Podcasts about poemas

22-5-26: Los poemas que nos salvarán Hablamos esta tarde no de los poemas que nos han ayudado, o salvado incluso, sino de los que un día podrían llegar a hacerlo.

O poema trata da dependência emocional extrema e da perda da identidade em um relacionamento abusivo ou tóxico.

Este poema trata da superação da dor amorosa e do renascimento da esperança através de um novo amor.

Poemas Michi Con Tenis 4 De Junio

Hoy estuvimos conversando con Angel Vega sobre su segundo libro de Bailes Tradicionales de Gran Canaria en esta oportunidad de Agüimes y también conversamos con Eusebio Cabrera y la presentación de su libro "Coplas Canarias y Poemas, si mis versos hablasen" que se presenta en la Sala San Borondón del Centro de la Cultura Popular. Por otro lado este viernes y sábado en Chamberí tenemos Encuentro de Solistas y Baile de Taifas, para ello hablamos con Roberto Muñoz, Presidente de la Asociación de Vecinos San Martín de Porres quién está acompañado del gran "Kima" Manuel Alonso Trujillo; además hablamos con Santiago Abreu uno de los solistas que nos acompañará y Don Jaime Hamad Director de Verode, que será el grupo base del Encuentro; también la visión del Concejal de Cultura y del Distrito Ofra-Costa Sur, Don Santiago Díaz. Volvemos a Gran Canaria con Mario Méndez que nos adentra en "Memorias de Tamarán" y como cada semana nos vamos a escena con Zálatta Teatro. Tdo en La Diez Radio con Joam Walo "poniendo lo canario más de moda que nunca y apostando por lo nuestro" #programaorigenes #ladiezradio #capitalradiogc #origenes #culturacanaria #joamwalo -- JOAM WALO MENDOZA #programaorigenes www.joamwalo.blogspot.com @ladiezradio www.ladiez.es origenesjw@gmail.com Tfno: +34 649636448

Este poema trata da retomada do controle sobre a própria vida, da maturidade e da recusa em se render à pressa e à ansiedade impostas pela sociedade.

Este poema trata da autenticidade no amor através da coerência entre o falar e o agir.

Hola, geranio. Hola, amigos/as. Hola, locura. Hola, equivocación. Hola, acierto. Hola, alma.

Publicados en "La habitación sin barrer" (2019).

Escuchamos une breve y enjundiosa selección de los principales lieder del último ciclo schubertiano por algunas de las mejores voces de la especialidad: Lieberbotshaft y Standchen por el tenor Christof Pregardien; Abschied, Der Atlas y Der Doppelgänger por el bajo-barítono Hans Hotter, Die Stadt por el tenor Werner Güra, Am Meer por el barítono Christian Gerhaher, Ihr Bild y Der Doppelg¨snger de nuevo por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau.. Interpretaciones antológicas.Escuchar audio

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

O poema é uma ode à autodescoberta e à busca pela essência. O autor utiliza a metáfora da poesia como sinônimo de beleza, pureza e sensibilidade, expressando que a própria vida e a busca por sentimentos puros (como a paz e o amor) são as verdadeiras obras de arte da sua existência.

ELISA BERNA MARTÍNEZ – Poemas (mayo 2026) Elisa Berna Martínez nació en Zaragoza en 1978 aunque pasó toda su infancia y adolescencia en Ariño, Teruel. Zaragoza es la ciudad en la que reside en la actualidad y en la que se licenció en Derecho. Ha escrito poesía desde que recuerda, y su voz poética se ha ido abriendo camino coincidiendo con un momento de auge de la poesía a nivel nacional, y también en Zaragoza, donde se han impulsado diversas propuestas culturales por parte de un número creciente de colectivos en las últimas décadas. Su curiosidad innata la llevó a publicar en blogs, foros poéticos y revistas literarias de la red, a la par que su voz poética se iba haciendo más grande y profunda. Obtuvo el primer premio del certamen organizado por el Centro de Estudios Poéticos de Madrid, Aires de Libertad, y el tercer premio del  Certamen Internacional de Poesía “Yolanda Sáenz de Tejada” 2019, en El Bonillo (Albacete). Ha publicado varios poemarios y plaquettes, entre los que destacan Poeta en Niu Yol, de Los Libros del Imperdible, El camino de los solos, de la editorial Olifante (colección Papeles de Trasmoz), o Casi mil mujeres (coedición Amordemisamores & Los Libros del Imperdible). Asimismo, sus poemas han sido incluidos en diversas obras colectivas y ha participado en diferentes proyectos multidisciplinares, como Hermanas del Hambre, Los guapos, así como en la experiencia artística y medioambiental Fantasía de la Alameda. Algunos de sus últimos trabajos experimentales han sido El Oeste de Gettysburg, junto a Javier Escudero Tellechea, o los video-poemas Silencio de Dora Maar, a los que ha prestado voz e imagen. Aunque lleva unos años sin publicar, sus versos han seguido sonando en distintos escenarios de dentro y fuera de la ciudad regalándonos trayectos oníricos que parten de lo cotidiano en busca de lo universal. En la actualidad colabora con el grupo Trafulla Teatro - Siéntelo con oído, colectivo que lleva a cabo sus actividades en la Asociación Vecinal de San José, y a cuyos integrantes les une su pasión por la poesía, el teatro, la radio y la música. Leemos a continuación una pequeña muestra de sus últimos trabajos, algunos inéditos, y otros anteriores que ya han sido publicados. Pero primero, escucharemos a Elisa, que nos cuenta lo que para ella supone la poesía. 0,0 – Presentación – Elena Parra 0,1 - ¿Poética? – Elisa Berna 1 - Cercas – Daniel Morabito 2 – Tormenta de la mañana – Mingo España 3 - Es dificil – Pilar Julián 4 – Decepcionado – Elena Parra 5 – Mujeres de mi familia – María José Sampietro 6 – Icebergs – Lola Orti 7 – Tierra nueva – Elena Parra 8 – Todo roto – Manuel Alcaine 9 – Límites – José Luis Hernández 10 – Nunca estás – Lola Orti 11 – Dejar la casa – José Luis Hernández 12 – Nota de la autora – Elisa Berna 13 – La botella – Pilar Juián 14 – Jaula – María José Sampietro 15 – Hacia la luz – Daniel Morabito 16 – Charco – Mingo España Música: Paco Periagro (Jamendo-licencia Creative Commons no comercial) Montaje y ambientación: Manuel Alcaine.

Poemas selecionados de Rumi.Rūmī (Jalal al-Din Rumi), também conhecido como Mawlana, (1207 - 1273), foi o maior místico sufi e poeta de língua persa a influenciar o pensamento e a literatura do mundo muçulmano.Rumi passou sua vida em Anatólia (atualmente Turquia), e era um adepto do sufismo, prática que consiste em cultivar uma relação direta e contínua com Deus, por intermédio de cânticos, músicas, orações e jejuns. Os ensinamentos de Rumi estão centrados no amor divino como o caminho para a união com Deus. Ele acreditava que o amor é a força universal que transcende a dualidade e dissolve o ego. Suas obras, como o Masnavi e o Divan-e Shams-e Tabrizi, usam metáforas ricas e histórias para explorar temas de transformação espiritual, unidade e a busca pelo infinito. A dança dos dervixes rodopiantes, associada à tradição sufi, é inspirada em sua filosofia de transcendência.A importância de Rumi transcende os conceitos de nacionalidade e etnia. Sua presença é marcante na literatura persa, turca e na Ásia Central, mas seus poemas são amplamente conhecidos e traduzidos em vários idiomas, como nos Estados Unidos, onde ele é considerado “o poeta mais popular da América”.

Este poema trata da transformação emocional, mostrando a transição da decepção amorosa para a superação e a paz interior. [1]

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifónemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

¿Qué nos dice un RÍO sobre quiénes somos? Juan Luis Mejía Arango nos invita a seguir el río Cauca desde su nacimiento en el macizo colombiano hasta su desembocadura, pero no por sus aguas sino por los POEMAS que lo han cantado a lo largo de cinco siglos. El viaje empieza en quechua, con el poeta yanakuna Fredy Chikangana. Pasa por los relatos de viajeros del siglo XIX —como el sueco Carl August Gosselman, que describió una balsa lanzada a toda velocidad por las gargantas del Cauca antioqueño— y por la frustrada ilusión de hacer navegable ese tramo, que ni siquiera Agustín Codazzi consideró viable. Llega al Valle del Cauca con la visión bucólica de Jorge Isaacs en María, pero también con un poema feroz del mismo Isaacs contra los caucanos que le arrebataron su hacienda. También leemos al Cauca en los poemas del gran León de Greiff, que, al llegar en 1925 a trabajar como contabilista del ferrocarril troncal de Occidente en BOLOMBOLO, se ve liberado de la rutina paramuna de Bogotá. Y en la Sata del Cauca del poeta Jaime Jaramillo Escobar (X-504): “Yo tuve una larga conversación con el río Cauca y me lo dijo todo, todo lo mismo que hubiera podido decirme el Magdalena, pero el río Cauca me puso la mano en el hombro y me habló al oído”. JUAN LUIS MEJÍA ARANGO (Medellín, 1951) es abogado, escritor e investigador. Fue director de la Biblioteca Nacional de Colombia, director de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, presidente de la Cámara Colombiana del Libro, secretario de Educación de Medellín, ministro de Cultura de Colombia y rector de la Universidad EAFIT durante 16 años (2004-2020). Es miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua. Apoya nuestra labor educativa: @epmestamosahi

“Poemas existenciais” eram uma frequência de escrita de Emily Dickinson (1830-1886), que completa neste 15 de maio um século e quatro décadas de morte. Neste aniversário de 140 anos produzimos 48 poemas dela, que encontrou na liberdade do seu quarto toda a liberdade para criar. Para ela, a poesia como forma de expressão, era o próprio viver. Ela nunca intitulava seus poemas, mas nestes de hoje há clássicos os versos de: “Não é preciso ser um quarto, para ser assombrado”, "Porque eu não pude parar para a Morte”, "A esperança é uma coisa com penas”; "Sou Ninguém! Quem é você?”, "Esta é minha carta ao Mundo”, entre outros. Maior conservador do legado da poetisa, o Museu Emily Dickinson explica as maiores características literárias da autora em cinco macro estruturas e nove abordagens: tema e tom; forma e estilo; metro e rima; pontuação e sintaxe; dicção. Este assunto e muitos outros foram debatidos no Clube Leitura de Ouvido da véspera de publicação deste episódio. Mergulhamos no mundo Dickinsoniano. Ela foi contemporânea das Irmãs Bronte, George Sand, George Eliot e Elizabeth Barret Browning. Na parede do seu quarto havia o retrato dos dois últimos, seus poetas preferidos. Amherst, Massachusetts, foi o lar de Emily Dickinson ao longo da vida e o pano de fundo para sua visão poética. Em especial, a janela de seu quarto. Boa leitura!✅ Indique o Leitura de Ouvido no Prêmio Jabuti na categoria “Fomento à leitura - mídias digitais “: ⁠⁠⁠⁠https://www.premiojabuti.com.br/jabuti/indicacao-incentivo-a-leitura-cultura-digital/⁠⁠⁠⁠✅ Torne-se MEMBRO do CLUBE LEITURA de OUVIDO: encontros virtuais mensais, com notas de rodapé ao vivo e interação entre os leitores e Daiana Pasquim. Para isso, faça um apoio a partir de R$ 20 mensais:

O poema trata da preservação da paz interior e da resiliência emocional diante de opiniões ou adversidades externas.

canal.march.esEn la segunda conferencia del ciclo “La poesía de Shakespeare”, el catedrático de Filología Inglesa y traductor de la obra de Shakespeare, Angel-Luis Pujante, repasa los temas y aspectos principales de los poemas narrativos y sonetos de Sakespeare; para ello, comenta fragmentos de Venus y Adonis, La violación de Lucrecia y de una selección de los Sonetos, que serán dramatizados por los actores David Luque y Esperanza Candela Sempere, con diseño de proyecciones de Dolores Iglesias.Más información de este acto canal.march.es

O poema trata, essencialmente, da perda da consciência e das consequências da alienação. É um poema de alerta. Ele prega que a vigilância sobre os próprios pensamentos e valores é a única forma de manter a liberdade e o brilho da alma.

canal.march.esWilliam Shakespeare destacó como poeta antes de ser reconocido como dramaturgo. En la primera conferencia del ciclo “La poesía de Shakespeare”, el catedrático de Filología Inglesa y traductor de la obra del dramaturgo inglés, Angel-Luis Pujante, aborda la poesía narrativa de Shakespeare y profundiza en los poemas Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594) y en una selección de los Sonetos (1609).Más información de este acto canal.march.es

Sor Juana Inés de la Cruz (1648–1695) fue una poeta, dramaturga, ensayista y monja jerónima mexicana, considerada la máxima figura literaria del Siglo de Oro en América y una de las primeras defensoras de los derechos intelectuales de la mujer en el continente. Nació en San Miguel Nepantla, cerca de la Ciudad de México, con el nombre de Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana. Desde niña mostró un talento extraordinario para el aprendizaje: aprendió a leer y escribir a los tres años, y a los ocho ya componía poesía. Su deseo de estudiar en una época en que las mujeres no podían acceder a la educación formal la llevó a ingresar en un convento, donde encontró el espacio necesario para dedicarse a la lectura y la escritura. En el convento de San Jerónimo desarrolló una obra literaria de enorme riqueza, que abarca poesía lírica, filosófica y amorosa; autos sacramentales; comedias teatrales y textos en defensa del pensamiento femenino. Entre sus obras más destacadas se encuentran:Respuesta a Sor Filotea de la Cruz (ensayo donde defiende el derecho de la mujer al conocimiento).El divino Narciso (auto sacramental).Los empeños de una casa (comedia).Poemas como “Hombres necios que acusáis”, “En perseguirme, Mundo, ¿Qué interesas?” y “Primero sueño”.Sor Juana combinó la erudición barroca con una profunda sensibilidad filosófica, explorando temas como el amor, la libertad, el conocimiento, la vanidad humana y la condición femenina. Su pensamiento la convirtió en una figura precursora del feminismo latinoamericano. Murió en 1695, víctima de una epidemia mientras cuidaba a sus hermanas religiosas. Hoy es recordada como “La Décima Musa” o “El Fénix de México”, símbolo de la inteligencia, la libertad y la creatividad femenina en el mundo hispano.

Karmelo C. Iribarren (Donosti, 1959). Poeta difícil de clasificar, la desnudez de su poesía lo emparenta con el llamado realismo sucio de Carver o Bukowski. Él, sin embargo, se reconoce influenciado por autores como Gabriel Celaya, Gil de Biedma, Ángel González o Gabriel Aresti. En cualquier caso, su voz poética —carente de artificios, adjetivos y retórica— nos alcanza como un trallazo directo al tuétano. En alguna de las entrevistas que le han hecho, dice K. Iribarren: «Me gustaría que el que llega a mi poesía no saliera igual que entra, que algo hay ahí para que el lector acuse el golpe. A mí la poesía que me gusta desde siempre es la que me golpea, la que me agarra de la solapa y me zarandea, la que después de leerla noto que me ha pasado algo. Tampoco vamos a exagerar, pero me gusta esa poesía que al leerla sientes que algo nuevo ha entrado en tu vida» Nosotros damos fe de que lo consigue. Atrévete y escucha algunos de sus poemas. PRIMERA ENTREGA (Título / Voz) 1.1-En el tren – Lola Orti 1.2-En la sombra – Mingo España 1.3-Es inútil buscarlo – Lola Orti 1.4-Eso era amor – Mingo España 1.5-Estas cosas siempre…-Mingo España 1.6- Historia apenas entrevista – Elena Parrra 1.7-Intuición del frío – Lola Orti 1.8-La chica de la marquesina – María José Sampietro 1.9-La frontera – Elena Parra 1.10-La mujer de mis sueños – María José Sampietro 1.11-A discreción – Elena Parra 1.12-Ahora – Elena Parra 1.13-Al caer el sol – Mingo España 1.14-Al límite – José Luis Hernández 1.15-Como tú – José Luis Hernández 1.16-Como un rasguño en el alma – Mingo España 1.17-Conviene no olvidarlo – José Luis Hernández 1.18-Cosas de la edad – Elena Parra 1.19-De copas con Cioran – María José Sampietro 1.20-Domingo, tarde – Elena Parra 1.21-Dos extraños – José Luis Hernández 1.22-El amigo – Elena Parra 1.23-El amor -María José Sampietro 1.24-El futuro – Mingo España 1.25-El tiempo ya todo se comprende – Mingo España Ambientación musical cogida de Jamendo (licencia Creative Commons no comercial) Montaje, Manuel Alcaine

Este poema é, essencialmente, uma declaração de amor e um pedido de compromisso. Ele explora a transformação que a presença da pessoa amada causa na percepção de mundo do autor.

Este meu poema trata da espontaneidade do afeto e do contraste entre a liberdade de sentir e a rigidez das imposições sociais ou emocionais.

Exaustos de seres virados do avesso, sem interior, protagonistas incapazes de se despirem no escuro, trabalhando essa luz desesperada que vai de escândalo em escândalo, tínhamo-nos procurado retirar entre aquilo que nos restava, gestos roubados dos longos filmes, como os víramos em miúdos, a clareza que nos diz que a violência é como a poesia, pois não se corrige, antes aceita o desastre, capaz de ir até ao fim. Andávamos à procura disso a que antes chamavam realidade, e que parecia fixar a fronteira para o que é exterior e não se deixa comover facilmente. Mas o mais difícil de suportar era a companhia de uma gente que participava por meio de charadas inconsequentes e de ausências cada vez mais prolongadas. Éramos à vez as personagens castigadas uns dos outros, amolecidas ou rudes, um pouco ridículas, irritantes, a duas dimensões, consoante a perspectiva, respirando um ar demasiado artificial, numas macaqueações patéticas, sempre um tanto presunçosos, estéreis, vagamente cultos, empertigados, meio delirantes, e tão cansativos, parecia que faltava aquela genialidade generosa de quem é capaz de escutar dos outros o que não traz já em si, previsto, devastado, alguém que desse as graças a deus nenhum senão esse que nos serve algo além da frivolidade, um abandono propício. Nesse ambiente, como era de esperar, triunfavam o género de narradores medianos, voluntariosos, que nos vinham com as variações degradadas do que em tempos nos causara um espanto geral. Com essa mediania voluntariosa, diluíam tudo, até perdermos o sabor daquilo que tínhamos vivido. Só a experiência poderia ensinar àquele que nos habituávamos a perder, abdicando dele a favor de fantasias miseráveis, um movimento decisivo na imensa matéria anónima incapaz de remediar toda a desordem que já não responde por nenhum plano. Estávamos sufocados ao ponto de não sabermos o que restara depois de destruirmos os nossos hábitos (e em nome do quê?), até aqueles simples cuidados de tradução, de decifração, alguns costumes de inteligência, que justificam o empenho em não perder inteiramente o contacto com a maldosa existência dos adultos. Basta pensar no breve ritual diário em que tantos homens com uma posição a defender fazem o nó da gravata, muitas vezes ao espelho, ensaiando a expressão com que se recomendam ao mundo. Além de uma possibilidade de introspecção, com aqueles gestos parecem dar-se a possibilidade de reconhecer esse módico de risco e sacrifício, um sinal que os aparenta aos enforcados, ou o vestígio de uma trela que se ostenta entre o pescoço e a cintura, como se toda a ambição os fizesse incorrer nessa espécie de redil, nesse sufoco comum de quem aceita todos esses rigores, obrigando-se a flutuar num mar de prescrições, de códigos e de maquinações religiosas, se pensarmos como cada um rezava intimamente ao deus das vinganças, a um desejo de uma ordem ainda mais sórdida, da qual pudéssemos sair a ganhar. Parecia que todo o talento se havia concentrado de forma obsessiva e mesquinha, e, desse modo, tantos passavam o seu tempo a inventar subdivisões, escalões nos quais uns e outros pudessem subir e descer. Tínhamo-nos imposto um jogo inextricável de distâncias sociais em que toda a gente se introduzia e se reconhecia com uma destreza maravilhosa, degraus hierárquicos, competências infinitamente cruéis, rituais absorventes, que dissipavam toda a nossa capacidade de suspensão, de nos destacarmos face a nós mesmos e àquela trama. Mas uma vez por outra, alargando-se num gesto até ele perder qualquer propósito imediato, havia alguns que se conseguiam lembrar daquela ambição de nos tornarmos anacrónicos, sermos como que desviados por acasos, e víamo-nos a inscrever frases tão soltas, nas quais nada era prescrito, nada parecia proibido, nem a modéstia ou o deboche. Perante a ausência de deuses e de anjos, de categorias menos quantificáveis, achávamo-nos de súbito tão pobres, despojados dos símbolos da piedade e das leis, dos catecismos, dos cultos, das palavras de ordem. Tinha sido para isso que havíamos começado a inscrever aqueles signos, sinais de uma pobreza que ansiava por se livrar do excesso de palavras, recolhendo a cada momento só aquelas que pareciam ter uma capacidade de suspender, não presumir mais nada. As mesas podiam não estar dispostas ao mesmo tempo num mesmo espaço, mas criavam um ambiente, uma zona intermédia, onde as máquinas de escrever iam inscrevendo sem descanso esses sinais negros, com a existência daquelas pessoas a consistir num esforço de combiná-los, desfazê-los, recombiná-los, tentando resgatar algo, uma experiência, fazer valer a sua teimosia, sendo raros aqueles que podiam desgastar-se e entorpecer as suas ânsias, dando-se liberdade para registar essas necessidades estranhas à sua vontade, aos seus desejos, tudo aquilo que nos outros chega a parecer calamitoso, a forma como nos assaltam com as suas projecções, constrangendo esse itinerário tão certo no qual parecíamos investidos, ao desenhar percursos enleados não esperando outra coisa, mais nada senão essas desgraças comuns com que nos servimos a pior justificação dos nossos fracassos. Assim, testemunhamos a uma distância fria, tão cruenta e pouco clarividente, apagando a própria vertigem à qual cada um se entrega. Ao mesmo tempo era esse encadeamento implausível que nos permitia imaginar que pudesse chegar-se a outra coisa. Vínhamos à superfície não se sabe bem do quê, para respirar um outro ar… Em vez desses questionários e folhas de controlo de estrangeiros, alguém teria inscrito na margem de um formulário a frase: “Poemas são novos temas.” (Wallace Stevens). Contra a fadiga, a demanda do inexplicável, explorávamos outros processos de habituação. A ignorância poderia então ser resgatada como uma fonte, não para uma violência de qualquer ordem contra o outro, mas uma zona na qual todos pudessem tomar, à sua maneira, partido na mudança social desde que essa fosse suficientemente profunda de modo a não nos ser tão castigador andarmos ali sem saber ao certo que diabo andamos a perseguir. O pior é quando eles querem falar de revolução como se se pudesse saber à partida onde esse percurso tão arriscado nos pode levar. Tornam-se, cada um à sua maneira, agiotas de qualquer processo de transformação, ou os seus executores impiedosos, com cada vez menos margem para contemplações, para castelos e pássaros de uma outra imaginação, aquilo que ainda não tem forma e que, ainda assim, persiste por aí pela capacidade que tem de nos proteger. Desde logo uns dos outros. Se não for possível coagirmo-nos a explicar exactamente os termos daquilo em que estamos empenhados, então a busca continua em aberto. O pior são estes que se dizem radicais e o são, mas apenas na medida em que forçam tudo à confissão mais degrada de si mesmo, e logo nos garantem que não valia a pena tanto esforço, que estávamos só a querer complicar as coisas. Percebe-se que estudaram em esquadras da polícia, e mostram-nos os seus galardões odiosos, os diplomas, os níveis que foram alcançando com a sua veterania da peste e da lepra, no grau zero da fidelidade, que é não se guiar por ideais, nem objectivos, mas pela inscrição numa hierarquia torcionária qualquer. A poesia é um modo de andar junto às portas, a coleccionar sinais dessa dor no silêncio das vidas perdidas, aqueles sinais que denunciam uma realidade cada vez mais difícil de se abrir para fora. “Que a porta do meu quarto se feche/ para sempre, e ainda que sejas/ tu que ela não se abra”, segundo a tradução sensível de Bolaño a partir dos versos de Sá-Carneiro. Fora destes eixos omissos, a cada dia, a verdade apenas emerge como um cadáver. Nada chega a acordar-nos completamente, como se só a nós mesmos pudéssemos ter por flashes, raros momentos em que alguma coisa nos fazia vir à tona… “como os guinchos longínquos de um bando de pássaros, sinal inequívoco de que uma parte da minha consciência ainda sonhava ou voluntariamente não queria sair do labirinto dos sonhos, esse campo de Marte onde se esconde o jovem envelhecido e onde se escondem os poetas mortos que então viviam e que da iminência certa do seu esquecimento erguiam no interior da abóbada craniana a miserável cripta dos seus nomes, das suas silhuetas recortadas em cartão negro, das suas obras demolidas”… (Nocturno Chileno). Na véspera de uma data memorável, mas em que nos parece cada vez mais difícil chegarmos a um pacto, a algum acerto quanto aos motivos principais, damo-nos conta de como todos os bens do mundo depressa se vão da memória. A realidade tornou‑se uma espécie de luz cansada, um brilho que já não ilumina nada, apenas denuncia a própria exaustão. Vivemos rodeados de objectos que nos dizem “aqui está o mundo”, mas o mundo já não está aí – apenas o seu reflexo tardio, replicado até à vertigem. A crise epistémica não é um acidente: é o efeito natural de um universo onde a verdade perdeu a gravidade e começou a flutuar como lixo espacial, orbitando sem destino, colidindo ocasionalmente com as nossas percepções fatigadas. Já não há o peso de um real partilhado, mas apenas uma coreografia digitalmente coreografada, onde cada gesto é eco de outro eco, e o sujeito dança sem saber se o ritmo vem de dentro ou de um algoritmo qualquer capaz de operar até cada um de nós se desfazer do pássaro rouco da sua consciência. Neste episódio, e para voltarmos a operar a partir de termos com alguma força de persistência, uma gravidade que, por si mesma, afine as nossas percepções, prepare a cerimónia de um pacto, quisemos ter uma vez mais connosco Patrícia Câmara, psicoterapeuta e psicanalista, ouvidora em profundidade, alguém que se habituou a essa infinita e generosa paciência de esperar pelos outros, de manchar com um resíduo de presença cada esquina que ficará depois a nosso favor, para as cruzarmos pela ordem que nos venha a ser mais favorável, como esses vagabundos em que nos tornamos assim que se torna preciosa para nós a nossa queda irremissível.

¿Me regalás un cafecito?cafecito.app/agustinaferrand

La primera gran estrella del cine mexicano… terminó en el olvido

Este meu poema trata da entrega total ao sentimento amoroso e da busca ativa pela felicidade ao lado de outra pessoa.

Ouça aqui a segunda parte da conversa com a atriz e encenadora Carla Maciel, que aqui revela muitos dos sonhos que persegue e como, nesta fase da vida em que os filhos estão mais crescidos, se quer cumprir mais como atriz. "Quero estar em todo o lado." A atriz recusa ver o passar dos anos como um obstáculo, apesar do culto da juventude numa certa ficção. "Atrizes de 50 na televisão costumam ter os papéis das avós. Não me sinto velha. Quero trabalhar até aos 80." E Carla conta como foi importante para si ter tirado um mestrado, numa fase mais madura da vida. Depois partilha algumas das músicas que a acompanham, lê poemas de Sophia e de Raquel Nobre Guerra e ainda deixa algumas sugestões culturais. Boas escutas!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Las fases de la luna aparecen como la primera medida del tiempo; posteriormente aparecen los calendarios solares. Y de ahí nacen las cifras en que se traducen ritos y rituales. Según C. S. Peirce, las leyes de la naturaleza y las del espíritu se basan en los mismos principios: la unidad y la multiplicidad, la nada y el todo, el cero y el uno encarando el infinito; de ahí la sucesión numérica: números pares e impares, enteros, primos e irracionales. En este podcast de El Expresso de las 10 Silvia Eugenia Castillero Ensayista y poeta, Licenciada en Letras y Doctora en Letras Hispanoamericanas. Profesora-investigadora del Departamento de Letras del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) y Directora de la revista literaria Luvina, de la Universidad de Guadalajara y Víctor Ortiz Partida Poeta, Licenciado en Letras Hispanoamericanas con Maestría en Filosofía Social y Editor de la revista literaria Luvina, de la Universidad de Guadalajara; nos presentan Luvina “Numérica”.

La lettura di tre poesie di Carmen Yáñez, poeta cilena che per la prima volta omaggiamo a Moon Safari, si unisce alle nostre esplorazioni musicali al chiaro di luna.PLAYLIST POETICA (poesie pubblicate da Guanda)Carmen Yáñez - Quanto hai dato, donnaCarmen Yáñez - PoeticaCarmen Yáñez - SilenzioPLAYLIST MUSICALEBjork - Who Is ItAlmamegretta - Not in my Name (Paolo Baldini remix)- Carmen Yáñez - Quanto hai dato, donna w/ Nicola Cruz - Cumbia del OlvidoFuera - LentamenteBonobo - ExpanderWhitemary - Denso- Carmen Yáñez - Poetica w/ Everything Is Recorded ft. A.K. Paul - 05:10 AM / Dream I Never HadGustav Gustav (ft. Heine Aabo) - Thinkin BoutSophie - Ponyboy---Tricky - Fall PleaseKruder & Dorfmeister - Definition- Carmen Yáñez - Silenzio w/ Manuela De Las Casas - Mañanas eternasJon Hopkins, Kelly Lee Owens - Luminous SpacesJoy Orbison - Flight AMTrentemoller - DreamweaversMoon Safari, esplorazioni musicali e poetiche al chiaro di luna - Stagione 12.Un programma di e con Claudio Petronella in onda su RBE radio TV ogni sabato alle 23 in replica ogni domenica alle 22. Info su podcast, frequenze FM, DAB, TV e audio video streaming su www.rbe.it  

O mar liso, o sol entre nuvens.Eurídice e Outros Poemas - H.D. (Circulo de Poemas, Ed.Fósforo) - tradução Camila de Mourafullgás - poesia reunida - Antonio Cícero (Companhia das Letras)O Coração Pronto Para Roubo - Manoel António Pina (ed.34) seleção e posfácio Leonardo GandolfiNoite Devorada - Mar Becker (Circulo de Poemas, Ed. Fósforo) Poesia Completa - Samuel Beckett (ed.Relicário) tradução de Gabriela Vescovi e Marcos SiscarMemorando Maximin - Ricardo Domeneck (ed.Ercolano)Poesia Completa -Gilka Machado (Circulo de Poemas, ed. Fósforo)Borda - Mais Alguma Poesia - Flávia Souza Lima (ed.Numa)

Quem casa quer casa. E poesia. Neste episódio, a coluna Bruna Beber Entrevista recebe a dupla de poetas Fernanda Bastos e Luiz Maurício Azevedo, o Luma. Casados, eles falam sobre como a vida conjugal influencia a escrita um do outro e as muitas frentes literárias em que atuam, como a crítica, a curadoria e a edição de livros. Os dois ainda apresentam seus novos lançamentos: Azevedo acaba de publicar a plaquete Vagoneta (Círculo de Poemas) e Bastos lançou Camomila, Capim e Outros Cacos pela Figura de Linguagem, editora fundada pelo casal. Apoio: Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais Assine a Quatro Cinco Um por R$ 10/mês: https://bit.ly/Assine451 Seja um Ouvinte Entusiasta e apoie o 451 MHz: https://bit.ly/Assine451

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

==============================================SUSCRIBETEhttps://wwaw.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1==================================================== DEVOCIÓN MATUTINA PARA MUJERES 2026“SUBLIME BELLEZA”Narrado por: Sirley DelgadilloDesde: Bucaramanga, ColombiaUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church===================|| www.drministries.org ||===================24 de MarzoLa edad no es excusaAun en su vejez, darán fruto, siempre estarán saludables y frondosos, para proclamar: "El Señor es justo, él es mi roca y en él no hay injusticia" (Salmos 92:14, 15).Anna nació y fue criada en los márgenes del río Vermelho, Goiás. Aun cuando solo cursó los primeros cuatro grados, a los catorce años comenzó a escribir sus primeros textos, publicados posteriormente en los diarios de Goiânia (Goiás, Brasil) y de otras ciudades. Con poco más de veinte años se mudó al estado de San Pablo con su marido. Allí vivieron 45 años y tuvieron seis hijos.Anna siguió escribiendo. Cuenta que cuando tenía cincuenta años pasó por una profunda transformación interior, a la que llamó "la pérdida del miedo". En esa etapa, comenzó a usar el pseudónimo Cora Coralina.Al perder a su esposo, Cora comenzó a vender libros y a producir y vender productos caseros para su subsistencia. Posteriormente, regresó a Goiás. Y, con casi 76 años, publicó su primer libro, Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais [Poemas de las callejuelas de Goiás y más cuentos]. Hoy Cora Coralina es considerada una de las más importantes escritoras brasileñas.Ella escribía de manera simple y, como desconocía las reglas gramaticales, priorizó el mensaje en lugar de la forma. A pesar de que no cursó más que el cuarto grado de la primaria, recibió el título de Doctora honoris causa de la Universidad Federal de Goiás, en 1983. Ese mismo año fue elegida intelectual del año y galardonada con el premio Juca Pato de la Unión Brasileña de Escritores. En 1999, su principal obra fue elegida por un selecto jurado de Goiânia como una de las veinte más importantes del siglo XX.Cora falleció en Goiânia, a los 95 años, dejando su arte y un legado de virtudes. En su poema "Assim eu vejo a vida" [Así yo veo la vida], dejó un mensaje importante y actual: "Saber vivir es la gran sabiduría. Que pueda dar dignidad a mi condición de mujer, aceptar mis limitaciones y hacerme piedra de seguridad de los valores que se están desmoronando. Nací en tiempos rudos. Acepté contradicciones, luchas y piedras como lecciones de la vida y de ellas me sirvo. Aprendí a vivir".¿Qué edad tienes? ¿Te crees sin experiencia para realizar algo? ¿O crees que, por tu edad, ya perdiste la oportunidad de realizar alguna cosa? Recuerda siempre que la edad, la falta de escolaridad o las pérdidas que podamos enfrentar no sirven de excusa para no aprender a vivir, servir al prójimo y realizar grandes cosas para Dios. No olvidemos jamás nuestro llamado. Dios nos Ilamó, y no importan las circunstancias, ¡Él nos capacitará! 

Miguel Ángel dejó en su obra y escritos indicios de una fe profunda, pero silenciosa. Su cercanía a los spirituali le hizo tener afinidad con ciertos énfasis teológicos de la Reforma, aunque nunca se opuso a la Iglesia católica. ¿Podría ser considerado un protestante?SÍGUENOSSitio web: http://biteproject.com​​​x: https://twitter.com/biteproject​​​Podcast: https://anchor.fm/biteprojectTikTok: https://www.tiktok.com/@biteprojectInstagram: https://www.instagram.com/biteproject/Facebook: https://www.facebook.com/biteproject/​​​Créditos:Producido por: Giovanny Gómez Pérez y Pilar PrietoMúsica: Envato Elements Generación de voces: Daniel ÁngelEdición de sonido y música: Jhon Montaña

El personaje del “Jagger” fue uno de los más queridos de Cachún Cachún Ra Ra… pero su historia real terminó en tragedia. Detrás del éxito juvenil de los años 80 se escondía un mundo de excesos, presión mediática y una cadena de muertes que muchos consideran una verdadera maldición. Hoy recordamos la historia del actor José Flores y los misterios que rodearon su vida y su final. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

La actriz que interpretó a Gloria, la tía de Paty, dejó una huella imborrable en El Chavo del Ocho. Pero su historia fuera de cámaras es mucho más sorprendente. De reina de belleza a estrella de televisión, su vida cambió radicalmente cuando decidió abandonar el espectáculo para siempre. Hoy recordamos su vida, su legado y el emotivo final que marcó su historia. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

El éxito parecía sonreírle a Lidia Ávila… hasta que la vida le puso una prueba devastadora. La cantante que conquistó al público con OV7 vivió una tragedia personal que transformó completamente su forma de ver la vida. Entre hospitales, esperanza y dolor, esta historia revela uno de los capítulos más difíciles que enfrentó lejos de los escenarios. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

El luchador que lo tuvo todo hoy libra la batalla más difícil en una cama de hospital. ¿Qué le pasó realmente a Konnan el Bárbaro? Hablamos de un hombre que sobrevivió a la guerra en el Líbano, a la traición de sus colegas y a la pérdida más dolorosa que un padre puede enfrentar. Descubre los secretos que marcaron su carrera en México y Estados Unidos, y la verdad sobre los rumores de amputación que circulan en redes sociales. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

En Perspectiva Interior - Entrevista a Jorge Cravino autor de "Prosas y poemas del Uruguay Silvestre" by En Perspectiva

Hola, amigos! Today we are going to read the Poem: Táctica y estrategia by Mario Benedetti. I will be reading the poem in Spanish very slowly and you will try to understand word by word. You will be learning some interesting words and new vocabulary and also you will be improving your listening skills in Spanish. I will translate the poem in English and then read in Spanish again in a normal speed but explaining some words at the same time.You can support me and my podcast if you want:Donate with PayPal:https://www.paypal.com/paypalme/spanishwithdennisYou can buy me a cup of coffee here:https://www.buymeacoffee.com/spanishwithdennisMi táctica esmirarteaprender como sosquererte como sosmi táctica eshablartey escucharteconstruir con palabrasun puente indestructiblemi táctica esquedarme en tu recuerdono sé cómo ni sécon qué pretextopero quedarme en vosmi táctica esser francoy saber que sos francay que no nos vendamossimulacrospara que entre los dosno haya telónni abismosmi estrategia esen cambiomás profunda y mássimplemi estrategia esque un día cualquierano sé cómo ni sécon qué pretextopor fin me necesites.My new Discord server and chat and you can already join and write to me there:https://discord.gg/HWGrnmTmyCMy new Telegram channel and you can already join and write to me or comment there:https://t.me/SpanishwithDennisJoin my Patreon:https://www.patreon.com/spanishwithdennisSupport me by joining my podcasts supporter club on Spreaker:https://www.spreaker.com/podcast/slow-spanish-language--5613080/supportDonate with Boosty:https://boosty.to/spanishwithdennis/donateDonate with Donation Alerts:https://www.donationalerts.com/r/dennisespinosaDonate with Crypto currency:Bitcoin (BTC)1DioiGPAQ6yYbEgcxEFRxWm5hZJcfLG9V6USDT (ERC20)0xeb8f678c0b8d37b639579662bf653be762e60855USDT (TRC20)TXoQwsaiTGBpWVkyeigApLT8xC82rQwRCNEthereum (ETH)0xeb8f678c0b8d37b639579662bf653be762e60855If you have any other suggestions or recommendations on what other platform you can support me and my podcasts, please let me know. You can write to me on telegram.Thanks in advance!! Gracias por adelantado!My other podcasts you can find it on different platforms and apps:1-  Comprehensible Spanish Language Podcast2 - Crazy Stories in Spanish Podcast3 - TPRS Spanish Stories

Hablamos de responsabilidad civil, derecho a la vivienda, duelo y literatura al hilo de Oxígeno (Ed. Alfaguara), la nueva novela de Marta Jiménez Serrano, en la que la autora se centra en el accidente que la dejó a las puertas de la muerte hace cinco años. Un suceso casi trágico que se prestaría a la crónica solemne y altisonante, pero que aquí está narrado con el pulso enérgico y preciso que ya es marca de la joven escritora madrileña.Además, Javier Lostalé abre su ventanita poética a La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo (Ed. Bartleby), volumen coordinado y prologado por Lurdes Martínez que nos acerca a una constelación de creadoras de todo el mundo, tanto célebres como desconocidas, que ahora podemos leer en las traducciones de Eugenio Castro y Jesús García Rodríguez.Luego, Ignacio Elguero nos recomienda varias lecturas: Cruz del sur (Ed. Anagrama), el último libro de Claudio Magris, en el que el autor italiano sigue la pista a tres europeos que acabaron en lugares remotos, Tiempo de descuento (Ed. Pre-Textos) el nuevo poemario de Miguel D´Ors, de título muy revelador, y Flamenco y cante jondo (Ed. Reino de Cordelia), colección de artículos que el escritor y cineasta Edgar Neville dedicó a esta disciplina artística. También escuchamos al escritor y humorista Xavi Puig, protagonista de la sección de Sergio C. Fanjul con motivo de la publicación de Hacer reír (Ed. Debate), breve ensayo sobre el papel y la naturaleza de la sátira en el mundo contemporáneo que se funda en su experiencia al frente del medio satírico El mundo Today, del que es cofundador.Terminamos el programa Desmontando el poema con la ayuda de Mariano Peyrou, que hoy reivindica la faceta como poeta de Goethe, el clásico alemán, a raíz de la reciente publicación de Poemas esenciales (Ed. La oficina), una selección de su obra en verso con traducción de Helena Cortés Gabaudan.Escuchar audio

Fusiones gallegas, manchegas o mediterráneas que tejen un mapa sonoro cantera entre el pasado y presente de Eliseo Parra o Radio Tarifa y el futuro de Antía Muíño y sus cantares rurales gallegos con lirismo contemporáneo; y Vicente Navarro y sus jotas manchegas y gañanadas en un folk llanero actualizado.Kamala +Tariqa +Por que non hei de cantare, GERMÁN DÍAZ y BENXAMÍN OTERO, Outras trece cancións bonitasLa primera vez que te vi +El twist del autobús +Gañanada, VICENTE NAVARRO, Cantares de llanura y monte (CLM)PELLIZCO, MARIA ARNAL, PELLIZCOMANOLO DE MIS AMORES +TORRE DE ARENA +LIMOSNA DE AMORES, ELISEO PARRA, Recopla (Recreación de éxitos de Copla)Menos Tu Vientre, BANDA INAUDITA y JULIÁN PÁEZ, A La Luna Venidera, Poemas de Miguel HernándezSinapsis, BANDA INAUDITA, SinapsisLA NOCHE, RADIO TARIFA, LA NOCHEPor que non hei de cantare? FAIA DÍAZ, Ao cabo leirínAbsència, NAFAS ENSEMBLE y SÍLVIA PÉREZ CRUZ, TariqAugha Desa Fonte, ANTÍA MUÍÑO y LILAINA, Augha Desa FonteEscuchar audio

Até que ponto a literatura aproxima as pessoas? No episódio que abre a temporada 2026 do 451 MHz, os poetas e prosadores Eliane Marques e Henrique Marques Samyn conversam com a também poeta e colunista do podcast Bruna Beber sobre como a poesia os transformou em primos. Partindo do poder da palavra de criar laços, os convidados encontram pontos em comum desde o primeiro contato com histórias na infância até a descoberta da literatura negra. Na conversa, gravada no fim de 2025, eles ainda falam sobre como isso se reflete em seus livros mais recentes: Sílex (Círculo de Poemas), de Eliane Marques, e Anastácia e a Máscara (Malê), de Henrique Marques Samyn.   Apoio: Lei Rouanet - Incentivo a Projetos Culturais. Assine a Quatro Cinco Um por R$ 10/mês: https://bit.ly/Assine451  Seja um Ouvinte Entusiasta e apoie o 451 MHz: https://bit.ly/Assine451  

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** Ponte en presencia de Dios. Trata de hablar con Él. ** 10 minutos son 10 minutos aunque te puedas distraer. Llega hasta el final. ** Sé constante. El Espíritu Santo actúa “a fuego lento” y requiere constancia. Audios de 10 minutos que te ayudan a rezar. Un pasaje del Evangelio, una idea, una anécdota y un sacerdote que te habla y habla al Señor invitándote a compartir tu intimidad con Dios. Busca tu momento, piensa que estás con Él y dale al play. Toda la info en nuestra web: www.10minutosconjesus.org diezminutosconjesus@gmail.com Para recibir cada día tu meditación por Whatsapp pulsa aquí: http://dozz.es/nu36t