Podcast appearances and mentions of Patricia Kopatchinskaja

durée : 00:25:13 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (1/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'audace de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:11 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (2/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'audace de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:11 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (3/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'audace de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:07 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (4/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'originalité de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:10 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (5/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'audace de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 01:28:26 - En pistes ! du vendredi 07 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Friedrich Gulda, Alfred Brendel ou Jean-Yves Thibaudet, des grands pianistes d'hier et d'aujourd'hui sont à l'honneur ce matin ! Mais aussi le nouveau disque de Patricia Kopatchinskaja ou des lieder par Christian Immler et Helmut Deutsch

durée : 01:28:26 - En pistes ! du vendredi 07 mars 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Friedrich Gulda, Alfred Brendel ou Jean-Yves Thibaudet, des grands pianistes d'hier et d'aujourd'hui sont à l'honneur ce matin ! Mais aussi le nouveau disque de Patricia Kopatchinskaja ou des lieder par Christian Immler et Helmut Deutsch

Ganz zufällig stiess Patricia Kopatchinskaja auf den amerikanischen Komponisten Michael Hersch, als sie in einer schlaflosen Nacht im Internet surfte. Aber seine Musik nahm sie sofort gefangen. Also kontaktierte sie Hersch und gab ein Violinkonzert in Auftrag. Das Magazin Gramophone sprach von einem «musikalischen Kampf auf Leben und Tod». LF Forward: «Schmerz» Yu Kuwabara (*1984): Time Abyss für 17 Musiker*innen Katherine Balch (*1991): Chamber Music für Kammerorchester Michael Hersch (*1971): Violinkonzert Lucerne Festival Contemporary Orchestra Mariano Chiacchiarini, Leitung Patricia Kopatchinskaja, Violine Konzert vom 16. November 2024, KKL Luzern Das Konzert steht unbeschränkt zum Nachhören zur Verfügung.

„Es ist wichtig, dass wir Musiker etwas Aktuelles aussagen.“ Das fordert die Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Zwei Jahre lang war sie Associated Artist im SWR Experimentalstudio, aktuell ist sie Artist in Residence beim SWR Symphonieorchester, und sie sucht dort nicht zuletzt neue Konzertformen für drängende Themen. „Im Namen des Friedens“ heißt das von ihr entwickelte Projekt, in dem Experimentalstudio und Symphonieorchester beteiligt sind. Im November hat es in Stuttgart, Freiburg und Berlin stattgefunden. Heute Abend ist es hier in SWR Kultur zu hören.

Patricia Kopatchinskaja ist eine Geigerin mit Plan: Zu ihren Konzerten kommt sie meist mit besonderen Ideen. Wir haben sie bei Proben mit dem SWR Symphonieorchester getroffen.

Patricia Kopatchinskaja ist eine Geigerin mit Plan: Zu ihren Konzerten kommt sie meist mit besonderen Ideen. Wir haben sie bei Proben mit dem SWR Symphonieorchester getroffen.

In this episode, we discuss recordings of “The Golden Renaissance: Palestrina” (Decca) by Stile Antico, “Exile” (Alpha) by Patricia Kopatchinskaja, Thomas Kaufmann & Camerata Bern, “Joanna Marsh: A Plastic Theatre” by I Fagiolini, The Lyons Mouth, Stile Antico, Jennifer Johnston, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra / Ellie Slorach, Liverpool Philharmonic Youth Choir, Liverpool Philharmonic Children's Choirs, “Everything I Love” (Jerujazz Records) by Kevin Fort, “EFFRA” (Ubuntu) by Misha Mullov-Abbado, and “Some Days Are Better: The Lost Scores: Kenny Wheeler Legacy” (Greenleaf) by The Royal Academy of Music Jazz Orchestra & The Frost Jazz Orchestra.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 200 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “The Golden Renaissance: Palestrina” (Decca) Stile Antico https://open.spotify.com/album/5LJhchC7T3PlnlycbaYHH5 https://music.apple.com/us/album/the-golden-renaissance-palestrina/1777294579 https://music.amazon.com/albums/B0DLLLK45G   “Exile” (Alpha) Patricia Kopatchinskaja, Thomas Kaufmann, Camerata Bern https://open.spotify.com/album/2swEDITU1HBR6RrK4rTwcf https://music.apple.com/us/album/exile/1780922695 https://music.amazon.com/albums/B0DNNGRXRJ   “Joanna Marsh: A Plastic Theatre” (Signum) I Fagiolini, The Lyons Mouth, Stile Antico, Jennifer Johnston, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra / Ellie Slorach, Liverpool Philharmonic Youth Choir, Liverpool Philharmonic Children's Choirs https://open.spotify.com/album/2MHwhyTKg0Jux9wRIQVzwV https://music.apple.com/us/album/a-plastic-theatre-choral-works-by-joanna-marsh/1781692052 https://music.amazon.com/albums/B0DNZX73B4   “Everything I Love” (JeruJazz Records) Kevin Fort https://open.spotify.com/album/6lT8G7l0IocTZAkLRDL7Bf https://music.apple.com/us/album/everything-i-love/1757719791 https://music.amazon.com/albums/B0D9HYK4TV   “EFFRA” (Ubuntu)  Misha Mullov-Abbado https://open.spotify.com/album/24AmU44tpCQq2Z9z9CIyKK https://music.apple.com/us/album/effra/1780795099 https://music.amazon.com/albums/B0DNN89XHW   “Some Days Are Better: The Lost Scores: Kenny Wheeler Legacy” (Greenleaf) Royal Academy of Music Jazz Orchestra, Frost Jazz Orchestra https://open.spotify.com/album/2Y9RF60R9o1sCOUpEvQInN https://music.apple.com/us/album/some-days-are-better-the-lost-scores-feat-the/1784025127 https://music.amazon.com/albums/B0DPTL9ZS3  

Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja hat sich noch nie mit dem sogenannten Normalen, dem Gängigen begnügt. Auf ihren Alben der vergangenen Jahre kümmert sie sich um Themen, nicht um das bekannte Repertoire. Das neue Album heißt "Exile". Ein Thema, das Künstler schon immer betraf und heute mehr Menschen denn je.

Patricia Kopatchinskaja gilt als enfant terrible unter den Geigerinnen. Regelmäßig ist sie mit sehr persönlichen Projekten unterwegs. Ihr neues Album heißt: „Exile“.

Metai baigiasi, laikas skaičiuoti geriausius. Nuo šiol „Kitame laike“ iki pat Kūčių – geriausieji 2024-ųjų leidiniai. Visų pirma akademinės, tada džiazo, o paskiausiai – pasaulio muzikos. Pirmoje laidoje – klasikos derlius:Pygmalion, Raphaël Pichon – Mozart: Requiem (Harmonia Mundi);Žibuoklė Martinaitytė: ALETHEIA – Choral Works; Latvian Radio Choir, Sigvards Klava (Ondine);Takács Quartet – Ngwenyama: Flow (Hyperion);Bertrand Chamayou – Cage² (Erato);Kremerata Baltica, Gidon Kremer, Vida Miknevičiūtė, Magdalena Ceple, Andrei Pushkarev – Songs of Fate (ECM New Series);Fume – Mass (Sūru Records);Yunchan Lim – Chopin: Études, Opp. 10 & 25 (Decca);Miró Quartet – Home (Pentatone);Vinsent Planjer – Warm To the Touch (Kepera Records);Gabriela Ortiz: Revolución diamantina – Los Angeles Philharmonic Orchestra, Los Angeles Master Chorale, Gustavo Dudamel (Platoon);Anna Gourari, Orchestra Dell Svizzera Italiana, Markus Poschner – Paul Hindemith / Alfred Schnittke (ECM);Echo Vocal Ensemble, Sarah Latto – Innocence: Echo Vocal Ensemble (Resonus Classics);Reto Bieri, Patricia Kopatchinskaja, Polina Leschenko – Take 3 (Alpha);Anima Eterna, Pablo Heras-Casado – Bruckner: Symphony No. 4 (Harmonia Mundi).Ved. Domantas Razauskas

Patricia Kopatchinskaja, Martin Helmchen, Sol Gabetta, Antoine Tamestit. Sie alle haben ihn schon bekommen: den UBS Young Artist Award, den das Lucerne Festival und die Wiener Philharmoniker alle zwei Jahre verleihen. Dieses Jahr war die österreichische Cellistin Julia Hagen die Glückliche. Als frischgebackene Preisträgerin hat sie vor gut einem Monat ihr Debüt mit den Wiener Philharmonikern gegeben. Wir sprechen mit ihr. Über den Cello-unfreundlichen Robert Schumann, oder den Mäzen, der ihr ein Instrument schenkte. 01:35 – Aktualität Der russische Regisseur Kirill Serebrennikow inszeniert in Zürich die Oper «Leben mit einem Idioten» von Alfred Schnittke. Dass dabei alle politischen Anspielungen eliminiert sind, hat vor einigen Tagen für Gerüchte gesorgt: geht es da um freiwillige Selbst-Zensur? Nein, sagt Serebrennikow. 12:15 – Gespräch Mit der Cellistin Julia Hagen. (Elisabeth von Kalnein) 32:30 – Neuerscheinungen Franz Schuberts Streichquintett in einer Version für 5 Saxophone (Quatuor Habanera mit Maja Lisac Barroso, Label Prospero) Und: Jan Reetze: Die Geschichte von Kraftwerks «Autobahn» (Halvmall Verlag) (Elisabeth Baureithel) 53:55 – Swiss Corner 25 Jahre La Cetra Barockorchester.

Was sagen uns die Sterne über unsere Zeit? Der Astrologe Alexander von Schlieffen spricht von einem Epochenwandel, der uns in eine Zeit der Verbindung und Vernetzung führt. Patricia Kopatschinskaja erklärt ihr Dasein im Spannungsfeld von Widder und Krebs… Und lädt uns ein auf einen neuen Planeten. Folge vom 1. Oktober 2022

Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jess Gillam is joined by Italian-American violinist Francesca Dego to swap some of their favourite music. Francesca has played everywhere from Wigmore Hall to Lincoln Centre New York, and her latest recording of Brahms and Busoni violin concertos with BBC Symphony Orchestra and conductor Dalia Stasevska is out now via Chandos. Today Francesca has brought along music from neglected Finnish composer Helvi Leiviskä and a fiendish 12-tone work from Schoenberg, while I've chosen David Bowie's swansong.PLAYLIST:GIOACHINO ROSSINI – ‘Una voce poco fa' (Il barbiere di Siviglia: Act 1) [Teresa Berganza (mezzo soprano), London Symphony Orchestra, Alexander Gibson (conductor)] PETER MAXWELL DAVIES – Farewell to Stromness [Richard Casey (piano)] HELVI LEIVISKA – Orchestral Suite No 2, Op 11 (2nd mvt, Humoresque) [Lahti Symphony Orchestra, Dalia Stasevska (conductor)] DAVID BOWIE - Lazarus JOHANNES BRAHMS – Concerto for violin and cello in A minor, Op 102 (2nd mvt, Andante) [Salvatore Accardo (violinist), Heinrich Schiff (cello), Kurt Masur (conductor), Gewandhausorchester] ARNOLD SCHOENBERG – Phantasy for violin and piano [Patricia Kopatchinskaja (violin), Joonas Ahonen (piano)] LANKUM – Wild RoverProduced by Rachel Gill.

Dem Solotrompeter Simon Höfele folge ich schon über 10 Jahre auf Instagram. Da war er noch Student und hat mich für sein Projekt Kunstverlust fotografiert. Inzwischen ist er ein gefragter Konzertsolist. Simon arbeitet aber auch als Barista und fotografiert mit Leidenschaft. Sein Stories auf Instagram begeistern mich, weil sie oft sehr lustig sind. In das Gespräch bin ich mit der Frage gegangen, welche Bedeutung Social Media für die Vermarktung klassischer Musik hat. Darauf gibt es wohl nicht die eine, kurze Antwort. Deshalb haben wir verschiedene Aspekte berührt: Dass es wichtig ist, als Solist allein sein zu können und was einen guten Solisten überhaupt auszeichnet. Simon hat über Vorbilder gesprochen und darüber, was seine eigene Marke ausmacht. Denn wie für Fotografie gilt auch für Musik: Gute Kunst zu machen ist das eine, sich zu vermarkten das andere. Fragen, Anregegungen und Kritik an per eMail. Weitere Informationen auf meiner Website. Inhalt [3:48] Als Solist arbeiten – man ist oft allein [8:58] Ausgleich durch Barister-Tätigkeit [12:32] Instagram - privat und beruflich [14:30] Bedeutung von Social Media für die Vermarktung klassischer Musik [20:20] Die Kunst von Patricia Kopatchinskaja und die eigene Interpretation des Bekannten [24:20] André Rieu als lebendes Meme [28:30] Die Lust an der Grenzüberschreitung [29:36] Till Brönner folgt Simon auf Instagram [31:21] Der Künstler als Lebensentwurf und Marke [37:38] Ist klassische Musik Social Media-kompatibel?

„Take 2“ hieß vor einigen Jahren ein Album, auf dem die Geigerin Patricia Kopatchinskaja mit wechselnden Partnern Duette spielte. Jetzt erscheint ihr neues Album „Take 3“, auf dem sie durchgehend mit zwei festen Mitspielenden musiziert. Ist das vielleicht einer zu viel?

Der Spaß am Duo inspirierte Patricia Kopatchinskaja vor einigen Jahren zu ihrer CD "Take Two" mit Duetten aus einem Jahrtausend Musikgeschichte. Nun knüpft die Geigerin daran an, nennt ihr neues Album "Take 3" und hat zwei ihr vertraute Musiker eingeladen: die Pianistin Polina Leschenko und den Klarinettisten Reto Bieri. Die drei spielen packende Musik aus dem 20. Jahrhundert.

In this episode, we discuss recordings of “Corelli & Quentin: Flute Sonatas” (Alpha) by Jean Rondeau, Anna Besson & Myriam Rignol, “The Spohr Collection, Vol. 3” (Channel) by Florilegium & Ashley Solomon, “Take 3” (Alpha) by Reto Bieri, Patricia Kopatchinskaja & Polina Leschenko, “Traveller's Ways” (Challenge Records) by Enrico Pieranunzi, Jasper Somsen & Gabriele Mirabassi, “Jaffa Blossom” (Label Quest) by Mohamed Najem, and “With Just a Word” (Posi-Tone) by Diego Rivera.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 152 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “Corelli & Quentin: Flute Sonatas” (Alpha) Jean Rondeau, Anna Besson, Myriam Rignol https://open.spotify.com/album/54Vkn0ZRnnwUkJ44BHkap7 https://music.apple.com/us/album/corelli-quentin-flute-sonatas/1717397331   “The Spohr Collection, Vol. 3” (Channel) Florilegium, Ashley Solomon https://open.spotify.com/album/6y5MYQIFkjz1WB9jAFjDS9 https://music.apple.com/us/album/the-spohr-collection-vol-3/1717397539   “Take 3” (Alpha) Reto Bieri, Patricia Kopatchinskaja, Polina Leschenko https://open.spotify.com/album/1tGJkRLHjgeAqvZ6VVYwV1 https://music.apple.com/us/album/the-spohr-collection-vol-3/1717397539   “Traveller's Ways” (Challenge Records)  Enrico Pieranunzi, Jasper Somsen, Gabriele Mirabassi https://open.spotify.com/album/6grnFOx1UfTnLm39ayAvoT https://music.apple.com/us/album/travellers-ways/1718829574   “Jaffa Blossom” (Label Quest)  Mohamed Najem https://open.spotify.com/album/3VoZq6CKHtVPMDbCg58TqM https://music.apple.com/us/album/jaffa-blossom/1725301456   “With Just a Word” (Posi-Tone)  Diego Rivera https://open.spotify.com/album/3jetKcD1Pl9387nGYT9Ckp https://music.apple.com/us/album/with-just-a-word-single/1720225365   Be sure to check out: "Same Difference: 2 Jazz Fans, 1 Jazz Standard" Johnny Valenzuela and Tony Habra look at several versions of the same Jazz standard each week, play snippets from each version, discuss the history of the original and the different versions.

Musik ist existentiell! Das ist das Credo der Stargeigerin Patricia Kopatchinskaja. Und es ist auch das Motto des Musiktalks in der Passage, zu dem Musikredaktorin Annelis Berger eingeladen hat. Im Gespräch stellt Patricia Kopatchinskaja Musik vor, die sie jetzt gerade umtreibt oder die seit Jahren in ihrem persönlichen Speicher liegt und darauf wartet, entdeckt zu werden. Also: Lieblingsstücke, die berühren, umhauen, verstören, beglücken. Auch Musikredaktorin Annelis Berger bringt ihre Lieblingsstücke mit. In dieser Passage geht es darum, gemeinsam hinzuhören und im Gespräch den Zauber der Musik zu erfahren und diesen mit den Hörerinnen und Hörern zu teilen. Erstsendung: 18.6.2021

durée : 01:58:52 - Le Bach du dimanche du dimanche 14 janvier 2024 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 279e émission : une heure à la découverte des cantates d'église de Wilhelm Friedemann Bach ; Jeanne Demessieux à l'orgue (Genève, Victoria Hall, 1954) ; et Patricia Kopatchinskaja dans la Chaconne en ré mineur avec les improvisations au clavecin de Antony Romaniuk. - réalisé par : Emmanuel Benito

»Eine Stimme wie Champagner« – Ihr Debüt gab sie mit 18 an der Komischen Oper Berlin. Anna Prohaska gehört derzeit zu den interessantesten, vielseitigsten Sopranistinnen. Sie zeigt ihre Wandelbarkeit in einem breiten Repertoire, das von Barock bis Neue Musik reicht. Ihr Markenzeichen sind zudem ungewöhnliche Programme, wie sie sie in Maria Mater Meretrix mit Patricia Kopatchinskaja oder in »Ophelia« mit Lars Eidinger gestaltet hat. Frisch nach dem Tourneestart mit dem Ensemble Modern und George Benjamin in Berlin ist die Sopranistin Gesprächspartnerin von Katie Knees. Anna Prohaska erzählt u. a., warum sie ihre Stimme manchmal als »schwieriges Haustier« empfindet, von welchem Komponisten sie sich eine Arie gewünscht hätte und kennt einen Kniff, wie man am einfachsten Texte auswendig lernt. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/participant/anna-prohaska Foto Anna Prohaska ©Marco Borggreve

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Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja ist alles andere als eine normale Geigerin. Das Gesprächs-Leitmotiv: Angst.

durée : 00:25:15 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (1/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'audace de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:12 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (5/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'audace de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:09 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (4/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'originalité de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:13 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (3/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'audace de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:25:13 - Patricia Kopatchinskaja, violoniste (2/5) - par : Judith Chaine - Connue pour ses interprétations à la fois instinctive et réfléchie, Patricia Kopatchinskaja se distingue des autres violonistes par son approche anticonformiste et l'audace de ses projets musicaux. Retour en 5 épisodes sur le parcours artistique et personnel de la violoniste aux pieds nus. - réalisé par : Gilles Blanchard

Patricia Kopatchinskaja speaks to online editor Davina Shum about her recent programme of Janáček, Bartók and Brahms – including how she has to embody the composers' wishes on stage. Not only has she recorded this programme of violin sonatas with pianist Fazil Say, she has also taken it on tour. How does she keep the pieces fresh and spontaneous on the road and in collaboration? Have a listen to her insights on performing these works. Check out Patricia and Fazil's 'Strad Recommends' album review in the February 2023 issue here: Find the album here: https://lnk.to/JanacekBrahmsBartokAr The duo will be on tour with the programme on the following dates: 2 June: Baden Baden 3 June: Essen 4 June: Madrid 5 June: Barcelona Check out thestrad.com for the latest news, articles and reviews on all things to do with string playing. Register and subscribe to access exclusive archival content from 2010 onwards. Student discount! Get 50% off an online subscription! Check it out here: https://bit.ly/3eQ75AB  Find us on social media: Facebook.com/thestrad Twitter: @TheStradMag Instagram: @the_strad_   I: Con moto Sonata for Violin and Piano JW IIV7 Leoš Janáček Patricia Kopatchinskaja, violin / Fazil Say, piano Brahms, Bartók and Janáček Alpha Classics  Alpha 885 Photo credit: Marco Borggreve  

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2013 wurde der türkische Pianist Fazil Say wegen spöttischer Äußerungen über den Islam zu zehn Monaten Haft verurteilt, ins Gefängnis musste er dann allerdings doch nicht. Say, ein Kritiker des türkischen Präsidenten Erdogan, ist mittlerweile in seiner Heimat wieder voll rehabilitiert. Künstlerisch eigenwillig ist er immer noch. Gerade hat Fazil Say mit seiner langjährigen Kammermusikpartnerin, der Geigerin Patricia Kopachinskaja, ein Album mit Violinsonaten von Brahms, Janacek und Bartók veröffentlicht.

Patricia Kopatchinskaja ist eine Künstlerin, die sich auch politisch zu Wort meldet. Dabei gibt es für die gebürtige Moldawierin auch jenseits des Kriegs in der Urkaine vor allem ein zentrales Thema. Und das geht auch mit Beethoven.

Iš Moldovos kilusi smuiko virtuozė Patricia Kopatchinskaja (g. 1977) garsėja ne tik rafinuotu atlikimo stiliumi ir išrankiu repertuaru, kuriame dominuoja šiuolaikinė muzika, bet ir puikiais vokaliniais sugebėjimais. Jos interpretuojamas Arnoldo Schoenbergo „Mėnulio Pjero“ (1912) pasižymi natūralumu ir prilygsta geriausiems istoriniams įrašams. Kopatchinskaja taip pat komponuoja muziką, netgi kadencijas jos atliekamiems naujausiems smuiko koncertams.Laidos autoriai Mindaugas Urbaitis ir Šarūnas Nakas

Was sagen uns die Sterne über unsere Zeit?  Der Astrologe Alexander von Schlieffen spricht von einem Epochenwandel, der uns in eine Zeit der Verbindung und Vernetzung führt. Patricia Kopatschinskaja erklärt ihr Dasein im Spannungsfeld von Widder und Krebs… Und lädt uns ein auf einen neuen Planeten.

A soprano of "fearlessness and consummate artistry" (Opera News), Ah Young Hong has interpreted a vast array of repertoire, ranging from the music of Monteverdi to Georg Friedrich Haas. Widely recognized for her work in Michael Hersch's monodrama, On the Threshold of Winter, The New York Times praised Ms. Hong's performance in the world premiere as "the opera's blazing, lone star." Recent performances include solo appearances with violinist Patricia Kopatchinskaja, the BBC Symphony Orchestra, Camerata Bern, and at both the Aldeburgh and Ojai Music Festivals. Highlight concerts of 2021-2022 include the premiere performances in the title role of Hersch's POPPAEA at the Wien Modern and ZeitRäume Basel Festivals. Anticipated this fall is the recording of Hersch's the script of storms with BBC Symphony Orchestra under the New Focus label. Ms. Hong is an associate professor in the Vocal Studies Department of The Peabody Conservatory of Music, Johns Hopkins University. My gratitude goes out to Hannah Boissonneault who edits our Masterclass episodes as well as Juanitos and Scott Holmes for the music featured in this episode. You can help support the creation of these episodes when you join the Sybaritic Camerata on Patreon. Get started at patreon.com/mezzoihnen. Be on the Studio Class Podcast Megan Ihnen is a professional mezzo-soprano, teacher, writer, and arts entrepreneur who is passionate about helping other musicians and creative professionals live their best lives. Studio Class is an outgrowth of her popular #29DaystoDiva series from The Sybaritic Singer. Let your emerging professionals be part of the podcast! Invite Megan to your studio class for a taping of an episode. Your students ask questions and informative, fun conversation ensues. Special Guest: Ah Young Hong.

"WIEN - Beethoven delayed" lautet das Motto der diesjährigen Ausgabe des Gstaad Menuhin Festivals. Mit etwas Augenzwinkern rettet das Festival damit Programme, die für 2020 geplant waren und stellt WIEN in den Mittelpunkt. Musikchefin Ursula Magnes berichtet vom zweiten Festivalwochenende aus dem Berner Oberland mit einem Ausblick auf die kommenden 3 Jahre, für die sich das Gstaad Menuhin Festival einiges vorgenommen hat. Gstaad ist ein internationales Dorf. Die beeindruckende Naturkulisse trifft auf Gäste aus aller Welt. Die perfekte Idylle. Die Festivalzentren sind zum einen die Kirche im benachbarten Saanen und das Festivalzelt in Gstaad. Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja wirbelte gemeinsam mit Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico Musik von Antonio Vivaldi gehörig durch die Musikgeschichte. Zwischen den Violinkonzerten serviert Kopatchinskaja Zeitgenössisches und Improvisiertes und geigt und tanzt diesem Konzertabend in der Kirche in Saanen jegliche Routine aus den Noten. Manch Konzertbesucher nahm auch mit, dass Antonio Vivaldi relativ unbemerkt in Wien 1741 verstorben ist. Während die Mutter von Cecilia Bartoli Silvana Bazzoni Bartoli im Rahmen der Gstaad Vocal Academy ihre Gesangstechnik und ihre Erfahrung an Teilnehmer und -innen der Meisterklasse weitergibt, musiziert der junge Koreaner und Gewinner des Internationalen Van Cliburn Klavierwettbewerbes 2017 Yekwon Sunwoo in der Matinée des Jeunes Etoiles Schubert-Bearbeitungen von Franz Liszt. In der Kapelle Gstaad mitten auf der Promenade gelegen, wo sich Radfahrer, Bergsteiger, Wanderer und flanierende Urlauber in lockerer Atmosphäre mischen. Am Abend dann Mozarts Zauberflöte in einer halbszenischen Aufführung mit auf den Bühnenwänden projizierten Visuals vom Videodesigner und Regisseur Benoît Bénichou. Christophe Rousset und Les Talens Lyriques führten ein internationales Ensemble durch das Werk, das immer wieder begeistert. Das Orchester auf der Bühne bot die seltene Möglichkeit Mozarts Orchesterfarben sehr unmittelbar zu erleben. Eine Klangvielfalt, die sonst oft im Orchestergraben untergeht. Erfreulich: der junge österreichische Bariton Christoph Filler ist für den angekündigten Georg Nigl als Papageno eingesprungen und überzeugte das Publikum als lustiger Naturbursch. Rocío Pérez gab eine Lady Gaga gleiche Königin der Nacht mit sicheren Rache-Höhen. Sandrine Piau als ausdrucksstarke Pamina und Jeremy Ovenden als nicht immer leicht verständlicher Tamino bestanden auch in Gstaad die Prüfungen der tugendhaften gestrengen Tempelwelt Sarastros. Sowohl stimmlich als auch darstellerisch beeindruckend war der junge Bassbariton Alexander Köpeczi als Sarastro. Seine schlanke und edle Stimme muss man sich merken! Viel Applaus im Festivalzelt, das sich zwischenzeitlich durch einen heftigen Regenguss auch akustisch bemerkbar machte, was das musikalische Geschehen auf der Bühne aber nicht weiter störte. Spannend zu hören was Festivalindendant Christoph Müller für die nächsten drei Jahre plant. Der Zyklus Wandel umfasst für die Jahre 2023 bis 2025 die Themen Demut, Tranformation und Migration. Dafür wurde Patricia Kopatchinskaja als Botschafterin und Patin gewonnen. Mit dieser Programmierung will das Festival Impulse kreieren und Neues wie Notwendiges anpacken, so Intendant Christoph Müller. Nächstes Jahr mit den vertiefenden Schwerpunkten Demut und Natur, Demut und Glaube sowie Demut und Vorbilder. Wie kling

Der Fotograf Marco Borggreve hat sie alle vor seiner Kamera gehabt: Nikolaus Harnoncourt oder Tabea Zimmermann, Patricia Kopatchinskaja, Jörg Widmann oder Fazil Say. Seit Jahrzehnten ist er der führende Musikerfotograf in der Klassik-Szene, mit einem geradezu legendären musikalischen Instinkt. Doch wer ist der unscheinbare Mann hinter den ausdrucksstarken Künstler-Porträts, die so unverwechselbar sind?

In her staged project "Les Adieux", Patricia Koptchinskaja points out the many goodbyes she feels we will have to take in the near future. The final goodbye, or the Big Goodbye, will be one to ourselves. In the third, and final, episode of the Big Goodbye, Between the Bars host Yannick Dondelinger finds out how the concept of the project came to Patricia and how we could interpret what she puts on the stage!   / 'Les Adieux' is generously supported by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media through "NEUSTART KULTUR", with the kind support of the Rudolf Augstein Foundation.

In the second episode of "The Big Goodbye", Patricia Kopatchinskaja speaks about growing up in rural Moldova and connecting to nature from an early age, the sound of the raindrops and the momentum of the wind were her first musical teachers.  This connection with her inner child makes her want to look at the tradition of performing music. She creates her own story with the compositions, shedding off what has grown on them throughout the years.   / 'Les Adieux' is generously supported by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media through "NEUSTART KULTUR", with the kind support of the Rudolf Augstein Foundation.

Violinist Patricia Kopatchinskaja is not only known for her extraordinary musical skills but also for the trailblazing staged projects, in which she does not shy away from current world issues.  In Les Adieux, a project of Patricia with the Mahler Chamber Orchestra, she focuses on climate change and the rapid deterioration of our planet. How much time have we got left on Earth? When will our natural resources be used up? When will natural disasters, rising sea levels and new illnesses bring us to our knees? The Between the Bars team met up with Patricia whilst touring through Hamburg. In the first episode of the 3-part series The Big Goodbye, they sat down with the controversial artist and discussed her motivation and drive for Les Adieux.   // 'Les Adieux' is generously supported by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media through "NEUSTART KULTUR", with the kind support of Rudolf Augstein Foundation. // photo: Julia Wesely

Tom Service is joined in the studio by Jamie Njoku-Goodwin, chief executive of UK Music; Kate Whitley, composer and founder of the Multi-Story Orchestra in south east London; and Olivia Giovetti, music journalist and editor of VAN Magazine, who joins the panel from Berlin. They deliberate on the pressing issues concerning the music industry this year. They hear from Ukrainian musicians, Herman Makarenko and Valeriy Sokolov about how the war in Ukraine is affecting their lives and their music. The panel also responds to Arts Minister Lord Parkinson of Whitley Bay as he presents the new National Plan for Music Education, which applies to England only, and sets out the government's vision for music education running to 2030. Eight months after COP26, the UN Climate Change Conference, Tom talks to Luke Jenkinson, Managing Director of the climate conscious Global Music Vault in Norway about his commitment to safeguarding and preserving music on glass. And finally, the irrepressible violinist, Patricia Kopatchinskaja shares her thoughts on how to creatively safeguard classical music audiences as the industry continues to recover post-pandemic.

This week in a special bonus episode of the Presto Music Podcast, Patricia Kopatchinskaja took time out from her busy schedule to record answers to some questions I had about her new Alpha recording of Schoenberg's *Pierrot Lunaire*,  which finds the acclaimed violinist singing, or rather Sprechstimming, the titular role. Patricia tells us why the piece holds such an important place in her heart, and how she approaches this demanding modernist statement.You can listen to the podcast right here on this page, or click on the links in the player (via the symbol of the box with the arrow coming out of the top) to find it in Apple, Spotify, Stitcher and other popular podcast apps, where you will be able to subscribe and receive notifications when new episodes become available in the future.If you are enjoying the Presto Music Podcast please like and subscribe to it on your preferred platform, and maybe even give us a short review.  And we would love to hear your feedback and suggestions for future topics, and also guests who you would like us to talk to. Please email us at info@prestomusic.com

The Portsmouth Sinfonia billed themselves as “indisputably, the worst orchestra in the world.” They have brought joy into the lives of millions. In the fifth episode of Ghost Echoes, we learn about the importance and healing effects of failure. Music and Sound Notes: -- The recording of Vivaldi's Concerto for two trumpets heard here is NOT Matthew Parsons and his colleague Glenn Skelton. It is in fact Michel Rondeau (presumably double tracked) and organist Alaine Letendre, sourced from Musopen. -- Here's Chi-Chi Nwanoku's BBC performance of Failing by Tom Johnson. -- The snippets heard shortly after are from “It Never Entered My Mind” performed by the Miles Davis Quartet, the third movement of Bach's Italian Concerto performed by Glenn Gould, the first movement of the Tchaikovsky violin concerto performed by Patricia Kopatchinskaja with Teodor Currentzis conducting MusicaEterna, and Hans Abrahamsen's let me tell you as sung by Barbara Hannigan with Andris Nelsons conducting the Bavarian Radio Symphony Orchestra. -- All the tracks by the Portsmouth Sinfonia are from their debut album, The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics. The works excerpted from here are Also Sprach Zarathustra by Richard Strauss, the first movement of Beethoven's fifth symphony, and “The Blue Danube” by Johann Strauss II. Further reading, listening: -- Information on the Portsmouth Sinfonia came from Cornelius Cardew: A Life Unfinished by John Tilbury and this piece by Eric Grundhauser. -- Thanks to Berlin Atmospherics for the applause SFX.

About the Performance: Ever-vibrant conductor Mirga Gražinytė-Tyla covers all the bases with this multifaceted program, beginning with Tchaikovsky's beloved Violin Concerto, featuring the astonishing Patricia Kopatchinskaja. Mirga also leads the latest by much-lauded South Korean composer Unsuk Chin and Debussy's masterpiece of orchestral color. This evening's performance is made possible in part by the generous support of the Kohl Virtuoso Violin Fund. Program: TCHAIKOVSKY : Violin Concerto in D major, Op. 35 Intermission Unsuk CHIN : SPIRA – A Concerto for Orchestra (world premiere, LA Phil commission) DEBUSSY : La mer Artists: Los Angeles Philharmonic Mirga Gražinytė-Tyla conductor Patricia Kopatchinskaja violin SUN / APR 7, 2019 - 2:00PM Upcoming concerts: www.laphil.com/calendar Upbeat Live schedule, details, and speaker bios: www.laphil.com/ubl

Season 2, Ep. 3 – Renowned Violinist Patricia Kopatchinskaja talks about her upcoming performance of Berg's Violin Concerto with the Utah Symphony and her highly anticipated sprechstimme performance of Pierrot Lunaire.