Podcasts about neue pinakothek

This episode is dedicated to the Bauhaus master Gunta Stölzl, one of the few better-known Bauhaus women.  We have already mentioned her name in the previous podcast about Stölzl's first husband, the Israeli architect Arieh Sharon. They had a daughter, Yael, what was born in 1929, do you remember? And Ariel Aloni, my interview partner for that episode is also Gunta Stölzl's grandson.  My interview partners for today's episode are Gunta Stölzl's younger daughter, Monika Stadler (who shares with us her personal view on her mother's work) and the Dutch art historian Mirjam Deckers who is currently working for the Gunta Stölzl Estate and is writing her thesis about Stölzl's work. As we already have two people talking in this podcast you will not hear much of me. My own research into Gunta Stölzl's life and work is rather restricted, and I will therefore leave the talking to the expert and the daughter as they talk about Gunta Stölzl's life and work in Munich (before the Bauhaus), as a student at the Bauhaus in Weimar, as a master of the weaving workshop at the Bauhaus in Dessau and with her own businesses in Switzerland (after the Bauhaus). SHOW NOTES bauhausfaces.com | @bauhausfaces | youtube.com/bauhausfaces Cover photo with permission by GUNTA STÖLZL DIGITAL ARCHIVE https://www.guntastolzl.org/ MIRJAM DECKERS: ⁠https://www.rug.nl/staff/m.e.deckers/projects⁠ ARIEH SHARON DIGITAL ARCHIVE https://www.ariehsharon.org EXHIBITIONS Gunta Stölzl and Johannes Itten. Textile Universes 17 August – 1 December 2024 https://kunstmuseumthun.ch/en/exhibition/gunta-stoelzl-und-johannes-itten/ Bauhaus and National Socialism 9 May – 15 September 2024 https://www.klassik-stiftung.de/en/your-visit/event/bauhaus-and-national-socialism/ MUSEUMS & COLLECTIONS WITH GUNTA STÖLZL'S WORK Victoria & Albert Museum⁠, London, Bauhaus-Archiv Berlin, MoMA, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Busch-Reisinger Museum, Cambridge, Mass., Bauhaus Dessau Foundation, Neue Pinakothek, Munich, Museum für Gestaltung Zürich, Getty Museum, Los Angeles, Cooper Hewitt / Smithsonian Design Museum, New York, Centre Pompidou, Paris, MK&G, Hamburg, Kunstsammlungen Chemnitz BIOGRAPHY ABOUT GUNTA STÖLZL Ingrid Radewaldt: Gunta Stölzl. Pionierin der Bauhausweberei (2018)

Sat, 23 Dec 2023 03:00:00 +0000 https://geschichteeuropas.podigee.io/t273-273 cde011f4883d754c380477b2e2e1f46a Y: Quellen Verknüpfte Folgen Der Trierer Maler Johann Anton Ramboux (1790-1866), mit Dr. Bernd Röder [Stadtmuseum Trier] (10.09.2023) "Die Generalprobe" (1841), mit Stephan Brakensiek, Dorothée Henschel und Stephan Laux [Stadtmuseum Trier] (30.12.2023) Zum Podcast UNTERSTÜTZE DEN PODCAST BEI STEADY! Marlon unterstützt den Podcast seit März 2023 mit einem Betrag, der den monatlichen Hosting-Kosten entspricht. Dafür möchte ich ihm hier ganz besonders danken! Podcast-Blog mit Kommentarfunktion #historytelling - Netzwerk unabhängiger Geschichtspodcasts Schick mir Kommentare und Feedback als Email! Der Podcast bei Fyyd Folge mir bei Mastodon! Frag mich nach deiner persönlichen Einladung ins schwarze0-Discord! Die Episoden werden thematisch und nicht nach Erscheinungsdatum nummeriert. Für einen chronologischen Durchgang zur europäischen Geschichte sollten die Episoden nach Namen sortiert werden. schwarze0fm hatte als Hobbyprojekt begonnen - inzwischen habe ich aber durch Auftragsproduktionen und Crowdfunding die Möglichkeit gewonnen, mehr und bessere Folgen für Geschichte Europas zu produzieren. Das Prinzip "schwarze Null" bleibt - die Einnahmen werden verwendet, für mich Rahmenbedingungen zu schaffen, den Podcast zu betreiben und weiterzuentwickeln. In dieser Folge habe ich das ausführlich erklärt. This episode of "Geschichte Europas" by schwarze0fm (Tobias Jakobi) first published 2023-12-23. CC-BY 4.0: You are free to share and adapt this work even for commercial use as long as you attribute the original creator and indicate changes to the original. Quellentranskript Wyttenbach: Friedrich Anton W., Architektur- und Thiermaler, geboren am 20. Februar 1812 zu Trier, † am 9. November 1845 ebendaselbst (Sohn des Gymnasialdirectors J. H. Wyttenbach), erhielt in Trier den ersten Unterricht von Christian Ruben, neigte sich 1829 in Düsseldorf zur historischen Richtung, wendete aber, 1832 wieder in seiner Heimath, alle Aufmerksamkeit auf die zahlreichen Denkmale der römischen und altdeutschen Baukunst, zur Architekturmalerei; eine Ansicht des schönen Portals der Liebfrauenkirche erwarb die Großherzogin Stephanie von Baden. Von dieser Thätigkeit, welche er 1834 in München noch fortsetzte, ging W. auf das theilweise schon in Düsseldorf geübte Studium des Thierlebens über, worin er überraschende Erfolge durch charakteristische Auffassung und lebendigen Humor, namentlich durch seine Hunde- und Affenstücke nach dem Vorgange des Radirers Johann Adam Klein erreichte. Die Motive sammelte W. auf Jahrmärkten, in Gauklerbuden und Thiertheatern; auch mit trefflichen Jagdbildern fesselte er, selbst ein leidenschaftlicher Jäger, seine Beschauer. Darunter ein in einem alten Schuppen mit aufgeputzten Hunden und Affen sein Brot theilender „Savoyardenjunge“ (1838); „Der treue Wächter“ (nach Chamisso's Gedicht); eine Scene aus dem ehemaligen Münchener „Jakobi-Dult“-Getriebe (1858) mit Vorstellungen in offenen Buden, im Hintergrunde die sog. Herzog-Max-Burg mit den Frauenthürmen (1838, Neue Pinakothek); „Todtes Wild“ (1844); der Künstler, im Stalle Studien malend. Zwei Blätter sind heute noch von Sammlern und Kunstfreunden gesucht: „Eine Hasenfamilie während der Schonzeit“ (Radirung) und wie ein kluger, die Thürklinke öffnender Pudel alle nicht maulkorbtragenden, von der Polizei inhaftirten Hunde aus ihrer Gefangenschaft befreit, die nun in freudeheulender Meute in die Freiheit stürmen (Lithographie von Köhler). 273 trailer Y: Quellen no Deutschland,Neuere und neueste Geschichte,Johann Anton Wyttenbach,Kunst,Biographie,19. Jahrhundert,Trier,Quelle,München Tobia

The art collections of Bavarian kings are featured at museums like the Alte and Neue Pinakothek. The Brandhorst Museum specializes in contemporary art. And car-lovers will certainly enjoy a visit to the BMW museum.

Donna Schneier, owner of Donna Schneier Fine Arts, is a private dealer exhibiting at several major art fairs, including Sculpture Objects Functional Art and Design (SOFA) and Art Palm Beach. She has donated more than 130 works to The Metropolitan Museum of Art in New York. A selection of those pieces was presented in The Met’s book, Unique by Design: Contemporary Jewelry in the Donna Schneier Collection, to accompany a six-month exhibition. Other pieces have been featured in The Met’s “Jewelry: The Body Transformed” and “Masterpieces” exhibitions. Donna has continually donated work to the Museum of Arts and Design (MAD), NYC, and other museums in the United States and Europe to spread the story of contemporary art jewelry. Her collections include works of art jewelry from the late 1960s to the present. She is also one of the founders and creators of “LOOT: Mad About Jewelry,” an annual benefit exhibition and sale for Museum of Arts and Design, featuring designs from more than 50 emerging and acclaimed international jewelry artists, and “BIJOUX!,” a daring art-jewelry sale that raises money for Norton Museum of Art in West Palm Beach, Florida. In 2000, Donna was recruited by Neue Pinakothek, Munich—the only museum to devote an entire floor to contemporary art jewelry—to locate American masters of contemporary jewelry. She was able to identify and purchase for the museum masterpieces by Alexander Calder, Margaret De Patta, and Robert Ebendorf, among others. Donna is a frequent lecturer, has appeared on shows such as Antiques Roadshow and the TODAY show, and has been featured in Forbes, New York Times, Antiques and Auction Magazine and more. What you’ll learn in this episode: Why you should educate yourself about jewelry and art pieces first, before making a purchase. Why it is more difficult to build a collection of masterpieces today than it was in the 1980s. How she decides what artists to bring into her gallery. Why the art jewelry movement will continue to move forward and grow in the future. How to contact Donna Schneier: Website: www.donnaschneier.com Additional Resources: The Met Exhibition: http://lescarats.com/2019/01/10/jewelry-the-body-transformed-at-the-met/ The Met Publication: Unique by Design: Contemporary Jewelry in the Donna Schneier Collection by Suzanne Ramljak: https://www.metmuseum.org/art/metpublications/uniquebydesigncontemporaryjewelryinthedonnaschneiercollection

In unserer Pilotfolge sprechen wir über die Neue Pinakothek und das kleinste Museum der Welt. #workinprogress #pilot

König Ludwig I. sammelte Bilder und wollte sie auch der Öffentlichkeit zeigen. So baute er zuerst die Alte, dann die Neue Pinakothek. Jetzt war München reich und Ludwig arm. Autorin: Susanne Tölke

König Ludwig I. war ein leidenschaftlicher Bildersammler und wollte seine Schätze auch der Öffentlichkeit präsentieren. So baute er in München zuerst die Alte Pinakothek. Als er am 25. Oktober 1853 dann auch noch die Neue Pinakothek eröffnete, war München reich und Ludwig arm.

25.10.1853 Neue Pinakothek eröffnet: Wie bringe ich meine Sammlung fachgerecht unter? Eine Frage, die sich jeder passionierte Sammler irgendwann stellt - spätestens dann, wenn der Platz einfach nicht mehr reicht. So erging es auch Ludwig I., als eine Bestandsaufnahme der königlichen Gemäldesammlung ergab, dass Bayerns Bilderschatz 8500 Gemälde umfasste...

Inwiefern waren Museen im 19. Jahrhundert politische Repräsentationsorte? Diese Frage wird anhand der Museumslandschaft in München im 19. Jahrhundert diskutiert (Glyptothek, Alte und Neue Pinakothek, Bayerisches Nationalmuseum, Völkerkundemuseum, Naturwissenschaftliche Sammlungen, Deutsches Museum). Weitere Museen in Paris, London und Berlin werden zum Vergleich herangezogen (Louvre, British Museum, Altes Museum, Berliner Naturkundemuseum, Berliner Völkerkundemuseum, Phyletisches Museum in Jena). Nicht jedes Museum war ein politischer Repräsentationsort, und Museen, die es waren, konnten die Funktion der Vermittlung von politischen Inhalten auch wieder verlieren, andere erhielten erst später politische Bedeutung. In der Studie wird zwischen Intention der Museumsverantwortlichen, Interpretation von Architektur und des Sammlungsaufbaus aus heutiger Sicht und der Wahrnehmung der Zeitgenossen unterschieden.