Enramada

En nuestra Radio Pública. Han sido 3 años hermosos, gracias a los oyentes por estar tan conectados con el programa. Nos estaremos re encontrando en el camino. Abrazo grande Elegimos los mejores momentos del 2023 como despedida, esperamos que lo disfruten y que se conmuevan tanto como lo hicimos nosotros.

Este libro ofrece una multitud de pequeñas historias que cuentan, juntas, una sola historia. Es una travesía por los temas más diversos: el amor, la infancia, el agua, la tierra, la palabra, la imagen, la música, el éxodo, el poder, el miedo, la guerra, la indignidad, la indignación, el vuelo. Sus protagonistas aparecen y se desvanecen para seguir viviendo, historia tras historia.

El Chamamé es un música cuya transmisión oral nunca se interrumpió a lo largo de este siglo. Aquí compositores e intérpretes clásicos y nuevos. Diferentes formas, estilos y estéticas para presentar muchas de estas canciones que forman parte de nuestro colectivo cultural.

Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898. Fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Aquí fragmentos del libro "Romancero Gitano""Poemas del Cante Jondo" La poesía no quiere adeptos, quiere amantes. ¡Libros! ¡Libros! He aquí una palabra mágica que equivale a decir “amor, amor”, y que debían los pueblos pedir como piden pan.

Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo. Levanta a la voz del ave, ya se han oscurecido los que miran por las ventanas, pero la sombra no ha traído la paz. Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo. Jorge Luis Borges (1899 - 1986) poemas sobre el amor .

Raul Barboza Acordeonista, autor y compositor nacido en Buenos Aires en 1938 y radicado en París desde 1987. Comenzó a tocar el acordeón a los 6 años con tal destreza y virtuosismo que se lo apodó “Raulito El Mago”. Con una extensa trayectoria de 70 años, es verdadero embajador del chamamé en todo el mundo.Con alrededor de 70 discos grabados, el Gobierno Francés le otorgó la orden de Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres.

Cada persona tiene una ciudad que es el paisaje urbanizado de sus sentimientos. La historia de la literatura confirma que los poetas han tejido sus versos con ese "hilo desmadejado" de una sociedad moderna en permanente crisis. Ciudades como Buenos Aires, Lisboa, São Paulo desde la mirada de escritores y poetas.

El baile es tan antiguo como la propia humanidad. Movemos el cuerpo por el solo placer de moverlo o para pedir a dioses y duendes buenas cosechas, éxito en la caza o en la guerra. Y bailando nos olvidamos del mundo, disfrutando la intimidad de los cuerpos o viajando a otras “galaxias”. Una sesión de baile tantas veces renueva sentimientos que parecían extinguidos. Y el baile también contribuye a la identificación con el grupo o la comunidad. Las expresiones más auténticas de la gente están en su baile y en su música. El cuerpo nunca miente!

Hubo un poeta puntano que supo ver en la poesía su destino y su herramienta para hablar de aquello que lo conmovía más que nada: su provincia. “Contaré un pequeño país argentino.Su nombre: San Luis. Está ubicado geográficamente entre las coordenadas donde la Argentina debería tener su corazón, si la consideramos una estructura biológica”. Antonio Esteban Agüero nació en Piedra Blanca, cerca de la ciudad de Merlo, Provincia de San Luis, el 7 de febrero de 1917, y murió en la Ciudad de San Luis, el 18 de junio de 1970. Es considerado uno de los más grandes poetas y referentes de la puntanidad, un escritor que incursionó tanto en la prosa como en el verso.

Este poderoso concierto fue grabado en vivo en la ciudad de Nueva York el 6 de septiembre de 1987. Un Piazzolla que visita muchos estilos y estados de ánimo, casi muchas épocas. Astor Piazzolla tocaba con una de sus mejores formaciones : un quinteto compuesto por él mismo en bandoneón, Pablo Ziegler en piano, Fernando Suárez Paz en violín, Horacio Malvicino en guitarra eléctrica y Héctor Console contrabajo. Música fantástica, única, controvertida y cautivante; polémica e inigualable.

Juan Vicente Piqueras escritor de "Qué Hago Yo Aquí" (poemas 1999 -2017) Su poesía no se deja cortar por el tallo de espinas, se arranca asimismo y se trasplanta con raíces. Su poesía asume las nociones de tierra y destierro. Porque aquí jamás es siempre. Pero aquí, al menos es todavía y lo más sabio que se puede hacer es celebrarlo. Usted está aquí en la poesía de Juan Vicente Piqueras, le doy la bienvenida.

Del inabarcable reino de la flora ,los árboles son uno de los seres vivos más presentes en la cultura humana y sin embargo están todavía lejos de revelar todos sus misterios y secretos. Son seres bellos, ingeniosos ,de enorme envergadura e increíblemente capaces de ocupar el espacio, salir de cualquier situación difícil y resistirse a la voluntad del control del hombre. No molestan y viven más que cualquier otro ser vivo. Fragmentos de "La Vida de los Árboles" del científico y botánico Francis Hallé.

Renato Borghetti, también conocido como Borghettinho nació en Porto Alegre, 23 de julio de 1963, es un acordeonista y folclorista brasileño, uno de los intérpretes más importantes de la música nativista gaúcha. Su instrumento es una variante del acordeón diatónico, conocida como «gaita ponto», muy popular en Brasil. Su música tiene como base el folklore de la región Sur de Brasil y de los países limítrofes de Argentina y Uruguay. Entre los ritmos que interpreta están el xote, ranchera, milonga, polca, vanerão, chamamé, tango, forró, samba y baião. También ha incursionado frecuentemente en otros géneros como el jazz y la música clásica, en compañía de orquestas de cámara y sinfónicas. Aquí escuchamos su tercer disco llamado "Renato Borghetti"

Si el universo musical se poblara sólo de postales inamovibles, habría dos que no podrían fundirse jamás (posiblemente): la del “rockero” y la del “folklorista”. Prejuicios que atraviesan uno y otro mundo de la música popular proponen, siguiendo la proyección de esas postales, recorridos separados e inmaculados, como si de la pureza estilística derivara una garantía de “autenticidad”. El rock mira a través de grandes artistas la música folklórica de Argentina y Latinoamérica, acerca estas orillas y borra estas distancias.

Las narrativas folklóricas sobre la Salamanca se encuentran entre las más populares del noroeste argentino. La existencia de un espacio mágico, una cueva,el cauce seco de un río, un hoyo de una música irresistible que orienta sobre su localización, de un pacto diabólico y secreto que hermana a los iniciados o estudiantes, así como en la motivación de aprender un arte. La Salamanca como escuela de brujos de danza, de ejecución de instrumentos y habilidades que se aprenden sin esfuerzo bajo la guía del Zupay.

Seres mitológicos argentinos que habitan aún hoy en las expresiones culturales de los lugares más recónditos del país ,estas criaturas sobrenaturales que perviven en el imaginario nacional ,revisten un profundo interéspor que colaboran en la construcción y reconstrucción de nuestra identidad. Criaturas,entidades, mitos como El Lobizón,El Kakuy,Alma Mula,La Luz Mala y sus leyendas.

La esencia de la tristeza es algún tipo de exilio. Es parte de nuestra condición de exiliados y es tomar conciencia de esa condición. La tristeza es epifanía interior, es correlato emocional de una percepción espiritual profunda de la fragilidad de la belleza en este mundo sublunar. Algunas músicas pueden llegar a ser el canto de un exiliado lleno de esperanza.

Tilo Escobar nació el 17 de marzo de 1947 en Palmar Grande, Corrientes, un virtuoso del acordeón y dejó una marca indeleble en la escena musical. Su pasión por el instrumento lo llevó a convertirse en un referente para muchos músicos, y sus obras han influido en generaciones de artistas. Además de su notable carrera en solitario, Tilo Escobar fue compañero inseparable de Blas Martínez Riera, otro ícono del chamamé. Juntos, abandonaron un legado musical inigualable y contribuyeron al enriquecimiento del género con su talento y creatividad. A los 76 años de edad, Tilo Escobar ya es una leyenda de la música chamamecera,dejó un legado que perdurará a través de sus composiciones y de los numerosos alumnos a los que enseñó los secretos del acordeón. Un maestro y referente indiscutible en el mundo del chamamé.

La música de Cuba,alguno de sus compositores,sus poetas e intérpretes más importantes .géneros fundamentales como el mambo, el bolero, el chachachá, la rumba y el son, que surgen de los tradicionales ritmos danzón, guaracha y guajira, las grandes orquestas cubanas y sus carismáticos cantantes .Obras fundamentales del siglo XX compuestas hasta 1970.

Muchos escritores han vivido obsesionados con el mar. Una relación íntima, incluso a veces surrealista, que nos empuja hacia esa masa de agua de la que todos vinimos, la que crea mitos y leyendas, a cuyas orillas nos asomamos a reflexionar y el misterio que, en sí, el océano ha invocado. ¿Qué es en definitiva el mar?¿por qué seduce? ¿por qué tienta? Suele invadirnos como un dogma y nos obliga a ser orilla.

"East Meets East" (Oriente se encuentra con Oriente)- Nigel Kennedy and the Kroke Band Album de piezas originales compuestas por el violinista Nigel Kennedy y los tres Kroke band, Jerzy Bawoł, Tomasz Kukurba y Tomasz Lato, y canciones tradicionales. El álbum es un popurrí estilístico musical que presenta elementos de la música folclórica,música árabe y de Europa del Este, inspirada en la música de los Balcanes, los romaníes y los gitanos, y la música judía, con klezmer y sefardí. También hay elementos de la música tradicional de Polonia. Estas canciones pasan frecuentemente de la tristeza desesperada a la alegría extrema.Un gran disco con grandes interpretaciones.

El Chamamé ,declarado por la UNESCO como "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad". Sus poetas a lo largo del siglo,los pioneros,las mujeres,compositoras,poetas.Las letras Bilingües entre el Guaraní y el Castellano,los creadores de la nueva canción Correntina. Un acercamiento a una parte de esta tradición y sus poetas.

Fragmentos del libro "Literatura infantil" de Alejandro Zambra. Bella música y canciones. Hay aquí una ida y vuelta vertiginosa entre la hijitud y la paternidad,entre el cuento y el ensayo,entre lo escrito y lo vivido. El nacimiento y el crecimiento de un hijo no solamente modifican el presente y el futuro,sino también remecen nuestras ideas acerca del pasado.

"La música es arte de lo imaginario por excelencia,un arte libre de todos los límites impuestos por la palabra,un arte que toca la profundidad de la existencia humana,un arte de sonidos que cruza todas las fronteras" Segunda parte de lectura de fragmentos del libro "El sonido es vida""El poder de la música" de Daniel Barenboim y una selección de fragmentos de obras de grandes compositores de la música clásica.

Esto no es para músicos, ni tampoco para no músicos, sino más bien para la mente curiosa que desea descubrir los paralelismos entre la música y la vida y la sabiduría que deviene comprensible para el oído pensante. Reflexiones de Daniel Barenboim y música de los más grandes compositores interpretadas en piano por el.

"El perro me pregunta y no respondo. Salta, corre en el campo y me pregunta sin hablar y sus ojos son dos preguntas húmedas, dos llamas líquidas que me interrogan y no respondo, no respondo porque no sé, no puedo nada. Yo, materialista que no cree en el celeste cielo prometido para ningún humano, para este perro o para todo perro creo en el cielo, sí, creo en un cielo donde yo no entraré, pero él me espera ondulando su cola de abanico para que yo al llegar tenga amistades”.

Carpas de Salta, las vuelvo a recordar,bandoneón y guitarra, zambas para bailar. Chicha y aloja, vinito pa' tomar, ramas de albahaca verde, olor a Carnaval. La provincia de Salta, su música y sus poetas.

Será entonces cierto lo que pensaba el antropólogo y sociólogo francés Marcel Mauss: “los gatos son los únicos animales que consiguieron domesticar al hombre” y que confirmó Winston Churchill con un contundente: “Los perros nos miran como sus dioses, los caballos como sus iguales, pero los gatos nos miran como sus súbditos”. El carácter místico del gato atraviesa la literatura y expone la dualidad, adoración y odio, pero nunca indiferencia. Celebramos entre frases, obras e imágenes al animal que Dios creó, según Victor Hugo, “para ofrecer al hombre el placer de acariciar un tigre”.

Eiké! en lengua guaraní es la invitación a entrar a un espacio interior. La casa como espacio simbólico del corazón, lugar que ofrece al invitado una silla ritual donde se asienta la palabra-alma en forma de música, según antiguas tradiciones. Este disco fue producido en la intimidad de la casa de su autor, quien decide abrir la puerta y ofrecer su música como un diálogo de corazones abiertos.

Aplicado a la música, un arreglo es un cambio de esa parte externa de una canción, cambios musicales de la misma. Por otro lado, en su sentido artístico se entiende como la adaptación de una obra para presentarla de forma distinta de la original y así aprender y ver todo lo que nos pueda dar una canción.

La provincia del Chaco, en el Norte Grande Argentino, fue creada luego de la organización del Estado Nacional. Tal vez sea por esto que las expresiones de su cultura más que rescatar una tradición nos hablen de una identidad en construcción con las miras puestas en el futuro. Nos caminan la sangre cantares tobas, designios gringos, soñar mataco. En crisoles razachaco fúndense los eslavos, los guaraníes, tobas, friulanos. Razachaco: pueblo lapacho, fibra algarrobo, temple quebracho.

Oliverio Girondo es un poeta argentino que revolucionó la estética de su país, a través de una obra que incoporó las principales corrientes vanguardistas. Figura central de la renovación literaria de los años 20 y 30, fue uno de los jóvenes miembro de la vanguardia poética argentina junto a Jorge Luis Borges y Raúl Gonzalez Tuñón. "No tengo, ni deseo tener, sangre de estatua. Yo no pretendo sufrir la humillación de los gorriones. Yo no aspiro a que me babeen la tumba de lugares comunes, ya que lo único realmente interesante es el mecanismo de sentir y pensar. ¡Prueba de existencia!".

Alrededor del mundo hay un montón de músicas que se pueden pensar como poli métricas. Cuales son las influencias que tienen en sus orígenes nuestro folklore en Argentina y Sudamérica? Y en África, España? Hay muchos puntos de encuentro con los ritmos de otros lugares muy lejanos, no son lo mismo, son diferentes tradiciones, pero con mucho en común y poder ver estas conexiones es hermoso.

Una selección de poemas, su voz reflexionando sobre el sueño en la literatura y canciones que acompañan.

Bautizado como el "Rey del Chamamé", Tarragó Ros, nació en 1923 en Curuzú Cuatiá Corrientes y falleció en 1978 en Rosario. Reconocido músico y acordeonista, grabó 19 álbumes originales y compuso casi 200 canciones. Pilar fundamental en la tradición del Chamamé  y también en la música popular de la Argentina. Su música es contagiosa, poderosa y fresca, con incontables seguidores de su estilo. Su forma de tocar es material de estudio en el acordeón de jóvenes generaciones  que mantienen viva su música.

A Leila Guerriero no se le escapa nada, ve incluso lo que no ve. Ella se desarma y se arma varias veces en estas páginas. Siempre cae después de la acrobacia. Y corre, por las calles de Santiago de Chile, Buenos Aires. En carne viva. Acá está la palabra tensada en una búsqueda incesante, la inconformidad, el tiempo asesino y luminoso, la vida entera, el coraje de enfrentar y decir la verdad, la llaga de los vínculos, la fuerza de la escritura, Porque escribir nos salva y nos condena al mismo tiempo. Este no es un libro para olvidarse de uno mismo, sino un libro para caer justo en el centro de nuestra propia existencia

La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que se comenzó a popularizar en Praga desde 1835. También se usa este término para referirse al género musical asociado a la danza, que ha viajado con los inmigrantes europeos a muchos países y diferentes continentes y se a mezclado y a influenciado a muchas actuales música de raíz folklórica.

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Iberoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo xvii y principios del xviii, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.Una aproximación a este inmenso universo,de la mano de Chango Spasiuk y la gran ayuda del maestro Manfredo Kraemer.

La poesía de Mary Oliver es la huella de esa escucha, de ese acto de confianza y entrega que ocurre, ocurre al leer. Somos llamados, nuestra dolorida coraza se resquebraja, ella nos lleva de la mano con su voz sabia y sutil. Ser poeta es repetir el vital mensaje de los pájaros, anunciar lo importante: “es cosa seria/ estar vivo/ esta fresca mañana/ en este mundo roto”. Ahí afuera hay una fiesta, la fiesta salvaje del mundo natural, adonde pertenecemos, y esta poesía es una invitación, más aún nos recuerda que siempre estamos invitados.

"Mi único diálogo verdadero es con este jarrito verde. Estudiaba el comportamiento extraordinario del mate, la respiración de la yerba flagrantemente levantada por el agua y que con la succión baja hasta posarse sobre sí misma, perdido todo brillo y todo perfume a menos que un chorrito de agua la estimule de nuevo, pulmón argentino de repuesto para solitarios y tristes" Julio Cortázar, Rayuela (1963)

Clarice Lispector nació en 1920 en el oeste de Ucrania ,sus padres emigraron a Brasil en 1922,murió en Rio de Janeiro en 1977,es considerada uno de los escritores e intelectuales mas importantes del Brasil moderno. El suyo es un arte que hace que deseemos conocer a la mujer: y ella es una mujer que hace que queramos conocer su arte. Elegimos nuestros cuentos preferidos leídos por Sofía Villa, Carolina Peleritti, Teresa Parodi e Inés Estevez.

Julio Cortazar. El escritor, profesor y traductor argentino es uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo. Se lo considera un maestro del cuento, la prosa poética, la narración breve y las novelas. Sus formulaciones plasmadas en libros, así como algunos extractos de entrevistas, ilustran la vitalidad juguetona, fantasiosa y disruptiva de su obra y su poética, al tiempo que alumbran una singular forma de mirar el mundo, transgreden la lógica del sentido común y reflexionan sobre los tópicos emocionales de las relaciones humanas, con una vigencia todavía insospechada. "Música! Melancólico alimento para los que vivimos de amor"

EL 23 de septiembre es mi cumpleaños. Para ustedes como presente elegimos un puñado de canciones de grandes artistas intérpretes, compositores y tradiciones muy diversas. Para mí, el regalo, es haber tenido el privilegio de participar en estas canciones, en estas grabaciones ,muchas de ellas en estudio y otras de conciertos en vivo. Regalos de la vida que compartimos y celebramos con ustedes.

La Chacarera como dijo Julio Argentino Jerez. Es tristeza, es alegría, es una danza, es canción. Es alma de una región que evoca la raza mía. Ella es rara melodía nacida del corazón. Su cuna fue un humilde rancho y un bombo la bautizó. Un paisano la cantó con versos improvisados. Salavina la ha reclamado diciendo que allá nació. Ella nació como yo ,en los pagos del mistol. Donde quema mucho el sol, se pita cigarro en chala. Donde se cantan vidalas y el ser criollo es un honor. Chacarera, chacarera, melodía montaraz, Sos arrullo de toro y cabra, nido de tigre y puma, sos más criolla que ninguna y a ti te quiero cantar!

“Soy de la tribu del libro, leer es mi manera de pensar. Hicieron falta generaciones y generaciones de la tribu del libro para que nuestro instinto encuentre leyendo lo que busca. Es un instinto que a algunos de les despierta más temprano y q otros más tarde. Cuando leemos, nos vamos del mundo, pero ese irse del mundo enriquece nuestra experiencia del mundo”. Selección de relatos del libro "Yo Recordaré por Ustedes" de Juan Forn ♥️ + música que resuena con los textos.

Desde las pampas argentinas hasta el sur de Brasil es tierra de “gauchos” y “gaúchos”, el nombre común del hombre de campo, que en su forma brasileña también es la palabra para designar a los nacidos en el estado de Rio Grande do Sul. Rio Grande do Sul es, de alguna manera, el estado brasileño más cercano a la Argentina en lo geográfico, pero también en las costumbres. Música para bailar,para cantar y escuchar.Tierra de acordeones a piano y de botones, tierra de Schotis ,Vaneras,Rancheras y mucho más

Pintor, escritor, cantante, guitarrista, autor y compositor, Ramón Gumercindo Cidade, artísticamente “Ramón Ayala” nació el 10 de marzo de 1927 en Garupá, Provincia de Misiones. Viene de una curva barrancosa del río Paraná, de un rincón de Argentina rodeado por Brasil y Paraguay, viene del misterio de la selva, con sus pájaros y duendes, de la cultura guaraní, las plantaciones de yerba y los caminos de tierra colorada. En ese universo maduró la identidad de su obra, una música que evoca ese paisaje y al hombre que lo habita.

En el flamenco Paco de Lucía lo fue todo: dominó a la perfección la técnica de la guitarra española; fue el responsable de llevar la improvisación al flamenco y la convirtió en su seña de identidad; se arriesgó en cada disco hasta crear el lenguaje flamenco que conocemos hoy; descubrió el cajón peruano y se lo mostró al mundo en forma de cajón flamenco; le dio a la guitarra el protagonismo que hoy tiene separándola del cante; grabó discos y compuso melodías bellísimas que han dado la vuelta al mundo. Esta es la historia de un genio que nunca se cansó de aprender.

De la antigua Lima como dice el poeta Arsenio Aguirre,la Marinera (danza del Peru), andariega incansable, cruzando las montañas, dejó lejos el mar. Y amaneció en los bombos para llamarse zamba, bajo los cielos claros del bello Tucumán. La Zamba ,algunas de las más bellas expresiones del folklore Argentino en la voz de grandes artistas.

Las Cartas a un Joven Poeta comprende un tramo cronológico fundamental en la evolución intelectual del poeta Austriaco Rainer Maria Rilke (1875-1926). Son diez cartas, respondiendo al pedido de consejo de un joven poeta,reflexiones sobre la soledad y el acto de la creación entre otras cosas. Aquí algunos fragmentos de este libro y música que sentimos conectada con estos textos.

Música sureña o el canto surero es la denominación que reciben una serie de estilos musicales de base folklórica, característicos de la región pampeana y provincia de Buenos Aires en Argentina. Los principales estilos y danzas que la integran son la milonga surera o sureña, milonga pampeana o milonga campera,el malambo, la payada, la cifra, la huella, el triunfo y el estilo. Asociada con la cultura gauchesca, tradicionalmente se interpreta con canto solista y guitarra.