Podcast appearances and mentions of Pascal Dusapin

durée : 00:09:49 - 7 solos pour orchestre : Pascal Dusapin - Pascal Rophé - Fidèle au compositeur Pascal Dusapin, Naïve poursuit l'enregistrement de ses œuvres, avec l'intégrale de ses pièces pour orchestre symphonique.

durée : 00:44:23 - En pistes, contemporains ! du dimanche 23 mars 2025 - par : Emilie Munera - Cette semaine, petit tour du côté du compositeur Sir Stephen Hough et de ses concertos modernes, mais d'antan. L'émission est aussi consacrée à Pascal Dusapin, Francesca Verunelli et Manuel Matinez Burgos. - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:09:49 - 7 solos pour orchestre : Pascal Dusapin - Pascal Rophé - Fidèle au compositeur Pascal Dusapin, Naïve poursuit l'enregistrement de ses œuvres, avec l'intégrale de ses pièces pour orchestre symphonique.

durée : 00:44:23 - En pistes, contemporains ! du dimanche 23 mars 2025 - par : Emilie Munera - Cette semaine, petit tour du côté du compositeur Sir Stephen Hough et de ses concertos modernes, mais d'antan. L'émission est aussi consacrée à Pascal Dusapin, Francesca Verunelli et Manuel Matinez Burgos. - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:44:23 - En pistes, contemporains ! du dimanche 23 mars 2025 - par : Emilie Munera - Cette semaine, petit tour du côté du compositeur Sir Stephen Hough et de ses concertos modernes, mais d'antan. L'émission est aussi consacrée à Pascal Dusapin, Francesca Verunelli et Manuel Matinez Burgos. - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:09:49 - 7 solos pour orchestre : Pascal Dusapin - Pascal Rophé - Fidèle au compositeur Pascal Dusapin, Naïve poursuit l'enregistrement de ses œuvres, avec l'intégrale de ses pièces pour orchestre symphonique.

durée : 00:13:23 - Disques de légende du jeudi 20 mars 2025 - Ce disque du chœur Accentus témoigne d'un compagnonnage, dans les années 1990, entre deux artistes alors en pleine ascension : Pascal Dusapin et Laurence Equilbey.

durée : 00:13:23 - Disques de légende du jeudi 20 mars 2025 - Ce disque du chœur Accentus témoigne d'un compagnonnage, dans les années 1990, entre deux artistes alors en pleine ascension : Pascal Dusapin et Laurence Equilbey.

durée : 00:15:07 - Journal de la création du dimanche 16 mars 2025 - par : Laurent Vilarem - Après sa création au Festival d'Aix en 2022, le Palais Garnier reprend Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin, d'après la Divine Comédie du poète italien. Nous avons rencontré le compositeur français, mais également le chef d'orchestre Kent Nagano et les chanteurs Christel Loetzsch et Bo Skovhus. - réalisé par : Céline Parfenoff

Het programma van vandaag staat geheel in het teken van Pascal Dusapin. Hij studeerde bij Yannis Xenakis en Franco Donatoni, hetgeen zijn brede kijk op de muziek verklaart. Van folkmusic en jazz tot grootse klanksculpturen, van klankmassa's in tal van contouren tot de enkelvoudige lijn in de vele solo's die hij inmiddels geschreven heeft. In […]

Cello playing is at the center of Matthew Barley's career, while his musical world has virtually no geographical, social or stylistic boundaries. His passions include improvisation, education, multi-genre music-making, electronics, and pioneering community programs.Matthew is a world-renowned cellist who has performed in over 50 countries.Matthew's new music group, Between The Notes undertook over 60 creative community projects with young people and orchestra players around the world.Matthew has given premieres by Pascal Dusapin, Dai Fujikura, Detlev Glanert, Thomas Larcher, James MacMillan, Roxana Panufnik, and recently a concerto by Misha Mullov-Abbado with a cello part that is more than half improvised, at the London Jazz Festival for the BBC.His current project, Light Stories, is a new program for cello, electronics and visuals from Yeast Culture with much of the music written by him. He is also launching a new charity to run workshops using creative music and theatre to help university students with their mental health.

La existencia de ejecutantes musicales que no son compositores, o lo son pero prefieren consagrarse a interpretar, resulta crucial en la Historia de la Música. Gracias a esos encargos de los que se beneficia su desempeño, han hecho más grande la obra de los grandes compositores._____Has escuchadoImmer: pour violoncelle seul (1996) / Pascal Dusapin. Sonia Wieder-Atherton, violonchelo. RCA (2001)Plainsound Glissando Modulation: Raga in Just Intonation for Violin and Double Bass, op. 49 (2006-2007) / Wolfgang von Schweinitz. Helge Slaatto, violín; Frank Reinecke, contrabajo. NEOS (2009)Ryoanji: For Contrabass and Tape (1983) / John Cage. Stefano Scodanibbio, contrabajo. WERGO (2009)st/4: for string quartet (1955-1962) / Iannis Xenakis. Arditti String Quartet. Montaigne (2003)Wunderblock (Nebenstück II): pour accordéon et orchestre (2005) / Gérard Pesson. Teodoro Anzellotti, acordeón. Aeon (2009)_____Selección bibliográficaCLARKE, Eric F. y Mark Doffman, Distributed Creativity: Collaboration and Improvisation in Contemporary Music. Oxford University Press, 2017COOK, Nicholas, Beyond the Score: Music as Performance. Oxford University Press, 2013COUROUX, Marc, “Evryali and the Exploding of the Interface: From Virtuosity to Antivirtuosity and Beyond”. Contemporary Music Review, vol. 21, n.º 2-3 (2002), pp. 53-67DUNCAN, Stuart Paul, “Re-Complexifying the Function(s) of Notation in the Music of Brian Ferneyhough and the ‘New Complexity'”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 1 (2010), pp. 136-172*FLENDER, Reinhard David, Freie Ensembles für Neue Musik in Deutschland eine Studie des Instituts für kulturelle Innovationsforschung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Schott, 2007HILL, Peter, “Xenakis and the Performer”. Tempo, n.º 112 (1975), pp. 17-22*HOWARD, Philip, “‘Evryali': Beyond the Surface (What I Learned from ‘Evryali' by Performing It)”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 2 (2004), pp. 144-157*LAWSON, Colin y Robin Stowell (ed.), The Cambridge History of Musical Performance. Cambridge University Press, 2012*MABRY, Sharon, Exploring Twentieth-Century Vocal Music. Oxford University Press, 2010*MADURELL, François, L'ensemble Ars Nova: Une contribution au pluralisme esthétique dans la musique contemporaine, 1963-1987. L'Harmattan, 2003MCPHERSON, Gary E. (ed.), The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 1. Oxford University Press, 2022*—, The Oxford Handbook of Music Performance. Volume 2. Oxford University Press, 2022*PACE, Ian, “Notation, Time and the Performer's Relationship to the Score in Contemporary Music”. En: Unfolding Time: Studies in Temporality in Twentieth Century Music. Editado por Darla Crispin. Leuven University Press, 2009SILVERTHORNE, Diane V. (ed.), Music, Art and Performance from Liszt to Riot Grrrl: The Musicalisation of Art. Bloomsbury Publishing, 2021*WEISBERG, Arthur, Performing Twentieth-Century Music: A Handbook for Conductors and Instrumentalists. Yale University Press, 1993*WRIGHT, David C. H., “The London Sinfonietta 1968-2004: A Perspective. Twentieth-Century Music, vol. 2, n.º 1 (2005), pp. 109-136 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

durée : 01:00:09 - Olivier Cadiot, écrivain, poète - par : Priscille Lafitte - Olivier Cadiot, romancier, poète et traducteur, recherche la compagnie des musiciens - celle du compositeur Pascal Dusapin ou du guitariste Rodolphe Burger. Il se lance dans une réécriture en forme d'hommage au "Chant de la Terre" de Gustav Mahler avec le flûtiste Jocelyn Mienniel. - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:59:39 - Un chemin mélancolique - autour de Pascal Dusapin - par : Thomas Vergracht - Pascal Dusapin est sans doute le plus grand compositeur français vivant. Sa musique est un chemin parmi les ombres comme un sinueux sillage. A l'occasion de la reprise de son opéra « MacBeth Underworld » à l'Opéra-Comique, empruntons ce chemin et marchons au cœur de la mélancolie. - réalisé par : Fanny Constans

"I never start," says Pascal Dusapin of his composing process, "and I never finish—I continue." The brilliant composer—one of the most acclaimed and widely performed of our day—talks with Gramophone's James Jolly about the discipline of great artists, the place of art and music in a war-torn world, his love of opera and the enduring relevance of myths on the opera stage, why French is less musical than English or German, his private music room at home, the beauty of the string quartet as a form, his seven-movement symphony that took twenty years to write (and still may not be finished), and much more… Presented with the generous support of Madame Aline Foriel-Destezet.

durée : 01:29:20 - Musique matin été du mardi 12 juillet 2022 - par : Clément Rochefort - Le ténor Michael Spyres interprète Idoménée pour la première fois en version scénique au festival d'Aix en Provence. La mezzo-soprano Christel Loetzsch participe à la création mondiale de Pascal Dusapin : Il viaggio, Dante. - réalisé par : Louise André

Fuchs, Jörn Florianwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

durée : 00:43:20 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - Pour une entrée dans l'été, régalons-nous avec le nouvel opéra "Il Viaggio, Dante" présenté au festival d'Aix-en-Provence les 8, 13, 15 et 17 juillet 2022. Au menu, un voyage dans "Divine Comédie" accompagné par le chant lyrique et la poésie du verbe atemporel de Dante. - invités : Pascal Dusapin compositeur français (Nancy, 1955 -); Frédéric Boyer Écrivain, traducteur et éditeur

durée : 00:43:20 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - Pour une entrée dans l'été, régalons-nous avec le nouvel opéra "Il Viaggio, Dante" présenté au festival d'Aix-en-Provence les 8, 13, 15 et 17 juillet 2022. Au menu, un voyage dans "Divine Comédie" accompagné par le chant lyrique et la poésie du verbe atemporel de Dante. - invités : Pascal Dusapin compositeur français (Nancy, 1955 -); Frédéric Boyer Écrivain, traducteur et éditeur

durée : 00:43:20 - La Grande Table d'été - par : Olivia Gesbert - Pour une entrée dans l'été, régalons-nous avec le nouvel opéra "Il Viaggio, Dante" présenté au festival d'Aix-en-Provence les 8, 13, 15 et 17 juillet 2022. Au menu, un voyage dans "Divine Comédie" accompagné par le chant lyrique et la poésie du verbe atemporel de Dante. - invités : Pascal Dusapin compositeur français (Nancy, 1955 -); Frédéric Boyer Écrivain, traducteur et éditeur

00:00 The shooter released a 4Chan Pol inspired manifesto, https://www.cnn.com/2022/05/14/us/buffalo-supermarket-shooting-what-we-know/index.html 06:00 Charm school for Hasidim 09:00 Colin Liddell joins 14:20 4Chan Pol 16:00 The viral nature of suicide 18:20 White supremacy 23:00 UN on Replacement Migration, https://www.un.org/en/development/desa/population/publications/ageing/replacement-migration.asp 25:30 Time to shut down the anonymous internet? 32:30 The fall of Nick Fuentes 35:00 Nationalism is a good thing 37:00 The limits of ethnic nationalism 39:00 The manifesto 41:30 How do successful streamers talk? 42:40 The Top 40 approach to live streaming 43:30 Ukraine War 48:00 Virtual friends 56:20 Richard Spencer defends Nick Fuentes, https://radixjournal.substack.com/p/in-defense-of-nick-fuentes-sort-of?s=r 1:11:00 Russians and Ukrainians used to feel like blood brothers, https://www.youtube.com/watch?v=ivcSVG5eCeQ 1:14:00 The Jaden-Nick Fuentes breakup, https://www.kansascity.com/news/state/kansas/article261352627.html 1:26:00 Richard Spencer on Turkey 1:28:00 Nick Fuentes vs Richard Spencer Phone Call Leak 1:34:10 What is a grifter? 1:43:00 Dutton and Spencer on Censorship and the Buffalo Killer 1:53:10 "Racist" Buffalo Man vs. Baffled Reporter, https://www.youtube.com/watch?v=TLdtX7L-GCk 2:00:00 Leonard Cohen is not entirely against racism, https://www.youtube.com/watch?v=1T4317LaRSM 2:47:00 Why Apolloism? 2:52:20 Richard Spencer says he's narcissistic 3:08:00 French classical music composer Pascal Dusapin's Ode to the Moral Leader, https://www.youtube.com/watch?v=Vk1Muurlo6M 3:13:00 White privilege 3:29:00 John Mearsheimer and Stephen Walt debate Russia v Ukraine war, https://www.youtube.com/watch?v=ivcSVG5eCeQ The Politics of Expertise, https://www.amazon.com/Politics-Expertise-Stephen-P-Turner/dp/1138929638 https://www.nytimes.com/2022/02/02/opinion/liberals-conservatives-democracy.html Ideology of Anti-populism & the Administrative State, https://lukeford.net/blog/?p=143332 Join this channel to get access to perks: https://www.youtube.com/channel/UCSFVD7Xfhn7sJY8LAIQmH8Q/join https://odysee.com/@LukeFordLive, https://lbry.tv/@LukeFord, https://rumble.com/lukeford https://dlive.tv/lukefordlivestreams Listener Call In #: 1-310-997-4596 Superchat: https://entropystream.live/app/lukefordlive Bitchute: https://www.bitchute.com/channel/lukeford/ Soundcloud MP3s: https://soundcloud.com/luke-ford-666431593 Code of Conduct: https://lukeford.net/blog/?p=125692 https://www.patreon.com/lukeford http://lukeford.net Email me: lukeisback@gmail.com or DM me on Twitter.com/lukeford Support the show | https://www.streamlabs.com/lukeford, https://patreon.com/lukeford, https://PayPal.Me/lukeisback Facebook: http://facebook.com/lukecford Feel free to clip my videos. It's nice when you link back to the original.

Le salon «Art Shopping » vous propose le meilleur de l'art contemporain. Il a à coeur d'être à la fois accessible et décomplexé. Il est même ouvert aux street-artistes. Il propose aussi une vente caritative au profit de «Action Leucémies ». La création photographique émergente est également mise à l'honneur. Vous passerez un moment convivial. Rendez-vous jusqu'au 24 octobre au Carrousel du Louvre Vous pouvez télécharger vos invitations sur le site https://www.artshopping-expo.com/ Je vous recommande aussi un autre salon, qui est aussi une institution parisienne, puisqu'il existe depuis 1903, «Le Salon d'Automne ». Il mélange les univers puisque son parrain est Pascal Dusapin, un compositeur français de musique contemporaine, alors que son invité d'honneur est le rappeur Joey Starr. Rendez-vous du 28 au 31 octobre, avenue des Champs-Elysées.

durée : 00:58:45 - Les Cours du Collège de France - par : Merryl Moneghetti - "Composer, c'est inventer des impulsions et des flux... La question paradoxale, ça n'est pas d'achever mais comment ne pas finir. Composer, c'est ne jamais finir", selon le compositeur Pascal Dusapin. En sa compagnie, nous explorons une « création en train de se faire »... - réalisation : Olivier Guérin - invités : Pascal Dusapin compositeur

durée : 00:25:00 - Pascal Dusapin, une trajectoire d'aujourd'hui - par : Anne-Charlotte Rémond - Pascal Dusapin est l'un des compositeurs contemporains les plus joués aujourd'hui, très prolifique et jouant de tous les genres, de la musique de chambre à l'opéra (genre où il est le plus connu). Retour sur 50 ans de carrière du plus célèbre compositeur français. - réalisé par : Philippe Petit

Après la commande du président français Emmanuel Macron pour une œuvre pérenne au Panthéon en mémoire des morts de la Première Guerre mondiale, Pascal Dusapin, 65 ans, est à l’honneur du festival Présences. Ce rendez-vous phare de la création musicale en France se tiendra cette année à huis clos et sera retransmis par France Musique dès ce mardi 2 février. Ce sont 25 compositeurs et près de 50 œuvres qui y seront présentés, dont une vingtaine de pièces de Pascal Dusapin. Place à la création musicale et à l'un des compositeurs les plus prolifiques de l'Hexagone. Pascal Dusapin a touché à tous les genres de la musique - du solo au symphonique, il écrit comme il respire et il n'est pas près de s'arrêter. À 65 ans, le festival Présences de Radio France lui dresse un portrait en 19 œuvres - du quatuor à cordes au conte musical, dont deux créations mondiales - un portrait à son image. « Il s’agit de ne pas prendre trop au sérieux l’aspect très rétrospectif parce que sinon vous devenez mort tout en restant vivant, c’est effrayant. Il faut essayer de projeter dans le demain ce qui est exposé de soi maintenant comme le parcours d’un chemin qui maintenant est très long puisque j’ai commencé à écrire assez jeune. On va entendre des pièces écrites quelquefois il y a quasiment 30 ans, voire même plus. J’ai écrit pour les enfants ce petit opéra "Momo" que je considère comme une pièce très sérieuse parce que c’est très important de pouvoir s’exprimer sur un public enfant. L’âge moyen du public de Momo, c’est 3 ans, voire moins. Donc, il faut savoir comment le capter. » Pour faire vivre cette histoire d'un petit garçon qui se rêve trapéziste, alors que son grand-père voudrait qu'il devienne clown, Pascal Dusapin s'est associé avec l'humoriste Emma la clown. « Alors, on va vous présenter une œuvre de M. Pascal Dusapin. Peut-être qu’il est aussi exploitant forestier dans une autre vie... » « Ce qui me touche dans la musique de Pascal, c'est le côté théâtral de l'œuvre », constate le pianiste français Jean-Frédéric Neuburger. Ce n’est pas une musique démonstrative pour le piano, donc il y a une certaine sobriété. En même temps, cela ne se prive de rien. C'est une musique qui cherche à entrer en connexion profonde avec nos émotions, qu’il faut écouter en essayant de réfléchir, de méditer sur ces sons, ces grandes mélodies, parfois ces silences aussi. »   C'est assez tardivement que Pascal Dusapin découvre l'intimité du piano - aussi grâce à la pianiste Vanessa Wagner qu'il rencontre à la fin des années 1990. « C’est un homme qui peut impressionner ou paraître un peu arrogant parce qu’il a cette prestance. Il est extrêmement intelligent et en même temps très joyeux. Il va chercher très très loin au fond de l’âme humaine et à chaque fois que je joue ses études, c’est comme un long cheminement, un long voyage qui va chercher très profondément en soi, qui à chaque fois remue des choses différentes. Et même si c’est une musique très écrite, elle laisse aussi une liberté dans les silences et dans les interrogations. » ► Présences 2021, festival de création musicale de Radio France, du 2 au 7 février  

durée : 01:59:42 - Musique matin du lundi 01 février 2021 - par : Jean-Baptiste Urbain - Du 2 au 7 février aura lieu la 31e édition du festival de création musicale Présences, dont la programmation est consacrée pour la première fois à Pascal Dusapin. Parmi les artistes qui s'y produiront, Vanessa Wagner jouera son intégrale des études pour piano, dont deux lui sont dédiées. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:27:04 - Pascal Dusapin, compositeur (2/5) - par : Arnaud Merlin - Le compositeur Pascal Dusapin a dix ans lorsqu’il tombe gravement malade. Épileptique, il est soigné avec un traitement médicamenteux pendant neuf ans. Parallèlement, avec son frère aîné, il suit son père en région parisienne. A dix-huit ans il entend "Arcana" de Varèse, et sa vie est bouleversée. - réalisé par : Marie Grout

durée : 01:00:08 - Festival Présences 2021 - par : Corinne Schneider - Le Carrefour de la création est ce soir consacré à Présences, le festival de la création musicale de Radio-France. La 31e édition se tient du 2 au 7 février et sera dédiée à la mémoire de son fondateur, Claude Samuel, décédé au mois de juin 2020. - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:10:09 - L'invité de 7h50 - Le plasticien allemand, Anselm Kiefer et le compositeur français, Pascal Dusapin, sont les invités de Léa Salamé. L’État leur a passé commande pour des œuvres qui accompagneront l’entrée de l’écrivain Maurice Genevoix au Panthéon, mercredi 11 novembre.

durée : 01:59:52 - Le 7/9 - Le plasticien allemand, Anselm Kiefer, et le compositeur français, Pascal Dusapin et l'ancien Chef d’état-major des armées, le Général Pierre de Villiers, sont les invités de la matinale de France Inter.

In this episode, I have the great pleasure of speaking about all things mindful practice with international cello soloist Alisa Weilerstein. Alisa has attracted widespread attention for her playing that combines natural virtuosity and technical precision with impassioned musicianship.  In this episode, Alisa shares insight on: How her parents nurtured a natural unfolding and healthy progression of her career Practicing: focusing efficient practice, intentional breaks and time off management (so important for long term sustainability + physical and mental health!) Her approach to learning a piece The importance of keeping musicality part of the technical work (as she said “Keeping everything married”) How practicing mindfully is the key for her to get rid of nerves and feel comfortable in performance How she plays mock performance for friends How to develop a natural rubato using the metronome … and much more!   It's an information and inspiration packed episode and I hope you enjoy and find value in our discussion!   MORE ABOUT ALISA WEILERSTEIN alisaweilerstein.com twitter.com/aweilerstein facebook.com/AlisaWeilerstein instagram.com/alisaweilerstein/   Alisa Weilerstein is one of the foremost cellists of our time. Known for her consummate artistry, emotional investment and rare interpretive depth, she was recognized with a MacArthur “genius grant” Fellowship in 2011. Today her career is truly global in scope, taking her to the most prestigious international venues for solo recitals, chamber concerts, and concerto collaborations with all the preeminent conductors and orchestras worldwide. “Weilerstein is a throwback to an earlier age of classical performers: not content merely to serve as a vessel for the composer's wishes, she inhabits a piece fully and turns it to her own ends,” marvels the New York Times. “Weilerstein's cello is her id. She doesn't give the impression that making music involves will at all. She and the cello seem simply to be one and the same,” agrees the Los Angeles Times. As the UK's Telegraph put it, “Weilerstein is truly a phenomenon.”   Bach's six suites for unaccompanied cello figure prominently in Weilerstein's current programming. Over the past two seasons, she has given rapturously received live accounts of the complete set on three continents, with recitals in New York, Washington DC, Boston, Los Angeles, Berkeley and San Diego; at Aspen and Caramoor; in Tokyo, Osaka, Guangzhou, Shenzhen, London, Manchester, Aldeburgh, Paris and Barcelona; and for a full-capacity audience at Hamburg's iconic new Elbphilharmonie. During the global pandemic, she has further cemented her status as one of the suites' leading exponents. Released in April 2020, her Pentatone recording of the complete set became a Billboard bestseller and was named “Album of the Week” by the UK's Sunday Times. As captured in Vox's YouTube series, her insights into Bach's first G-major prelude have been viewed almost 1.5 million times. During the first weeks of the lockdown, she chronicled her developing engagement with the suites on social media, fostering an even closer connection with her online audience by streaming a new movement each day in her innovative #36DaysOfBach project. As the New York Times observed in a dedicated feature, by presenting these more intimate accounts alongside her new studio recording, Weilerstein gave listeners the rare opportunity to learn whether “the pressures of a pandemic [can] change the very sound a musician makes, or help her see a beloved piece in a new way.”   Earlier in the 2019-20 season, as Artistic Partner of the Trondheim Soloists, Weilerstein joined the Norwegian orchestra in London, Munich and Bergen for performances including Haydn's two cello concertos, as featured on their acclaimed 2018 release, Transfigured Night. She also performed ten more concertos by Schumann, Saint-Saëns, Elgar, Strauss, Shostakovich, Britten, Barber, Bloch, Matthias Pintscher and Thomas Larcher, with the London Symphony Orchestra, Zurich's Tonhalle Orchestra, Frankfurt Radio Symphony, Gürzenich Orchestra Cologne, Tokyo's NHK Symphony, the New York Philharmonic, and the Houston, Detroit and San Diego symphonies. In recital, besides making solo Bach appearances, she reunited with her frequent duo partner, Inon Barnatan, for Brahms and Shostakovich at London's Wigmore Hall, Milan's Sala Verdi and Amsterdam's Concertgebouw. To celebrate Beethoven's 250th anniversary, she and the Israeli pianist performed the composer's five cello sonatas in Cincinnati and Scottsdale, and joined Guy Braunstein and the Dresden Philharmonic for Beethoven's Triple Concerto, as heard on the duo's 2019 Pentatone recording with Stefan Jackiw, Alan Gilbert and the Academy of St. Martin in the Fields.   Committed to expanding the cello repertoire, Weilerstein is an ardent champion of new music. She has premiered two important new concertos, giving Pascal Dusapin's Outscape “the kind of debut most composers can only dream of” (Chicago Tribune) with the co-commissioning Chicago Symphony in 2016 and proving herself “the perfect guide” (Boston Globe) to Matthias Pintscher's cello concerto un despertar with the co-commissioning Boston Symphony the following year. She has since reprised Dusapin's concerto with the Stuttgart and Paris Opera Orchestras and Pintscher's with the Gürzenich Orchestra Cologne and with the Danish Radio Symphony and Cincinnati Symphony, both under the composer's leadership. It was also under Pintscher's direction that she gave the New York premiere of his Reflections on Narcissus at the New York Philharmonic's inaugural 2014 Biennial, before reuniting with him to revisit the work at London's BBC Proms. She has worked extensively with Osvaldo Golijov, who rewrote Azul for cello and orchestra for her New York premiere performance at the opening of the 2007 Mostly Mozart Festival. Since then she has played the work with orchestras around the world, besides frequently programming his Omaramor for solo cello. Grammy nominee Joseph Hallman has written multiple compositions for her, including a cello concerto that she premiered with the St. Petersburg Philharmonic and a trio that she premiered on tour with Barnatan and clarinetist Anthony McGill. At the 2008 Caramoor festival, she premiered Lera Auerbach's 24 Preludes for Violoncello and Piano with the composer at the keyboard, and the two subsequently reprised the work at the Schleswig-Holstein Festival, Washington's Kennedy Center and for San Francisco Performances.   Weilerstein's recent Bach and Transfigured Night recordings expand her already celebrated discography. Earlier releases include the Elgar and Elliott Carter cello concertos with Daniel Barenboim and the Staatskapelle Berlin, named “Recording of the Year 2013” by BBC Music, which made her the face of its May 2014 issue. Her next album, on which she played Dvořák's Cello Concerto with the Czech Philharmonic, topped the U.S. classical chart, and her 2016 recording of Shostakovich's cello concertos with the Bavarian Radio Symphony and Pablo Heras-Casado proved “powerful and even mesmerizing” (San Francisco Chronicle). She and Barnatan made their duo album debut with sonatas by Chopin and Rachmaninoff in 2015, a year after she released Solo, a compilation of unaccompanied 20th-century cello music that was hailed as an “uncompromising and pertinent portrait of the cello repertoire of our time” (ResMusica, France). Solo's centerpiece is Kodály's Sonata for Solo Cello, a signature work that Weilerstein revisits on the soundtrack of If I Stay, a 2014 feature film starring Chloë Grace Moretz in which the cellist makes a cameo appearance as herself.   Weilerstein has appeared with all the major orchestras of the United States, Europe and Asia, collaborating with conductors including Marin Alsop, Daniel Barenboim, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Thomas Dausgaard, Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, Alan Gilbert, Giancarlo Guerrero, Bernard Haitink, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Cristian Măcelaru, Zubin Mehta, Ludovic Morlot, Yannick Nézet-Séguin, Peter Oundjian, Rafael Payare, Donald Runnicles, Yuri Temirkanov, Michael Tilson Thomas, Osmo Vänskä, Joshua Weilerstein, Simone Young and David Zinman. In 2009, she was one of four artists invited by Michelle Obama to participate in a widely celebrated and high-profile classical music event at the White House, featuring student workshops hosted by the First Lady and performances in front of an audience that included President Obama and the First Family. A month later, Weilerstein toured Venezuela as soloist with the Simón Bolívar Symphony Orchestra under Dudamel, since when she has made numerous return visits to teach and perform with the orchestra as part of its famed El Sistema music education program.   Born in 1982, Alisa Weilerstein discovered her love for the cello at just two and a half, when she had chicken pox and her grandmother assembled a makeshift set of instruments from cereal boxes to entertain her. Although immediately drawn to the Rice Krispies box cello, Weilerstein soon grew frustrated that it didn't produce any sound. After persuading her parents to buy her a real cello at the age of four, she developed a natural affinity for the instrument and gave her first public performance six months later. At 13, in 1995, she made her professional concert debut, playing Tchaikovsky's “Rococo” Variations with the Cleveland Orchestra, and in March 1997 she made her first Carnegie Hall appearance with the New York Youth Symphony. A graduate of the Young Artist Program at the Cleveland Institute of Music, where she studied with Richard Weiss, Weilerstein also holds a degree in history from Columbia University. She was diagnosed with type 1 diabetes (T1D) at nine years old, and is a staunch advocate for the T1D community, serving as a consultant for the biotechnology company eGenesis and as a Celebrity Advocate for JDRF, the world leader in T1D research. Born into a musical family, she is the daughter of violinist Donald Weilerstein and pianist Vivian Hornik Weilerstein, and the sister of conductor Joshua Weilerstein. She is married to Venezuelan conductor Rafael Payare, with whom she has a young child.     Visit www.mindoverfinger.com and sign up for my newsletter to get your free guide to a super productive practice using the metronome!  This guide is the perfect entry point to help you bring more mindfulness and efficiency into your practice and it's filled with tips and tricks on how to use that wonderful tool to take your practicing and your playing to new heights! Don't forget to visit the Mind Over Finger Resources' page to check out amazing books recommended by my podcast guests, as well as my favorite websites, cds, the podcasts I like to listen to, and the practice and podcasting tools I use everyday!  Find it here: www.mindoverfinger.com/resources!   And don't forget to join the Mind Over Finger Tribe for additional resources on practice and performing! If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support!     THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a HUGE thank you to my fantastic producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/    

Bernard Foccroulle is organist, componist, opera- en festivaldirecteur. Dit al verschillende decennia en hij is nog zoveel meer. Zijn indrukwekkende internationale carrière begon in de jaren 70 van de vorige eeuw als organist. Met een repertoire van renaissance tot hedendaags en tal van creaties van componisten als Philippe Boesmans, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey en Pascal Dusapin. Dat doet hij nog steeds.

durée : 01:00:02 - Pascal Dusapin - par : Suzanne Gervais - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:00:14 - En pistes, contemporains ! du dimanche 05 janvier 2020 - par : Emilie Munera - David Hill, Twanie Olson, Philipp Glass, Dusapin, Marciej Staszewski, Pawel Lukaszewski, Thea Musgrave, Matt Smith, Samuel Andreyev - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 02:00:04 - Musique matin du mardi 22 octobre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - Thomas Jolly n'est pas seulement homme de théâtre : depuis 2016 et l'Eliogabalo de Cavalli, il est aussi metteur en scène d'opéra. Après un Fantasio d'Offenbach couronné de succès en 2017, il s'est attelé cette année à la création de Macbeth Underworld, sur la musique de Pascal Dusapin. - réalisé par : Yassine Bouzar

Panelen prisar en ung och lovande pianist, associerar den tyska brasskvintetten Schwerpunkt med en shoppinggalleria dekorerad av Tim Burton och blir tokig på kören i Beethovens oratorium. Veckans skivor: SAINT-SAENS - PIANO CONCERTOS NOS 3-5 Pianokonserter av Camille Saint-Saëns Alexandre Kantorow, piano Tapiola Sinfonietta Jean-Jacques Kantorow, dirigent BIS-2300 SACD Betyg: 5 SCHWERPUNKT Musik av Vassos Nicolaou, Luciano Berio, Benedict Mason, Pascal Dusapin, Jarkko Hartikainen och Sofia Gubaidulina Ensemble Schwerpunkt Matthew Brown, trumpet Matthew Sadler, trumpet Cecilie Marie Schwagers, horn Mikael Rudolfsson, trombon Janne Matias Jakobsson, tuba Neos NEOS11804 Betyg: 4 ACROSS THE STARS - ANNE-SOPHIE MUTTER Filmmusik av John Williams The Recording Arts Orchestra of Los Angeles Deutsche Grammophon 4797553 Betyg: 4 BEETHOVEN - CHRISTUS AM ÖLBERGE, ELEGISCHER GESANG  Musik av Ludwig van Beethoven  Sångare: Hanna-Leena Haapamäki, Jussi Myllys, Niklas Spångberg Chorus Cathedralis Aboensis, kör Åbo filharmoniska orkester  Leif Segerstam, dirigent Naxos 8.573852 Betyg: 2 Musikrevyn möter: Polarpristagaren Anne-Sophie Mutter - "Musiken lär oss att stanna kvar i ögonblicket" Världsviolinisten Anne-Sophie Mutter fortsätter att söka upp scener där hon kan hitta en ny publik och visa upp den klassiska fiolen i dess fulla bredd. Lördag den 14 september gör hon sitt livs första konsert under bar himmel i München. Där spelar hon nya arrangemang av legendarisk filmmusik av John Williams, till exempel teman från Star Wars- och Harry Potter-filmerna. Musikrevyns Berit Nygren har träffat Anne-Sophie Mutter.  

Bei der Konzertreihe für zeitgenössische Musik bei den Salzburger Festspielen steht heuer der Franzose Dusapin im Mittelpunkt. In sechs Konzerten kann man seine Werke erleben - von der Kammermusik bis zur Oper. Und es gibt auch etwas zu sehen: Denn Dusapin komponiert nicht nur, er fotografiert auch.

Panelen älskar den polske tonsättaren Witold Lutoslawskis sätt att låta slumpen styra, jämför Carl Nielsens solokonserter med snickarglädje och blir deprimerad av Pascal Dusapin. Veckans skivor:   LUTOSLAWSKI SYMPHONIES NOS. 1 & 4, JEUX VÉNITIENS Musik av Witold Lutoslawski Finska radions symfoniorkester Hannu Lintu, dirigent Ondine ODE 1320-5 Betyg: 5 - en totalfemma! CARL NIELSEN SOLO CONCERTOS Tre konserter av Carl Nielsen Sveriges Radios symfoniorkester Joana Carneiro, Philip von Steinecker och Jurai Valcuha, dirigenter Andreas Sundén, klarinett Malin Broman, violin Anders Jonhäll, flöjt Daphne 1056 Betyg: 4 CHAMINADE PIANO MUSIC Pianomusik av Cécile Chaminade Mark Viner, piano PCL10164  Betyg: 3 PASCAL DUSAPIN ORCHESTRAL WORKS Musik av Pascal Dusapin Pascal Rophé, dirigent Loiredalens nationella orkester Natascha Petrinsky, mezzosopran Carolin Widmann, violin Nicolas Hodges, piano BIS-2262 Betyg: 4 Veckans val: Pianisten i rummet Musikrevyns Hanna Höglund vandrar mellan pianots många olika rum - salongen, barnkammaren, eremitstugan - och funderar över hur pianot skapar ett eget klingande rum för den som antingen vill dölja sig från världen eller längtar ut i den. Vi hör pianomusik av bland andra Beethoven och Ylva Skog.

durée : 00:57:49 - Composer au présent - par : Lionel Esparza - Pour clore cette soirée d'ouverture du festival Présences 2019, Lionel Esparza reçoit les compositeurs Pascal Dusapin et Marc Monnet, en direct et en public depuis l'Hôtel Bedford à Paris. - réalisé par : Max James

Tom Service meets conductor Jonathan Nott to discuss his passion for music which began as a choral scholar in Worcester, the unanswerable questions that the masterpieces of Mahler and other composers pose as we move through life, and the new concert hall complex being built in Geneva for his Orchestre de la Suisse Romande. Hubert Parry: a major figure in British musical history: Tom travels to Oxford and London to discover two formative musical experiences which changed Parry's life. With Kate Kennedy he discovers what impact studying at Exeter College, Oxford made on his future career as a composer and educationalist, and at 12 Orme Square London, David Owen Norris explains how Wagner was an important stepping-stone in his musical development. Judith Chernaik's new book 'Schumann the Faces and the Masks' reveals new material on Robert and Clara's relationship. Who depended on who? And what couldn't Robert tell the love of his life? The Orpheus and Eurydice myth is re-told in Passion, the first UK production of French composer Pascal Dusapin's dance-opera, currently touring the UK. Members of the production team, Caroline Finn, Michael McCarthy and Pascal discuss the genesis of this work on loss on love.

durée : 01:00:04 - Pascal Dusapin, compositeur - par : Arnaud Merlin - Depuis quatre décennies déjà, le compositeur construit une œuvre puissante, originale, qui ne dédaigne pas l’idée de l’élévation, même si elle reste profondément ancrée dans l’énergie du son et des voix. - réalisé par : Max James

Arnljótur Sigurðsson heimsækir Hátalarann og segir frá ítalska tónlistarmanninum Franco Battiato. Einnig er hugað að franska tónsmiðnum Pascal Dusapin, en hann er samtímamaður undir áhrifum af tónlist eftir Xenakis og Varése.

Arnljótur Sigurðsson heimsækir Hátalarann og segir frá ítalska tónlistarmanninum Franco Battiato. Einnig er hugað að franska tónsmiðnum Pascal Dusapin, en hann er samtímamaður undir áhrifum af tónlist eftir Xenakis og Varése.

Pianisten aus Deutschland, Japan und Südkorea spielten am 5. September Solokonzerte von Wolfgang Amadeus Mozart, begleitet vom Münchener Kammerorchester. Außerdem kam die Auftragskomposition für das Fach Klavier von Pascal Dusapin zur Uraufführung. Konrad Bott berichtet.