Bilingual Podcast

El pasado 22 de abril, Carlos Santana se desmayó en la prueba de sonido previa a un concierto en San Antonio, Texas. La gira The Oneness Tour se vio pospuesta de inmediato. Un episodio parecido ocurrió en julio de 2022 en Clarkston, Michigan. Ambos se produjeron por deshidratación y un golpe de calor, y asustaron a sus fans, ya que el guitarrista había sufrido un procedimiento cardíaco no programado luego de una caída, lo que provocó la cancelación de fechas en Las Vegas. En esta conversación, Santana habla con honestidad y emoción sobre su nueva colaboración con Grupo Frontera en la canción “Me Retiro” -producida y compuesta por el brillante músico Edgar Barrera -, recuerda sus inicios en la música con el violín, su entrenamiento como guitarrista en clubes de dudosa reputación en Tijuana, compara de manera divertida y gastronómica su estilo con “saber hacer bien unos huevos revueltos”,  recuerda su primer encuentro con Jimi Hendrix, y revela quién es, según para él,  el guitarrista más poderoso del planeta.  

Este programa es patrocinado por Budweiser. En este episodio, un repaso por los 10 mejores espectáculos que tuvieron lugar en Estéreo Picnic 2025. En el conteo hay pop, rock alternativo, electrónica, metal, punk, jazz, disco, funk y perreíto gracias al Templo del Perreo de Budweiser en el FEP.

El cantante de "Lose Control" estuvo en el podcast haciendo retrospectiva de los últimos 5 años en su vida, luego del éxito viral de su versión de "Can't Make You Love Me" hasta la llegada a los premios Grammy en 2025. En esta charla, Swims conversa sobre sus experiencias en el mundo del metal, sus influencias de soul, su cercanía al country, su llegada a América Latina y la preparación para el futuro como padre y como músico.

El bajista de la banda australiana se sentó a conversar en el Podcast vía zoom unas semanas antes del Festival Estéreo Picnic. Con un nuevo álbum en camino y muchas reflexiones desde su último disco, Noah habla de este nuevo proceso, de sus experiencias viviendo en Berlín y mucho más.

El co fundador de PERRO NEGRO, DJ y seleccionador de reggaetón más importante del país es el gestor principal de la selección de artistas del "Templo Del Perreo" para Budweiser en el festival Estéreo Picnic. Un personaje fascinante cuyo rigor y pasión por la cultura urbana lo han llevado a conquistar públicos que van más allá de Provenza en Medellín y a expandir una prominente marca hacia Miami y Madrid. En este episodio, Alejandro habla del eje temático de esta experiencia dentro del festival, dedicada a Puerto Rico, y comenta detalles sobre esta potente cultura musical de manera cándida y, sin duda, controversial.

El co fundador y curador principal del Estéreo Picnic conversa en este episodio obre el proceso de crear 'El Templo Del Perreo' junto a Budweiser y sobre el impacto que ha tenido la cultura del reggaetón en el festival musical más importante de Colombia. Presentado por Budweiser: celebration in the making.

Hace unos días pude ver por primera vez en vivo a Junior Zamora, luego de haber sabido de su existencia desde mitad de 2021 y de calificar su trabajo para el Bogotá Music Market. Fue un cierre muy emocionante de un ciclo increíble. He visto al joven Caleño crecer con un repertorio que mezcla hip hop, R&B, Afrofuturismo y moda con todo tipo de influencias. Un par de meses atrás, tuve la oportunidad de entrevistarlo durante la promoción de su más reciente álbum, "Joyas Del Barrio" mientras lo acompañaba en uno de sus planes favoritos: esculcar en tiendas de ropa de segunda para seguir dando rienda suelta a su voraz imaginación, que parece no tener límites. Aquí está esa conversación.

Caminar con Amós Piñeros por la ciudad de Bogotá se siente surrealista. Quienes lo vimos en tarima con Ultrágeno alguna vez hace veinte años tenemos la imagen clara del "Divino Niño" del rock bogotano, aupando a la turba enardecida de fans conocida como "La Raza Furia" a que explotara en un solo pogo enorme al ritmo de "La Juega", "Drulos" y muchas canciones más. Tengo un recuerdo puntual que jamás olvido en el festival de la niebla en Manizales en La Media Torta que jamás olvidaré. Creo que lo hablamos con Amós en esta charla donde profundizamos en la influencia de Ultrageno en la música colombiana y paseamos por las calles que vieron crecer a Piñeros y cultivaron su inspiración.

Los premios estuvieron muy bonitos, pero el homenaje a Carlos Vives por parte de los Grammy Latinos establece el gran aporte de Vives a la cultura musical colombiana y latina. Fue muy emocionante ver cómo La Academia desplegó un poderoso homenaje cargado de gratitud y honor a Vives, y la entrega del Grammy por parte de Bon Jovi fue un momento muy emocionante.

Ahora sí: Julio Correal. Increíble que en 10 años de hacer podcast el "baby" no haya estado aún en ninguno de los episodios, pero por fin lo está. A Julio me une una profunda amistad de música; lo conocí cuando los Aterciopelados estaban lanzando 'Caribe Atómico' en 1998 y yo estaba recién llegado a Bogotá. Luego de eso la vida en la música de él y en la radio mía han conectado una y otra vez y eso ha traido consigo los retos y las cosas buenas de tener amigos en el entretenimiento. Esta charla tiene todo lo bueno que trae una conversación con Julio Correal: anécdotas, risas y opiniones de todo tipo. Una de ellas, sobre el reggaetón; otra sobre Ca7riel y Paco Amoroso, el dúo de moda; otra sobre su proyecto más anhelado en la actualidad: hacer el festival WOMAD en Colombia.

La cantautora bogotana cuenta historias de brujería, literatura, fotogradía y cautiverio en esta fascinante conversación con una de las figuras más cautivadoras de la escena alternativa bogotana moderna. Durante esta charla, Lucille se replantea sus propios caminos y definiciones de la vida, del patriarcado, de separar obras de artistas, y echa las cartas en esta increíble charla durante estas épocas tumultuosas y extranas.

El empresario y gestor cultural más relevante del movimiento alternativo en Colombia tiene historias a granel y en esta ocasión, conversamos sobre Ca7riel y Paco Amoroso, reggaetón y mucho más en esta conversación donde NO, el "baby" no contó el cuento de los Guns n' Roses.

Hasta hace 3 semanas Ca7triel y Paco Amoroso eran un secreto a voces que habitaba en las corrientes alternativas de la internet provenientes de Argentina. Luego de su aparición en el Tiny Desk de NPR, el dúo que acaba de lanzar su álbum colaborativo BAÑO MARÍA explotaron más allá del nicho y por unos instantes se convirtieron en la conversación de moda entre los círculos de lo que denominamos "cool". ¿Qué hace que nuestras mentes graviten con nostalgia a los lugares comunes de nuestros recuerdos musicales para asimilar las nuevas tendencias? Esta reflexión pretente explicar un poco nuestra obsesión con siempre hacer de lo nuevo algo viejo y conocido.

¿Cómo se promueve el talento latino en Europa? Agustín López tiene algunas respuestas. El empresario de música ha gestionado desde su puesto en Magnus Talent Agency en España una gran cartera de artistas como Marc Anthony y recientemente TRUENO, entre otros. En esta conversación profundizamos sobre su experiencia como líder de la oficina INDUSTRIA WORKS, desde donde López ha sido clave en la apertura de vías para la circulación y posicionamiento de artistas argentinos en España y viceversa.

Un par de años después de la primera entrevista, el festival CORDILLERA nos acerca una vez más a Trueno y a mi para hablar de su más reciente álbum, 'EL ÚLTIMO BAILE'. El crecimiento de Trueno como una de las figuras más grandes de la cultura urbana actual es paralelo a la explosión del género en Argentina. La historia del hip hop y su hibridación es un interesante fenómeno que ha tomado una gran parte de veinte años. En esta charla conversamos sobre esa hibridación y su camino a la globalidad de la que goza hoy en día. EL ÚLTIMO BAILE de Trueno ya está disponible en todas las plataformas. Su canción 'Real Gangsta Love' se ha convertido en uno de los éxitos más grandes de 2024.

El cantante de La Derecha reflexiona sobre los treinta años de la banda y camina por las calles del barrio La Macarena, donde comenzó una revolución alternativa en Bogotá que se siente tan poderosa hoy como en 1994. Una conversación fascinante con una de las figuras emblemáticas de la música en Colombia.

RIP Sergio Mendes. A veces, cuando se pegan en Estados Unidos canciones que no están en inglés, dicho éxito se traduce en un impacto cultural de carácter global. Pero son pocas esas canciones que logran hacerlo. A Sergio le pasó que su versión de “Mas Que Nada”, con la orquesta Brasil 66, lo catapultó hacia la fama como uno de los músicos más influyentes del jazz, el pop y la música de Brasil. Mendes logró cautivar la imaginación del mundo con esta bella anomalía de samba y bossa. Su huella fue tan profunda en la cultura pop, que hizo que DJ's como Gilles Peterson y productores como Madlib y J. Dilla encabezaran movimientos de arqueología a través de los cuales el Hip Hop enriqueció su lenguaje urbano y transformara una cultura gris y con frecuencia triste, en una fructífera y exótica polinización sónica que inspiró a grandes emcees como Q-Tip y MF DOOM. Tuve la oportunidad de vender su álbum “TIMELESS” en 2006 durante mi paso por el mundo de los discos y nunca antes había estado tan emocionado por hacer que estas nuevas versiones, producidas por el magnífico @iamwill , fueran escuchadas por las audiencias de aquel entonces. En pandemia tuve el enorme orgullo de conversar con él a propósito de un documental que narraba esta historia, y está disponible en Spotify para volverla a ver. Thank you so. So MUCH for the music. Godspeed, maestro Sergio. You'll always be in my heart. ❤️

El reconocido dibujante y hermano del humorista Jaime Garzón se animó finalmente a contar la historia del asesinato de su hermano en una novela gráfica que sacudirá el alma de todos los colombianos. "Garzón: El Duelo Imposible" se hizo con la ayuda de la artista Verónica Ochoa y un grupo de ilustradores, dibujantes e historiógrafos. El conmovedor relato nos llevó a esta conversación donde se habla ampliamente del proceso de creación de esta obra, una de las más importantes en su género en nuestro país. El lanzamiento de 'Garzón: El Duelo Imposible' será el proximo martes 13 de agosto en el Centro Nacional de Las Artes Delia Zapata Olivella.

Pocas personas en Colombia han logrado construir una escena cultural de la nada como lo hizo Andrés López con el stand-up comedy. Narrador de historias natural desde una temprana edad y curioso explorador de la cuentería durante sus años de universidad, Andrés se inventó el stand-up en Colombia, inspirado en una cultura foránea de siglos de tradición y agregando a ella la identidad, idiosincrasia y la riqueza del lenguaje coloquial colombiano y de nuestros más bellos recuerdos. Una charla fascinante con un pionero y storyteller excepcional.

El reconocido productor musical estuvo en Bogotá haciendo un taller de sanación a través del arte y fue la oportunidad perfecta para conversar con él sobre su interés por este tipo de temas y sobre su experiencia produciendo los discos más importantes de los últimos 20 años en la música alternativa mexicana, incluyendo dentro de ellos el precioso "De Todas Las Flores" de Natalia Lafourcade.

El gran exponente de la música llanera estuvo en el podcast presentando su nuevo álbum sinfónico y conversando sobre los retos a los que se ha enfrentado en el mundo del joropo desde que inició su carrera profesional hasta nuestros días.

Un transgresor del género urbano, que nunca pegó en la radio, está dispuesto a llenar un auditorio de 20 mil personas en Bogotá. ¿Quién es Travis Scott, este desafiante personaje que protagoniza las histerias colectivas más peligrosas del hip hop mundial? En este episodio hago un análisis del fenómeno de Travis Scott, su público objetivo, sus influencias más marcadas, sus colaboradores más cercanos, su apropiación del pogo en los conciertos, y la razón - muy parecida a la del rock and roll - por la que millones de jóvenes - colombianos incluidos - no quieren perder la oportunidad de salir vivos de un show de este incitador de masas.

El programa Animales de radio se estrenó como video podcast en el auditorio principal de la universidad EAN donde se hizo un análisis del fenómeno de Taylor Swift junto a URIBE DJ. El repaso del fenómeno comienza con las raíces country de Swift, su reto de convertirse en un fenómeno de pop en la era de Britney Spears, el papel que jugó la transición de la música física a la música digital en su ascenso a la fama y de la fuerza del "storytelling" su consolidación como icono musical y activista de los derechos de los músicos, del feminismo y de la política.

El fundador de la banda de Punk más importante de Colombia está lanzando 'Criminal Cool', su más reciente sencillo.

La cantante de V For Volume estuvo en el podcast presentando su nuevo álbum 'Plan De Fuga'. María José es la mujer más importante del rock moderno en Colombia en la historia reciente: su voz tendió robustos puentes entre el metal, el punk, el emo y el rock alternativo en nuestro país con discos veloces, atrevidos y refrescantes como 'Party's Over' y 'Providence'. En este diálogo con María José nos metemos en las profundidades de las distintas etapas de V, en el camino de María José por el rock, en su vida como maestra y en sus luchas personales, mentales y emocionales, que desembocan en este nuevo disco, una cruda e introspectiva mirada musical a una de las cantantes y compositoras de rock más valiosas de nuestro país.

Camilo Echeverry se hizo famoso como participante de un concurso de televisión y posteriormente consolidó esa fama como Youtuber. Su relación con Eva Luna Montaner ha sido foco de atención debido a la naturaleza pública de redes sociales que ambos han fomentado a partir de documentar su vida de pareja con avidez. Pero pocas veces se le pregunta a Camilo por sus hábitos de trabajo, por la disciplina detrás de sus proyectos creativos, por los retos que implica haber sacrificado la privacidad de la vida en pareja por el éxito público. En esta charla, parte de la promoción de su más reciente álbum 'cuatro´, Camilo habla de cómo canaliza su creatividad, quiénes son las figuras que más lo inspiran, la dificultad de abrirse camino como compositor y artista en la industria musical latinoamericana del pop hecho en Estados Unidos y mucho más.

Justin Timberlake ha tenido uno de los años más difíciles de su carrera: su álbum, 'Everything I Thought It Was' ha sido el peor de su historial de ventas y la gira 'Forget Tomorrow' de apoyo del disco ha estado al borde de la cancelación por ventas bajas de boletas. Luego de su arresto en la ciudad de Nueva York en la noche del 17 de junio, dos noches después de su muy exitosa presentación en el Kaseya Center de Miami, las cosas parecen no mejorar. ¿Qué pasó con la carrera de Justin Timberlake? ¿La cancelación, Taylor Swift, la masculinidad? ¿Todas las anteriores, quizás? Este episodio profundiza sobre la caída de un ídolo de pop.

Juan Campodónico es un músico, compositor, productor y DJ uruguayo cuya influencia y gusto musical son incalculables en la música latina. Campodónico es uno de los fundadores, junto a Gustavo Santaolalla y Luciano Supervielle, del colectivo BAJOFONDO, que revivió el interés de nuevas generaciones latinas en el tango a través de la electrónica. Su conexión con el hip hop y otras culturas de música expandieron la paleta de colores de la música alternativa latina; y sus contribuciones a la música de Jorge Drexler y Cuarteto de Nos son parte de la nueva historia del rock latino. Esta charla sucedió durante la edición 2024 del BIME, en la que "Campo" presentó su canción más reciente 'FRIK'. En la conversación, Campo repasa su carrera.

La editora en español para la revista BILLBOARD estuvo en el BIME conversando con Enrique Bunbury y hablando del estado actual de la música. Leila, una pianista colombiana que se convirtió en la periodista colombiana de exportación más grande de nuestro país, es autora del libro 'La Fórmula 'Despacito'.

TROPICALIA es el nuevo álbum del músico colombiano, un notorio representante del Tropipop que conquistó al país a comienzos de los dos miles. En este álbum Fonseca saca a relucir su talento vocal y su curiosidad, explora la salsa y construye canciones nuevas con colaboraciones excepcionales, producción limpia y un constante apetito por escribir canciones inolvidables.

La joven artista cubana es una sensación creativa y musical sin igual. Su voz es una combinación de misticismo, religión, sensualidad y rebelión. Como colaboradora es excepcional y como solista es un embrujo de tradición y modernidad, conectada por siempre a una cósmica relación de música y humanidad. Su nuevo álbum, 'Alkemi', es producido por Eduardo Cabra y está sacudiendo las almas más sensibles de América Latina y el mundo. Daymé estuvo en el BIME hace unos días y tuvimos la oportunidad de conversar sobre Cuba, religión, sexo, romance, exilio,

Si existe un álbum que define con claridad la escena indie y under de Colombia, ese es 'La 22' de las 1280 Almas. El emblemático disco, inspirado por el guateque busetero, los Pixies y la turbulenta situación de un país siempre en llamas, ha sido re grabado por la inigualable banda capitalina, con la ayuda de una fuerte comunidad de fans, amigos y gestores culturales. En esta charla con Juan Carlos Rojas, hablamos de la historia de "Las Almas" y de su concierto de presentación de esta obra maestra del rock colombiano en el Teatro Libre.

'Retromántico' es la nueva producción del famoso salsero puertorriqueño, en la que canaliza la nostalgia de la salsa romántica con nuevas canciones, rindiendo homenajes poderosos a figuras como Frankie Ruiz y rodeándose de colaboradores emblemáticos

La velocidad con la que Nicki Nicole se ha tomado al mundo sacude cualquier idea que se tiene del éxito, y podría desestabilizar a cualquiera, pero la disciplina y el rigor con que Nicki aborda el reto de ser esencial en la conquista argentina del urbano son tan dignos de admiración como la puesta en escena de su show en Estéreo Picnic. Con millones de seguidores en redes sociales y una base de fanáticos en constante crecimiento, Nicki Nicole se ha establecido como una de las figuras más influyentes en la escena musical latinoamericana. Su tercer álbum ALMA, es tan veloz como contundente, y contiene parte de ese encanto y mística que el rap argentino ha traído en nuestra era. En esta charla hablamos de este vertiginoso camino, de su encuentro con Bizarrap, de redes sociales, de su visita a Colombia y de las lecciones tempranas que le ha dejado este agitado y convulsionado 2024.

Sebastián Rocca es el rapero más influyente que ha dado Colombia. Nacido en París de familia caleña, Rocca ha sido piedra angular del desarrollo de la escena hip hop clandestina francesa como fundador del importante colectivo La Clicqua y posteriormente del grupo Tres Coronas, cuya huella indeleble en el rap underground se siente 2 décadas después. Rocca acaba de lanzar 'CIMARRÓN', un desafiante álbum de hip hop hecho en francés y en español, en el que explora y reflexiona sobre la esclavitud moderna como tema principal. En este episodio, Rocca cuenta cómo este disco, producido durante la terrible época de la pandemia, casi no ve la luz, luego de que su colaborador y amigo personal, DJ DUKE, falleciera víctima de un cáncer. Esta es la fascinante historia detrás de uno de los álbumes más influyentes del año en el mundo.

El cantante Luis Alfonso es una de las figuras más importantes de la música popular colombiana. Nacido en Popayán y criado en Antioquia, estuvo en el Bilingual podcast contanto su historia, desde sus humildes orígenes y difícil infancia hasta el día de hoy, que goza del cariño de millones de amantes de un género cada vez más importante en la cultura latinoamericana.

En este episodio del podcast analizo los detalles que componen el octavo álbum de Beyoncé: su estrategia comercial, las colaboraciones, la inclusión de los Beatles, de Dolly Parton, Willie Nelson y Linda Martell, el significado de la portada, las razones de ser del título del álbum y la búsqueda incansable de la igualdad a través de la música.

La banda colombiana estuvo en el podcast hablando de la grabación de su icónico álbum 'El Dorado' en vivo en el Palacio de los deportes en Bogotá.

A sus 59 años de edad y luego de una pandemia que detuvo al mundo, Lenny Kravitz parece físicamente detenido en el tiempo. Su decimosegundo álbum, 'Blue Electric Light', es una celebración de su adolescencia y un reencuentro con la frescura que lo ha caracterizado como músico. En esta charla, Kravitz cuenta cómo se grabó este disco, cuál es la influencia de Rosalía en él, reflexiona sobre el estado de la humanidad y cuenta la historia de su relación musical con el guitarrista Craig Ross, una de las más fructíferas sociedades musicales de la era alternativa.

Jack Antonoff ha ganado 10 veces el premio Grammy y es el segundo artista en ganarse el galardón en tres ocasiones consecutivas como productor. Los tres han sido junto a Taylor Swift, a quien Antonoff llama en esta entrevista "la mejor compositora, y punto." El joven artista de Nueva Jersey define la sensibilidad de esta época. Esta entrevista tiene como propósito promover su cuarto álbum, 'BLEACHERS'. Antonoff ha decidido darle el nombre de su banda a este álbum porque siente que las influencias de este álbum están todas dentro de ella. Y aunque las referencias son evidentes - hay mucho de Bruce Springsteen en su música, por ejemplo - , lo motivan otras cosas como la soledad, el matrimonio y la vida, a la que compara con dos saxofones presentes en esta grabación, y en la previa. Antonoff cuenta su historia, habla sobre Tiktok vs Universal, sobre el poder de los fans en una época de música hecha por corporaciones y sobre la grandeza que hay en la construcción de canciones cuando nacen en lo más profundo del corazón.

La música argentina pasó por el podcast para presentar su álbum 'Directo Al Cora'. Inspirada en soul y hip hop, Delfina ha ido forjando un interesante camino de canciones y una sensibilidad siempre en evolución. En esta charla, Delfina habló de las decisiones que ha tomado para ser mejor artista, mejor mujer, mejor persona; de la influencia de Erykah Bady en este nuevo álbum; de no ser esclava de números, de gente y de nada, ni siquiera de la música misma. Este episodio se emitió el lunes 4 de diciembre por Canal Trece

El festival Estéreo Picnic anunció oficialmente su traslado al Parque Simón Bolívar. ¿Cuáles son los retos de esta decisión? Un comentario rápido sobre el asunto en este análisis del Bilingual Podcast.

Karin y Pezcatore hablan de su álbum debut 'Perro Romántico', una de las producciones independientes más interesantes del mundo urbano en Colombia en 2023. Es fascinante ver a esta nueva generación de músicos producir arte sin ceñirse a un formato. Por eso, aunque 'Perro Romántico' aplica como un primer nuevo álbum, la cantidad de música, géneros, tendencias y canciones que tienen - tanto publicada como guardada - es asombrosa. En esta primera charla con El Rap Bang Club, los dos músicos repasan con cariño y respeto su camino juntos, mientras van oyendo el álbum de una manera distinta. Rap Bang Club son un dúo prolífico y diverso. 'Perro Romántico', cargado de colaboraciones, muestra la pluralidad de su sonido, y se convierte así en una escucha obligatoria para todo entusiasta del hip hop sin fronteras, prejuicios ni radicalismos.

En esta conversación, el baterista de La Banda Nueva cuenta la historia del álbum 'La Gran Feria', una de las joyas del rock colombiano, considerada además como uno de los álbumes más influyentes del rock latinoamericano según la revista Rolling Stone.

La conversación sobre Inteligencia Artificial estuvo presente en el mundo de la música durante todo 2023. En este episodio le hice 8 preguntas a ChatGPT sobre el futuro de la misma. Esto fue lo que me contestó.

I don't do politics. No me interesa la política. No es un tema que no conozca, porque como dice la frase de cajón, "todos somos seres políticos". Which is kind of bullshit, porque en realidad todos somos seres políticos tanto como sociales, carnales, musicales. Y porque no creo que la política, como está planteada en redes en nuestra era, cambie las cosas para bien. Y menos cuando la política se mete entre las enaguas del arte. A ese tipo de manifestaciones les tengo pereza, porque tienden a igualar el pensamiento, que es la única cosa individual que tengo, y aunque entiendo la importancia de la colectividad y la unión, no me gusta que me "inculquen" qué pensar, o por quién votar, y mucho menos con la música como instrumento. Pero conozco a Juan Carlos porque cuando llegué a Todelar, hacía un programa en La Voz de Bogotá y nos encontrábamos en los pasillos temprano en la mañana. Nos caímos bien - o por lo menos espero haberle caído bien - y ya después, se lanzó a la política. Sin saber mucho de ella, voté por él porque me identificaba con su edad y con su visión del mundo. Lo vi casar a Philippe con Sofía y emprender la causa animalista con un celo real y honesto, y eso me convenció de que podía existir una nueva "clase política". Pero la verdad es que sigo pensando que Juan Carlos no pelea ni por "clases" ni por "política", sino por su ciudad y sobre todo, por la gente joven del país que alcanza a ocupar posiciones de esa índole en el gobierno. Me lo encontré en el Bogotá Music Market luego de que hiciéramos un tibio y regular panel con la gente de TikTok y de Sony Music y le dije: "deberíamos hacer un podcast algún día." Juan Carlos estuvo dispuesto a hacerlo y pensamos con el equipo de Canal Trece que, ya que estábamos ahí, valía la pena recargar las cámaras y darle "record" a la charla. La conversación habla de cultura en todos los sentidos, porque si hay algo que tiene Losada - que no tienen muchos políticos - es eso: Cultura. No recuerdo mucho de lo que hablamos, por lo que lo que va a ver o escuchar será nuevo para mi también.

La miniserie de Netflix es un valiente y denso enfrentamiento de una de las estrellas más grandes del pop británico con monstruos físicos, emocionales y mentales. El narcisismo, la envidia, la ambición, la adicción, el alcoholismo y el ego típicos de un artista de pop se ven a través de registros videográficos repletos de altibajos, adrenalina y mucho cringe. En este episodio, un análisis a fondo de la miniserie documental, y un recuerdo de un encuentro cercano con la famosa estrella de pop británica en Buenos Aires.

Uno de los dos directores de la serie 'Los Billis' pasó por Mañanas X para hablar sobre su experiencia dirigiendo la segunda mitad de la historia sobre la famosa pandilla bogotana. Hablamos de la música de la serie, de dirigir a gente joven, de trabajar con la realidad mientras se hace ficción y múltiples historias más. Emitido en Mañanas X el 8 de noviembre de 2023.

Juliana Velásquez ha estado metida en el mundo del entretenimiento desde la niñez. La televisión fue su mundo durante mucho tiempo hasta que en la pandemia decidió atreverse a hacer música. Su inquietud la llevó a ganarse el año pasado el premio Grammy Latino a mejor nueva artista. En este nuevo episodio del podcast, Juliana cuenta la historia de su nuevo álbum, 'Mar Adentro' y habla de salud mental, positivismo, independencia en el arte y más. Este programa se emitió el pasado miércoles 8 de noviembre en Canal Trece.

Alison Mosshart y Jamie Hince son el afiche perfecto del movimiento independiente mundial que surgió tras la llegada de la internet. "GOD GAMES", el sexto trabajo de estudio de The Kills, llega dos décadas, una pandemia y varios huesos rotos después. ¿Qué han aprendido? El nuevo álbum, una mezcla de guitarras lo-fi y nostalgia de trip hop, abre caminos sensuales y rockeros de espiritualidad en medio de la oscuridad de nuestra era. 

El nuevo álbum de Bad Bunny define el espíritu de los tiempos actuales: ansiedad, soledad, discordia, fama, sexo, género, nacionalismo y poder hacen parte del discurso del famoso reggaetonero puertorriqueño. En este episodio, un análisis a profundidad del disco nuevo de Benito.