Demandez le programme

Le pianiste norvégien enregistre un disque Mozart avec le Mahler Chamber Orchestra. Dernière de Demandez le programme.

Invitées du Festival Musiq3 ce week-end. CONCERT D'EDNA STERNE - 27 juin 14h Quels rapports peuvent bien entretenir Schubert et Bach. A priori ils ne sont pas évidents... Mais la juxtaposition des impromptus de l'un et des préludes de l'autre peut nous révéler bien des surprises. Au-delà de la rencontre entre ces deux monstres sacrés du clavier, ce concert nous permet de retrouver une musicienne originale et peu conventionnelle, imaginative et parfois imprévisible. Edna Stern nous emmène au cœur des œuvres qui la touchent, à la découverte d'aspects inattendus de musiques que l'on croit si bien connaitre. CONCERT DE LILLI MAIJALA Au programme de ce concert, la célèbre sonate pour alto et piano de Chostakovitch, dernière œuvre du compositeur, écrite en 1975, deux mois avant sa mort. La clarinette rejoindra ensuite le piano et l'alto pour nous faire entendre une œuvre émouvante et rare, la dernière que Schumann écrit, lui aussi, quelques mois avant de mourir en 1856 et l'hommage que Kurtág a composé en mémoire de Schumann, pour la même formation.

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Camille De Rijck

"Elève pendant plus de 10 ans de la regrettée Blandine Verlet, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa passion et son indépendance d'esprit. Avec Melancholy Grace, son nouvel album, le claveciniste nous propose un voyage poétique et mélancolique en compagnie des grands compositeurs italiens, anglais, allemands et hollandais du 16e et 17e siècles (Frescobaldi, Bull...). Jean Rondeau a enregistré ce superbe programme sur deux instruments : un grand clavecin de type italien réalisé par Philippe Humeau en 2007, d'après un modèle anonyme du début du 18e siècle et un arpicordo ou virginal, originaire de Florence, réalisé vers 1575 par un facteur inconnu, que l'on supposerait être Francesco Poggi."

L'immense baryton allemand enregistre un disque consacré à Wagner, Pfitzner et Strauss avec le pianiste Seong-Jin Cho. Copyright Photo : Marie Staggat

Au Festival Musiq3 le 26 juin Francis Poulenc, Sonate pour violon et piano Maurice Ravel, Sonate n° 2 en sol majeur pour violon et piano, M. 77 Darius Milhaud, Le boeuf sur le toit, op. 58 Le Bœuf sur le toit était un cabaret parisien qui fut le rendez-vous de l'intelligentsia parisienne de l'entre-deux-guerre. Voici un programme qu'on aurait pu y entendre, sous les doigts d'Anna Göckel, révélée au public bruxellois lors du dernier Concours Reine Elisabeth, et de Guillaume Bellom, l'une des étoiles montantes du piano français. La complicité de ces deux jeunes artistes nous offre un magnifique moment d'émotion et de bonheur.

A PROPOS DU DISQUE 2021 marquera le 500e anniversaire de la naissance de Philippe de Monte. Ce maître flamand de la Renaissance fut sans conteste l'un des plus grands compositeurs de sa génération. Il occupa pendant 35 ans le poste prestigieux de maître de la chapelle de la cour impériale, d'abord à Vienne puis à Prague. Il composa plus de musique que n'importe quel autre compositeur de la seconde moitié du XVIe siècle : quelque 800 madrigaux, profanes et sacrés, 40 chansons, 40 messes, 250 motets et une poignée d'autres œuvres sacrées. Ses compositions furent publiées dans tous les centres musicaux importants d'Europe et jouées de Lisbonne à Dantzig et de Naples à Dublin. Tout au long de sa carrière, il bénéficia de la plus grande reconnaissance au sein du monde professionnel. Cependant, l'attention qui lui est réservée par la musicologie et, par voie de conséquence, sa connaissance générale par le grand public n'est pas du tout à la hauteur de la grande réputation dont il jouissait de son vivant. Cette sélection de madrigaux, motets et chansons a pour but de lui rendre enfin justice. TRAILER https://youtu.be/DDyaxfxNZGk

La gambiste et directrice du Hathor Consort Romina Lischka, spécialiste de la musique européenne ancienne, et la chanteuse, danseuse, poète et actrice tunisienne Ghalia Benali, ambassadrice de la musique arabe, s'unissent à l'occasion de ce fascinant projet explorant l'intersection de leurs cultures musicales. En mêlant par exemple la musique de Marin Marais avec les maqams arabes classiques sur de la poésie arabe et avec des ragas Dhrupad indiens, elles révèlent la vérité universelle de la musique et de la poésie dans différents contextes culturels et historiques et saisissent leur esprit commun. Un dialogue qui ramène l'âme à la première prière qui s'est élevée... La grande expérience de Romina et de Ghalia, issues pourtant d'horizons totalement différents, en matière de terrain d'entente et de compréhension mutuelle souligne les éléments de connexion entre les différentes cultures - un message qui trouve une puissance particulière aujourd'hui. L'harmonie qui émane de leur aventure musicale touche profondément les publics de toutes les cultures ; elle a enfin été enregistrée.

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Camille De Rijck

La chanteuse évoque aujourd'hui la parution du disque 'Paradisi Porte" où musique et instruments s'inspirent d'un retable de Hans Memling. Avec le Tiburtina Ensemble, Oltremontano et Wim Becu.

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Camille De Rijck

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Camille De Rijck

Pierre Fontenelle, violoncelle-soliste de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège et Namurois de l'Année 2020, est un jeune musicien belge au parcours atypique. Après des débuts en autodidacte dés ses 11 ans aux États-Unis, puis des études au Conservatoire de Luxembourg, il rejoint l'IMEP à Namur en 2015. Nommé assistant de la classe de violoncelle après avoir été diplômé Master avec la plus grande distinction à l'IMEP, Pierre est également titulaire du Diplôme de Concert du Conservatoire de Luxembourg, remporté à l'unanimité et avec les félicitations du jury. Au Concours International de Violoncelle Edmond Baert 2019, il reçut le Premier Prix ainsi que le Prix Feldbusch, et en octobre 2020, reçoit le 2ème Prix « Van Hecke » au Belgium Cello Society International Competition. Pierre rejoint l'Opéra Royal de Wallonie-Liège comme violoncelle soliste en août 2019, devenant ainsi le plus jeune musicien permanent de l'orchestre et accomplissant son rêve d'enfance d'intégrer un orchestre professionnel. Assidu de masterclasses et friand des rencontres inspirantes, il participe à diverses académies européennes, travaillant avec Frans Helmerson, Jérôme Pernoo, Gary Hoffman, Marie Hallynck, le Quatuor Danel... Il poursuit actuellement un deuxième Master avec Han Bin Yoon au Conservatoire de Mons Arts². Il a déjà joué en soliste avec plusieurs ensembles (Musique Militaire Grand-Ducale, Musique Royale des Guides, Friedrich-Spee Chor, le CIMI) et dans de nombreuses salles et festivals en Belgique et à l'étranger (Chapelle Reine Élisabeth, Shanghaï Oriental Art Center, Taipei National Concert Hall, Belgium Cello Society, Festivals de Wallonie, Juillet Musical de Saint-Hubert...). En décembre 2018, Pierre était invité à participer au traditionnel Concert de Noël au Palais Royal, en partenariat avec la Monnaie et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Passionné aussi par la composition, les musiques populaires et contemporaines, il a créé avec l'accordéoniste Cristian Perciun le Duo Made in Belgium, qui a reçu le Premier Prix en musique de chambre au Concours International Accordé'Opale (France). En été 2019, ils effectuent une tournée en Chine, se produisant sur l'île de Taiwan et à Shanghaï. En 2020 suite au départ de Cristian, l'accordéoniste luxembourgeois Frin Wolter rejoint l'équipe - le Duo se renomme Duo Kiasma. Pierre joue sur un violoncelle Nicolas-François Vuillaume de 1860, rendu disponible par la Fondation Roi Baudouin grâce à la générosité du Fonds Léon Courtin-Marcel Bouché et à la Fondation Strings for Talent. En 2016, Pierre Fontenelle rejoint l'équipe rédactionnelle de Crescendo Magazine, revue bruxelloise en ligne et participe occasionnellement à l'émission Table d'Écoute de Camille de Rijck sur la radio Musiq'3. Il se plonge volontiers dans la poésie moderne, tout particulièrement l'œuvre d'Anna Akhmatova et apprécie beaucoup la mode des chaussettes.

"Avec « Lagrime d'amante », La Compagnia del Madrigale se tourne à nouveau vers la musique de Claudio Monteverdi. Cette nouvelle publication du label Glossa, enregistrée à Cumiana, non loin de Turin, traduit fidèlement la beauté des voix de l'ensemble, dans une sélection de compositions à cinq voix de Monteverdi, centrées sur cette pierre angulaire de son art, le Sixième Livre."

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Camille De Rijck

Rediffusion de février 2021 à propos de l'album Good Night

Ce jeudi 3 juin, vivez en direct sur Musiq'3 le concert de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège (dir. Gergely Madaras), avec en soliste le pianiste canadien Jan Lisiecki, qui interpréteront ensemble le Premier Concerto de Chopin. BIOGRAPHIE Véritable prodige du piano, le prodige canadien d'origine polonaise Jan Lisiecki (né en 1995) fait des débuts fulgurants au Concours Mozart en 2004. Après une centaine de concerts dans son pays, sa notoriété s'étend à l'Europe où il se produit en 2008 et en 2009. Deux concerts en Pologne donnent lieu à son premier enregistrement des Concertos pour piano de Chopin, récompensés par un Diapason d'or découverte. Le phénomène qui enchaîne galas sur tournées termine ses études et enregistre en exclusivité pour Deutsche Grammophon.

SUR LE DISQUE L'Orchestre Philharmonique de Radio France et Mikko Franck poursuivent leur collaboration avec Alpha et invitent un pianiste phare du label : Nelson Goerner. Ce programme est consacré à Richard Strauss et réunit plusieurs œuvres de jeunesse du compositeur allemand. Burleske pour piano et orchestre, écrite à l'âge de 20 ans, est pleine de lyrisme et de fougue romantique, ses couleurs annoncent les opéras de Strauss, tandis que son orchestration anticipe ses poèmes symphoniques. La partie de piano est particulièrement virtuose : Bülow, pour qui Strauss l'avait écrite, l'avait qualifiée d'injouable ! La Sérénade pour 13 instruments à vent, elle, se souvient de la Gran Partita pour instruments à vent K 361 de Mozart. Cette brève page, conçue d'un seul tenant, est d'abord d'une couleur nocturne, comme il sied à une sérénade et s'anime pour revenir à l'ambiance contemplative du début. Enfin, Tod und Verklärung, poème symphonique pour grand orchestre décrit la dernière heure d'un artiste : on est saisi dès les premières mesures, qui évoquent la respiration d'un mourant et ses battements de cœur. Strauss nous fait vivre ses derniers instants et la transfiguration de son âme, dans l'un des moments les plus glorieux du répertoire symphonique.

« I silenti » se propose d'être l'expression poétique de ceux qui sont réduits au silence, les sans-voix, ce qui vieillit ou a disparu avec le temps, les pages vierges de lettres non écrites, l'aveuglement, les vides et les ruines qui pourraient être des catalyseurs vers d'autres fins : celles du confort, de la guérison, de la régénération et de la beauté. A propos du disque https://outhere-music.com/fr/albums/Fabrizio-Cassol-I-Silenti-OUT665 Dates de la tournée https://www.toneelhuis.be/fr/programme/i-silenti/

Copyright photo : © Guido Werner Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Camille De Rijck

Pour la sortie de l'album "Assoluta" chez Aparté SUR LE DISQUE Assoluta se réfère à ces voix de soprano qui firent les beaux jours des héroïnes tragiques du XIXe siècle : voix puissantes à la grande étendue de tessiture, au timbre chaud et riche, denses dans le grave, agiles et virtuoses dans l'aigu, et aujourd'hui presque disparues. Béatrice Uria Monzon en est l'une de ses rares représentantes : elle interprète les grands rôles de cette tessiture avec un programme traversant les monuments de l'opéra italien, dans ce premier enregistrement soliste. BIOGRAPHIE Béatrice Uria Monzon a profondément marqué le rôle de Carmen, dont elle a été l'une des plus grandes interprètes sur toutes les scènes nationales et internationales : l'Opéra de Paris, Chorégies d'Orange, Toulouse, Bordeaux, Venise, Vérone, Palerme, Turin, le Metropolitan Opéra de New York, Houston, Cleveland, Madrid, Barcelone, Buenos Aires, Staatsoper et Deutschoper de Berlin, Tokyo, Osaka, Moscou. Depuis plusieurs années, sa voix évoluant vers le répertoire de Soprano, Béatrice Uria Monzon interprète sa première Tosca en Avignon puis reprend ce rôle à l'Opéra de Paris, Berlin et la Scala de Milan. S'imposant d'emblée dans cette nouvelle tessiture, elle enchaine Lady Macbeth en 2016 au Théâtre Royal de la Monnaie et au Capitole de Toulouse, la Comtesse de Sérizy dans l'ouvrage de Luca Francesconi Trompe la Mort, création mondiale à l'Opéra de Paris en 2017, Adriana Lecouvreur à Saint-Etienne, Margherita et Elena dans Mefistofele de Boïto aux Chorégies d'Orange, La Gioconda au Théâtre Royal de Monnaie en 2019, Madeleine de Coigny dans Andréa Chénier.

Pour la sortie de son disque Brahms chez Alpha. SUR L'ENREGISTREMENT Conçu à l'origine (comme les deux sonates Op. 120) pour la clarinette, le Trio Op. 114 de Brahms est proposé ici dans sa version avec alto : « Comme toutes les œuvres de Brahms, ce trio est vocal, mélodique. Or l'alto est peut-être l'instrument du quatuor à cordes le plus proche de la voix humaine » dit l'altiste Miguel Da Silva. « Cette version avec alto m'oblige, en tant que violoncelliste, à une autre écoute : nos deux instruments à cordes doivent `respirer' ensemble, ajuster leurs articulations » poursuit Xavier Phillips. Écrites tardivement par Brahms, ces trois œuvres témoignent de sa modernité : « Brahms a souvent été considéré comme un compositeur classique hermétique à la modernité, gardien d'une certaine tradition, dit le pianiste François-Frédéric Guy qui - à l'instar de Schoenberg - le trouve au contraire très novateur : « On a un bel exemple, dans le trio, de l'extraordinaire modernité des combinaisons de rythmes et de timbres -il innove totalement. »

Ensemble Oxalys qui approche les 30 ans et qui a toujours à coeur d'aborder la musique de façon très personnelle. L'enregistrement des Nonets s'est fait à Flagey, fin 2020. C'est un album qui leur est particulièrement cher, pour lesquel les musiciens ont du inventer de nouvelles façons de s'écouter, de se disposer les uns par rapport aux autres, pour jouer "ensemble"

Rencontre avec Violaine Bérot à l'occasion de la parution de "Comme des bêtes" (Buchet-Chastel). Production et présentation : Fabrice Kada Photo : Leah Bosquet

Nous poursuivons notre exploration des peintres avec l'écrivain Stéphane Lambert à l'occasion de la parution de "Tout est paysage". SUR L'OEUVRE « Tout est paysage, affirmait Dubuffet, en ce sens que tout est composition, tout est quête d'une unité perdue, tout est signes assemblés, tout est matière à être embrassé du regard, à interroger le vivant au-delà de soi-même. Que vaudrait sans ça le monde si on le laissait entre les seules mains de la dévastation, si l'essence poétique qui nous y attache envers et contre tout ne l'ouvrait pas à des entendements insoupçonnés qui nous font voir dans la noirceur d'autres nuances que pure noirceur ? » Champs de bataille labourés par les obus pendant la première guerre mondiale ; régions soufflées et rayées de la carte par la bombe atomique ; villes sinistrées hier par les catastrophes nucléaires et, aujourd'hui, par les changements climatiques... Notre regard a engrangé assez d'images de destruction pour que s'impose à l'art l'angoisse de l'après-paysage. Recueil de textes épars unis dès le départ par cette question unique, Tout est paysage examine l'une après l'autre, partant des Nymphéas de Monet, les œuvres de Twombly, Klee, Tàpies, Mušic, Mondrian et Morandi, comme autant de réponses possibles : de quelle façon la peinture de paysage et la trop bien-nommée nature-morte se sont-elles réinventées au fil du XXe siècle, face au spectacle inouï de la destruction de leur motif ? SUR L'AUTEUR Né en 1974 à Bruxelles, Stéphane Lambert est romancier, poète, essayiste. Il a obtenu le Prix Roland de Jouvenel 2017 pour son livre Avant Godot, consacré aux liens entre les œuvres de Beckett et celle de C.D. Friedrich, et vient d'obtenir le prix André Malraux 2019 pour Visions de Goya. L'éclat dans le désastre (Arléa). Sur l'art, il a aussi fait paraître des ouvrages à propos de Mark Rothko (Rêver de ne pas être) ou Nicolas de Staël (Le vertige et la foi) (tous deux chez Arléa poche).

Rencontre avec Marie-Hélène et Julien Maréchal, médiathécaires à l'IMEP (l’Institut royal supérieur de musique et de pédagogie de Namur) à propos de la nouvelle plate-forme Melchior dédiée aux musiques traditionnelles en Wallonie : www.projet-melchior.be Production et présentation : Fabrice Kada Photo: Carole Ledent

"Beaucoup moins étudié que les autres régimes totalitaires, le fascisme, qui a duré plus longtemps, a eu en Italie des répercussions sur la musique dont ce livre présente un panorama fortement documenté. Plus de vingt ans séparent la marche sur Rome (1922) de la chute de Mussolini (1943), au cours desquels les instances politiques et culturelles de l'Italie sont refondées. Dans le domaine musical, les conséquences du fascisme s'avèrent décisives : ambivalent à l'égard de la modernité européenne, désireux d'exalter la nation et ses mythes, le régime suscite d'abord l'intérêt de compositeurs en quête d'unité et de récit national. Aviateurs et tyrans de la Rome antique hantent alors les scènes d'opéra, tandis que musiques de film et chansons se font l'écho des conquêtes coloniales. Ni les musiques savantes ni les genres populaires ne sont étrangers au fascisme : sans imposer de canons esthétiques, le régime accompagne la réforme des conservatoires et subventionne des événements majeurs tels la Biennale de Venise ou le Mai musical florentin. Si l'attitude des musiciens est dominée par une profonde ambiguïté liée aux contraintes imposées par l'État, pour la jeune génération, néanmoins, celle de Dallapiccola et de Petrassi, l'adoption des lois antisémites constitue une rupture existentielle dont des œuvres telles que Le Prisonnier portent trace. Entre analyse de trajectoires individuelles, mise en perspective de genres musicaux, focus sur des œuvres emblématiques, le présent ouvrage évoque une nation fascinée puis déchirée par le totalitarisme mussolinien." (Fayard)

Purcell-Tyrannic Love! C'est le titre de l'album que l'ensemble "les Surprises" a enregistré chez Alpha. Louis Noël Bestion de Camboulas, organiste et claveciniste, à la tête de l'ensemble, nous dit ses enthousiasmes, ses envies, et ses projets... Cet enregistrement réunit une anthologie des musiques de scène moins connues de Purcell avec des pièces de John Blow, son collègue à la cour, de John Eccles, son collègue à la United Company jusqu'à son démantèlement en avril 1695, et de ses suiveurs Daniel Purcell (sans doute son cousin plutôt que son frère) et Jeremiah Clarke, qui se chargèrent de fournir de la musique pour les vestiges de l'ancienne compagnie après la mort de Henry Purcell en novembre 1695. https://outhere-music.com/fr/albums/Purcell-Tyrannic-Love-ALPHA663

Extraits musicaux Franz Liszt - Via crucis: VI. Sainte Veronique essuie le visage de Jesus J.-C. Pennetier & VOX Clamantis Clément Janequin - Agnus Dei de la messe "La Bataille" Ensemble Clément Janequin Girolamo Frescobaldi - A miei pianti Ensemble Clématis Francis Poulenc - Banalités, FP 107 - II. Hôtel Sandrine Piau & Suzanne Manoff Barbara - Si la photo est bonne Jacques Brel - Les Vieux Ernest Chausson - Les Serres Chaudes (Maeterlinck) - V. Oraison Chris Pedro Trakas & Graham Johnson

Portées-Portraits, des notes et des mots, c'est une demi-douzaine de soirées par an, mettant chacune en avant un roman sous forme de lecture-spectacle. Des extraits « coups de cœur » sont méticuleusement choisis, et ensuite interprétés par un comédien et un musicien dans un cadre unique. Une manière originale de découvrir ou redécouvrir une œuvre littéraire, mise en voix par Geneviève Damas. (autrice et comédienne) A l'occasion du lancement de la saison Portées-Portraits le 17 mai prochain, le public sera invité à 18h15 et à 20h30 dans le jardin de Juan d'Outremont pour son livre Judas côté jardin, paru chez « on-lit » Judas côté jardin est le récit d'une méprise : entre 2 et 12 ans, Judas a cru que son père et Dieu ne faisaient qu'un. À travers les péripéties du jardin familial, au fil des décennies, Judas revient sur les événements qui ont marqué son histoire. Tout en feignant de parler botanique, il aborde des sujets aussi variés que l'hérédité, l'art contemporain, le cancer du poumon ou la métaphysique du rock and roll. https://www.compagniealbertine.be/portraits/judas-cote-jardin/

Portées-Portraits, des notes et des mots, c'est une demi-douzaine de soirées par an, mettant chacune en avant un roman sous forme de lecture-spectacle. Des extraits « coups de cœur » sont méticuleusement choisis, et ensuite interprétés par un comédien et un musicien dans un cadre unique. Une manière originale de découvrir ou redécouvrir une œuvre littéraire, mise en voix par Geneviève Damas. (autrice et comédienne) A l'occasion du lancement de la saison Portées-Portraits le 17 mai prochain, le public sera invité à 18h15 et à 20h30 dans le jardin de Juan d'Outremont pour son livre Judas côté jardin, paru chez « on-lit » Judas côté jardin est le récit d'une méprise : entre 2 et 12 ans, Judas a cru que son père et Dieu ne faisaient qu'un. À travers les péripéties du jardin familial, au fil des décennies, Judas revient sur les événements qui ont marqué son histoire. Tout en feignant de parler botanique, il aborde des sujets aussi variés que l'hérédité, l'art contemporain, le cancer du poumon ou la métaphysique du rock and roll. https://www.compagniealbertine.be/portraits/judas-cote-jardin/

Rencontre avec Steven Jezo-Vannier, auteur de la biographie "Ella Fitzgerald, Il était une voix en Amérique" qui vient de paraître aux éditions Le mot et le reste. Evocation de la vie et de la carrière d’Ella Fitzgerald (1917-1996), depuis son enfance à Yonkers dans le Nord de New-York, ses premières scènes à Harlem, sa passion pour la danse et le chant, ses nombreuses collaborations avec Chick Webb, Dizzie Gillepsie, Duke Ellington, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Count Basie, Nat King Cole, Frank Sinatra... ses nombreuses tournées aux Etats-Unis et en Europe (50 semaines par an !), son éclectisme musical, son impressionnante discographie, ses doutes et son besoin insatiable d’amour… « Ce qui compte, ce n’est pas d’où tu viens mais où tu vas » Ella Fitzgerald Production et présentation : Fabrice Kada

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale.

pour "Hervelino" « Ce fut vite ma façon d'appeler Hervé, avec ma manie d'italianiser les noms de mes proches... Hervelino : ça ne m'évoque pas tant Hervé que nous deux. Le mot est banal mais c'était lui et c'était moi, il l'avait repris à son compte. » Mathieu Lindon fait la connaissance de l'écrivain et photographe Hervé Guibert en 1978. Le diminutif Hervelino date du début de leur relation, et dix ans plus tard ils passeront ensemble deux années à Rome. Hervé Guibert est pensionnaire à la Villa Médicis, de 1987 à 1989. Mathieu Lindon l'y rejoint en 1988, également comme pensionnaire. Ils resteront ainsi à Rome jusqu'en 90. Ce sont ces années romaines qu'évoque ce récit autobiographique à la fois drôle et mélancolique. Hervé Guibert venait d'apprendre qu'il était séropositif et mourra quinze mois après son retour, le 27 décembre 1991. C'est aussi l'année de la parution du livre d'Hervé, À l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie (Gallimard, 1990), et dans lequel apparaît Mathieu Lindon comme personnage, sous un autre nom. Ce livre n'est pas un livre de souvenirs, il porte sur la difficulté d'écrire et de raconter l'autre aimé, admiré. Revenir à ce séjour à Rome est une façon de conjurer l'impossibilité d'écrire sur Hervé Guibert. « Écrire sur Rome, c'est passer sur tout ce sur quoi je n'ose pas écrire parce que c'est trop compliqué de m'approprier Hervé. » C'est aussi l'histoire des livres que l'on a lus, ceux de l'ami, de l'autre aimé et disparu. Hervelino s'achève ainsi sur les dédicaces d'Hervé Guibert à son ami Mathieu. Chaque dédicace, avec le commentaire aujourd'hui de Mathieu Lindon, est un éclat, un fragment d'une histoire qui tient à la fois de la littérature, de l'amour, de la maladie et de la mort.

Ce lundi midi on chante... et c'est même tout Bruxelles qui chante ... singing Brussels debute ce 10 mai et durera un mois... jusqu'au 6 juin.... Et quand je dis que Bruxelles va chanter, c'est aussi l'ensemble de la Belgique toutes langues confondues qui va redécouvrir les vertus du chant, grâce à la version en ligne , de cette manifestation https://www.bozar.be/fr/activities/165203-singing-brussels

La légende du Jazz fête ses 60 ans avec la parution d'un triple disque : http://www.tukmusic.com/it/catalogue/p60lo-fr3su-3-cd/ À la faveur d'une activité musicale aussi intense qu'éclectique, et d'une production discographique abondante, le trompettiste sarde Paolo Fresu est doublement identifié dans le paysage musical contemporain : d'une part comme un musicien de jazz inscrit dans une lignée d'instrumentistes attachés au son et à la ligne mélodique (en une presque évidente filiation avec Miles Davis et Chet Baker) ; d'autre part comme l'un des artisans du rapprochement entre le jazz et d'autres répertoires musicaux traditionnels ou populaires.

L'orchestre joue ce samedi à l'Atomium dans le cadre de la Fête de l'Iris. Il sera à au Festival Musiq3 à Flagey les 25, 26 et 27 juin. Rencontre avec Shirly Laub, la directrice artistique, et Mireille Kovac, jeune violoniste membre de l'orchestre. Production et présentation : Fabrice Kada

qui sort chez Mirare un disque autour des deux concertos en ré majeur de Mozart (le mystérieux septième concerto?) et de Beethoven. Elle nous parle de son plaisir d'avoir enregistré en 2020 avec Jean-Jacques Kantorow et nous l'apprécierons également dans ses interprétations en trio avec le pianiste Alexandre Kantorow et le violoniste Aurélien Pascale. Une belle rencontre à plus d'un titre

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale.

« De notre aventure, je ne sais pas ce qui est resté le plus clairement imprimé dans mon esprit : les visages ou les paysages, les pierres que nous avons vues ou les atmosphères que nous avons flairées en chemin. Ce qui est sûr, c'est que ce voyage a été le plus terre à terre et en même temps le plus visionnaire de tous ceux que j'ai faits. Tandis que le poids de mon sac à dos m'ancrait fermement au sol, ma tête vagabondait parmi les nuages, à la manière d'un cerf-volant, et en même temps la bonne chère méditerranéenne provoquait d'appétissants courts-circuits avec l'Histoire. » Dans cette bible voyageuse, Paolo Rumiz ressuscite la Via Appia, vingt-trois siècles après sa construction. Après six cent douze kilomètres et vingt-neuf jours de marche, Rumiz dégage cette voie légendaire des toiles d'araignées sous lesquelles l'oubli et l'incurie l'avaient ensevelie. Pas après pas, il nous conduit vers les merveilles cachées de la mère de toutes les routes, plus ancienne et plus variée que le chemin de Compostelle. Ce récit passionnant propose, pour la première fois, une cartographie complète de ce parcours mythique reliant Rome à la Méditerranée. En restituant la Via Appia au patrimoine européen, Paolo Rumiz espère « qu'une armée de voyageurs vienne à leur tour suivre ce fil d'Ariane qui serpente à travers les splendeurs de l'Italie méridionale ».

Rencontre avec Nathalie Loriers à propos du jazz en général, de son dernier album "Le temps retrouvé" (à paraître le 7 mai chez Igloo), de son rôle au sein du Brussels Jazz Orchestra, de la diffusion de l'un de ses concerts Jazz Day sur Auvio, de son travail de pédagogue et de ses influences. Production et présentation : Fabrice Kada

La production "The Turn of the Screw" de Benjamin Britten est diffusée ce jeudi 29 avril en streaming sur le site de La Monnaie. Elle sera diffusée le samedi 22 mai à 20h sur Musiq3. Ce midi, nous explorons la musique de Britten, et particulièrement son œuvre pour voix d'enfants en compagnie de Benoît Giaux, directeur artistique des chœurs d’enfants et de jeunes de La Monnaie, Ben Glassberg, chef d’orchestre, et Henri de Beauffort, tout jeune chanteur belge qui interprète le rôle de Miles dans cette production. Avec des extraits des "Friday Afternoons", "A Ceremony of Carols" et la "Missa Brevis" par les Chœurs d’enfants et de jeunes de La Monnaie, l’aria "How beautiful it is" avec Sally Matthews (enregistrement La Monnaie), un extrait du 3e Quatuor à cordes et un autre du Phantasy Quartet. Production et présentation : Fabrice Kada

Une voix soprano léger qui l'a menée vers les rôles de "gentilles", alors qu'elle se serait plus vue dans ceux de sorcières ou de méchante... Elle raconte les metteurs en scènes qui l'on guidée, les rôles qui l'ont choisie... les difficultés et les joies d'un métier exigent.

La Liberté est le moteur de la Créativité... Ce sont les premières lignes du livret qui accompagne ce 11è disque sorti chez Mirare Le quatuor Modigliani enchaine avec succès les enregistrements en quatuor et en collaboration avec des artistes comme Sabine Meyer, les frères Capuçon, Beatrice Rana, pour ne citer qu'eux... Créé en 2003 au conservatoire de Paris, le quatuor fête cette année ses 18 ans avec un Diapason d'Or, et toujours de sérieuses envies de transmission, par le biais de la direction artistique de festivals et de Master Classes. Après Evian, st Paul de Vence et Arcachon, il s'apprêtent à inaugurer, le 20 mai, le festival de quatuors à cordes de Bordeau... https://www.modiglianiquartet.com/

Chaque jour, un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Brigitte Mahaux

Jérôme Giersé est à la direction du département musique de BOZAR depuis 6 mois. Et le moins qu’on puisse dire c’est qu'il commence son mandat dans une période particulièrement compliquée : nombreux reports et annulations de concerts suite aux mesures sanitaires, situation financière délicate, incertitudes face à l’avenir, et puis cet incendie qui s’est déclaré le 18 janvier dernier sur le toit du Palais des Beaux-Arts avec pour conséquences une série de dégâts, notamment pour la scène de la Salle Henri Le Bœuf et pour son orgue. Nous évoquons tout cela avec lui ce midi, en nous concentrant surtout sur son projet artistique pour BOZAR MUSIC, sur la manière d'envisager l’avenir de l’institution, et - très concrètement - sur quelques événements à venir, notamment le Festival Singing Brussels. Production et présentation: Fabrice Kada

Rencontre avec Hughes Maréchal, pianiste et compositeur. Depuis un an, la CINEMATEK propose la diffusion de films muets avec accompagnement en direct au piano les jeudis à 15h sur sa page Facebook. Aujourd’hui, Hughes Maréchal accompagne le dernier épisode de la série : "Betta, La Bohémienne" de Charles Raymond (1918). Avec des extraits de ses improvisations – en compagnie de Ronald Van Spaendonck et Sébastien Walnier – et quelques-unes de ses compositions pour les films "Marquis de Wavrin, du manoir à la jungle" de Grace Winter et Luc Plantier et "Quand je serai dictateur" de Yaël André. Nous évoquerons également l'exposition autour de Fernand Schirren qui sera bientôt à découvrir à la Cinémathèque royale de Belgique.

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale.

Chaque jour, un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Brigitte Mahaux

Copyright Photo : Jean-Baptiste Millot Chaque jour, un invité qui fait l'actualité musicale ou culturelle. Production et présentation : Brigitte Mahaux

Rencontre avec le pianiste Kim Van den Brempt à propos de son projet "Moving Hands", de la série de concerts NovaClassic au Novanoïs (Léna et Louise Kollmeier à suivre en ligne ce vendredi 2/4 à 20h), de son métier d'accompagnateur de chanteuses et chanteurs ainsi que des Johnny Sessions. Production et présentation : Fabrice KADA