Podcasts about musikhochschule

Oratorium statt Opernhype: Tenor Julian Prégardien stärkt an der Münchner Musikhochschule die alte Gattung mit Bach, Händel und Neuer Musik - und baut ein Netzwerk für geistliche Klänge von gestern und heute.

Das Antoine Spranger Quartet um den deutsch-französischen Pianisten und Komponisten Antoine Spranger ist ein noch junges internationales Jazzensemble. Zur Band gehören außerdem Ludovic Ernault am Saxophon, Matis Regnault am Kontrabass und Tobias Frohnhöfer am Schlagzeug. Das Quartett verbindet Modern Jazz mit klassischer Musik, wobei die Harmonik stark vom musikalischen Impressionismus beeinflusst ist, sagt Antoine Spranger und verweist auf Claude Debussy und Maurice Ravel. Spranger hat an der Musikhochschule in Mannheim studiert und lässt nun mit seinem Debütalbum „Castle of Ice“ aufhorchen, das beim Bremer Label „Laika Records“ veröffentlicht wurde.

Triggerwarnung: In dieser Folge geht es um sexualisierte Gewalt. Als kleines Kind sieht Maria in der Oper, wie sich Daphne in einen Baum verwandelt, um dem Zugriff des Gottes Apollo zu entkommen. Jahrzehnte später erkennt sie sich plötzlich selbst in dieser Geschichte wieder. Denn auch Maria gerät in das Umfeld eines Mannes, der mächtig, angesehen und für viele nahezu unantastbar wirkt. Nachdem Maria sich mehrfach auf einer renommierten Musikhochschule beworben hat, aber nie eingeladen wurde, spricht sie bei dem Präsidenten vor. Ihrer Meinung nach gehe das Verfahren nicht mit rechten Dingen zu. Doch Friedrich Dornfeld interessiert sich offenbar nicht nur für ihre Bewerbungsunterlagen. Hinter den schweren Türen seines Präsidentenzimmers beginnt für Maria etwas, das sie noch Jahrzehnte später verfolgen wird. In dieser Folge “Mordlust - Verbrechen und ihre Hintergründe” geht es um einen der ersten großen deutschen MeToo-Prozesse. Es geht darum, wieso vermeintliche Täter von vielen als Opfer eine Kampagne gesehen werden und von Systemen, die Machtmissbrauch begünstigen. Außerdem geht es um das Phänomen, dass man seinem Idol vorgeworfene Taten nicht zutraut und wir sprechen über und mit Betroffenen, die oft erst dann den Mut finden, ihre Stimme zu erheben, wenn sie merken, dass sie nicht allein sind. Expert:innen dieser Folge: Psychotherapeutin, Podcasterin und Autorin Franca Cerutti → Ihren Podcast “Psychologie to go” findet ihr hier: https://psychologie-to-go.podigee.io/ Opern- und Konzertsängerin, Gesangspädagogin und Lehrbeauftragte an der Hochschule Würzburg Julia Küßwetter **Credit** Hosts: Paulina Krasa, Laura Wohlers Producer: Paulina Krasa, Laura Wohlers und Jon Handschin Redaktion: Paulina Krasa, Laura Wohlers, Viviane Jehlenz Schnitt: Pauline Korb Rechtliche Abnahme: „Abel und Kollegen“; Benedikt Müller **Quellen (Auswahl)** Urteile des Amtsgerichts und des Landgerichts liegen uns vor Aus Resozialisierungsgründen haben wir uns diesmal dazu entschieden, keine Quellen zu verlinken, die Rückschlüsse auf beteiligte Personen zulassen oder weiterführende Hinweise liefern, die über die Informationen in unserer Folge hinausgehen. **Partner der Episode** Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Mordlust Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Zwischen Theresienstadt und Gegenwart: Studierende der Münchner Musikhochschule inszenieren Viktor Ullmanns Oper "Der Kaiser von Atlantis" als warnendes Musiktheater über Krieg, Machtmissbrauch und gesellschaftliche Verantwortung.

Die 24 deutschen Musikhochschulen stehen vor vielfältigen Herausforderungen: Einerseits sollen sie herausragenden Nachwuchs für einen breiten Musikmarkt ausbilden, andererseits werden ihnen Zuwendungen gekürzt. Als designierte Vorsitzende der Rektorenkonferenz der Musikhochschulen muss Andrea Tober die Interessen der Hochschulen bündeln und intensives Lobbying betreiben. Im Gespräch mit Gerald Mertens blickt sie auf die aktuelle Lage.

Mit dem Projekt "Raumfluchten" soll die Verfolgungsgeschichte während der Nazi-Diktatur an der Münchner Musikhochschule und an der Akademie der bildenden Künste aufgearbeitet werden. Leon Zmelty forscht dazu.

Schreib mir gern dein Feedback!Prof. Wolfgang Guggenberger hat u.a. am Richard-Strauss-Konservatorium in München bei Rolf Quinque und an der Musikhochschule in Trossingen bei Prof. Horst-Dieter Bolz mit Auszeichnung studiert. Zukunftsweisend und künstlerisch prägend war für ihn ein zweijähriges Intensivstudium in Chicago bei Prof. Vincent Cichowicz, Adolph Herseth und Arnold Jacobs.Von 1986 bis 2005 war er Dozent für Trompete und Fachbereichsleiter der Abteilung Blechbläser/Schlagzeug am Richard-Strauss-Konservatorium München.2005 wurde er zum Professor für Trompete an die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen berufen. Von 2018 - 2022 betreute er auch zusätzlich als Gastprofessor die Trompetenklasse der Norwegian Music Academy in Oslo.2004 erschienen seine Studien für 1 oder 2 Trompeten "BASICS PLUS" (Rundel, Music Publications), die zum Standartrepertoire der Blechbläser Pädagogik gehören und jetzt gibt es einen weiteren Band.Instagram: @andyschreck_Hier geht´s zum neuen Buch: https://www.martin-schmid-blechblaesernoten.de/Instrumente/Tenorhorn/Tenorhorn-Schulen-und-Etueden/Basics-Plus-4-0-Neuheit-Trompete.htmlBuffet Crampon: Instagram: @showroom_munichhttps://showroom.buffetcrampon.com/de/startseite/munchen/Woodstock Academy:https://www.woodstockacademy.at/-> und mit dem Promo-Code: academyonair spart ihr euch 10% (Bis zum 31. Juli gültig)Konzerzermeister:https://konzertmeister.app/de/blog/features/into-the-future-moderne-kommunikation-fuer-deinen-verband-mit-konzertmeisterWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

As a pendant to, and continuation of, my Black History Month 2026 series on Countermelody, I am pleased and honored to present to you the exquisite African American lyric soprano Klesie Kelly, who, as with numerous other singers that we have explored together this month, has made her life, career, and home abroad, in this case, Germany, where she came to pursue post-university studies in Detmold and from there simply put down roots. Though unlike me, Kelly was not born in Milwaukee, she did spend some of her formative years there, including pursuing her undergraduate degree at the University of Wisconsin Madison. In her years in Germany, Kelly was not only an active and deeply respected both on the operatic stage and the concert platform (where her performances of Bach were particularly lauded), but she also dedicated herself to the education of many of the finest singers to have come through the Musikhochschule in Köln. I have managed to unearth a number of invaluable sound documents of Klesie Kelly, including a number of recordings of Lieder and duets with instrumental obbligato accompaniment, and peerless performances of Bach cantatas, as well as a 1970 concert performance of Porgy and Bess in the Netherlands, and an ultrarare recording made during her undergraduate years in Wisconsin. Excerpts from all of these are heard on the episode, which salutes (and delivers flowers to) one of the most respected German-American musical figures of her generation. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Die 29-jährige Luzernerin, welche inzwischen im Kanton Zug lebt, hat klassischen Sologesang studiert. Inzwischen beschäftigt sie sich aber auch sehr oft mit Jodeln – als Jodellehrerin an Musikschulen oder Dirigentin. Schon als 8-jähriges Mädchen entdeckte Norma Widmer aus Sursee ihre Liebe zur Musik und vor allem zum Gesang, auch durch ihre musikalisch aktiven Eltern. Sie nahm früh Gesangsunterricht und sang schlussendlich auch im Schweizer Jugendchor mit. Später studierte die heute 29-jährige Widmer klassischen Sologesang an der Musikhochschule in Luzern und schloss im Sommer 2022 ihren Master of Arts in Musikpädagogik ab. Bereits während ihrem Studium kam sie dabei auch mit Jodeln in Berührung und nahm Jodel-Unterricht bei Nadja Räss. Norma Widmer ist Teil des Frauen-a-cappella Ensembles «touCHant», welches 2024 den Schweizerischen Chorwettbewerb gewonnen hat. Zudem singt sie in der A-cappella Gruppe «Quite LOUD». Ihren Bezug zum Jodeln kommt aber auch durch ihre Tätigkeit als ehemalige Dirigentin des Jodeldoppelquartetts Zug sowie des Heimatchörli Luzern, ein renommierter Frauenjodelchor. Seit Sommer 2022 unterrichtet sie an der Musikschule Oberseetal Gesang und Jodel. Gerade in diesem Jahr konnte Nuria Grüter, eine Schülerin von ihr, den Schweizerischen Folklorenachwuchs-Wettbewerb gewinnen. Zudem leitet sie das Modul «chorische Stimmbildung» im Rahmen der Chorleiter:innen-Ausbildung der Musikschule Zug, ist Teil des Leitungsteam der Zuger Singschule. Sie ist Stimmbildnerin bei consonus Vokalensemble und singt bei verschiedenen Ensemble-Projekten mit. Im «SRF Musikwelle Brunch» erzählt die Gesangspädagogin, was die grössten Unterschiede zwischen dem klassischen Gesang und dem Jodeln sind und in welcher Welt sie sich wohler fühlt.

Berufsmusiker:innen und Studierende klagen über Stress, Leistungsdruck und harten Konkurrenzkampf im musikalischen Betrieb. Auch Diskriminierung und sogar Missbrauch sind leider keine Seltenheit. Dem etwas entgegensetzen wollten die Münchner Kunsthochschulen, und zwar mit dem Respekt-Tag am 27. November.

Bayern bleibt für den Berliner Cellisten Julian Steckel immer eine Heimat. Hier hat er vor 15 Jahren den ARD-Musikwettbewerb gewonnen, hier unterrichtet er noch an der Münchner Musikhochschule und: Er leitet das Festival "vielsaitig" in Füssen, das am 3. September beginnt.

Musikalische Sommerferien in München: An der Hochschule für Musik und Theater wird trotz Semesterferien fleißig geübt. Jonas Bohlein widmet sich seiner Tuba, während Jonas Dorn innovative Kompositionen für die GEMA erstellt. Ein kreativer Sommer.

Tobias Feldmann zählt zu den spannendsten Geigern seiner Generation. Sein Repertoire reicht von Beethoven bis zur zeitgenössischen Musik. Internationale Preise und Auftritte mit Orchestern weltweit haben ihn bekannt gemacht. Auch als Kammermusiker ist er gefragt - etwa bei der Schubertiade oder dem Rheingau Musik Festival. Mit nur 26 Jahren wurde er Professor an der Musikhochschule in Würzburg - einer der jüngsten in Deutschland. In Menschen und ihre Musik spricht er u. a. über sein neues Hobby und verrät, warum er "erst löten lernen" musste.

Schillernd ist die Liste der Violinstars, denen sie als Pädagogin den Weg an die Weltspitze bereitet hat. Die Rede ist von Ana Chumachenco. 1945 geboren feiert die vielfach ausgezeichnete Geigerin und langjährige Professorin der Münchner Musikhochschule ihren 80. Geburtstag. Ulrich Möller-Arnsberg mit einem Porträt der Argentinierin, die ukrainische Vorfahren hat und im italienischen Padua geboren wurde.

For those looking for an example of a life lived with both artistic excellence and personal richness, oboist Christoph Hartmann is an inspiring model. A member of the Berlin Philharmonic since 1992, Christoph is not only a world-class orchestral musician but also a sought-after soloist and chamber player. He teaches at the Freiburg Musikhochschule, where he now lives, regularly commuting to Berlin for performances with the Philharmonic.Outside of his musical career, Christoph is deeply involved in endurance sports—he has run around 40 marathons and is an avid cyclist. His passion for biking even led him to create his own line of bicycles, Pasulli bikes, as well as open a bike shop. With a schedule this full and diverse, Tony was eager to learn how Christoph balances it all—and that's exactly what this wide-ranging conversation explores.In Part 1, Christoph reflects on his time with the Berlin Philharmonic, sharing how the orchestra has evolved over the decades and offering insight into the leadership and influence of conductors Claudio Abbado, Simon Rattle, and Kirill Petrenko. He also talks about the experience of performing for the Philharmonic's Digital Concert Hall and whether those streamed performances come with added pressure. The conversation turns to the ever-present topic of reeds and their impact on oboe playing, as well as how he manages his time between teaching in Freiburg and performing in Berlin. Christoph also shares how his interest in long-distance running and biking fits into his musical life, and we wrap up the first part with a look at the Mozart Oboe Concerto video he recorded for the YouTube Symphony.[Subscriber Content] Part 2 begins with a thoughtful discussion about Christoph's personal motto—“live your dreams”—and how he balances that ideal with the practical demands of his life. Given how many passions he juggles, Tony asks how he determines his priorities and maintains focus. Christoph also offers his perspective on the differences between German and American styles of oboe playing. The conversation then travels back to his early days on the instrument, culminating in the story of his audition for the Berlin Philharmonic. The episode concludes with his reflections on why the Mozart Oboe Concerto continues to be an ideal first-round audition piece for aspiring orchestral players.DoricoProfessional music notation and composition software from Steinberg. Download a free 30-trial today!Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

Wie sehen Konzerte der Zukunft aus? Darüber denken Studierende der Musikhochschule in München nach. Der X-Plore Wettbewerb bietet ihnen die Möglichkeit, einem Publikum ihre Ideen zu präsentieren. Am Wochenende hat das Finale stattgefunden. Die drei Finalistinnen waren: die Gitarristin Antigone Baxe, der Komponist Fabian Blum und die Pianistin Francesca Berardi. Svenja Wieser war für BR-KLASSIK in der Musikhochschule unterwegs.

Angefangen hat alles mit einer Kaffeekanne im elterlichen Wohnhaus im schwäbischen Söhnstetten. Die achtjährige Jule Malischke hat die Kanne zur Hand genommen und Gitarre drauf gespielt. Irgendwann wurde die Kanne dann gegen eine echte Gitarre eingetauscht und das Instrument fürs Leben war gefunden. Heute ist Jule Malischke international unterwegs, hat CDs eingespielt, Videos aufgenommen und sie ist Dozentin an einer Musikhochschule. Und seit einigen Jahren veranstaltet sie in Giengen an der Brenz - in der sogenannten Schranne - ein Gitarrenfestival, zu dem sie junge Talente und große Namen einlädt. Rainer Schlenz hat die Musikerin getroffen.

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark. This episode is brought to you by the Colburn School's Brass Institute Program. Intermediate and advanced Brass students aged 13 to 22 are invited to join the Colburn School's 2-week Brass Institute this summer, for an immersive experience of the best the brass world has to offer! Led by some of today's most active and respected brass artists, the program features large brass ensemble, chamber music, rhythm workshops, and master classes. Taking place from July 8th to 19th in Downtown LA. Visit www.colburnschool.edu/summer to apply. Join hosts Noah and John as they interview Ingemar Roos, trombonist and teacher from ... Stockholm, Sweden.   About Ingemar: After organist degree from Stockholm he studied trombone with Palmer Traulsen in Copenhagen, with Denis Wick at the Guildhall School of Music and Drama in London, and with Jay Friedman in Chicago. He was a member of the Civic Orchestra of Chicago, were he also had lessons with Arnold Jacobs. 1971 he became principal trombone at the Norwegian Opera in Oslo. 1978 principal trombone with Gothenburg Symphony Orchestra, National Orchestra of Sweden. Been a member of the avantgarde group The Culture Quartet with Folke Rabe, and been a member of Edward Tarr Baroque Ensemble. After 45 years of service in teaching he is Professor Emeritus from the Norwegian State Academy of Music in Oslo and from the Gothenburg University School of Music. He has more than 85 former students in professional jobs after winning auditions. Ingemar Roos has served on the International Trombone Association, (ITA) festivals numerous times on the faculty as soloist, clinician, lecturer and conductor. At the year 2000 ITA Festival he recieved the Neill Humfeld award for "Excellence in trombone teaching". In international trombone competitions he has been a member of jury in Grenchen, Porcia 4 times, Toulon and Markneukirchen. Ingemar Roos has been guest teaching at seminars, courses and giving classes at such schools as Northwestern Univ., Roosevelt Univ. HDK in Berlin, Hanns Eisler in Berlin, in several music academies in Athens Greece, Musikhochschule in Hannover, Codart in Rotterdam, Music Conservatory in Lyon, Geneva Music Academy and music academies in Copenhagen, Aarhus, Malmö, Stockholm, Helsinki, Bergen, Stavanger, Tromso, Riga, St. Petersburg and others. Also done seminars and courses like Biba International Brass Week, Italian Brass Week, Lieksa Brass Week, Posaunentäge Berlin, low brass seminar in Galicia, Tirol Klang in Austria, Bergsted Brass Festival in Stavanger and others. Also coaching youth orchestras such as Gustav Mahler Jugendorchester, Baltic Youth Philharmonic, Norwegian Youth Orchestra and Orkester Norden, as well as professional ensembles and sections in ensemble playing techniques and in concerts such as Malmö Opera Brass, Gothenburg Opera Brass, Odense Symph. Orch. Brass, Stavanger Symph. Orch. Brass, Trondheim Symph. Orch. Brass, Royal Opera Stocholm Brass, Swedish Chamber Orch. Winds, Gävle Symph. Orch. Brass and others.

Eine Geografin und Segelfliegerin und ein Schreiner und Hackbrettspieler treffen sich in der Kunsthalle Appenzell, um bei Michèle Schönbächler von ihren ungewöhnlichen Berufen und Leidenschaften zu erzählen. Stefanie Hautle, Geografin und Segelfliegerin Auf einem Bauernhof aufgewachsen, hat sich die Appenzellerin schon als Jugendliche für das Fliegen interessiert – wieso überhaupt, kann nicht mal mehr sie rekonstruieren, denn niemand sonst aus der Familie teilte diese Leidenschaft. Mit 16 Jahren absolvierte sie bereits das Segelflugbrevet. Stefanie Hautle ist mehrfache Schweizermeisterin im Präzisionslanden. Nach dem Studium der Geografie verband sie ihre beiden Spezialgebiete, das Fliegen und das Kartografieren. Wenn sie aus dem Fenster schaut, sieht sie nicht Hügel, Seen und Bäume, sondern Höhenlinien, Hindernisse und Koordinaten. Heute ist sie Fachexpertin für das Geographische Informationssystem bei der Schweizer Armee und wohnt mit ihrer Tochter in einem alten, umgebauten Appenzeller Bauernhaus. Johannes Fuchs, Schreiner und Hackbrettbauer Der Appenzeller übernahm als junger Schreiner den Betrieb seines Vaters, der sich auf den Bau und die Reparatur von Hackbrettern spezialisiert hatte. Johannes Fuchs und ist einer von nur 3 Hackbrettbauer in der Schweiz. Nicht nur das, er erlernte bereits als Kind das Hackbrettspielen und konzertierte überall auf der Welt: in Australien, Asien, den USA und natürlich auch in der Schweiz. Dabei hat er die verrücktesten Geschichten erlebt, so dozierte er auch schon an einer Musikhochschule in China. Der 60-Jährige ist Vizepräsident der CWA, Cymbalom World Association, dem internationalen Hackbrettverband. Er lebt mit seiner Frau und den zwei Söhnen im Gebiet Sammelplatz bei Appenzell, wo er in seiner Werkstatt das Holz zurechtschneidet und die Saiten spannt. ____________________ Moderation: Michèle Schönbächler ____________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Am 8.4. spielt ein Jazz-Star in Mainz: die Saxofonistin Melissa Aldana tritt im Kulturclub SchonSchön mit einem Exzellenz-Projekt vom Jazz-Campus Mainz auf: das Gutenberg Jazz Collective. Eine handvoll junge Musikerinnen und Musiker kommt an der Musikhochschule in Mainz zusammen und arbeitet dort gemeinsam mit international renommierten. Konrad Bott war vor Ort.

Am 21. März feierte die Oper "Written on Skin" von George Benjamin und Martin Crimp im Münchner Prinzregententheater Premiere. Die Theaterakademie August Everding inszeniert das Werk gemeinsam mit dem Münchner Rundfunkorchester unter der Leitung von Peter Rundel und in Kooperation mit der Münchner Musikhochschule.

Zu Gast ist der 47-jährige Profi-Musiker und klassische Violinist Philippe Mesin, auch „Fila“ genannt. Er galt als Musikwunderkind und hatte in seinem Leben eine Menge wilde Ideen: So schmuggelt er auf einer Konzertreise nach New York Diamanten, um an Heroin zu kommen. Auf einer Tournee mit seinem Orchester hat er die Droge für den Eigenbedarf dabei. Und wird wegen einer versäumten Geldstrafe am Flughafen in Handschellen gelegt. Den Stoff versteckt er in der Ritze eines Polizeisofas... Fila wächst in einer wohlhabenden, aber dysfunktionalen Familie auf. Seine Mutter gibt ihm die Liebe zur klassischen Musik mit. Mit 7 entdeckt er sein Geigentalent, mit 11 wird er Meisterschüler. Und genießt das Wunderkindleben: keine Schule, essen in Restaurants und mit 13 die erste eigene Wohnung. Doch das tägliche Übungspensum ist enorm. Fila ist ein Freigeist und nicht so fleißig, wie es für die höchste Perfektion notwendig wäre. Und ein Leben als Rennfahrer oder Gangster stellt er sich cooler vor. Mit 13 Jahren trinkt er Alkohol, mit 15 probiert er alle Drogen, die es gibt. Schmeißt das Geigenspiel hin, wird kriminell und lebt auf der Straße. Der Vater wendet sich ab. Die Oma stirbt, die Mutter wird krank, muss das Haus auflösen. Da findet er zurück, holt seine Schule nach und startet mit 18 ein Studium an der Musikhochschule. Zufällig erfährt er fünf Jahre später, dass er adoptiert ist. Maximilian, Nina und Roman staunen über Filas Gelassenheit. Warum trauert er den versäumten Möglichkeiten nicht nach? Sie wollen wissen, warum er trotz stabiler Einkünfte krumme Dinger gedreht und wie sich alles mit seinem Konsum vertragen hat. Seit dem ersten Lockdown 2020 ist er nüchtern. Seine „tollen“ Ideen findet er heute nur deshalb gut, um davon zu erzählen. Als Geiger macht er im Moment eine Schaffenspause, genießt Bach und Vivaldi für sich und schläft gerne aus. Er will zurück auf die Bühne, aber ohne das akademische Korsett. Möchte Künstler sein, kein Roboter. Schreibt uns unter gjh@swr3.de. Link zum Mitschnitt dieser ungekürzten Folge bei Twitch: https://www.twitch.tv/ard/video/2381122095 Therapeutensuche: https://www.therapie.de/psyche/info/ und https://www.bptk.de/service/therapeutensuche/ Suchtberatung: https://www.dhs.de/service/suchthilfeverzeichnis Hier geht's zu unserem Podcast-Tipp „Durchgefallen – Wie Schule uns als Gesellschaft spaltet“: https://www.ardaudiothek.de/sendung/durchgefallen-wie-schule-uns-als-gesellschaft-spaltet/14075067/

Hedwig Janko ist Saxofonistin, Komponistin und Bandleaderin. Neben ihrer eigenen musikalischen Tätigkeit unterrichtet sie und engagiert sich unter anderem für die Jazz Kitchen und die Jazz Federation Hamburg – und das alles, während sie noch an der Musikhochschule studiert.  Warum es ihr wichtig ist, sich von Anfang an in der Szene einzubringen, wie sie und ihre Generation die Arbeit als freiberufliche Musiker*innen sehen und welche Neujahrsvorsätze sie sich gesetzt hat, bespricht sie mit Stephanie Lottermoser in dieser Folge des Jazz Moves Schnack.Weiterführende Links: Homepage Hedwig Janko, Jazz Federation HamburgJazz Moves Schnack - der Podcast von Jazz Moves Hamburg über Jazz und darüber hinaus, moderiert von Stephanie Lottermoser. Viel Spaß beim Hören, lasst gerne eine Bewertung da und folgt uns auf Instagram und Facebook!

Vier junge Musiker mit der ungewöhnlichen Besetzung Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika. Sie nennen sich "Maxjoseph", haben sich an der Münchner Musikhochschule kennengelernt und erkunden seit 2017 ihre ganz eigene Vorstellung von Neuer Volksmusik, die sie mit Elementen aus Jazz und klassischer Musik anreichern. Klischees der Alpenmusik werden fröhlich unterwandert und mit Musikstilen von Tango bis Blues gemixt. Und dies alles in eigenen Kompositionen und Arrangements. Nun starten sie mit ihrem neuen dritten Album »NAU« ziemlich rasant durch. Wie diese Spurensuche zwischen Vertrautem und Fremden in dieser besonderen Instrumentierung klingt, verrät Susanne Schmerda.

Endlich haben Anna und Chiara wieder eine Musikerin zu Gast: Sängerin SALOMEA von der gleichnamigen Band aus Köln. Sie erzählt von ihrem Studium an der Musikhochschule, ihrem kreativen Prozess und wie sie ihren einzigartigen Sound gemeinsam mit ihrer Band entwickelt hat. Außerdem geht es um die Schwierigkeit, mit Jazz und experimentellen Sounds auch eine neue und junge Zielgruppe zu erreichen. Und um den Umgang damit, wenn die Ticketkäufe auf einmal ausbleiben. Gute Nachrichten: Das „hochverlegt präsentiert“ Event geht in die zweite Runde und findet am 19. April in Köln statt - mit Rapperin DONNA SAVAGE aus Wien und kesho aus Köln. Tickets gibt es hier: https://rausgegangen.de/events/hochverlegt-prasentiert-donna-savage-support-kesho-0/?action=like-show__hochverlegt-prasentiert-donna-savage-support-kesho-0

Thomas Schmidt sorgt als Hochschullehrer in Frankfurt am Main für die nächste Generation von Theater- und Orchester­manager:innen. Wie stellen sich Orchester und Theater zukunftsfähig auf? ­Warum gibt es immer noch „toxische“ Intendant:innen? Wie sehen neue Leitungsmodelle aus? Wie gelingt es, z. B. durch mehr ­Partizipation, die Theater- und Orchesterbetriebe in ­Zukunft noch nahbarer zu machen?

Der Oboist Francois Leleux ist in München quasi zuhause. 1992 hat er den ARD Musikwettbewerb gewonnen, 12 Jahre lang war er Solo-Oboist des BRSO und inzwischen hat er eine Professur an der Münchner Musikhochschule. In der Reihe "Nachtwache" des Münchener Kammerorchesters tritt er morgen als Solist auf. Und hier auf BR Klassik ist er oft zu hören, zum Beispiel mit solch wunderschöner Barockmusik. Neben Mozart und Berio wird Bohuslav Martinu zu hören sein. Sein Oboenkonzert. Das gilt als ziemlich anspruchsvoll, vielschichtig - was erwartet das Publikum in diesem Stück?

Wie gut kann künstliche Intelligenz komponieren? Studierende der Münchner Musikhochschule haben es ausprobiert und ein mehrteiliges Programm mit KI erarbeitet, darunter auch ein Konzert, dessen Solostimme von einem künstlichen Klavier gespielt wird. Die Münchner Philharmoniker führen diese Werke nun auf.

„Stell dir vor, es geht nicht, und einer tut es doch“ – so heißt der Titel des neuen Buches von Felix Klieser. Bereits als Kind hat er einen Traum: Er möchte der beste Hornist der Welt werden. Damals unvorstellbar, denn Felix Klieser wurde ohne Arme geboren. Unbeirrt, konsequent und hartnäckig hat er sich seinem Traum entgegengearbeitet. Das hat er längst geschafft, er arbeitet heute mit hochkarätigen Musikern zusammen, ist preisgekrönt und international gefragt. 2014, da ist er gerade Anfang zwanzig, wird er mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnet, zwei Jahre später erhält er den prominenten Leonard Bernstein Award des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Heute leitet er an der Musikhochschule in Münster seine eigene Hornklasse, gibt Konzerte mit größten Pop- und Klassik-Stars weltweit. Über seine beeindruckende Biografie, über die guten und die weniger guten Seiten des Lebens spricht Felix Klieser mit Friederike Westerhaus in „NDR Kultur à la carte“.

Wer Musik studiert, möchte später mit seiner Kunst ein Publikum begeistern. Genau das können Studierende aller Musikhochschulen in Deutschland beim D-bü Wettbewerb lernen: wie sie ihr Publikum überzeugen und wie sie durch neue Ideen und ungewöhnliche Orte auch neues Publikum hinzugewinnen. Den Wettbewerb gibt's zum vierten Mal - in diesem Jahr führt ihn die Hochschule für Musik Nürnberg durch. Gestern Abend ist er mit den ersten beiden Konzerten gestartet. Für BR Klassik war Reporterin Karin Goeckel dabei.

Klassik unklassisch zu präsentieren, darum ging es beim ersten XPLORE-Wettbewerb an der Münchner Musikhochschule. Unsere Reporterin Denise Maurer war dabei, als die Studierenden ihre innovativen Konzertformate ausprobiert haben.

Krone, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Über Ernst Mosbacher gibt es so gut wie kein Archivmaterial und kein einziges Tondokument. Und doch wären dem jüdischen Heldentenor mit Sicherheit große Erfolge auf vielen Bühne beschieden gewesen, wäre er nicht von den Nationalsozialisten ermordet worden. Tobias Reichard vom Ben-Haim-Forschungszentrum der Münchner Musikhochschule hat sich im Rahmen des BR-Projekts "Die Rückkehr der Namen" mit ihm beschäftigt.

Im BR-Projekt "Die Rückkehr der Namen" wird an das Schicksal von 1.000 durch die Nationalsozialisten ermordete Münchnerinnen und Münchnern erinnert. Im Vorfeld des Aktionstags am 11. April wurden entsprechend Patenschaften vergeben. Auch die Münchner Musikhochschule beteiligt sich mit drei Patenschaften. Darüber spricht die Präsidentin Lydia Grün im Interview.

Der Krieg in Nahost spaltet den Kulturbetrieb. In einer Musikhochschule in Berlin studieren Israelis und Araber Seite an Seite. «Es ist ein Versuch in Utopie», sagt die Leiterin Regula Rapp. Hier soll die Musik richten, was dem Rest der Welt nicht gelingt.  Denn Ideologien scheinen gerade stärker zu sein als die Kunst. * Debattenkultur in der Kulturbranche * Antisemitismus und Rassismus * Musik als Verständigung * Nahost-Konflikt Im Podcast zu hören sind * Regula Rapp, Leiterin der Barenboim-Said Akademie * Karin Stögner, Soziologin, Universität Passau und Wien * Jurriaan Cooiman, Leiter des Culturescapes Festival in Basel Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Die neue Klais-Orgel im Großen Saal der Würzburger Musikhochschule wird, weltweit einmalig, digital vernetzt. Wie sinnvoll ist das? Andrea Braun hat für BR-KLASSIK nachgefragt.

Mit fünf Jahren hat Erina Yashima als Kind von Profigeigerinnen mit dem Klavierspiel begonnen, in Rahmen einer Hochbegabtenklasse an der Musikhochschule mit 14 den ersten Dirigierunterricht erhalten. Und dafür hat sie sich dann auch beruflich entschieden. Drei Jahre hat Yashima Riccardo Muti assistiert, auch Dirigenten Esa-Pekka Salonen, Christoph Eschenbach hat sie als Assistentin über die Schulter geschaut und seit 2022 arbeitet die 37-jährige als 1. Kapellmeisterin an der Komischen Oper in Berlin. Und spätestens dort hat sie erfahren, dass Dirigieren mehr ist als Musik zum Klingen zu bringen und mehr, als mit Menschen zu kommunizieren. Wir haben Erina Yashima gefragt, was das Dirigieren für sie ausmacht.

Abathar Kmash ist ein Vollblutmusiker. Studiert hat er in Damaskus: Oud, Klavier und Cello. Dort hat er auch die Jugendabteilung der Musikhochschule geleitet - später sogar sein eigenes Musikinstitut gegründet. 2016 ist er nach Deutschland gekommen, hat in Hildesheim den Master in Weltmusik gemacht und unterrichtet jetzt in Deutschland sein Instrument - die Oud. Er hat BR-Klassik besucht und sein Instrument mitgebracht. Mit Uta Sailer spricht er darüber, wie sein Instrument - die Oud eigentlich genau funktioniert und welchen Stellenwert die Musik in Syrien hatte und noch immer hat.

Im Fokus eines Münchner Gemeinschaftskonzerts der drei bayerischen Musikhochschulen steht die Musik bayerischer Komponistinnen. Zu hören ist auch eine neue Klavierkomposition von der 18-jährigen Sophie Reich, die seit Herbst an der Münchner Musikhochschule studiert. Susanna Felix hat sie getroffen.

Die Orgel gehört sicher nicht zu den mobilen Instrumenten, warum auch, meist hat sie ihren Platz in Kirchen. Die Nürnberger Musikhochschule hat allerdings ein Experiment gewagt und eine transportable Orgel in Auftrag gegeben, ein ganz besonderes Instrument und eine ganz spezielle Anfertigung. Christine Weirauch stellt die Baldachinorgel vor.

Sie ist eine der bemerkenswertesten jungen Jazz-Entdeckungen in Deutschland, stammt aber aus der Mongolei und veröffentlicht ihr internationales Debüt-Album auf einem New Yorker Label: Mit Tönen um die Welt! Die Musikerin, um die es geht, heißt Shuteen Erdenebaatar und wurde 1998 in Ulaanbaatar geboren. Vor fünf Jahren kam sie als Stipendiatin nach München und hat in den letzten Jahren in vielen herausragenden Konzerten auf sich aufmerksam gemacht, nicht zuletzt im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks. Im Jahr 2022 gewann sie gleich mehrere Preise, unter anderem den Jungen Münchner Jazzpreis und den Biberacher Jazzpreis. Der große Erfolg kommt nicht etwa aus dem Nichts. In Ulaanbaatar erhielt sie von sechsten Lebensjahr an klassischen Klavier-Unterricht und begann mit 16 Jahren ein Studium der klassischen Komposition an der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst der Mongolei. In München setzte sie ihre Studien fort, mit Jazzklavier und Jazzkomposition an der Musikhochschule. Hier fand sie auch die Mitspieler ihres Quartetts. Am Donnerstag, dem 28. September, präsentiert sie in einem Release-Konzert in der Münchner Unterfahrt ihr neues Album "Rising Sun". Für BR-Klassik stellt es Roland Spiegel vor.

Wie Deutsche Taiwan erleben, das war im Taiwancast schon oft Thema. Diesmal geht es um die umgekehrte Perspektive. Wir lernen eine Familie kennen, die aus Taiwan stammt und seit mehr als 30 Jahren in Deutschland lebt. Auf geht's nach Bremerhaven! 1987 stand ein junges taiwanisches Ehepaar vor einer großen Entscheidung: Wo finden sie Arbeit, wo sollen ihre Kinder aufwachsen? Beide hatten in Wien an der Musikhochschule studiert, I-Fei als Pianistin, Ihr Mann Kenneth als Sänger. Ein Jobangebot führte hoch in den Norden: ans Stadttheater von Bremerhaven. Und hier, in dieser oft unterschätzten Stadt, leben sie noch heute. In dem Haus, in dem sie vier Kinder aufgezogen haben, die längst ihre eigenen Wege gehen. (Die älteste Tochter betreibt ein ungewöhnliches Taiwan-Restaurant in Berlin.) Auch Klaus stammt aus der Nähe von Bremerhaven, und im Heimaturlaub hat er die Chans besucht und aus ihrem Leben in Deutschland erzählen lassen. Was für Erfahrungen haben sie gemacht, wie hat ihre zweite Heimat sie geformt? Und warum sehen Taiwaner Berge, wenn sie in den Himmel über Bremerhaven blicken? FOLGE 33 – KAPITEL: 00:00 Von Taiwan über Wien nach Bremerhaven 16:10 Kinder und Chinesisch lernen 20:48 Musikalisches Zwischenspiel 22:45 Leben in Bremerhaven 34:25 Im Garten 40:40 Arbeit als Sänger 47:23 Das Restaurant von Tochter Wei-En in Berlin: Cozymatzu MEHR ZUM PODCAST: Zu den Links und Shownotes: https://intaiwan.net/2023/07/23/taiwanische-familie-deutschland-bremerhaven Alle Folgen in der Übersicht Taiwancast-Shop (Merchandise) Taiwancast bei Spotify Taiwancast bei Apple Podcasts / iTunes RSS-Feed Taiwancast bei YouTube Taiwancast unterstützen bei Patreon Auf Twitter: Taiwancast / Klaus / Mariano Auf Mastodon: Klaus / Mariano Feedback als Audiokommentar hinterlassen: Datei per Mail an podcast (at) taiwanreporter (punkt) de, oder hier aufsprechen: (04765) 407 9995 bzw. +49 (4765) 407 9995 (bitte angeben, wenn es nicht im Podcast gespielt werden soll) Folge direkt herunterladen

Susanne Rode-Breymann ist Präsidentin der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Mit welchen Ideen und Visionen die Hochschule in die nächsten 50 Jahre geht und wie sie sich den digitalen Herausforderungen stellt hat sie uns im Interview in der Sendung NDR Kultur à la carte verraten.

Manouche - das soll in Romanes, der Sprache der Roma und Sinti, Mensch heißen. Und so nennen sie sich auch: die Roma und Sinti, die in Frankreich leben. Sie haben den Jazz Manouche geschaffen - besser bekannt als Gypsy Jazz. Der Allgäuer Gitarrist Elias Prinz macht gerade Furore mit dieser Musik. Und während er gerade seinen Bachelor über Django Reinhardt macht, hat er mal eben einen Preis abgeräumt: den Kurt Maas Jazz Award am Jazzinstitut der Münchner Musikhochschule.

Konstantia Gourzi beweist, dass Neue Musik und millionenfache Klicks auf Spotify kein Widerspruch sind. Ihre Musik wird gespielt von den großen Künstlern unserer Zeit. Sie ist umtriebige Komponistin, international gefragte Dirigentin und Professorin an der Musikhochschule in München. Jüngst kuratierte sie für die Duisburger Philharmoniker das Eigenzeit-Festival und saß der Jury des transkulturellen Call-for-Compositions vor, einem weiteren spannenden Projekt der Duisburger Philharmoniker. Das Preisträgerkonzert wird sie am 23. Juni 2023 für in der Philharmonie in Duisburg dirigieren. Konstantia Gourzi spricht mit Philipp Lojak über ihren Werdegang, was für sie gute Musik bedeutet und wie sie es schafft, so fesselnde Melodien zu schreiben. Konstantia Gourzis Website: https://konstantiagourzi.com/ Tickets für das Preisträgerkonzert des transkulturellen Call-for-Compositions am 23. Juni 2023 gibt es hier: https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/call-for-compositions-soko-2022-2023/

Hanni Liang berichtet, wie sie zur Musik, zur neuen Musik, Tonalisten und zu Konzertdesign gekommen ist. Sie spricht darüber, wer sie geprägt hat und welche wichtigen Fragen sie sich zum heutigen Musikleben, zur Rolle der Künstler*in und den Konzertformaten stellt. Sie hat die derzeitig erste Lehrposition für Konzertdesign in Deutschland: an der Musikhochschule in München.

"Natürlich habe ich Angst von diesem Winter: Der Krieg ist ein Albtraum, ich will nur aufwachen und dass das alles vorbei ist", sagt die in Köln lebende ukrainische Sängerin, Musikerin und Komponistin Mariana Sadovska. "Meine Familie ist in der Ukraine – und mein Bruder und sehr viele befreundete Künstlerinnen und Künstler sind dort an der Front." Sadovska, 50, wurde in Lwiw im Westen der Ukraine geboren, studierte klassisches Klavier an der staatlichen Musikhochschule und machte eine Theaterausbildung. Zu ihren Werken gehören unter anderem ein Requiem für Tschernobyl, das sie für das US-amerikanische Streichquartett Kronos komponierte, mehrere Aufnahmen von beinahe verschollenen ukrainischen Volksliedern sowie das Musiktheaterstück "Songs for Babyn Yar", das sie vor Kurzem in den Münchner Kammerspielen aufführte. Zudem leitet Sadovzska einen ukrainischen Chor in Köln. Seit dem Überfall Russlands auf die Ukraine ist es für Sadovska schwer geworden, künstlerisch zu arbeiten. "In den letzten neun Monate habe ich Dinge getan wie Schutzwesten und Nachtsichtgeräte zu organisieren – und auch ukrainischen Künstlern zu helfen, die nach Deutschland geflüchtet sind", erzählt sie. "Ich hatte auch eine Phase, in der ich nicht mehr konnte, da war für mich die Grenze erreicht. Ich wusste nicht, wie ich weiter funktionieren soll – aber ich musste weiter funktionieren." Gleichzeitig, erzählt die Sängerin, freue sie sich, dass die Menschen im Westen Europas sich durch den russischen Angriffskrieg nun für die Ukraine interessieren. "Für mich ist es wichtig, dass die Leute erfahren, wie vielfältig und multikulturell die Ukraine ist", sagt Sadovska. Die Traditionen würden noch wirklich gelebt und seien nicht nur in Archiven und Museen zu finden.

In Part 2, we continue our discussion of the West-Eastern Divan Orchestra and how she got the idea to use individual stories to bring out the meaning and feeling of the orchestra and its members. I then ask Elena to talk about her career, which began at the age of 4 when she got a cello for Christmas, and later continued her studies at the Juilliard School of Music, first in pre-school and then as a bachelors student. Finally, she tells me why she decided to move to Germany after a summer at the Schleswig-Holstein Musik Festival... and why she does weight training!

We begin the Bonus Room by asking Elena about her first job, principal cello with the Deutsche Oper Berlin, which was followed by her principal position at the Staatskapelle Berlin... but not before a year in and out of Los Angeles playing electric cello in her brother's rock band! She now plays with the Hegel String Quartet and is Professor of Cello at the Freiburg Musik Hochschule, where in addition to teaching cello she also explores new ways of creative teaching.

Cellist Elena Cheah has had a marvelous and broad career. After graduating from Juilliard, she was appointed principal cello of the Deutsche Oper Berlin and later was principal of the Staatskapelle Berlin under Daniel Barenboim. She is currently a professor at the Freiburg Musik Hochschule in Germany and a member of the Hegel String Quartet. In addition, she was a member of the West-Eastern Divan Orchestra, an ensemble consisting of Israelis, Palestinians and people from other Arab countries. She has written a beautiful and moving book about the experiences and views of a number of the orchestra's members.In Part 1 of our conversation, we discuss how she first entered the Divan orchestra and then focus on the experiences of several people in the orchestra.