Vous m'en direz des nouvelles

Les artistes se sont succédé toute la semaine au Marché des Arts et du Spectacle Africain mais si les scènes du Festival sont là pour le plaisir du public, le MASA, c'est aussi un marché : les artistes, les groupes, les compagnies viennent y rencontrer les professionnels, producteurs ou programmateurs. Il y a l'énorme enjeu de la formation pour maitriser la partie artistique mais aussi les budgets, la logistique, la communication, en bref, tout ce qui fait la réussite d'un spectacle. Blick Bassy, Karim Troussi et Ruth Tafebe, musiciens, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. ► Reportage :  Clémence Delfaure est allée au MASA Fitini où les enfants découvrent différents ateliers récréatifs pour découvrir les arts et la culture africaine.   ► Playlist du jour - Ruth Tafebe - Croco Walk - Blick Bassy - Woni - Blick Bassy - Kaat - Yode et Siro - Coco.

Qu'il s'agisse d'interroger ses origines, de revisiter l'histoire, ou de parler du présent, de ce qui ne va pas ou pourrait aller mieux dans la société, l'arme du verbe est redoutablement efficace. Plutôt qu'un long discours ou qu'un essai, si brillant soit-il, un conte mis en scène, ou un slam accompagné en musique, touchent directement au cœur par la grâce de la poésie. Et, pour goûter à tous ces récits, les scènes du MASA font une large place à ces travailleurs à ces artistes des mots. Flopy Mendosa, conteuse, C'Katcha et Nin'Wlou, slameurs, ainsi que Tehui et Dean EA, musiciens, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI.   ► Reportage :  Abdoul Aziz Diallo, correspondant RFI à Abidjan, a rencontré Rebecca Compaoré pour parler de son spectacle jeune public « Les deux visages du silence » adapté des écrits d'Hamadou Hampaté Bâ. Elle y dénonce l'indifférence aux autres et au monde.   ► Playlist du jour - Josyara - Sobre Nós. - Tehui, Dean EA et Dei Gostel - Padre. - Didier AWADI  - Il n'est jamais trop tard.

La biennale 2026 s'est ouverte sous le signe de la danse avec le beau spectacle chorégraphié par Georges Momboye avec le ballet national de Côte d'Ivoire. Chaque jour, les amateurs de danse peuvent trouver de quoi satisfaire leur curiosité sur les différentes scènes du Festival : danses urbaines, danses patrimoniales ou danse contemporaine. Serge-Aimé Coulibaly, chorégraphe burkinabè, et la compagnie Alkebulan représentée par Michel Haddad, Dramane Ouattara et Koko Karel, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. Serge-Aimé Coulibaly et son célèbre Faso Danse Théâtre présentent « C la vie », et la compagnie Alkebulan présente « Échos célestes ».   ► Reportage :  Clémence Delfaure a rencontré la compagnie de danse N'Soleh pour son spectacle « On descend à la rue Princesse» qui rend hommage à la rue emblématique de Yopougon.   ► Playlist du jour - Fela Kuti - Lady - Soukeina - Fela - Soukeina - Big Bands - Josey - Il n'est jamais trop tard.

C'est toute la ville d'Abidjan qui vibre cette semaine au rythme des concerts, des spectacles, de la danse, du conte, du slam, du théâtre, du cirque ou des marionnettes. Il y en a pour tous les goûts et pour tous les âges sur les scènes ouvertes de Yopougon, Koumassi, Abobo ou Treichville. La 14ème édition de cette grande biennale du spectacle vivant connectée aux traditions et à la création contemporaine sous toutes ses formes. Ami Yerewolo, chanteuse malienne, et la compagnie Ivoire Marionnette représentée par Badrissa Soro, Rachelle Goualy et Souleyman Koro, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. Ivoire Marionnette présente « La boule bleue » au Palais de la Culture le 12 avril à 16h30, le 15 avril à Yopougon à 16h30, et le jeudi 16 avril 2026 à 14h30.  Ami Yerewolo chante au Palais de la Culture le lundi 13 avril à 16h30, et au Yelam's à 20h30 le mardi 14 avril 2026.    ► Reportage :  Abdoul Aziz Diallo, correspondant de RFI à Abidjan, a suivi la préparation du spectacle de la cérémonie d'ouverture, une fresque chorégraphiée par Georges Momboye et exécutée par 400 danseurs du ballet national.   ► Playlist du jour – Ami Yerewolo – Itesse. – Ami Yerewolo – Je gère. – OPA – Choose you.

Les adeptes des Mille et une nuit et du conte, en général, seront ravis de découvrir le dernier roman savoureux de Javad Djavahery. Maryam, l'épouse d'un dignitaire religieux chiite est moins intéressée par la vie conjugale que par l'étude ou l'apprentissage des langues, toutes choses normalement réservées aux hommes ; mais « L'ayatollah aimait sa femme plus que Dieu ». Javad Djavahery, écrivain, était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. « L'ayatollah aimait sa femme plus que Dieu » est publié aux éditions Gallimard.    ► Chronique : Café Polar. Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré l'écrivaine Catherine Delors pour son roman «L'Inconnue de Whitechapel» (Héloise d'Ormesson) où elle s'attaque à un monument de l'histoire criminelle en Grande-Bretagne : l'affaire de Jack l'Éventreur, dont elle imagine, preuve à l'appui, qu'une femme a échappé au tueur en série et a été la seule survivante.   ► Playlist du jour – Shiran & Bakal – Ah Ya Layla Yumma. – Corine, Habibisly & Hareth Mehdi – Orient Express.

Après Londres, New York, Chicago, Melbourne et Montréal, l'exposition Africa Fashion vient d'ouvrir ses portes à Paris. Son inauguration au prestigieux Victoria and Albert Museum avait marqué les esprits car, pour la première fois, un grand musée ouvrait ses portes à la mode africaine, à son histoire, son savoir-faire et ses grands créateurs. À Paris, le musée du quai Branly est allé puiser dans ses riches collections pour offrir un parcours éblouissant de couleurs, de matière et de créativité. Hélène Joubert et Christine Barthe, commissaires de l'exposition « Africa Fashion », ainsi qu'Emmanuelle Courrèges, journaliste et autrice de Swinging Africa étaient les invitées de Nathalie Amar sur RFI.   ► Chronique : le hit de la semaine Ali Bilali, de la rédaction kiswahili de RFI, nous parlera de son coup de cœur musical de la semaine : « Miss the water » signé Otile Brown.   ► Playlist du jour – E. T. Mensah – Ghana Freedom. – Femi Kuti – Truth Don Die.

Quelques lignes suffisent parfois à faire vaciller une vie. Dans Criticopolis, Marie Baudet imagine la chute d'un écrivain, laminé par une critique assassine, qui décide de remonter la piste de son détracteur. À travers cette enquête aussi absurde que révélatrice, l'autrice interroge le pouvoir démesuré de la critique et notre rapport contemporain au jugement. Avec humour et sens du suspense, elle signe une satire mordante d'une époque où l'évaluation permanente dépasse largement le monde littéraire.  Marie Baudet était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI.  Dans Criticopolis, la dessinatrice et autrice Marie Baudet explore avec humour et acuité le pouvoir de la critique à l'ère du jugement permanent. À travers le personnage d'un écrivain fragilisé par une chronique assassine, elle interroge une société obsédée par l'évaluation — des réseaux sociaux aux sphères culturelles. Entre enquête absurde, satire et réflexion sur la liberté d'expression, cette émission de Sur le pont des arts plonge au cœur de nos rapports à la reconnaissance, au succès et au regard des autres, tout en ouvrant le débat sur les nouvelles communautés de lecteurs et les imaginaires contemporains.   ► Chronique : Saison 1 Episode 1  En 2026, les séries cultes font leur grand retour… et la nostalgie devient un véritable moteur de création. Reboots, revivals : quand la télévision rejoue le passé pour séduire de nouvelles générations.   ► Reportage : Léa Boutin-Rivière nous raconte le phénomène des bookclubs  Ces clubs de lecture ont le vent en poupe, depuis quelques mois, cette pratique que l'on pensait oubliée refait surface, portée, notamment, par la tendance #BookTok, un hashtag TikTok dédié aux contenus littéraires et qui totalise plus de 220 milliards de vues.    ► Playlist du jour – Eyes Without A Face – Billy Idol – One Kiss – Dua Lipa, Calvin Harris.

Avec Bonne chance pour la suite, Cyril Mokaiesh signe un retour à l'essentiel, porté par une année de doutes, de ruptures et de remises en question. Quinze ans après Communiste, le chanteur franco-libanais poursuit son sillon singulier, entre engagement lucide et romantisme assumé. Dans ce nouvel album comme dans son livre Regarder passer les trains, il livre un regard sans filtre sur une époque saturée de certitudes, tout en continuant de croire, malgré tout, à la force des mots et des élans du cœur.  Cyril Mokaiesh était l'invité de Chantal Lorho sur RFI.      ► Chronique : Les pionnières de la culture Marjorie Bertin nous parle d'une pionnière de la culture, Werewere Liking. Née au Cameroun et installée en Côte d'Ivoire, cette artiste totale — à la fois danseuse, comédienne, autrice et plasticienne — a inventé une forme singulière de théâtre rituel, où la scène devient un espace d'initiation, de mémoire et de transmission. Fondatrice du village artistique Ki-Yi M'Bock à Abidjan, elle a formé des générations d'artistes tout en construisant une œuvre engagée, traversée par les questions d'identité, de spiritualité et d'histoire. Une pionnière dont le parcours éclaire, aujourd'hui encore, la vitalité et la puissance des cultures africaines.       ► Playlist du jour – Écrire de Cyril Mokaiesh (en live sur RFI)  – Le chant du migrant de Cyril Mokaiesh  – La vérité des baisers de Cyril Mokaiesh  – On a besoin d'amour de Cyril Mokaiesh (en live sur RFI).

Qui a dit que la musique n'était qu'une affaire de sons ? Dans son nouveau spectacle « Je(s) », Emmanuelle Laborit renverse les perceptions et fait du corps un instrument à part entière. Figure engagée de la culture sourde, la comédienne et metteuse en scène traduit et incarne des chansons en langue des signes, les faisant vibrer bien au-delà de l'écoute. Un spectacle puissant et sensoriel, où le « chansigne » devient un langage universel, accessible à tous les regards.  Avec son spectacle « Je(s) », Emmanuelle Laborit bouscule les évidences et fait de la scène un espace où la musique se voit autant qu'elle s'entend. Figure majeure de la culture sourde, elle y déploie toute la puissance du « chansigne », traduisant et incarnant des titres avec le corps, le souffle et le regard. Une performance sensible et politique, qui interroge notre rapport à la norme, à la langue et à l'inclusion, et qui résonne avec les parcours d'autres artistes, eux aussi engagés dans un combat pour faire entendre autrement leur voix.     ► Chronique : Café Polar À l'occasion du festival Quais du Polar à Lyon, Catherine Fruchon-Toussaint nous emmène à la découverte d'une nouvelle voix du polar : l'autrice belge Clarence Pitz. Avec D'où on ne revient pas, elle signe un thriller sombre et haletant, situé dans les îles Andaman, au cœur du golfe du Bengale. Entre violences extrêmes, destins brisés et tensions sociales, son roman explore aussi les fractures d'une société indienne marquée par les inégalités. Un récit sans répit, aussi glaçant que captivant.    ► Reportage :  Solène Gardré a rencontré William Theviot, pianiste autiste Asperger, et Alice Davazoglou, danseuse, chorégraphe et illustratrice atteinte de trisomie 21. À travers leurs parcours, ils racontent les obstacles, souvent invisibles, qui jalonnent la vie des artistes en situation de handicap, notamment dans les relations sociales et l'accès au milieu professionnel. Mais ils témoignent aussi d'une détermination sans faille, d'un désir de créer, de partager, et de faire évoluer les regards. Un combat artistique et humain, entre fragilité et puissance.   ► Playlist du jour - Furu - Amadou & Mariam 

« Le plus exotique des peintres exotiques » : c'est ainsi qu'Apollinaire décrivait Henri Rousseau. Pourtant, de sa Mayenne natale à Paris où il meurt en 1910, le peintre n'a jamais quitté la France. Ses jungles luxuriantes, devenues emblématiques, sont nées de livres et des allées du Jardin des Plantes. Longtemps réduit à l'image du « Douanier Rousseau », un surnom popularisé par Alfred Jarry, son œuvre fait aujourd'hui l'objet d'une relecture. Avec l'exposition d'Henri Rousseau, « L'ambition de la peinture », le musée de l'Orangerie propose de dépasser le cliché du peintre naïf pour redécouvrir un artiste singulier, au succès tardif en France mais précoce aux États-Unis. Une exposition conçue en partenariat avec la Fondation Barnes de Philadelphie, et qui éclaire d'un jour nouveau, l'ambition et la modernité de Rousseau.  Juliette Degennes, conservatrice du patrimoine au musée de l'Orangerie et co-commissaire de l'exposition et Nancy Ireson, commissaire associée et conservatrice consultante à la fondation Barnes étaient les invitées de Nathalie Amar sur RFI.  « Henri Rousseau. L'ambition de la peinture », une exposition présentée à Paris, au musée de l'Orangerie, du 25 mars au 20 juillet 2026.    ► Chronique : Le hit de la semaine Kayz Loum de la programmation musicale de RFI, nous présente son coup de cœur du moment de la playlist RFI : « One Track Mind  » de la chanteuse franco-haïtienne, Naïka. Devenu viral sur les réseaux et déjà fort de millions d'écoutes, Naïka s'impose comme l'une des voix les plus singulières de la scène pop actuelle. Entre rythmes caribéens, influences multiples et message d'affirmation de soi, cette artiste aux racines plurielles transforme la musique en espace d'expression et de résilience. Porté par son premier album Eclesia, son univers à la croisée des cultures, séduit un public toujours plus large et confirme l'émergence d'une artiste à l'envergure mondiale.    ► Reportage :  Flore Caron a rencontré Esmatullah Alizadah, chanteur afghan exilé en France, en pleine répétition au Théâtre Molière à Sète. Issu de la minorité hazara, il a fui son pays après le retour des Talibans, un régime qui interdit la musique et persécute les artistes. Avec Yaran, un projet musical qui mêle chants traditionnels afghans et influences européennes, il raconte l'exil, la mémoire et la reconstruction. Un travail sensible et collectif, entre héritage et création contemporaine.     ► Playlist du jour - Canopée - POLO ET PAN  - East St. Louis Toodle-Oo (Columbia session) - Duke Ellington.

Avec leur nouvel album New Orleans Club, c'est un rêve qui s'accomplit pour le groupe Lyre le Temps, adepte d'un alliage musical unique entre électro, jazz et hip hop. Ce rêve c'était d'enregistrer sur les rives du Mississipi, dans la ville qui a vu naître le jazz. Ils sont nombreux à avoir répondu présent : au trombone, au saxophone, à la clarinette, au banjo ou au soubassophone. C'est un album festif et rassembleur. Ludovic Schmitt, musicien, était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. Il était accompagné du groupe Lyre le temps avec : Drums : Samuel Klein Bass : Marc-Antoine Schmitt Trompette : Hippolyte Fèvre Saxophone : Noé Moureau  Souba : Guillaume Nuss L'album New Orleans Club sortira le 10 avril.   ► Chronique : Librairies du monde Isabelle Lambert, de la librairie Livre-S à Marche en Famenne, nous présente son coup de coeur littéraire du moment. C'est une pièce de théâtre, « Nous, les grosses » de Guillaume Druez, auteur, comédien et metteur en scène, publiée aux éditions Les oiseaux de nuit. On y découvre le cheminement intérieur et la mise en scène des névroses de Blanche, femme de 46 ans souffrant de boulimie. « Nous, les grosses », c'est l'expérience de Guillaume : Blanche est son alter ego féminin.    ► Reportage :  Marjorie Bertin a assisté à une représentation de la pièce « Moi, elles » qui parle des relations mère-fille à travers l'histoire de 3 femmes de différentes origines. Elles sont Iranienne, Malienne ou Chinoise, tout comme la metteuse en scène de ce spectacle poétique et politique, Jing Wang. C'est universel, très chorégraphié et extrêmement contemporain.   ► Playlist du jour - Lyre le temps feat Glen David Andrews – When I get low. - Lyre le temps– Green. - Lyre le temps feat Les pinettes Brass Band – Second line (interprété en live). - Lyre le temps – Prohibition Swing. - Parov Stellar - Catgroove. - Lyre le temps– Life Can Be Awesome. - Lyre le temps feat Proleter - Dilemma. - Lyre le temps– Lift you up. - Lyre le temps– Wonderwhy (interprété en live). - Lyre le temps– Is it true.

Loin des circuits officiels du marché de l'art, friands de peinture naïve et marqués par l'emprise coloniale, le mouvement de Saint-Soleil revendique son indépendance dans une démarche artistique pure inspirée de la culture vaudou. C'est pour aller rencontrer ces artistes sans concession qu'André Malraux, à la fin de ses jours, a abandonné l'écriture pour faire le voyage en Haïti. L'aventure de Saint-Soleil et de sa communauté est au cœur du roman de Luce Perez Tejedor. Luce Perez Tejedor, autrice, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. « Saint-Soleil » est publié aux éditions du Seuil. Haïti, 1975. André Malraux arpente les hauteurs d'un morne reculé en surplomb de la baie de Port-au-Prince pour y rencontrer une communauté de paysans et d'artisans devenus peintres. Malraux est venu voir de ses propres yeux les toiles de Saint-Soleil, cette peinture à l'étrangeté miraculeuse inspirée du vaudou et qu'il décrit comme la plus saisissante du XXe siècle. Ce roman redonne vie à l'utopie belle et féconde que fut Saint-Soleil, à ce pan méconnu de l'histoire de l'art moderne né en réaction à la marchandisation outrancière de la peinture naïve haïtienne. Alors que la dictature des Duvalier sévit et que les conséquences de l'occupation américaine restent brûlantes, l'art brut de Saint-Soleil tentera d'échapper aux sirènes des dollars en ouvrant la voie à une pratique artistique décoloniale, émancipée de toute forme de domination. Luce Perez-Tejedor est née en 1985. Originaire de Toulouse, elle a vécu en Haïti et au Sénégal avant de s'installer en Bretagne, où elle est conservatrice des bibliothèques. Saint-Soleil est son premier roman.   ► Reportage :  Fanny Bleichner a assisté, à Paris, à l'une des réunions d'un Poetry club où des poètes, pas forcément reconnus ou publiés, se retrouvent pour le plaisir des mots.   ► Playlist du jour - Choucoune 70 – Madeleine - Melissa Laveaux – Yemaya.

Comment vivre ici quand on est, par l'esprit, jour et nuit, ailleurs, dans le pays que l'on a laissé ? Au KnAm Théâtre, la compagnie créée par Tatiana Frolova à Komsomolsk sur l'Amour dans l'Extrême-Orient russe en 1985. Cette expérience de l'exil a débuté après l'invasion de l'Ukraine en 2022. Impossible alors pour ce théâtre indépendant né dans l'effervescence qui a précédé la chute de l'Union soviétique de rester ; est loin de s'arrêter de créer. Elle fait de cet exil une matière théâtrale. Tatiana Frolova, metteuse en scène, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. Traduction assurée par Bleue Isambard. I'm fine est à retrouver à la MC93 de Bobigny jusqu'au 28 mars 2026 puis en tournée à Grenoble, à Bruxelles et à Liège.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jean-Philippe Daguerre pour La Femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob (Albin Michel). Une fiction inspirée de l'histoire vraie de Danielle Cravenne qui, en protestation au film de Gérard Oury, a, le jour de sa sortie en salle, détourné un avion avec des conséquences funestes.   ► Reportage :  Solène Gardré était au Festival Spring. Un festival de cirque en Normandie avec des compagnies de toute l'Europe, qui font autant des acrobaties, que du jonglage, de la magie.   ► Playlist du jour - Sinead O'Connor – Nothing Compares 2U - Jimmy Cliff – Many Rivers To Cross.

Pour deux femmes qui s'aiment, se marier est loin d'être possible partout alors quand Fleur et Julian sont tombées amoureuses, elles ont monté ce projet fou de se marier dans chaque pays où c'est autorisé. La maladie a interrompu cette aventure qui a perduré à travers Julian, le livre de Fleur Pierets, artiste et écrivaine belge. Cato Kusters a adapté cette histoire au cinéma avec un superbe duo d'actrices : Nina Meurisse et Laurence Roothooft dans les rôles principaux. Nina Meurisse, comédienne, et Cato Kusters, réalisatrice, étaient les invitées de Nathalie Amar sur RFI. Julian est à retrouver en salles dès ce 25 mars 2026.   ► Chronique : Le hit de la semaine Sadio Doucouré de la rédaction mandenkan et fulfulde de RFI, nous présentera son coup de cœur musical du moment, c'est « Trop donné » de l'artiste mauritanien Bakha Tokha.   ► Module :  Le cinéma Alice Guy à Bobigny a ouvert ses portes ce mois-ci. Il porte le nom de la pionnière française du 7ème art et se veut accessible par ses tarifs. Ariane Mestre, la directrice artistique, nous parle du projet et de sa programmation variée du cinéma.   ► Playlist du jour - Angèle feat Justice – What You Want - Jill Scott – Pressha.

Zily a commencé enfant en chantant le debaa avec sa grand-mère et elle sera bientôt la première femme à faire rayonner la musique mahoraise sur la scène du Casino de Paris. Zily porte sur scène les couleurs et les langues de Mayotte où elle est née mais son héritage se trouve aussi à Madagascar. Cette ambassadrice des musiques de l'océan Indien a d'abord composé des chansons pour les mariages et son succès lui a donné la possibilité de poursuivre sa passion et de porter des messages en chanson. Zily, musicienne et chanteuse, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI.   ► Chronique : Saison 1 Épisode 1 Jessica Taieb nous parle de la série « Une femme à Kosyam », une fiction politique burkinabè diffusée tous les dimanches sur TV5 Monde depuis le 8 mars 2026.   ► Reportage :  Emma Garboud-Lorenzoni, correspondante en Nouvelle-Zélande, s'est rendue au festival Rouapouke royal et nous fait découvrir l'univers reggae perçu comme un héritage pour les Maoris.   ► Playlist du jour - Zily – Mamio - Zily – Amani - Zily – Coco - Zily – Nadara - Zily – Limbala - Zily – Tsika - Zily – Zama.

Alexandre Sokourov a toujours questionné, à travers son cinéma, les dérives du pouvoir et les figures du XXème siècle qui les ont incarnées. Dans « Journal d'un réalisateur », il nous livre, en 5 heures, son regard sur l'histoire récente de son pays : il confronte les notes de son vrai journal intime, avec des faits des archives et des extraits de films. Après avoir été présenté à la Mostra de Venise, le film est projeté ces jours-ci à Paris à la 12ème édition du Festival du film russe. Alexandre Sokourov, réalisateur, était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. Il est l'invité d'honneur de la 12ème édition du Festival du film russe de Paris « Une autre Russie ».   ► Chronique : Les pionnières de la culture Marjorie Bertin nous fait découvrir ou redécouvrir la comédienne Zalika Souley. Elle fut la 1ère actrice nigérienne à faire carrière au cinéma.   ► Playlist du jour - Kino – Группа крови (Gruppa krovi). - Mdou Moctar - Funeral for Justice.

Le salon du livre africain de Paris place la jeunesse au cœur de la 5ème édition. Au Sénégal, les Editions Saaraba proposent un catalogue jeunesse dans lequel on trouve l'album de Nail Ver Ndoye « On dit que les girafes sont en Afrique », qui interroge, à travers le voyage d'une cigogne, les idées préconçues sur le continent. L'Afrique est aussi au cœur du 2ème roman de Philomé Robert « Port au Prince Cotonou un écho sans retour » où deux jeunes haïtiens sont attirés par la terre des ancêtres. Philomé Robert et Nail Ver Ndoye, auteurs, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. « Port au Prince Cotonou un écho sans retour » de Philomé Robert est disponible aux éditions Caraïbéditions. « On dit que les girafes sont en Afrique » de Nail Ver Ndoye Farid Malki et Audrey Sakho est à retrouver aux éditions Saaraba.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Cyril Gay pour « L'affaire Eugène Weidmann » (10-18)  Un fait divers historique publié en 4 épisodes en feuilleton tout le mois de mars, qui retrace l'histoire du dernier guillotiné public en France après avoir assassiné cinq personnes en 1937.   ► Playlist du jour - Gnonnas Pedro and his Dadjes Band – Yiri Yiri Boum. - Vonfelt feat Lescop –  La nuit.

« All inclusive », c'est la mention imaginée par les voyagistes pour convaincre de signer pour les vacances, comme une formule magique où il n'y aurait rien à faire qu'à goûter au paysage. Cette industrie du tourisme globalisé, telle qu'elle s'est développée depuis les années 1960, Kourtney Roy l'interroge brillamment dans ses clichés aux couleurs vives à l'esthétique travaillée. La photographe canadienne derrière l'objectif, met en scène les promesses du tourisme, ses excès et ses dérives. Kourtney Roy, photographe et réalisatrice, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. L'exposition « All Inclusive » est à la Cité de l'économie à Paris jusqu'au 20 septembre 2026.   ► Chronique : Le hit de la semaine Kayz Loum, journaliste de la programmation musicale de RFI nous présente « Dare You », le dernier titre du DJ producteur et guitariste Ginton.   ► Reportage : Clémence Delfaure était à la galerie Angalia pour découvrir l'exposition hommage à Chéri Chérin, pionnier des sapeurs congolais et de la peinture populaire de Kinshasa, à voir jusqu'au 2 mai 2026.   ► Playlist du jour - Willie Nelson – On The Road Again. - Balu et Jupiter –  Eyo.

D'abord il y a eu la trompette, puis la flûte traversière, l'accordéon et même la cornemuse... Youthie a commencé la trompette à 6 ans et elle faisait déjà partie, à 17 ans, du trio des Natty Princess, une section cuivre et vocale 100% féminine. Depuis, elle a tracé son chemin seule en allant puiser à la source du dub, du reggae jamaïcain, en s'inspirant aussi des musiques du monde : andalouses, indonésiennes ou balkaniques. Youthie produit, sous son propre label, son 5è album, Wild Vibes. Youthie, musicienne, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. Wild Vibes sera disponible dès le 20 mars 2026.   ► Reportage : Marine Jeannin était à la huitième édition des RICA, Rencontres internationales du cirque, à Abidjan, notamment avec la compagnie Tinafan et son benjamin Alseny Camara.   ► Playlist du jour Youthie – Lotus Dub Youthie – Caravana Natty Princess – Cool Down Youthie – Jungle Groove Youthie – Ocamayas Youthie – Natty Tree Alpha Blondy – I Wish You Were Here Youthie – Zaffran Steppa Youthie – Bamboo Groove.

Après « Coming out » où ce fils d'immigrés algériens, grandit à Saint-Étienne, racontait sa conversion de l'Islam au Catholicisme, spectacle nominé aux Molières mais qui lui valut des menaces de mort, Mehdi Djaadi s'attaque aujourd'hui, dans « Couleur framboise », au tabou de l'infertilité masculine. De ce sujet aussi sensible qu'intime, de son parcours éprouvant pour devenir père, il tire un seul en scène tout en finesse, sincère, drôle, émouvant, pédagogique et rassembleur. Mehdi Djaadi, auteur et comédien, était l'invité de Chantal Lorho sur RFI. « Couleur Framboise » est disponible à retrouver à la Scala jusqu'au 18 avril 2026.   ► Reportage : Solène Gardré était au festival MARTO, un festival de marionnettes et de théâtre près de Paris.     ► Playlist du jour - Bernard Lavilliers - Les mains d'or. - Pomme - Grandiose. - Boddhi Satva feat. Bria 83 Orchestra & Abdul Champion - Les gens changent.

Peut-on continuer à aimer un être, fût-il son propre fils, lorsqu'on sait qu'il est capable de commettre le pire ? C'est la question que Cécile Ladjali pose à travers son dernier roman « Repentir ». Le fils, c'est Gabriel, prénom d'archange, étudiant aux Beaux Arts. Quant à la mère Charlotte, la quarantaine, elle est comédienne et c'est par son expérience théâtrale que Charlotte va démêler le vrai du faux dans ce livre où l'on  retrouve l'amour de l'autrice pour la poésie et pour la peinture. Cécile Ladjali, autrice, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. « Repentir » est disponible aux éditions Actes Sud.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Dolores Redondo, la reine du crime en Espagne, pour son nouveau polar « Celles qui ne dorment pas » (Série Noire), une enquête qui nous plonge en Navarre dans le mystérieux crime d'une jeune fille peut-être en lien avec les chasses aux sorcières ancestrales.   ► Playlist du jour - Camille Saint-Saens - La danse macabre - Theodora  - Des mythos - Zoë Më & Stephan Eicher - La valse à demi.

Elle a longtemps détesté l'adjectif « solaire » quand on le lui appliquait : elle y voyait une incitation à se taire. Aujourd'hui, elle le revendique et en fait le titre de son nouvel album de 12 titres entre pop et électro. Après Night songs, Yael Naim revient vers la lumière avec « Solaire ». Propulsée au plus haut avec New Soul, elle n'a jamais perdu de vue qui elle était, une artiste indépendante, exigeante, à qui la musique s'est imposée presque naturellement dans la maison d'enfance. Yael Naim, chanteuse, compositrice et interprète, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. L'album « Solaire » est disponible depuis le 20 février 2026.   ► Reportages : Isaure Hiace était à Vienne au musée Léopold qui consacre une grande rétrospective à l'oeuvre de Gustave Courbet.   ► Playlist du jour - Yael Naim - Solaire. - Yael Naim - Everything's gone. - Yael Naim - New Soul. - Yael Naim - La fille pas cool. - Yael Naim - Wow. - Yael Naim - Multicolor. - Yael Naim - Rabbit Hole.

Que l'on parle des scènes de théâtre ou des comedy club, le mouvement Me Too a émergé dans le sillage du Me Too au cinéma. Alors quoi de mieux justement que le spectacle pour sensibiliser à ces questions et pour porter la parole de ces femmes ? Pour échanger, partager les expériences et tenter ensemble de changer les choses de l'intérieur. C'est tout l'objet du festival « Plus Fort.es Ensemble » qui a lieu à Paris à la Nouvelle Seine avec notamment le spectacle « Donne-moi ta force ». À travers une programmation mêlant formation certifiante, tables rondes, ateliers interactifs et performances artistiques, le festival « Plus Fort.es Ensemble » souhaite transformer durablement le secteur en un espace plus sûr, inclusif et respectueux :  - SENSIBILISER : éduquer les professionnel·les du spectacle vivant et le grand public sur le harcèlement et les violences sexistes et sexuelles via des ateliers et des performances artistiques. - DIALOGUER : proposer des tables rondes suivies de débats avec des experts et figures du spectacle vivant pour faire émerger des solutions et bonnes pratiques. - FORMER : proposer une journée de formation professionnalisante destinée aux professionnel·les du spectacle vivant pour identifier les comportements abusifs et promouvoir des pratiques inclusives. - RASSEMBLER : fédérer le grand public autour de spectacles, théâtre immersif, stand-up et seul.e en scène, pour aborder la question du harcèlement et les violences sexistes et sexuelles de façon différente.   Mélodie Molinaro, comédienne, chanteuse, autrice, metteuse en scène et fondatrice de l'association Derrière le Rideau et Jessie Varin, fondatrice et directrice de La Nouvelle Seine à l'initiative de la Charte Comedy Club, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. Le festival « Plus Fort.es Ensemble » se tient à Paris, du 7 au 15 mars 2026, à La Nouvelle Seine.   ► Reportages : Marjorie Bertin est allée visiter l'exposition « Global Warming » dédiée au photographe britannique Martin Parr au Jeu de Paume. Elle nous propose une traversée inédite dans l'œuvre colorée, politique et humoristique, de Martin Parr, des années 70 à sa mort en 2025. Des clichés pris aux quatre coins du globe. Dans cette émission, nous voyageons également en Colombie : Najet Benrabaa était à Medellin dans le quartier de San Javier qui était encore, au début du siècle, le repaire des narcotrafiquants devenu aujourd'hui un nid d'artistes...    ► Playlist du jour - Barbara Pravi - Notes pour trop tard réécriture x Le malamour.    - Suzane - Je t'accuse.

Conakry est à l'honneur toute la semaine à Paris à l'occasion du festival « Africapitales » qui, chaque année, met en lumière une ville du continent à travers ses artistes qu'ils vivent en Afrique ou dans la diaspora. Après Bamako, Kigali, Cotonou et Dakar, c'est donc la Guinée qui investit quelques scènes parisiennes avec des concerts, du théâtre, des expositions photos, mais aussi des ateliers et des veillées de contes. Dans l'art du conte, Moussa Doumbouya alias Petit Tonton fait autorité. C'est lui qui a initié depuis 6 ans, en Guinée, La Grande Nuit du Conte pour transmettre et faire vivre le patrimoine oral du pays. Quant à Aissata Kouyaté, elle revisite la musique traditionnelle mandingue de Guinée avec le groupe qu'elle a créé Kobenawati. Après avoir collaboré avec les plus grands, chanté pour Mory Kanté, et dansé avec les ballets africains, elle initie le public parisien aux danses traditionnelles de Guinée. Aissata Kouyaté, chanteuse et danseuse et Petit Tonton, chargé d'atelier modiste, conteur et comédien, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. Le festival Africapitales se tient à Paris du 6 au 15 mars 2026.  Au cœur de la Goutte d'Or, quartier parisien bouillonnant de cultures et de mobilités, le Lavoir Moderne Parisien initie depuis 2022 les Hyper-rencontres Africapitales. Théâtre, danse contemporaine, concerts, projections, expositions, lectures, rencontres-débats, labos créatifs, et plus encore… entrent en connexion pendant deux semaines pour mettre en synergie les dynamiques diasporiques et transculturelles. Du 6 au 15  mars 2026, « Conakry à Paris » explore et expose la scène contemporaine guinéenne. Pour cette cinquième édition, les hyper-rencontres se déploient tel un parcours sensible au Lavoir Moderne Parisien et dans divers lieux de la Goutte d'Or.   ► Chronique : Les pionnières de la culture Marjorie Bertin nous parle d'une pionnière de la culture, Lata Mangeshkar. Si vous ne connaissez pas son nom, vous connaissez sûrement sa voix qui se cache derrière les films à succès de Bollywood. Elle est chanteuse, compositrice mais aussi productrice et actrice. On la surnomme « Le rossignol de l'Inde », « La voie de la mélodie » ou encore « La voie du millénaire ». Lata Mangeshkar a chanté dans 20 langues et donné ses lettres de noblesse aux chanteuses de playback dans le cinéma indien.    ► Playlist du jour - Aissata Kouyate et Bako Système Daou - Diambarna.    - Natalia Doco - Cha cha Trap.

Avez-vous déjà rêvé de vous glisser dans les coulisses d'un spectacle, d'y découvrir tout ce qui, en dehors de la scène, des mois avant la première, participe à la magie de la représentation ? La série « Dans les couloirs de l'opéra » est une intrusion passionnante dans l'envers du décor... À l'Opéra de Paris, ce sont des dizaines de métiers : les décorateurs, les menuisiers, les peintres, celles et ceux qui coiffent, maquillent, conçoivent et fabriquent les costumes, les chapeaux, les perruquiers, les accessoiristes, mais aussi  les régisseurs qui, dans cette ruche, doivent s'efforcer de rendre le travail et la communication plus fluide entre les métiers. Tous ces métiers qui constituent la fabrique du spectacle sont au cœur d'une superbe série documentaire réalisée par Jean-Luc Perréard : « Dans les couloirs de l'Opéra ». Jean-Luc Perréard, réalisateur ; Laure Cuvillier, chargée d'atelier modiste, et Myriam Vallée, régisseuse générale à la Direction des costumes de l'Opéra, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. « Dans les couloirs de l'Opéra » est une série en 7 épisodes à retrouver sur la plateforme de l'Opéra POP. Dans les coulisses de l'Opéra, les couloirs sont des artères où circulent tous les éléments vitaux du spectacle. Autour de la scène, ce cœur battant se déploie un flux incessant qui rythme le quotidien de centaines de femmes et d'hommes. Danseuses, chanteurs, techniciens, couturières, décorateurs : leurs trajectoires se croisent chaque jour, entre répétitions, créations et représentations. Des ateliers de peinture aux studios de danse, des salons d'essayage aux aires de montage, de l'Opéra Bastille au Palais Garnier, la série suit celles et ceux qui œuvrent dans l'ombre pour donner vie à la magie du spectacle. Un portrait choral d'un lieu mythique, raconté à travers les gestes, les voix et les savoir-faire qui le font battre au quotidien.   ► Module : Krys, producteur et chanteur guadeloupéen de reggae-dancehall, est en pleine préparation d'une tournée qui commence le 27 mars 2026 en France avant de partir aux Antilles et les territoires d'Outre-mer. Il est passé par RFI pour répondre aux questions de Chantal Lorho et nous parler de son prochain album qui sortira en juin 2026.  Plusieurs single son déjà sortis.   ► Playlist du jour - Rosalia - Reliquia. - Disiz feat LucasV - Dandy OG.

Des femmes qui en soignent, d'autres qui les écoutent, qui les aident à mettre des mots sur les violences qu'elles ont vécues et à se reconstruire : « La Maison des femmes » porte sur grand écran le quotidien d'une structure créée par la gynécologue d'origine libanaise Ghada Atem. La Maison des femmes est un lieu où les médecins travaillent aux côtés des psychologues et des assistantes sociales. La réalisatrice Mélisa Godet s'attache autant à décrire les victimes que le collectif des soignants interprétés notamment par Laetitia Dosch, Eyé Haidara, Karine Viard, Juliette Armanet ou Laurent Stocker. Mélisa Godet, réalisatrice et Laetitia Dosch, actrice, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. « La maison des femmes » est à retrouver en salles dès ce mercredi 4 mars 2026. À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Dans ce lieu unique, Diane, Manon, Inès, Awa et leurs collègues accueillent, soutiennent, redonnent confiance. Ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable.   ► Module: Maureen Grisot, ancienne correspondante de RFI, a également fondé un établissement inspiré de la Maison de femmes de Saint-Denis, en Côte d'Ivoire. Cette structure s'appelle Akwaba Mousso, elle est à Abidjan.     ► Chronique : Le hit de la semaine Kayz Loum, de la programmation musicale de RFI Musique, nous présente son coup de coeur musical de la semaine : Na Lingi Yo, de Sly Johnson.   ► Module: Marguerite Abouet, écrivaine et scénariste, rend hommage sur notre antenne à Clément Oubrerie, illustrateur décédé ce mardi 3 mars 2026 à 59 ans avec qui elle a notamment travaillé sur le projet « Aya de Yopougon ».  À écouter aussiMarguerite Abouet remet le roman photo au goût du jour avec «Les Amours de Machérie» ► Playlist du jour - Steve Earle – Guitar Town. - Diese Mbangue - Gratitude.

Qu'est-ce qui peut bien pousser deux jeunes d'une petite ville côtière du nord de la France à faire un jour leurs bagages pour la Syrie et à quitter leurs proches pour s'engager dans un combat qui, a priori, n'a rien à voir avec eux. Question au cœur de « Désertion », le dernier roman de François Bégaudeau. L'auteur décrit, ausculte, questionne, en se gardant de nous livrer une réponse toute faite. François Bégaudeau, auteur, était l'invité de Nathalie Amar sur RFI. « Désertion » est à retrouver aux éditions Gallimard, dans la collection Verticales. Comment Steve passe-t-il d'une petite ville côtière de France à Raqqa, au cœur de la boucherie syrienne ? On ne sait pas bien. Comme on ne sait pas, on raconte. On se lance dans une sorte d'enquête amicale, trois décennies durant. Sur la frise de sa vie, on détermine un moment zéro. Les déconvenues scolaires. Les harcèlements divers. L'envie non consommée de plastiquer le collège. L'envie de faire le bien. Et à chacun de ces moments, il y a Mickaël, le petit frère. Ce qui concerne Mickaël concerne Steve, son presque jumeau, et tout est dans le presque.   ► Chronique : Les librairies du monde Ambroise Kom de la Librairie des Peuples noirs à Yaoundé, au Cameroun, nous fait part de son coup de coeur littéraire du moment, « La société des bienheureux » de Mutt-Lon, paru aux Éditions Ifrikiya. Ce roman pose la question essentielle : qu'est-ce qu'être heureux sur Terre ?   ► Reportage : Fanny Bleichner est allée voir la pièce « Noire », en réalité augmentée, qui nous fait découvrir une figure oubliée de la lutte contre la ségrégation aux États-Unis, elle s'appelle Claudette Colvin, elle a 15 ans en 1955 lorsqu'elle refuse de céder sa place à une femme blanche dans un bus à Montgomery, plusieurs mois donc avant Rosa Parks… ► Playlist du jour - Steve Earle – Guitar Town. - Diese Mbangue - Gratitude.

Elle a 16 ans, lui 22, Camille vit en ville, Antonin a repris la ferme de son père et par amour, elle le suit dans le travail aux champs et l'élevage des porcs. Elle partage avec lui ce quotidien de labeur et fait front même quand les difficultés financières s'annoncent. Sauf qu'un jour, à force de fatigue et d'embuches, vivre devient insupportable pour lui... Cette histoire, portée au théâtre par un texte de Rémi Couturier, c'est celle de Camille Beaurin et de son mari Augustin. Charlotte Bigeard, comédienne ; Rémi Couturier, auteur et comédien ; et Charlie Fargialla, comédien, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. « Tout contre la terre » est à retrouver au Théâtre de la Comédie à Paris. Camille et Augustin, un couple de paysans, s'aiment et rêvent d'avenir. Leur histoire est faite de joie, de tendresse, mais aussi de combat contre un système qui les étouffe. « Tout contre la terre », inspiré du témoignage autobiographique de Camille Beaurain est un message d'espoir et de lumière où se mêlent rires et larmes sur l'importance de dire pour que le monde change : « il m'a laissée en vie pour que je parle, pour que je témoigne ». Le livre de Camille Beaurin « Tu m'as laissée en vie » est à retrouver aux éditions du Cherche Midi.   ► Reportage : Marjorie Bertin est allée au Château des Ducs de Bretagne à Nantes pour découvrir une exposition consacrée aux Sorcières, une rétrospective foisonnante à propos de cette figure effrayante. De l'Antiquité à nos jours : sculptures, peintures, archives, objets de sorcellerie ou encore installations contemporaines, nous aident à décrypter ce que ses représentations et sa persécution, racontèrent de l'Occident.   ► Playlist du jour - Altin Gün – Neredesin Sen. - Aziza Jaye et Mungo's HiFi - That Thing. - LADIPOE et Maglera Doe Boy - Motho Waka.

De Paris à Constantinople, des ateliers de couture qui habillent l'aristocratie parisienne, à la capitale de l'Empire ottoman, «La roseraie de Garabed» suit le destin d'une famille arménienne sur 3 générations. Un personnage, Rose, qui a tout fait pour protéger ses proches pourrait finalement être encore vivante et justifier un retour sur la terre des origines. Corinne Zarzavtdjian nous raconte cette quête et nous éclaire aussi sur cette période qui a précédé le génocide des Arméniens en 1915. Corinne Zarzavatdjian, autrice et comédienne, était l'invitée de Nathalie Amar sur RFI. « La Roseraie de Garabed » est à retrouver aux éditions Des Presses de la Cité. Au début du XXè siècle, la chronique généreuse d'une famille arménienne exilée à Paris. Et la quête éperdue d'un père qui revient vers leur terre perdue pour retrouver sa fille disparue dans les geôles de l'Empire ottoman.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Fréderic Andrei pour « L'homme assis au carrefour de Chabottes » (La Manufacture de livres), un polar qui nous plonge dans l'univers des « sleuthers », nom des cyber-enquêteurs de plus en plus nombreux ces dernières années, des amateurs qui mènent des enquêtes criminelles sur internet parallèlement à la police qu'ils aident parfois.   ► Playlist du jour - Ladaniva – Zepyuri nman - Souad Massi feat Gael Faye - D'ici de là-bas - Naïka - One track mind.

Aurore Dupin publie son premier roman, à 28 ans, « Indiana », sous le nom de George Sand. C'est un succès ! Écrivaine, citoyenne engagée, George Sand était aussi une grande amoureuse. Sa rencontre avec le pianiste Frédéric Chopin marque le début d'un amour de 9 ans, dont on trouve le récit dans sa correspondance pléthorique et dans son autobiographie. C'est à partir de ces textes qu'est né le spectacle « Sand Chopin », Macha Méril est dans la peau de George Sand et au piano, Erik Berchot. Macha Méril, actrice et écrivaine, et Erik Berchot, pianiste, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. La pièce « Sand Chopin » est à retrouver au Théâtre de Poche. Neuf ans durant, George Sand et Frédéric Chopin ont vécu un amour sublimé par leurs talents. Écriture et musique faisaient bon ménage à Nohant. Macha Méril s'empare entre autres textes d'Histoire de ma vie, autobiographie visionnaire où Sand délivre son art d'être femme avec une profonde intelligence. Au piano s'exprime, sous les doigts d'Erik Berchot, la fougue sensible de Chopin. Un duo légendaire dont l'œuvre ressurgit ici pour notre inusable plaisir.   ► Chronique : Le hit de la semaine Sadio Doucouré, de la rédaction RFI en Mandenkan, nous fait découvrir le rappeur burkinabè Smarty et son nouvel album marqué par le titre « Succès ».   ► Playlist du jour - Frédéric Chopin, interprété par Erik Berchot – La grande valse brillante. - Helen Merrill - Why Don't You Do Right.

C'est un quartier imaginaire mais qui ressemble à beaucoup d'autres, la cité des Indiens, une banlieue de France sortie de terre dans les années 1950-60 lorsqu'il a fallu répondre à l'urgence de la croissance démographique, et qui se retrouve au cœur d'un grand projet de rénovation qui passe outre la volonté des habitants. « Quartier libre », de Christophe Delsaux raconte ce face-à-face entre les habitants, dont une jeune femme incarnée par Lyna Dubarry, et les protagonistes de la rénovation. Christophe Delsaux, réalisateur et Lyna Dubarry, actrice, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. Le film « Quartier libre » est à retrouver en salles dès le 25 février 2026. Quand Pierre, architecte, arrive dans la cité des Indiens pour s'occuper de la rénovation urbaine, il se heurte à la méfiance des habitants. Parmi eux, Nadia, une jeune femme qui fait vivre sa famille grâce à un petit trafic de contrefaçon. Quand elle décide de manipuler Pierre et d'entrainer les habitants dans son combat contre les destructions, rien ne se passe comme prévu…   ► Chronique : Saison 1 Épisode 1 Jessica Taieb nous parle de la série malienne « Obsession, le silence de l'autre » diffusée sur Yeta TV à partir du 9 février 2026. Un drame amoureux et familial, entre secrets, trahisons et passions interdites. La chronique sera également l'occasion de présenter la boîte de production Yeta TV et sa plateforme Yeta Digital, première plateforme audiovisuelle malienne entièrement numérique, qui compte déjà plusieurs millions d'abonnés sur les réseaux sociaux. ► Reportage Marjorie Bertin est allée à l'exposition « All about love » pour découvrir le travail de Mickalene Thomas. ► Playlist du jour - Ideal J – Le ghetto français. - Tinariwen feat. Sulafa Elyas - Sagherat Assani.

Le tissage, l'impression, la broderie, la dentelle : il est difficile de compter les métiers et les artisans derrière les podiums des défilés de haute couture. Ce sont des savoir-faire ancestraux qui sont à l'œuvre, des techniques exigeantes, minutieuses, qui demandent une patience infinie. Le Palais Galliera à Paris leur rend justice avec  l'exposition « Tisser, Broder, Sublimer » qui explore ces savoir-faire à travers un motif universel. Marie-Laure Gutton, commissaire de l'exposition « Tisser, Broder, Sublimer », Laetitia Baqué et Victor Molinié, fondateurs de Baqué-Molinié étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. L'exposition « Tisser, Broder, Sublimer » est à retrouver au Palais Galliera.   ► Chronique : Les Pionnières de la culture Marjorie Bertin nous parle d'Esther Williams, une nageuse qui a inventé un nouveau genre de cinéma : les « aqua musical », c'est-à-dire les comédies musicales aquatiques.    ► Reportage Solène Gardré est allée au spectacle Diaspora POP présenté au Carreau du Temple, conçu par une célèbre Drag Queen parisienne, Soa de Muse, dont certaines tenues ont un propos politique !    ► Playlist du jour - Izzy Bizu - Flower Power - Gorillaz ft. Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar - Orange Country - Myra feat. Ichon - Pièce manquante.

La série israélienne « Betipul » dans sa première version a été adaptée sur le petit écran français avec Frédéric Pierrot, « En thérapie », et c'est désormais sur les planches du Théâtre Antoine à Paris qu'on découvre Francis Huster dans le rôle du thérapeute. Comme à l'écran, les histoires personnelles se croisent, 3 patients en thérapie, et le psy lui-même renvoyé à sa propre vie privée, au point qu'on ne sait plus vraiment à la fin qui soigne qui. Charles Templon, metteur en scène ; Yann Gaël, comédien et Raphaëlle Rousseau, comédienne étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. La pièce « En thérapie » est à retrouver au Théâtre Antoine.   ► Chronique : Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Mabrouk Racheri pour « La Chouette a sept jours pour sauver le monde » (Actes Sud), un polar décalé et hilarant sur fond de téléportation dans le passé pour éviter une guerre nucléaire.   ► Playlist du jour - Emma Peters - Juliette - Luiza - Manhã de Carnava - Yael Naim - Solaire.

Ce pourrait être une simple histoire d'amour, celle qui unit Nino et Yasmina, nés à quelques minutes d'intervalle dans une maternité de Beyrouth, un jour de bombardements, unis des bancs de l'école à l'âge adulte mais « Un monde fragile et merveilleux », réalisé par Cyril Aris, est aussi un portrait de cette ville lumineuse et vibrante de la capitale du Liban où le quotidien quand il ne tourne pas au drame, apporte son lot de rires, de douceurs d'espérance. Avec poésie et fantaisie, sur un rythme endiablé, la caméra nous transporte de la tendresse au désespoir des deux héros, de la beauté des sites à la tristesse de cette vie soumise aux aléas de la politique régionale. On connaissait Cyril Aris comme documentariste avec « Danser sur un volcan » mais là, avec ce premier long-métrage de fiction, l'histoire est proche de la réalité. Le film a été écrit en 2019 mais c'est en 2024, en pleine escalade militaire entre le Hezbollah et Israël qu'il a été tourné. Cyril Aris, réalisateur et Mounia Akl étaient les invités de Sur le pont des arts avec Nathalie Amar sur RFI. Le film « Un monde fragile et merveilleux » est à retrouver en salles à partir du 18 février 2026. ► Chronique : Le hit de la semaine Kayz Loum, journaliste à la programmation musicale de RFI, nous parle de son coup de coeur musical du moment : Berywam et son titre « Hold on » avec Ben l'Oncle Soul !   ► Playlist du jour - Anthony Sahyoun - Dalouna. - Berywam - Hold On.

C'est en postant un medley de reprises des tubes de l'été qu'elles se sont fait connaitre en 2015 et depuis, l'aventure ne s'est jamais arrêtée pour le trio LEJ. 10 ans ont passé, Lucie, Elisa et Juliette, amies depuis l'enfance, ont décroché une victoire de la musique et produit plusieurs albums. Elles sortent le cinquième : «S'aimer c'est une galère», auto-produit et façonné à six mains. Le trio retrouvera la scène au Zénith de Paris au printemps 2026. Lucie, Elisa et Juliette du trio LEJ, étaient les invitées de Nathalie Amar. Rediffusion de l'émission du 28 octobre 2025.   ► Playlist du jour - LEJ - Tic Tac. - LEJ - Si demain tout s'arrête. - LEJ - Phoebe. - LEJ - Change l'heure.

« Abidjan, Capitale du rire » revient pour une 11ème édition avec la crème de l'humour africain : Michel Gohou Djigbeu cravate et Mamane étaient en trio pour Les Malhonnêtes et la traditionnelle battle de la soirée de clôture opposait le Real contre le Barça ou célibataires contre mariés... Sur le pont des arts reçoit quelques-uns de ces batteleurs : Priss K et Willy Dumbo de Côte d'Ivoire, Fidèle Ntoogue du Cameroun et le nouveau lauréat du prix RFI Talents du Rire Rigel Gandhi, de Guinée.   Les humoristes Priss K, Willy Dumbo, Fidèle Ntoogue et Rigel Gandhi, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. ► Playlist du jour : - Binette Diallo - Djiwoun Foulawa - Richard Bona - Qu'est-ce qui ne va pas ? - Ebo Taylor - Twer Nyame

Au fond du couloir, une porte close derrière laquelle le fils revenu chez ses parents vit une vie dont on ne sait rien. Il ne dit rien, il ne réagit à rien, alors Jean-Pierre Darroussin, le père, et Christine Murillo, la mère, en sont réduits à supposer, s'inquiéter, et à se chamailler. C'est un couple d'octogénaires mariés depuis plus de 60 ans, dont le huis clos navigue entre comique et tragique. « Dans le couloir » est une pièce de Jean-Claude Grumberg, mise en scène par Charles Tordjman. Jean-Pierre Darroussin, comédien ; Christine Murillo, comédienne et Charles Tordjman, metteur en scène, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI.  « Dans le couloir » est à retrouver au Théâtre Hébertot.   ► Café Polar : Catherine Fruchon-Toussaint nous parle de Hélène Couturier, première autrice française à être entrée dans le catalogue des éditions Rivages qui fêtent cette année leurs 40 ans, à l'occasion de son nouveau roman « Un homme raisonnable » qui se déroule dans le milieu de l'art.       ► Playlist du jour : - Léo Ferré - Les Assis. - Chilam balam feat. Pat Kalla - Par la fenêtre.

De l'Irlande aux campagnes de l'ex-Union Soviétique, Henri Cartier-Bresson, surnommé « l'œil du siècle », a photographié l'Europe des années 1930. Vingt ans plus tard, il retrouve des pays meurtris mais en reconstruction. Son travail témoigne de l'histoire : sur les chantiers navals de Hambourg avec les paysans de Géorgie ou aux funérailles du roi George VI Henri Cartier-Bresson saisit l'époque à hauteur d'hommes en 114 clichés comme des tableaux de ce temps-là. Avec Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson et commissaire de l'exposition « Les Européens » du 28 janvier au 3 mai 2026.    ► Chronique Le hit de la semaine :   Ali Bilali, de la rédaction kiswahili à Nairobi, nous parle de son coup de cœur musical du moment : José Chameleone.   ► Reportage : Solène Gardré est allée au théâtre voir « À condition d'avoir une table dans son jardin », de Gérard Watkins à la Comédie de Saint-Étienne.   ► Playlist du jour : - Yves Montand - Le gamin de Paris. - Nassi & Fally Ipupa – Matta.

Le jazz band Sapocaya nous entraîne de la Seine au fleuve Amazone avec 9 musiciens aux racines françaises ou brésiliennes. Dans leur premier Elementos aux 12 titres originaux, les sonorités enregistrées entre le Brésil et la France se mélangent. De grands musiciens brésiliens ont apporté leur touche et les éléments, l'eau, la terre, l'air et le feu constituent chacun un temps de cet album porté par le souffle et l'énergie de cette nouvelle formation. Tristan Boulanger et Jamayê Viveiros du groupe Sapocaya étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. À la musique en studio :  Jamayê Viveiros : Trompette   Maxime Chevalier : Trombone   Zephania Lascony : Saxophone ténor   Léo Morini : Saxophone alto & soprano  César Aouillé : Guitare électrique  Simon Voituriez : Basse   Taylor Philemon : Batterie Arlet Feuillard : Percussions   Tristan Boulanger : Percussions, Composition & Arrangements  Charlotte Isenmann : Flûtes.   ► Librairies du monde : Prudientienne Hougnibo Gbaguidi de la Librairie Savoirs d'Afrique à Cotonou nous parle de son coup de coeur littéraire du moment : « Le masque dans la société béninoise »  Odile Puren Adda-Branco.   ► Reportage : Fanny Imbert a vu « Willy Protagoras enfermé dans les toilettes » de Wajdi Mouawad au Théâtre de la Colline à Paris.    ► Playlist du jour : - Sapocaya - Incendio. - Sapocaya - Floresta. - Sapocaya - Hermeto Pascoal. - Sapocaya - Enchante. - Sapocaya - Brisa. - Sapocaya - Foro. - Sapocaya - Ribeirao. 

Ce sont des laissés-pour-compte, des anonymes dont les voix résonnent dans la tête d'un jeune homme envoyé en mission loin de la capitale Port-au-Prince pour dresser l'inventaire d'une fabuleuse bibliothèque léguée à l'État. Il aurait pu connaitre la sérénité au milieu des livres dans ce village de la côte presque abandonné, mais il ne parvient pas à se défaire de ces voix. Dans « Bréviaire des anonymes », jamais le nom d'Haïti n'est cité mais tout le suggère sous la plume de Lyonel Trouillot.   ► Chronique « Les Pionnières de la culture » : Marjorie Bertin nous parle de Toto Bissainthe, chanteuse haïtienne qui a été parmi les premières à fusionner les rythmes et chants traditionnels vaudous haïtiens avec des formes musicales modernes comme le jazz, le théâtre musical et la chanson engagée.   ► Reportage :  Léa Boutin Rivière sur l'artiste américaine d'origine haïtienne Kathia Saint Hilaire, dont le travail est exposé actuellement à la galerie Perrotin à Paris.       ► Playlist du jour : - Coupé Cloué - Mon Compé. - Joé Dwèt Filé - Cold.

Avec son nouvel album Happy people, Siân Pottok nous emmène vers la lumière sub-saharienne où jaillit la source de ses racines africaines. Siân Pottok est une musicienne voyageuse, qui a passé une partie de sa vie à arpenter le monde et quoi de plus normal quand on est né d'une mère congolaise et indienne, qu'on a des racines paternelles en Slovaquie et qu'on a grandi entre la Belgique et les États-Unis. Siân Pottok a fait de cette identité plurielle sa marque de fabrique musicale. On l'avait déjà vue à l'œuvre dans son précédent album Deep Waters. « Happy People », son nouvel EP met encore plus en avant ses racines africaines. Siân Pottok y célèbre les échos des ancêtres, à travers le Kamélé Ngoni, cet instrument pour lequel elle a eu une sorte de coup de foudre après y avoir été initié par le bluesman Abou Diarra. ► Titres joués en live : Je danse sur toi et Happy people. ► Chronique : Dans Café Polar, Catherine Fruchon-Toussaint nous parle de Geneviève Roux et son premier roman « Même pas morte » (Stock). En 2018, l'autrice québécoise a survécu à une tentative de féminicide et s'est inspirée de sa propre histoire pour raconter les faits et l'après avec la reconstruction et la quête de justice pour retrouver son agresseur.   ► Playlist du jour : - Siân Pottok - Echoes of the ancestors - Siân Pottok - Shine a light.

C'est l'histoire d'Anissa qui cherche le père qu'elle n'a jamais connu : embarquée dans une aventure improbable au fin fond du New Hampshire, elle retrouve sa trace de manière rocambolesque. Le récit de ce voyage est au coeur de la pièce. « Au non du père » au Théâtre de Belleville.  Une quête, une rencontre, un voyage et à la fin, une pièce de théâtre. Au cœur de cette pièce, il y a Anissa, une enfance et une adolescence en quête d'un père parti avant sa naissance... Anissa, son enfance, son adolescence avec tout près d'elle une photo. Quand à l'occasion d'un atelier-théâtre, elle finit par confier cette histoire au metteur en scène Ahmed Madani, il l'incite à réaliser l'impossible : partir à la recherche de ce père, qu'elle est certaine d'avoir reconnu dans un reportage à la télé, quitte à devoir traverser l'Atlantique, pour rien. Ce voyage, ils le font ensemble. Et pour accepter de l'accompagner, Ahmed Madani lui fait promettre de tirer de cette aventure une pièce de théâtre « Au non du père » est l'aboutissement de cette promesse. La pièce est jouée en ce moment au Théâtre de Belleville.   ► Reportage : Fanny Bleichner nous parle de « Potted Potter », la pièce de théâtre phénomène consacrée à Harry Potter au Théâtre du Gymnase jusqu'au 5 avril 2026.   ► Playlist du jour : - Dario Moreno - Tout l'amour - Aloe Blacc - I need a dollar - Bad Bunny - Baile Inolvidable.