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LA PICADITA DE LOS SÁBADOS con María Esther Álvarez 10-05-2025 Entrevistas a: Gustavo Altamirano (candidato a Intendente de la Ciudad de Corrientes por Ahora Vos) Diego Barovero @DBarovero (Abogado, Historiador; Vicepresidente del Inst. Nac. Yrigoyeneano) Héctor Luis Costa @drhectorcosta (Abogado) Raúl Vázquez (Secretario General de AEDA, Candidato a Legislador porteño por Principios y Valores) Daniel Manzoni (Fundador del Festival Argentino USA) Horacio Pascuariello (Periodista Responsable de la Sección de Pesca Deportiva del "Diario Crónica") Cecilia Costa Racedo (Productora Ejecutiva de la Feria Picnic Gourmet) Alicia Páez (Gerente de Enoturismo de la Bodega Valle de la Puerta)

Gustavo Altamirano (candidato a Intendente de la Ciudad de Corrientes por Ahora Vos) La Picadita de los Sábados @picaditasabado

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

Esta semana en su porquería favo: se palmó el Papa Chisco y explotó el Poás, Leonel Baruch denunció a Chaves y a su pingüino por corrupción, Amanda Bynes tiene OF, Pura Mami transfóbica?, Reino Unido vs las mujeres trans (agárrense mujeres cis porque se vienen cositas), y cerramos con una wena sección de la pampa----------------------Suscríbanse a nuestro ⁠⁠canal de YouTube⁠ para cositas extra

Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, falleció el 13 de abril de 2016. Fue uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas. Había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948 fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y, ese mismo año, debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras. Entre ellas podemos mencionar Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril de 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Conversamos en esta #CitaAgroindustrial con la responsable del CIIAB, Centro de Inseminación Artificial de Búfalos María Nilda Silva. Oriunda de Paso Florentín en Gral Paz, Corrientes esta mujer apasionada de los búfalos nos enseña sobre estos animales.Ep. 15 - T. 5https://citasderadio.com.ar/se_parte.php

Temporada 07 | Episodio 08 de Mi Lado V | RadioFecha de emisión: 08-abr-2025Título: PunaProtagonista: Luis AsmetTrack 01 | Ciro Hurtado - PunaTrack 02 | Estelares ft. Feli Colina - Ella Dijo

Del 1 al 13 de abrilLlega BAFICI 26°, la gran fiesta del cine independiente en Buenos AiresOrganizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) regresa con su edición número 26 con 298 películas de 44 países en 641 funciones, reafirmando su lugar como el festival de cine independiente más relevante de América Latina. Del 1 al 13 de abril cineastas, críticos, productores y público general se encontrarán en un evento que reunirá al cine independiente de la región y el mundo.La programación contará con 298 películas de 44 países, con 112 premieres mundiales y 116 películas argentinas que comprenden 61 largometrajes, 2 mediometrajes y 53 cortometrajes. Se podrá apreciar este año la destacada participación de directoras mujeres en las distintas competencias, con 9 directoras en largometrajes dentro de la competencia internacional y 10 en cortometrajes dentro de la competencia argentina. El Gran Premio de las tres competencias será de $5.000.000 para cada ganador y estará auspiciado por BANCO CIUDAD, PELIPLAT y MUBI. Se suma el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires a la mejor película argentina de las tres competencias, que consiste en $10.000.000. Política de entradas:Entrada general: $3.000Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $2000Habrá 2x1 abonando con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de venta.Las entradas se podrán adquirir de manera online a partir del 26 de marzo a las 10 h en bafici.org y en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) de 10 a 21.30 h.Luego, del 2 al 13 de abril, se podrán conseguir presencialmente en las siguientes sedes: Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), Teatro Alvear (Av. Corrientes 1659), Cultural San Martín (Paraná 310), Cinépolis Plaza Houssay (Av. Córdoba 2135), Cinearte Cacodelphia (Roque Sáenz Peña 1150), Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635).Para las proyecciones gratuitas se deberá reservar entrada 48 horas antes, a partir de las 14 h, en la web bafici.org o en las boleterías del festival.Todas las películas de la programación del 26 BAFICI no habladas en castellano contarán con subtitulado en castellano.Las actividades especiales de BAFICI no requieren acreditación, así como el acceso al punto de encuentro y espacio de industria. El ingreso a las actividades especiales es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada espacio.En cumplimiento con el Artículo 4 de la Ley 3.546, habrá un cupo sin costo para personas con discapacidad para que puedan acceder a las funciones acreditándose mediante el Certificado Único de Discapacidad (CUD) en boletería. Dicho cupo tendrá validez desde 30 minutos antes del comienzo de la función.Toda la programación e info en http://bafici.org/Si quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

BAFICI 2025 se viste de upa!La 26º edición dará una retrospectiva de la SAGA 1,2 y 3, con proyecciones en 35 mm de "upa! una película argentina". Además, la función de Apertura estará marcada por el Estreno Mundial de "upa! una primavera en Atenas", co-producción de Argentina, Bélgica, Greciay Noruega, dirigida por Sant Giralt, Tamae Gareteguy y Camila Toker.UPA! una película argentinaPROYECCIONES EN COPIAS 35 mm.2 de abril / 16:00 - Sala Lugones35 de abril / 13:45 - CC San Martín 1https://bafici.org/pelicula/upa-una-pelicula-argentina/UPA!2 El regresoPROYECCIONES3 de abril / 22:10 - Cinépolis Houssay 1 7 de abril / 15:10 - CC San Martín 1https://bafici.org/pelicula/upa2-el-regreso/(UPA!) Una pandemia argentina lado A+BPROYECCIONES4 de abril / 17:00 - Cacodelphia 2 6 de abril / 20:10 - Cacodelphia 2https://bafici.org/pelicula/upa-una-pandemia-argentina-lado-ab/UPA! una primavera en Atenas PROYECCIONES1 de abril / 20:45 - Alvear (Función Apertura)1 de abril / 20:45 - Lugones 2 de abril / 13:00 - Alvear5 de abril / 23:00 - Cinépolis Houssay 18 de abril / 18:40 - Gaumonthttps://bafici.org/pelicula/upa-una-primavera-en-atenas/También habrá actividades especiales y musicales en el hall del TSM.ACTIVIDAD 1Título: UPA: ¿por qué serán tan dementes?Miércoles 2 de abril a las 18:00 horasLugar: Hall Alfredo Alcón, Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)Duración: 50 minutosACTIVIDAD 2Título: upa! una perfo antifaSábado 5 de abril a las 17:30 horasLugar: Hall Alfredo Alcón, Teatro San Martín (AV. Corrientes 1530)Duración: 60/70 minutosSi quieren invitarme un cafecito: https://cafecito.app/cineconmcfly ☕Seguí todas las novedades del mundo del cine y los últimos estrenos videocomentados en:En Twitter: http://twitter.com/pablomcflyEn Facebook: https://www.facebook.com/cineconmcflyEn Instagram: http://www.instagram.com/pablomcfly

✨ Bienvenidos al Episodio 532 de Vivir en Armonía mi nombre es Jeymi Febles, y estoy muy feliz de poder encontrarme contigo en este espacio.A través de la reflexión de hoy te compartiré la historia de Nany una joven con una talento para la actuación. A través de su experiencia, resalto la importancia de la disciplina y el compromiso en el camino hacia nuestros objetivos.La disciplina no es solo un conjunto de reglas, sino una herramienta que transforma la motivación fugaz en acción constante ¿Cómo crees que cambiaría tu vida si te comprometieras con tu crecimiento, como lo hizo Nany?No olvides compartir este episodio con tus amigos y familiares, y así contribuir para que más personas puedan dar pequeños pasos hacia la autodisciplina y la organización, construyendo hábitos que, con el tiempo, se conviertan en grandes transformaciones.Entonces ¿Me acompañas?

Dr Carlos Schaefer Fiscal General de Corrientes @todojusticia1 9-3-2025

Alejandra Eliciri: Ministra de Turismo de Corrientes. @evangelocutora

Alejandra Eliciri: Ministra de Turismo de Corrientes.Programa emitido el 02/03/2025Producción y realización: Evangelina Barone y Gerardo Moyano@evangelocutora

Una charla con mucho aroma, en este caso con Guadalupe Pazos una amiga de la casa que es la vocera de TINTO BAR, el distinto de la zona, bares de café especialidad y vino, una tendencia que crece en Buenos Aires. Desde hace algunos años se pusieron de moda los «wine bar» , pero muchos de sus dueños decidieron sumar el café de especialidad a la oferta enológica. El nuevo proyecto se asoma en una de las zonas más céntricas y concurridas de la ciudad de Buenos Aires, a metros de avenida Corrientes y de los teatros. TINTO se presenta como la única opción de café especialidad y vinos en el barrio. Turismocero Radio es el programa de radio del site Turismocero.com que desde hace diez años informa sobre la actualidad del turismo en todo Latinoamérica.

Milei fue presentado en una conferencia. Elon Musk al estilo rockstar con motosierra en mano. Cositorto no pudo engañar al que más necesitaba, el juez, y fue condenado en Corrientes. Sube el transporte, y baja la exportación de carne. El papa sigue mejorando… ojalá que Boca y River puedan decir lo mismo después de jugar el sábado. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Grupo de encapuchados toman instalaciones de la Preparatoria 8 de la UNAMFGJ en Puebla recuperan tráiler y carga con valor de más de 2 mdpSeñala Trump que apoya el envío de fuerzas de paz de Europa a UcraniaMás información en nuestro Podcast

Mel Alfonso @mel.alfonso nos cuenta todo lo que tenés que saber de la semana. Internacional: ojo con Chernobyl, ¿se termina la guerra? Nacional: cambio de subsecretario de ambiente y hay incendios en Entre Ríos y Corrientes. Paritaria docente y cambio en el reglamento de CABA. La inflación mensual es del 2,2%. Milei vs Maria BCRA, un pendejo de 18 años y Lali (again).

Wildfires in Corrientes, a bill to suspend the PASO primaries, proposed changes to the Gender Identity Law, Argentina's exit from the WHO, penal reforms, a record-breaking electricity demand—and the ultimate nuclear hideaway?Thanks for tuning in!Let us know what you think and what we can improve on by emailing us at info@rorshok.com You can also contact us through Instagram @rorshok__argentina or Twitter @Rorshok_ARG Like what you hear? Subscribe, share, and tell your buds.FINANCIAL TIMES: Javier Milei's quest to defuse Argentina's currency control bomb.https://www.ft.com/content/34a051e3-fd97-4bd0-b3ac-d2fb613b663eBLOOMBERG: I Just Found My Nuclear War Hideaway.https://www.bloomberg.com/opinion/articles/2025-02-11/i-just-found-my-nuclear-war-hideaway-in-argentina-s-mendozaRorshok Argentina Update: https://rorshok.com/argentina/We want to get to know you! Please fill in this mini-survey: https://forms.gle/NV3h5jN13cRDp2r66Wanna avoid ads and help us financially? Follow the link: https://bit.ly/rorshok-donate

Hablamos con Oscar Zacoutegui sobre el amicus curiae que presentó la PPN en favor de un detenido con problemas de salud en Corrientes. Además, conversamos con Adela Adriana Oldano acerca de los programas educativos que la fundación ALFALIT dicta en establecimientos provinciales.

LAS CORRIENTES PRINCIPALES OFSHNI CON JORGE R. VALLE 7x3

La investigadora explica que hace 10 años había intromisiones de polvo sahariano de una semana pero, al cambiar las intrusiones de aire, pueden ser de más de 100 días al año. Destaca que no se mide más, pero hay más episodios problemáticos. Por eso, las mediciones de contaminación por el tráfico las hacen los días que no hay intrusiones de este tipo, por lo que propone que se actúe y se adecúe la actividad teniendo en cuenta que hay más episodios de polvo sahariano.

Con el veterano pianista y compositor Mario Fernández Porta y su guaracha "El Cubaniche" nos acercamos al catálogo discográfico independiente cubano de 1960. Buena ocasión para repasar las producciones de la etiqueta Velvet. El naciente sello, constituido legalmente a finales de 1959 por José Pagés, salió en poco tiempo al mercado proponiendo un sólido catálogo donde, junto a figuras y agrupaciones ya establecidas, llamaban la atención nuevas promesas. La banda del guitarrista holguinero Juanito Márquez con una espectacular versión del clásico de los hermanos Gershwin: "The man I love" nos permite seguir recordando las ediciones Velvet. Como vocalista de la banda de Juanito: Germán Piferrer. Caso similar al de Jesús Goris (fundador de la etiqueta Puchito) la experiencia como vendedor en una tienda de discos le permitió a José Pagés desarrollar una singular visión comercial que luego enfocaría en sus producciones. Luisito Bravo, una de las revelaciones del rock cubano de ese tiempo, con el respaldo del combo de Eddy Gaytán, encontró un espacio importante en el catálogo Velvet. De la balada rock al más puro bolero de victrola. Corrientes que entonces tuvieron igual aceptación. "La copa rota" a la manera de Orlando Morales con el Conjunto Casino llega desde otra producción Velvet. Desafortunadamente la política cultural enfatizada por el nuevo régimen político instaurado en Cuba en 1959 en su afán de controlar, a través de las llamadas "nacionalizaciones", todos los medios de difusión fue desarticulando el entramado de grabación y edición independientes poniendo así punto final a casi 20 años de discografia nacional durante los cuales Cuba logró posicionarse a nivel mundial como uno de sus principales referentes. Antes de abandonar la Isla definitivamente y anticipándose a los acontecimientos, los hermanos Pagés comenzaron a producir en Venezuela algunos álbumes. El venezolano Héctor Cabrera con "Los Naipes", Amado Lovera al arpa y el Conjunto de Mario Suárez, alcanzó mucha popularidad entre nosotros con esta versión de "El pájaro Chogüí". Con dos álbumes producidos por la etiqueta estatal EGREM entre 1987 y 1888, Pello el Afrokán reafirmaba su sitial en el parnaso de la música popular cubana. Así recordamos hoy el 92 aniversario de Pedro Izquierdo Padrón, notable percusionista, compositor y rumbero nacido en La Habana el 7 de enero de 1933. Con el nombre artístico de Pello el Afrokán, hasta el final de sus días, defendió el valioso legado musical de sus mayores. Creador del mozambique, uno de los ritmos que sin lugar a dudas marcó la banda sonora de los cubanos en el mismo centro de los convulsos años 60, poco más de 20 años después rendía culto a los barrios donde reinaron las comparsas animadas por la electrizante alegría de los desaparecidos carnavales habaneros. Álbum "Congas por los barrios", gracias a la entrega de este importante músico cubano escuchamos nuevamente algunos de aquellos toques y cantos. En la memoria Pello el Afrokán. Buen recuerdo para el cantante villareño Pepe Olmo. Junto a Felo Bacallao, dotó a la legendaria Orquesta Aragón de un sello distintivo durante más de tres décadas. En tiempo de bolero, con el respaldo de la orquesta de sus grandes triunfos le escucharemos: "Ya no alumbra tu estrella" de Miguelito Valdés, "La gloria eres tú ", de José Antonio Méndez, "Muy junto al corazón" de Don Rafael Ortiz "Mañungo" y del binomio Marcelino Guerra/Bienvenido Julián Gutiérrez, a dúo con Fernando Álvarez: "A mi manera". Con el arte y el feelin' del trompetista Julito Padrón nos despedirnos. Álbum "Cuba, mi mejor canción".

VISITÁ NUESTRA WEB: https://www.historiaenpodcast.com.ar/ En este último episodio del año, exploramos la fascinante vida del inventor que revolucionó la forma en que entendemos y utilizamos la electricidad: Nikola Tesla. Desde su infancia en una aldea remota del Imperio Austrohúngaro, pasando por su rivalidad épica con Thomas Edison en la famosa "Guerra de las Corrientes", hasta su visión de un mundo conectado por energía gratuita y sus enigmáticos últimos días. ¿Sabías que Tesla soñó con transmitir electricidad de manera inalámbrica a todo el planeta? ¿O que nunca se casó porque estaba "casado" con sus inventos? Descubre cómo este visionario adelantado a su tiempo no solo cambió el presente, sino que sigue inspirando el futuro. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Estamos en un año en el que Dios quiere que nos aferremos a Él y lo busquemos de todo corazón para que podamos ser restaurados en los seguidores que Él nos creó y reinventarnos para glorificarlo en todas las áreas de nuestras vidas.

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Sobren les excuses per fer un programa especial dedicat a la banda de Granada. Trenta anys del seu primer disc, la gira de retrobament i la pel

LLEGAMOS A BUENOS AIRES!!! Función: 3 de octubre 2024 Recinto: Sala Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Dirección: Av. Corrientes 1660, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Hora: 22:15 hrs Tickets : https://www.plateanet.com/obra/26676?obra=FELIPE-AVELLO&paso=inicio #FelipeAvello en vivo desde Gran Arena Monticello 2024 Extractos del show realizado el 14 de septiembre del 2024, en Gran Arena Monticello. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=_txheXherxI También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Nos vemos en Argentina!!! Función: 3 de octubre 2024 Recinto: Sala Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Dirección: Av. Corrientes 1660, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Hora: 22:15 hrs Tickets : https://www.plateanet.com/obra/26676?obra=FELIPE-AVELLO&paso=inicio #FelipeAvello en vivo desde Centro Mori Recoleta 2024 Extractos del show realizado el 8 de agosto del 2024. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=zndajho0hUw&t= También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl

Nos vemos en Argentina!!! Función: 3 de octubre 2024 Recinto: Sala Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Dirección: Av. Corrientes 1660, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Hora: 22:15 hrs Tickets : https://www.plateanet.com/obra/26676?obra=FELIPE-AVELLO&paso=inicio #FelipeAvello en vivo desde Palermo teatro-bar 2024 Extractos del show 2 realizado el 31 de agosto del 2024. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=tvqJXdiIBUI También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Las fuertes corrientes de viento que se producen  en la parte superior de la atmósfera están detrás de los eventos extremos climáticos de los últimos 700 años en Europa. Así lo ha concluido un estudio de la Universidad de Arizona, en el que ha colaborado también la Universidad Politécnica de Madrid, que ha descubierto que los chorros de corrientes, conocidos también en inglés como jetstreams, han provocado incendios o inundaciones en el viejo continente. Estas especie de autopistas de viento no tienen un curso fijo, sino que dependen de las diferencias en los sistemas de presiones. Y a su vez, también tienen efectos en el clima y en las temperaturas: según la latitud por la que transcurran las corrientes, hacen subir o bajar el termómetro en las distintas partes de Europa. Isabel Dorado Liñán, una de las coautoras del estudio, ha explicado en Las mañanas de RNE que el descubrimiento se ha realizado a partir del estudio de los anillos de crecimiento de árboles centenarios y milenarios de diferentes regiones de Europa, un archivo histórico de los climas pasados y de los vientos que han soplado sobre la superficie terrestre en los últimos siete siglos. Además, ha resaltado la importancia de este estudio para mejorar los modelos de predicción de la metorología. Escuchar audio

Nos vemos en Argentina!!! Función: 3 de octubre 2024 Recinto: Sala Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Dirección: Av. Corrientes 1660, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Hora: 22:15 hrs Tickets : https://www.plateanet.com/obra/26676?obra=FELIPE-AVELLO&paso=inicio #FelipeAvello en vivo desde Centro Mori Recoleta 2024 Extractos de los shows realizados el 1 de agosto y 4 de septiembre del 2024. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=FpbIL2lK-jA También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Nos vemos en Argentina!!! Función: 3 de octubre 2024 Recinto: Sala Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Dirección: Av. Corrientes 1660, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Hora: 22:15 hrs Tickets : https://www.plateanet.com/obra/26676?obra=FELIPE-AVELLO&paso=inicio #FelipeAvello en vivo desde Palermo teatro-bar 2024 Extractos del show realizado el 7 de septiembre del 2024. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=aKkA1hXH2MM También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Nos vemos en Argentina!!! Función: 3 de octubre 2024 Recinto: Sala Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Dirección: Av. Corrientes 1660, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Hora: 22:15 hrs Tickets : https://www.plateanet.com/obra/26676?obra=FELIPE-AVELLO&paso=inicio #FelipeAvello en vivo desde Centro Mori Recoleta 2024 Extractos del show 2 realizado el pasado 1 de Agosto del 2024. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=WJ-lEcZVC5I También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Nos vemos en Argentina!!! Función: 3 de octubre 2024 Recinto: Sala Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Dirección: Av. Corrientes 1660, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Hora: 22:15 hrs Tickets : https://www.plateanet.com/obra/26676?obra=FELIPE-AVELLO&paso=inicio #FelipeAvello en vivo desde Teatro Nescafé de las Artes 2024 Extractos del show realizado el 29 de agosto del 2024. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=ormAF_Oj89g También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Iniciamos el programa con Borja Terán, que celebra la esencia de sus "Crónicas Corrientes" reflexionando sobre parques de atracciones y aquellos lugares, momentos o personas que nos llevan a un espacio seguro de felicidad. En una hora de radio que compartimos con Ana Peláez y Luis Muiño, que en su "Vida cotidiana. Instrucciones de uso" nos invita a pensar sobre cómo son esos lugares que nos producen felicidad. A los oyentes les preguntamos qué sitios especiales forman parte de su vida.Escuchar audio

¿Cúal es el verdadero significado de la felicidad según el diseño de Dios?  En el episodio de hoy analizamos el Salmo 1 con Danny Rojas para descubrir como la vida bienaventurada se logra no a través de soluciones rápidas, sino plantando nuestras vidas como árbol plantado junto a corrientes de aguas en nuestro buen Jesús, el agua que da vida.   ----more----   Título del episodio: El hombre bienaventurado Episodio: 1647 Serie: Una semana en los Salmos Fecha de publicación: lunes primero de julio del 2024 Versículos: Salmo 1:1-6; Salmo 19:10; Salmo 119:105; Mateo 7:24-27; Romanos 2:12-15; Romanos 3:23   Temas Principales: La felicidad según el diseño de Dios. El contraste entre los caminos de los justos y los malos. La importancia de deleitarse en la ley de Dios y meditar en ella. La promesa de prosperidad y fructificación para aquellos que siguen el camino de Dios. La necesidad de reconocer nuestra condición pecaminosa y acudir a Cristo para experimentar la verdadera felicidad. La figura de Jesucristo como el verdadero hombre bienaventurado y la única esperanza de vida abundante. La invitación al arrepentimiento, reconciliación y fe en Cristo para experimentar la paz y felicidad que tanto se anhela. La idea de ser como un árbol plantado junto a corrientes de agua, fuerte y fructífero, al poner nuestra fe en Cristo. El Salmo 1 como una guía para entender las consecuencias de ser fieles o infieles a Dios, tanto en el antiguo pacto como en la ley escrita en nuestros corazones. La importancia de examinar nuestro corazón y buscar la verdad de Dios como un tesoro esencial para nuestra vida.   Información de Contacto: Sitio web: www.elfaroderedencion.org Redes sociales de El Faro de Redención: Facebook, Instagram y Twitter: @faroderedencion  Correo electrónico de contacto: ministerio@elfaroderedencion.org WhatsApp: +1 (909) 237-8762   Este podcast se sostiene gracias a donaciones y oraciones de los oyentes. Puedes contribuir al ministerio a través de la página web elfaroderedencion.org/donar   Tags: Felicidad; Diseño de Dios; Salmos; Bienaventurado; Ley del Señor; Justos; Impíos; Pecadores; Escarnecedores; Verdad de Dios; Meditación; Árbol plantado; Corrientes de agua; Vida fructífera; Jesucristo

El físico alemán Stefan Rahmstorf publicó que la Corriente Circular del Atlántico (AMOC) podría colapsar en la década de 2030. Esto derivaría en una posible glaciación y caos climático. El escenario parece casi apocalíptico. Para arrojar luz sobre el asunto, Marisa Montoya, catedrática de Física de la Tierra de la Universidad Complutense de Madrid y miembro del Instituto de Geociencias del CSIC, ha pasado por A vivir para conversar sobre esta posibilidad.

Cae el jefe de seguridad de "Los Chapitos".Balean a estadounidense en Culiacán, México.En Nueva York arrestan a sospechoso de apuñalar a 3 personas.Se cumplen dos años del polémico fallo sobre el aborto.Colombia vence a Paraguay en la copa América.Brasil decepcionó en el debut de la Copa América.Las ciudades más caras para vivir.Fin de las restricciones a los aguacates.Nueva York tiene la peor salud mental entre los latinos.Escucha de lunes a viernes el ‘Noticiero Univision Edición Nocturna' con Paulina Sodi y Elián Zidán.  

Tal vez solo me pasó a mí, pero yo recuerdo que en la primaria solo mencionaban a Thomas Alva Edison como el personaje más importante en cuanto a la energía eléctrica y todo lo que eso traía para la humanidad.Sin embargo, muchos años después, descubrí que existió otro personaje, tan o más importante que pasó bastante desapercibido.Bienvenidos a Interesante historia. Los saluda Jackeline Isa y en este episodio conoceremos con más detalle a Nikola Tesla y Thomas Edison, además de por qué tuvieron una amistad que traspasó fronteras y décadas.No me demoro más y comienzo con esta interesante historia.Apoya al podcast: https://www.spreaker.com/podcast/interesante-historia--5241488/support.

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1=======================================================================EL FASCINANTE LABORATORIO DE DIOSDevoción Matutina para Adolescentes 2024Narrado por: Mone MuñozDesde: Buenos aires, Argentina===================|| www.drministries.org ||===================08 DE JUNIOUNA GRAN BATALLA«Después hubo una batalla en el cielo: Miguel y sus ángeles lucharon contra el dragón. El dragón y sus ángeles pelearon» (Apocalipsis 12: 7).LA BATALLA DE LAS CORRIENTES FUE UNA DISPUTA ENTRE DOS genios de la ciencia: Thomas Edison y Nikola Tesla. A finales del siglo XIX, el mundo empezaba a utilizar la energía eléctrica, y existían dos formas de que esta energía llegara a los hogares y a las fábricas. Edison defendía el uso de la corriente continua, que consideraba más segura. Tesla y el empresario George Westinghouse defendían el uso de la corriente alterna, más eficiente que la continua.Como la disputa implicaba millones de dólares en contratos de suministro de energía, llegó a ser muy tensa. Los defensores de la corriente continua llegaron a electrocutar animales con corriente alterna para demostrar su peligrosidad. Aun así, la corriente alterna ganó la disputa y se convirtió en el estándar utilizado hasta hoy.En el cielo, hubo una disputa mucho más intensa e importante que la Batalla de las Corrientes. El dragón, que es una figura de Satanás utilizada en el Apocalipsis, batalló junto a sus ángeles contra Miguel, que es Jesús mismo. El premio no era dinero, sino el dominio de todo el universo. Aunque Lucifer ocupaba una posición prominente en el cielo, quería aún más. El orgullo y la codicia se apoderaron de su corazón, y anhelaba el trono de Dios.Todavía podemos sentir las consecuencias de este GRAN CONFLICTO entre Cristo y Satanás, pues el pecado ha hecho de nuestro mundo el nuevo escenario de esta guerra. Cada día, elegimos de qué lado estamos. No existen neutralidades en esta disputa: o estás del lado de Dios o apoyas a Satanás en su rebelión.¿CUÁL ES TU ELECCIÓN? Recuerda que tiene consecuencias eternas. 

Aunque sobre el plano la capital argentina tiene 48 distritos, el célebre tango de Alberto Castillo los redondea en el centenar, un mosaico de barrios porteños que enamoran al primer vistazo. Buenos Aires es una ciudad en constante evolución, por eso regresamos para visitarla desde la emoción, la nostalgia y el arte de una cantautora emigrada hace tres lustros. Guadalupe Álvarez Luchía, Guada, nos presta su sensibilidad, su guitarra y una poderosa voz para recorrer calles de infancia, adolescencia y juventud. Nos movemos desde Olivos a Floresta, donde nos espera la profesora de canto Flora Yunguerman; desde Belgrano a Palermo y a la muy musical avenida Corrientes. Contamos también con el presidente del Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, Valentín Díaz Gilligan; el presidente y la vicepresidenta de la asociación de hosteleros, Daniel Prieto y Gabriela Akrabian; la presidenta de la asociación de hoteles de la República Argentina, Cristina Stegmann; y el director de la agencia local Inspira Travel & Incentives, Marcelo Bosco. Con todos ellos probamos la excelente gastronomía local, visitamos el Microcentro en torno a la Plaza de Mayo y nos empapamos del sabor popular del barrio de La Boca y los dos estadios que levantan pasiones junto al Río de la Plata: La Bombonera y el Monumental.Escuchar audio

Deep Tech & Tech-House DJ Mix by Constanza Pucheta - finalist of the contest by Pete Tong DJ Academy. Video version: https://youtu.be/U0YdhUMG9T0

En este episodio muy especial de SONGMESS ARGENTINA estamos conversando con Iñaki Zubieta, el compositor, productor y multiinstrumentista también conocido como Guazuncho. Oriundo de la provincia de Corrientes en el litoral argentino, Guazuncho, que toma su nombre de un pequeño ciervo endémico de la región, mezcla música electro-acústica con ambient, rock y elementos folclóricos del chamamé y hasta el tango. Nuestra conversación se sumerge en el hermoso y onírico mundo de Guazuncho, desmenuzando su más reciente producción Odiseas del Litoral, su proyecto paralelo con Las Liebres, y poniendo énfasis sobre este fértil y poco conocido rincón del país. Playlist: Guazuncho, Las Liebres, Tajy y Ale Marasso. Guazuncho Bandcamp: https://guazuncho.bandcamp.com/album/odiseas-del-litoral Guazuncho Spotify: https://open.spotify.com/artist/4VlpESDPx9COtwnytzo5gQ?si=9Ohzjoh3Q1S8UanaLIpyFw Guazuncho Instagram: https://www.instagram.com/guazuncho_/ Guazuncho Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063561338036 Rock Argentino en Bandcamp: https://daily.bandcamp.com/scene-report/argentina-indie-rock-scene-report Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter / X: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=d64d64e77993484f Subscribe to Songmess on Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play or SoundCloud, find us on Facebook, Twitter and Instagram, and contact us at songmessmusic@gmail.com

Serie: Cómo tener un feliz año nuevo. Ep5 Tienes que poner tus raíces en la Palabra de Dios, y entonces, a su tiempo, producirá frutos.