepper and Jim White, "The 16 Days," After The Flood, Remote Control, 2025Mekons, "You're Not Singing Anymore," Horror, Fire, 2025Spinal Tap, "Tonight I'm Gonna Rock You Tonight," This Is Spinal Tap, Polydor, 1984See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

This playlist is 67% vinyl friendly. Poor. ‘In the year 2021, few turntables have captured the essence of that time the way that the Old Future Turntable and Speaker has. The silhouette of the player itself pays homage to ’70s architecture in Seoul. Slanted roofs were common during that era, and when you place the turntable and speaker side-by-side, they look like part of a ’70s city skyline. Some vinyl-lovers may not like this product initially because a flat, horizontal turntable would be preferred for sound quality. For those who care about audio quality over aesthetics, the turntable's legs are adjustable, so you can make the table more even‘. – yankodesign.com Looks like it could more readily blow out hot and cold air than music. Any track marked * has been given either a tiny or a slightly larger 41 Rooms tweak/edit/chop and the occasional tune might sound a bit dodgy, quality-wise. On top of that, the switch between different decades and production values never helps in the mix here. Lyric of Playlist 147 ‘Observational, not sexist‘ noted Jean-Jacques Burnel. 00.00 (Intro) THE FLAMINGOS – Stars (Edit) – Unreleased demo – 1983. Episode #1 for info. 00.41 NEW ORDER – Face Up – Low-life, LP – Factory – 1985 Face Up? More like Jump up, given the NO audience reaction when the chorus kicks in. 05.25 THE YOUNG GODS – Mes Yeux De Tous – Appear Disappear, 2LP – Two Gentlemen Records – 2025 Given that in the mid ’80s they were initially loosely bandied around in the same ‘industrial’ bag as my ‘charges’ Click Click I’ve heard very little of their lengthy and regular catalogue. This though is a mighty tune. 09.19 BLAWAN – Toast – Dismantled Into Juice, 12″ EP – XL Recordings – 2023 Nicely odd, with a ‘chorus’ that makes me smile. 11.56 BASETANK – Got Some Skills – The New Breed, v/artists promo only CD – Detonation – 1999 If it wasn’t for the 35 year age gap I might have said the vocalist on Got Some Skills and the modern day Microwave Man and his electric dirt bike online ‘Let Me Tell You Something, right?‘ words of wisdom sketches were of the same family. 15.44 9 LAZY 9: Turn Me Loose; UP, BUSTLE & OUT: Nightwalk; DJ FOOD: Klutes Groove; DJ TOOLZ: Rusty Goes GaGa; FUNKI PORCINI: It’s A Long Road – The Morning After The Night Before (one half of a CD free with DJ magazine – 1994 Old skool mixing from Cold Cut. ‘It’s (been) a long road… ‘ indeed. 22.00 HERCULES & LOVE AFFAIR (feat HIPS & LIPS) – Someone Else Is Calling, 12″ EP – Stratasonic – 2025 The sort of hypnotic beats that could have fitted in with a Winkles, Bedford set list back in the ’80s… although someone might point a sound or two here didn’t exist back then. 26.12 FUNKY GREEN DOGS – The Way * – 12″ – Twisted – 1997 ‘Anyone who ever liked That Sound from the Murk camp will like this just as much, even if they do whinge that it’s very similar to their previous favourite. The original is the heart-winner with its quivering vocal and acid-meets-funk groove, but the mixes are all attractive in their respective ways – Farley & Heller plod sweetly, Canadian Crash Productions do something along the same lines. Dirty White Boy rock and roll and Club 69 kick up a noisy messy rumpus. The best track of all is possibly the excellent FGD way-out beats. **** Daisy & Havoc, Record Mirror (Music Week), 10.5.97 Tough, liquidy goings on from the Murk camp. I was a fan. 32.51 JOY – Fragile Space – 7″ – DB-Low – 2000 ‘Isaac Hayes meets Led Zeppelin‘ ran the press release for Joy Jones’ one-off (at the time) dip into music, and there’s something sad about a single of substance that didn’t do enough for the artist to build on. 35.52 TALKING HEADS – Listening Wind – Remain In Light, LP – Sire – 1980 Just checked. This is the last in a near complete run of the album’s tracks making it to 41 Rooms. So, that must make Remain In Light a bit of a classic to my ears. 39.36 THE SOULSAVERS – Rumblefish – Beginning To See The Dark 12″ – Ghost Ride Music – 2002 The sort of drifting beats thing that would crop up late night/early morning on KISS FM or maybe Ross Allen radio shows of the time. 43.28 BETHANY & RUFUS – 900 Miles – 900 Miles, CD only – Little Monster Records – 2005 With Bethany being the daughter of ’60s folk group, Peter Paul and Mary’s Pete Yarrow, an ancient tune reworked. And it’s a cello apparently, not a double bass. 46.48 STARGARD – (Theme Song From) Which Way Is Up – 7″ – MCA -1977 As funky now as the day it was delivered. I was 20… and this would have been hitting someone’s decks at Bedford’s Nite Spot, Spectrum, Pilgrims, The Anglers’ Laird bar and elsewhere out of town I went. 51.29 THE STAPLE SINGERS – I’ll Take You There – 7″ – Stax – 1972 They never let on where exactly ‘there’ is but with their gospel background we can maybe guess. Good luck with it. 55.30 CARLA THOMAS – Things Ya Make Me Do (Summer Mix) – 12″ – Ruff Justice – 1994 Not the ’60s Stax label Carla Thomas but it’d be nice to think this CT’s parents had that lady in mind when naming this lady. What might have been tagged ‘street soul’… and possibly out of Manchester, UK. 59.06 THOMAS DYBDAHL – All’s Not Lost – That Great October Sound, CD only – Checkpoint Charlie Audio Productions – 2001 Delicate sounds from Norway. 01.04.06 PURESSENCE – Don’t Know Any Better – 7″ – Reaction Records – 2008 James Mudriczki’s vocal… 01.07.22 DAVID SYLVIAN – Nostalgia – Brilliant Trees, LP – Virgin – 1994 Post Japan, his first solo album making its mark in fine style. It was unlikely to do otherwise. 01.12.57 JOY DIVISION – Insight – The Peel Sessions, 12″EP – Strange Fruit – 1986 Peel sessions sort of mimicked a live gig recording at its crystal clear best… this one included. 01.16.50 SIOUXSIE and THE BANSHEES – Christine (Warner Chappell demo) – Kaleidoscope, CD only – Polydor – 2006 With everyone and everything here ‘battling’ to be the most understated – and with it all quite possibly recorded in a rehearsal room, on the likes of (say) a 4-track Portastudio – this is as demo’ish as a major act’s demo could sound back then. 01.19.32 THE FLAMINGOS – Shone Like The Sun #3 (unreleased demo) – 1984 With Cliff (Peacock) in Scott Walker-mode there were a few versions of this tune and to these ears it sounds even better now than it did back then. In effect the above might have doubled as my 27th birthday party and Shone Like The Sun was very likely on the Flamingos set list. 01.24.12 THE WAKE – Make You Understand – Here Comes Everybody, CD only comp – Factory Benelux – 2015 Recorded for a Feb ’84 BBC Radio 1 session for David/Kid Jensen and played live but the former only ever surfaced on the above. Stephen, Mac, Carolyn and Caesar: Winkles, Bedford, 13.11.83 Photo credit/copyright: Dec Hickey 01.26.33 LITTLE NEMO – Bed In Summer – La Cassette Froide, split cassette (with Rain Culture) – self released – 1986 Not the first European band in the mid to late ’80s to have sounded as if heavily influenced by UK bands of the early ’80s and with a track only to be found on this cassette. I won’t be acquiring one any time soon. 01.30.27 THE STRANGLERS – London Lady – 7″ – United Artists – 1977 Yep, Jean-Jacques Burnel with a lyric or two (well, one in particular) that we youth most probably laughed through back in the day but now would maybe slightly wince at. The times… 01.32.52 ELVIS COSTELLO – (I Don’t Want To Go To) Chelsea – 7″ – Radar – 1978 I had a brief moment with Declan’s singles around this time… and you had to admire the balls of a musician who wanted to strike out as an Elvis. 01.35.53 THE SUB ENSEMBLE – Faster Than The Sun (Domu Remix) – Download only – 2008 Very short-lived crew aided and abetted here by acclaimed Bedford-based (then, anyway) DJ, producer, remixer, Domu. 01.41.01 JAZZ THE GLASS – 16 Seconds – Download only, Soundcloud – 2019 A 41 Rooms regular, with another winner. Dave reminded me it uses a sample from a US boy band. I think it was a white label 12″ with anonymous writing (just initials?), that I took a punt on at no more than 20p. 01.44.47 FPI PROJECT – Come On (And Do It) (TC Funky Mix) – 12″ – Synthetic Records – 1993 ‘Tremendous funky Italian offering as ever from those talented members of Ital’s most consistent band. Chocca full of good alternative mixes, including a wicked guitar ladened TC Funky mix… ‘ – Kenny Grogan, Mixmag Update, 28.4.93 ‘Everything you love/hate about Italian records in double helpings. Very FPI Project but bang on time with its riffing flamenco-style guitar and a bundle of irresistibly funked up mixes firm Mother-man Lee Fisher, which include a wonderful reinvention of the bouncy original into a big booming beast of a track‘. Matthew Cole, Record Mirror (Music Week), 10.7.93 ‘Girl chanted powerful Hamilton Bohannon-ish happy party pounder’s original Gypsy Kings-like guitars strummed 125bpm Official, 125.2bpm Gipsy, TC 1993 wukka-wukked 125.2bpm TC Funky Mixes, new sax squawked jerkily percussive building 124.9bpm Mothers At Work Remix and Dub‘. – James Hamilton, Record Mirror (Music Week), 7.8.93 As mentioned on the show, a one and a bit trick pony but sometimes a funky break and some vocal snippets is all you need for some head nodding bizniz. 01.49.36 CHEZ DAMIER & CO-INSIDE – Give A Little Love (Made In Detroit Mix) – The United States EP, 12″ – t:ime – 1993 ‘Nottingham’s Sine boys have always (worn) worthier US influences on their sleeves. This time they make a more permanent connection with two excellent transatlantic collaborations. Their Made In Detroit Mix of Give A Little Love by Chez Damier & Co-Inside is a supremely cool organ-washed garage groove with the repeated title line drifting in and out of the mix. It becomes less mellow and more dubby as it progresses…‘ – Andy Beevers, Record Mirror (Music Week), 4.9.93 And yet another tune with a minimal use of different lyrics… and here you’re not getting the full nine minutes they’re spread over on the 12″. Still, jaunty US house with a bit of a UK ’90s garage’y feel… and I think I edited out some frogs sounds. 01.53.15 THE REESE PROJECT – The Colour of Love (Groove Corporation Trance Mix) * – 12″ – Network – 1992 ‘Even by his own standards, Kevin Saunderson is having a good year. With Inner City firmly re-established as one of the world’s leading dance acts, he now takes the limelight under his alter-ego for what will be one of the biggest tunes of the year. The Deep Reese mix (featured on the Network ‘Elixir Vitae’ double pack extravaganza that some might say is their apology for KWS) is still the one for me. The coffee table intro soaring into a menacing groove with the hookiest of vocal samples… bliss. But wait, let us not forget Groove (aka Electribe 101) Corporation’s four mixes full of true British grit and trance appeal… ‘ – Dave Seaman ****1/2 Mixmag Update, July 9, ’92. ‘Kevin ‘Master Reese’ Saunderson’s powerful Rachel Kapp wailed Club Chart topper is now out on one single in brilliant swimming bass pulsed wriggly warbling 121.6bpm Magic Juan Atkins Mix, gospelishly started hypnotically chugging (0-)123.4bpm Deep Reese Mix, piano plonked 121.6-121.5bpm Underground Resistance Mix, repetitively stuttered Kym Sims-ish 122-122.1bpm MK Deep Dub, good insistently rolling 114.7-114.8bpm Groove Corporation Trance Mix and bass bubbled blippy 114.9-114.8bpm Groove Corporation Wobble Dub, while the first of the separate promos had its throbbing somehow then steady 115bpm Vocal (Trance Mix) and 115-114.9bpm Acid Revival (Wobble Dub), plus alternative swirlingly chugging 115bpm Plae Blue Mix and Instrumental Groove Corporation 021 Remixes‘. – James Hamilton, Record Mirror (Music Week), 1.8.92 Slinky Saunderson… and albeit it the same theme, a thousand miles from Terry Callier’s What Colour Is Love in every other way. Show 148 should surface here Feb 1. Dec x The post Post Punk Plus Podcast Playlist 147 – Original upload 4.1.26 appeared first on 41Rooms.

De winkel (Meijers) De Berini's 4'34 van de cd De Straat CDJD 27BR B119 Liefde is winkelen (Van Sauers) Eric van Sauers 2'07 Van de dvd De ware liefde Universal 823 388- 9.27 De winkel (Visser) Joop & Jessica 3'36 Van de cd Voor Kees en Annie Eigen beheer Bij de banketbakker (De Jonge) Freek de Jonge 4'06 Van de cd De Mars Ariola 259.160 Houdoe De Kassameisjes (Vrijdag, Ebbinge, De Bekker) De Vliegende panters 2'59 Van de cd Daar Vliegende panters De slager en de traiteur (Dorrestijn) Hans Dorrestijn 4'46 Van de cd Van de gekken 2 NN 500 310-2 Supermarkt (Kaandorp) Kaandorp 3'43 Van de cd “2” JDBK04 Supermarkt (Jansen) Fons Jansen 8'22 Van de LP Zullen we handhaven EMI 1A 146 1271143 Turkse winkel (Frencken) Mylou Frencken 3'29 Van de cd Wegwaaien Eigen beheer Mijn nieuwe pak (Blaaser) Jan Blaaser 3'48 Van de LP De beste van Jan Blaaser Polydor 2482 181 Markt (Polzer) Drs. P 3'20 Van de cd Drs. P compilé sur cd Polydor 847 920-2 Kassa 8 René Meijer (David Hendriks/René Meijer) 3'25 spotify

Zondag 21 december Kerstuitzending Kerstmis (Long) Robert Long 4'06 Van de DVD Kerstconcert Eigen beheer Kerst (Veenstra) Harald Veenstra 2'51 Spotify Jubelzang (Polzer) Drs. P 1'57 Van de cd Drs. P compilé sur cd Polydor 847 920-2 Ik ben een kerstbal (Plafond, Haenen/Van Mechelen) Bert en Ernie 3'09 Van de cd Schippers in Plafondvaart CDJD 15 WTS Oh Lord, what a morning (De Corte) Jules de Corte 3'33 Eigen opname Kyrie Eleison (W. Vermandere) Herman van Veen 2'30 Van de cd Carré 2000 Polydor 549 653-2 Nepreportages (Kaandorp) Brigitte Kaandorp 4'30 Van de cd Badwater BIS 061 Praktische vrouwen (Rienstra) Yora Rienstra 2'55 Van de cd Aan jou heeft het niet gelegen Eigen beheer Kerst Pi-pa-pijpen (Polderman) Katinka Polderman 2'51 van de cd Kerstmis vier je niet alleen Eigen beheer Een beetje sneeuw (L. Vermeulen) Lotte Velvet 2'26 Van de cd Carrousel Eigen beheer Dit jaar wil ik sneeuw (Fosko/Raggende Manne) De raggende manne 1'45 Van de cd Het rottigste van de Raggende manne Eigen beheer Op deze avond (Degenhardt/Groot) Don Quishocking 3'29 Van de LP Trappen op Philips 6423 126 Hier in de stal (Verburg) Roel C. Verburg 3'00 Eigen opname Kerstmis (Finkers) Herman Finkers 3'02 Van de cd Als gezonde jongen zijnde Mercury 812 668-2 Zolang (Lohues) Jenny Arean 2'55 Van de cd Jenny Arean solo BIS 066 Rudolph the red-nosed reindeer (J. Marks) Tonny Eyk Quartet met Frans Poptie, viool Van de LP Christmas party Philips 6401 084

In unserer diesjährigen Weihnachtsfolge reisen wir zurück zu einem der frühesten Weihnachtsalben der Kelly Family: „Festliche Stunden bei der Kelly Family“, erschienen 1980 bei Polydor. Wir sprechen über die kontroverse Entstehung des Albums und ordnen „Festliche Stunden“ in die frühe Diskografie der Kelly Family ein. Natürlich nehmen wir auch die einzelnen Songs unter die Lupe. Auch wenn ihr vielleicht mit diesem Album eher weniger vertraut seid, lohnt es sich auf jeden Fall reinzuhören! Viel Spaß beim Hören! Folgt uns auch gerne auf unseren Social Media-Seiten: Instagram: www.instagram.com/keeponsinging_podcast Facebook: www.facebook.com/keeponsingingpodcast Oder schreibt uns eine Mail an keeponsinging@gmx.de Wir freuen uns auf euer Feedback! Reguläre Folgen erscheinen alle drei Wochen samstags. "Ein Song, eine Folge" erscheint alle drei Wochen mittwochs. Und bis dahin: Keep on singing!

This is the glittery grand finale of our three-part deep dive and oral history of Rachel Stevens' "Come And Get It" album, one of the greatest pop albums of the 2000s. This episode is packed with exclusives that no S Club and Rachel fan can go without knowing!In this episode, your zesty 2000s pop explorers Joel and David get into all the album tracks (like 'Crazy Boys' and the Xenomania bops 'Nothing Good About This Goodbye' and 'Funny How'). We dive into the glamorous album photoshoot by fashion photographer Morten Laursen, myth bust stories around potential singles, Rachel's unreleased songs from "Come And Get It" sessions and 2015 recordings with Richard X and Hannah Robinson, and deeply ponder... 'What would a third Rachel Stevens album sound like?'This episode features Peter Loraine of Fascination Management (the "Godfather of British Pop" and former Marketing Director at Rachel's label Polydor), Richard X and Hannah Robinson (who did 'Some Girls' and 'Crazy Boys'), Barry Stone of The Alias (formerly Jewels & Stone, who did 'I Said Never Again' and 'Every Little Thing') - plus contributions from Alexis Strum (songwriter behind 'Nothing Good About This Goodbye'), Karen Poole (who wrote 'Secret Garden') and David Eriksen (who wrote 'Dumb Dumb').In case you missed it, Joel and David covered the singles 'Some Girls' and 'Negotiate With Love' in Part One and 'So Good' and 'I Said Never Again (But Here We Are)' in Part Two. Follow Right Back At Ya!https://www.instagram.com/rightbackpod/https://twitter.com/rightbackpodhttps://www.facebook.com/rightbackpodFollow Joelhttps://www.instagram.com/dr_joelb/https://twitter.com/DR_JoelBFollow Davidhttps://www.instagram.com/lovelimmy/https://twitter.com/lovelimmyEmail us rightbackpod@gmail.comSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Temapláta er 'Diffucult To Cure' hjá Rainbow í 1981. Tá var Joe Lynn Turner komin við at syngja. Vokal-avloysari fyri upprunasangaran i Rainbow, Ronnie James Dio, hevði verið 'Graham Bonnet', men hann sang einans við á 'Down To Earth' í '79. Tað skuldi vísa seg, at Joe Lynn Turner fór at innspæla eins nógvar studioplátur sum Rainbowsangari og Ronnie James Dio, sum fór úr bólkinum í 1978 - tríggjar í part. Graham Bonnet er breti, meðani bæði Joe Lynn Turner og Ronnie James Dio, sáli, vóru føddir í USA. Í 1981 var trummusláarin, Bobby Rondinelli, úr New York City eisni nýggjur í bólkinum, meðan bæði Roger Glover á bassi og Don Airey á tangentum høvdu plátuna frammanundan, 'Down To Earth', sum sína Rainbow-debut. Rainbow varð upployst í 1984 og teir báðir seinast nevndu eru í 2025 við í dagsins Deep Purple. Roger Glover er bæði bassgittaristur og framleiðari, og Don Airey er ein meistari á hammondurgu í rætta tangent-anda John Lords, sála, sum tók stig til Deep Purple. Undir leiðslu av Roger Glover varð 'Diffucult To Cure' tilfarið tikið upp í Sweet Silence Studios í Keypmannahavn og Kingdom Sound Studios, Long Island, New York City. Plátufelagið Polydor gav verkið út tann 9. februar í 1981. Plátubarrin 13.12.25  

Amidst a puff of smoke machine across a sticky regional gay club dancefloor, Joel and David are meeting you in July 2005, rocking cropped leather gloves for the 'spiritual lead single' of the album. 'So Good' - written by friend of the podcast and brilliant pop songwriter Hannah Robinson and Pascal Gabriel - is a stomping, empowering electro-pop banger. An utterly irresistible way to welcome Rachel's new album and also a key part of Hannah's journey as a songwriter, as we discover. Your zesty hosts chat to Hannah Robinson about 'So Good' and Barry Stone, the amazing songwriter and producer part of The Alias (previously Jewels & Stone) who did the Adam Ant-inspired single 'I Said Never Again (But Here We Are)'. Plus, legendary director Trudy Bellinger, who did the fun "Bad Girls" prison-themed music video. Joel and David are joined by music industry legend Peter Loraine of Fascination Management, who was the Marketing Director at Polydor at time, looking after Rachel alongside Simon Fuller's 19 Entertainment (now XIX Management). As far as content goes - this episode is jam packed with value like the single releases Rachel was giving us in this time. Joel and David take you through her unforgettable live performances in this era including G-A-Y and T4 On The Beach, plus the b-side ('Never Go Back') and interactive PC games!Follow Right Back At Ya!https://www.instagram.com/rightbackpod/https://twitter.com/rightbackpodhttps://www.facebook.com/rightbackpodFollow Joelhttps://www.instagram.com/dr_joelb/https://twitter.com/DR_JoelBFollow Davidhttps://www.instagram.com/lovelimmy/https://twitter.com/lovelimmyEmail us rightbackpod@gmail.comSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Top up the champagne and don a pair of zip-up boots, dallyn! We are celebrating 20 years of one of the greatest pop albums of the 2000s: Rachel Stevens' "Come And Get It". Featured on The Guardian's "1000 Albums You Must Listen To Before You Die" list, this brilliant electro-pop opus has stood the test of time and gained a fervent cult following, taking former-S Club star Rachel into bona fide pop star territory.Joel and David are coming at you with a zesty deep dive and oral history on the making of one of British pop's most underrated classics of the 2000s. This episode features interviews with hit songwriters and producers Richard X, Hannah Robinson and NERVO - plus an exclusive insight into the project from music industry legend Peter Loraine of Fascination Management, who was the Marketing Director at Polydor at the time, looking after Rachel alongside Simon Fuller's 19 Entertainment (now XIX Management).In Part One, we land in July 2004 for the career-defining hit single 'Some Girls', speaking to the creators Richard X and Hannah Robinson. We reminisce on the infamous clash with Spice Girl Geri Halliwell and also bring you exclusive audio from Rachel's studio session.We get into the sassy lead single of the album 'Negotiate With Love' with GRAMMY-winning songwriter / producer NERVO and connect with hitmaker Kara DioGuardi on the b-side 'Queen'. You'll also hear from music video directors Paul Weiland ('Some Girls' and one of the co-founders of Comic Relief) and Harvey B Brown (who co-directed 'Negotiate With Love').Get ready for a real vibrant snapshot of the 2000s British pop star-making machine through the lens of this unforgettable album by the one and only Rachel Stevens.Follow Right Back At Ya!https://www.instagram.com/rightbackpod/https://twitter.com/rightbackpodhttps://www.facebook.com/rightbackpodFollow Joelhttps://www.instagram.com/dr_joelb/https://twitter.com/DR_JoelBFollow Davidhttps://www.instagram.com/lovelimmy/https://twitter.com/lovelimmyEmail us rightbackpod@gmail.comSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

Speellijst Zondag 23 november 2025 Versjes (Hermans) Toon Hermans 1'10 Van de cd One Man Show 1997 Polydor 547 007-2 Er was eens een wolk (Hermans) Toon Hermans 1'30 Van de cd One Man Show 1997 Polydor 547 007-2 De stok de steen (Lobim/Sinninghe Damsté) Anna Serierse, Jim van der Zee 3'37 Spotify Mijn lieve kleinkind (Beuving/Vlasblom) Josee Koning 2'48 eigen opname Tolerant (Long) Leen Jongewaard 5'25 Van de LP Leen is alive 1A 062-26602 Cést ca (Y. Rienstra/G. Bouchez, H. v. Veen) Herman van Veen, Gaetane Boucher-Van Veen 2'27 Van de cd Plus Universal 787 739-1 La tendresse/zonder liefde (Roux/Giraud/Nooteboom) Britta Maria & Maurits Fondse 3'25 Van de cd Heb het leven lief Eigen beheer As, de regen en mij (Walsh/Peters/Nooteboom) Liesbeth List 3'02 Van de cd Het mooiste van Liesbeth List Mercury 542 402-2 Meneer van Duinenberg (De Corte) Jules de Corte 1'54 Eigen opname De gulle lach (S. Carmiggelt) Wim Sonneveld 5'50 Uit de DVD box Wim Sonneveld in beeld Universal 984 710-6 De amateur atoombom (Vian/Van Altena) Peter Blanker 2'21 van EP Peter Blanker zingt ant- militaire liedjes van Boris Vian Delta DE 119 Je deed het (Verburg) Roel C. Verburg 2'29 Eigen opname Toen ik hoorde dat het slecht ging (Woe) Jeroen Woe 2'50 Spotify Heel veel hebben (L. van der Klein) Grof geschut 2'52 Van de cd Meer SMART 17 492851 10 Huppelliedje (S. Gaaikema) Wim Kan Van de cd Altijd leuk is ook zo lollig niet 3'47 Mercury 528 760-2 S.O.S. (Bouber) Het 2'10 Van de LP Het: ik heb geen zin om op te staan Pseudonym VP99.021

Sintonía: "Armadillo" - Mandrill"Positive Thing" - "Positive Thing" + "Skying Upward" - "Love Is Sunshine" - "Mini-Suite For Duke" - "Cal-Ipso" - "Bro´ Weevil & The Swallow" - "Khidja" - "Drill In The Bush" - "After The Race"Todas las músicas extraídas del álbum "Mandrilland" (2xLP, Polydor 1974) de MandrillTodas las músicas compuestas e interpretadas por Mandrill Escuchar audio

Zondag 16 november 2025: Verdraagzaamheid Zoldercafé fragment (Van 't Hek) Youp van 't Hek 1'28 van de cd Spelen met je leven CNR 2002185 Scheidt (Visser) Joop & Jessica 2'07 Van de cd Voor Kees en Annie Eigen beheer We willen ze niet (Long) Robert Long 4'17 Van de cd Voor mijn vrienden Universal 471 410-2 Nederland een paradijs (Gaaikema, Vermaat) Seth Gaaikema 2'27 Van de cd Ik zou je het liefste in een doosje willen doen NN 500.005-2 De Polen (Roeka) Alex Roeka 3'55 Van de cd Rauwe genadeExcel96592 Polen gestolen (Frencken) Mylou Frencken 3'38 Van de cd Mylou geeft licht Eigen beheer Radicaal tolerant (Fokkema) Marjolein Fokkema 3'00 Eigen opname Loopje kwijt (Meijers) De Berini's 3'23 Van de cd De Straat Munich CDJD 27BR De zeeliedenstaking (Gilbert/Bew. Jaap van de Merwe) Cobi Schreijer, Bernard Droog 1'59 Eigen opname Turken in Amsterdam (I. de Wijs/A. Oomen) Kabaret Ivo de Wijs 3'30 Van de LP Cabaret in Amsterdam Philips 6629 002 Zondag voor de gastarbeiders (Wilmink/Bannink) Joost Prinsen 3'00 Van de cd Een kop die je zelf niet bevalt BASTA 30-9139-2 ZVBO-school (Raymann) Jörgen Raymann 5'18 Van de cd Even slikken… RB 66.185 Verrek vertrek (I. de Wijs/J. Stokkermans 3'45 Van de cd Jenny Arean solo BIS 066 Een beter land (L. Spee, W. Wilmink/L. Spee) Herman van Veen 3'06 Van de cd Er was eens…Polydor 543 418-2 Vogeltje (H. v. Veen) Herman van Veen, viool 2'51 van de cd Je zoenen zijn zoeter Polydor 543 009- 2

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot talk with journalist and author Alan Light about his book “Don't Stop: Why We (Still) Love Fleetwood Mac's Rumours.” They discuss the music, history and why younger generations are still listening to this record almost 50 years after its release.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:Fleetwood Mac, "I Don't Want to Know," Rumours, Warner Bros., 1977The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967Fleetwood Mac, "Don't Stop," Rumours, Warner Bros., 1977Fleetwood Mac, "Second Hand News," Rumours, Warner Bros., 1977Fleetwood Mac, "Silver Springs (Live)," The Dance, Reprise, 1997Fleetwood Mac, "You Make Loving Fun," Rumours, Warner Bros., 1977Fleetwood Mac, "Gold Dust Woman," Rumours, Warner Bros., 1977Fleetwood Mac, "Go Your Own Way," Rumours, Warner Bros., 1977Buckingham Nicks, "Frozen Love," Buckingham Nicks, Polydor, 1973Fleetwood Mac, "Tusk," Tusk, Warner Bros., 1979Fleetwood Mac, "The Chain," Rumours, Warner Bros., 1977Fleetwood Mac, "Dreams," Rumours, Warner Bros., 1977Fleetwood Mac, "Never Going Back," Rumours, Warner Bros., 1977Fleetwood Mac, "Songbird," Rumours, Warner Bros., 1977Fleetwood Mac, "Landslide (Live)," The Dance, Reprise, 1997Alanis Morissette, "Thank U," Supposed Former Infatuation Junkie, Maverick, 1998See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Sintonía: "Fat City Strut" - Mandrill1.- "Hang Loose"2.- "Hagalo"3.- "Polk Street Carnival"4.- "Golden Stone"Extraídas del tercer álbum de la banda estadounidense titulado "Composite Truth" (Polydor, 1973)5.- "Mango Meat"6.- "Never Die"7.- "Two Sisters of Mystery"8.- "Africus Retrospectus"Extraídas del 4º, "Just Outside Of Town" (Polydor, 1973)9.- "Moroccan Nights" (extraída de "Composite Truth")Todas las músicas compuestas e interpretadas por MandrillEscuchar audio

Welcome to The Money Trench! This week, Mark is joined by Rich Castillo, President of LionBear Music Group and one of the UK's most influential A&R executives of the past two decades. From his beginnings as a boy band hopeful, to discovering N-Dubz, signing Tion Wayne, and leading A&R teams at Polydor, Sony, and EMI, Rich's career spans the past 20 years of British music. Now running his own independent label, publisher, and management company, he shares his hard-won insights into what it takes to survive and thrive in the modern music industry. NEWSLETTER ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sign up HERE⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ for the TMT newsletter - featuring each week's hottest music industry stories. SOUNDON The Money Trench is sponsored by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SoundOn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. TIXEL The Money Trench is sponsored by ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tixel⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. PPL  The Money Trench is sponsored by the ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PPL⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. KEEP UP TO DATE For the latest podcast and music business updates, make sure to follow us on:  Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@the_money_trench⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ LinkedIn: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Money Trench⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Money Trench⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ GET IN TOUCH If you have any feedback, guest suggestions or general comments? We'd love to hear from you! -⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Get in touch here!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Thanks to our partners ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SoundOn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tixel⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PPL ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Earth/Percent⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tom A Smith⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Aimless Play⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Fourth Pillar⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sennheiser⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Junkhead Studio⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tape Notes⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Executive Producer: Mike Walsh Producer: Tape Notes 

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot sit down with Jason Schneider, author of That Gun in Your Hand: The Strange Saga of ‘Hey Joe' and Popular Music's History of Violence. The hosts also review the new album from Lifeguard.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967Lifeguard, "It Will Get Worse," Ripped and Torn, Matador, 2025Lifeguard, "Ripped + Torn," Ripped and Torn, Matador, 2025Lifeguard, "Under Your Reach," Ripped and Torn, Matador, 2025Lifeguard, "How to Say Deisar," Ripped and Torn, Matador, 2025Wilson Pickett, "Hey Joe," Right On, Atlantic, 1970Jimi Hendrix, "Hey Joe," Are You Experienced, Polydor, 1967Tim Rose, "Hey Joe," Live on Later With Jools Holland, NA, 1997The Byrds, "Hey Joe (Where You Gonna Go)," Mr. Tambourine Man, Columbia, 1965Lee Moses, "Hey Joe," Time and Place, Maple, 1971The Leaves, "Hey Joe," Hey Joe, Mira, 1966Patti Smith, "Hey Joe (Version)," Hey Joe (Version) / Piss Factory, Mer, 1974Charlotte Gainsbourg, "Hey Joe," Nymphomaniac (soundtrack), Zentropa, 2014Body Count, "Hey Joe," Born Dead, Virgin, 1994Roy Buchanan, "Hey Joe," That's What I Am Here For, Polydor, 1973Spirit, "Hey Joe," Spirit of '76, Mercury, 1975Golden Cups, "Hey Joe," The Golden Cups Album, Capitol, 1968Bruce Springstreen, "Dancing in the Dark," Born in the U.S.A., Columbia, 1984See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Subscribe to Blue White Illustrated on YouTube: https://bit.ly/3KzEcqKCheck out the site too! - https://bit.ly/3u8dilDThis time of year is all about the official visits in Penn State football recruiting. The team hosted elite players last weekend at critical positions like defensive end, defensive tackle and offensive tackle. This week, they'll bring in a five-star player, top targets at tight end, and several sleeper targets to round out the group. Join the BWI Live Recruiting show as reporter Ryan Snyder discusses those topics, plus he takes your questions on the show! We're live at 10 a.m. on YouTube. If you can't catch the show live and be part of the chat, check us out on replay either on the channel, here in this article, or anywhere you get your podcasts. Penn State recruiting news and previewsOf course, it's not all about official visits. Penn State will continue its search for the next wave of prospects on Friday with a team camp, hosting seven-on-seven teams from across the region. Snyder will give you a quick preview of what to expect. Next, we'll return to cornerback Amauri Polydor's commitment to the Penn State last weekend. Snyder spoke with On3 National recruiting director Charles Power about the three-star cornerback. He'll relate what Power had to say about Polydor's film and what he expects from the St. Frances cornerback this coming season. Finally, Snyder will recap the conversations he had with Penn State's elite targets from last weekend. What did Grayson Mckeogh have to say about his time with the Nittany Lions? Snyder spoke with the LaSalle offensive tackle. He also spoke with potential five-star defensive Luke Wafle's father about the visit his son took last weekend. We'll review the highlights of those conversations. Official visit preview Finally, we'll spend the second half of the show discussing the players visiting campus this weekend. From five-star offensive lineman Immanuel Iheanacho to commits Ben Eziuka and Terry Wiggins, Snyder will discuss the stories and importance of the players visiting this weekend. Can Penn State swing for the fences with the elite lineman visiting, such as Texas native Drew Evers? We'll also track the story of fast-rising offensive tackle Charlie Thom. The Avon Old Farms prospect received an offer less than a week ago and has quickly scheduled an official visit to Penn State for this weekend. We'll discuss the tackle situation with Snyder to understand how Thom fits into the picture with so many elite prospects considering joining position coach Phil Trautwein's room. Join us at 10 a.m. to get your weekly dose of Penn State recruiting info!#PennState  #NittanyLions  JOIN Blue White Illustrated: https://www.on3.com/teams/penn-state-nittany-lions/join/?plan=annualSUBSCRIBE to Blue White Illustrated on YouTube and enable alerts - new highlights and videos uploaded regularly: https://www.youtube.com/c/bluewhiteillustratedvideo?sub_confirmationBookmark our homepage: https://www.on3.com/teams/penn-state-nittany-lions/Subscribe to BWI Magazine and Newsletters:  https://bluewhiteonline.com Like us on Facebook https://www.facebook.com/BlueWhiteIllustrated/Follow us on Twitter https://twitter.com/PennStateOn3

(S4 Ep 27) The Jimi Hendrix Experience Axis: Bold as LoveReleased December 1967 and recorded mostly May -June 1967 (Reprise in the USA and Polydor in the UK) Axis: Bold As Love is the Jimi Hendrix Experience's pivotal second album. Produced by Chas Chandler and engineered by Eddie Kramer, it arrived just seven months after Are You Experienced, showcasing Hendrix's rapid artistic growth. The album bridges raw psychedelia and the jazz-inflected soul of Electric Ladyland, with standout tracks like “Little Wing,” “Spanish Castle Magic,” and the epic closer “Bold as Love.” Studio innovations—including stereo panning, backward guitar, and flanging—are evident on tracks like “EXP.” Though less commercially successful than its predecessor, Axis is now hailed as a masterpiece. Hendrix's lyrical introspection, technical guitar wizardry, and the trio's cohesive interplay marked a new direction for rock. The album's blend of soul, blues, and psychedelia cements Hendrix as one of the most innovative artists of the 1960s, rivaled only by The Beatles.Signature Tracks: "Little Wing,"  "Castles Made of Sand," "Bold As Love" Full Album  You Tube   Spotify  Playlist YouTube  Spotify

From the audio to the visual, we delve into the wondrous world of the album sleeve with Bill Smith, of Bill Smith Studios, responsible for some wonderful images in the 80s. 1. THE JAM (1977-1981) After getting his foot in the door at Polydor in the 70s, Bill has a breakthrough with The Jam. He is responsible for the artwork for all their albums up to and including Sound Affects as well as a number of single sleeves. More importantly, he has one shot at the iconic The Jam logo. RIP Rick. 2. THE CURE (1979-80)From mod to goth, Bill moves from the immediacy of The Jam to the more surreal, indie world of The Cure. Bill discusses working on their first three  LP's. One a bit of an outlier in their back catalogue,  the other more typical.But which household appliance WAS Robert Smith??3. GENESIS (1980-83)  Another contrast, this time the prog-rockers entering their 80s pop period with some truly iconic sleeves for Duke, Abacab and Genesis. Fortuitious accidentslead to the iconic Abacab sleeve. AI won't/can't do that shit.Discussion moves onto discussing copyright and who owns the rights to artwork; the artist or the designer. Then talk on the general LP artwork package; sleeve, back sleeve, inner sleeve, disc labels, etc ending on why he didn't do the cover to Invisible Touch.4. THOMAS DOLBY (1981-82)A very special collaboration with former guest, Thomas Dolby, leads to uniquely brilliant artwork for The Golden Age of Wireless and related singles.5. NOW THAT'S WHAT I CALL MUSIC (1983)Nowt more iconic in the UK than the Now series and Bill was there from Vol 1.billsmithstudios.com80sography@gmail.comTwitter @80sographyBlue Sky @80sographySend us a text

durée : 00:25:07 - Bernard de Bosson, pianiste de jazz, ancien directeur de Warner Music et président des victoires de la musique (2/5) - par : Jérôme Badini - Bernard de Bosson aime les gens et cela s'entend. En particulier les artistes qui le lui rendent bien, appréciant ce personnage de roman, tout en superlatif. Il est la mémoire vivante de la musique enregistrée des soixante dernières années et il en demeure l'un des producteurs les plus respectés. - réalisé par : Béatrice Trichet

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot pay tribute to the late president Jimmy Carter by revisiting a discussion on his character and love for music with the director of the documentary, Jimmy Carter: Rock & Roll President. Plus, they will bid farewell to music journalist Stanley Booth, the most profound chronicler of the Rolling Stones.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:Bob Dylan, "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)," Bringing It All Back Home, Columbia, 1965The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967The Allman Brothers Band, "Ramblin' Man," Brothers and Sisters, Capricorn, 1973Bob Dylan, "Maggie's Farm," Bringing It All Back Home, Columbia, 1965Bob Dylan, "Gotta Serve Somebody," Slow Train Coming, Columbia, 1979The Rolling Stones, "Gimme Shelter," Let It Bleed, Decca, 1969The Rolling Stones, "No Expectations," Beggars Banquet, Decca, 1968The Rolling Stones, "Street Fighting Man," Get Yer Ya-Ya's Out!, Decca, 1970The Rolling Stones, "Around And Around," 12 x 5, London, 1964The Rolling Stones, "Honky Tonk Women," Honky Tonk Women (Single), Decca, 1969The Rolling Stones, "You Gotta Move," Sticky Fingers, Polydor, 1971The Rolling Stones, "Sympathy For the Devil," Get Yer Ya-Ya's Out!, Decca, 1970The Rolling Stones, "Wild Horses," Sticky Fingers, Polydor, 1971Robyn Hitchcock, "The Man Who Loves the Rain," Shufflemania!, Tiny Ghost, 2022See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot share favorite tracks that they loved as TV show theme songs. Plus, the hosts review the new album from Kendrick Lamar.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:The Handsome Family, "Far from Any Road," Singing Bones, Carrot Top, 2003The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967Kendrick Lamar, "squabble up," GNX, PGLang and Interscope, 2024Kendrick Lamar, "reincarnated," GNX, PGLang and Interscope, 2024Kendrick Lamar, "tv off (feat. Lefty Gunplay)," GNX, PGLang and Interscope, 2024Kendrick Lamar, "gloria," GNX, PGLang and Interscope, 2024Kendrick Lamar, "wacced out murals," GNX, PGLang and Interscope, 2024Mick Jagger, "Strange Game," Strange Game (Single), Polydor, 2022Johnny Rivers, "Secret Agent Man," ...And I Know You Wanna Dance, Imperial, 1966Nick Cave and the Bad Seeds, "Red Right Hand," Let Love In, Mute, 1994Massive Attack, "Teardrop," Mezzanine, Virgin, 1998Gavin DeGraw, "I Don't Want To Be," Chariot, J, 2004Carole King and Louise Goffin, "Where You Lead I Will Follow," Our Little Corner of the World: Music from Gilmore Girls, Rhino, 2002RJD2, "A Beautiful Mine," Magnificent City Instrumentals, Decon, 2006The Coup, "My Favorite Mutiny (feat. Black Thought and Talib Kweli)," Pick a Bigger Weapon, Epitaph, 2006Norma Tenaga, "You're Dead," Walkin' My Cat Named Dog, Rhino, 1966Godfather of Harlem, "Just in Case (feat. Swizz Beatz, Rick Ross & DMX)," Just in Case (feat. Swizz Beatz, Rick Ross & DMX) (Single), Epic, 2019The High Strung, "The Luck You Got," Moxie Bravo, Paper Thin, 2005Blind Boys of Alabama, "Way Down In the Hole," The Spirit Of The Century, Real World, 2001Regina Spektor, "You've Got Time," You've Got Time (Single), Sire, 2013Quincy Jones, "Sanford & Son (The Streebeater)," You've Got It Bad Girl, A&M, 1973Aloe Blacc, "I Need a Dollar," Good Things, Stones Throw, 2010Bob Dylan, "Buckets of Rain ," Blood on the Tracks, Columbia, 1975See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

This week, hosts Jim DeRogatis and Greg Kot welcome Andy Cirzan, their favorite collector of offbeat holiday music, for their annual celebration of all things strange and festive.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:Unknown, "Santa Claus is Coming to Town," Unknown, Unknown, UnknownThe Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967Herman Apple, "Let It Snow," (Single), Unknown, UnknownJohnny Dollar, "Truck Drivers Lament," (Single), Chart, 1970Vin Bruce, "Christmas on the Bayou," (Single), Swallow, UnknownRed Ellis and the Huron Valley Boys, "Christmas Is Not Far Away," (Single), Unknown, UnknownBuddy Thornton, "Ole Santa Is Coming to Town," (Single), Four Star, 1953Unknown, "EZ Listening," (Single), Unknown, UnknownThurmon McKinney, "Santa & the Truck Driver," (Single), MCW, 1974Bobby Allen & the Exceptions, "Lonely Christmas Tears," (Single), Soul Sound, UnknownGene Adkins & the Tune Toppers, "What Christmas Is," (Single), SRC, 1952Jimmie Davis, "Christmas Choo Choo," (Single), Decca, 1953Unknown, "Sleigh Ride," Unknown, Unknown, UnknownJimmy Wheeler, "Snowflakes Falling On My Head," (Single), Unknown, UnknownMimi Rogers, "Snow Blossoms," (Demo), Unknown, UnknownOriginal Sons Of Christ, "Christmas Comes But Once A Year," (Single), Unknown, UnknownClyde Lasley, "Santa Came Home Drunk," (Single), Sundown, 1967Cordell Jackson, "Rock N' Roll Christmas," (Single), Moon, 1956Cordell Jackson, "Beboppers Christmas," (Single b-side), Moon, 1956Unknown, "Rudolph The Red-Nosed Reindeer," Unknown, Unknown, UnknownMick Jagger, "Strange Game," From the Apple TV+ Original Series Slow Horses, Polydor, 2022See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

A dope mix from Sydney's Jazz Funk Bootleg Don, DJ CMAN, one of the original selectors from our musical family since 2009. CMAN takes us on a journey through funk, soul, jazz, hip-hop party recorded live at the Soul of Sydney 13th Birthday Party, this set is a celebration of everything that has made these iconic parties legendary. From dance-floor jazz grooves to modern edits and bootlegs. DJ CMAN take you on a journey through the sounds that define Soul of Sydney. This is more than music—it's a movement. SOUL OF SYDNEY's resident vibe creator DJ CMAN laying down a dope 1-hour selection of heavy FUNK, SOUL & JAZZY HIP HOP REMIXEs, EDITS & BOOTLEGS to close out the 13th Birthday celebration last month for podcast episode #418. Be sure to check out DJ CMAN's for dope mixes, remixes and edits which he has become so well known for around the world. Check out more of his stuff here. https://soundcloud.com/djcmanmusic Track List / 1. War - Galaxy 2000** (1977, MCA Records) 2. Arrested Development - Mama's Always On Stage** (1992, Chrysalis Records) 3. Junior Wells X CMAN - Mama's Finally Off Stage ... Junior's Bluebreak (CMAN Edit)** (Edit, Release Details Unknown) 4. p-rallel, Jords - One Time** (2023, PLATOON) 5. dialE - AOT** (Details Unknown) 6. Common X George Benson - Go** (Mashup, Common's "Go" (2005, Geffen Records), George Benson Track Uncredited) 7. George Benson - On Broadway (Mikeandtess Edit 4 Mix)** (Original: 1978, Warner Bros.; Edit, Unofficial Release) 8. Jodie Abacus - Good Feeling (CMAN Edit)** (Edit, Original: 2017, Label Unknown) 9. Hidden Jazz Quartett Feat. Omar - High Heels (Lack Of Afro Remix)** (2014, Agogo Records) 10. Nina Simone - See Line Woman** (1964, Philips Records) 11. Theophilus London - Calypso Blues (Nat King Cole Cover)** (2011, Reprise Records) 12. The Bamboos - Ride On Time** (2006, Tru Thoughts) 13. DJ Nu-Mark, The Traffic - Hot In Herre** (2019, Hot Plate Records) 14. Nat King Cole - Day In - Day Out (Cut Chemist Mix)** (2005, Capitol Records – Verve Remixed 3) 15. Big Daddy Kane X Chic - Good Times** (Mashup, Details Unknown) 16. Michael Jackson x James Brown - Wanna Get Up And Start Being A Sex Machine** (Mashup, Details Unknown) 17. Legacy - I'm So Glad (CMAN Edit)** (Edit, Release Details Unknown) 18. Stevie Wonder - Happy Birthday** (1980, Motown) 19. Harry Belafonte - Jump In The Line** (1961, RCA Victor) 20.James Brown - Feel Good (Pays Bass Disco Mix)** (Edit, Original: 1972, Polydor) 21. Janet - All For You (Remix)** (2001, Virgin Records; Remix, Unofficial Release) 22. Blackstreet X Cameo - No Diggity (Word!)** (Mashup, Original Tracks: 1996 Interscope & 1986 Atlanta Artists/PolyGram) 23. Cameo - Candy** (1986, Atlanta Artists/PolyGram) 24. Monie Love - Don't Funk Wid The Mo** (1990, Warner Bros. Records) 25. Robson Jorge & Lincoln Olivetti - Aleluia** (1982, Som Livre) 26. Sharon Redd - Can You Handle It** (1980, Prelude Records) 27. Salif Keita - Madan (Petko Afrobeat Edit)** (Edit, Original: 2002, Universal Music) 28. Kanye West - Gold Digger** (2005, Roc-A-Fella Records) 29. Tems + Foxy Brown ft. Blackstreet - Free Mind** (Mashup, Original Tems: 2020, Leading Vibes LLC) 30. Black Thought, Juls, Worlasi, Kofi Mole - Focus** (2023, Details Unknown) 31. Big Pun - Still Not A Player** (1998, Loud Records) 32. Gospel Gods Got A Blend (Big Pun "Playa" Sample)** (Blend/Mashup, Details Unknown) 33. Black Men United - U Will Know** (1994, MCA Records) 34. Billy Stewart - Summertime** (1966, Chess Records) 35. Louis Prima - Buono Sera** (1956, Capitol Records)

Label: Polydor 881008Year: 1984Condition: MPrice: $12.00From a warehouse find, this is a new, unplayed stock copy, in its original Polydor factory sleeve. This appealing Techno/Disco dancer cried out for an mp3 "snippet" so you can have a listen... Enjoy! The B side is the "Dub Version" of the tune. Note: This beautiful 45 has no notable flaws, grading Mint across the board (Labels, Vinyl, Audio).

Salve! This is a bonus episode for paid subscribers!Every episode is a different song. This is the song today:"Maracatu Atômico" by Jorge Mautner (written by Mautner/Nelson Jacobina)Gilberto Gil released this song as a single (compact), then produced Jorge Mautner's sophomore album, released in 1974 via Polydor. Before making music, Mautner was a controversial writer, with his Trilogy of Kaos banned by the military regime. Born in Rio, and raised in Sao Paulo to immigrant parents from Yugoslavia who escaped the Holocaust, Mautner was partially raised by his nanny from whom he learned much about Brazilian Afro religions. "Maracatu Atômico" is a mix of samba, funk, MPB, maracatu (a regional folklore rhythm from Pernambuco), and even Easter European music, as Mautner was primarily a violin player. The song was revitalized in the 1990s by Chico Science and Nação Zumbi, a crucial point for the manguebeat movement. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

What's up, dudes? It's a Siouxsie and the Banshees Christmas, as Rikki Meece from the Sleigh Bells and Mistletoe Podcast and I break down two songs from goth rock band! Yep, it's “Israel” v ”Il Est Né Le Divin Enfant” in the Thunderdome! We talk the band's catalogue, their Christmas music, their look and sound, and definitely their lyrics! In other words, we get into it all! Two songs enter, one song leaves!"Israel" was released as a stand-alone single in between the albums Kaleidoscope (1980) and Juju (1981) on November 28, 1980 by record label Polydor. While touring in Europe in autumn 1980, the band wanted to write a Christmas song to be released on time for December of that year. They composed it on the road, which was quite unusual for them. It was the first time that Siouxsie Sioux and Steven Severin composed a single with guitarist John McGeoch and drummer Budgie. The song was co-produced by Nigel Gray: it prominently featured a 30 singer Welsh choir on backing vocals. It soon became a classic of their repertoire and was regularly performed during encores at each of their tours.Subsequently, “Il Est Né Le Divin Enfant” was released as B-side to “Melt” on November 26, 1982. The tune for this carol can be found in R. Grosjean's Airs des noêl lorrain (1862), where it is called 'Ancien air de chasse', and it is indeed the case that an old Normandy hunting tune 'Tête bizarde', though in 6/8, is melodically very similar. The Shorter New Oxford Book of Carols editors postulated that the tune is an 18th century composition in a rustic style. The text of this carol was first published in Dom G. Legeay's Noêls anciens (1875-6). Most Common translation is from Edward Bliss Reed from 1930.Synths? Check. ‘80s Goth videos? Yup. 19th century carol with a quasi-canon? Definitely! So put on your makeup, grab your mic, and sing along with this post-punk goth episode! It's a Siouxsie and the Banshees Christmas!Sleigh Bells and MistletoeFB: @Sleigh Bells & Mistletoe PodcastTwitter: @BellsSleighIG: @bellssleighchristmasGive us a buzz! Send a text, dudes!Check us out on Facebook, Twitter, Instagram, Totally Rad Christmas Mall & Arcade, Teepublic.com, or TotallyRadChristmas.com! Later, dudes!

Twitter: @podgaverockInsta: @podgaverockSpecial Guest Hosts: Nick BaetzThe Who “Baba O'Riley" from the 1971 album "Who's Next" released on Polydor. Written by Pete Townshend and produced by The Who.Personel:Roger Daltrey – lead vocals and harmonica (live versions only)Pete Townshend – Lowrey organ, piano, electric guitar and co-lead vocalsJohn Entwistle – bassKeith Moon – drumsAdditional Personnel:Dave Arbus – violin (member of East of Eden)Cover:Performed by Neal Marsh and Josh BondIntro Music:"Shithouse" 2010 release from "A Collection of Songs for the Kings". Written by Josh Bond. Produced by Frank Charlton.Other Artists Mentioned:Men At Work "Overkill"

Twitter: @podgaverockInsta: @podgaverockSpecial Guest Hosts: Nick BaetzThe Who “Baba O'Riley" from the 1971 album "Who's Next" released on Polydor. Written by Pete Townshend and produced by The Who.Personel:Roger Daltrey – lead vocals and harmonica (live versions only)Pete Townshend – Lowrey organ, piano, electric guitar and co-lead vocalsJohn Entwistle – bassKeith Moon – drumsAdditional Personnel:Dave Arbus – violin (member of East of Eden)Cover:Performed by Josh BondIntro Music:"Shithouse" 2010 release from "A Collection of Songs for the Kings". Written by Josh Bond. Produced by Frank Charlton.Other Artists Mentioned:Damien MarleyStephen MarleyBob MarleyPearl Jam “Dark Matter”Pearl Jam “Evenflow”Bill SimmonsChuck KlostermanTaylor SwiftLed Zeppelin “Stairway to HeavenThe Eagles “Hotel California”Journey “Don't Stop Believin'”Queen “Another One Bites the Dust”Queen “We Are the Champions”AC/DCEarth, Wind, and Fire “September”Pink Floyd “Wish You Were Here”Pink Floyd “Comfortably Numb”Pink Floyd “Another Brick in the Wall Pt 2”Deep Purple “Smoke on the Water”Dire Straits “Money for Nothing”The White Stripes “Seven Nation Army”Bon Jovi “Livin' on a Prayer”Sly and the Family Stone “Everyday People”Buffalko Springfield “For What It's Worth”Bob Dylan “Lik a Rolling Stone”Bob Dylan “Times They Are A-Changin''Bob Dylan “Knocking on Heaven's Door”Bob Dylan “Tambourine Man”Marvin GayThe Temptations “My Girl”Aretha Franklin “Respect”Otis Redding “Sitting On the Dock of the Bay”Aretha Franklin “Think”Ben E King “Stand By Me”Gary Glitter “Rock and Roll”CSIThe Who “Pinball Wizard”Meher BabaTerry RileyEast of EdenRobert PlantIsle of WightWoodstockThe Girl Next DoorMetallicaFuture IslandsVan Halen “Jump”Pearl Jam “Rearview Mirror”Pink Floyd “Shine On You Crazy Diamond”One Direction “The Best Song Ever”The Moddy BluesU2 “With or Without You”The Beatles “A Day in the Life”The Beatles “Hey Jude”The KinksThe Beatles “Norwegian Wood”The Rolling Stones “Gimme Shelter”Hall and Oates “Rich Girl”Eddie VedderStone GossardMike McCreadyAcoustic SyndicateHoneysucklePaul Revere Is Not DeadThe Avett BrothersThe Grateful DeadBob WeirBruce HornsbyBrent MidlandGuided By VoicesThe Flaming LipsThe Zac Brown Band

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot share favorite songs that they loved as TV show theme songs. Plus the hosts review the new album from Peter Gabriel.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:The Handsome Family, "Far from Any Road," Singing Bones, Carrot Top, 2003Peter Gabriel, "Panopticom (Bright-Side Mix)," I/O, Real World, 2023Peter Gabriel, "Playing For Time (Bright-Side Mix)," I/O, Real World, 2023Peter Gabriel, "Road to Joy (Bright-Side Mix)," I/O, Real World, 2023Mick Jagger, "Strange Game," (Single), Polydor, 2022Johnny Rivers, "Secret Agent Man," ...And I Know You Wanna Dance, Imperial, 1966Nick Cave and the Bad Seeds, "Red Right Hand," Let Love In, Mute, 1994Massive Attack, "Teardrop," Mezzanine, Virgin, 1998Gavin DeGraw, "I Don't Want To Be," Chariot, J, 2004Carole King and Louise Goffin, "Where You Lead I Will Follow," Our Little Corner of the World: Music from Gilmore Girls, Rhino, 2002RJD2, "A Beautiful Mine," Magnificent City Instrumentals, Decon, 2006The Coup, "My Favorite Mutiny (feat. Black Thought and Talib Kweli)," Pick a Bigger Weapon, Epitaph, 2006Norma Tenaga, "You're Dead," Walkin' My Cat Named Dog, Rhino, 1966Godfather of Harlem, "Just in Case (feat. Swizz Beatz, Rick Ross & DMX)," Just in Case (feat. Swizz Beatz, Rick Ross & DMX) (Single), Epic, 2019The High Strung, "The Luck You Got," Moxie Bravo, Paper Thin, 2005Blind Boys of Alabama, "Way Down In the Hole," The Spirit Of The Century, Real World, 2001Regina Spektor, "You've Got Time," You've Got Time (Single), Sire, 2013Quincy Jones, "Sanford & Son (The Streebeater)," You've Got It Bad Girl, A&M, 1973Aloe Blacc, "I Need a Dollar," Good Things, Stones Throw, 2010Jamila Woods, "Tiny Garden (feat. duendita)," Water Made Us, Jagjaguwar, 2023See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot share some of their favorite songs about work in honor of Labor Day. They also review the new album from Big Freedia and add a song to the Desert Island Jukebox. Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9T Become a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvc Sign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnG Make a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lU Send us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah  Mobile: sayhi.chat/soundops   Featured Songs: Donna Summer, "She Works Hard For the Money," She Works Hard for the Money, Mercury, 1983The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967Big Freedia, "Gin In My System," Central City, Queen Diva, 2023Big Freedia, "Booty Like A Drummer," Central City, Queen Diva, 2023Big Freedia, "Life Lessons," Central City, Queen Diva, 2023Big Freedia, "Pepto Interlude," Central City, Queen Diva, 2023Mitski, "Working for the Knife," Laurel Hell, Dead Oceans, 2022Margo Price, "Pay Gap," All American Made, Third Man, 2017Dolly Parton, "9 To 5," 9 to 5 and Odd Jobs, RCA Victor, 1980The Animals, "We Gotta Get Out Of This Place," Animal Tracks, MGM, 1965John Lennon, "Working Class Hero," John Lennon/Plastic Ono Band, Apple, 1970Van Morrison, "Cleaning Windows," Beautiful Vision, Mercury, 1982Rhymefest, "Good Ass Job," Rhymefest Presents Raw Dawg, Self Released, 2001Sam Cooke, "Chain Gang," Swing Low, RCA Victor, 1961R.E.M., "Finest Worksong," Document, I.R.S., 1987The Clash, "Career Opportunities," The Clash, CBS, 1977Bob Marley & The Wailers, "Night Shift," Rastaman Vibration, Island, 1976Lou Reed, "Don't Talk To Me About Work," Legendary Hearts, RCA , 1983The Jam, "Smithers Jones," When We're Young (Single), Polydor, 1979Flaming Lips, "Bad Days," Clouds Taste Metallic, Warner Bros, 1995Al Green, "Perfect Day," Perfect Day (Single), Fat Possum, 2023Lou Reed , "Perfect Day," Transformer, RCA, 1972Support The Show: https://www.patreon.com/soundopinionsSee omnystudio.com/listener for privacy information.