Podcast appearances and mentions of Bernard Foccroulle

durée : 01:58:39 - Le Bach du dimanche du dimanche 25 août 2024 - par : Corinne Schneider - La Belgique : 8e et dernière étape du tour d'Europe avec la musique de Bach, à l'écoute de Bernard Foccroulle, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Sigiswald Kuijken, Reinoud van Mechelen, Lionel Meunier, Philippe Pierlot, Marcel Ponseele… ; puis « Les 50 ans de Carolyn Sampson » (émission n° 297) - réalisé par : Emmanuel Benito

This 17th SIMM-podcast episode is focussing on the practice of participatory projects of opera and music theatre.  SIMM-founder Lukas Pairon interviews three wonderful practitioners, who are developing projects in this field: Paulo Lameiro (01'05->25'30), Sarah Théry (26'20->54'30), and Claire Pasquier (54'55->70'10). This is a somewhat longer episode, but we think it makes sense to take the time to listen to the details Paulo, Sarah and Claire give about how they decided to develop their practice. Referenced during this podcast-episode: Pierre Audi,  Aix-en-Provence Festival, Collectif Meute, Don Giovanni (Mozart), Equinox, Bernard Foccroulle, Laurent Gaudé, Gulbenkian Foundation, Passerelles (Aix-en-Provence), Queen Elisabeth Music Chapel, SAMP, Peter Sellars, 8th SIMM research seminar on participatory opera (London, September 2024), Mark Witherscontact: info@simm-platform.eu / www.simm-platform.eu

Au diapason – Emission de musique Classique : Frédéric Hutman sur Adèle Charvet et Bernard Foccroulle pour le concert « Le Journal d'Hélène Berr » le 12 Juin 2023 au théâtre des Bouffes du Nord, Paris 10e.

Dernier épisode de ce premier acte historique. De 1963 à aujourd'hui, plusieurs directeurs se succèdent et marquent la Monnaie de leur empreinte. Maurice Huisman, Gerard Mortier, Bernard Foccroulle puis Peter de Caluwe nomment, au cours de leurs mandats, des directeurs musicaux qui tantôt inspirent, tantôt stimulent l'orchestre, lui insufflant toujours de nouvelles sonorités. Parmi ces chefs marquants, retenons André Vandernoot, Sylvain Cambreling, Sir Antonio Pappano, Kazushi Ono, et bien sûr, Alain Altinoglu ! Consultez également la page dédiée à notre programmation anniversaire. Extraits musicaux Sacre du Printemps, I. Stravinsky La Finta Giardiniera, W.A. Mozart La Clemenza di Tito, W.A. Mozart Wintermärchen, P. Boesmans Gurrelieder, A. Schoenberg Sinfonia in D-dur op.5/1, P. van Maeldere The Time of Our Singing, K. Defoort script original et recherches : Thierry Loreau édition : La Monnaie / De Munt voix : Olivia Wahnon de Oliveira et Xavier Falques enregistrements : La Monnaie / De Munt réalisation : La Monnaie / De Munt montage et mixage : Leslie Guttierez co-production : La Monnaie / De Munt & Musiq3 producteur exécutif : Musiq3 Merci à Zoé, Jan et Sybille des Archives de la Monnaie pour leur aide et leurs conseils précieux. Merci à Geert, Philippe et Lucie pour leur soutien technique et créatif indéfectible. Merci à Leslie pour le montage et merci à Thierry pour ses recherches, ses souvenirs musicaux. Merci à Olivia et Xavier d'avoir prêté leurs voix à ces histoires.

This 14th SIMM-podcast episode is presenting interviews with British musician-scholar-trainer Jonathan Vaughan (00:22->19:35), American musician-trainer Louise Zeitlin (20:10->33:05), Belgian  organist, composer, conductor and opera director Bernard Foccroulle (33:34->45:53) and conductor, ethnomusicologist, music educator, writer, and human rights activist André de Quadros (45:56->60:44).We hear Lukas Pairon interview them about training and accompanying programmes proposed to musicians and social and community workers engaged or wanting to engage themselves as facilitators in social and community music projects.The short music extracts you will hear are recordings of some of the programmes being discussed and presented during this and previous episodes of the podcast.Referenced during this podcast-episode: Moneim Adwan, Aix-en-Provence Opera Festival, Aix Academy, Aix Passerelles, James S. Bowman, Julia Bullock, Conducting 21C (Musical Leadership for a New Century), Emilie Delorme (Conservatory of Paris), John Dewey, Jonathan Dove ('The Monster in the Maze'), Elliott & Silverman & Bowman ('Artistic Citizenship'), Eric Ericson International Choral Centre, Guildhall School of Music and Drama, Emily Levy, LSO Discovery, Monnaie Opera, Oberlin Community Music School, Frances Stonor Saunders ('Who Paid The Piper?'), Sibelius Academy, Sarah Thery, Thierry Thieû Niang, Ana Vujanoviz ('Art as a Bad Public Good'), Roddy Williams, Paul Woodfordcontact: info@simm-platform.eu / www.simm-platform.eu

La soprano Alice Foccroulle est née à Bruxelles en 1985. Elle manifeste très tôt un vif intérêt pour la musique et plus particulièrement pour le chant. C'est ainsi qu'elle intègre le Chœur d'enfants du Théâtre Royal de la Monnaie. Elle commence à étudier le chant auprès de Susanna Eken et après avoir étudié deux ans l'Histoire de l'Art et la musicologie à l'Université Libre de Bruxelles, elle obtient son diplôme à la Musikhochschule de Cologne auprès de Joseph Protschka et de Christoph Prégardien. Son intérêt pour la musique baroque la conduit à collaborer en ensemble ou en soliste avec des ensembles spécialisés, tels que Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Pygmalion (Raphaël Pichon), InAlto (Lambert Colson), La Fenice (Jean Tubéry), Utopia ou encore B'Rock. Alice Foccroulle se produit également en récital avec le claveciniste Pierre Gallon, le cornettiste Lambert Colson, l'organiste Bernard Foccroulle ou encore la luthiste Sofie Vanden Eynde. Alice Foccroulle est aussi très attirée par la musique contemporaine et à ce titre elle participe notamment à la création mondiale de l'opéra de Kris Defoort House of the sleeping beauties à la Monnaie sous la direction de Patrick Davin et dans une mise en scène de Guy Cassiers (CD Fuga Libera, 2009). En septembre 2017 elle crée E vidi quattro stelle de Bernard Foccroulle avec l'ensemble InAlto à Bozar, œuvre qui fait en 2019 l'objet d'un enregistrement pour Outhere. Avec l'ensemble InAlto elle enregistre un disque consacré à J.H. Schein sorti en janvier 2015 pour le label Ramée. En 2016, leur enregistrement Schütz and his legacy (Passacaille) est applaudi par la critique internationale, recevant entre autres le Choc Classica et le Diapason d'Or de l'Année. Le disque est également dans la sélection des meilleurs enregistrements de l'année dans les journaux Le Monde et Libération. En 2019 l'ensemble InAlto sort Teatro Spirituale (Ricercar), un disque consacré à la musique romaine du début du XVIIème siècle qui reçoit un nouveau Diapason d'Or. Plusieurs enregistrements discographiques sont à paraitre en 2021, notamment un disque autour de la musique de Correa de Arrauxo avec InAlto pour Ricercar et un enregistrement des Lieder de Joseph Haydn avec le claveciniste Pierre Gallon pour le label Passacaille. Parallèlement à son activité de musicienne, Alice Foccroulle animera une émission autour de la musique ancienne sur Musiq3 (RTBF) à partir du mois de septembre 2021.

durée : 02:00:50 - Musique matin du jeudi 29 avril 2021 - par : Jean-Baptiste Urbain - Avec son Ricercar Consort et le Collegium Vocale Gent, le chef et violiste Philippe Pierlot sort, sur le label Mirare, le disque "Bach : Soli Deo Gloria", comprenant les deux Cantates BWV 21 et 76, ainsi que quatre Chorals pour orgue, menés par l'organiste Bernard Foccroulle. - réalisé par : Yassine Bouzar

La « Septième symphonie » de Beethoven, que d'aucuns décrivent comme « l'apothéose de la danse », fut une source d'inspiration évidente pour le concerto pour violoncelle « Climbing - Dancing » que Bernard Foccroulle, ancien directeur de la Monnaie, a écrit en hommage à la chorégraphe Trisha Brown. Dans ce podcast, nous abordons avec le compositeur, le violoncelliste Sébastien Walnier et notre directeur musical Alain Altinoglu leur contribution à cette création. Présentation : Reinder Pols Production : Jo Nicolaï & Geert De Deken

durée : 01:00:12 - Actualité CD de la création : Bernard Foccroulle, Morton Feldman, Marco Stroppa, Adrián Democ, Olivier Greif - par : Emilie Munera - Le dernier volume des quatuors de Gorecki par le Tippett Quartet, une oeuvre de Bernard Foccroulle composée pour l'inauguration du nouvel orgue du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, des pièces d'Aureliano Cattaneo et Marco Stroppa commandées par la violoniste Patricia Kopatchinskaja ... - réalisé par : Claire Lagarde

Bernard Foccroulle, compositeur sort chez Fuga Libera sa dernière composition "Cette composition a été commandée à Bernard Foccroulle pour l'inauguration du nouvel orgue du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le livret de cette oeuvre est constitué de fragments du Purgatoire de Dante. Au début, le narrateur et Virgile sortent de l'enfer et s'élèvent sur la montagne qui mène au paradis. Les plus sublimes visions du ciel et de la nature parsèment le texte. Les deux voyageurs dialoguent et rencontrent de nombreuses ombres tourmentées, dans l'attente de leur salut. Epuisé, Dante s'endort à plusieurs reprises. Vers la fin de l'ascension, Virgile disparaît silencieusement au moment précis où Dante rencontre Béatrice. Leurs retrouvailles constituent une scène extrêmement dramatique : Béatrice rappelle à son ami les errances passées et les trahisons qui ont suivi sa propre mort. Ses reproches acerbes plongent le poète dans un état de prostration proche de l'évanouissement. Arrive le pardon : Matelda (une belle dame mystérieuse rencontrée peu avant - elle représente sans doute le bonheur terrestre) vient à sa rencontre, le baigne dans les eaux du Léthé et le confie à la danse de quatre belles qui l'entourent de leurs bras. Le soleil flamboie à son apogée. Régénéré comme une jeune plante, Dante est prêt à monter aux étoiles."

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Camille De Rijck (drc@rtbf.be)

An interview with Bernard Foccroulle, organist, composer, former director of Théâtre Royal de La Monnaie, Festival d'Aix-en-Provence, founder of Culture et Démocratie and RESEOMusic:Nigra Sum, Bernard Foccroulle-Outhere music 2012Recorded on the Picard organ (1741) of Beaufays

Bernard Foccroulle is organist, componist, opera- en festivaldirecteur. Dit al verschillende decennia en hij is nog zoveel meer. Zijn indrukwekkende internationale carrière begon in de jaren 70 van de vorige eeuw als organist. Met een repertoire van renaissance tot hedendaags en tal van creaties van componisten als Philippe Boesmans, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey en Pascal Dusapin. Dat doet hij nog steeds.

Oefenstukken, om het vak te leren. Van musicus, componist en om inzicht te krijgen in de meest gecompliceerde machine uit de Barok: het orgel. Bach schreef de Triosonates als oefenmateriaal voor zijn oudste zoon Wilhelm Friedemann. Maar ‘oefenstukjes’? Mozart was onder de indruk van deze muziek, en Bachs eerste biograaf Forkel schreef: “De schoonheid van deze stukken kan niet genoeg geprezen worden”. Johann Sebastian Bach, Triosonate nr.5, BWV.529, dl.1 Allegro, Bernard Foccroulle (orgel) Johann Sebastian Bach, Triosonate nr.5, BWV.529, dl.1 Allegro (arr.), The King’s Consort olv Robert King

Het jaar zit er bijna op, en Bach kijkt terug. Het oude jaar is verleden tijd, het is naar ooit. Gyorgy Kurtag maakte een prachtig arrangement, gespeeld op een vleugel waar vilt over de snaren ligt. Klanken van ooit… Johannn Sebastian Bach, Kooralbewerking voor orgel, BWV.614 'Das alte Jahr vergangen ist', Bernard Foccroulle (orgel) Johannn Sebastian Bach / Gyorgy Kurtag (transcr.), Kooralbewerking, BWV.614 'Das alte Jahr vergangen ist', Gyorgy & Marta Kurtag (piano)

durée : 00:59:27 - L'Aix boss - par : Lionel Esparza - Directeur du festival d'Aix-en-Provence de 2007 à 2018, Bernard Foccroulle est aussi organiste et compositeur. Il est l'invité du Classic Club, en direct et en public depuis l'Hôtel Bedford à Paris. - réalisé par : Max James

Bernard Foccroulle a été directeur de La Monnaie et du Festival International d'Aix-en-Provence. Il publie chez Actes Sud Faire vivre l'opéra, un bilan social, humain et artistique de son travail sous forme d'entretiens. Progressiste respectueux des formes qu'il traite, Bernard Foccroulle s'interroge depuis bientôt trente ans sur ce genre énigmatique qui hésite entre tradition et transgression, ronronnement et éclatement. Celui que ses admirateurs les plus fervents décrivent comme le Barack Obama de l'opéra évoque dans ce podcast les délicates questions du renouvellement des publics, de la création contemporaine, de la pérennité des mises-en-scène comme oeuvres d'art et du respect dû à celles et ceux qui se passionnent pour l'art lyrique.  Actes Sud Beaux ArtsHors collectionJuillet, 2018 / 11,5 x 21,7 / 208 pagesISBN 978-2-330-09625-0prix indicatif : 20, 00€

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast #65! http://www.organduo.lt/podcast ​ Today's guest is ​Nico Declerck, an organist from Belgium and founder of orgelradio project - 24/7 internet radio broadcasts of organ music. Since January 4, 2016 orgelradio has reached more than 74.000 listeners in 137 countries. Nico studied the organ in Belgium (Antwerp) with Stanislas Deriemaeker and Joris Verdin. He followed masterclasses with Marie-Claire Alain, Bernard Foccroulle, Daniel Roth, Harald Vogel, Jos Van Immerseel en studied one year with Guy Bovet in Switzerland. He played the organ and harmonium in several orchestras with conductors as Heinrich Schiff, Philip Herreweghe, Silvio Varviso, Eliahu Inbal and Neville Marriner. He recorded a harmonium cd on his big V.Mustelharmonium with celesta. This cd is completely sold out. From 2001 to 2005 he was stage manager at the Bayreuther Festspiele (D) where he could work with conductors like Pierre Boulez, Christian Thielemann and Andrew Davis and with directors like Christian Schlingensief and Keith Warner. At the moment he is stage magager at the Flemish Opera and organist in Turnhout and in Hoogstraten. The last few years he toured through Europe and Japan with Rosas, he worked as a stage manager in Rotterdam (NL), Miskolc (H) and Endinburgh (GB). He created the harmonium score in Jan Fabre's The Tragedy of a Friendship, a Hommage to Richard Wagner. He played the organ at the funeral of Queen Fabiola and recorded a cd with Marcel Ponseele, baroque oboe. In this conversation, Nico shares his experiences with orgelradio project - what inspired him to start, how he attracted the mainstream media attention, what challenges he met under way, and what his future goals are for this project. Enjoy and share your comments below. ​ And don't forget to help spread the word about the SOP Podcast by sharing it with your organist friends. Thanks for caring. Related link: http://www.orgelradio.eu

17.03.2016 EN COLLABORATION AVEC LE FESTIVAL D'AIX-EN-PROVENCE Cinéaste, romancier, metteur en scène, Christophe Honoré est un artiste inclassable. Avec Bernard Foccroulle, musicien et directeur du Festival d’Aix-en-Provence, il échangera sur sa vision artistique singulière, et plus particulièrement sur l’opéra et les liens qu’il tisse entre cet art et le cinéma. (En français) www.silencio-club.com SILENCIO on Apple Podcasts : apple.co/2KRPPeg SILENCIO on Spotify : spoti.fi/33ESzUO

Bernard Foccroulle plays his own compositions for historical organs.

Summary In this episode, I Interview Bernard Foccroulle. Bernard Foccroulle is General Director of the Festival d'Aix-en-Provence and Chairman of ENOA (European Network of Opera Academies) In this interview, we discuss Opera, and how culture also has had and still has an influence on this type of music and performance Build Your Cultural Competence In the Culture Matters podcast, we interview real people with real stories. Every other week there is a guest with broad international experience and lots of cultural insights. I interview real people with real stories. To subscribe directly using iTunes, Click here. Links You can reach Bernard Foccroulle in the following ways: Twitter: @enoacommunity Website: http://www.enoa-community.com/ How To Get In Touch With Culture Matters I'd love for you to get in touch. There are a couple of ways you can do this: Via this website: Just use the “Ask Your Question” tab on the right of the screen and leave a voicemail Email me at chris.smit@culturematters.com Send me a Tweet: @chrissmit Finally Thank you so much for taking the time to read this far, maybe even listen to my Podcast. I hope you will be back for the next episode of the Culture Matters Podcast!

In this first of three episodes, Flemish-Moroccan choreographer-dancer Sidi Larbi Cherkaoui speaks about his late introduction to dance and how winning a Belgian dance contest put him on the path of Wim Vandekeybus and Alain Platel. While studying at PARTS, the school founded by Anne Teresa De Keersmaeker and Bernard Foccroulle, Larbi is exposed to the work of William Forsythe, Trisha Brown and Pina Bausch which combines sociological knowledge and dance. This approach resonates deeply with him. He joins les ballets C de la B and, within a few years, creates a series of highly-acclaimed dance works.