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Pour refermer la semaine, un voyage en musique entre la France et le Togo, entre jazz et musiques traditionnelles, entre racines terriennes et mélodies aériennes. C'est le deuxième album de Laura Prince, que l'on avait découverte en 2021 avec Peace of mine. Un «bout d'elle-même» qui nous livrait une part de sa sensibilité de jazz singer. La revoici avec «Adjoko», deuxième album qui cette fois va puiser dans ses racines familiales. On y entend les voix les sons la langue du Togo. C'était pour elle comme une injonction : aller à la rencontre de ses ancêtres, questionner son identité. Au programme de l'émission :► Café polar Reportage : Edmond Sadaka du service culture, nous brosse le portrait de la chanteuse guinéenne Queen Rima, lauréate du Prix Découvertes RFI 2025. Le jury présidé cette année par la chanteuse béninoise Angélique Kidjo a délibéré lundi après-midi. Son choix s'est porté sur cette artiste qui s'illustre dans le registre dancehall et qui participait  pour la troisième fois à la finale du Prix Découvertes RFI. Chronique Saison 1 / Épisode 1 : Jessica Taieb nous parle télé-réalités. Secret Story 2, Qui veut épouser mon fils, Ultimatum… les télé-réalités panafricaines s'imposent de plus en plus dans le paysage audiovisuel du continent. Entre cartons d'audience et adaptations aux réalités sociales. Décryptage d'un phénomène en plein essor. ► Playlist du jour- I WANT TO GO - Laura Prince- MAWU - Laura Prince.

Pour refermer la semaine, un voyage en musique entre la France et le Togo, entre jazz et musiques traditionnelles, entre racines terriennes et mélodies aériennes. C'est le deuxième album de Laura Prince, que l'on avait découverte en 2021 avec Peace of mine. Un «bout d'elle-même» qui nous livrait une part de sa sensibilité de jazz singer. La revoici avec «Adjoko», deuxième album qui cette fois va puiser dans ses racines familiales. On y entend les voix les sons la langue du Togo. C'était pour elle comme une injonction : aller à la rencontre de ses ancêtres, questionner son identité. Au programme de l'émission :► Café polar Reportage : Edmond Sadaka du service culture, nous brosse le portrait de la chanteuse guinéenne Queen Rima, lauréate du Prix Découvertes RFI 2025. Le jury présidé cette année par la chanteuse béninoise Angélique Kidjo a délibéré lundi après-midi. Son choix s'est porté sur cette artiste qui s'illustre dans le registre dancehall et qui participait  pour la troisième fois à la finale du Prix Découvertes RFI. Chronique Saison 1 / Épisode 1 : Jessica Taieb nous parle télé-réalités. Secret Story 2, Qui veut épouser mon fils, Ultimatum… les télé-réalités panafricaines s'imposent de plus en plus dans le paysage audiovisuel du continent. Entre cartons d'audience et adaptations aux réalités sociales. Décryptage d'un phénomène en plein essor. ► Playlist du jour- I WANT TO GO - Laura Prince- MAWU - Laura Prince.

Pop liquide et folk et déclaration d'amour à Joni Mitchell. Le 1er groupe invité est Frànçois & The Atlas Mountains pour la sortie de Âge Fleuve Liquide, voilà comment on pourrait traduire l'odyssée musicale de Frànçois & the Atlas Mountains (F&AM). Il n'y a qu'à jeter un œil à son parcours de vie. Ayant grandi à Saintes sur les rives de la Charente, Frànçois a traversé la Manche pour poser ses valises au Royaume-Uni en 2003, dans la ville portuaire de Bristol. Assistant de français au départ, il finit par glisser vers la scène musicale indépendante qui fera office de laboratoire artistique et émotionnel pour le jeune homme. Une puissante inspiration créatrice : dessin, cinéma d'animation, musique... « Tu te pointais dans des lieux, tu prenais une guitare, un instrument de fortune, un instrument que tu as acheté à la brocante, et tu faisais une espèce d'arte povera de la pop », raconte le musicien à propos de ses années Bristol.Fragilité, pudeur, délicatesse… Une voix qui rappelle aussi d'illustres contemporains, de Devendra Banhart à Vincent Gallo dont les inflexions vocales ressurgissent parfois derrière le timbre si singulier du français. Comme dans Fleuve des âges, morceau presque éponyme de son dernier album Âge fleuve. Un disque souriant et feutré, dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de F&AM, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Pêle-mêle, Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery, le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout… L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord, avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : « Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs. » L'issue ? Âge Fleuve, donc.► Titres interprétés au grand studioPas lents dans la neige Live RFIAdorer, extrait de l'album  Le Fil Live RFILine Up : François Marry (chant guitare), Colin Russeil (batteur) et Laure Sanchez (bassiste)Son : Benoit Le Tirant + Camille Roch, Benoît Le Tirant► Album Age Fleuve (InFiné 2025) Bandcamp - YouTube - Site À lire aussiÀ lire sur RFI MusiquePuis, nous recevons Haïm Isaacs pour la sortie de Joni Mitchell in JerusalemCe sont les chansons de Joni Mitchell revisitées avec tendresse par Haïm Issacs.Né à new York, grandi à Jérusalem, il a découvert Joni Mitchell chez sa voisine de palier à 15 ans. Son frère dit qu'il est né ce jour-là. La nuit, il rêvait d'elle. Le jour, arpentant les collines de Jérusalem, de Jéricho à Bethléem, il a chanté ses chansons comme des songlines aborigènes. À Paris, il célèbre la chanteuse américaine en 4tet. Après 4 années de tournée, les musiciens sont rentrés en studio. Le fantasme de l'éternité, gravant la musique dans la pierre, est merveilleusement impitoyable. Joni Mitchell In Jerusalem est l'album qu'il aspirait à faire depuis 20 ans.► Titres interprétés au grand studio :Slouching Towards Bethlehem Live RFILittle Green, extrait de l'album Chelsea Morning Live RFILine Up - Jules Lefrançois (percussions et chœurs), Yann-Lou Bertrand (contrebasse et chœurs), Maurao Basilio (violoncelle, oud), Haim Isaacs (chant et ShrutiBox)Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch► Album Joni Mitchell in Jerusalem (Haïm Isaacs/ L'Autre Distribution 2025)Site - VidéosRéalisation Hadrien Touraud

Pop liquide et folk et déclaration d'amour à Joni Mitchell. Le 1er groupe invité est Frànçois & The Atlas Mountains pour la sortie de Âge Fleuve Liquide, voilà comment on pourrait traduire l'odyssée musicale de Frànçois & the Atlas Mountains (F&AM). Il n'y a qu'à jeter un œil à son parcours de vie. Ayant grandi à Saintes sur les rives de la Charente, Frànçois a traversé la Manche pour poser ses valises au Royaume-Uni en 2003, dans la ville portuaire de Bristol. Assistant de français au départ, il finit par glisser vers la scène musicale indépendante qui fera office de laboratoire artistique et émotionnel pour le jeune homme. Une puissante inspiration créatrice : dessin, cinéma d'animation, musique... « Tu te pointais dans des lieux, tu prenais une guitare, un instrument de fortune, un instrument que tu as acheté à la brocante, et tu faisais une espèce d'arte povera de la pop », raconte le musicien à propos de ses années Bristol.Fragilité, pudeur, délicatesse… Une voix qui rappelle aussi d'illustres contemporains, de Devendra Banhart à Vincent Gallo dont les inflexions vocales ressurgissent parfois derrière le timbre si singulier du français. Comme dans Fleuve des âges, morceau presque éponyme de son dernier album Âge fleuve. Un disque souriant et feutré, dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de F&AM, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Pêle-mêle, Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery, le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout… L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord, avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : « Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs. » L'issue ? Âge Fleuve, donc.► Titres interprétés au grand studioPas lents dans la neige Live RFIAdorer, extrait de l'album  Le Fil Live RFILine Up : François Marry (chant guitare), Colin Russeil (batteur) et Laure Sanchez (bassiste)Son : Benoit Le Tirant + Camille Roch, Benoît Le Tirant► Album Age Fleuve (InFiné 2025) Bandcamp - YouTube - Site À lire aussiÀ lire sur RFI MusiquePuis, nous recevons Haïm Isaacs pour la sortie de Joni Mitchell in JerusalemCe sont les chansons de Joni Mitchell revisitées avec tendresse par Haïm Issacs.Né à new York, grandi à Jérusalem, il a découvert Joni Mitchell chez sa voisine de palier à 15 ans. Son frère dit qu'il est né ce jour-là. La nuit, il rêvait d'elle. Le jour, arpentant les collines de Jérusalem, de Jéricho à Bethléem, il a chanté ses chansons comme des songlines aborigènes. À Paris, il célèbre la chanteuse américaine en 4tet. Après 4 années de tournée, les musiciens sont rentrés en studio. Le fantasme de l'éternité, gravant la musique dans la pierre, est merveilleusement impitoyable. Joni Mitchell In Jerusalem est l'album qu'il aspirait à faire depuis 20 ans.► Titres interprétés au grand studio :Slouching Towards Bethlehem Live RFILittle Green, extrait de l'album Chelsea Morning Live RFILine Up - Jules Lefrançois (percussions et chœurs), Yann-Lou Bertrand (contrebasse et chœurs), Maurao Basilio (violoncelle, oud), Haim Isaacs (chant et ShrutiBox)Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch► Album Joni Mitchell in Jerusalem (Haïm Isaacs/ L'Autre Distribution 2025)Site - VidéosRéalisation Hadrien Touraud

#SessionLive avec avec le groupe franco-burkinabé Kananayé et le percussionniste français Roscius pour la sortie No Fala B. Nos premiers invités sont le groupe Kananayé pour la sortie de l'album KananayéDans les rues du Burkina Faso, résonne à tout bout de champ « ka nana ye », qui signifie « c'est pas facile », tout en sous-entendant que ça va aller. Avec l'album Kananayé, dont le titre reprend cette philosophie populaire, ça ne peut qu'aller. Son multiculturalisme fondateur, ses paroles conscientes, ses traditions enchevêtrées et son ancrage contemporain sont même des propriétés indispensables par les temps qui courent, alors que l'optimisme est devenu une vertu de survie. C'est pas facile, mais ça va aller. À condition de s'en donner les moyens bien sûr, en enjambant les frontières quand d'autres veulent les fermer. Clotilde Rullaud, Abdoulaye Traore, Achille Nacoulma, Seydou Diabate et Boubacar Djiga, les auteurs de Kananayé, s'y emploient.Kananayé a été enregistré par Peter Soldan aux Dada Studios à Bruxelles, par Kaskade au Studio Hanou à Bobo-Dioulasso, puis mixé et masterisé à New York. Il est formé de sept compositions originales, en plus d'une reprise du traditionnel américain Sea Lion Woman que sublima Nina Simone. De la ballade à la transe, raffinées et lumineuses, ces chansons se projettent dans les musiques actuelles tout en étant profondément enracinées. Le projet tisse les fils de plusieurs traditions et tresse les pratiques rurales séculaires avec les tendances des grandes métropoles modernes. Tantôt vibrant, poignant ou festif, toujours solaire, l'album respire la joie que ses participants éprouvent de jouer ensemble. Mais le groupe est aussi foncièrement militant, puisque ses cinq membres proclament leur multiculturalisme et célèbrent la beauté des métissages. Ils revendiquent aussi la liberté des artistes du monde entier de se déplacer, de se rencontrer et de créer, à une époque où la délivrance des visas est entravée par des politiques nationalistes. Décidément, « ka nana ye » ! C'est pas facile, mais ça va aller.► Titres interprétés dans le grand studio Sea Lion Woman / Were Were Mousso Live RFI Garibou, extrait de l'album Faso de Nous Live RFILine Up :  Seydou 'Kanazoe' Diabate (balafon, percussions, voix), Clotilde Rullaud (voix, flûte), Abdoulaye 'Debademba' Traore (guitares), Boubacar Djiga (kunde, percussions) et Achille Nacoulma (batterie, percussions, voix)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch►  Album Kananayé (TZIG'ART - Believe – Socadisc 2024)Bandcamp - YouTubePuis, nous recevons le percussionniste et compositeur Roscius, de son vrai nom William Serfass pour la sortie de No Fala BLe multi-instrumentiste William Serfass sort No Fala B sous le nom de Roscius (son nom quand il compose de la musique instrumentale). No Fala B c'est le titre d'une histoire d'amour. Un deuil s'ensuit souvent d'un coup de cœur, celui-ci, composé à coup de baguettes. Entre palindrome et anagramme, on peut comprendre « ne parlant pas le B » en mi-portugais-brésilien, mi-anglais. No Fala B comme miroir de BALAFON, cette percussion chromatique faite main au Burkina Faso à l'aide de « bois de sang » ou de « bois de cœur ». Instrument au centre de cette pièce musicale d'une heure, divisée en 13 morceaux instrumentaux, percussifs et cinématographiques. B, c'est donc la représentation de ce qui nous est étranger. On ne le comprend pas, on ne sait pas en jouer de manière traditionnelle, mais on en tombe quand même amoureux. On l'écoute, on se l'approprie. « No Fala », comme un coup de gueule, un coup de poing, c'est politiquement engagé, et avec B, on traverse les mondes, les genres, les styles, dans une acoustique vivante, on recherche, on expérimente, parfois, on trouve quelque chose, quelqu'un, c'est dur et fragile, comme la communication sans les mots. À moins que B soit en fait le prénom d'une personne… Dont on ne parle pas la langue…Après une décennie passée entre Londres et des tournées internationales, à collecter des percussions rares et faites à la main ; et ces derniers temps concentré sur la composition de musique de film, séries et documentaires, l'artiste percussionniste non conforme Roscius est de retour, avec un disque instrumental entièrement créé autour d'un balafon chromatique. Un voyage musical mélancolique d'abord, une mélodie tribale, qui invite à la méditation, au mouvement, à la danse, puis envolée rythmique et cinématographique, transcendante, instrumentale, percussive et inspirante.Titres joués : Burial, Grit, Stone Rose et Incelusive►  Album No Fala B (Nomadic Recordings 2025) Roscius - YouTube - BandcampRéalisation Hadrien Touraud

#SessionLive avec avec le groupe franco-burkinabé Kananayé et le percussionniste français Roscius pour la sortie No Fala B. Nos premiers invités sont le groupe Kananayé pour la sortie de l'album KananayéDans les rues du Burkina Faso, résonne à tout bout de champ « ka nana ye », qui signifie « c'est pas facile », tout en sous-entendant que ça va aller. Avec l'album Kananayé, dont le titre reprend cette philosophie populaire, ça ne peut qu'aller. Son multiculturalisme fondateur, ses paroles conscientes, ses traditions enchevêtrées et son ancrage contemporain sont même des propriétés indispensables par les temps qui courent, alors que l'optimisme est devenu une vertu de survie. C'est pas facile, mais ça va aller. À condition de s'en donner les moyens bien sûr, en enjambant les frontières quand d'autres veulent les fermer. Clotilde Rullaud, Abdoulaye Traore, Achille Nacoulma, Seydou Diabate et Boubacar Djiga, les auteurs de Kananayé, s'y emploient.Kananayé a été enregistré par Peter Soldan aux Dada Studios à Bruxelles, par Kaskade au Studio Hanou à Bobo-Dioulasso, puis mixé et masterisé à New York. Il est formé de sept compositions originales, en plus d'une reprise du traditionnel américain Sea Lion Woman que sublima Nina Simone. De la ballade à la transe, raffinées et lumineuses, ces chansons se projettent dans les musiques actuelles tout en étant profondément enracinées. Le projet tisse les fils de plusieurs traditions et tresse les pratiques rurales séculaires avec les tendances des grandes métropoles modernes. Tantôt vibrant, poignant ou festif, toujours solaire, l'album respire la joie que ses participants éprouvent de jouer ensemble. Mais le groupe est aussi foncièrement militant, puisque ses cinq membres proclament leur multiculturalisme et célèbrent la beauté des métissages. Ils revendiquent aussi la liberté des artistes du monde entier de se déplacer, de se rencontrer et de créer, à une époque où la délivrance des visas est entravée par des politiques nationalistes. Décidément, « ka nana ye » ! C'est pas facile, mais ça va aller.► Titres interprétés dans le grand studio Sea Lion Woman / Were Were Mousso Live RFI Garibou, extrait de l'album Faso de Nous Live RFILine Up :  Seydou 'Kanazoe' Diabate (balafon, percussions, voix), Clotilde Rullaud (voix, flûte), Abdoulaye 'Debademba' Traore (guitares), Boubacar Djiga (kunde, percussions) et Achille Nacoulma (batterie, percussions, voix)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch►  Album Kananayé (TZIG'ART - Believe – Socadisc 2024)Bandcamp - YouTubePuis, nous recevons le percussionniste et compositeur Roscius, de son vrai nom William Serfass pour la sortie de No Fala BLe multi-instrumentiste William Serfass sort No Fala B sous le nom de Roscius (son nom quand il compose de la musique instrumentale). No Fala B c'est le titre d'une histoire d'amour. Un deuil s'ensuit souvent d'un coup de cœur, celui-ci, composé à coup de baguettes. Entre palindrome et anagramme, on peut comprendre « ne parlant pas le B » en mi-portugais-brésilien, mi-anglais. No Fala B comme miroir de BALAFON, cette percussion chromatique faite main au Burkina Faso à l'aide de « bois de sang » ou de « bois de cœur ». Instrument au centre de cette pièce musicale d'une heure, divisée en 13 morceaux instrumentaux, percussifs et cinématographiques. B, c'est donc la représentation de ce qui nous est étranger. On ne le comprend pas, on ne sait pas en jouer de manière traditionnelle, mais on en tombe quand même amoureux. On l'écoute, on se l'approprie. « No Fala », comme un coup de gueule, un coup de poing, c'est politiquement engagé, et avec B, on traverse les mondes, les genres, les styles, dans une acoustique vivante, on recherche, on expérimente, parfois, on trouve quelque chose, quelqu'un, c'est dur et fragile, comme la communication sans les mots. À moins que B soit en fait le prénom d'une personne… Dont on ne parle pas la langue…Après une décennie passée entre Londres et des tournées internationales, à collecter des percussions rares et faites à la main ; et ces derniers temps concentré sur la composition de musique de film, séries et documentaires, l'artiste percussionniste non conforme Roscius est de retour, avec un disque instrumental entièrement créé autour d'un balafon chromatique. Un voyage musical mélancolique d'abord, une mélodie tribale, qui invite à la méditation, au mouvement, à la danse, puis envolée rythmique et cinématographique, transcendante, instrumentale, percussive et inspirante.Titres joués : Burial, Grit, Stone Rose et Incelusive►  Album No Fala B (Nomadic Recordings 2025) Roscius - YouTube - BandcampRéalisation Hadrien Touraud

Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM ! Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C'est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun.Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou.Titres interprétés dans le grand studio- Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos- Abobo, extrait de l'album- Gbali Live RFI RFI Vidéos.Vidéo : Benin International Musical en live dans Musiques du monde. Line Up :  Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant).Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch.► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024).Site - YouTube.À Lire sur RFI Musique. Puis nous recevons le quartet L'Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l'album Ambiance Argile.L'Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n'goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d'un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d'archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d'objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L'Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d'un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d'un pays qui n'existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4ème album, le premier en quatuor. L'Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…).Titres interprétés au grand studio- Les Pins Live RFI- Extrait Cd- Ennemi Live RFI.Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n'goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000).YouTube - Facebook - Bandcamp.

Nos premiers invités de la #SessionLive sont le BIM ! Positive Vodoun est le 2ème album du Bénin International Musical, alias BIM. C'est un groupe unique qui redonne au rock et au rap leurs origines vodoun.Le BIM rend hommage à la musique des ancêtres du Dahomey. Elle se reflète aussi bien dans les cérémonies traditionnelles que dans les clubs de Cotonou, en passant par les églises évangéliques et les couvents où sont convoquées les divinités vaudou.Titres interprétés dans le grand studio- Louange Vodoun Live RFI RFI Vidéos- Abobo, extrait de l'album- Gbali Live RFI RFI Vidéos.Vidéo : Benin International Musical en live dans Musiques du monde. Line Up :  Jimmy Belah (chant, batterie, guitare acoustique), Yaovi Emmanuel Atcho (guitare électrique, chant), Emile Totin (percussions), Brigitte Kiti (chant, rap) et Babatounde Boni Obinti (basse, chant).Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Camille Roch.► Album Positive Vodoun (World Tour Rd 2024).Site - YouTube.À Lire sur RFI Musique. Puis nous recevons le quartet L'Étrangleuse dans la #SessionLive, pour la sortie de l'album Ambiance Argile.L'Étrangleuse, ce sont deux filles et deux garçons qui jouent une forme non définie de rock minimaliste et de chanson libre à quatre voix, amplifiant le dialogue entre une harpe à pédale en érable moucheté et un djéli n'goni en peau de chèvre, sur les grooves archaïques d'un basse-batterie bardé de colifichets. Grincements d'archet et matières coincées dans les cordes, saturation et percussion d'objets incongrus, tourneries fiévreuses et chœurs psychédéliques sont les agréments de cette transe tout en nuances. Traquant inlassablement la magie du presque rien, voilà 15 ans que L'Étrangleuse compose la bande son modale et hors modes d'un long rêve éveillé, puisant son inspiration dans les airs traditionnels d'un pays qui n'existe pas. Le duo originel, formé par Mélanie Virot, harpiste classique habituée à promener son imposant instrument loin de ses contextes habituels et non amplifiés, croisant danse contemporaine et musiques improvisées, et Maël Salètes, vétéran d'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp et complice de longue date de la chanteuse somalilandaise Sahra Halgan, publie un 4ème album, le premier en quatuor. L'Étrangleuse dynamite le post-rock de chambre des origines avec Anne Godefert, bassiste et chanteuse issue des musiques électroniques, et Léo Dumont, batteur-objetiste coutumier des audaces sonores (Chromb, Pixvae, An Pagay, Polymorphie…).Titres interprétés au grand studio- Les Pins Live RFI- Extrait Cd- Ennemi Live RFI.Line Up : Mélanie Virot (harpe, chant), Maël Salètes (guitare, jeli n'goni, chant), Léo Dumont (percussions, chant) et Anne Godefer (basse, chant).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ambiance Argile (La Curieuse & La Compagnie 4000).YouTube - Facebook - Bandcamp.

Seun Kuti présente son nouvel album Heavier Yet, Lays the Crownless Head réalisé par Lenny Kravitz. Le virtuose de l'afrobeat Seun Kuti s'apprête à dévoiler au monde entier son dernier chef-d'œuvre musical, « Heavier Yet (Lays The Crownless Head) » prévu le 4 octobre 2024 via le label indépendant milanais Record Kicks.Six ans après l'album Black Times, nominé aux Grammy Awards, cet album marque un tournant dans l'illustre carrière de Seun Kuti et témoigne de son évolution en tant qu'artiste et activiste.Produit par le légendaire musicien Lenny Kravitz et l'ingénieur du son historique de Fela Kuti, Sodi Marciszewer « Heavier Yet (Lays The Crownless Head) » promet d'offrir une expérience sonore sans précédent. Grâce à l'expertise de Kravitz et de Sodi et au talent inégalé de Seun Kuti, l'album est prêt à redéfinir les limites de la musique contemporaine tout en restant fidèle aux racines de l'afrobeat.Chacun des 6 titres de l'album incarne l'esprit de la résistance, de la résilience et de la révolution. Chaque chanson parle de la nécessité de relever les défis et de se battre pour le changement. Comme les singles « Dey » avec l'icône du reggae Damian Marley, décrit comme « une chanson sur l'acceptation et la défense de ce que nous sommes, indépendamment » et « Emi Aluta », « une chanson sur la lutte (Aluta signifie lutte) qui rend hommage à tous les grands révolutionnaires », avec la rappeuse et compositrice zambienne Sampa The Great, l'un des meilleurs et des plus novateurs paroliers de notre époque.Le titre « T.O.P. » évoque « la façon dont la société valorise l'argent et le succès plus que les gens ». Seun Kuti veut changer cela en encourageant l'empathie et en renouant avec la nature. Dans une autre chanson, « Love and Revolution », il exprime son amour pour sa femme et pense que l'amour véritable peut inspirer les gens à rendre le monde meilleur.« Ce projet a été très spécial pour moi dès le moment où je l'ai conçu, en parlant à Lenny Kravitz, qui m'a témoigné un tel amour fraternel et un tel respect », déclare Seun.« Il m'a fait venir chez lui. J'ai rencontré sa fille Zoe et il nous a guidés avec férocité. Depuis que nous avons parlé de l'album, il y a trois ans, en tant que producteur exécutif de ce projet, il a toujours été à nos côtés et nous a beaucoup soutenus ». « Je tiens à remercier Craig Ross et Sodi, le producteur de ce projet. Nous avons passé un excellent moment. C'était la première fois que je travaillais en studio avec Sodi et j'ai été très impressionné par son travail, ses conseils paternels et son dévouement ».Chaque chanson de l'album témoigne de l'engagement inébranlable de Seun Kuti à utiliser la musique comme outil de changement social et d'autonomisation. Grâce à ses paroles puissantes et à ses rythmes contagieux, il continue à perpétuer l'héritage de son père, le légendaire Fela Kuti, tout en traçant sa propre voie dans le monde de la musique. En tant que musicien et activiste panafricain, Seun a participé à plusieurs campagnes ces dernières années, notamment #EndSARS - un mouvement social contre les brutalités policières au Nigeria. Il a notamment relancé le Movement of the People (M.O.P.), le parti politique que son père avait créé en 1979 et qui avait été supprimé par le gouvernement militaire, peu de temps après l'échec de la candidature de Fela à l'élection présidentielle.La sortie de « Heavier Yet (Lays The Crownless Head) » est prévue pour le 4 octobre 2024, et sera disponible sur toutes les principales plateformes de streaming, sur vinyle coloré en édition limitée et sur CD. Les fans peuvent s'attendre à un album qui ne se contente pas de divertir, mais qui inspire et enflamme un esprit d'activisme et de libération. Titres interprétés au grand studio- T.O.P. Live RFI avec RFI Vidéos- Emi Aluta (Feat Sampa The Great), extrait de l'album- Dey (Feat. Damian Marley), extrait de l'album- Stand Well Well Live RFI avec RFI Vidéos. Line Up : Seun Kuti (chant), Valentin Pellet (trompette), Kunle Justice (basse), Mohammed Cherif Benhallak (guitare), Nicolas Julien Sakelario (sax baryton), Balogun Cynthia Abimbola (voix, danse), Yetunde Sophia Anikulapo-Kuti (voix, danse), Fabrice Fila (sax ténor) et Mario Orsinet (batterie).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch.RFI Vidéos : Romain Ferré, Cyril Etienne, Dominique Fiant.► Album « Heavier Yet (Lays The Crownless Head) » (Record Kicks 2024).Site - YouTube - Facebook.À lire sur RFI Musique.

Seun Kuti présente son nouvel album Heavier Yet, Lays the Crownless Head réalisé par Lenny Kravitz. Le virtuose de l'afrobeat Seun Kuti s'apprête à dévoiler au monde entier son dernier chef-d'œuvre musical, « Heavier Yet (Lays The Crownless Head) » prévu le 4 octobre 2024 via le label indépendant milanais Record Kicks.Six ans après l'album Black Times, nominé aux Grammy Awards, cet album marque un tournant dans l'illustre carrière de Seun Kuti et témoigne de son évolution en tant qu'artiste et activiste.Produit par le légendaire musicien Lenny Kravitz et l'ingénieur du son historique de Fela Kuti, Sodi Marciszewer « Heavier Yet (Lays The Crownless Head) » promet d'offrir une expérience sonore sans précédent. Grâce à l'expertise de Kravitz et de Sodi et au talent inégalé de Seun Kuti, l'album est prêt à redéfinir les limites de la musique contemporaine tout en restant fidèle aux racines de l'afrobeat.Chacun des 6 titres de l'album incarne l'esprit de la résistance, de la résilience et de la révolution. Chaque chanson parle de la nécessité de relever les défis et de se battre pour le changement. Comme les singles « Dey » avec l'icône du reggae Damian Marley, décrit comme « une chanson sur l'acceptation et la défense de ce que nous sommes, indépendamment » et « Emi Aluta », « une chanson sur la lutte (Aluta signifie lutte) qui rend hommage à tous les grands révolutionnaires », avec la rappeuse et compositrice zambienne Sampa The Great, l'un des meilleurs et des plus novateurs paroliers de notre époque.Le titre « T.O.P. » évoque « la façon dont la société valorise l'argent et le succès plus que les gens ». Seun Kuti veut changer cela en encourageant l'empathie et en renouant avec la nature. Dans une autre chanson, « Love and Revolution », il exprime son amour pour sa femme et pense que l'amour véritable peut inspirer les gens à rendre le monde meilleur.« Ce projet a été très spécial pour moi dès le moment où je l'ai conçu, en parlant à Lenny Kravitz, qui m'a témoigné un tel amour fraternel et un tel respect », déclare Seun.« Il m'a fait venir chez lui. J'ai rencontré sa fille Zoe et il nous a guidés avec férocité. Depuis que nous avons parlé de l'album, il y a trois ans, en tant que producteur exécutif de ce projet, il a toujours été à nos côtés et nous a beaucoup soutenus ». « Je tiens à remercier Craig Ross et Sodi, le producteur de ce projet. Nous avons passé un excellent moment. C'était la première fois que je travaillais en studio avec Sodi et j'ai été très impressionné par son travail, ses conseils paternels et son dévouement ».Chaque chanson de l'album témoigne de l'engagement inébranlable de Seun Kuti à utiliser la musique comme outil de changement social et d'autonomisation. Grâce à ses paroles puissantes et à ses rythmes contagieux, il continue à perpétuer l'héritage de son père, le légendaire Fela Kuti, tout en traçant sa propre voie dans le monde de la musique. En tant que musicien et activiste panafricain, Seun a participé à plusieurs campagnes ces dernières années, notamment #EndSARS - un mouvement social contre les brutalités policières au Nigeria. Il a notamment relancé le Movement of the People (M.O.P.), le parti politique que son père avait créé en 1979 et qui avait été supprimé par le gouvernement militaire, peu de temps après l'échec de la candidature de Fela à l'élection présidentielle.La sortie de « Heavier Yet (Lays The Crownless Head) » est prévue pour le 4 octobre 2024, et sera disponible sur toutes les principales plateformes de streaming, sur vinyle coloré en édition limitée et sur CD. Les fans peuvent s'attendre à un album qui ne se contente pas de divertir, mais qui inspire et enflamme un esprit d'activisme et de libération. Titres interprétés au grand studio- T.O.P. Live RFI avec RFI Vidéos- Emi Aluta (Feat Sampa The Great), extrait de l'album- Dey (Feat. Damian Marley), extrait de l'album- Stand Well Well Live RFI avec RFI Vidéos. Line Up : Seun Kuti (chant), Valentin Pellet (trompette), Kunle Justice (basse), Mohammed Cherif Benhallak (guitare), Nicolas Julien Sakelario (sax baryton), Balogun Cynthia Abimbola (voix, danse), Yetunde Sophia Anikulapo-Kuti (voix, danse), Fabrice Fila (sax ténor) et Mario Orsinet (batterie).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch.RFI Vidéos : Romain Ferré, Cyril Etienne, Dominique Fiant.► Album « Heavier Yet (Lays The Crownless Head) » (Record Kicks 2024).Site - YouTube - Facebook.À lire sur RFI Musique.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». (Rediffusion) Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

2 groupes dans la #SessionLive : le duo franco-syrien Interzone avec le guitariste Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) et le oudiste Khaled Aljaramani. Puis le pianiste de jazz martiniquais Grégory Privat. Nos premiers invités sont le duo Interzone pour la sortie de « 5ème jour Waslat ». Khaled Aljaramani et Serge Teyssot-Gay. Il était une fois deux hommes, l'un écrivait de gauche à droite, l'autre de droite à gauche. L'un scrutait l'horizon au bord de l'océan, l'autre regardait la plaine de son flanc de montagne. L'un joue électrique pour faire sonner six cordes, pour accorder douze cordes l'autre a besoin de temps. Leur rencontre à Damas fut un émerveillement, où alternativement l'un était tisserand et fabriquait des trames, et l'autre était sculpteur et peintre d'atmosphères. Chacun son tour marin naviguant grâce au vent, ou chef de caravane s'orientant aux étoiles. (Hajjan) Quatre albums en sont nés, Premier Jour de promesse, Deuxième d'invitation, le Troisième était attente, Quatrième Jour un conte.  Le Cinquième Jour sera synthèse, composé de waṣlāt, و ص َ لا َ َ ت , ou « suites » en français. Chaque wasla و ص َ ل ْ ( ة est une suite de chants reliée par une tonalité et un leitmotiv, où comme dans le Samā soufi, l'énergie enracinée au plus profond de la terre dans un calme serein se déploie peu à peu, s'élève vers le ciel, comme des branches d'arbres fleurissent dans la légèreté en rejoignant l'éther. Waṣalāt telle une respiration, le geste premier du vivant.  Titres interprétés au grand studio- Abysses (suite en mi) Live RFI- Shataraban (suite en sol), extrait de l'album- Saqui (suite en la) Live RFI.Line Up : Khaled Aljaramani, oud, chant, Serge Teyssot-Gay, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album 5ème jour Waslat (Garden Rd/L'Autre Dist. 2024).À lire sur RFI Musique - facebook - site Serge Teyssot-Gay - Khaled Aljaramani Fb.  Puis nous recevons Grégory Privat pour la sortie du nouvel album Phoenix.Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.Grégory crée son propre label en 2019: c'est la naissance de Buddham Jazz. L'année suivante, il produit et enregistre son album Soley, avec son nouveau trio : Chris Jennings à la contrebasse et Tilo Bertholo à la batterie. En 2022, il enregistre son premier album solo : Yonn. Dans cette production intimiste, il mêle sa voix au piano, en écho à la traversée récente de la pandémie et aux confinements qui l'ont jalonnée. En 2023, il reçoit le prix Adami de «L'Artiste à suivre» lors de la Nuit des Artistes et il est finaliste au Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz ! Un album solo d'improvisation sort la même année, intitulé Nuit & Jour et enregistré à Marseille sur le label Paradis Improvisé. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley. Titres interprétés au grand studio- Genesis Live RFI- Apocalypse, extrait de l'album- Metamorphosis Live RFI.Line Up : Grégory Privat, piano + Nord, Samuel F'hima, contrebasse, Tilo Bertholo, batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.►  Album Phoenix (Buddham Jazz / L'Autre Ist. 2024).Site web - Facebook - Instagram - YouTube.

2 groupes dans la #SessionLive : le duo franco-syrien Interzone avec le guitariste Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) et le oudiste Khaled Aljaramani. Puis le pianiste de jazz martiniquais Grégory Privat. Nos premiers invités sont le duo Interzone pour la sortie de « 5ème jour Waslat ». Khaled Aljaramani et Serge Teyssot-Gay. Il était une fois deux hommes, l'un écrivait de gauche à droite, l'autre de droite à gauche. L'un scrutait l'horizon au bord de l'océan, l'autre regardait la plaine de son flanc de montagne. L'un joue électrique pour faire sonner six cordes, pour accorder douze cordes l'autre a besoin de temps. Leur rencontre à Damas fut un émerveillement, où alternativement l'un était tisserand et fabriquait des trames, et l'autre était sculpteur et peintre d'atmosphères. Chacun son tour marin naviguant grâce au vent, ou chef de caravane s'orientant aux étoiles. (Hajjan) Quatre albums en sont nés, Premier Jour de promesse, Deuxième d'invitation, le Troisième était attente, Quatrième Jour un conte.  Le Cinquième Jour sera synthèse, composé de waṣlāt, و ص َ لا َ َ ت , ou « suites » en français. Chaque wasla و ص َ ل ْ ( ة est une suite de chants reliée par une tonalité et un leitmotiv, où comme dans le Samā soufi, l'énergie enracinée au plus profond de la terre dans un calme serein se déploie peu à peu, s'élève vers le ciel, comme des branches d'arbres fleurissent dans la légèreté en rejoignant l'éther. Waṣalāt telle une respiration, le geste premier du vivant.  Titres interprétés au grand studio- Abysses (suite en mi) Live RFI- Shataraban (suite en sol), extrait de l'album- Saqui (suite en la) Live RFI.Line Up : Khaled Aljaramani, oud, chant, Serge Teyssot-Gay, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album 5ème jour Waslat (Garden Rd/L'Autre Dist. 2024).À lire sur RFI Musique - facebook - site Serge Teyssot-Gay - Khaled Aljaramani Fb.  Puis nous recevons Grégory Privat pour la sortie du nouvel album Phoenix.Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.Grégory crée son propre label en 2019: c'est la naissance de Buddham Jazz. L'année suivante, il produit et enregistre son album Soley, avec son nouveau trio : Chris Jennings à la contrebasse et Tilo Bertholo à la batterie. En 2022, il enregistre son premier album solo : Yonn. Dans cette production intimiste, il mêle sa voix au piano, en écho à la traversée récente de la pandémie et aux confinements qui l'ont jalonnée. En 2023, il reçoit le prix Adami de «L'Artiste à suivre» lors de la Nuit des Artistes et il est finaliste au Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz ! Un album solo d'improvisation sort la même année, intitulé Nuit & Jour et enregistré à Marseille sur le label Paradis Improvisé. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley. Titres interprétés au grand studio- Genesis Live RFI- Apocalypse, extrait de l'album- Metamorphosis Live RFI.Line Up : Grégory Privat, piano + Nord, Samuel F'hima, contrebasse, Tilo Bertholo, batterieSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.►  Album Phoenix (Buddham Jazz / L'Autre Ist. 2024).Site web - Facebook - Instagram - YouTube.

C'est une tournée en parfaite harmonie avec l'air du temps que propose l'une des figures majeures de la pop française. À 43 ans, Jeanne Added laisse ordinateurs et boîtes à rythmes de côté pour mettre sa voix à nu. Dans Another place, another tour, la chanteuse, autrice et compositrice française propose des concerts en version acoustique où elle revisite le répertoire de ses trois albums dans des lieux intimistes et proches du public. Jeanne Added sera en concert les 3 et 4 septembre 2024 aux Francofolies de la RéunionÀ lire aussiJeanne Added, sur un air de rupture À lire aussiInvité culture: Jeanne Added, guerrière glorieuse Pour aller plus loin :Suivez toute l'actualité musicale de Jeanne Added sur RFI Musique

Stop ou encore ? Si en Ukraine, la nécessité de finir la guerre est évidente, en Russie on serait tenté de la poursuivre. Au-delà de ce qu'il se passe sur le front et des territoires qui pourraient être perdus, c'est l'avenir économique et démographique des deux pays sur les prochaines décennies qui se joue aujourd'hui. Clara Marchaud, correspondante de L'Express en Ukraine, et Charlotte Lalanne, journaliste au service Monde, nous expliquent tout dans cet épisode. Retrouvez tous les détails de l'épisode ici et inscrivez-vous à notre newsletter. L'équipe : Écriture et présentation : Charlotte Baris Montage : Miléna Rossi Réalisation : Jules Krot Crédits : RFI Musique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Anne-Laure Chapelain / Thibaut Zschiesche Pour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Salif Traoré, dit A'Salfo, leader du groupe Magic Systèm, est délégué général du Festival des musiques urbaines d'Anoumabo (Femua), dont on fête la seizième édition. Un événement devenu une référence sur le continent africain par la qualité de sa programmation : Gims, Yémi Aladé, Sona Jobarteh, Tamsir partagent notamment la grande scène... mais il est surtout réputé pour son engagement permanent dans le développement social, économique et diplomatique, avec cette année, le thème de la santé mentale chez les jeunes. Entretien. RFI : Musique, social… Pourquoi le Femua doit être intégré à la société ?Salif Traoré : Quand on est artiste, on vit constamment engagé, parce qu'on a envie de dire des choses, on a la chance de faire l'un des plus beaux métiers du monde, qui est un canal pour promouvoir des valeurs… On a envie d'apporter notre contribution, on a envie d'apporter notre grain de sel. C'est ce qui nous amène à créer des activités qui peuvent être transversales entre la musique et tout ce qui peut contribuer au bien-être des populations.À quel moment avez-vous compris que la musique, c'est de la politique ?On l'a compris un peu trop tôt parce qu'il fallait sortir de ce canal. Le musicien, ce n'est pas seulement celui qui vient sur scène pour faire danser. Le musicien a un métier qui lui permet de s'adresser à tout le monde sans barrière linguistique, sans appartenance politique ni obédience religieuse. Il parle à tout le monde sans distinction. Il a une force et cette force, il peut l'utiliser à bon escient : contribuer à l'éducation, à promouvoir la paix, à promouvoir la cohésion sociale. En dehors de la musique, on peut être vraiment un pion essentiel pour le développement de son pays, quand on le veut. La classe politique écoute aussi quand nous avons des projets. Si on dit à la classe politique « on va chanter, on va danser », alors elle nous regardera chanter et danser.Justement, cette année, un thème fondamental : la santé mentale chez les jeunes. Comment vous est venue cette idée ?C'était important. Lors d'une visite à l'hôpital psychiatrique de Bingerville, j'ai vu ce qu'il se passait autour et j'ai parlé avec certaines personnes qui disaient que les gens les traitaient de « fous » alors que, généralement, ce ne sont pas des gens qui sont nécessairement dans la folie. Souvent, ce manque d'attention, ça les amène à se renfermer sur eux. Et puis, beaucoup de jeunes, aujourd'hui, sont confrontés à des difficultés qui les amènent souvent à emprunter des chemins qui ne sont pas forcément les meilleurs… La drogue, l'alcool, peuvent être des facteurs qui les amènent à développer cette pathologie. Souvent, ils ont besoin d'être écoutés, entendus. Si on dit que la richesse de l'Afrique, c'est sa démographie qui est à 70 % composée de jeunes, il faudrait aussi que l'on s'intéresse aussi aux problèmes de ces jeunes. Sinon, l'avantage de l'Afrique risque de devenir un inconvénient pour ce continent.Est-ce qu'aujourd'hui, vous arrivez à chiffrer l'impact économique du festival, chaque année ?Les données sont là, au bout de quinze années. Le groupe Magic System a pu offrir, avec le Femua, entre 12 000 et 15 000 emplois directs et indirects à travers le Femua. Il y a dix écoles qui ont été construites et deux en construction. Pendant le Femua, le taux de remplissage des hôtels augmente, les taxis roulent toute la nuit, les petits commerçants qui sont aux bords des routes vendent toute la nuit. Donc, il y a un fort impact économique. Et puis, cerise sur le gâteau, cela crée de la cohésion sociale. Aujourd'hui, le Femua est devenu comme une Coupe d'Afrique de la culture, cela crée de l'intégration aussi entre les pays africains. La preuve en est, la Guinée-Bissau cette année. Il y a des retombées qui sont incalculables.Vous citez la Guinée-Bissau, qui est le pays invité. Là encore, ce festival, c'est de la diplomatie pure. C'est de la diplomatie culturelle. Parce que la culture n'a pas de langue, comme on dit. C'est pourquoi la Guinée-Bissau, qui est un pays lusophone, se trouve aujourd'hui dans l'un des plus grands festivals francophones. Je crois que le Femua joue aussi son rôle, la musique joue son rôle, mais avec subtilité.Pour terminer cet entretien, Salif Traoré, la question la plus difficile : quel est votre coup de cœur pour cette 16e édition du Femua ?Pour le coup de cœur, je suis partagé entre Sona Jobarteh, qui est l'une des meilleures koralistes du monde… Elle tourne partout. J'ai trouvé qu'elle était plus à l'extérieur qu'en Afrique et qu'il fallait avoir Sona Jobarteh. Et il y a aussi Tamsir, qui est une étoile montante et qui fait là une de ses premières grandes scènes. Ce sont mes deux coups de cœur. Ce sont ceux-là que j'attends de voir. À lire aussiCôte d'Ivoire: coup d'envoi pour le 16e FEMUA, grand festival des musiques urbaines africaines

De l'Afrique du Sud à la Tunisie, en posant un pied en France et aux États-Unis, nos invitées sont Pilani Bubu, accompagnée par le quartet Marthe et Emel, avec une équipe exclusivement féminine. Marthe et Pilani Bubu dévoilent Nay' Indaba, le premier album commun du collectif jazz-rock trans-oriental français et de la fameuse chanteuse et poétesse sud-africaine. Une odyssée sonore à travers l'Afrique du Sud, ses rythmes et ses femmes militantes. Ces deux entités fusionnent pour raconter en musique l'histoire et les cultures de l'Afrique du Sud à travers le prisme de femmes fortes. Avec ce premier disque qui réunit plusieurs mondes musicaux, où s'entremêlent cocottes de guitares, éléments rythmiques ancestraux, chants engagés, voix envoûtantes et cuivres lancinants, cette nouvelle entité dévoile une aventure sonore et humaine unique. Nay' Indaba fait référence, en langue zoulou, à une conversation importante à avoir. "Indaba" est la réunion des chefs nguni pour discuter de questions de société pertinentes. Dans ce disque, le groupe s'intéresse aux faits sociaux en Afrique du Sud, à ses luttes, au sein d'une musique hybride sublimée par des influences soul, jazz expérimental. Il existe un proverbe africain qui dit qu'une mère ressent toutes les douleurs de ses enfants par le biais d'une connexion invisible dès la naissance, via le cordon ombilical de l'enfant (inkaba yom ntana), jusqu'au nombril ou au ventre de la mère (inimba). Au cours des huit titres de l'album, la formation approfondit l'idée que les femmes sont les futures porteuses de changement et leaders mondiales, en raison de leur essence en tant que donneuses de vie et nourricières.Elle explore en profondeur l'histoire complexe de l'Afrique du Sud et ses maux sociaux. Elle partage une histoire positive de la lutte continue contre les inégalités, le chômage des jeunes et la pauvreté, et plaide pour le progrès et la réussite des Noirs autrefois défavorisés, comme l'a fait la Conteuse indélébile, Pilani Bubu, tout en accueillant le quatuor français Marthe en Afrique du Sud. Enraciné dans l'atmosphère magnétique et les souvenirs de ce pays, il en ressort une musicalité à la fois psychédélique et féroce. Quel honneur ce fut d'accueillir la première étape de cette résidence d'écriture collaborative en Afrique du Sud aux Flame Studios de Constitution Hill à l'Old Fort. Partager l'histoire de notre passé tout en travaillant à proximité de l'ancienne prison pour femmes à Constitution Hill. De nombreuses histoires sont partagées sur notre pays, et pendant mon temps avec Marthe, c'était l'endroit le plus approprié et le plus organique pour travailler, qui pouvait insuffler un but et une inspiration dans notre processus créatif. Il renferme une partie de l'histoire du pays... ses conflits, ses progrès et ses victoires. Et en effet, l'énergie et la cause à Constitution Hill ont trouvé leur chemin dans la musique. C'est une ode à la Women's Jail, à Imbokodo (les femmes fortes qui ont défilé vers les Union Buildings en 1956) et à ses enfants d'aujourd'hui, naviguant dans l'impact générationnel de l'histoire de notre pays, raconte Pilani Bubu.Titres interprétés au grand studio- Asifani Live RFI- Awuyazi, extrait album- Umfazi Live RFI.Line Up : Pilani Bubu (chant), Florent Briqué (trompette), Alexis Moutzouris (saxophone /clarinette), Lucas Territo (guitare), Damien Bernard (batterie), Maggie Doherty (traduction).Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► Album Nay' Indaba _ conversation importante en langue xhosa (L'oreille en friche 2024).Asizolalala clip Facebook Pilani. Puis nous recevons Emel (Mathlouthi) pour la sortie de son nouvel album MRA.Il faut savoir parfois reprendre le contrôle de soi. Rien qu'un peu et surtout, avec force. Emel l'a fait avec ce quatrième album qui ne ressemble en rien à ce que vous avez déjà entendu d'elle. MRA est comme une nouvelle naissance dansante et percutante. Depuis son arrivée sur la scène internationale en 2012 avec son album Kelmti Horra, Emel a toujours proposé une musique qui implique avec intensité ses auditeurs et auditrices. Une musique dont “la parole est libre” (“Kelmti Horra” en arabe, oui) et véritable bande-son de révolutions.Avec MRA, Emel a voulu déconstruire pour tout reconstruire, se stimuler, “pour que la musique reste vivante”, intime-t-elle. En résulte un album à la musique puissante, salvatrice et féministe. Puissante par ses productions fiévreuses, hip-hop, pop comme reggaeton, habillage parfait d'un combat - en témoigne le titre Massive Will qui ouvre l'album, dans lequel les instruments boxent l'oreille. Salvatrice par son pouvoir d'évocation et ses paroles rassembleuses, dignes des plus grands manifestes - “Ma voix n'a pas de limites / ma voix n'a pas de fin”, clame-t-elle dans Souty. Féministe rien que par le nom de cet album, MRA voulant dire “femme”, en arabe. Mais une femme qui ne respecterait pas les codes. Féministe aussi car écrit, pensé et produit exclusivement par et avec des femmes. Avec MRA, Emel veut créer un mouvement fait de femmes fatiguées mais infatigables. Aux côtés de Camélia Jordana, Nayomi, Alyona Alyona... Des femmes qui chantent, rappent, produisent, écrivent en anglais, en arabe ou en français mais qui s'accordent sur la même langue et le même combat. “Ma responsabilité, c'est de porter leurs voix en même temps que je porte la mienne”, clame Emel.MRA, pour une musicienne féministe qui s'est rendu compte qu'elle n'avait pas assez donné la parole aux femmes en s'entourant. MRA n'est que le résultat de ces prises de conscience. Pour ça, elle a eu besoin de renaître de ses cendres (“I will rise again like a Phoenix” évoque-t-elle dans Rise). Dire, comme dans le titre Nar - inspiré du message et de l'aura de la superstar MIA - “je suis une guerrière, une sorcière, une super-héroïne”.  Déconstruire pour mieux reconstruire, oui, mais ensemble. Alors venez chanter à l'unisson avec elle sur ce divin jeu de voix et reggaeton arabe dans Lose My Mind. Sur le rap magnifié d'Idha, aussi, inspiré de liberté (“Si un jour le peuple désire la vie, il faut que le destin se courbe”.) Oui, accompagnons Emel sur I'll Leave, déclaration d'amour électro à son père qui lui a transmis l'amour de la musique mais surtout l'empathie que, malheureusement, elle ne voit pas dans le monde (“Father, they have lost their mind”). Avec elle et la rappeuse ukrainienne Alyona Alyona, faisons honneur dans Maurice à cet immigré Ivoirien licencié pour avoir pris une pause. Impossible aussi de ne pas se soustraire à la puissance évocatrice de Mazel aux synthés tendres, co - produit avec Pénélope Antena. Titre où l'on voyage dans un village tunisien pour raconter l'histoire d'un viol d'une femme trans..  Reprenons les rênes de nos destins comme Emel nous incite à le faire avec ce sublime MRA. Mazel, d'ailleurs, qui ne veut rien dire d'autre que ‘“encore”. Malgré la laideur menaçante du monde et de ses violences, combattons, encore.  En n'oubliant jamais de le faire - ensemble - en dansant.Titres interprétés au grand studio- Massive Will, Live RFI- Mazel Feat. Camelia Jordana, extrait de l'album- Souty Live RFI, voir le clip.Line Up : Emel, chant, Alice Animal, guitareSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album MRA _ femme en langue arabe (Yotanka Rd 2024)► À lire sur RFI Musique ► Facebook -  chaîne Youtube - Instagram► Lose My Mind, clip.

C'est en Bretagne que nous plantons la tente pour un résumé sonore des dernières Transmusicales de Rennes. Coup de cœur d'Elodie Maillot : Yamê ! Ce festival international déniche les futurs artistes qui vont cartonner. Les chiffres en 2023 : 52 000 festivaliers, 77 groupes sélectionnés par le boss Jean-Louis Brossard (Stromae, Björk, Les Fugees…).Elodie Maillot l'avoue tout net, elle a craqué pour Yamê ! Par ailleurs révélation masculine des Victoires de la musique 2024. Son argot de Douala à Cergy-Pontoise, sa plume où s'entrechoquent Mami Wata, Natacha Polony, la moula du Katanga font exploser le 237 (c'est l'indicatif du Cameroun). Le bantou bionic, fils du musicien sénégalais M'backe Sow est le 1er invité de ce reportage.Vous y rencontrerez également Hanaa Ouassim, Cyril Yeterian du groupe Yalla Miku et label manager du label genevois Bongo Joe, sans oublier la musique qui guérit de Ndox Électrique ou de Sami Galbi. Lien Yamê YouTubeProchain rdv des Transmusicales : du 4 au 8 décembre 2024Les Trans 2023 à lire sur RFI MusiqueYamê à lire sur RFI Musique.

C'est en Bretagne que nous plantons la tente pour un résumé sonore des dernières Transmusicales de Rennes. Coup de cœur d'Elodie Maillot : Yamê ! Ce festival international déniche les futurs artistes qui vont cartonner. Les chiffres en 2023 : 52 000 festivaliers, 77 groupes sélectionnés par le boss Jean-Louis Brossard (Stromae, Björk, Les Fugees…).Elodie Maillot l'avoue tout net, elle a craqué pour Yamê ! Par ailleurs révélation masculine des Victoires de la musique 2024. Son argot de Douala à Cergy-Pontoise, sa plume où s'entrechoquent Mami Wata, Natacha Polony, la moula du Katanga font exploser le 237 (c'est l'indicatif du Cameroun). Le bantou bionic, fils du musicien sénégalais M'backe Sow est le 1er invité de ce reportage.Vous y rencontrerez également Hanaa Ouassim, Cyril Yeterian du groupe Yalla Miku et label manager du label genevois Bongo Joe, sans oublier la musique qui guérit de Ndox Électrique ou de Sami Galbi. Lien Yamê YouTubeProchain rdv des Transmusicales : du 4 au 8 décembre 2024Les Trans 2023 à lire sur RFI MusiqueYamê à lire sur RFI Musique.

#SessionLive au féminin pluriel avec deux artistes caribéennes avec la trinidadienne Queen Omega, véritable icône du reggae-dancehall et la prêtresse vaudou haïtienne Moonlight Benjamin. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est Queen Omega, à l'occasion de la sortie de Freedom Legacy #trinidadytobago #dancehallQueen Omega, de son vrai nom Jeneile Osborne, est née à San Fernando, à Trinité et Tobago, une île des Caraïbes, au nord du Venezuela.Encouragée par sa mère, Queen a commencé dans des spectacles de talents dès l'âge de 9 ans en écrivant ses propres sons de Calypso, et en rappant sur des chaînes nationales de télévision.Quelques années plus tard, elle chante dans les chœurs pour un producteur local du nom de Kenny Phillips, ce qui lui permet d'accompagner plusieurs des meilleurs artistes de Soca de Trinidad, sur scène et en studio.Élevée dans une famille de mélomanes, musiciens, elle grandit en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, mais aussi du jazz et des musiques traditionnelles de son île natale. Des fondations qui ont une influence primordiale dans sa future carrière de chanteuse, même si en grandissant ses styles préférés deviennent le reggae et le dancehall.Après sa rencontre avec la religion Rastafari, et les enseignements de l'Empereur Haile Selassie I, son talent en tant qu'auteure de chansons s'oriente vers des thèmes plus réalistes sur le monde moderne et ses origines en tant que descendante africaine.Dans la fin des années 2000, lors d'un voyage en Jamaïque durant sa performance avec le groupe Solomon au Caribbean Music Expo festival, elle rencontre le producteur Mickey D. Ce dernier l'invitera à Londres, des années après, dans le but de faire des sessions studio et du live. De ce voyage, naîtra son premier album Queen Omega. Il sera suivi de plusieurs hits, et d'un autre album appelé Pure Love. Au début de l'année 2004, son album Away from Babylon, le troisième et le plus accompli des albums de Queen Omega, sort chez Jet Star. À ce moment-là, elle réside encore au sein de la famille Green House de Mickey D. Avec ses trois albums, et plusieurs très belles performances en live, Queen Omega ouvre la porte aux artistes féminines du roots reggae. Avec l'accompagnement musical de producteurs français très talentueux Bost & Bim & Special Delivery Music, la qualité de sa puissance vocale devient une évidence et surtout incontournable. Elle mélange à la fois le chant et le toast en style deejay. En 2023, Queen Omega revient avec un nouvel album Freedom Legacy. Titres interprétés au grand studio- Goodness Live RFI voir clip RFI Vidéos- Oneness (Feat. Julian Marley + Yaniss Odua), extrait de l'album Freedom Legacy- Lioness Live RFI voir clip RFI Vidéos.Line Up : Queen Omega, voix, Thomas Broussard, guitare, Sandra Oujagir, première choriste, Linda Rey, deuxième choriste & Thomas Join-Lambert, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Freedom Legacy (Baco Music 2023).►Deezer Queen Omega : Freedom Legacy.Puis nous recevons l'artiste haïtienne Moonlight Benjamin pour la sortie de l'album Wayo #haïti #blues #vaudouFavorite de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) et d'Iggy Pop, la prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin explore dans Wayo les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre et par la voix unique de Moonlight, influencée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, et Dr John, l'album Wayo est un cri primal, un mélange musical mystificateur et mystique, presque chamanique, une incantation libératoire entre guitares rageuses, voix puissante et tambours propulsifs.Le troisième album de Moonlight Benjamin, Wayo, est un « cri de douleur » envoûtant qui met en valeur sa voix tonitruante et ses thèmes lyriques sur la foi, l'énergie et notre connexion à la source. Les onze titres de la prêtresse du vodou d'Haïti immergent ses messages philosophiques dans un blues lourd et ravageur, des riffs assassins et des percussions qui claquent, mêlant des influences aussi lointaines que Dr John, Oumou Sangaré et Alabama Shakes. Après son exaltant premier album, Siltane, suivi en 2020 de l'explosif Simido, Moonlight Benjamin revient avec Wayo, un disque imprégné de blues et un véritable tourbillon aux accents rock. Aux côtés de son collaborateur de longue date Matthis Pascaud, Wayo marie la voix électrisante de Moonlight aux riffs de guitare saturés de Pascaud. Cette fois, le producteur et percussionniste Raphaël Chassin (connu pour son travail avec Joon Moon, Hugh Coltman, Vanessa Paradis et Salif Keita) apporte une touche nouvelle à la présence rythmique de l'album. Wayo se traduit en créole haïtien par « cri de douleur », tout comme le blues, né de la résilience face à l'adversité, les chansons de cet album sont puissantes, cathartiques et intenses. « Il faut demander de l'aide à un guide spirituel lorsque la vie se trouve dans une impasse et que l'on ne plus y faire face ». Son mélange musical, souvent comparé au travail des Alabama Shakes, The Black Keys ou Angélique Kidjo - lui vaut une reconnaissance internationale. En tournée mondiale, Moonlight a été récemment repérée par les fameux Tiny desk qui lui ont proposé d'interpréter le titre Wayo. Jusqu'à présent, la muse de Moonlight Benjamin fut sa terre natale, l'île d'Haïti dans les Caraïbes ; mais sur Wayo, la prêtresse du vodou change d'air : « Il y a toujours quelques chansons sur Haïti, bien sûr, mais l'écriture, l'histoire, le fil conducteur de cet album est plus universel. Il traite davantage du côté philosophique des choses... Notre ancrage à la terre, notre connexion à la source. » Née de parents vodou à Port-au-Prince en Haïti, Moonlight a passé son enfance dans un orphelinat catholique romain où elle a été adoptée par le révérend Doucet Alvarez après que sa propre mère soit morte en couches. Élevée au gospel, ce n'est qu'à la fin de son adolescence qu'elle commence à explorer ses racines vodou, avant de quitter Haïti en 2002 pour entamer une formation en jazz en France. C'est en 2017 que Moonlight rencontre le directeur artistique et guitariste, Matthis Pascaud, la collaboration d'où est né ce son unique et volcanique.Le style musical né de cette collaboration a beaucoup évolué au fil du temps. Siltane, composé en français et en créole, alternait la mise en place d'un groupe de rock classique avec des tambours traditionnels et des chants dépouillés d'inspiration vodou ; Simido a supprimé l'assortiment de styles, se concentrant sur la formule gagnante de la voix créole caractéristique de Moonlight sur un rock pur et dur. Avec Wayo, elle explore un son plus profond, en remontant aux racines du rock : le blues.Titres interprétés en studio- Bafon, Live RFI- Freedom Fire, extrait de l'album Wayo- Haut le haut, Live RFI.Line Up : Moonlight Benjamin, chant, Matthis Pascaud, guitare, Matthieu Vial Collet, guitare, Quentin Rochas, basse et Simon Lemonnier, batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Wayo (Ma Case Prod 2023).- À lire sur RFI Musique - voir le clip Tiny Desk x Global Fest 2023 - Moonlight facebook.► Deezer Moonlight Benjamin : Wayo.

#SessionLive au féminin pluriel avec deux artistes caribéennes avec la trinidadienne Queen Omega, véritable icône du reggae-dancehall et la prêtresse vaudou haïtienne Moonlight Benjamin. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est Queen Omega, à l'occasion de la sortie de Freedom Legacy #trinidadytobago #dancehallQueen Omega, de son vrai nom Jeneile Osborne, est née à San Fernando, à Trinité et Tobago, une île des Caraïbes, au nord du Venezuela.Encouragée par sa mère, Queen a commencé dans des spectacles de talents dès l'âge de 9 ans en écrivant ses propres sons de Calypso, et en rappant sur des chaînes nationales de télévision.Quelques années plus tard, elle chante dans les chœurs pour un producteur local du nom de Kenny Phillips, ce qui lui permet d'accompagner plusieurs des meilleurs artistes de Soca de Trinidad, sur scène et en studio.Élevée dans une famille de mélomanes, musiciens, elle grandit en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, mais aussi du jazz et des musiques traditionnelles de son île natale. Des fondations qui ont une influence primordiale dans sa future carrière de chanteuse, même si en grandissant ses styles préférés deviennent le reggae et le dancehall.Après sa rencontre avec la religion Rastafari, et les enseignements de l'Empereur Haile Selassie I, son talent en tant qu'auteure de chansons s'oriente vers des thèmes plus réalistes sur le monde moderne et ses origines en tant que descendante africaine.Dans la fin des années 2000, lors d'un voyage en Jamaïque durant sa performance avec le groupe Solomon au Caribbean Music Expo festival, elle rencontre le producteur Mickey D. Ce dernier l'invitera à Londres, des années après, dans le but de faire des sessions studio et du live. De ce voyage, naîtra son premier album Queen Omega. Il sera suivi de plusieurs hits, et d'un autre album appelé Pure Love. Au début de l'année 2004, son album Away from Babylon, le troisième et le plus accompli des albums de Queen Omega, sort chez Jet Star. À ce moment-là, elle réside encore au sein de la famille Green House de Mickey D. Avec ses trois albums, et plusieurs très belles performances en live, Queen Omega ouvre la porte aux artistes féminines du roots reggae. Avec l'accompagnement musical de producteurs français très talentueux Bost & Bim & Special Delivery Music, la qualité de sa puissance vocale devient une évidence et surtout incontournable. Elle mélange à la fois le chant et le toast en style deejay. En 2023, Queen Omega revient avec un nouvel album Freedom Legacy. Titres interprétés au grand studio- Goodness Live RFI voir clip RFI Vidéos- Oneness (Feat. Julian Marley + Yaniss Odua), extrait de l'album Freedom Legacy- Lioness Live RFI voir clip RFI Vidéos.Line Up : Queen Omega, voix, Thomas Broussard, guitare, Sandra Oujagir, première choriste, Linda Rey, deuxième choriste & Thomas Join-Lambert, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Freedom Legacy (Baco Music 2023).►Deezer Queen Omega : Freedom Legacy.Puis nous recevons l'artiste haïtienne Moonlight Benjamin pour la sortie de l'album Wayo #haïti #blues #vaudouFavorite de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) et d'Iggy Pop, la prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin explore dans Wayo les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre et par la voix unique de Moonlight, influencée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, et Dr John, l'album Wayo est un cri primal, un mélange musical mystificateur et mystique, presque chamanique, une incantation libératoire entre guitares rageuses, voix puissante et tambours propulsifs.Le troisième album de Moonlight Benjamin, Wayo, est un « cri de douleur » envoûtant qui met en valeur sa voix tonitruante et ses thèmes lyriques sur la foi, l'énergie et notre connexion à la source. Les onze titres de la prêtresse du vodou d'Haïti immergent ses messages philosophiques dans un blues lourd et ravageur, des riffs assassins et des percussions qui claquent, mêlant des influences aussi lointaines que Dr John, Oumou Sangaré et Alabama Shakes. Après son exaltant premier album, Siltane, suivi en 2020 de l'explosif Simido, Moonlight Benjamin revient avec Wayo, un disque imprégné de blues et un véritable tourbillon aux accents rock. Aux côtés de son collaborateur de longue date Matthis Pascaud, Wayo marie la voix électrisante de Moonlight aux riffs de guitare saturés de Pascaud. Cette fois, le producteur et percussionniste Raphaël Chassin (connu pour son travail avec Joon Moon, Hugh Coltman, Vanessa Paradis et Salif Keita) apporte une touche nouvelle à la présence rythmique de l'album. Wayo se traduit en créole haïtien par « cri de douleur », tout comme le blues, né de la résilience face à l'adversité, les chansons de cet album sont puissantes, cathartiques et intenses. « Il faut demander de l'aide à un guide spirituel lorsque la vie se trouve dans une impasse et que l'on ne plus y faire face ». Son mélange musical, souvent comparé au travail des Alabama Shakes, The Black Keys ou Angélique Kidjo - lui vaut une reconnaissance internationale. En tournée mondiale, Moonlight a été récemment repérée par les fameux Tiny desk qui lui ont proposé d'interpréter le titre Wayo. Jusqu'à présent, la muse de Moonlight Benjamin fut sa terre natale, l'île d'Haïti dans les Caraïbes ; mais sur Wayo, la prêtresse du vodou change d'air : « Il y a toujours quelques chansons sur Haïti, bien sûr, mais l'écriture, l'histoire, le fil conducteur de cet album est plus universel. Il traite davantage du côté philosophique des choses... Notre ancrage à la terre, notre connexion à la source. » Née de parents vodou à Port-au-Prince en Haïti, Moonlight a passé son enfance dans un orphelinat catholique romain où elle a été adoptée par le révérend Doucet Alvarez après que sa propre mère soit morte en couches. Élevée au gospel, ce n'est qu'à la fin de son adolescence qu'elle commence à explorer ses racines vodou, avant de quitter Haïti en 2002 pour entamer une formation en jazz en France. C'est en 2017 que Moonlight rencontre le directeur artistique et guitariste, Matthis Pascaud, la collaboration d'où est né ce son unique et volcanique.Le style musical né de cette collaboration a beaucoup évolué au fil du temps. Siltane, composé en français et en créole, alternait la mise en place d'un groupe de rock classique avec des tambours traditionnels et des chants dépouillés d'inspiration vodou ; Simido a supprimé l'assortiment de styles, se concentrant sur la formule gagnante de la voix créole caractéristique de Moonlight sur un rock pur et dur. Avec Wayo, elle explore un son plus profond, en remontant aux racines du rock : le blues.Titres interprétés en studio- Bafon, Live RFI- Freedom Fire, extrait de l'album Wayo- Haut le haut, Live RFI.Line Up : Moonlight Benjamin, chant, Matthis Pascaud, guitare, Matthieu Vial Collet, guitare, Quentin Rochas, basse et Simon Lemonnier, batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Wayo (Ma Case Prod 2023).- À lire sur RFI Musique - voir le clip Tiny Desk x Global Fest 2023 - Moonlight facebook.► Deezer Moonlight Benjamin : Wayo.

De retour de vacances, l'équipe de La Loupe sort son calendrier et se penche sur les grands sujets de la rentrée. De la COP28 à la bataille du Parlement, en passant par la préparation des élections législatives européennes, les journalistes de L'Express anticipent l'actualité des prochains mois et vous donnent les clés pour comprendre ses enjeux. Aujourd'hui, Valentin Ehkirch, spécialiste des questions climatiques, nous parle de la COP28, qui inquiète déjà les ONG et certains pays du Sud. Retrouvez tous les détails de l'épisode ici et inscrivez-vous à notre newsletter. L'équipe : Écriture : Charlotte Baris Présentation : Xavier Yvon Montage : Marion Galard Réalisation : Jules Krot Alternante : Léa Bertrand Crédits : France 2, France 3, France Info, RFI Musique et habillage : Emmanuel Herschon / Studio Torrent Logo : Anne-Laure Chapelain / Thibaut Zschiesche Pour nous écrire : laloupe@lexpress.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Notre 1er invité est le saxophoniste Olivier Temime, pour la sortie de l'album Inner Songs. (Rediffusion) ⇒ Le site d'Olivier Temime.Est-il possible de mélanger John Coltrane, Stevie Wonder, Oxmo Puccino et Duke Ellington ?Avec Inner Songs, Olivier Temime le prouve et se fait l'héritier d'un Jazz cosmopolite, nourri des soubresauts de son époque, par essence métissé et puissant.Qu'il s'agisse d'arranger et d'improviser sur un discours de Rahsaan Roland Kirk, d'harmoniser le chant d'un merle ou de partir d'un air de berceuse vers l'expressivité solennelle d'un solo de bugle, Temime compose une musique très mélodique, émotive et basée aussi sur l'interaction avec les membres de cette nouvelle formation, mélange de jeunes pousses et de grands crus. On y croise aussi Stéphane Belmondo, un Quatuor à cordes arrangés par Vincent Artaud et Oxmo Puccino. Compère de longue au sein des Volunteered Slaves, Arnold Moueza déploie son puissant jeu de percussions ; Emmanuel Bex, toujours sur orbite, triture des harmonies inédites. Au piano, le lumineux Étienne Deconfin, soutenu par le groove implacable de Samuel Hubert et la batterie tellurique d'Antoine Paganotti, dialoguent avec un Temime aux saxophones toujours plus expressifs. À la réalisation, Julien Lourau, passé maître-ès décloisonnement.Avec Inner Songs, Temime nous dévoile ces chansons intérieures qui sonnent parfois comme des standards du Futur. - Clickety Clack, won't somebody bring the Spirit back ? - (Roland Kirk)EPK album Inner Songs d'Olivier Temime. Titres joués, extraits de l'album Inner Songs- Raahsan  - Dreamers Will Never Die voir le clip- Mama Tiger Feat. Oxmo Puccino- Golden Lady  ► album Inner Songs (Day After Music 2023). Puis nous recevons le groupe ¿Who's The Cuban? dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Pafata avec RFI Talent.¿Who's The Cuban? mêle à l'essence des musiques cubaines, le rock, la pop et des notes psychédéliques. De cette insolite fusion découle un alliage tropicalisé, électrique, dansant avec un live enflammé et bouillonnant d'énergie. ¿Who's The Cuban? est un groupe de musique Latin Rock Fusion. Les musiciens partagent l'irrésistible envie de mêler à l'essence des musiques cubaines le rock, la pop et des notes psychédéliques. Les délicieuses mélodies latines rencontrent une guitare saturée, une basse puissante, des synthés planants rythmés par des percussions endiablées et une batterie débridée. De cette insolite fusion, découle un alliage tropicalisé, électrique, dansant avec un live enflammé et bouillonnant d'énergie. Le 3 février 2023, sortira Pafata, le 2ème album du groupe sélectionné par RFI Talents et le festival Au Fil Des Voix. ¿Who's The Cuban? va plus loin dans le métissage de ses influences et affirme un style personnel et audacieux.Le nouvel album :Naviguant entre musique populaire cubaine et influences 70's, ¿Who's The Cuban? traverse l'arc caribéen en faisant flotter son pavillon pop, rock et psychédélique. L'attaque des cuivres est frontale, la cowbell résonne sous les coups de baguettes et le duo vocal féminin/masculin déploie raffinement et subtilité sur les mélodies de guitare. Les chemins empruntés sont parfois différents. Ils mènent vers la poésie ou imposent de danser. Pourtant la flamme qui les a fait naître provient toujours du même foyer : Cuba. Connecté au port de La Havane comme par avis de tempête rythmique, ¿Who's The Cuban? s'autorise explorations et aventures. Lancé à pleine vitesse dans un rush percussif et cuivré qui les propulse hors de portée des radars, parfois immergé dans un trip psychédélique éclairé par des claviers futuristes, le groupe ne perd jamais le contact musical avec l'île. Quelle que soit la distance parcourue ou l'altitude atteinte, Cuba reste toujours visible, même lorsque les structures conventionnelles sont défiées par des transes yoruba plus électriques. Des milliers de kilomètres sont sillonnés, le temps de 9 morceaux, et ¿Who's The Cuban? emporte avec Pafata sa musique de la Caraïbe à l'Afrique, de l'Afrique à l'Europe. Le groupe croise les routes, les superpose et, comme la musique qui l'a inspiré, métisse les genres pour créer le sien. ¿Who's The Cuban? est un groupe de musique Latin Rock Fusion formé en 2017 entre Nancy et Paris. Après la sortie du premier album Circo Circo en 2019, le groupe accueille un nouveau duo au chant : la Colombienne Pao Barreto (The Bongo Hop, Cumbia Ya) et le trompettiste cubain Dayron Ramirez Hernandez (Yuri Buenaventura). Avec cette nouvelle équipe, le septet enchaîne les belles scènes de France (festivals Cabaret Vert, Au Fil des Voix, Convivencia, Tempo Latino) et d'ailleurs. On a pu le voir en tournée au Canada (Festival d'Été de Québec, Kultrùn Festival) et à Cuba (La Havane, Pinar Del Rio, Matanzas, Varadero). Fin 2019, le groupe crée en association avec le festival Nancy Jazz Pulsations le « ¿Who's The Cuban? Orchestra », une adaptation latin jazz pour big band de leurs compositions. Il en découle l'album Circo Live, enregistré en public et sorti le 3 octobre 2020. En 2022, ¿Who's The Cuban? va plus loin dans le métissage de ses influences et affirme un style plus personnel et audacieux avec la sortie de 2 EPs : Nunca Mataré & Summer Tape. Ces opus préparent la sortie de Pafata, le 3 février 2023, le 2ème album du groupe sélectionné par RFI Talents et le festival Au Fil Des Voix.Nous aurons Pao Barreto et Thibaut Chipot en interview. Titres joués au Grand studio- A Escondidas Live RFI- Nunca Mataré, extrait de l'album Pafata voir le clip - La Chica de la Tienda Live RFILine Up : Ines Salamanca, chant ; Dayron Ramirez Hernandez, chant, trompette ; Carl Lelonge, trombone, chœurs ; Cedric Geremia, guitare, chœurs ; Olivier Duranton, claviers, chœurs ; Adrian Chavez, basse, chœurs ; Thibaut Chipot, batterie, percussions. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.Réalisation Jérémie Besset.► album Pafata (Smash 2023)¿Who's The Cuban? à lire sur RFI Musique. Autres vidéos :- ¿Who's The Cuban? - La niebla (Live Cabaret Vert Festival)- ¿Who's The Cuban? - Bajo las estrellas (live session)- ¿Who's The Cuban? - La niebla (live session)

La kora est à l'honneur dans la #SessionLive avec Sona Jobarteh (GB/Gambie) et Ablaye Cissoko (Sénégal). (Rediffusion) Kora Virtuoso | Singer | Composer | Educator | Activist : voilà ce qui est écrit sur le site de Sona Jobarteh, et c'est la vérité.Sona Jobareth est née en 1983 à Londres (Grande-Bretagne) dans une famille de griots (par le père). auteure-compositrice, chanteuse et multi-instrumentiste (guitare, violoncelle, piano, clavecin, et kora), Sona Jobarteh est l'une des rares femmes à être joueuse de kora professionnelle née dans une famille de griots, aka Sona Jobarteh. Après avoir découvert la musique avec son frère aîné, l'artiste anglo-gambienne demande à son père, Sanjally Jobarteh (cousin germain de Toumani Diabaté), de lui enseigner l'art de la kora et les secrets de la musique mandingue. Ce qu'il a accepté à condition qu'elle trouve sa voie, pour éviter les commentaires du type «Elle joue bien de la kora, pour une femme…». En parallèle de ses activités musicales, Sona Jobarteh a fondé une école en Gambie «The Gambia Academy» et nous parlera de ses idées sur l'éducation en Afrique.Elle a fait ses études au Royal College of Music à Kensington (violoncelle, piano et clavecin) puis à la Purcell School of Music à Bushey (composition).Elle joue en duo avec Ballaké Cissoko sur l'album Djourou voir la vidéo.Voir son duo avec Sidiki son fils sur CNN.Sona sort un nouvel album Badinyaa Kumoo. Elle est venue dans la #SessionLive interpréter 2 titres du disque. Titres interprétés au Grand studio de RFI- Dunoo Live RFI voir vidéo RFI - Gambia, extrait CD Badinyaa Kumoo voir la vidéo - Musolou, extrait CD Badinyaa Kumoo - Kambengwo feat youss Ndour, extrait CD Badinyaa Kumoo - Ballake Live RFI voir vidéo RFI.  Line Up : Sona Jobarteh (chant, kora, guitare) et Eric Appapoulay (guitare, chant).Son : Benoît Letirant.► album Badinyaa Kumoo (2022). Sona Jobarteh à lire sur RFI Musique. Puis nous recevons Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Instant.C'est un Cyrille qui, en 1829, inventa à Vienne l'accordéon, quant à la Kora, elle est quasiment synonyme du nom Cissoko. Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto, portent en eux un long héritage d'histoire de la musique. Quelque part entre la harpe et le luth, la Kora s'étale en harmoniques, alors que l'accordéon improvise ses chœurs, comme pour ajouter en profondeur, il se joue des silences, des pleins et des vides. Ici, on est bien sûr dans la tradition Mandingue avec l'angélique voix du griot Ablaye Cissoko, «celui qui transmet», mais on est aussi Yann Tiersen, comme si «Amélie Poulain» nous envoyait une carte postale du Sénégal. Une valse entre deux savoirs, une conversation entre deux instruments savants, voilà ce que nous propose cette rencontre.Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto, album Instant «Rencontre», ce n'est pas par hasard si cet instrumental se pose au milieu du disque, romantique, comme une ballade dans les rues d'une ville de pierre, une douce conversation entre amis, projetés hors du temps. Depuis 2002, Ablaye Cissoko parcourt le monde avec sa kora et Cyrille aime transmettre aussi son savoir, expliquer sa musique, notamment sur des vidéos pédagogiques sur internet, leur dialogue même sans parole est riche. Et cette fameuse rencontre ? Elle se fait au salon, à la maison, chez Cyrille qui organise un concert d'Ablaye en toute intimité chez lui, pour sa femme et ses amis. Leur complicité est immédiate, c'est cette amitié et cette curiosité de l'autre que l'on entend dans ce disque, chacun adapte sa technique aux codes et aux clés de l'autre. Une aventure humaine qui explore le spleen des déracinés, explique pourquoi le monde ne tourne pas rond, comme Ablaye le chante avec une immense émotion, sur le titre Deme Deme : «Le monde est en pleine mutation. La destruction de l'économie jette les jeunes dans les voies de l'émigration et pourtant ces jeunes sont l'avenir du pays. Il ne nous reste qu'à solliciter les prières de nos mères les racines nourricières de notre société en pleine déstructuration. Que le Très Haut nous vienne en aide…» De l'amitié et de la rencontre, naîtront toujours les plus belles harmonies.Titres interprétés au Grand studio de RFI- N'na Live RFI (instrumental)- Signola, extrait CD Instant- Troisième Z Live RFI voir la vidéo. Line Up : Ablaye Cissoko, kora, chant, Cyrille Brotto, accordéon.Son : Fabien Mugneret, Benoît Letirant.► album Instant (Ma Case 2022/Absilone).

Du « son » cubain à l'électro sabar sénégalais, Eliades Ochoa présente son nouvel album Guajiro, et le trio franco-sénégalais Jolo Bass Music. Notre 1er invité est le légendaire chanteur, guitariste et compositeur cubain Eliades Ochoa. Eliades Ochoa est connu et apprécié dans le monde entier pour avoir été l'un des membres fondateurs du Buena Vista Social Club, ayant notamment prêté sa voix à l'emblématique «Chan Chan». Après l'accueil phénoménal de Buena Vista, Ochoa a sorti 9 albums, remporté 4 Latin Grammys et reçu une nomination aux Grammys (pour Afrocubism en 2010). Produit par Demetrio Muñiz et comprenant des invités tels que Rubén Blades, Joan As Police Woman et Charlie Musselwhite, «Guajiro» confirme sa réputation d'artiste le plus important de Cuba au cours du siècle dernier.Les traits rudes, le chapeau caractéristique, les bottes de cow-boy et l'image emblématique de «l'homme en noir»... Les chansons de l'école de la vie imprégnées du genre de sagesse durement gagnée, teintée de country, qui ne s'achète pas. Il n'est pas nécessaire de chercher ou d'écouter trop longtemps pour comprendre pourquoi Eliades Ochoa est souvent surnommé le «Johnny Cash cubain».  Pourtant, si les parallèles abondent, son nouvel album Guajiro montre également qu'il est une voix singulière avec un style et un son unique, enracinés dans la tradition cubaine mais avec un attrait aussi intemporel qu'universel.En 1997, lorsqu'il a accédé à la reconnaissance internationale en tant que membre du Buena Vista Social Club, lauréat d'un Grammy, Eliades était un jeune homme. Certes, il avait alors 50 ans et dirigeait depuis 18 ans le Cuarteto Patria, le groupe phare de Cuba, mais il était encore tout jeune comparé aux légendaires vétérans Compay Segundo et Ibrahim Ferrer, qui jouaient depuis avant sa naissance et avec lesquels il a formé un duo inoubliable sur des chansons classiques telles que Chan Chan et Candela.Un quart de siècle plus tard, Eliades est aujourd'hui un vétéran à l'histoire légendaire et Guajiro présente Eliades comme on ne l'a jamais entendu auparavant. Les chansons de Guajiro - dont la plupart sont ses propres compositions - sont les plus intimes et les plus personnelles qu'Eliades ait jamais enregistrées. «L'album parle beaucoup de moi et de mon histoire», explique-t-il. «C'est vraiment l'histoire de ma vie et chaque chanson a beaucoup de sens. »Pour réaliser Guajiro, il a fait appel à toute une série de collaborateurs prestigieux. Le producteur Demetrio Muñiz représente un lien direct avec Buena Vista, puisqu'il a été pendant de nombreuses années le directeur musical du groupe de tournée issu du projet original. Mais d'autres viennent de bien plus loin que les rivages de la musique cubaine, comme l'harmoniciste Charlie Musselwhite, originaire du Mississippi, la légende des Fania All-Stars Rubén Blades et l'auteur de rock indépendant Joan Wasser, qui enregistre sous le nom de Joan As Police Woman. «C'est un album différent de ceux que j'ai faits auparavant, qui me sort de ma zone de confort», note Eliades. «J'ai joué du son cubano traditionnel pendant de nombreuses années et, à ce stade de ma vie, je voulais faire quelque chose d'un peu différent - et j'ai toujours aimé collaborer et m'ouvrir à d'autres rythmes et travailler avec différents artistes. »Il ne sait pas exactement ce qui a déclenché son épanouissement tardif en tant qu'auteur-compositeur, si ce n'est le sentiment que le moment était venu, que l'inspiration était forte et que le parcours de la vie lui avait donné des idées qui ne demandaient qu'à être partagées. «Ma vie n'est plus la même qu'à l'époque où nous avons fait Buena Vista», déclare-t-il.  «Des gens comme Compay et Ibrahim avaient une grande histoire et beaucoup d'histoires, et faire cet album avec eux m'a ouvert les portes du monde entier. Aujourd'hui, j'ai l'impression que c'est le bon moment pour raconter mes histoires. Je me sens bien et ces chansons me tiennent à cœur. On pourrait dire que c'est mon manifeste».Avec la sortie de Guajiro, il ajoute un nouveau chapitre révélateur qui tisse tous les fils de sa vie et de sa carrière en un testament personnel définitif et convaincant qui honore son passé tout en amenant ambitieusement sa musique vers de nouveaux horizons.Titres joués de l'album Guajiro- Se Solto un Leon voir le clip- Creo en la Naturaleza- Pajarito Volo- West.► Album Guajiro (World Circuit Records 2023). Puis nous recevons le trio sénégalais Guiss Guiss Bou Bess pour la sortie de l'album Jolo Bass MusicGuiss Guiss Bou Bess tout droit débarqué de Dakar s'est créé un univers hybride unique : l'électro Sabar. Les bouillonnants quartiers populaires de la capitale sénégalaise sont leur laboratoire, le lieu où se captent les ambiances, où s'enregistrent les tambours et se fabriquent les beats. À l'occasion de la tournée de présentation de leur nouvel EP Jolof Bass Music, le trio franco-sénégalais revient au Hasard Ludique. Une représentation de l'Afrique contemporaine entre musique de club et héritage des sonorités ancestrales des griots wolofs.Au sein de ce disque, les rythmiques ancestrales fusionnent avec la bass music, les sonorités organiques et électroniques s'assemblent pour créer un nouveau genre musical : le Jolof Beats. Un sabar électronique affirmé et assumé, où les chants griotiques wolofs et la taassu (chant rythmique du mbalax) rencontrent la dub-techno et la deep house.Titres interprétés au grand studio- Tik Tik Live RFI voir le clip - Muus, extrait de l'EP Jolo Bass Music- Insh Allah Live RFI voir le clip. Line up : Mara Seck, lead vocal, danse, percussions ; Stéphane Costantini, electronic beats, producteur ; Aba Diop, sabar percu, choeurs.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► EP Jolo Bass Music (Hélico 2023).Guiss Guiss Bou Bess à lire sur RFI Musique.

Autrice, compositrice et interprète française, Jeanne Added, est portée en triomphe par le public et la critique depuis ses débuts en 2012. Après ses deux Victoires de la musique il y a quatre ans, elle est passée du post punk à un registre plus caressant et intimiste avec « By your Side ». Un troisième album maîtrisé, ample et serein, entre jazz et électro subtile que l'artiste défend samedi 1ᵉʳ juillet 2023 sur scène à la 33ᵉ édition des Eurockéennes de Belfort. Pour aller plus loin :L'actualité musicale de Jeanne Added sur RFI Musique.

Autrice, compositrice et interprète française, Jeanne Added, est portée en triomphe par le public et la critique depuis ses débuts en 2012. Après ses deux Victoires de la musique il y a quatre ans, elle est passée du post punk à un registre plus caressant et intimiste avec « By your Side ». Un troisième album maîtrisé, ample et serein, entre jazz et électro subtile que l'artiste défend samedi 1ᵉʳ juillet 2023 sur scène à la 33ᵉ édition des Eurockéennes de Belfort. Pour aller plus loin :L'actualité musicale de Jeanne Added sur RFI Musique.

De passage en Côte d'Ivoire, la diva malienne Oumou Sangaré donne deux concerts gratuits à l'occasion de la fête de la Tabaski. L'occasion pour cette artiste, icône féministe largement populaire sur le continent, de véhiculer ses messages : Oumou Sangaré chante sur la solitude, sensibilise sur la mendicité des enfants et elle milite pour l'émancipation des femmes. Pour aller plus loin :La biographie et la discographie d'Oumou Sangaré sur RFI Musique.

De passage en Côte d'Ivoire, la diva malienne Oumou Sangaré donne deux concerts gratuits à l'occasion de la fête de la Tabaski. L'occasion pour cette artiste, icône féministe largement populaire sur le continent, de véhiculer ses messages : Oumou Sangaré chante sur la solitude, sensibilise sur la mendicité des enfants et elle milite pour l'émancipation des femmes. Pour aller plus loin :La biographie et la discographie d'Oumou Sangaré sur RFI Musique.

De Bamako à Bangui en passant par la rue Dauphine à Paris, 2 sessions live sur un plateau avec l'artiste malien Vieux Farka Touré et les funky lunaires Bibi Tanga & the Selenites. (Rediffusion) Notre 1er invité est Vieux Farka Touré qui présente son nouvel album Les Racines.L'éminent guitariste malien Vieux Farka Touré sort son nouvel album Les Racines sur le label World Circuit. Touré, connu comme le « Hendrix du Sahara » est le fils du défunt pionnier du « Desert Blues » Ali Farka Touré ; l'album Les Racines est le premier album de Touré sur le label et son premier depuis 2017. Le titre Les Racines souligne une profonde reconnexion avec la musique songhai du nord du Mali connue sous le nom de « Desert Blues », rendue célèbre par son père via ses propres sorties World Circuit des décennies plus tôt.Un proverbe populaire au Mali dit que le nom de famille de la vie est synonyme de changement. C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au travers d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Mais, il existe un autre adage plus universel qui dit que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui est au cœur de l'album Les Racines.Fils de feu Ali Farka Touré, considéré comme le meilleur guitariste que l'Afrique ait jamais produit, Vieux a passé deux ans à réaliser Les Racines, mais l'album était déjà en gestation dans son esprit depuis plus longtemps encore. « J'avais envie de faire un album plus traditionnel depuis très, très longtemps. C'est important pour moi et pour le peuple malien de rester connecté à nos racines et à notre histoire », explique Vieux. Il a profité de la période de confinement provoquée par l'épidémie de coronavirus, qui l'a empêché de partir en tournée, pour écrire la déclaration la plus profonde de sa carrière à ce jour. Les Racines est le sixième album solo de Vieux, dont la carrière discographique a débuté en 2006 et qui a donné lieu à des collaborations audacieuses avec des artistes comme Dave Matthews et le guitariste de jazz John Scofield, à un album avec l'auteure-compositrice-interprète américaine Julia Easterlin et à deux disques avec l'artiste israélien Idan Raichel sous le nom de Touré-Raichel Collective. « Au début de ma carrière, les gens m'ont demandé pourquoi je ne suivais pas simplement mon père. Mais il était important pour moi d'établir ma propre identité », dit Vieux. « Maintenant que les gens savent ce que je peux faire, je peux revenir à ces racines avec fierté et, je l'espère, une certaine autorité. »Enregistré à Bamako dans le home studio de Vieux, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. Mais, la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons ajoutent une pertinence tout à fait contemporaine. « Nous ne sommes rien si nous ne montrons pas de respect pour notre passé », note Vieux. « Mais nous pouvons aussi marier la modernité avec la force de nos traditions. »Les dix chansons, toutes des compositions originales, abordent un éventail de sujets traditionnels et contemporains. « Au Mali, beaucoup de gens sont analphabètes et la musique est le principal moyen de transmettre des informations et des connaissances », explique Vieux. « Mon père s'est battu pour la paix et en tant qu'artistes, nous avons l'obligation d'éduquer sur les problèmes auxquels notre pays est confronté, de rallier les gens et de les guider vers la raison. »« Revenir aux racines de cette musique est un nouveau départ pour moi et je n'ai jamais passé autant de temps ou travaillé aussi dur sur un album », dit Vieux. « Je savais qu'il devait être profond, durable et puissant et j'ai donc pris beaucoup de temps pour réfléchir à la façon de le faire et de le mettre en place. »Titres interprétés au grand studio- Gabou Ni Tie Live RFI voir le clip - Les Racines, extrait de l'album Les Racines- Ngala Kaorene Live RFI voir le clip.Line Up : Vieux Farka Touré, chant et guitare - Adama Kone, calebasse.Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.► album Les Racines (World Circuit / BMG 2022).► À lire sur RFI Musique.Puis, nous recevons Bibi Tanga & the Selenites pour présenter le nouvel album The Same Tree.Depuis 2008, date officielle de la création du son Selenites, pas un continent qui n'ait entendu les sonorités rétrofuturistes des hommes de la lune. Avec plus de 200 concerts à leur actif, à Paris, New-York, Dakar, Bombay, Londres, Istanbul, Bangalore, Los Angeles, Bangui, Douala... De l'Asie à l'Amérique, de l'Europe à l'Afrique, des milliers de terriennes et terriens envoûtés ont dansé aux rythmes des hommes de la lune. Bibi Tanga & the Selenites ont sillonné la planète, enchaînant les morceaux imparables qui nous accompagnent et nous restent en tête. De Redwine à My heart is jumping, de Be Africa à Poetofthe soul, le quintette a, depuis sa formation, trouvé sa place dans de nombreuses playlists.Autour des vibrations de la voix profonde et de la basse de Bibi Tanga, Eric Kerridge (figure de la scène funk et vertèbre guitaristique de la Malka Family), Arthur Simonini (transfuge ultra-éclectique du Conservatoire national et compositeur de musique de films, notamment pour Céline Sciamma) et Arnaud Biscay (batteur virtuose, entendu aussi bien auprès de Michel Portal, Adrien Soleiman, Malik Djoudi ou Philippe Katerine) sont conduits par l'énigmatique et prolifique Professeur Inlassable, platineur artistique et grand sorcier des samples.Pour leur retour, les Selenites ont puisé dans leurs influences multiples pour nous concocter un écrin de groove aussi dansant qu'hypnotique.Titres interprétés au grand studio- Kindagoso Live RFI- Like A Rolling Stone, extrait de l'album The Same Tree, voir le clip- Trouble (I don't mind) Live RFI.Line Up : Bienvenu Tanga, basse et chant - Le Professeur Inlassable, platines - Karim Attoumane, guitare électrique - Arthur Simonini, clavier et violon - Arnaud Biscay, batterie.Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.► album The Same Tree (Inlassable Disque 2022).- Voir le clip The Good Side of your Face - Voir Les Concerts Volants Arte. ► À lire sur RFI Musique.

À l'occasion des dix ans de la mort du chanteur Georges Moustaki, un autre chanteur, le Franco-Libanais Cyril Mokaiesh lui rend hommage avec un album de reprises intitulé Le Temps de Vivre. Il a choisi de revisiter 12 des plus belles chansons de l'auteur du Métèque et d'autres succès comme Ma solitude, Ma liberté ou Le Facteur. Pour aller plus loin :La biographie et la discographie de Georges Moustaki sur RFI Musique.

#SessionLive au féminin pluriel avec deux artistes caribéennes avec la trinidadienne Queen Omega, véritable icône du reggae-dancehall et la prêtresse vaudou haïtienne Moonlight Benjamin. Notre 1ère invitée est Queen Omega, à l'occasion de la sortie de Freedom Legacy #trinidadytobago #dancehallQueen Omega, de son vrai nom Jeneile Osborne, est née à San Fernando, à Trinité et Tobago, une île des Caraïbes, au nord du Venezuela.Encouragée par sa mère, Queen a commencé dans des spectacles de talents dès l'âge de 9 ans en écrivant ses propres sons de Calypso, et en rappant sur des chaînes nationales de télévision.Quelques années plus tard, elle chante dans les chœurs pour un producteur local du nom de Kenny Phillips, ce qui lui permet d'accompagner plusieurs des meilleurs artistes de Soca de Trinidad, sur scène et en studio.Élevée dans une famille de mélomanes, musiciens, elle grandit en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, mais aussi du jazz et des musiques traditionnelles de son île natale. Des fondations qui ont une influence primordiale dans sa future carrière de chanteuse, même si en grandissant ses styles préférés deviennent le reggae et le dancehall.Après sa rencontre avec la religion Rastafari, et les enseignements de l'Empereur Haile Selassie I, son talent en tant qu'auteure de chansons s'oriente vers des thèmes plus réalistes sur le monde moderne et ses origines en tant que descendante africaine. Dans la fin des années 2000, lors d'un voyage en Jamaïque durant sa performance avec le groupe Solomon au Caribbean Music Expo festival, elle rencontre le producteur Mickey D. Ce dernier l'invitera à Londres, des années après, dans le but de faire des sessions studio et du live. De ce voyage, naîtra son premier album Queen Omega. Il sera suivi de plusieurs hits, et d'un autre album appelé Pure Love. Au début de l'année 2004, son album Away from Babylon, le troisième et le plus accompli des albums de Queen Omega, sort chez Jet Star. À ce moment-là, elle réside encore au sein de la famille Green House de Mickey D. Avec ses trois albums, et plusieurs très belles performances en live, Queen Omega ouvre la porte aux artistes féminines du roots reggae. Avec l'accompagnement musical de producteurs français très talentueux Bost & Bim & Special Delivery Music, la qualité de sa puissance vocale devient une évidence et surtout incontournable. Elle mélange à la fois le chant et le toast en style deejay. En 2023, Queen Omega revient avec un nouvel album Freedom Legacy. Titres interprétés au grand studio- Goodness Live RFI voir clip RFI Vidéos- Oneness (Feat. Julian Marley + Yaniss Odua), extrait de l'album Freedom Legacy- Lioness Live RFI voir clip RFI Vidéos.Line Up : Queen Omega, voix, Thomas Broussard, guitare, Sandra Oujagir, première choriste, Linda Rey, deuxième choriste & Thomas Join-Lambert, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Freedom Legacy (Baco Music 2023).►Deezer Queen Omega : Freedom Legacy.Puis nous recevons l'artiste haïtienne Moonlight Benjamin pour la sortie de l'album Wayo #haïti #blues #vaudouFavorite de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) et d'Iggy Pop, la prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin explore dans Wayo les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre et par la voix unique de Moonlight, influencée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, et Dr John, l'album Wayo est un cri primal, un mélange musical mystificateur et mystique, presque chamanique, une incantation libératoire entre guitares rageuses, voix puissante et tambours propulsifs.Le troisième album de Moonlight Benjamin, Wayo, est un « cri de douleur » envoûtant qui met en valeur sa voix tonitruante et ses thèmes lyriques sur la foi, l'énergie et notre connexion à la source. Les onze titres de la prêtresse du vodou d'Haïti immergent ses messages philosophiques dans un blues lourd et ravageur, des riffs assassins et des percussions qui claquent, mêlant des influences aussi lointaines que Dr John, Oumou Sangaré et Alabama Shakes. Après son exaltant premier album, Siltane, suivi en 2020 de l'explosif Simido, Moonlight Benjamin revient avec Wayo, un disque imprégné de blues et un véritable tourbillon aux accents rock. Aux côtés de son collaborateur de longue date Matthis Pascaud, Wayo marie la voix électrisante de Moonlight aux riffs de guitare saturés de Pascaud. Cette fois, le producteur et percussionniste Raphaël Chassin (connu pour son travail avec Joon Moon, Hugh Coltman, Vanessa Paradis et Salif Keita) apporte une touche nouvelle à la présence rythmique de l'album. Wayo se traduit en créole haïtien par « cri de douleur », tout comme le blues, né de la résilience face à l'adversité, les chansons de cet album sont puissantes, cathartiques et intenses. « Il faut demander de l'aide à un guide spirituel lorsque la vie se trouve dans une impasse et que l'on ne plus y faire face ». Son mélange musical, souvent comparé au travail des Alabama Shakes, The Black Keys ou Angélique Kidjo - lui vaut une reconnaissance internationale. En tournée mondiale, Moonlight a été récemment repérée par les fameux Tiny desk qui lui ont proposé d'interpréter le titre Wayo. Jusqu'à présent, la muse de Moonlight Benjamin fut sa terre natale, l'île d'Haïti dans les Caraïbes ; mais sur Wayo, la prêtresse du vodou change d'air : « Il y a toujours quelques chansons sur Haïti, bien sûr, mais l'écriture, l'histoire, le fil conducteur de cet album est plus universel. Il traite davantage du côté philosophique des choses... Notre ancrage à la terre, notre connexion à la source. » Née de parents vodou à Port-au-Prince en Haïti, Moonlight a passé son enfance dans un orphelinat catholique romain où elle a été adoptée par le révérend Doucet Alvarez après que sa propre mère soit morte en couches. Élevée au gospel, ce n'est qu'à la fin de son adolescence qu'elle commence à explorer ses racines vodou, avant de quitter Haïti en 2002 pour entamer une formation en jazz en France. C'est en 2017 que Moonlight rencontre le directeur artistique et guitariste, Matthis Pascaud, la collaboration d'où est né ce son unique et volcanique.Le style musical né de cette collaboration a beaucoup évolué au fil du temps. Siltane, composé en français et en créole, alternait la mise en place d'un groupe de rock classique avec des tambours traditionnels et des chants dépouillés d'inspiration vodou ; Simido a supprimé l'assortiment de styles, se concentrant sur la formule gagnante de la voix créole caractéristique de Moonlight sur un rock pur et dur. Avec Wayo, elle explore un son plus profond, en remontant aux racines du rock : le blues.Titres interprétés en studio- Bafon, Live RFI- Freedom Fire, extrait de l'album Wayo- Haut le haut, Live RFI.Line Up : Moonlight Benjamin, chant, Matthis Pascaud, guitare, Matthieu Vial Collet, guitare, Quentin Rochas, basse et Simon Lemonnier, batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Wayo (Ma Case Prod 2023).- À lire sur RFI Musique - voir le clip Tiny Desk x Global Fest 2023 - Moonlight facebook.► Deezer Moonlight Benjamin : Wayo.

Vincent Delerm fête cette année ses 20 ans de carrière, dont il retrace quelques temps forts dans un coffret contenant deux disques et un livre de 140 pages. L'ensemble s'appelle Comme une histoire / Sans paroles. Le livre est rempli de photos, de manuscrits de chansons ou de lettres de personnalités comme Jean-Louis Trintignant ou Patrick Modiano. Sans paroles propose des instrumentaux de ses succès au piano, alors que Comme une histoire comprend des morceaux inédits ou des documents sonores. Une véritable mine d'or. Pour aller plus loin : La biographie et la discographie de Vincent Delerm à retrouver sur RFI Musique. (REDIFFUSION)

Vincent Delerm fête cette année ses 20 ans de carrière, dont il retrace quelques temps forts dans un coffret contenant deux disques et un livre de 140 pages. L'ensemble s'appelle Comme une histoire / Sans paroles. Le livre est rempli de photos, de manuscrits de chansons ou de lettres de personnalités comme Jean-Louis Trintignant ou Patrick Modiano. Sans paroles propose des instrumentaux de ses succès au piano, alors que Comme une histoire comprend des morceaux inédits ou des documents sonores. Une véritable mine d'or. Pour aller plus loin : La biographie et la discographie de Vincent Delerm à retrouver sur RFI Musique. (REDIFFUSION)

Le chanteur congolais Fally Ipupa vient de dévoiler, ce vendredi 16 décembre, un nouvel album intitulé Formule 7. Une sortie qui intervient plus d'un mois après un drame qui s'était produit à Kinshasa lors de l'un des concerts de la star, une bousculade qui avait fait onze morts. L'album qui vient de paraître est le 7e disque de sa carrière et le 5e consacré à la rumba. ► Retrouvez l'interview de Fally Ipupa consacré à « Formule 7 » sur RFI Musique.

Il a été le guitariste et le directeur musical de Johnny Hallyday durant les six dernières années de sa vie. Cinq ans après la disparition du plus célèbre rocker de France, Stanislas Poupaud, dit Yarol, lui rend aujourd'hui hommage avec un album de reprises de douze titres, intitulé Fils de personne.  ► À lire aussi : La Gibson Les Paul, une guitare de légende s'expose ► À lire sur RFI Musique, la biographie de Johnny Hallyday

Il a été le guitariste et le directeur musical de Johnny Hallyday durant les six dernières années de sa vie. Cinq ans après la disparition du plus célèbre rocker de France, Stanislas Poupaud, dit Yarol, lui rend aujourd'hui hommage avec un album de reprises de douze titres, intitulé Fils de personne.  ► À lire aussi : La Gibson Les Paul, une guitare de légende s'expose ► À lire sur RFI Musique, la biographie de Johnny Hallyday

Elle se sert de la cuisine comme une langue à double-sens. Un bomboloni croustillant, et c'est un chagrin d'amour qu'elle mitonne, son auteur qu'elle fricasse, ses plaies soignées au miel. La musique d'Aurélie Saada est sensuelle, elle caresse et pique aussi à qui tend l'oreille aux paroles des chansons du premier album solo de l'ancienne chanteuse des Brigitte, également autrice et réalisatrice de «Rose» en décembre 2021. Bomboloni, du nom de ce beignet italo-tunisien chaud et croquant est un album en faux semblant, dans lequel la cuisine joue le rôle qu'elle a, pour Aurélie Saada, dans la vie : un refuge, un repère, une force. On se laisse bercer, inconscients, par le rythme chaloupé, oriental, gai de la musique et des arrangements de bomboloni, mais... ne nous laissons pas tromper par les paillettes et les ors ; cet album garde l'amour en joue et la peine sous haute surveillance, il cuisine savamment les infidèles et les briseurs de coeur. L'émission est jalonnée d'extraits de l'album Bomboloni, d'Aurélie Saada. Un album Sony Music et Couscous productions. Sa rencontre nous donne l'occasion d'un détour à La boule rouge : un restaurant emblématique de la cuisine tunisienne à Paris, un refuge et une institution ouverte en 1976 par Raymond Haddad, toujours à la barre de cet établissement qui compte autant de fidèles clients que d'amis. Les banquettes rouges, les plafonds en fresques, les photos de personnalités qui décorent les murs sont autant de repères et de clins d'oeil délicieux, qui font le charme de ce restaurant. La cuisine y est généreuse et savoureuse, comme l'accueil. Pour suivre Aurélie Saada, toute de paillettes vêtue cuisinant montecaos et bombolonis ; sur instagram. Elle sera en concert en janvier 2023, à la Maison de la Radio ;  le 20, à la Cigale en mars 2023 et en tournée dans plusieurs villes de France. Rose, d'Aurélie Saada est sorti en décembre 2021 - Vivre avec nos morts, petit traité de consolation, de Delphine Horvilleur – éd. Grasset 2021 - Et tu n'es pas revenu, C'était génial de vivre, de Marceline Loridan-Ivens - Boulettes, 10 façons de les préparer, de Andrée Zana Murat, éditions de l'Epure - La cuisine tunisienne, de Jacqueline Bismuth. La Martinière 2017. ⇒ Brigitte sur RFI Musique.   Diaporama Programmation musicale - Carmen, de Bizet interprété par La Callas - Histoire d'un amour, de Dalida.

Elle se sert de la cuisine comme une langue à double-sens. Un bomboloni croustillant, et c'est un chagrin d'amour qu'elle mitonne, son auteur qu'elle fricasse, ses plaies soignées au miel. La musique d'Aurélie Saada est sensuelle, elle caresse et pique aussi à qui tend l'oreille aux paroles des chansons du premier album solo de l'ancienne chanteuse des Brigitte, également autrice et réalisatrice de «Rose» en décembre 2021. Bomboloni, du nom de ce beignet italo-tunisien chaud et croquant est un album en faux semblant, dans lequel la cuisine joue le rôle qu'elle a, pour Aurélie Saada, dans la vie : un refuge, un repère, une force. On se laisse bercer, inconscients, par le rythme chaloupé, oriental, gai de la musique et des arrangements de bomboloni, mais... ne nous laissons pas tromper par les paillettes et les ors ; cet album garde l'amour en joue et la peine sous haute surveillance, il cuisine savamment les infidèles et les briseurs de coeur. L'émission est jalonnée d'extraits de l'album Bomboloni, d'Aurélie Saada. Un album Sony Music et Couscous productions. Sa rencontre nous donne l'occasion d'un détour à La boule rouge : un restaurant emblématique de la cuisine tunisienne à Paris, un refuge et une institution ouverte en 1976 par Raymond Haddad, toujours à la barre de cet établissement qui compte autant de fidèles clients que d'amis. Les banquettes rouges, les plafonds en fresques, les photos de personnalités qui décorent les murs sont autant de repères et de clins d'oeil délicieux, qui font le charme de ce restaurant. La cuisine y est généreuse et savoureuse, comme l'accueil. Pour suivre Aurélie Saada, toute de paillettes vêtue cuisinant montecaos et bombolonis ; sur instagram. Elle sera en concert en janvier 2023, à la Maison de la Radio ;  le 20, à la Cigale en mars 2023 et en tournée dans plusieurs villes de France. Rose, d'Aurélie Saada est sorti en décembre 2021 - Vivre avec nos morts, petit traité de consolation, de Delphine Horvilleur – éd. Grasset 2021 - Et tu n'es pas revenu, C'était génial de vivre, de Marceline Loridan-Ivens - Boulettes, 10 façons de les préparer, de Andrée Zana Murat, éditions de l'Epure - La cuisine tunisienne, de Jacqueline Bismuth. La Martinière 2017. ⇒ Brigitte sur RFI Musique.   Diaporama Programmation musicale - Carmen, de Bizet interprété par La Callas - Histoire d'un amour, de Dalida.

Le groupe Phoenix, fer de lance de la French Touch dans le monde, revient après cinq ans d'absence. Les glorieux Versaillais, lauréats d'un Grammy Award en 2009, signent Alpha Zulu. Un septième album ensoleillé et minimal qui fait la part belle aux machines, mais pour la première fois sans leur regretté producteur, Philippe Zdar de Cassius. Pour aller plus loin : La biographie et la discographie de Phoenix sur RFI Musique.

Notre 1ère invitée est l'artiste franco-japonaise Maïa Barouh qui sort un nouvel album Aïda chez Saravah. Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse, Maïa Barouh est une artiste unique mélangeant les chants ancestraux japonais avec du rap franco-japonais, groove, électro, chanson avec une grande liberté. L'une de ses particularités est sa grande technique vocale - largement inconnue provenant d'une île au sud du Japon qu'elle associe à sa flûte traversière, percussive et insolente. La presse allemande la nomme «la Shaman punk!» Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C'est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Bercée par la musique dans le sillage de son père Pierre Barouh, Maïa se met très tôt aux instruments comme le piano, la guitare et la percussion. Mais, la flûte a été sa première arme pour affronter le métier. Elle débute sa carrière à 16 ans dans l'underground tokyoïte en jouant de la flûte dans des groupes de rock, saxophone dans une fanfare de rue japonaise, accompagnant drag-queens, danseurs stripteaseurs, des musiciens griots guinéens, brésiliens.... Avant de monter son propre groupe fondé de basse électrique et percussions, où son chant deviendra central avec lequel elle enchaînera des concerts et tournées dans tout l'archipel. Après 11 ans de carrière au Japon, la rencontre et collaboration avec le célèbre producteur Martin Meissonnier (Fela Kuti, Robert Plant & Jimmy Page, Khaled, Don Cherry, Manu Dibango...) la fera venir à Paris pour réaliser l'album «Kodama» qui la fera tourner dans toute l'Europe, pendant 5 ans, avant de préparer son tout nouveau projet «AIDA». AIDA veut dire entre deux en japonais. C'est un album évoquant son identité franco-japonaise, le racisme asiatique, l'exode et le féminisme.   Produit par Maïa sur plusieurs années, réalisé par MAJiKer (producteur anglais connu par son travail avec Camille ou Berywam), le coeur de sa recherche a été de composer à partir de sa base qui est le chant et la flûte, et trouver une manière naturelle de mélanger ses deux langues en travaillant avec la rappeuse Elea Braaz, pour trouver la justesse des mots français sur des mélodies ancestrales japonaises, ou faire sonner du français comme du japonais sur un rap. En même temps que la sortie de son nouveau single et clip stupéfiant de TOKYO ONDO qui a fait plus de 50 000 vues en 1 semaine, Maïa se challenge à nouveau pour la scène. Contrairement à son album produit avec des sonorités électro, elle décide de se lancer seule en guitare voix car oui, personne le sait, mais Maïa joue aussi de la guitare et a un sacré style rock, groove avec des sonorités des fois brésiliennes ! Vous pouvez la voir se produire à Paris et dans ses régions. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes !    Titres interprétés au Grand studio - Hafu Live RFI voir le clip  - Ringo, extrait de l'album Aïda voir le clip  - Tokyo Ondo Live RFI voir le clip.    Line Up : Maïa Barouh, chant, Aksel Bahouche, claviers, machines, Delphine Langhoff, batterie. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Aïda (Saravah 2022). Maïa Barouh à lire sur RFI Musique (2015).   Puis, nous recevons El Comunero pour la sortie de l'album Raices y Semillas. Tomas Jimenez est auteur-compositeur et interprète. Chanteur et multi-instrumentiste (cordes et percussions), il officie au sein du groupe EL COMUNERO, qu'il constitue en 2008 en hommage à son grand-père, combattant Républicain Espagnol. Le groupe sort son 5ème album Raices y Semillas. Dès 1998, il a créé le groupe de chanson française L'AIR DE RIEN avec qui il fera ses premières armes sur les scènes de France, d'Espagne, de Suisse et de Belgique et avec qui il enregistrera notamment deux chansons avec les OGRES DE BARBACK (un million d'enfants, la route du rom). Il collabore également avec de nombreux artistes comme en 2013, où il se produit sur scène et enregistre un mini-album avec le groupe ZEBDA pour un hommage à Victor Jara, ou sur l'album hommage à Mano Solo des Hurlements d'Léo paru en 2015 et l'album Mondial Stéréo de HDL. Il compose des musiques de documentaires (Angel, une enfance en exil, La traversée solidaire, etc.), de pièce de théâtre (Fragments d'Exil) et de films d'animation (Boléro-Paprika pour lequel il obtient le prix de la meilleure bande-son de court métrage animé au festival international «Voix d'étoiles 2018», Par-dessus tout, Rojava...). Il anime également, depuis plusieurs années, des ateliers d'écriture en milieu scolaire, en milieu carcéral ou auprès de réfugiés notamment avec la CIMADE. Il est aussi auteur de nouvelles (dans les recueils Brigadistes aux éd. du Caïman en 2016, 1917, Octobre Rouge Nouvelles Noires aux éd. Arcane17 en 2017, Des Nouvelles de Mai 68, éd. Du Caïman en 2018), MAUVAISE REPUTATION aux éd. Arcane17, Une Plongée dans le Noir à paraître en 2023 aux éditions M+, et de contes pour enfants (Mondial stéréo, livre/disque des Hurlements d'Leo paru en oct. 2019).   Titres interprétés au Grand studio - La Balade de Cara Quemada Live RFI - Rosario dinamitera, extrait de l'album Raices y Semillas - Destellos de Esperanza Live RFI.   Line Up : Thomas Jimenez, chant, guitare), Jocelyn Gallardo, accordéon. Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret ► Album Raíces y Semillas (Tu Veux Qu'on En Parle 2022) chaîne YouTube El Comunero.

De Bamako à Bangui en passant par la rue Dauphine à Paris, 2 sessions live sur un plateau avec l'artiste malien Vieux Farka Touré et les funky lunaires Bibi Tanga & the Selenites. Notre 1er invité est Vieux Farka Touré qui présente son nouvel album Les Racines. L'éminent guitariste malien Vieux Farka Touré sort son nouvel album Les Racines sur le label World Circuit. Touré, connu comme le « Hendrix du Sahara » est le fils du défunt pionnier du « Desert Blues » Ali Farka Touré ; l'album Les Racines est le premier album de Touré sur le label et son premier depuis 2017. Le titre Les Racines souligne une profonde reconnexion avec la musique songhai du nord du Mali connue sous le nom de « Desert Blues », rendue célèbre par son père via ses propres sorties World Circuit des décennies plus tôt. Un proverbe populaire au Mali dit que le nom de famille de la vie est synonyme de changement. C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au travers d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Mais, il existe un autre adage plus universel qui dit que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui est au cœur de l'album Les Racines. Fils de feu Ali Farka Touré, considéré comme le meilleur guitariste que l'Afrique ait jamais produit, Vieux a passé deux ans à réaliser Les Racines, mais l'album était déjà en gestation dans son esprit depuis plus longtemps encore. « J'avais envie de faire un album plus traditionnel depuis très, très longtemps. C'est important pour moi et pour le peuple malien de rester connecté à nos racines et à notre histoire », explique Vieux. Il a profité de la période de confinement provoquée par l'épidémie de coronavirus, qui l'a empêché de partir en tournée, pour écrire la déclaration la plus profonde de sa carrière à ce jour.  Les Racines est le sixième album solo de Vieux, dont la carrière discographique a débuté en 2006 et qui a donné lieu à des collaborations audacieuses avec des artistes comme Dave Matthews et le guitariste de jazz John Scofield, à un album avec l'auteure-compositrice-interprète américaine Julia Easterlin et à deux disques avec l'artiste israélien Idan Raichel sous le nom de Touré-Raichel Collective. « Au début de ma carrière, les gens m'ont demandé pourquoi je ne suivais pas simplement mon père. Mais il était important pour moi d'établir ma propre identité », dit Vieux. « Maintenant que les gens savent ce que je peux faire, je peux revenir à ces racines avec fierté et, je l'espère, une certaine autorité. » Enregistré à Bamako dans le home studio de Vieux, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. Mais, la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons ajoutent une pertinence tout à fait contemporaine. « Nous ne sommes rien si nous ne montrons pas de respect pour notre passé », note Vieux. « Mais nous pouvons aussi marier la modernité avec la force de nos traditions. » Les dix chansons, toutes des compositions originales, abordent un éventail de sujets traditionnels et contemporains. « Au Mali, beaucoup de gens sont analphabètes et la musique est le principal moyen de transmettre des informations et des connaissances », explique Vieux. « Mon père s'est battu pour la paix et en tant qu'artistes, nous avons l'obligation d'éduquer sur les problèmes auxquels notre pays est confronté, de rallier les gens et de les guider vers la raison. » « Revenir aux racines de cette musique est un nouveau départ pour moi et je n'ai jamais passé autant de temps ou travaillé aussi dur sur un album », dit Vieux. « Je savais qu'il devait être profond, durable et puissant et j'ai donc pris beaucoup de temps pour réfléchir à la façon de le faire et de le mettre en place. » Titres interprétés au grand studio - Gabou Ni Tie Live RFI voir le clip  - Les Racines, extrait de l'album Les Racines - Ngala Kaorene Live RFI voir le clip. Line Up : Vieux Farka Touré, chant et guitare - Adama Kone, calebasse Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret ► album Les Racines (World Circuit / BMG 2022) ► À lire sur RFI Musique Puis, nous recevons Bibi Tanga & the Selenites pour présenter le nouvel album The Same Tree Depuis 2008, date officielle de la création du son Selenites, pas un continent qui n'ait entendu les sonorités rétrofuturistes des hommes de la lune. Avec plus de 200 concerts à leur actif, à Paris, New-York, Dakar, Bombay, Londres, Istanbul, Bangalore, Los Angeles, Bangui, Douala... De l'Asie à l'Amérique, de l'Europe à l'Afrique, des milliers de terriennes et terriens envoutés ont dansé aux rythmes des hommes de la lune. Bibi Tanga & the Selenites ont sillonné la planète, enchaînant les morceaux imparables qui nous accompagnent et nous restent en tête. De Redwine à My heart is jumping, de Be Africa à Poetofthe soul, le quintette a, depuis sa formation, trouvé sa place dans de nombreuses playlists. Autour des vibrations de la voix profonde et de la basse de Bibi Tanga, Eric Kerridge (figure de la scène funk et vertèbre guitaristique de la Malka Family), Arthur Simonini (transfuge ultra-éclectique du Conservatoire national et compositeur de musique de films, notamment pour Céline Sciamma) et Arnaud Biscay (batteur virtuose, entendu aussi bien auprès de Michel Portal, Adrien Soleiman, Malik Djoudi ou Philippe Katerine) sont conduits par l'énigmatique et prolifique Professeur Inlassable, platineur artistique et grand sorcier des samples. Pour leur retour, les Selenites ont puisé dans leurs influences multiples pour nous concocter un écrin de groove aussi dansant qu'hypnotique. Titres interprétés au grand studio - Kindagoso Live RFI - Like A Rolling Stone, extrait de l'album The Same Tree, voir le clip - Trouble (I don't mind) Live RFI Line Up : Bienvenu Tanga, basse et chant - Le Professeur Inlassable, platines - Karim Attoumane, guitare électrique - Arthur Simonini, clavier et violon - Arnaud Biscay, batterie Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret. ► album The Same Tree (Inlassable Disque 2022) - Voir le clip The Good Side of your Face  - Voir Les Concerts Volants Arte  ► À lire sur RFI Musique

Le duo Madeleine & Salomon (Clotilde Rullaud et le pianiste Alexandre Saada) sort son 2è album Eastern Spring. 6 ans après A Woman's Journey, un hommage aux grandes figures féminines engagées de la chanson américaine, le duo s'attaque cette fois au répertoire pop/folk oriental et militant des années 1960-1970. ⇒ Site de Clotilde Rullaud ⇒ Site d'Alexandre Saada. Titres interprétés au Grand studio - Do you Love Me ? Live RFI voir le clip  - Ince Ince Bir Kar Yagar, extrait de l'album Eastern Spring - Ma Fatsh Leah Live RFI voir le clip. Line up : Clotilde Rullaud, chant, Alexandre Saada, piano. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Eastern Spring (Tzigart 2022).   Puis nous recevons le duo DuOud avec Smadj et Mehdi Haddab pour la sortie du nouvel album Menshen. Après 8 ans de pause et d'explorations, DuOud se reforme. Et c'est en tournée que l'album se dessine. Notamment en Chine, puisque Menshen sont les gardiens du seuil dans la culture chinoise traditionnelle, représentés aux portes des maisons. Titres interprétés au Grand studio - La Vida Live RFI - Pectine Part2, extrait de l'album Menshen - Disco Flash Live RFI. Line up : Mehdi Haddab, oud, Smadj, oud. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Menshen (Accords Croisés 2022).   Pour aller plus loin, lire sur RFI Musique.

L'artiste sénégalais interprètera 2 titres de son 1er album Bumayé. Album réalisé par Raphaël D'Hervez (Pongo, Minitel Rose), Bumayé étant un leitmotiv rappelant toutes les épreuves traversées pour en arriver là, et c'est aussi une référence au combat mythique de Mohamed Ali contre George Foreman en 74 à Kinshasa. Lass partagera ensuite ses goûts musicaux avec les auditeurs : Orchestra Baobab, Daara J, Garnett Silk et Voilaaa. Qui est Lass ?   D'abord, la voix. Une voix qui détonne et qui brille comme un feu d'artifice lorsqu'il chante sur des productions 2lectro, house, ragga, afropop. Une voix qui soigne aussi, en entonnant des mélodies célestes avec douceur. Une voix d'une élégance rare, dont on se souvient forcément. Lass réconcilie l'héritage séculaire des grands chanteurs africains et le style moderne des nouveaux chanteurs d'afropop. Ensuite, l'artiste. Sénégalais de naissance, il apprend la musique très jeune, en observant Omar Pene ou Ismaël Lo faire le show dans le club dakarois de Youssou Ndour. Après ses premiers singles enregistrés dans les studios de Daara J, il est véritablement « sauvé » par la musique. L'histoire est aussi incroyable que véridique : dans les années 90, quelques jeunes de son village décident soudainement de monter dans les pirogues pour rejoindre l'Europe. Mais Lass refuse de partir avec eux car un de ses morceaux commence à passer à la radio, et il serait tellement dommage de quitter Dakar juste au moment où sa musique gagne en notoriété. Finalement son single ne deviendra pas un tube au Sénégal… Quelques années plus tard, c'est par le hasard de la vie qu'il débarquera en Europe. En arrivant à Lyon, il est à deux doigts d'abandonner la musique, il faut trouver un « travail sérieux », et tout recommencer à zéro… Mais on n'éteint pas aussi facilement sa nature d'artiste et au fil des rencontres, Lass devient l'un des piliers du fameux projet Voilaaa de Bruno Patchwork. Il se retrouve aussi rapidement sur scène devant des dizaines de milliers de personnes avec Synapson, ce duo électro pour lequel il a signé deux singles notoires : Souba (plus de 4 millions d'écoutes sur les plateformes), et le récent Toujours avec Tim Dup. Enfin, l'avenir. Au printemps 2021, sortira enfin en son nom propre – LASS - son premier morceau (et le EP à l'automne). Premiers pas vers l'album prévu pour printemps 2022, avec toujours cette volonté naturelle de concilier tradition acoustique et époque numérique, instruments joués et programmation digitale. Dès que les concerts seront à nouveau possibles, il prendra la route. En formation réduite (machines et instruments acoustiques), car c'est sa voix magnifique, et sa voix avant tout, qui touche nos âmes et bouscule nos corps.   Titres interprétés au Grand studio RFI - Sénégal, Live RFI - Mo Yaro, extrait de l'album Bumayé voir le clip  - Bumayé, Live RFI voir le clip. Line Up : Lass (chant), Matthieu Chevalet (guitare, voix) Son : Fabien Mugneret et Jérémie Besset ► Album Bumayé (Chapter Two 2022) - Lass Chaîne youtube  - Lass à lire sur RFI Musique.    Puis Lass nous propose sa playlist : L'Orchestra Baobab « Bul Ma Miin », source d'inspiration pour l'artiste. Daara J avec le titre « Daara J » pour raconter ses premiers pas dans la musique à Dakar. Garnett silk « Hello Mama africa » car le reggae est une 2ème nature, et la texture de la voix de l'artiste jamaïcain a beaucoup impressionné notre invité. Voilaaa avec le nouveau remixdu titre « Bumayé » pour parler de Bruno Patchworks qui, le premier, lui a ouvert son studio quand il est arrivé en France.

"Et le monde vint à Førde…". C'est en 1990 qu'Hilde Bjørkum crée le festival de Førde ou Førde Folk Music Festival, petite ville de 12 000 habitants, à l'ouest de la Norvège. Voir RFI Vidéos, carte postale norvégienne. ⇒ Førde Folk Music Festival Le thème de l'édition 2022 : la musique en temps de crise. Et ce sont 3 formations ukrainiennes qui ouvrent l'édition avec une émotion palpable : Marina Sadovska, Drevo & Dyvyna. C'est au bar de l'hôtel que nous croisons Svitlana Metvedieva, une des chanteuses ukrainiennes du groupe Dyvyna. Elle vit en Allemagne depuis le mois de mars (la guerre). Pas loin, la chanteuse iranienne Aida Nosrat se rapproche. L'Ukraine et l'Iran unissent alors leurs cordes vocales. Impro. Et entrevue. Puis nous croisons le groupe Atine avant leur concert. Atine est la rencontre inédite de cinq musiciennes, Aïda Nosrat, Sogol Mirzaei, Christine Zayed, Marie-Suzanne de Loye et Saghar Khadem, a donné naissance à un corpus de chansons iraniennes réarrangées, symbole de l'héritage de leurs trajectoires personnelles et riches de diversité : musique traditionnelle iranienne, arabe, flamenco, jazz et baroque. Le tar, le qanun, la voix, la viole de gambe et les percussions sont ici réunis pour faire résonner la poésie persane du XIXème siècle, mais aussi des compositions inédites. Puis, nous avons rendez-vous avec Sona Jobarteh au bord du fleuve, au café cardamone à Forde. L'artiste anglo-gambienne raconte son enfance dans une famille de griot, sa détermination à jouer de la kora en professionnelles, l'Académie qu'elle a créée en Gambie en 2015. Et la sortie probable d'un nouvel album 10 ans après Fasiya… Puis, nous recevons Hallgrim Hansegård et le musicien sami et chanteur de joik Torgeir Vassvik pour le projet Leahkit, une rencontre musicale fascinante entre le fondateur de la compagnie de danse Frikar et le monde sami (voir vidéo de RFI Vidéos Leahkit). Torgeir, petit-fils de guérisseurs, vient du grand nord de la Norvège. Il habite Oslo. Son chant, ses pratiques rappellent chamanisme sibérien / vision animiste du monde, où tout est connecté, tout est vivant. Tous les choix que l'on fait ont des conséquences. De son côté, Hallgrim est en recherche permanente de tout ce qui fait l'histoire de la danse norvégienne. Il a passé quelques mois dans un monastère dans les montagnes du Wudang en Chine pour une approche plus intérieure de la danse. Et puisque les artistes dialoguent avec l'invisible, c'est tout naturellement que nous avons rejoint le chanteur, danseur et prêtre vaudou haïtien Erol Josue (voir vidéo de RFI Vidéos Leahkit + Erol Josué). Pour RFI Vidéos, le trio nouvellement constitué fait une impro, entre transe chamanique d'Europe du Nord et chant vaudou d'Haïti (sur une idée de Torill Faleide, directrice de communication, du festival. Résidence en vue ?) Erol Josué est, depuis 10 ans, le directeur du Bureau National d'Ethnologie à Port-au-Prince. Il poursuit également une carrière de chanteur. Son dernier album Pelerinaj est sorti en 2021 voir le clip.  Erol Josué à lire sur RFI Musique.  Musique - Mariana Sadovska, Drevo et Dyvyna (Ukraine) Drevo Live Førde - Atine (Iran/ Palestine/ France) Ey Tir Live Førde - Sona Jobarteh (Gambie/Uk) extrait Cd Djourou de Ballaké Sissoko voir le clip et Gambia voir le clip  - Torgeir Vassvik (Norvège) Dudinka  - Erol Josué (Haïti) Ren Sobo a.  

Rdv avec la chanteuse nigériane Yemi Alade, à l'occasion de sa venue en France pour la préparation de son nouvel album. Détentrice de plusieurs récompenses prestigieuses (BET & MTV Awards, Mobo…), Yemi Alade, cette ambassadrice du continent africain revient sur le succès planétaire du titre Johnny, sa rencontre avec Beyoncé et ses engagements humanitaires. Dans cet épisode, Angélique Kidjo offre la vidéo surprise. (Rediffusion) Yemi Alade sur RFI Musique. Angélique Kidjo sur RFI Musique.

Suite de notre spécial France Médias Monde avec une Juliette qui n'a rien d'une sérénade shakespearienne. Nan, pas vraiment. Le balcon est là, mais les punch line ont remplacé l'élixir poétique. Après la douceur engagée de Diara Ndiaye hier, aujourd'hui nous allons demander aux murs d'En Sol Majeur de créer l'acoustique idéale pour accueillir un rire unique dans l'histoire des Médias, celui de notre Juliette Fievet à nous. Le rire du ventre, le rire de celle qui en a. La preuve chaque semaine dans son émission Légendes urbaines sur RFI et France 24 qui vous offre depuis la planète rap (et c'est son secret à la rosebud), des portraits d'artistes sensibles. Dans le milieu, Juliette a mille visages: celui de manageuse, directrice artistique de label, grande soeur & nounou peut-être un peu. Rencontre En Sol Majeur avec cette tornade de croyances, qui n'a le temps que pour la passion, et qui a forcément le souffle extrême: celui de poursuivre une vie de Juliette qui ressemble à une course de fond. … Qu'est-ce qu'on dit? Salut la famille ou pas? Juliette Fievet dans le fauteuil d'En Sol Majeur … ⇒ À écouter sur RFI Musique, l'émission Légendes urbaines présentée par Juliette Fievet sur RFI et France 24. Les choix musicaux de Juliette Fievet Public Ennemy Don't Believe the hype NTM De personne je ne serai la cible Kery James Lettre à la République

L'équipe de Musiques du monde s'est rendue à la 46ème édition du Festival Musiques Métisses d'Angoulême, un festival précurseur et militant depuis 1976 ! Nous avons monté un home studio à la maison alsacienne, au bord de la Charente. Avec la griotte de Montréal Djely Tapa, Patrick Duval, programmateur du festival, Christian Mousset en 1976, fondateur du festival, l'artiviste brésilien Lucas Santtana, les créoles de Lyon Dowdelin et les funky klezmer américains de Abraham Inc, avec Fred Wesley (trombone JB's, James Brown, George Clinton, Ike & Tina Turner), le clarinettiste klezmer David Krakauer et le pianiste et producteur de hip hop canadien Socalled. #SessionLive et entrevue avec Djely Tapa : Néo-soul • Mali/Canada Notre 1ère invitée est la griotte de Montréal Djely Tapa. «Je pars dans le futur avec l'héritage africain», résumait-elle à TV5 Monde début 2019, en parlant de son album Barokan. Pour cet opus, la griotte de Montréal, à la voix magnifique et puissante, a travaillé avec Caleb Rimtobaye, alias Afrotonix, adepte du mouvement afrofuturiste et sacré meilleur DJ africain en 2018. En résulte une production audacieuse, acclamée par la critique, où les traditions mandingues et le blues du désert ondulent joliment sous une fascinante brise synthétique.   Album Barokan, Disques (Nuit d'Afrique – 2019)   Djely Tapa à lire sur RFI Musique.   Titres interprétés par Djely Tapa au studio RFI_Angoulême - Titre 1 Dya voir vidéo RFI - Titre 2 Départ pour Lune.    Line up Djely Tapa Djely Tapa, chant Assane Seck, guitare Auguste Donald Dogbo, batterie Jonathan Arseneau, basse.     #SessionLive et entrevue avec Lucas Santtana  Après Djely Tapa, puis nous rejoignons l'artiste bahianais dans les jardins du quai Magelis. O céu é velho há muito tempo est le 8ème album de l'artiste brésilien. Le 9ème est attendu en janvier 2023 chez No Format. Pour son huitième album, Lucas Santtana revient à la simplicité guitare-voix, dans l'esprit de ses pairs tropicalistes (Gilberto Gil, Tom Zé ou Caetano Veloso). À une époque où tout le monde crie très fort, où personne ne veut écouter l'autre, il décide de chuchoter aux oreilles des gens. Il cherche les points d'intersection entre l'intime et la situation politique et sociale, très dégradée au Brésil depuis l'élection du président populiste d'extrême droite Jair Bolsonaro. Entouré d'une jeune garde créative (Jaloo, Linn da Quebrada, DUDA BEAT) et de Juçara Marçal (Meta Meta), il propose un album pacifié face aux profonds dérèglements des sociétés et idées rétrogrades. Il livre ainsi un disque libre, aéré, poétique, car « même si les temps sont obscurs, ils passeront, car tout est cyclique. D'où le nom du disque : « le ciel est vieux depuis longtemps ».   Titres interprétés en guitare voix au studio RFI_Angoulême Meu Primeiro Amor voir vidéo RFI. Brasil Patriota #SessionLive Dowdelin, retour à la maison alsacienne, au pas de course. Aucune musique ne peut rester immobile. Mais il est rare qu'elle se dérobe autant à la géographie et à la généalogie qu'avec Dowdelin. Langue créole, beat de la Caraïbe, énergies urbaines, virtuosité éclatante, électro sensuelle. Le groupe oue en un lieu singulier où s'emmêlent les genres et les couleurs, les héritages et les audaces. Album Lamnou Lamnou (Undergog Records – 2022)   Titres interprétés par Dowdelin au studio RFI_Angoulême Mama Wé Lanmou Lanmou voir vidéo RFI.   Line Up Dowdelin David Kiledjian, sax, clavier Gregory Boudras, batterie Olivya Victorin, chant Raphaël Philibert, percu «ka» sax.   Son : Mathias Taylor Vidéo : Dominique Fiant.   Puis je file backstage pour retrouver les 3 Mousquetaires d'Abraham Inc : Fred Wesley, David Krakauer et Socalled, confortablement installés dans la loge du tromboniste. En réunissant trois grands maîtres venus d'horizons différents, Abraham Inc. crée, dans un brassage magique de leurs traditions musicales, un nouveau genre irrésistible. David Krakauer, clarinettiste virtuose à la renommée internationale et l'un des plus grands innovateurs de la musique klezmer, Socalled, artiste sampler génial et renégat du hip-hop et Fred Wesley, architecte légendaire du funk, s'associent ici pour offrir une musique inattendue, inspirante, dansante et envoûtante.   Album Together we stand (Label Bleu – 2019).

Trois ans après son dernier album, le chanteur Corneille revient avec « Encre rose » en ce printemps 2022. Sur des rythmes funky ou gospel, il aborde des thématiques comme l'amour, l'espoir ou le deuil. Invité : Corneille, chanteur canadien d'origine rwandaise. « Encre rose » est son neuvième album, en vingt ans de carrière. ► À lire aussi : L'ode à l'amour de Corneille sur RFI Musique.

Chaque mois, le journaliste musical Sophian Fanen (site Les Jours) fait part de sa sélection en 5 titres.   Sa playlist - Dowdelin, Mama Wé, Feat. Vaudou Game, tiré de l'album Lanmou Lanmou (Underdog Records, 2022) - Ti Blica, Vou é Mwen, single (Blica Family, 2022) voir le clip - Dijon, Many Times, tiré de l'album Absolutely (Dark Green/Warner, 2021) voir le clip  - Jana Horn, Jordan, tiré de l'album Optimism (No Quarter Records, 2022) voir le clip  - Abdullah Ibrahim, Blue Bolero, tiré de l'album Solotude (Gearbox Records, 2022) voir le clip.   Puis la #Session Live reçoit le groupe Dowdelin pour le nouvel album Lanmou Lanmou (Underdog Rd).     Aucun lieu de la musique n'est fixe. Aucune musique ne peut rester immobile. Mais il est rare qu'elle se dérobe autant à la géographie et à la généalogie qu'avec Dowdelin. Langue créole, beat de la Caraïbe, énergies urbaines, virtuosité éclatante, électro sensuelle. Le groupe joue en un lieu singulier où s'emmêlent les genres et les couleurs, les héritages et les audaces. Lanmou Lanmou, le deuxième album de Dowdelin, brouille les cartes, les pistes, les lignes – tout ce qui devrait rassurer les conservateurs et les paresseux, les défenseurs du reggae officiel, du zouk correct, du jazz breveté ou de la biguine canal historique. Comme avec les langues, les cultures et les nations de la Caraïbe qui ne sont jamais tout à fait d'Europe, ni complètement d'Afrique, on serait très embarrassé si l'on devait définir où est exactement Dowdelin en cherchant sur le planisphère officiel des musiques – un afro-futurisme créole, un carrefour de l'Atlantique noir... Au commencement de l'aventure Dowdelin, un entrelac de rencontres et de fidélités. David Kiledjian alias Dawatile, producteur et compositeur multi-instrumentiste rencontre Olivya, chanteuse lyonnaise d'origine martiniquaise. Ils bœufent et maquettent des titres en anglais. Rien de très probant jusqu'à ce qu'elle commence à chanter alors en créole. Tout s'éclaire alors : la langue des petites îles françaises des Antilles déploie sa révolutionnaire universalité. David rappelle alors Raphaël Philibert, percussionniste, saxophoniste et chanteur engagé depuis toujours dans l'extension du domaine du gwo ka, musique tambourinaire de la Guadeloupe dont son oncle, Georges Troupé, est un audacieux aventurier. C'est la naissance de Dowdelin et l'évidence se confirme : on se souvient alors que quand le poète et théoricien Édouard Glissant parle de la créolité comme d'un vertige de l'imprédictibilité, il parle d'une aventure que rien n'annonce dans l'histoire du monde : des Européens et des Africains précipités sur un tiers continent où, dans le rêve fou de créer un Nouveau Monde et dans le crime de masse de l'esclavage et de la spoliation des peuples amérindiens, naissent des langues, des cultures, des musiques – métissages, catharsis, ivresses, résistances. Dowdelin sort son premier album, Carnival Odyssey, en 2018. Les esprits gourmands s'enflamment pour une musique aux contours mouvants et aux cousinages innombrables. C'est la confirmation que les militants de la pureté auront toujours des problèmes avec les identités métisses – "pas assez jazz pour mon festival", "c'est trop pour le mien"... Mais, nombreux concerts en France et Grande-Bretagne principalement et gros buzz chez les amoureux du vertige de la musique libre.     Le cercle s'élargit avec l'arrivée de Greg Boudras, batteur qui a travaillé avec David dans d'autres aventures (Vaudou Game, Fowatile, The Bongo Hop...), pour compléter Dowdelin et concevoir ce deuxième album. La feuille de route ? "Nous ne cherchons pas à réaliser des combinaisons d'expériences ou des patchworks conscients de nos influences, résume David. Il s'agit plus de ressentis, de mélanges qui se produisent inconsciemment. Alors, parfois, on voit surgir des choses qui nous surprennent nous-mêmes, comme un fragment d'un tube anglais de synthé pop, que nous sommes les seuls à reconnaître. Il n'y a jamais deux fois la même recette : une chanson que j'ai faite à la maison avec mes instruments et les jouets de ma fille, des sound designs sur lesquels Raphaël et Greg apportent des éléments rythmiques qui changent tout, des compositions plus collectives..." Puis les textes émergent, écrits en créole, anglais ou français par David et Raphaël, par ailleurs linguiste et expert des langues créoles. Messages d'amour et de combat, de fraternité et de mémoire... Et, de titre en titre, la dynamique généreuse de la créolisation est toujours à l'œuvre, la biguine s'enlaçant au hip hop, le jazz contemporain se tissant avec le reggae, le créole dialoguant avec la vaste palette des musiques qui sont ses filles ou ses sœurs. Dowdelin : à lire aussi sur RFI Musique.     Titres interprétés - Simé Love LIVE RFI voir le clip  - On Nou Alé extrait de l'album Lanmou Lanmou - Tan Nou LIVE RFI voir le clip.   Les musiciens Gwendoline Victorin (Olivya), chant Grégory Boudras, batterie Raphaël Philibert, percussions David Kiledjian, clavier/saxophone.   Son : Fabien Mugneret & Benoît Letirant.