Podcasts about gedicht

Angeblich ist ja Kochen wie Malen, Singen oder ein Gedicht schreiben. Eigentlich kann es jeder Mensch, oder kann es lernen. Doch ist das wirklich so? Von Regina Voss

Gelesen von Ulrike Almut Sandig.

Hinweis: In dieser Folge starten wir mit unserem neuen Konzept. Wir arbeiten noch an der genauen Umsetzung, es kann sich in Zukunft also durchaus noch etwas ändern.# Der Beachcast:In dieser Episode testen wir unser brandneues Konzept! Statt uns wie gewohnt Schritt für Schritt durch das Hörspiel zu hangeln, brechen wir die klassische Struktur auf: Wir präsentieren die Story als thematisch aufbereitete, dynamische Inhaltsangabe im Wechselspiel – direkt verknüpft mit einer analytischen Sofort-Besprechung.Neben einem intensiven Detail-Vergleich zwischen Buch und Hörspiel (inklusive all der genialen Elemente, die der Schere zum Opfer gefallen sind) sezieren wir die Story auf Meta-Ebene. Wir blicken methodisch auf Felix Kopperschmidts Rätsel als Erziehungsinstrument, die Symbolik der Automaten und die dramaturgische Logik des Falls. Grotesker Aufwand oder berührendes Meisterwerk? Wir hinterfragen das Skript auf Herz und Nieren!# Die Folge:Mysteriöse Vorfälle auf dem Schrottplatz! Erst sucht eine resolute Anwältin nach antikem Blechspielzeug der Firma Kopperschmidt, kurz darauf taucht ein junger Mann namens Jeremy mit einer bizarren, unvollständigen Roboterfigur – einem sogenannten „Schlupfkrabbler“ – bei den drei Detektiven auf. Als er überstürzt flieht, verliert er ein rätselhaftes Gedicht. Justus, Peter und Bob wittern sofort einen neuen Fall. Was steckt hinter den handgefertigten Sammlerstücken? Die Ermittlungen führen das Trio zu den drei völlig zerstrittenen Kopperschmidt-Geschwistern und dem spurlosen Verschwinden ihres alten Vaters, einem genialen Uhrmachermeister. Ein bizarres Familienspiel beginnt, bei dem die Geschwister nur ans Ziel gelangen können, wenn sie die Einzelteile des Roboters zusammenfügen. Die Suche nach der Wahrheit führt die drei ??? zu einem stillgelegten, erdbebengeprüften Fabrikschlot – dem „roten Turm“. Doch die Mission ist brandgefährlich: Als Peter den Turm erklimmt, um eine versteckte Kiste zu bergen, fallen plötzlich echte Schüsse! Wer will den Erfolg der Detektive um jeden Preis verhindern, und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem mysteriösen Weichen-Code „Sechs Acht Fünf“ im Inneren des Kopperschmidt-Anwesens? Ein packendes Rätsel um Neid, verstaubte Geheimnisse und ein unbezahlbares Meisterwerk, das die drei Detektive an ihre Grenzen bringt.

Gelesen von Ulrike Almut Sandig.

Die Deutsche Monika Rinck zählt mit ihren vielschichtigen und sinnlichen Gedichten zu den prägendsten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartslyrik. Die virtuose Schweizer Klangkünstlerin Anna Trauffer entwickelt im gemeinsamen Auftritt mit der Autorin zu deren Texten musikalische Klangwelten. Gedicht und Musik begegnen sich in dieser an den Solothurner Literaturtagen aufgezeichneten «Passage» im offenen Experiment: Sprache wird Klang, Klang wird Kommentar – spontan und im Dialog. Die Lyrik der 57-jährigen Monika Rinck gleicht überraschenden Denkbewegungen – musikalisch, ironisch gebrochen, wild assoziierend. Die Musikerin Anna Trauffer reagiert mit Kontrabass, Stimme und ausgefallenen klanglichen Texturen auf Rincks Texte. Dadurch entsteht ein einzigartiges Zusammenspiel von Vers und Klang, das Bedeutungen öffnet, ohne diese klar festzulegen: eine Einladung ans Publikum zu einer Reise in ungewohnte Hörräume. Buchhinweis: Monika Rinck: Höllenfahrt & Entenstaat. Kookbooks 2024.

Gelesen von Wolf Wondratschek.

Mit seinen Liedtexten hat Paul Gerhardt vielen Menschen Trost gespendet und tut es bis heute – 350 Jahre nach seinem Tod. Als Hauslehrer und Geistlicher tätig, war sein Leben geprägt von privaten und gesellschaftlichen Schicksalsschlägen. Trotz allem dichtete er, der in Berlin, Mittenwalde und Lübben lebte, Texte voller Zuversicht und Hoffnung, die bis heute weltweit gesungen werden.

Heute mit einer Märchenfigur im Pech, Herrn Jemineh im Glück und natürlich mit der Maus. Ihr hört eine Wiederholung. Von WDR.

Mit ihrem Poetry-Slam-Text "Ungepflegt" wird sie über Nacht zum Social Media-Star und berichtet danach erstmals bei 3nach9 von ihrem plötzlichen Erfolg: Leah Weigand. Die einstige Gesundheits- und Krankenpflegerin prangert in dem Text die schlechten Bedingungen an, unter denen Pflegende aktuell arbeiten, spricht dem Beruf aber gleichzeitig eine Liebeserklärung aus. Mit ihrem Gedicht berührt die 29-Jährige Tausende, spricht vielen Pflegekräften aus der Seele. Mittlerweile studiert Leah Weigand Medizin und möchte später als Ärztin dazu beitragen, dass sich die Arbeitsbedingungen in Krankenhäusern auch und vor allem im Bereich der Pflege verbessern. Das Schreiben hat Leah Weigand neben ihrem Studium beibehalten – und nun ein Buch mit Gedichten über Wut und Liebe, Losgehen und Ankommen verfasst. Bei 3nach9 berichtet sie über ihr Leben als Autorin und Studierende und erzählt von ihren Erfahrungen als Pflegekraft.

Gelesen von Anne Wundrak.

Helge Heynold liest: Liebestanz - von Ramona Ambs.

Die Studienräte sitzen sich mal wieder im batzkeschen Elternhaus gegenüber und quasseln. Nach kurzer Sorge um das Hunter-Virus (

Gelesen von Jan Wagner.

Franz Schuberts Erlkönig zählt zu den Klassikern der Musikgeschichte. Doch etliche andere Komponisten und Komponistinnen haben das Gedicht von Johann Wolfgang von Goethe vertont. 13 Vertonungen hat der Bariton Johannes Held nun auf einem Album zusammengetragen. Im SWR Kultur Musikgespräch erzählt er von der Entstehung, wer den Ritt musikalisch am besten umgesetzt hat und wie Crowdfunding bei CD-Produktionen helfen kann.

Gelesen von AnniKa von Trier.

Kids Corner: Heike Nieder liest ihre Lyrik für KinderHeike Nieder, geb. 1978, lebt mit ihrem Mann und 3 Kindern in München. Sie betreibt einen Lyrikblog: www.lyrikbrause.de und hat zwei Bücher veröffentlicht: die Anthologie "Ein Schnupfen hockt auf der Terrasse. Lustige und nachdenkliche Gedichte für Kinder" sowie den Band "Das große Gute-Nacht-Geschichten-Buch" (beide Bücher (c) 2019 im Anaconda Verlag, KölnUwe-Michael Gutzschhahn stellt die Autorin vor.Der Schnupfen sitzt auf der TerrasseKinder lieben Gedichte! Neben altbekannten Freunden wie Morgensterns Wiesel auf dem Kiesel oder Goethes Zauberlehrling trifft man hier auch auf weniger bekannte Gestalten wie den Riesen Timpetu oder Miss Pig. Heike Nieder hat die schönsten Gedichte für Kinder vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart zusammengestellt und dabei nach Stimmungen gegliedert. So liest sich bei Fernweh das Gedicht vom Luftschiffer besonders gut und wenn einem der Sinn nach Unfug steht, ist Kästners verhextes Telefon genau das Richtige! Die fröhlichen Illustrationen von Katharina Staar bezaubern kleine und große Leser. Das große Gute-Nacht-Geschichten BuchWas ist denn das? Da sitzen zwei kleine Gestalten auf Kasimirs Bettkante und streiten, wer heute die Träume verteilen darf: Herr Alb oder Frau Wunsch? Warum wird in Grimmelshausen ununterbrochen gegähnt? Was passiert, wenn Onkel Carl abends zum Babysitten kommt? Und was hat es mit der Schnarchdose auf sich? Zum Glück ist eines sicher: Am Ende können alle wunderbar einschlafen. Die vergnüglichen, nicht zu aufregenden Gute-Nacht-Geschichten, zauberhaft illustriert von Katharina Staar, eignen sich zum abendlichen Vorlesen für Kinder ab 4 Jahren.Uwe-Michael Gutzschhahn, Radioredakteur für Kids Corner, geboren in Langenberg im Rheinland, aufgewachsen in Dortmund, studierte Germanistik und Anglistik an der Ruhr-Universität Bochum und promovierte dort 1978 mit einer Arbeit über den zeitgenössischen Schriftsteller Christoph Meckel. Uwe-Michael Gutzschhahn ist Verfasser von Erzählungen, Kinder- und Jugendbüchern und Gedichten. Daneben ist er als Herausgeber von Anthologien und als Übersetzer aus dem Englischen hervorgetreten. Daneben ist er als Herausgeber von AnthologienEr erhielt 1979 den Förderpreis für Literatur des Landes Nordrhein-Westfalen, 1984 den Würzburger Literaturpreis sowie 1993 den Preis der Internationalen Bodenseekonferenz. 2011 wurde er gemeinsam mit dem Autor für Morris Gleitzmans Einmal mit dem Katholischen Kinder- und Jugendbuchpreis ausgezeichnet, den er 2019 für die Übersetzung Ich weiß, heute Nacht werde ich träumen, zusammen mit dem australischen Autor Steven Herrick, erneut erhielt. 2019 wurde Uwe-Michael Gutzschhahn zu den Münchner Turmschreibern berufen.Er arbeitete über zwei Jahrzehnte als Lektor in verschiedenen Kinder- und Jugendbuchverlagen und war bei Ravensburger und Hanser Programmleiter. 2001 verließ er die Verlagsarbeit und ist seither freiberuflich als Übersetzer, Autor, Herausgeber, Lektor und Literaturagent tätig. Seit 1996 lebt er in München.Redaktion und Realisierung: Uwe Kullnick

Ob die olympische Idee wirklich der Völkerverständigung dient? Da hat die mexikanische Lyrikerin Maricela Guerrero doch erhebliche Zweifel. In ihrem Gedicht „citius altius fortius“ („schneller, höher, kräfter/weiter“) hinterfragt sie den „Wettbewerb der Unverständigung“ aus postkolonialer Sicht. Dazu stellen die Gastgeber des Lyrikpodcast Seelenfutter Susanne Garsoffky und Friedemann Magaard das berühmteste Gedicht der US-amerikanischen Dichterin Bessie Anderson Stanley mit dem Titel „Was ist Erfolg“, unter anderem ein preisgekrönt bei einem Wettbewerb (!) im Jahre 1904: „Es hat derjenige Erfolg gehabt, der gut gelebt, oft gelacht und viel geliebt hat“. Dazu gibt es Bibelwort von Paulus und aus den Psalmen. 

Diese Quellen bieten eine umfassende Analyse des Lebens und Wirkens von Bertolt Brecht, wobei sein revolutionärer Beitrag zum modernen Theater und zur Lyrik im Mittelpunkt steht. Sie beleuchten seine Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kurt Weill und Hans Eisler, insbesondere bei Welterfolgen wie der „Dreigroschenoper“, die bürgerliche Moralvorstellungen durch eingängige Melodien und scharfe Gesellschaftskritik herausforderte. Ein zentrales Thema ist der Verfremdungseffekt, der das Publikum zur kritischen Distanz anregen sollte, sowie Brechts eigene dialektische Entwicklung vom Expressionisten zum politisch engagierten „Stückeschreiber“. Zudem thematisieren die Texte die persönlichen und künstlerischen Spannungen während seines Exils und seiner Rückkehr nach Ost-Berlin. Letztlich verdeutlichen die Quellen, dass Brechts Werk durch seine sprachliche Präzision und die Mobilisierung der Zuschauerintelligenz bis heute eine zeitlose Aktualität bewahrt.Bertolt Brecht bricht in seinen Gedichten Erwartungen systematisch durch dialektische Spannungsverhältnisse, die den Leser aus einer passiven Konsumhaltung reißen und seine Intelligenz mobilisieren sollen. Er nutzt dabei verschiedene Techniken des „dialektischen Sprungs“, um scheinbare Gewissheiten zu erschüttern:Brecht verwendet häufig eine Einlulltechnik, bei der er über mehrere Strophen eine bestimmte Erwartung oder ein Narrativ aufbaut, um dieses in der letzten Strophe radikal zu zerstören.Ein prägnantes Beispiel ist das Gedicht Was bekam des Soldaten Weib: Über mehrere Strophen werden prachtvolle Geschenke aus verschiedenen Städten (Schuhe aus Prag, Linnen aus Warschau, Seide aus Paris) aufgezählt, was den Eindruck erweckt, der Krieg lohne sich.Der dialektische Umschlag erfolgt in der letzten Strophe: Aus Russland erhält die Frau den Witwenschleier. Damit wird das zuvor mühsam errichtete „Gebäude“ der Kriegserträge eingerissen und die brutale Realität des Todes gegenübergestellt.In späten Gedichten wie Rückkehr nutzt Brecht dialektische Sprünge, um die Position des Sprechers zu verschieben.In der ersten Strophe tritt der Heimkehrer noch als souveränes Subjekt auf, das den Bomberschwärmen folgt und fragt: „Wie finde ich die Vaterstadt?“.In der zweiten Strophe verkehrt sich dieses Verhältnis: Nicht mehr das „Ich“ findet die Stadt, sondern die Stadt „empfängt“ den Heimkehrer. Der Heimkehrer wird zum Objekt, das im Zeichen des Todes (der Bomben und Feuersbrünste) steht, die er selbst mitgebracht hat. Dieser Sprung zwingt den Leser, die moralische Position des Heimkehrers neu zu bewerten.Brecht setzt oft Sätze unvermittelt nebeneinander, ohne die logische Verknüpfung (das „Scharnier“) mitzuliefern.In einem Beispiel stehen die „Schlächter“, die aus Bibliotheken treten, neben „Müttern“, die den Himmel nach Erfindungen der Gelehrten absuchen.Der Leser ist gezwungen, diesen gedanklichen Sprung selbst zu vollziehen und die Verbindung zwischen den gelehrten Erfindungen und der Zerstörungskraft der „Schlächter“ herzustellen.Manchmal bricht Brecht Erwartungen, indem er die eigentliche Pointe oder den „Sieg“ der Vernunft im Text gar nicht ausspricht.Im Gedicht Der Schneider von Ulm endet die Erzählung mit dem Absturz des Schneiders und dem Triumph des Bischofs, der behauptet, der Mensch werde nie fliegen.Der dialektische Sprung findet hier im Kopf des Lesers statt: Da dieser weiß, dass Menschen heute fliegen, erkennt er die Denkfaulheit der Autorität (des Bischofs), obwohl das Gedicht vordergründig das Scheitern des Schneiders schildert.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese dialektischen Sprünge bei Brecht als „Intelligenz-Appell“ fungieren. Er stellt die Dinge „auf den Kopf“, um dem Leser ein „frisches, neues, dreistes Urteil“ zu ermöglichen.1. Die „Destruktionsstrophe“ am Gedichtende2. Umkehrung von Subjekt und Objekt (Perspektivwechsel)3. Das Fehlen des logischen „Scharniers“4. Dialektik durch Auslassung (Appell an den Leser)5. Verfremdung bekannter Motive

Diese Quellen bieten eine umfassende Analyse des Lebens und Wirkens von Bertolt Brecht, wobei sein revolutionärer Beitrag zum modernen Theater und zur Lyrik im Mittelpunkt steht. Sie beleuchten seine Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kurt Weill und Hans Eisler, insbesondere bei Welterfolgen wie der „Dreigroschenoper“, die bürgerliche Moralvorstellungen durch eingängige Melodien und scharfe Gesellschaftskritik herausforderte. Ein zentrales Thema ist der Verfremdungseffekt, der das Publikum zur kritischen Distanz anregen sollte, sowie Brechts eigene dialektische Entwicklung vom Expressionisten zum politisch engagierten „Stückeschreiber“. Zudem thematisieren die Texte die persönlichen und künstlerischen Spannungen während seines Exils und seiner Rückkehr nach Ost-Berlin. Letztlich verdeutlichen die Quellen, dass Brechts Werk durch seine sprachliche Präzision und die Mobilisierung der Zuschauerintelligenz bis heute eine zeitlose Aktualität bewahrt.Bertolt Brecht bricht in seinen Gedichten Erwartungen systematisch durch dialektische Spannungsverhältnisse, die den Leser aus einer passiven Konsumhaltung reißen und seine Intelligenz mobilisieren sollen. Er nutzt dabei verschiedene Techniken des „dialektischen Sprungs“, um scheinbare Gewissheiten zu erschüttern:Brecht verwendet häufig eine Einlulltechnik, bei der er über mehrere Strophen eine bestimmte Erwartung oder ein Narrativ aufbaut, um dieses in der letzten Strophe radikal zu zerstören.Ein prägnantes Beispiel ist das Gedicht Was bekam des Soldaten Weib: Über mehrere Strophen werden prachtvolle Geschenke aus verschiedenen Städten (Schuhe aus Prag, Linnen aus Warschau, Seide aus Paris) aufgezählt, was den Eindruck erweckt, der Krieg lohne sich.Der dialektische Umschlag erfolgt in der letzten Strophe: Aus Russland erhält die Frau den Witwenschleier. Damit wird das zuvor mühsam errichtete „Gebäude“ der Kriegserträge eingerissen und die brutale Realität des Todes gegenübergestellt.In späten Gedichten wie Rückkehr nutzt Brecht dialektische Sprünge, um die Position des Sprechers zu verschieben.In der ersten Strophe tritt der Heimkehrer noch als souveränes Subjekt auf, das den Bomberschwärmen folgt und fragt: „Wie finde ich die Vaterstadt?“.In der zweiten Strophe verkehrt sich dieses Verhältnis: Nicht mehr das „Ich“ findet die Stadt, sondern die Stadt „empfängt“ den Heimkehrer. Der Heimkehrer wird zum Objekt, das im Zeichen des Todes (der Bomben und Feuersbrünste) steht, die er selbst mitgebracht hat. Dieser Sprung zwingt den Leser, die moralische Position des Heimkehrers neu zu bewerten.Brecht setzt oft Sätze unvermittelt nebeneinander, ohne die logische Verknüpfung (das „Scharnier“) mitzuliefern.In einem Beispiel stehen die „Schlächter“, die aus Bibliotheken treten, neben „Müttern“, die den Himmel nach Erfindungen der Gelehrten absuchen.Der Leser ist gezwungen, diesen gedanklichen Sprung selbst zu vollziehen und die Verbindung zwischen den gelehrten Erfindungen und der Zerstörungskraft der „Schlächter“ herzustellen.Manchmal bricht Brecht Erwartungen, indem er die eigentliche Pointe oder den „Sieg“ der Vernunft im Text gar nicht ausspricht.Im Gedicht Der Schneider von Ulm endet die Erzählung mit dem Absturz des Schneiders und dem Triumph des Bischofs, der behauptet, der Mensch werde nie fliegen.Der dialektische Sprung findet hier im Kopf des Lesers statt: Da dieser weiß, dass Menschen heute fliegen, erkennt er die Denkfaulheit der Autorität (des Bischofs), obwohl das Gedicht vordergründig das Scheitern des Schneiders schildert.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese dialektischen Sprünge bei Brecht als „Intelligenz-Appell“ fungieren. Er stellt die Dinge „auf den Kopf“, um dem Leser ein „frisches, neues, dreistes Urteil“ zu ermöglichen.1. Die „Destruktionsstrophe“ am Gedichtende2. Umkehrung von Subjekt und Objekt (Perspektivwechsel)3. Das Fehlen des logischen „Scharniers“4. Dialektik durch Auslassung (Appell an den Leser)5. Verfremdung bekannter Motive

»Robert Gernhardts Kragenbär« – Jens Rohrer (Autor) spricht mit Jan-Eike Hornauer – Lyrik on Stage(Hördauer ca. 77 Min.)Ums komische Gedicht, insbesondere um Tierlyrik geht's bei »Lyrik on Stage«, wenn Jens Rohrer aus seinem jüngsten Lyrikband liest, aus »Robert Gernhardts Kragenbär«, das allerlei komische Tiergedichte versammelt, und sich mit Gastgeber und Dichterkollegen Jan-Eike Hornauer über Versmaßhalten in Zeiten von Überfluss und Angst, das Dichten und Menschsein an sich sowie auch sein DIE PARTEI-Engagement und wie dies zur hohen Kunst der niederen Dichtung passt unterhält. Dass Rohrer auch in der bildenden Kunst schon reüssiert hat, eine Lesebühne mit betreibt und auch Drama sowie kurzer Prosa als Autor nicht abgeneigt ist, weitet das naheliegende GesprächsfeldJens Rohrer, 1975 in Ingolstadt geboren, lebt heute u. a. als Guerilla-Literat und Tierdichter ebendort. Im bürgerlichen Beruf ist er Mediengestalter in einer Druckerei. Im freien Künstlerischen besetzt er gerne das Undergroundige und Abseitige, mit einem Hang zum skurrilen Humor). Ein Schwerpunkt seines Schaffens ist das komische Tiergedicht.2012 und 2016 wurde er mit dem Preis »Goethes Schlittschuh« aus Pfaffenhofen ausgezeichnet. Zusammen mit Michael von Benkel leitet er den Ingolstädter Autorenkreis, gemeinsam mit Dominik Neumayr, Pascal Simon sowie Daniela Plößner betreibt er die Lesebühne »Besser als Fernsehen« im KAP94, und bei der Partei DIE PARTEI Ingolstadt ist er zuständig für Propagandaangelegenheiten.Zuletzt von Jens Rohrer erschienen sind: die Tiergedichte-Bücher »Robert Gernhardts Kragenbär« (2023, mit Illustrationen von Christian Paulus« und »Albert Hammonds Otter« (2017, mit Illustrationen von Jutta Drinda und Jürgen Schulze), der Kurzgeschichtenband »Der Dreiundvierzigjährige, der aus der Haustür trat und spazieren ging« (2018) sowie der Roman »Von der Rettung der Welt und kleinen Pelztierchen« (2021; alle vier Titel: Bayerischer Poeten- und Belletristik-Er ist mehrfach ausgezeichnet und war auch Stadtschreiber in Halle (2015). Er lebt in Blankenburg (Harz). Bisher sechs Gedichtbände und vier Kinderbücher. Jan-Eike Hornauer (Moderator), geboren 1979 in Lübeck, leidenschaftlicher Textzüchter (freier Autor, Herausgeber, Lektor und Texter), wohnt in München. Aufgewachsen in Hausen bei Aschaffenburg, Studium der Germanistik und Soziologie in Würzburg. Er schreibt v. a. gereimte Lyrik, Schwerpunkte: Liebe, Tiere, Politik. Zuletzt erschienen sind sein zweiter Solo-Lyrikband »Das Objekt ist beschädigt – zumeist komische Gedichte aus einer brüchigen Welt« (muc Verlag; »fast schon Pflichtlektüre« – Main-Echo) und die von ihm herausgegebene Anthologie neuer komischer Liebesgedichte »Wenn Liebe schwant« (muc Verlag; »hochkarätige Sammlung neuer komischer Liebesgedichte … unterhaltsam, vielschichtig und schlicht gelungen« – Kultura-Extra). Zudem Veröffentlichungen in Anthologien (erschienen u. a. bei Reclam und dtv), Literaturzeitschriften (wie Das Gedicht, etcetera, Poesiealbum neu, Poesie Agenda) und Publikumsmedien (etwa 2 Jan-Eike Hornauer, Fürstenbergstr. 24, 80809 München – hornauer@textzuechterei.de – 089 / 30 00 46 37 taz und Main-Echo sowie WDR 3 und 5). Er ist freier Redakteur bei »Das Gedicht blog« und der GZL (Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik) sowie zweiter Vorsitzender des Münchner Künstlervereins Realtraum.Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, hören Sie doch auch einmal hier hineinoder vielleicht in diese SendungKommen Sie doch auch einfach mal zu unseren Live-Aufzeichnungen nach SchwabingModeration Jan-Eike Hornauer*, Redaktion und Realisation Uwe Kullnick

Gelesen von Reinhard Mey.

Der erste Teil dieses Podcasts beschäftigt sich mit meiner Sehnsucht nach einer neuen Hippie-Bewegung, die ein künstlerisch-spirituelles Inferno entfaltet als Gegengewicht zu dem, was in China schon perfekt umgesetzt ist: Die autokratische Kontrolle über alle Menschen per digitaler Strukturen und die strategische Nutzung dieser Informationen dank künstlicher Intelligenz. Ich erzähle von meinen Erfahrungen bei einem Workshop, an dem ich Freitag und Samstag teilgenommen habe - und warum ich davon etwas enttäuscht war. Gut ist, dass ich nun weiß, was ich persönlich gern umsetzen will mit anderen Menschen: Verrückte Kunst und spirituelle Verrücktheiten. so wie damals beim Vietnamkrieg. Am Ende dieses Podcasts lese ich ein Gedicht vor, das ich Freitag über mich geschrieben habe und dann kommt die musikalische Umsetzung des Gedichts durch ein KI-Tool. Ich finde das Lied richtig, richtig treffend und toll!! Eva Ihnenfeldt: Superhelden-Coaching – Deine Traumwelt, Deine KraftWas wäre, wenn wir frei und selbstbestimmt unsere eigenen Interpretationswelten bauen? Abseits von Religionen und Ideologien als Regisseure unserer Realität? Das ist mein Job: Gemeinsam mit meinen Klienten gestalten wir Visionen und Realität neu.E-Mail: e.ihnenfeldt@gmail.com Blog: https://steadynews.de/ 

Heute mit Käpt`n Blaubär auf der Säuglingsinsel, einem Gedicht in Bi-Sprache und natürlich mit der Maus. Ihr hört eine Wiederholung. Von WDR.

In 2022 hield ik ons tweede (tuin) concert Altijd Verbonden. Klein en intiem met een livestream voor anderen die vanuit hun eigen veilige omgeving daarbij wilde zijn. José Tilleman, mama van Sara* en Roos* schreef een gedicht. Het leven is als een mozaïek om haar verhaal met ons te delen. Altijd Verbonden is een plek voor muziek, rouw en verbinding rondom het verlies van een kind. Gecreëerd om te ondersteunen in rouw, heling en het blijven voelen van de nieuwe vorm van verbinding in liefde. Gecreëerd door Daisy van Sommeren.Verder luisteren naar muziek voor rust, veerkracht of verbinding: kijk op onze website voor een overzicht van onze playlist: https://altijdverbonden.nl/muziek-bij-rouw-en-verlies/Wil je verder voelen, verbinden of anderen ontmoeten?Op mijn website vind je concerten, ontmoetingen en verhalen die je daarin kunnen dragen: www.altijdverbonden.nl

Helge Heynold liest: Gedicht - von Timo Brandt.

Helge Heynold liest: Das Dilemma eines Engels 1 - von Viviane de Santana

Gelesen von Helmut Krausser.

Gelesen von Dota Kehr.

Die Folge beginnt heute nicht mit einem Gedicht, sondern mit einem Attest. Felix entschuldigt sich, Toni versteht nicht warum. Also alles wie immer. Zwei Stunden Schlaf, Europapokal in Freiburg, Flug um 6 Uhr – und trotzdem sitzen wir hier. Und schon geht's ran an die Analyse-Buletten: Real gegen Bayern, ein Hinspiel, das sich nicht wie ein Hinspiel angefühlt hat: offenes Visier, Chancen auf beiden Seiten, hohes Niveau. Dann macht Bayern das 2:0, hat eigentlich alles im Griff und trotzdem wird's genau das Spiel, das Real eigentlich mag: offen, hin und her, Chaos. Und wenn so ein Spiel einmal kippt, merkst du sofort, was im Bernabéu möglich ist. Es kippt aber nicht. Und das liegt auch an Manu Neuer, der nicht einfach nur „gut gehalten“ hat, sondern sein einzigartiges Torwartspiel zeigte: die Ruhe, die flüssigen Bewegungen, sein unglaubliches Timing. Man könnte noch viel länger zusehen. Nebenbei klären wir noch auf, warum man im Bernabéu entweder früher geht oder sehr lange bleibt, warum man als Ex-Spieler rund ums Spiel niemanden nervt und dass Jamon Iberico vor dem Spiel schmeckt, während der Pause und auch nach dem Spiel. Das wussten wir allerdings schon. Am Ende gewinnt Bayern, lässt Real aber am Leben. Und das ist selten eine gute Idee.

Gelesen von Doris Anselm.

Die amerikanische Lyrikerin und Sprachkünstlerin Sasha Stiles schreibt ihre Texte gemeinsam mit Künstlicher Intelligenz und erforscht, wie sich Sprache dadurch verändert. In ihrer Kunstinstallation „A Living Poem“ wird ein Gedicht von der KI ständig weitergeschrieben und verändert. Zu erleben ist das sowohl visuell auf einer riesigen LED-Wand als auch akustisch durch ihre KI-trainierte Stimme. Bis vor kurzem war die Kunstinstallation noch im New Yorker MoMA (Museum of Modern Art) zu sehen, jetzt kann man sie im Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe erleben.

Hondl, Kathrin www.deutschlandfunk.de, Corso

Hondl, Kathrin www.deutschlandfunk.de, Corso

Die Frage, ob man Gedichte unter Artenschutz stellen müsse, beschäftigt Michael Krüger schon lange. Er stellt sie auch in seiner aktuellen poetisch literarischen Zeitreise „Unter Dichtern“. Seine Empfehlung, man möge jeden Tag mit seinem Gedicht beginnen, lässt er darin ebenfalls gerne anklingen und beschreibt, welche Wirkung damit verbinden sei. Tina Fibiger traf Michael Krüger für unsere Reihe „Im Gespräch“ anlässlich seiner Lesung im Literarischen Zentrum – um mit dem ...

Freiheit Deluxe ist zurück mit einer neuen Folge - der ersten Folge nach dem Gespräch mit Angela Merkel. Jagoda Marinić hat nicht lange überlegen müssen, mit wem sie direkt nach der Bundeskanzlerin a.D. sprechen möchte. Aus den Themen, die mit Angela Merkel im Mittelpunkt standen, ergab sich der Wunsch, eine Folge zu machen über die gesellschaftlichen Folgen völkischer Ideologie und zerstörerischem Hass. Aber auch über den Kampf dagegen und den Weg in eine bessere Zukunft. Serpil Temiz Unvar kämpft für so eine Zukunft, seit sie ihren Sohn vor sechs Jahren bei dem rassistischen Anschlag in Hanau verloren hat. Als Kurdin und junge Mutter in Deutschland war es häufig schwer, sagt sie - für sie, für ihre Kinder. Doch seit den Morden in Hanau hat sich alles verändert - jetzt geht es für Serpil um die Zukunft von anderen Kindern und damit letztlich der Gesellschaft. Sie hat eine Bildungsinitiative gegründet und nach ihrem Sohn, Ferhat Unvar, benannt. Mit ihrer Arbeit an Schulen gibt sie Kindern und Jugendlichen Kraft und Selbstbewusstsein. ‚Ich will nicht, dass die Namen anderer Kinder morgen auf einem Denkmal stehen‘, sagt sie im Podcast. Für ihre Arbeit ist Serpil Temiz Unvar vielfach ausgezeichnet worden, zum Beispiel von der Bundeszentrale für politische Bildung als Botschafterin für Demokratie und Toleranz. Mit Jagoda Marinić spricht Serpil Temiz Unvar darüber, warum sie Mut statt Trauer weitergeben möchte. In einem berührenden Gespräch gehen die Beiden zurück in die Tatnacht und geben gemeinsam sowohl der Trauer als auch der Kraft von Serpils Arbeit - auch ihrer poetischen Seite - einen Raum, bevor es um Serpils Kampf für die Zukunft der nächsten Generationen geht. So lebt ihr Sohn Ferhat für sie weiter, denn Ferhat heißt Kämpfer. Hier hört ihr: wie Serpil Temiz Unvar von ihrer Grundschulzeit erzählt (06:11) was der Name „Ferhat“ bedeutet (15:26) wie sie ein Gedicht an ihre Mutter vorliest (34:00) dass in Schmerzen auch Kraft steckt (41:42) warum die Arbeit an Schulen wichtig ist (43:42) was in dem Brief stand, den sie Angela Merkel überreicht hat (49:55) FREIHEIT DELUXE mit Jagoda Marinić ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks in Zusammenarbeit mit dem Börsenverein des deutschen Buchhandels. Redaktionsteam: Juliane Orth und Marit Tesar Ihr erreicht uns per Mail: freiheitdeluxe@hr.de Unser Podcast - Tipp diesmal: Alles Geschichte - Der History-Podcast · Neue Folgen - Jetzt Podcast anhören!

Eine Kirche zum Träumen wünscht sich Bente Küster und erzählt von der Absalom Kirche in Kopenhagen.

Weiterführen, was Jesus angefangen hat. Das muss nicht immer schwer sein. Das kann auch tanzend und laut, sein, findet Bente Küster.

Die Themen: 74-Jähriger überholt Polizeiauto und schläft ein; Merz besucht Trump im Oval Office; Flughafen Frankfurt: Erster Urlaubsflieger aus Dubai; Umfrage sieht CSU in Bayern bei 33 Prozent; Tricia Tuttle lehnt Rücktritt als Berlinale Chefin ab und ein Gedicht über die Sonne Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In dieser Samstagsfolge von “Alles auf Aktien” reden wir über den Weltraum. Diesmal ist nicht Alexander Gerst zu Gast, sondern jemand, der den Weltraum mit ganz speziellen Augen sieht – nämlich als perfekten Ort für die volle Entfaltung des Kapitalismus. Heute dreht sich alles um die Kommerzialisierung des Alls. Es geht um die wahre Macht der Monopole, das Jack-Ma-Problem der Chinesen, die wertvollste Ressource im All und das dümmste Gedicht der Welt. Ein Gespräch mit Rainer Zitelmann. Wir freuen uns an Feedback über aaa@welt.de. Noch mehr "Alles auf Aktien" findet Ihr bei WELTplus und Apple Podcasts – inklusive aller Artikel der Hosts und AAA-Newsletter. Hier bei WELT: https://www.welt.de/podcasts/alles-auf-aktien/plus247399208/Boersen-Podcast-AAA-Bonus-Folgen-Jede-Woche-noch-mehr-Antworten-auf-Eure-Boersen-Fragen.html. Der Börsen-Podcast Disclaimer: Die im Podcast besprochenen Aktien und Fonds stellen keine spezifischen Kauf- oder Anlage-Empfehlungen dar. Die Moderatoren und der Verlag haften nicht für etwaige Verluste, die aufgrund der Umsetzung der Gedanken oder Ideen entstehen. Hörtipps: Für alle, die noch mehr wissen wollen: Holger Zschäpitz können Sie jede Woche im Finanz- und Wirtschaftspodcast "Deffner&Zschäpitz" hören. +++ Werbung +++ Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte! https://linktr.ee/alles_auf_aktien Impressum: https://www.welt.de/services/article7893735/Impressum.html Datenschutz: https://www.welt.de/services/article157550705/Datenschutzerklaerung-WELT-DIGITAL.html

Ist das Moor besser als sein fürchterlicher Ruf? Irrt das berühmte Gedicht, das da ruft: „O schaurig ist's übers Moor zu gehn“? Ist womöglich im Schauergedicht eine tiefere Wahrheit verborgen? „Unter jedem Tritte ein Quellchen springt, wenn aus der Spalte es zischt und singt!“ Denn ein Moor kann Wasser speichern. Es kann Heimat für seltene Tier- und Pflanzenarten sein. Und es kann klimaschädliches CO2 binden. Ökologisch, als Feuchtgebiet, ist das Moor nicht nur besser als sein Ruf, sondern geradezu eine Wohltat für Tiere und Pflanzen. Schaurig dagegen ist es wohl eher, Moore trockenzulegen. Denn eine neue Studie zeigt: Entwässerte Moore stoßen viel mehr CO2 aus als bisher angenommen. Aber Moore nicht trockenzulegen, ist wiederum eine gruselige Vorstellung für die Landwirtschaft. Denn sie tut sich schwer in der Nähe von Mooren. Wie also nutzen wir Moore so, dass sie für alle einen Mehrwert haben? Was geben und was nehmen uns Moore? In welchem Umfang können und müssen wir sie erhalten? Und: Haben Moore und Menschen womöglich etwas gemeinsam? Darüber spricht Oliver Glaap mit Franziska Tanneberger, Moorforscherin und Leiterin des Greifswald Moor Centrums, mit Thao Tran, Mitarbeiterin beim Projekt „MooReturn“ beim Deutschen Biomasseforschungszentrum, mit Swantje Furtak, Co-Autorin des Buchs: „Moore sind wie Menschen, nur nasser“ und mit dem hr-Wissenschaftsredakteur Stephan Hübner. Podcast-Tipp: ARD Klima Update Für die Landwirtschaft wurden viele Moore trockengelegt. Und das ist ein riesiges Problem. Denn eine neue Studie zeigt: Entwässerte Moore stoßen in der EU viel mehr CO2 aus als bisher angenommen. Dabei können Bauern auch mit nassen Böden arbeiten. Darüber sprechen wir mit der Reporterin Claudia Plaß, die schon lange zum Thema klimaschonende Landwirtschaft recherchiert. Sie hat einen Landwirt besucht, der Landwirtschaft und Klimaschutz vereinen will. Er hat mit anderen Bauern Konzepte entwickelt, wie Landwirte auch auf nassem Boden anbauen können. Über diese neuen Wege in der Landwirtschaft sprechen wir auch mit der Klima-Ökonomin Claudia Kemfert. Sie ist bekennender Moor-Fan. Damit eine moorschonende Landwirtschaft in Deutschland möglich sei, braucht es laut Kemfert staatliche Förderung. Den bisher fehlten die Absatzmärkte. https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:3ffde478b5b03770/

Ist das Moor besser als sein fürchterlicher Ruf? Irrt das berühmte Gedicht, das da ruft: „O schaurig ist's übers Moor zu gehn“? Ist womöglich im Schauergedicht eine tiefere Wahrheit verborgen? „Unter jedem Tritte ein Quellchen springt, wenn aus der Spalte es zischt und singt!“ Denn ein Moor kann Wasser speichern. Es kann Heimat für seltene Tier- und Pflanzenarten sein. Und es kann klimaschädliches CO2 binden. Ökologisch, als Feuchtgebiet, ist das Moor nicht nur besser als sein Ruf, sondern geradezu eine Wohltat für Tiere und Pflanzen. Schaurig dagegen ist es wohl eher, Moore trockenzulegen. Denn eine neue Studie zeigt: Entwässerte Moore stoßen viel mehr CO2 aus als bisher angenommen. Aber Moore nicht trockenzulegen, ist wiederum eine gruselige Vorstellung für die Landwirtschaft. Denn sie tut sich schwer in der Nähe von Mooren. Wie also nutzen wir Moore so, dass sie für alle einen Mehrwert haben? Was geben und was nehmen uns Moore? In welchem Umfang können und müssen wir sie erhalten? Und: Haben Moore und Menschen womöglich etwas gemeinsam? Darüber spricht Oliver Glaap mit Franziska Tanneberger, Moorforscherin und Leiterin des Greifswald Moor Centrums, mit Thao Tran, Mitarbeiterin beim Projekt „MooReturn“ beim Deutschen Biomasseforschungszentrum, mit Swantje Furtak, Co-Autorin des Buchs: „Moore sind wie Menschen, nur nasser“ und mit dem hr-Wissenschaftsredakteur Stephan Hübner. Podcast-Tipp: ARD Klima Update Für die Landwirtschaft wurden viele Moore trockengelegt. Und das ist ein riesiges Problem. Denn eine neue Studie zeigt: Entwässerte Moore stoßen in der EU viel mehr CO2 aus als bisher angenommen. Dabei können Bauern auch mit nassen Böden arbeiten. Darüber sprechen wir mit der Reporterin Claudia Plaß, die schon lange zum Thema klimaschonende Landwirtschaft recherchiert. Sie hat einen Landwirt besucht, der Landwirtschaft und Klimaschutz vereinen will. Er hat mit anderen Bauern Konzepte entwickelt, wie Landwirte auch auf nassem Boden anbauen können. Über diese neuen Wege in der Landwirtschaft sprechen wir auch mit der Klima-Ökonomin Claudia Kemfert. Sie ist bekennender Moor-Fan. Damit eine moorschonende Landwirtschaft in Deutschland möglich sei, braucht es laut Kemfert staatliche Förderung. Den bisher fehlten die Absatzmärkte. https://www.ardaudiothek.de/episode/urn:ard:episode:3ffde478b5b03770/

"Ich will mit roten Schlammrosenblättern ein Herz vor ihre Höhle legen und da stelle ich mich dann rein und trage meine Zeilen vor" - so oder so ähnlich ging es zu, als vor mehr als 40.000 Valentinstagen das erste romantische Gedicht ersonnen wurde, weiß Friedemann Weise. Von Friedemann Weise.

Gebt's zu: Ihr freut euch doch auch jede Woche auf das neue Gedicht des Köpenicker Reimemonsters. Hat es jemals einen solch holden Wortschmied gegeben, der die Taten und Ereignisse der vergangenen Lebenszeit so kunstvoll zu güldenen Sätzen zu verweben vermochte? Uns dünkt: Nein! Wovon erzählt uns der Troubadour also diesmal? Zum einen schuldete uns Toni noch einen Bericht seines ersten öffentlichen Friseurbesuchs seit 15 Jahren, zum anderen gab's natürlich wieder englischen Premium-Fußball zu sezieren. Anfield brummt: Liverpool gegen Manchester City stand auf dem Programm! War's ein Torwartfehler, eine fragwürdige Entscheidung von Gianluigi D. – oder am Ende doch ein klassischer Szoboszlai-Freistoß erster Güte? Wortklauberei! Ein großartiges Spiel haben wir allemal gesehen. Ob wir danach wirklich schlauer über die Verfassung Liverpools sind – und was das fürs Meisterschaftsrennen oder die Champions League bedeutet – bleibt allerdings offen. Hörer Timo fragt abschließend noch, ob es die beiden Brüder irgendwann noch einmal woandershin verschlagen könnte. Und wenn wir schon bei Fragen sind: Wie kann man eigentlich beim Biathlon Zweiter werden, wenn man ein Gewehr auf dem Rücken trägt? Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/EinfachmalLuppen) Für Werbe- und Partnerschaftsanfragen im Podcast EINFACH MAL LUPPEN meldet euch hier: podcastbrandcooperations@seven.one

"Murder Ballads" ist eine Mischung aus eigenen Songs, Traditionals und Coverversionen und vollgepackt mit illustren Mordgeschichten – düster, verstörend, aber in Teilen auch wunderschön. Und diese düsteren Mordsongs waren auch abseits von "Murder Ballads" immer Themen, die Nick Cave interessiert haben. Deshalb finden sich auch auf anderen Alben von ihm Songs zu diesem Thema. Wohlwollend aufgenommen wurde das Album auch von der australischen Version des Rolling Stone-Magazins. Es hat die Platte auf Platz 13 der besten australischen Alben aller Zeiten platziert. Im Fall von "Murder Ballads" handelt es sich nicht um eine klassische Pop-Ballade, oder eine epische Power-Ballade, wie wir es vielleicht vermuten würden, erklärt Musikredakteurin Katharina Heinius: "Es geht hier viel mehr um ein kurzes, erzählendes Gedicht, das auch zum Singen geeignet ist." Damit bewegt sich Nick Cave nah an der ursprünglichen Begrifflichkeit der "Ballade" und nicht an dem, wie wir im 21. Jahrhundert den Begriff alltagstypisch nutzen würden. "Die Tradition der Ballade stammt schon aus dem Mittelalter", erläutert Heinius im Podcast. Und auch wenn Nick Cave sich hier ganz dem Thema Tod und Mord widmet, so beweist er auch immer wieder viel Humor in seinen Texten und auch auf der Bühne, erklärt Podcast-Gast Stefan Pitterling. Was das Erzählen dieser "Murder Ballads" noch eindrucksvoller macht, ist, dass neben der Musik, in der Komposition Sounddesignelemente genutzt werden, um die Morde noch dramatischer zu gestalten und den Hörer noch tiefer reinzuziehen. In diesem Fall ist Nick Cave nicht mehr nur Musiker, sondern ein musikalischer Regisseur, der den Film im Kopf des Hörers entstehen lässt, erklärt Katharina Heinius. Als Nick Cave And The Bad Seeds "Murder Ballads" veröffentlicht haben, waren gerade Genres wie der späte Grunge oder Eurodance angesagt. Und für Podcast-Gast Stefan Pitterling macht diese Platte aus, dass sie eben keinem Trend folgt, was das Album total zeitlos macht, sagt er: "Es ist ein wunderbares Konzeptalbum zu einem Thema, das viele Leute fasziniert [...] und es zeigt vor allem, dass ein Künstler, der sich wirklich traut, etwas zu machen, was andere nicht machen, damit auch super erfolgreich sein kann." __________ Über diese Songs vom Album "Murder Ballads" sprechen wir im Podcast • (17:38) – "Song Of Joy" • (33:58) – "Where The Wild Roses Grow" • (48:08) – "Stagger Lee" • (57:53) – "Henry Lee" • (01:09:05) – "Death Is Not The End" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Murder Ballads" findet ihr hier: https://1.ard.de/nick-cave-murder-ballads __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Die Themen: Streit um Schneemann eskaliert; „Sondervermögen“ ist Unwort des Jahres 2025; Wo ist die Solidarität mit Iran?; Treffen zwischen USA und Dänemark; Merz sieht große Dynamik für deutsche Firmen in Indien; Söder will weniger Bundesländer; Auswärtiges Amt löscht Gedicht mit Habeck- und Baerbock-Satire und zwei Nachbarn unterhalten sich als Eulen miteinander Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Hase Henry aus dem Ölbild hat ein Gedicht verfasst und will es seinen Freunden aus den anderen Wohnzimmerbildern vortragen. Doch im entscheidenden Moment versagt ihm die Stimme. (Geschrieben und erzählt von Mia Pittroff in oberfränkischer Mundart.)

Seit fast 20 Jahren verkörpert Hans Sigl mit großem Erfolg die Titelrolle des Bergdoktors – eine der erfolgreichsten Serien im deutschen Fernsehen. Kristian war es wichtig, Hans einmal etwas anderes zu bieten. Konnte er ihn für einige seiner Lieblingsgedichte begeistern? Gelingt es ihm, der auch als Entertainer mit Soloprogrammen und Lesungen unterwegs ist, zum Poetry Nerd zu machen? Was Hans Sigl zu einem besonders spannenden Gast macht: Er nimmt jede Challenge an. So auch diese – selbst ein Gedicht zu verfassen. Ein sogenanntes Elfchen. Natürlich geht es auch um den Bergdoktor: Wie erlebt er die Situation, wenn Kolleg:innen gegen ihren Willen aus einer Serie herausgeschrieben werden? Eine sehr unterhaltsame Begegnung über 1001 Themen – klug, persönlich und offen. Podcasttipp „Bergfreundinnen“: https://www.ardaudiothek.de/sendung/bergfreundinnen/urn:ard:show:95449e1fc5c91446/

Poesie kann KI unsicher machen – Eine Studie aus Italien zeigt: KI-Systeme wie ChatGPT oder Gemini können gefährliche Anfragen übersehen, wenn sie in Gedichtform geschrieben sind.  Das führt dazu, dass Sicherheitsmechanismen nicht mehr funktionieren.

STERNENGESCHICHTEN LIVE TOUR 2025! Nächste Shows in LEVERKUSEN (28.9). Tickets unter https://sternengeschichten.live Margaret Cavendish hat mit "Die gleißende Welt" eines der frühesten Sci-Fi-Werke geschrieben. Welche Welten die Autorin und Wissenschaftlerin aus dem 17. Jahrhundert erschaffen hat, erfahrt ihr in der neuen Folge der Sternengeschichten. Wer den Podcast finanziell unterstützen möchte, kann das hier tun: Mit PayPal (https://www.paypal.me/florianfreistetter), Patreon (https://www.patreon.com/sternengeschichten) oder Steady (https://steadyhq.com/sternengeschichten) Sternengeschichten-Hörbuch: https://www.penguin.de/buecher/florian-freistetter-sternengeschichten/hoerbuch-mp3-cd/9783844553062