KUNSTSTOFF

Ihr lieben Stoffies, es war uns ein Fest, es war uns eine Ehre! Aber vor allem waren es zwei herrlich bunte und erfahrungsreiche KUNSTSTOFF-Jahre! In dieser letzten Podcastfolge lassen wir unsere geile Zeit Revue passieren: Was waren unsere Highlights? Was werden wir am meisten vermissen? Was haben wir gelernt? Dabei gewähren wir euch einen Blick hinter die Kulissen, verraten euch mehr übers Podcasten und offenbaren unsere Zahlen. Den Peek bilden die Outtakes [Min 37:30 - 50:34] aus mehr als 33 Stunden Aufnahmematerial – besondere Einblicke und eine Reise in die Vergangenheit von KUNSTSTOFF sind also garantiert! Damit heben wir die Gläser und stoßen auf eine wundervolle Zeit an – wie auch ein allerletztes Mal Schnitt ;) Wir danken allen Beteiligten und Zuhörer*innen für den Support, und wünschen euch weiterhin ganz viel Spaß mit der Kunst!

„Digitalisierung“ – ein Thema, das die Welt schon länger beherrscht und beschäftigt; auch für die Zukunft der Museen wesentlich. Denn die digitale Technik eröffnet der Kunst einerseits weitere expressive Spielräume, andererseits birgt sie neue Herausforderungen für die Kunstlandschaft. Ines stellt entsprechend wichtige Fragen an Frauke: Seit wann kann man überhaupt von „digitaler Kunst“ sprechen und wo findet diese ihre Vorläufer? Was sind mögliche Erscheinungsformen? Und welche Herausforderungen birgt „digitale Kunst“ für Ausstellungshäuser und Museen? Gespickt mit vielen Ausstellungshinweisen ist ein buntes Interview-Gespräch entstanden, womit wir euch ganz herzlich im Jahr 2021 begrüßen wollen! Neben dieser guten Nachricht gibt es jedoch auch eine traurige: Mit dieser Folge kündigen wir unseren Abschied an. Denn leider müssen wir aus Zeit- und Kapazitätsgründen Ende Januar aufhören. Wir wollen uns jedoch schon jetzt ganz herzlich bei euch allen bedanken – es waren zwei tolle Jahre! Aber mehr dazu ausführlich in unserer Abschlussfolge...

In dem "Christmas-Special" fassen wir nochmal zusammen, was wir durch die verschiedenen Gespräche des Dreiteilers "Museum der Zukunft" in Erfahrung gebracht haben. Außerdem äußert jede eine Wunschliste, wie ihr "Traummuseum" aussehen sollte. Vielleicht wird es ja zu Weihnachten wahr ;) Schöne Feiertage und guten Rutsch, liebe Stoffies!

Der dritte Teil von "Museum der Zukunft" widmet sich Privatsammlungen: Katharina Klang, Gründungsdirektorin der Sammlung Philara von Gil Bronner in Düsseldorf, erzählt uns mehr über die Institution zwischen Ausstellungshaus und Museum; Kunstmarkt und Museumslandschaft. Inwiefern orientieren sich Privatsammlungen mit öffentlich zugänglichen Präsentationsorten an den Aufgaben von Museen und somit einer Definition durch ICOM? Ist die Kooperation zwischen Privatsammlungen und Museen die Zukunft, oder überhaupt etwas Neues in der Geschichte? Wie lässt sich Partizipation auch institutionell ausdehnen? Ein aufschlussreiches Gespräch, das abermals klar macht: Die Kunstwelt ist ein breites Geflecht verschiedener Akteur*innen und Mechanismen.

Im zweiten Teil zu "Museum der Zukunft" erzählt uns Christine Stender, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, mehr zu Offspaces: Was sind Offspaces? Seit wann gibt es diese und setzen sie die zukünftigen Wertevorstellungen von Kulturinstitutionen bereits um? Angefangen bei Gustave Courbet bis zu digitalen Diskussionsforen – Tine berichtet von den Anfängen nicht-institutionalisierter Orte, einer fehlenden Definition, lokalen Beispielen und ihrer persönlichen Unterstützung der Offszene hinter der Bar ;-) Dabei wird deutlich: Alles geht, nichts muss – vielfältig, spannend, zukunftsgerichtet...und auf alle Fälle abgespact!

Museum der Zukunft oder Zukunft der Museen? Das Thema könnte aufgrund der zweiten Schließung von Kulturhäusern als Maßnahme gegen Corona nicht aktueller sein. Doch der internationale Museumsbund ICOM bemüht sich seit 2019 um eine zeitgemäße Definition für Museen. Mit der Debatte eröffnen wir den ersten Teil unseres thematischen Dreiteilers: Was sind die heutigen Aufgaben und Funktionen von Museen? Was hat es mit dem Aspekt der Nachhaltigkeit und der Forderung nach Partizipation auf sich? Dabei ermöglichen auch wir im Podcast Teilhabe: Alina Fuchte von "nextmuseum.io" sowie die Kunst- und Kulturwissenschaftlerin Svetlana Chernyshova geben Einblicke in digitale Projekte und das Kuratieren.

Er war Künstler, Pop-Ikone und Aktivist; visualisierte die großen Themen seiner Zeit mit wenigen Mitteln; entwickelte eine individuelle Piktogrammsprache und vermarktete sich nicht zuletzt über einen eigenen "Pop Shop". Keith Haring ist immer noch genauso Hipster und Mainstream wie seine Bildinhalte aktuell sind. 30 Jahre nach seinem Tod zeigte das Museum Folkwang bis 29. November (durch neue Coronamaßnahmen bis 02. Nov) in Kooperation mit der Tate Liverpool und dem BOZAR/Centre for Fine Arts Brussels eine Wanderausstellung der Keith Haring Foundation. Wir waren in der Retrospektive im Ruhrgebiet und berichten.

Zum Auftakt der 4. Staffel haben wir euch GROSSE(S) mitgebracht: Frauke war im Hamburger Bahnhof (Berlin) in der Ausstellung „Katharina Grosse: It wasn't us“ und berichtet nicht nur von Farbwelten, Foto-Sessions und Graffitis. Die Ausstellung gibt Anlass, das Medium der Malerei zu hinterfragen: Wie entstehen die riesigen Werke von Katharina Grosse? Wie spielen dabei musealer Innen- und Außenraum zusammen? Und was hat das alles mit dem „white cube“ zu tun? – Hört rein, in die wohl bunteste Folge der Staffel!

Finn Blug ist ein Viertel des Podcasts "Ein gutes Lauchgefühl", den er seit 2017 mit Pauline, Alex und Oskar konzipiert. Die "vegetarische Alternative zu gemischtes Hack" gibt es überall, wo´s Podcasts gibt und findet sich in der Kategorie "Hobbies und Comedy". In unserem Staffelfinale haben wir den Medienwissenschaftler gebeten, uns zu interviewen: Was machen wir eigentlich beruflich? Was ist das Fazit zur dritten Staffel? Mit welcher Künstlerin würde Ines einen Abend in einer Kneipe verbringen, und welche Kunst hängt sich Frauke in ihre Traumvilla? Ein Experiment mit würziger Frische und einem Hauch von Lauch, mit welchem wir uns in die Sommerpause verabschieden.

Thomas W. Rieger leitet seit 2007 die Konrad Fischer Galerie in Düsseldorf. Das Traditionshaus von Konrad und Dorothee Fischer hat Konzeptkunst, Minimal Art, Arte Povera und Land Art ab 1967 auf dem deutschen Markt bekannt gemacht und das Galeriewesen wesentlich geprägt. Seit 2015 übernimmt die Tochter und Künstlerin Berta Fischer die Leitung in beiden Niederlassungen in Düsseldorf und Berlin. Thomas W. Rieger ist jedoch vor Ort verantwortlich und berichtet uns von seinem Alltag: Wie ist eine Galerie organisiert? Warum ist Vermittlung der eigentliche Anreiz des Galeriewesens? Wie wird das Jahresprogramm und der Markt durch Corona beeinflusst? Und was macht die Konrad Fischer Galerie einzigartig? Vielleicht hätte Konrad Fischer dazu gesagt: "Okeydokey...mit Bleistift!" (Los gehts!)

Mit dieser Folge betreten wir den Kunstmarkt: Daniel Hug ist seit 2008 Art Director der Art Cologne – Messe für moderne und zeitgenössische Kunst. Die international bekannte Kunstmesse ist die erste für zeitgenössische Kunst; gegründet 1967 von Heinz Stünke & Rudolf Zwirner. Doch wie funktioniert eine Kunstmesse von Planung bis Aufbau? Wovon hängt ihr Erfolg ab? Was unterscheidet den amerikanischen von dem europäischen Kunstmarkt? Und gibt es "Evergreens" auch auf dem Kunstmarkt? Daniel Hug nimmt uns mit auf eine spannende Reise von der Regionalisierung bis zur Globalisierung und erzählt von der Leidenschaft "komischer Tiere" zur Kunst.

Anka Grosser hat die Leitung der Abteilung "Kommunikation und Marketing" am Museum Folkwang in Essen inne. Dabei macht sie ihrem Namen alle Ehre: Sie ist der Anker und Knoten aller Kommunikation im Hause. Doch was ist der Unterschied zu Presse und Öffentlichkeitsarbeit? Muss man für diesen Beruf Kunstgeschichte studiert haben? Und inwiefern könnte man Kunst als Lebensmittel auffassen? Anka Grosser gibt uns spannende Einblicke in ihre Arbeit, eine betriebswirtschaftliche Herangehensweise und vor allem das Museum Folkwang.

Die Künstlerin Ulrike Arnold gibt uns Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen und Leben als Malerin. Doch wie wird man Künstler*in? Wie sieht Ulrike Arnolds Arbeit aus und was ist die Message ihrer Bilder? Material, Ort und Entstehungsprozess spielen bei Ulrikes Werken eine wichtige Rolle. Sie nimmt uns mit auf eine Reise zu allen fünf Kontinenten, spricht über Entscheidungen, die ihr Leben veränderten, und erzählt von dem Film-Portrait "Dialogue Earth". Dabei streifen wir die Höhlenmalerei, Jackson Pollock und die Freilichtmalerei der Impressionisten...so wird nochmals klar: Kunst und Kunstgeschichte gehen immer Hand in Hand!

Unsere Interviewpartnerin dieser Folge ist nicht in einem Museum, einer Galerie oder einem Ausstellungshaus beschäftigt, und dennoch repräsentiert sie einen wichtigen Teil der Kulturlandschaft: Saskia Trebing ist Online-Redakteurin bei "Monopol – Magazin für Kunst und Leben"! In Berlin vereint sie ihre "brotlosen Leidenschaften" (Zitat) zu einem Beruf, für den sie brennt. Doch wie wird frau Redakteurin, und was umfasst diese "Monopol-Stellung" alles? Wie wird das Kalenderjahr vom Kunstmarkt vorbestimmt und welche Schnittstellen gibt es zum "klassischen" Journalismus? Fragen über Fragen, auf die Saskia auf alle Fälle Antworten weiß...

Steffen Krautzig ist wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Abteilung Bildung am Kunstpalast in Düsseldorf – aber nicht nur: Mehrere Jahre war er für den Freundeskreis des Museums und die Kunstfans tätig, hat als Referent des damaligen Generaldirektors Beat Wismer gearbeitet und kuratierte unter anderem zwei Ausstellungen. Damit ist der Kunsthistoriker nicht nur bestens mit dem Haus vertraut, sondern hat auch eine wichtige und tolle Schnittstelle zweier Berufe inne. Gemeinsam sprechen wir über die neue Sammlungspräsentation, die Influencerin Angelika Kauffmann, das Nashorn Nele, Cuteness und vieles mehr.

Gertrud Peters ist künstlerische Leiterin des Ausstellungshauses "Kunst im Tunnel" (KIT). Doch wie kommt man zu dieser Ehre und was beinhaltet der Job? Was ist die Besonderheit am KIT? Und wie ist die Arbeit mit jungen Nachwuchskünstler*innen und während Corona? Wir haben uns mit Gertrud Peters getroffen, damit sie uns all diese Fragen persönlich beantworten kann. Im digitalen Raum. Selbstverständlich;) https://www.kunst-im-tunnel.de/startseite.html https://www.instagram.com/kunstimtunnel/?hl=de https://de-de.facebook.com/kunstimtunnel/?ref=page_internal

Was macht eigentlich eine Kunstvermittlerin? Welche Herausforderungen sowie Freuden birgt der Job? Gibt es soetwas wie "Wiederholungsfragen"? Das und vieles mehr erzählt uns unser erster Interviewgast, Judith Eilers. Die freiberufliche Kunstvermittlerin war bereits in der Bundeskunsthalle in Bonn, im Museum Ludwig in Köln und im Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr tätig. Heute arbeitet sie unter anderem für die Kunstsammlung NRW und im Kunstpalast in Düsseldorf.

Hallo, liebe Stoffis – ja, ihr habt jetzt einen Namen! Wir sind zurück aus unserem Winterschlaf und starten in die dritte Staffel im "Laberformat". Jeder schiebt dem anderen drei Topics zu, über die locker von der Seele geplaudert werden. Neben einem Fazit zu besuchten Ausstellungen, gibt’s das selbsterfundene „Künstlerinnen-Battle“ aller Frauenpower und mehr über Fraukes Liebe zu Magazinen von Transportanbietern. Irgendwie sind in dieses Experiment auch Lars Eidinger, Marc Uwe Kling und Lara Croft gerutscht... Natürlich kommen wir bei dem Ganzen auch nicht um das aktuelle Thema des Coronavirus und insbesondere die Auswirkungen auf den Kulturbetrieb rum. Daher wollen wir darauf hinweisen, dass die Aufnahme am Freitag, den 13. März 2020 entstand; also vor Schließung von...naja allen Kulturhäusern. Passt auf Euch auf und lasst Euch weder von Panik noch Virus anstecken!

Frankfurt – Wirtschaftszentrum, Skyline Deutschlands und...Kulturstadt! Mit ca. 140 Messen, 20 Bühnen und 60 Museen ist hier ordentlich was geboten. Das lassen wir uns natürlich nicht entgehen und berichten von drei aktuellen Ausstellungen, der Architektur, der Frankfurter Küche und vielem mehr. Ein Mamutprojekt für die Jubiläumsfolge und das gleichzeitige Staffelfinale! Besuchte Ausstellungen (bis 16.02.2020): https://www.staedelmuseum.de/de/vangogh https://www.mmk.art/ https://www.fkv.de/exhibition/trees-of-life-erzaehlungen-fuer-einen-beschaedigten-planeten/ Empfohlene Ausstellungen: https://www.schirn.de/ausstellungen/2020/fantastische_frauen/ https://hausderkunst.de/ausstellungen/innenleben https://www.berlinerfestspiele.de/de/gropiusbau/programm/2020/rituals-of-care/start.html BTS im Interview: https://www.youtube.com/watch?v=L0WwgLIBeag&t=333s

In der ersten Folge 2020 geht es um den Mann in Filzhut und Anglerweste. Joseph Beuys ist einer der populärsten, einflussreichsten und gleichzeitig vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Um den Hasenspuren seiner Kunst und Zeit nachzuspüren, haben wir einen Tagesausflug ins Schloss Moyland unternommen. Das Museum beherbergt die weltweit größte Sammlung an Werken des Düsseldorfer Künstlers und bietet durch Wechselausstellungen immer wieder neue Zugangswege. Geballtes Wissen über eine spannende und komplexe Persönlichkeit in nur 30 Minuten. Der Protagonist hätte das Motto dieser Folge also nicht treffender ausdrücken können: „Wer nicht denken will, fliegt raus“. Willkommen im Neuen Jahr;)

In diesem kurzen Jahresrückblick lassen wir unser Podcast Jahr 2019 Revue passieren. Diesmal mit einem besonderen Special Guest, der A3. Wir hatten ein schönes Jahr und wir freuen uns schon auf das nächste. Viel Spaß mit der Kunst und frohe Feiertage!

Frauke war in der Tate Modern und ist wiederholt über Nam June Paik gestolpert. Um dem Kontext von Fluxus und Buddhismus entsprechend Zufall und Karma wirken zu lassen, widmet sich die vorliegende Folge dem südkoreanisch-japanischen Videokünstler. Anhand der Retrospektive in London lässt sich nicht nur das künstlerische Schaffen Paiks, sondern ebenso die Entwicklungsgeschichte der Medienkunst rekonstruieren. Über der Auseinandersetzung mit Fernsehern, Videos und Multi-Media-Installationen steht die Frage: Wird Paik zu Recht "Vater der Videokunst" genannt? Mehr zur Ausstellung: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/nam-june-paik

Wir waren in Paderborn - alias „Partyborn“ oder aber „Pardaboring“. Auf der studentischen Tagung „Kunstvermittlung 4.0“ entstand ein Crossover mit zwei weiteren Podcasts: „Eintrittskarte“ ist das auditive Begleitprogramm der Tagung, in welchem sich Lena und Alicia „geplant chaotisch und bestens uninformiert“ über Kunstvermittlung unterhalten; in „Doktor Kunst“ erkunden Lisa und Beate „unterschiedliche Perspektiven, Prozesse und Probleme aktueller Wissensproduktion und Forschung“. Im Kunstverein Paderborn und vor Publikum haben wir uns über unsere Gründungsgeschichten, die Herausforderungen des Podcastens und digitale Kunstvermittlung ausgetauscht. „So wurden aus Konkurrenten Freunde", wie Frauke es zusammenfasst ;-) Mehr Stimmen + mehr Inhalte + mehr Länge = mehr Geduld bis zur nächsten Folge. „Wir bitten um Ihr Verständnis" (DB) weitere Infos: https://www.tagung-kunstvermittlung.de/programm/tag-2-8-11-19/ https://open.spotify.com/show/30vssO5yjMNNkkZUZpVrAG?si=aRUnNinqSHWLjkaEXp4RbQ

Wir waren auf der Biennale di Venezia 2019 und hatten eine endgeile Zeit! In der zweiten Folge unserers Zweiteilers berichten wir live aus Venedig und von zuhause aus. So konnten wir sowohl die Stimmung vor Ort einfangen als auch mit Reflexion eine Zusammenfassung geben. Macht euch bereit für eine Folge intensiver Tage mit viel Input und tollen Soundaufnahmen! Highlights, Enttäuschungen, Kritik und Tipps inklusive ;-)

Die Venedig Biennale existiert seit 1895 und ist heute eines der bekanntesten Kunstfestivals der Welt. Im ersten Teil unseres großen Zweiteilers zu der Ausstellung für neue zeitgenössische Kunst geht es um die Entstehungsgeschichte, Topografie und Organisation. Einblicke in die Preview-Woche dürfen natürlich nicht fehlen... Mehr Infos unter: https://www.labiennale.org/it

Köln, Düsseldorf und Bonn wagen in drei gleichnamigen Ausstellungen einen feministischen Blick auf Maskulinitäten. Wir haben zwei der Kunstvereine besucht und ziehen ein Fazit, während wir Themen wie #metoo, soziale Rollenbilder, Cis-Männer und „manspreading“ andiskutieren. Der Penis, oder wie Frauke ihn nennt „penus eregitus“, ist natürlich auch mit dabei ;-) Infos zum Ausstellungsprojekt „Maskulinitäten“ unter https://www.kulturstiftung-des-bundes.de/de/projekte/bild_und_raum/detail/maskulinitaeten.html

Nach unserer Sommerpause starten wir in die zweite Staffel mit einem Rückblick: DC Open Galleries, Neanderthal Museum und Ausstellungen zu Franz Marc, Martin Parr und Pier Paolo Calzolari! Außerdem verraten wir euch mehr zur zweiten Staffel. Ihr wollt genauer wissen, was wir diesen Sommer getan haben? Dann hört doch rein!

Um dem kulturellen Sommerloch ein bisschen entgegen zu steuern, gibts hier noch einen kleinen Nachtrag zu unserer Episode "Wir über (K)uns(t)". Was hat Ines mit einem Gemälde des impressionistischen Künstlers Renoir zu tun? - Hört selbst!

Wir melden uns kurz aus dem Off alias der Uni-Caféte mit einer Geschichte, die Frauke uuuunbedingt loswerden will - und das eigentlich schon seit Monaten^^ Die Spannung steigt ins Unerträgliche... #Übertreibung

In unserer letzten Folge vor der Sommerpause reden wir nicht nur über Kunst, sondern auch über uns! Was haben wir mit Caravaggio, Yves Klein, Bob Ross und Marina Abramovic zu tun? Darüber plaudern wir entspannt bei einem Feierabend-Bierchen. Euch wünschen wir einen schönen Sommer und wir melden uns im September wieder mit neuem Ohrenschmaus. Bis dahin viel Spaß mit der Kunst!

Yoko Ono war die Frau von John Lennon, aber nicht nur! Die gebürtige Japanerin hat die Kunstszene seit den 1960er Jahren als Fluxus- und Konzeptkünstlerin wesentlich geprägt. Frauke war mit ihrer Mama, Astrid, in der Retrospektive "PEACE is POWER" im Museum der Bildenden Künste in Leipzig. Die beiden reden über die Ausstellung, die Beatles und Onos femministische wie auch spirituelle Kunst. Generationsübergreifende Folge mit Halleffekt ;-) Die Künstlerin: https://mdbk.de/ausstellungen/yoko-ono/ Die Musikerin: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWSjvhHE2Jn6Y?si=1nZEdpeoTaq-42jiBAqFBA

Werke großer Künstler*innen werden digital vermittelt, wie zum Beispiel in dem Film "Loving Vincent" oder den Rauminstallationen zu Hundertwasser und der Renaissance im Kunstkraftwerk in Leipzig. Doch was machen diese neuen Kunstformen mit der Aura der Originale? Ist das überhaupt noch Kunst oder viel mehr Entertainment? Muss Kunstvermittlung gleich Wissensvermittlung sein? Wir reden über digitale Kunstvermittlung, ihre verschiedenen Formen und das Prinzip des "story tellings". Was mit Skepsis begann, endete mit... Enthaltener O-Ton von https://www.youtube.com/watch?v=FGM2T_pyrJ8 Für mehr Informationen: http://www.kunstkraftwerk-leipzig.com/ https://www.atelier-lumieres.com/ https://www.youtube.com/watch?v=0E7to3jBcAo (Film in amazon prime)

Der Künstler Emil Nolde wurde in der Wander- und Propagandaausstellung „entartete Kunst“ 1937 diffarmiert und erhielt ab 1941 Berufsverbot. Doch der Expressionist war Nationalsozialist und Antisemit. Nach dem Zweiten Weltkrieg stellte er sich als Opfer dar und wurde als Genie gefeiert. Die aktuelle Ausstellung im Hamburger Bahnhof in Berlin arbeitet die Rezeption das erste Mal auf. Wir haben sie besucht und stellen uns die Frage: Muss oder kann man in solchen Fällen Werk und Autor*in trennen? Dieses Mal ist unsere Folge länger, weil politisch ;-)

Die Kunstsammlung NRW zeigt aktuell die Ausstellung "Ai Weiwei" im K20 und K21. Diese Schau ist die bisher größte und einzige Retrospektive des chinesischen Künstlers in Europa. Vor allem die raumgreifenden Installationen "Straight", "Laundromat" und "Sunflower Seeds" sind hoch politisch und regen zum Denken an. Lust auf Kunst mit einer gepfefferten Ladung Politik? Dann hört rein!

Die portugisische Künstlerin Joana Vasconcelos hat ihre erste Einzelausstellung in Deutschland. Ihre Kunst ist femministisch, bunt und spielt mit Alltagsgegenständen. Die überdimensionalen Skulpturen und Rauminstallationen versprühen nicht selten einen gewissen Humor. Was das alles mit Tampons und "urban knitting" zu tun hat?- Hört rein! Die Ausstellung, die Ines besucht hat: https://maxernstmuseum.lvr.de/de/ausstellungen/aktuell/aktuell.html

Im April 2019 wurde der Künstler David Hockney vom TIME Magazine in die Top 100 der einflussreichsten Persönlichkeiten gewählt. Das wollen wir zum Anlass nehmen, um über den sympathischen Briten mit den Swimmingpool-Bildern zu reden. Entschuldigt uns bitte die Übersteuerung! Frauke sitzt in Berlin und Ines hält in Düsseldorf die Stellung, die Technik spielt nicht immer mit ;) Links, auf die wir uns beziehen: https://www.vangoghmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/exhibition-hockney-van-gogh?v=1 https://www.youtube.com/watch?v=Cdqch3-D94A

Wir haben uns die Ausstellung ‚Ye Olde Food‘ in der Kunstsammlung NRW (Düsseldorf) angeschaut und waren...irritiert begeistert. Wir haben uns wie Versuchskaninchen in einem bedeutenden Kunstlabor gefühlt und daher in dieser Folge selbst ein Experiment gewagt! Für noch mehr Infos: http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/ed-atkins.html und https://blog.berlinerfestspiele.de/old-food/

Wir waren auf einer der bedeutendsten Kunstmessen weltweit: The European Fine Art Fair. Im Angebot sind 7000 Jahre Kunstgeschichte für die Augen und den großen Geldbeutel. Wir übertragen unsere Eindrücke auf Kunstmessen im Allgemeinen: wer, wie, was; wieso, weshalb, warum? – Wer nicht fragt, bleibt dumm!

Frauke war mit Sophie Buscher zwei Wochen auf kulinarischer Kulturreise in 'bella italia'. Neben Gelato haben sich die beiden jede Menge Kultur reingezogen. Im Extra-Extra-"Long"-Format plaudern sie über die Uffizien und Medici-Kapelle in Florenz, das MAXXI und Pantheon in Rom, den Dogenpalast und das Peggy Guggenheim Museum in Venedig und vieles mehr. Ein moderner Reisebericht, direkt aus dem Süden. Divertitevi!

Es gibt wieder was für die Ohren! In diesem Bonustrack plaudern wir aus dem Bierkästchen und sprechen Empfehlungen zu Museen und Kunstfilmen aus.

"Kunststoff - der ultimative Klebstoff aus eurem Bauhaus"...den 100-jährigen Geburtstag der Bauhaus-Schule nehmen wir zum Anlass, über diese genialen Freaks zu sprechen: von der Gründung 1919 bis zur Ausstellung im NRW-Forum 2019. Denn sie sind überall! Jubiläumsausstellungen findet ihr unter www.bauhaus100.de

Am 28.01.19 ist ein Banksywerk samt Tür vom Konzerthaus Bataclan entwendet worden. Am 20.12.18 bekennt sich Banksy zu einem Graffiti an einer Garage in Port Talbot. Am 06.10.18 schreddert sich sein Werk "Love is in the bin" bei einer Auktion. "We got banksyed" ist das Motto unserer ersten offiziellen Folge - Erfahrt mehr über den Künstler, sein Werk und den kontroversen Hype um ihn!

In unserer Pilotfolge sprechen wir über die Neue Pinakothek und das kleinste Museum der Welt. #workinprogress #pilot