Podcasts about Michel Berger

Replongez dans les coulisses de la création du célèbre titre de Johnny Hallyday, 'Le chanteur abandonné', dans cet épisode captivant de 'La Note Secrète'.

mélange azimut pour public épicurien....

durée : 00:09:24 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Son spectacle autour de Michel Berger est un véritable succès, et il irradie dans le rôle du frère de la rabbine dans la série « Le Sens des choses ». Le comédien Solal Bouloudnine est ce matin l'invité de Mathilde Serrell. - invités : Solal Bouloudnine - Solal Bouloudnine : Comédien

Voici un nouvel épisode de Blind Best, le podcast ! On y retrouve Elodie, qui aime Alain Souchon, Amy Winehouse et Véronique Sanson. Elle fait face à Fanny, qui aime Christophe, Lana Del Rey et Michel Berger !Une émission toujours en partenariat avec l'app Bandle, qui vous permet de jouer chaque jour pour identifier une chanson décomposée instrument par instrument : un must pour les fans de blind tests ! A jouer ici en ligne ou à télécharger sur l'App Store et le Play Store ! Thanks to our monthly supporters Jules Tréhorel Anis Marie SIMON Fanny Mahler Cécile Patissier Anthong

Aujourd'hui, nous remontons le temps pour découvrir les origines de Starmania, l'une des comédies musicales les plus célèbres de l'histoire. Créée par le duo de talents Michel Berger et Luc Plamondon, cette œuvre ambitieuse a marqué son époque et continue de fasciner le public.Tout commence par un simple coup de fil en 1978, lorsque le compositeur Michel Berger contacte le parolier Luc Plamondon pour lui faire part de son désir de monter un « opéra rock ». Une idée ambitieuse qui va donner naissance à un véritable phénomène culturel.Ensemble, les deux hommes vont imaginer un univers futuriste et dystopique, où se déroule une tragédie humaine autour de la lutte pour le contrôle de Monopolis, la nouvelle capitale de l'Occident. Ils créent alors une galerie de personnages hauts en couleur, allant de la serveuse automate Marie-Jeanne au milliardaire égocentrique Zéro Janvier, en passant par le disquaire androgyne Ziggy.Parmi ces protagonistes, une figure marquante émerge : Johnny Rockfort, incarné sur scène par le regretté Daniel Balavoine. Ce leader charismatique des Étoiles Noires, une bande de jeunes désœuvrés, incarne à lui seul la rébellion et la quête d'identité de toute une génération.La première représentation de Starmania au Palais des Congrès de Paris, le 10 avril 1979, est un véritable triomphe. Sous la direction du metteur en scène américain Tom O'Horgan, la distribution mélange avec brio artistes français et québécois, créant une alchimie unique sur scène.Malgré quelques frictions liées aux différences culturelles, tous les protagonistes montent sur scène, le cœur battant et les jambes en coton, pour offrir un spectacle époustouflant. Pendant un mois, les représentations affichent complet, devenant rapidement un événement incontournable.Près de 45 ans après sa création, Starmania continue de fasciner et d'inspirer. Cet épisode vous plongera au cœur des coulisses de cette formidable aventure, vous révélant les anecdotes et les secrets de fabrication d'un véritable chef-d'œuvre de la comédie musicale

Dans cet épisode de Music Story, découvrez les coulisses de « Hong Kong Star » de France Gall, issue de l'album 'Débranche !' sorti en 1984. Cette chanson provocatrice reflète les évolutions de la société hongkongaise des années 80, marquée par l'occidentalisation. Michel Berger, auteur du titre, critique ce phénomène avec ironie. La chanson a suscité une vive controverse, certains y voyant des propos déplacés. Elle témoigne aussi de l'évolution du cinéma hongkongais, devenu reconnu internationalement dans les années 90.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

PODCAST - France Gall, icône de la chanson française, a su transformer son image de jeune chanteuse insouciante en une artiste affirmée et moderne. Entre triomphes, drames et résilience, revivez son destin hors du commun, au rythme de ses tubes intemporels. "France Gall, une vie à toute épreuve (Partie 2)", c'est nouvel épisode de "Confidentiel".

PODCAST - France Gall, icône de la chanson française, a su transformer son image de jeune chanteuse insouciante en une artiste affirmée et moderne. Entre triomphes, drames et résilience, revivez son destin hors du commun, au rythme de ses tubes intemporels. "France Gall, une vie à toute épreuve (Partie 2)", c'est nouvel épisode de "Confidentiel".

Cette semaine, Anthony Martin vous raconte la suite du parcours hors du commun d'une artiste, d'une chanteuse, qui a atteint les sommets dans sa carrière. Pourtant, dans l'ombre, France Gall a connu les pires drames. Ce 14 mars, découvrez en podcast la seconde et dernière partie du "Confidentiel" France Gall. Une émission à retrouver sur RTL samedi 15 mars, à 13h30.

Cette semaine, Anthony Martin vous raconte la suite du parcours hors du commun d'une artiste, d'une chanteuse, qui a atteint les sommets dans sa carrière. Pourtant, dans l'ombre, France Gall a connu les pires drames. Ce 14 mars, découvrez en podcast la seconde et dernière partie du "Confidentiel" France Gall. Une émission à retrouver sur RTL samedi 15 mars, à 13h30.

PODCAST - France Gall, icône de la chanson française, a su transformer son image de jeune chanteuse insouciante en une artiste affirmée et moderne. Entre triomphes, drames et résilience, revivez son destin hors du commun, au rythme de ses tubes intemporels. "France Gall, une vie à toute épreuve", c'est le nouvel épisode de "Confidentiel" (Partie 1).

PODCAST - France Gall, icône de la chanson française, a su transformer son image de jeune chanteuse insouciante en une artiste affirmée et moderne. Entre triomphes, drames et résilience, revivez son destin hors du commun, au rythme de ses tubes intemporels. "France Gall, une vie à toute épreuve", c'est le nouvel épisode de "Confidentiel" (Partie 1).

Tsugi Radio, la radio de la scène émergente… plus qu'un slogan, c'est vraiment une conviction profonde que nous avons depuis la création de notre webradio il y a 10 ans, qu'un média qui repère, suit et accompagne les jeunes artistes a toute sa place dans le paysage radiophonique français. Un anniversaire c'est l'occasion de regarder dans le rétro et de se réjouir des parcours de Voyou, Yoa, Zaho de Sagazan, Walter Astral, Solann, Terrenoire… des artistes qui nous ont parfois accordé leur toute première interview. Inlassablement à l'affût, on prend les paris aujourd'hui sur un jeune artiste qui s'appelle Andéol dont la pop sur fond d'influences house nous réjouit tant elle confirme comment les musiciens n'en ont que faire des barrières de style ce qui leur permet sans doute plus de liberté et d'authenticité que leurs aînés parfois engoncés dans leurs certitudes. Andéol nous réjouit aussi en s'inscrivant dans la droite ligne de Paradis, les premiers à avoir entraîné Christophe, Daho, Souchon ou Michel Berger sur le dancefloor. Si le groupe s'est arrêté en plein vol, il y a fort à parier que l'empreinte qu'il laisse sur la musique en France se fera sentir encore bien longtemps. Avec Bisou sur la bouche et maintenant, Plus de bisous sur la bouche, version extended de son premier EP, on tombe sous le charme de ce garçon qui raconte non sans détachement et amusement, des histoires d'amour, souvent décevantes quand on a 20 ans.

La chanteuse Magali Goblet, alias « Maag », avait participé à l'émission The Voice en 2016. Depuis, elle a commencé une carrière solo en chantant parfois en Français et parfois en Anglais. Elle a sorti plusieurs chansons ces dernières années que nous diffusons régulièrement en soirée sur K6. Après avoir participé ces derniers mois à l'aventure « Starmania », le célèbre opéra rock de Michel Berger et de Luc Plamondon, Maag a décidé de retenter sa chance dans The Voice en 2025. Ainsi, elle est de passage dans l'émission ce samedi 8 février, et nous l'avons contacté à cette occasion. Ecoutez ci-dessous notre interview :

Le retour médiatique de Jeanne Mas, son projet de concert hommage à Michel Berger, la victoire de Marine à la Star académy, son rapport aux haters sur les réseaux sociaux et son futur nom de scène, Marine Delplace et Jeanne Mas refont la télé du samedi 1er février 2025 !

Je me souviens à la rentrée 1978 quand on chantait dans les couloirs du collège Le chanteur de Daniel Balavoine, on croyait du haut de nos 16 ans que c'était un génial nouveau venu, encore un ! Pourtant, comme son camarade Alain Bashung, on l'avait vu pas mal de fois ces dernières années dans des émissions de télé. Mais allez savoir pourquoi, pas son heure, sans doute, on ne l'avait pas imprimé.Mais il n'y a pas que nous. Ainsi regardant distraitement une émission de Guy Lux, LE grand producteur animateur de télé, France Gall et Michel Berger sont soudain cloués sur le plancher de leur domicile quand ils voient un gars aux longs cheveux se planter derrière le micro et envoyer une voix puissante , aiguë mais large. C'est du jamais entendu ! Voilà le gars qu'il nous faut pour Starmania ! Un an plus tard, en octobre 1978, si Daniel Balavoine interprète quatre titres sur l'album dont deux vont devenir légendaires, ce n'est pas ça qui va rend enfin célèbre. En effet, quelques semaines plus tôt, malgré de sérieux doutes, Balavoine a réussi à sortir un troisième chez Barclay. Quand je dis sérieux doute, c'est un euphémisme, Barclay en personne lui a dit lors d'un déjeuner : ce sera le dernier, j'arrête les frais. Balavoine proteste mais Barclay conclut par cette phrase : si t'en vend plus de 100.000, j'te taille une pipe.Un demi-million d'albums vendus plus tard, Balavoine recroisant Barclay dans les coulisses de l'Olympia qu'il enchaîne après un Palais des Sports triomphal avec Starmania, il ne manquera pas de lui dire : Alors Eddie, et cette petite pipe ? Une autre époque !Mais que s'est-il passé ? Et bien, un miracle. Car en effet, le single que Barclay présente aux radios en juin 1978 n'est pas un succès garanti … C'est joli mais c'est pas un tube ! Et la Face B ? se dit la programmatrice d'une grande radio périphérique. Et là, la foudre lui tombe dessus : la musique, les paroles, l'interprète, ça, c'est pas banal. Ça commence comme une chanson légère mais ce n'est pas du tout ça. Elle fait face aux réticences et l'incrédulité de beaucoup d'animateurs vedettes qui trouvent que la voix singulière de Balavoine est un problème. Elle tient bon et le disque passe tous les jours. Balavoine l'a écrite comme ça, en une heure, en pensant à Barclay, justement. Car en plus de la tirade de la pipe, Daniel a appris que Barclay ne croyait pas en lui parce qu'il n'était pas beau et qu'il avait une voix de pédé. Alors il avait tiré en une fois ce texte sur ce monde du showbizness. Curieux que ce titre soit celui  qui fasse de Balavoine la nouvelle vedette de la chanson comme Je me voyais déjà pour Aznavour, près de vingt ans plus tôt. On ne parle plus que Balavoine, de sa voix bizarre, de ses cris et de sa grande gueule qu'on commence à entendre. Ce n'est pas un chanteur de variétés comme les autres, c'est certain, il a de très nombreux jeunes fans mais à la différence des Britanniques, il refuse son statut de héros. Il le chante même, pour ceux qui n'auraient pas compris. A moins qu'il n'incarne un personnage…

Qui se souvient des concerts de Daniel Balavoine à la fin des années 70 et dans les années 80 ? De tous ces jeunes ados avec le T-Shirt trempé de sueur aux premiers rangs, tellement ça a bougé, tellement ça a chanté, serré comme des sardines pour être au plus près de lui. Car oui, à la différence de ce qu'on verra bientôt pour Goldman puis Bruel, il y a autant de garçons que de filles. Il y a, à cette époque, un mystère Balavoine : il n'est ni variété, ni vraiment rock mais ces deux genres à la fois qui vivent pourtant en vase clos, aussi bien côté artiste que côté public. Mais à force de dire que son truc, c'est le rock'n'roll, Balavoine finit par entrer dans ce milieu. Il paraît même qu'il a rencontré Peter Gabriel, le sommet de la branchitude, et qu'ils auraient convenu de travailler ensemble sur un album de Daniel.Oui, Balavoine est devenu le héros d'une jeunesse française qui quinze ans après le mouvement étudiant se construit plus que jamais un monde en dehors de celui des adultes. Des ados qui se partagent entre l'école, leur bande et une chambre dans laquelle ils créent leur propre univers fait de disques, de posters au mur, de magazines jeunes et bien sûr, une sono qui envoie les décibels à fond de balle. Et croyez-moi, la voix puissante et aiguë de Balavoine à 100 décibels, ça énerve les parents et les voisins. En plus, il ne déçoit jamais le Daniel comme cette fois où au journal d'Antenne 2 que les parents imposent à table à leur progéniture, voilà qu'il se relève et menace de quitter le plateau, avant d'envoyer une solide tirade anti système où il prévient tout le monde que si ça continue comme ça, tout va péter avec la jeunesse. Et c'est vrai que les adultes ne semblent pas prendre la mesure de ce qui se passe. Ils n'écoutent pas les textes des chansons hurlées par le groupe Trust et sont choqués par la grossièreté des vannes de Coluche et Renaud. En fait, le seul de la bande à déborder vraiment sur le monde gentil de la variété à la télévision, chez Drucker, Guy Lux et Chanson à la Carte, c'est Daniel Balavoine. Probablement parce qu'il y est entré par la case Eurovision (il était le compagnon de Catherine Ferry), Eddie Barclay et surtout ses amis France Gall et Michel Berger. Mais là encore, ce n'est pas un hasard s'il interprète le loubard Johnny Rockfort, le gars qui fait peur avec son blouson noir, le couteau en poche et la bouteille qu'il casse au moindre regard de travers.L'émission de variété qu'il présente d'ailleurs en 1981, intitulée Tout nouveau, tout beau, est tellement inattendue qu'elle ne connaîtra qu'un seul numéro. Non, Balavoine, ce n'est pas Johnny Hallyday, c'est un tout autre esprit rock, celui de la génération suivante, sans doute la raison pour laquelle Johnny n'a pas chanté son Je ne suis pas un héros. Les années 80 n'ont décidément rien de commun avec les précédentes, portées et suivies par une génération qui ne ressemble à rien de ce qu'on a connu. Des années surprenantes, comme lui. Le destin a voulu qu'il s'y inscrive pour l'éternité, probablement la raison pour laquelle Balavoine influence tellement la génération actuelle, quarante ans plus tard.

Artiste locale reconnue, Marikala a décidé de rendre hommage à deux figures de la chanson française. Pour débuter celle nouvelle année, l'artiste vous donne rendez-vous à l'Ed&n de Sausheim pour son concert "Débranche" mettant en lumière France Gall et Michel Berger. Le rendez-vous est donné ce samedi 15 février à 20h.Marikala, en dit plus sur ce rendez-vousInfos pratiques :Samedi 15 février, 20h00Sausheim, l'Ed&nTarifs allant de 20 à 28,30€https://www.eden-sausheim.com/debranche-par-marikala-hommage-france-gall-et-michel-bergerLes interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je vais vous parler d'un temps que beaucoup n'ont pas connu, celui des émissions des Variétés. Oui, ces émissions où les gens venaient pour chanter à la télé et rien d'autre. Et vous allez encore moins me croire mais il y en avait presque tous les soirs, des émissions avec des variétoches. En fait, il y avait des chanteurs quasiment à toute heure. C'est ainsi que, regardant distraitement une émission de Guy Lux, LE grand producteur animateur de télé, France Gall et Michel Berger sont soudain cloués sur le plancher de leur domicile quand ils voient un gars aux longs cheveux se planter derrière le micro et envoyer une voix puissante , aiguë mais large. C'est du jamais entendu ! Voilà le gars qu'il nous faut pour Starmania !Un an plus tard, en octobre 1978, si Daniel Balavoine interprète quatre titres sur l'album dont deux vont devenir légendaires, ce n'est pas ça qui va rend enfin célèbre. En effet, quelques semaines plus tôt, malgré de sérieux doutes, Balavoine a réussi à sortir un troisième chez Barclay. Quand je dis sérieux doute, c'est un euphémisme, Barclay en personne lui a dit lors d'un déjeuner : ce sera le dernier, j'arrête les frais. Balavoine proteste mais Barclay conclut par cette phrase : si t'en vend plus de 100.000, j'te taille une pipe. Un demi-million d'albums vendus plus tard, Balavoine recroisant Barclay dans les coulisses de l'Olympia qu'il enchaîne après un Palais des Sports triomphal avec Starmania, il ne manquera pas de lui dire : Alors Eddie, et cette petite pipe ? Une autre époque !Mais que s'est-il passé ? Et bien, un miracle. Car en effet, le single que Barclay présente aux radios en juin 1978 n'est pas un succès garanti … C'est joli mais c'est pas un tube ! Et la Face B ? se dit la programmatrice d'une grande radio périphérique. Et là, la foudre lui tombe dessus : la musique, les paroles, l'interprète, ça, c'est pas banal. Ça commence comme une chanson légère mais ce n'est pas du tout ça. Elle fait face aux réticences et l'incrédulité de beaucoup d'animateurs vedettes qui trouvent que la voix singulière de Balavoine est un problème. Elle tient bon et le disque passe tous les jours. Balavoine l'a écrite comme ça, en une heure, en pensant à Barclay, justement. Car en plus de la tirade de la pipe, Daniel a appris que Barclay ne croyait pas en lui parce qu'il n'était pas beau et qu'il avait une voix de pédé. Alors il avait tiré en une fois ce texte sur ce monde du showbizness. Curieux que ce titre soit celui  qui fasse de Balavoine la nouvelle vedette de la chanson comme Je me voyais déjà pour Aznavour, près de vingt ans plus tôt. On ne parle plus que Balavoine, de sa voix bizarre, de ses cris et de sa grande gueule qu'on commence à entendre. Ce n'est pas un chanteur de variétés comme les autres, c'est certain, il a de très nombreux jeunes fans mais à la différence des Britanniques, il refuse son statut de héros. Il le chante même, pour ceux qui n'auraient pas compris. A moins qu'il n'incarne un personnage…

Je me souviens à la rentrée 1978 quand on chantait dans les couloirs du collège Le chanteur de Daniel Balavoine, on croyait du haut de nos 16 ans que c'était un génial nouveau venu, encore un ! Pourtant, comme son camarade Alain Bashung, on l'avait vu pas mal de fois ces dernières années dans des émissions de télé. Mais allez savoir pourquoi, pas son heure, sans doute, on ne l'avait pas imprimé. Bon, son premier 45 Tours solo, en 1973, on l'a pas vu passer, normal, il s'est vendu à 50 exemplaires. Ça vous dit d'en entendre un bout? … Ben oui, vous pensez bien, c'est pas du Balavoine, ils ont beau croire en lui chez Vogue, le directeur artistique lui a imposé des arrangements qui ne lui vont pas du tout. Daniel va finir par claquer la porte mais avant ça, il est choriste dans une comédie musicale, ça s'appelle La révolution française, une grosse production qui fait le tour de toutes les télés, radios, avec un double album, paru chez Vogue, bien entendu. Mais si la musique est signée Claude-Michel Schönberg, ce n'est pas encore Les Misérables, ce spectacle n'est pas un gros succès. Le métier français n'est encore nulle part, c'est pas demain qu'on fera un Hair ou Jesus Christ Superstar à Paris, entend-on dire. Mais Daniel n'y croit pas. Il est au contraire convaincu qu'on peut faire, à tout le moins des albums concept comme les British. Et il trouve, grâce à sa collaboration avec Patrick Juvet, une oreille attentive chez Eddie Barclay, voilà un producteur qui laisse la direction musicale aux artistes et il a bien raison. C'est vrai que les albums que Balavoine sort chez lui sont formidables pour l'époque. Le premier en 1975 se vend à 10.000 exemplaires, sans quasiment passer à la radio. Joli mais pas de quoi en vivre.Le suivant qui sort deux ans plus tard, moins variété, plus rock progressif, Les aventures de Simon et Gunther, récolte un petit succès, de très bonnes critiques et surtout pas mal de passages télés qui lui valent de retenir l'attention d'un téléspectateur pas comme les autres. En effet, en 1977, un certain Michel Berger, l'homme qui a ressuscité contre toute attente la carrière de France Gall est en train d'écrire non pas une comédie musicale mais un opéra rock. Et il se dit que Balavoine incarnerait bien son personnage de loubard, Johnny Rockfort. La similitude entre la pochette de Starmania et de l'album de Balavoine est d'ailleurs frappante. Mais Eddie Barclay trouve que 20.000 exemplaires, c'est peu par rapport à l'argent investi. Le disque a coûté cher et il a donc perdu de l'argent. Daniel serait-il maudit comme son pote Bashung sur l'album duquel il a tenu les chœurs ? Encore un beau disque qui ne s'est pas vendu. Si vous ajoutez à ça, le groupe que Daniel a monté et qui a sorti deux singles qui n'ont pas marché, ça commence à faire beaucoup d'échecs pour un chanteur.

100% LIFESTYLE - Tous les jeudis : - De 19H à 20H sur RDL 103.5 FM en Centre Alsace - A l'écoute partout à cette heure sur le direct live sur www.rdl68.fr - En PODCAST sur SOUNDCLOUD chaque JEUDI à 21H Dans ce numéro, Anne-Claire & Yann vous proposent : - En route pour l'aventure (voyage/Yann): Prague / Pologne / Italie: Zoom sur 6 monuments insolites en Europe - La minute soignante (santé & bien-être/Anne-Claire): La cruralgie: ses causes, ses symptômes, ses traitements - Chanson Story (histoire d'un tube/Yann): "Il jouait du piano debout", France Gall, 1980 - La question des auditeurs: Roselyne demande: Le noir & blanc sont-ils vraiment des couleurs ? - Trucs & astuces (Anne-Claire): La musique soulage-t-elle la douleur ? MUSIQUES: "Vice versa", Stéphane, 2024 "Il jouait du piano debout", France Gall, 1980 "Le jeu", Julien Lieb, 2024 EXTRAITS: "Chaque seconde", Pierre Garnier et M Pokora, 2024 "La groupie du pianiste", Michel Berger, 1980 "Donner pour donner", France Gall et Elton John, 1980 "Noir et blanc", Florent Pagny, 2019 "Hung up", Madonna, 2005 "Mambo n°5", Lou Bega, 1999 "Stereo Love", Edward Maya et Vika Jigulina, 2009 "Momentum", Michael Canitrot, 2023 "Don't stop believing", Glee, 2009 "Résiste", France Gall, 1981 Important: Je ne touche aucun droits d'auteur sur ces chansons. Les droits reviennent intégralement aux auteurs/compositeurs/interprètes. Diffusion: Jeudi 19H - 20H en direct sur RDL (103.5 FM dans le Centre Alsace) ecouterradioenligne.com/rdl-colmar/ Une production RDL 103.5 FM Tous droits réservés

Fabienne Thibeault publie son autobiographie, « La Survivante », qui mêle sa vie artistique et personnelle. Ce titre s'explique notamment par les circonstances de sa naissance, puisqu'elle est née prématurément un jour de 1952 à Montréal. Le livre commence par l'évocation de problèmes cardiaques récents de la chanteuse. Elle parle d'une quasi-mort suivie d'une renaissance. Elle aborde ensuite son enfance heureuse au Québec. L'artiste raconte ses débuts dans la chanson. Elle est découverte dans un festival par Luc Plamondon, qui l'engagera dans l'aventure « Starmania ». Fabienne Thibeault interprétera le rôle mythique de Marie-Jeanne, la serveuse automate, amoureuse de Ziggy, un danseur gay. Elle évoque une relation presque amoureuse entre Michel Berger et Luc Plamondon, faite d'admiration réciproque. « La Survivante » de Fabienne Thibeault est paru chez l'Archipel Celle-ci publie aussi l'album « Autour de Fabienne ». Photo Bruno Perroud

Dans cet épisode de Music Story, découvrez l'histoire de l'amitié entre France Gall, Michel Berger et Daniel Balavoine. Leur collaboration débute avec Starmania, un projet marquant des années 70. En 1986, la mort tragique de Balavoine bouleverse leurs vies. Michel Berger écrit "Évidemment", hommage poignant, que France Gall interprète avec émotion malgré sa peine. Ce titre devient une ode intemporelle à leur ami disparu et à leur lien indéfectible.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Plongez dans les coulisses fascinantes de la genèse d'un des titres les plus emblématiques de Véronique Sanson : 'Amoureuse'. Retour en décembre 1971, au cœur du studio de la Gaîté à Paris, où la chanteuse a enregistré cette pépite musicale qui a marqué une génération.Sous la direction experte de Fabrice Lafitte, notre guide musical, nous découvrons les secrets de fabrication de ce succès. Vous serez surpris d'apprendre que 'Amoureuse' n'a pas connu un triomphe immédiat à sa sortie en 45 tours en mars 1972. Pourtant, cette mélodie envoûtante et ses paroles passionnées ont rapidement conquis le cœur du public, devenant un incontournable de la discographie de Véronique Sanson.Mais l'histoire ne s'arrête pas là ! Vous serez également ravis d'apprendre que la belle Véronique remontera bientôt sur scène pour enchanter ses fans, avec des concerts prévus durant l'été 2025 dans des lieux emblématiques comme Nancy, La Rochelle ou encore Spa en Belgique.

Émission du 18 décembre 2024 (00:00) - Le générique d'ouverture(01:04) - Le sommaire(05:01) - News Dans cette 14ème émission de l'année : (19:16) - "Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim" de Kenji Kamiyama(39:45) - "Noël à Mille's Point" de Tyler Taormina(48:05) - "Vingt Dieux" de Louise Courvoisier(57:32) - "Bop To The Top !" (1:01:40) - La carte blanche : Nos attentes pour les vacances de Noël (1:11:35) - Quiz "Ian McKellen et Christopher Lee" (1:28:32) - Les Recos de l'équipe (1:32:24) - Le générique de fin Nos recos de la semaine ⤵️Les chats Inouk et Lune à l'adoption : / orfelinsLe film "Redline" de Takeshi Koike : https://letterboxd.com/film/redline/L'opéra rock "Starmania" de Michel Berger et Luc Plamondon : • Starmania Comédie musicale entièreLe livre "Décrypter les jeux The Last of Us. Que reste-t-il de l'humanité ?" de Nicolas Deneschau : https://www.thirdeditions.com/sagas/4...Le film "Commando Ninja II" de Benjamin Combes : • COMMANDO NINJA 2 Bande Annonce Offici... Retrouvez The Cinema Show sur ⤵️Facebook : / rcmcinemashowInstagram : / thecinemashow_rcmTwitter : / thecinemashow1

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Voici un nouvel épisode de Blind Best, le podcast ! Avec deux tout nouveaux candidats, et néanmoins collègues de boulot, autour de la table cette semaine : d'un côté Kévin, qui aime Étienne Daho, les Artic Monkeys et Dua Lipa, et face à lui Manon, qui aime Angèle, France Gall & Michel Berger et Jane Birkin. Thanks to our monthly supporters Jules Tréhorel Anis Daniel Marie SIMON Fanny Mahler Helene Rousset Cécile Patissier Anthong

Peter Kingsbury, chanteur américain, est devenu célèbre grâce à son rôle dans la comédie musicale Starmania, créée en 1979 par Michel Berger et Luc Plamondon. Initialement membre du groupe Cockrobin, Kingsbury a brillé en interprétant "S.O.S. Un terrien en détresse" dans la version anglaise Tycoon, jouée en France en 1992. Starmania, avec des figures comme Daniel Balavoine et France Gall, est un phénomène culturel majeur. Cet épisode de Music Story explore les coulisses de Starmania et rend hommage à la performance mémorable de Kingsbury, célébrant l'anniversaire de cet artiste talentueux.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Chronique info/culture Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Bienvenue dans un nouvel épisode passionnant de « La Partition » ! Ce matin, Ombline Roche vous embarque dans une fascinante exploration de la carrière de Peter Kingsbury, une figure emblématique de la New Wave.

Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante derrière l'un des plus grands tubes de Michel Berger, « Quelques mots d'amour ». Conçue à l'origine comme une simple face B, cette chanson s'est finalement imposée comme un véritable hymne à l'amour, captivant des millions d'auditeurs à travers le monde.Dans cet épisode, nous plongeons au cœur de la genèse de ce morceau emblématique. Vous apprendrez comment les paroles, qui évoquent le manque d'un être cher, ont été inspirées par la vie personnelle de Michel Berger. Certains y ont même vu un message adressé à celle qui l'avait quitté pour s'envoler vers les États-Unis.Mais « Quelques mots d'amour » ne s'arrête pas là. Nous vous révélerons également comment cette chanson a su transcender les frontières pour devenir un véritable classique, grâce à la mélodie envoûtante et aux paroles poignantes signées par l'un des plus grands auteurs-compositeurs français.Que vous soyez un fan inconditionnel de Michel Berger ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur l'histoire des tubes qui ont marqué leur époque, cet épisode saura vous captiver du début à la fin. Alors, laissez-vous emporter par les « Quelques mots d'amour » de Michel Berger et découvrez les secrets qui se cachent derrière ce chef-d'œuvre de la chanson française.

Il a travaillé dans les coulisses du show business pendant des décennies. Il les raconte a travers des portraits et des moments vécus en particulier avec Michel Berger et France Gall.

À l'occasion du 70e anniversaire d'Europe 1, Laure Dautriche revient sur la carrière de France Gall, une figure emblématique de la chanson française des années 60.Nous sommes en novembre 1964 : France Gall n'a que 17 ans, mais sa chanson « Laisse tomber les filles », composée par Serge Gainsbourg, vient de dépasser le million de ventes. Une réussite fulgurante pour cette jeune adolescente qui quitte à peine l'école. Interrogée par Europe 1, France Gall se confie sur ce succès inattendu et son arrivée dans ce nouveau métier de chanteuse. Elle évoque avec émotion la solitude qu'elle ressent, n'ayant pas encore trouvé ses marques et ses repères parmi les autres artistes. Malgré son jeune âge, France Gall se sent déjà un peu à part, consciente que sa carrière prend une tournure bien différente de celle de ses camarades.Quelques années plus tard, en 1970, la chanteuse se montre plus pessimiste quant à la durée de sa carrière. Elle pense en effet que les carrières féminines dans la musique ne peuvent être que de courte durée, préférant se consacrer à la vie de famille. Pourtant, France Gall va connaître un second souffle au milieu des années 70, grâce à la rencontre avec son mari Michel Berger. Ensemble, ils vont redonner un élan à sa carrière, notamment avec la comédie musicale à succès Starmania.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Le spectacle Starmania est à l'affiche du zénith de Dijon de ce mardi 5 novembre et jusqu'à dimanche. L'opéra rock de Michel Berger et de Luc Plamondon est une institution qui avait été créée en 1979 avec des chansons qui plaisent toujours au public. Parmi les artistes qui sont sur scène, depuis deux ans et demi, il y a une Dijonnaise en la personne de Magalie Goblet alias « Maag » qui joue le rôle de « Stella spotlight ». Nous avons contacté Maag qui nous a aussi parlé de sa carrière solo et de sa dernière chanson :

Frédéric Quinonero publie l'ouvrage « Françoise Hardy, un long chant d'amour », qui retrace le parcours artistique et personnel de la star. Françoise Hardy nous a quittés le 11 juin 2024. Elle aura traversé le temps avec beaucoup d'élégance. Tout commence dans les années 60. La jeune femme est remarquée par Mireille dans son « Petit Conservatoire de la chanson ». En 1962, à 18 ans, elle devient célèbre en quelques mois. On se souvient de son tube « Tous les garçons et les filles ». Ses chansons sont reprises dans le monde entier. Ses titres sont parfois mélancoliques. En 1973, Michel Berger lui offre le magnifique « Message personnel ». C'est aussi l'année de la naissance de son fils Thomas. Sa relation avec Jacques Dutronc lui inspirera de nombreuses chansons. « Françoise Hardy, un long chant d'amour », de Frédéric Quinonero, est paru aux Éditions l'Archipel. ©Emmanuelle Grimaud

On se souvient tous de la chanson et de l'album de Johnny, Rock'n'roll attitude. Tout a été écrit par Michel Berger, pourtant, un registre qui n'est pas le sien. On imagine mal Berger sur une moto avec un perfecto lunettes noires et santiags et pourtant, il se met dans la peau de Johnny et de cette mythologie des grands espaces américains qui le fait courir depuis les années 50. Un cinéma dans lequel on retrouve évidemment Elvis Presley, James Dean et Marlon Brando. Et oui, si vous regardez Johnny marcher, sa station debout quand il parle, c'est Un tramway nommé désir et bien sûr, L'équipée sauvage. Et comme tous ceux de sa génération, il partage ça avec les musiciens des Beatles et des Stones, des Rolling Stones qui à la fin des années 60 mêlent leur destin à une famille de motards qu'on appelle les Hells Angels. L'histoire qui suit, va faire le tour du monde et ternir leur image pour longtemps.Non, les Rolling Stones n'étaient pas à Woodstock fin de l'été 1969. Ils avaient leurs raisons, et Mick Jagger, qui tire alors la charrette, s'aperçoit très vite en lisant les journaux qu'ils ont loupé le coche en n'étant pas de la partie. On ne parle que de ça et des 500.000 spectateurs qu'il y aurait eu. Les Rolling Stones organisent donc début décembre un festival gratuit en Californie, à Altamont. Beaucoup de leurs potes répondent à l'appel comme Santana et Crosby Stills Nash & Young mais tout ça coûte cher et les Stones ne sont pas riches, alors leur manager engage des Hells Angels pour assurer leur service d'ordre, le paiement se faisant en bières. Comme à Woodstock, le festival prend du retard, quand les Stones en tête d'affiche, il est déjà fort tard, le public, les artistes comme service d'ordre sont dans un état second, avec à la clé quatre morts dont un par arme à feu. Une sombre histoire, avec les Stones et les Hells Angels qui se renvoient mutuellement la balle. Il y est question de motos incendiées, renversées, de Hells qui envahissent la scène empêchant les artistes de monter, bref l'image des motards et des délinquants finit par se chevaucher. Et dans le monde, les uns veulent leur ressembler, les autres les craignent ou les combattent. La rock'n'roll attitude devient un mode de vie en marge, de ces gars des villes qui ne veulent vivre selon aucune règle. Il y a des bagarres, de l'insécurité, et surtout une mythologie qui pousse à faire comme feraient ceux sur qui on fantasme. Le succès phénoménal de l'album Bat out of hell de Meat Loaf n'arrange rien avec ce motard torse nu, couché sur son gros cube et propulsé telle une fusée, hors d'un cimetière. Des groupes comme ZZ Top chantent ceux qui tentent le diable, les hellraisers, qui picolent et se battent. Et il est vrai que si Johnny est en 1984 devenu un homme bien sous tout rapport, costard cravate, avec sa femme Natahlie Baye, la rock'n'roll attitude, en moto ou pas, il a bien connu et n'aura pas son pareil pour l'interpréter.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

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durée : 00:05:33 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Après avoir triomphé lors de sa création et remporté 2 Molières, sa pièce "Glenn, naissance d'un prodige" est de retour au théâtre Montparnasse. Au micro de Frédéric Pommier, Yvan Calbérac évoque "La groupie du pianiste" de Michel Berger, le tout 1er disque qu'on lui a offert quand il était enfant.

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

Françoise Hardy compte dans son répertoire de nombreuses chansons qui ont traversé les générations. Connaissez-vous l'histoire de la naissance de "Message personnel", qui a impliqué Michel Berger et Serge Gainsbourg aux côtés de Françoise Hardy ? Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grand concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

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durée : 00:51:03 - Grand Canal - par : Eva Bester - Cette année, l'acteur et metteur en scène Thomas Jolly, chargé de créer les cérémonies d'ouverture et de fermeture des JO de Paris 2024, poursuit la tournée du spectacle "Starmania" de Michel Berger et de Luc Plamondon : "C'est la lutte entre des forces très sombres et le désir de lumière".

Julie Rousseau, pianiste, était au téléphone des Grosses Têtes ce 22 février. Elle raconte sur scène l'histoire incroyable de la séparation de Michel Berger avec Véronique Sanson. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Ecoutez La Vizo Conférence du 31 janvier 2024 avec Alex Vizorek.

Épisode diffusé pour la première fois le 17 janvier 2023.Il y a cinq ans déjà. Le 7 janvier 2018, tout juste un mois après Johnny Hallyday, France Gall était emportée par un cancer à l'âge de 70 ans. Mais sa voix résonne encore.Alors que la nouvelle version de « Starmania » fait salle comble depuis le mois d'octobre à Paris, comment ne pas penser au couple que France Gall formait avec Michel Berger ? En 1979, il avait composé la musique du spectacle, tandis qu'elle incarnait Cristal et chantait sur scène son « Besoin d'amour ». Pour son épouse, Berger a composé des morceaux devenus des classiques qui ont fait exploser sa carrière : « Il jouait du piano debout », « Ella, elle l'a », ou encore « Evidemment ».Code source revient sur le parcours de France Gall et sur cette rencontre avec Michel Berger qui a tout changé, avec Grégory Plouviez et Emmanuel Marolle, journalistes au service culture du Parisien.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Google Podcast (Android), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Ambre Rosala - Production : Raphaël Pueyo et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Musiques : François Clos, Audio Network, Epidemic Sound, France Gall - Identité graphique : Upian - Archives : INA. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Michel Jean Hamburger a vu le jour le 28 novembre 1947. Troisième enfant de l'un des pontes de la médecine, le professeur Jean Hamburger. Et d'une concertiste en vue, la pianiste Annette Haas. Le petit Michel Hamburger, qui sera un jour Michel Berger, grandit, avec son frère Bernard et sa sœur Françoise, dans le décor silencieux des beaux quartiers et de la grande bourgeoisie parisienne. C'est une famille qui vit dans l'ombre d'un père renommé. L'un des inventeurs de la néphrologie, à l'origine du premier rein artificiel français. Les patients viennent du monde entier pour consulter le professeur Hamburger. À cinq ans et deux mois, son père est opéré en urgence à l'hôpital Necker. Une pneumonie transformée en attaque foudroyante de tuberculose. Dès le lendemain de son opération, ce n'est plus le même homme. Sa mémoire a tout simplement effacé sa femme et ses enfants. Il ne les reconnaît plus. À partir de ce jour-là, ils seront, pour toujours, de parfaits étrangers à ses yeux...

Tantôt érotisées, idéalisées ou sanctifiées, tantôt démembrées ou torturées, souvent dénudées et toujours muettes, les femmes mortes sont omniprésentes dans l'art occidental. Que ce soit dans la littérature, les beaux-arts ou le cinéma, elles sont si nombreuses qu'on en vient à trouver ces images normales, sans se demander d'où elles viennent et ce qu'elles véhiculent. Avec Elisabeth Bronfen, autrice de Over Her Dead Body: Death, Femininity and the Aesthetic, cet épisode s'interroge sur l'ampleur de l'esthétisation des mortes, notamment à travers la fascination pour les belles mortes, les liens entre art et médecine, l'héritage de la culture chrétienne, l'instrumentalisation des féminicides au nom de l'art, les stéréotypes misogynes que ces œuvres alimentent, et ce qu'elles disent des sociétés occidentales, où les violences de genre et les féminicides sont bien réels.Avertissement : cet épisode contient des mentions de féminicide, de viol, de torture et de suicide.Les références complètes et la transcription sont sur venuslepodcast.com LIENSSuivre le podcast sur InstagramSoutenir le podcast sur Patreon CRÉDITSÉcriture, narration et réalisation : Julie BeauzacAide à l'écriture : Anne-Lise BouyerVoix française : Camille LoiseauLectures : Orphée LamottePrise de son : Fanny Cohen-MoreauTranscription : Nine Sevenson© Tous droits réservés MusiqueKumbia Queers, Chica de calendario, 2007 © 2015 Horario InvertidoJosh Woodward, Sugar on My Tongue (Instrumental) © 2009Max Sergeev, Believe It Or Not, Archives. Volume One © 2017France Gall, Michel Berger, Évidemment, 1988 © Apache RecordsBritney Spears, Piece of me, 2007 © Bloodshy & Avant, Jive RecordsNancy Sinatra, Bang Bang (My Baby Shot Me Down), 1966 © Sonny Bono, Imperial RecordsWeval, Gimme some, 2014 © Kompakt – KOM 318GénériqueKumbia Queers, Chica de calendario, 2007 © 2015 Horario InvertidoUne Vie, une œuvre : Edvard Munch (1863-1944) Luc Ponette, Isabelle Yhuel © 2005 France CultureLes 3 frères, Didier Bourdon, Bernard Campan © 1995, Pathé Renn Production, Prima Films, Canal+, Productions Paul et Alexandre Lederman, TF1 Films ProductionsStupéfiant ! Picasso en héritage, France 2, Léa Salamé, Nicolas Druet, Benoît Lelong © 2017 Laurent Bon, BangumiOrsay en mouvements, L'orientalisme, Catherine Sauvat, Nicolas Thépot © 2019 Camera LucidaMatisse Picasso, la couleur et le dessin, Jarmila Buzkova © 2013 BCF Productions ExtraitsCendrillon, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, 1950 ©Walt DisneyLe bureau des légendes, Éric Rochant © 2015Les 3 frères, Didier Bourdon, Bernard Campan ©1995, Pathé Renn Production, Prima Films, Canal+, Productions Paul et Alexandre Lederman, TF1 Films ProductionsLe miracle de l'amour, Hélène Rolles, Jean-Francois Porry, 1995 ©AB ProductionsDeadloch Kate McCartney, Kate McLennan, 2023 © Prime Video Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.