Podcasts about Oxmo Puccino

Le casting du spectacle La Haine : Jusqu'ici rien n'a changé, 30 ans après la sortie du film culte «La Haine». Le spectacle, mis en scène par Mathieu Kassovitz accompagné par Serge Denoncourt, est de retour à partir du 7 novembre 2025 à la Seine musicale, à Boulogne-Billancourt. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Laura Mbakop. Rencontre également avec Eric Christian Nya, journaliste et chargé de production à la Cameroon Radio Television (CRTV). Et Ablaye Mbaye, membre du groupe guinéen Degg J Force 3, présente Bienguip, la biennale de Guinée qui se tiendra du 7 au 15 novembre. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Youssoupha - La haine d'un frère Médine - L'4mour IAM, Oxmo Puccino, Tunisiano - Vu d'ici Benjamin Epps - Les autres Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Le casting du spectacle La Haine : Jusqu'ici rien n'a changé, 30 ans après la sortie du film culte «La Haine». Le spectacle, mis en scène par Mathieu Kassovitz accompagné par Serge Denoncourt, est de retour à partir du 7 novembre 2025 à la Seine musicale, à Boulogne-Billancourt. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Laura Mbakop. Rencontre également avec Eric Christian Nya, journaliste et chargé de production à la Cameroon Radio Television (CRTV). Et Ablaye Mbaye, membre du groupe guinéen Degg J Force 3, présente Bienguip, la biennale de Guinée qui se tiendra du 7 au 15 novembre. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Youssoupha - La haine d'un frère Médine - L'4mour IAM, Oxmo Puccino, Tunisiano - Vu d'ici Benjamin Epps - Les autres Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

La cover : "Everybody's Got to Learn Sometime" des Korgis repris par Zucchero, Laurent Voulzy, Glasvegas, Hamza avec Oxmo Puccino et Christine and the Queens, et Beck.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les classiques du jour : - Sum 41 "The Hell Song" - The Alan Parsons Project "I Wouldn't Want to Be Like You" - Kings of Leon "Sex on Fire" Les nouveautés du jour : - Circa Waves "Stick Around" - Chet Faker "This Time For Real" Le journal de la musique : - Rosalía s'associe à Björk sur un nouveau morceau audacieux - Miles Kane en mini-tournée française - Depeche Mode dévoile un titre issu des sessions "Memento Mori" La cover : La cover : "Everybody's Got to Learn Sometime" des Korgis repris par Zucchero, Laurent Voulzy, Glasvegas, Hamza avec Oxmo Puccino et Christine and the Queens, et Beck Le live du jour : Twenty One Pilots "Ride" (Live at Austin City Limits Music Festival, 2015) Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Youssef Badr est juge à Créteil, ancien porte-parole du ministère de la Justice, et auteur du livre Pour une justice aux mille visages.Youssef est le frère de mon amie Requia mais il a surtout été beaucoup invité par les médias ces derniers mois.Tout simplement parce qu'il possède cette intelligence fine, cette lucidité sans aigreur, et cette capacité à mettre des mots justes sur des réalités sociales qu'on peine parfois à nommer.Dans cet épisode, on a parlé de transclasse, de solitude, de l'école qui n'accueille pas tout le monde de la même manière, de racisme, et bien sûr, de justice. Pas celle qu'on voit dans les séries, mais celle qu'on rend tous les jours, dans les tribunaux, face à des vies cabossées, souvent invisibles.Ce qui m'a touché chez Youssef, c'est sa manière d'incarner ce métier avec exigence, mais aussi avec humanité. Il a traversé des chemins que beaucoup n'imaginent même pas. Et son livre, très fort, est un appel à une justice plus représentative, plus incarnée, plus équitable.J'ai voulu comprendre ce que cela change de juger quand on vient soi-même d'un milieu populaire. Est-ce qu'on juge différemment ? Est-ce qu'on ressent un poids plus lourd sur les épaules ? On a aussi discuté de l'état de la justice aujourd'hui, de ses limites, du manque de moyens, de la surpopulation carcérale, et de ce que signifie, profondément, “rendre la justice”.Un épisode riche, engagé, sans langue de bois, où on parle autant de système que d'intime. Un échange que je suis fier de vous partager.5 citations marquantes“La première des injustices, c'est celle de l'information.”“On ne peut pas rêver de devenir juge quand on ne sait même pas que ce métier existe.”“Il faut arrêter de dire ‘quand on veut on peut' à des jeunes qui vivent à six dans 40m².”“Il n'y a pas de monstres en prison, il y a des gens qui ont fait des choses monstrueuses.”“Je suis juge, pas militant. Je rends la justice, je ne la commente pas.”10 questions structurées posées dans l'interviewPourquoi avez-vous commencé votre livre par le thème de la solitude ?Est-ce que la solitude est plus forte quand on est transclasse ?Qui vous a aidé à franchir les étapes dans votre parcours ?Est-ce que votre famille comprenait ce que vous faisiez ?Qu'est-ce qui vous a donné envie de devenir juge ?À quoi ressemble aujourd'hui la magistrature ?Est-ce que la justice française est représentative de sa population ?Est-ce que la justice a un rôle à jouer dans l'égalité des chances ?Que répondez-vous à ceux qui parlent d'un système “trop à gauche” ?Est-ce que vous avez parfois l'impression d'être jugé plus sévèrement à cause de votre origine sociale ou ethnique ?Timestamps clés (optimisés pour YouTube)00:00 – Introduction et présentation de Youssef Bader02:00 – La solitude dans le parcours de transclasse04:30 – Le rôle des professeurs, entre soutien et abandon07:00 – L'importance de la famille malgré l'incompréhension12:00 – Comment l'idée de devenir juge a émergé17:00 – Les limites de l'école face à l'égalité des chances24:00 – Le racisme systémique dans le système éducatif29:00 – L'état critique de la justice aujourd'hui35:00 – Pour qui Youssef a-t-il écrit son livre ?44:00 – Surpopulation carcérale et alternatives à la prison52:00 – La justice a-t-elle un rôle dans l'égalité des chances ? Suggestion d'autres épisodes à écouter : [CONFIDENCES CROISÉES] La face cachée du talent avec Oxmo Puccino et Samah Karaki (https://audmns.com/PsTiLuf) #164 Peut-on allier lutte contre la pauvreté et écologie? avec Elise Huillery (https://audmns.com/jLFRyqX) #144 Transformer une crise en opportunité avec Marie Robert (https://audmns.com/pmltJzo)Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rendez-vous avec le légendaire Oxmo Puccino, à l'occasion de la sortie de son nouvel album La hauteur de la lune. Retour sur ses 30 ans de carrière, ses choix artistiques risqués, sa passion pour les mots et la pêche, sa course de fond, ses amitiés, sa fascination pour la physique quantique… Dans cet épisode, Agnés B., Mariam, Demi-portion offrent les vidéos surprises et Aimeric alias Krow, le billet d'humeur.

durée : 01:00:02 - Club Jazzafip - Après la sortie de son ultime album "La Hauteur de la Lune", le parrain du rap français vient partager sa programmation et ses coups de coeur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Rendez-vous avec le légendaire Oxmo Puccino à l'occasion de la sortie de son nouvel album "La hauteur de la lune". Retour sur ses 30 ans de carrière, sa passion pour les mots, sa course de fond, ses amitiés... Dans cet épisode Agnès b. et Mariam offrent les vidéos surprises.

Dans l'actualité musicale, Oxmo Puccino, Naza, Misié Sadik, Dip Doundoou Guiss, Nadège Mbadou, Djelykaba Bintou et le wagali, nouveau genre musical urbain du Burkina Faso. Dans la séquence gold, Marvin Gaye et Francky Paul. Et hommage au chanteur congolais, le roi du Muntenfo Achille Mouébo, décédé à Pointe-Noire ce mardi 21 octobre. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Oxmo Puccino feat MC Solaar - Ne pas m'aimer Misié Sadik feat Mathieu White - Tèlman dou Naza feat CNN ALLIGA, Tuta Selo - Génération Naza Dip Doundou Guiss - Dungeen Daj Frère Malkom, Don Sharp, Flora Paré, Maréchal Zongo - Dans le quartier Gradur feat ZED, Niska, Guy2Bezbar - Le mouvement Clipse - So be it Nadège Mbadou - Irréel Shan'L - Mytho Djelykaba Bintou - Teriya October London - Touch on me Marvin Gaye - I want you  Celia Cruz et la Dania all stars - One mi consejo Francky Paul - Hot number Achille Mouebo - Bakalya Yaya Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Dans l'actualité musicale, Oxmo Puccino, Naza, Misié Sadik, Dip Doundoou Guiss, Nadège Mbadou, Djelykaba Bintou et le wagali, nouveau genre musical urbain du Burkina Faso. Dans la séquence gold, Marvin Gaye et Francky Paul. Et hommage au chanteur congolais, le roi du Muntenfo Achille Mouébo, décédé à Pointe-Noire ce mardi 21 octobre. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Oxmo Puccino feat MC Solaar - Ne pas m'aimer Misié Sadik feat Mathieu White - Tèlman dou Naza feat CNN ALLIGA, Tuta Selo - Génération Naza Dip Doundou Guiss - Dungeen Daj Frère Malkom, Don Sharp, Flora Paré, Maréchal Zongo - Dans le quartier Gradur feat ZED, Niska, Guy2Bezbar - Le mouvement Clipse - So be it Nadège Mbadou - Irréel Shan'L - Mytho Djelykaba Bintou - Teriya October London - Touch on me Marvin Gaye - I want you  Celia Cruz et la Dania all stars - One mi consejo Francky Paul - Hot number Achille Mouebo - Bakalya Yaya Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Oxmo Puccino et MC Solaar pour leur album commun « La hauteur de la Lune ».Les vendredi et samedi à 20h sur France 5, Mohammed Bouhafsi et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Nos invités de la deuxième partie de C à Vous du vendredi 17 octobre 2025: José Garcia pour le documentaire « Sur la terre des dinosaures ». Manu Payet pour le spectacle « Emmanuel 2 » et l'émission « Studio Payet », sur France Inter. Oxmo Puccino et MC Solaar pour leur album « La hauteur de la Lune ».Les vendredi et samedi à 20h sur France 5, Mohammed Bouhafsi et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Pourquoi la parabole du semeur est-elle aussi appelée « parabole des paraboles » ? Que raconte-t-elle au juste ? Et puis qu'est-ce qu'une parabole d'ailleurs ? Et pourquoi Jésus parle-t-il comme ça, de manière un peu bizarre, avec des petites histoires souvent énigmatiques ? Voilà toutes les excellentes questions auxquelles on tâche de répondre dans cet épisode avec Jacques Dutronc, Rodolfo Alchourron, Oxmo Puccino et Noël Colombier !Jésus dit bien : « Écoutez »... Alors bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Oxmo Puccino, poète et rappeur incontournable de la scène française, et Samah Karaki, neuroscientifique et autrice du livre Le talent est une fiction, sont mes invités pour un échange aussi puissant qu'intime sur le thème du talent. Ils ne se connaissaient pas avant cette rencontre mais ce sont 2 amis que je connais depuis longtemps pour Oxmo et plus récemment pour Samah.Cet épisode est réalisé en partenariat avec Breakbuild (merci mille fois Amaury)Ensemble, nous avons décidé de faire dialoguer deux personnes qui ne se connaissaient pas encore, mais que je connais profondément. L'idée ? Croiser deux regards – artistique et scientifique – sur une notion qui structure nos vies : le talent.Dans cet épisode, nous parlons du mythe du génie solitaire, des conditions matérielles invisibles qui rendent possible (ou non) l'expression du talent, du soft power des artistes, et de la pression sociale exercée sur ceux qui ont « réussi ». J'ai questionné Samah sur l'origine de son livre, sur l'illusion méritocratique, sur les biais sociaux qui invisibilisent tant de trajectoires. Et j'ai demandé à Oxmo comment il s'est construit en tant qu'artiste, comment il pense la création, la beauté, la transmission, et sa liberté vis-à-vis des injonctions économiques du monde de l'art.On parle aussi de Mozart, de Picasso, des pyramides d'Égypte, de l'enfance et de cette capacité incroyable que nous avons à nous émerveiller… ou à nous habituer. Une conversation sensible, posée, sans posture. Merci à Samah et Oxmo pour leur justesse, leur douceur, leur intelligence vive. C'est un épisode rare, comme je les aime.5 citations marquantes« Le talent est une promesse. » – Oxmo Puccino« Ce que nous sommes est en grande, grande partie fait de circonstances. » – Samah Karaki« Le talent est fait pour être gâché. Beaucoup moins le travail. » – Oxmo Puccino« Comprendre ne tue pas l'émerveillement. » – Samah Karaki« On ne crée pas pour vendre. On partage une émotion. » – Oxmo Puccino10 questions structurées posées dans l'interviewPourquoi as-tu écrit un livre sur le talent ?Comment t'es-tu construit en tant qu'artiste ?Qu'est-ce que le talent signifie pour toi ?Que penses-tu de la notion de mérite ?En quoi les conditions sociales influencent-elles l'émergence du talent ?Peut-on séparer la personne de son œuvre ?Comment abordes-tu ton processus créatif ?Penses-tu que la création artistique doit être rentable ?Que reste-t-il de la beauté universelle aujourd'hui ?Comment la stabilité affective influence-t-elle un parcours ?Timestamps clés pour YouTube00:00 – Introduction de l'épisode et rencontre des invités01:00 – Samah explique la genèse de son livre sur le talent03:00 – Oxmo raconte sa construction artistique06:00 – Débat sur la notion de talent comme construction sociale10:00 – L'influence des conditions socio-économiques15:00 – Le népotisme et la complexité de l'héritage familial20:00 – La beauté, le mystère et le rôle de l'émerveillement30:00 – Le talent face à la norme et aux attentes du public40:00 – Le processus créatif : émotion ou stratégie ?50:00 – Peut-on encore créer librement ?1:02:00 – Clôture, gratitude et réflexions finales Suggestion d'autres épisodes à écouter : #358 Raphaël Quenard & Charles Pépin : la solitude comme force vitale - confidences croisées (https://audmns.com/vZzkTNd) #337 Le piège de l'empathie avec Samah Karaki (https://audmns.com/CVkTKJQ) #206 Comment développer l'esprit critique chez les enfants? Avec Samah Karaki (https://audmns.com/dFSogCP)Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A lʹère des sons groupés en playlists, Virginie Guisan et Toto Morand défendent la programmation alternative et artisanale de leur 1066 Festival. La tiédeur nʹa jamais été la marque de fabrique de la manifestation palinzarde (Epalinges, VD) depuis 2013. Avec Salif Keïta, Kokoko ! et Oxmo Puccino au programme cette année, ils restent sur leurs fondamentaux.

durée : 00:57:51 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - De Cardi B à Kangding Ray, Oxmo Puccino et Tuerie ou encore Jalen Ngonda, écoutez ce que font ces nouveautés à vos oreilles. On parle de la jeune Young Athena, de Bad Bunny qui ne tournera pas aux Etats-Unis, de Rick Davies de Supertramp. - invités : SUPERTRAMP - Supertramp : Groupe de rock - réalisé par : Jérôme CHELIUS Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

LeChair reçoit Oxmo Puccino. D'origine malienne, Oxmo voit le jour à Segou au milieu des années 70. Aîné d'une grande famille, il n'est autre que le frère de l'ancien basketteur Mamoutou Diarra. Ayant grandi à Danube dans le 19e arrondissement de Paris, Oxmo découvre la culture du Hip Hop par la danse avant de s'exercer en tant que rappeur. Salué pour son écriture, Ox' intègre le collectif de renom qui est Time Bomb et deviendra l'un des leaders d'une génération dorée. Fort d'une carrière de près de 30 ans, "John Smoke" comme on le surnomme nous parle avec grandeur de sa carrière, sa vie, les moments de doutes, sa famille... mais trouve les mots justes comme à son habitude pour distiller de précieux conseils.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La ville de Schiltigheim a présenté sa programmation culturelle pour cette nouvelle saison. On y retrouvera une multitude d'artistes, aussi bien locaux qu'internationaux, pour les petits et les grands. L'occasion également de traiter des sujets sociétaux comme la mort, l'handicap ou encore le féminisme. Des thèmes qui poussent à la réflexion et qui seront traités sous différentes formes. Côté musical, le guest de cette programmation est bien entendu Oxmo Puccino, qui sera présent à la Briqueterie de Schiltigheim le samedi 13 décembre. Le lancement de cette saison se fera le 10 septembre prochain. Le directeur culturel de Schiltigheim, Gael Doukkali-Burel, nous donne plus de précisions.  Interview Tom Herga

Rediffusion de l'émission enregistrée, en 2021, avec l'humoriste Bunhay Mean décédé le 10 juillet 2025. Retour sur son enfance à Bordeaux, ses aventures rocambolesques parisiennes avant de connaître la gloire. Profondément humaniste, l'humoriste n'hésite pas à se positionner sur la misogynie, le racisme ou la liberté d'expression. Pour cet épisode, c'est Fanny Jourdan sa productrice et Oxmo Puccino qui offrent les vidéos-mystères.

Black Mafioso, Black Jacques Brel, Le Mensongeur … Tant de surnoms qui appartienne à un seul artiste : Oxmo Puccino. Il est passé dans nos locaux pour une analyse Veritable On parle de l'un des storytellers les plus inventif du rap français. Une Légende.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans la France de l'après-Grande Guerre, une jeune domestique doit s'occuper, le temps d'un week-end, de son maître, une gueule cassée. L'histoire se situe dans les années 30 en France. Une jeune femme, une «boniche» dont on ne connaîtra jamais le prénom, va passer trois jours dans la maison des Daniel pendant que «Madame» est partie avec des amies. Elle devra s'occuper de «Monsieur», un ancien pianiste très renommé, défiguré, amputé durant la Première Guerre mondiale et devenu «un presque cadavre». Une relation intime va naître entre les deux personnages. Elle va s'occuper de son corps, il va s'occuper de son âme. Puis celui-ci la met face à dilemme moral implacable… Ce roman, écrit en vers libres, raconte les conditions de vie des employées de maison de cette époque, les abus, les viols, les avortements clandestins sont monnaie courante.  «La Petite bonne» relate également les destins tragiques des «gueules cassées». Acclamés en héros à la fin de la guerre 14-18, ils sont peu à peu oubliés puis rejetés par la société, forcés de vivre cachés.   Invitée : Bérénice Pichat, professeur des Écoles au Havre et autrice. Avant ce roman, elle avait écrit une trilogie dont l'intrigue se situe également durant la Première Guerre mondiale. «Les promesses des fleurs» a été publié chez un tout petit éditeur, «les éditions du Queyras». Pour « La petite bonne » publié aux Éditions Les Avrils, elle a reçu le Prix des Libraires 2025.      Programmation musicale : L'artiste Oxmo Puccino avec le titre Plus loin que soi.

Dans la France de l'après-Grande Guerre, une jeune domestique doit s'occuper, le temps d'un week-end, de son maître, une gueule cassée. L'histoire se situe dans les années 30 en France. Une jeune femme, une «boniche» dont on ne connaîtra jamais le prénom, va passer trois jours dans la maison des Daniel pendant que «Madame» est partie avec des amies. Elle devra s'occuper de «Monsieur», un ancien pianiste très renommé, défiguré, amputé durant la Première Guerre mondiale et devenu «un presque cadavre». Une relation intime va naître entre les deux personnages. Elle va s'occuper de son corps, il va s'occuper de son âme. Puis celui-ci la met face à dilemme moral implacable… Ce roman, écrit en vers libres, raconte les conditions de vie des employées de maison de cette époque, les abus, les viols, les avortements clandestins sont monnaie courante.  «La Petite bonne» relate également les destins tragiques des «gueules cassées». Acclamés en héros à la fin de la guerre 14-18, ils sont peu à peu oubliés puis rejetés par la société, forcés de vivre cachés.   Invitée : Bérénice Pichat, professeur des Écoles au Havre et autrice. Avant ce roman, elle avait écrit une trilogie dont l'intrigue se situe également durant la Première Guerre mondiale. «Les promesses des fleurs» a été publié chez un tout petit éditeur, «les éditions du Queyras». Pour « La petite bonne » publié aux Éditions Les Avrils, elle a reçu le Prix des Libraires 2025.      Programmation musicale : L'artiste Oxmo Puccino avec le titre Plus loin que soi.

Lo nuevo de Muse suena en este Viernes Eléctrico: escuchamos 'Unravelling', single con el que el trío británico vuelve a la actividad discográfica; se trata de un contundente tema en el que la banda de Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard combina rock de corte metalero con electrónica y donde además podemos escuchar la nueva guitarra de ocho cuerdas que ha estrenado Bellamy para la ocasión. Y también en esta sesión: novedades de Miles Kane y de The Black Keys.Playlist:MUSE - Kill Or Be KilledMUSE - UnravellingMUSE - The HandlerRAGE AGAINST THE MACHINE - Killing In The NameHERMANA FURIA - ¿Dónde está?THE DEAD WEATHER - Treat Me Like Your MotherQUEENS OF THE STONE AGE - Smooth SailingARCTIC MONKEYS - ArabellaTHE LAST SHADOW PUPPETS - Bad HabitsMILES KANE - LoveIs CruelTHE BLACK KEYS - Man On A MissionTHE BUDOS BAND - OverlanderTHE HEAVY - What Makes A Good Man?EELS - Fresh BloodRUN THE JEWELS - The Ground Below (feat. Royal Blood)MARK RONSON - On the Run (feat. Mos Def & M.O.P.)BEASTIE BOYS - SabotageFIDLAR - Get Off My RockALABAMA 3 - Woke Up This Morning (Chosen One Mix)GORILLAZ - Dirty Harry (feat. Bootie Brown)LITTLE SIMZ - Lion (feat. Obongjayar)-M- - Bal de Bamako (feat. Toumani Diabaté, Sidi Diabaté, Fatoumata Diawara & Oxmo Puccino)PARCELS - IknowhowIfeelFRANC MOODY - Waiting For The Punchline (Swallertrip)SOULWAX - It Is Always BinaryCHROMEO - Lost on the Way (feat. Solange)CHROMEO - Sexy SocialitePARADISE PHANTOMS - Pink AvalancheDIRTY LOOPS - Roller CoasterCORY WONG - The Grid Generation (feat. Louis Cole)Escuchar audio

durée : 00:59:20 - Cautionneries - Par La Caution. Embarquement immédiat pour un voyage musical avec Nikkfurie.

Dans cet essai, le journaliste spécialisé en rap Mehdi Maïzi dresse un état des lieux du rap aujourd'hui...   Comment le rap, né dans l'underground, est devenu en un demi-siècle une musique planétaire et un sujet d'études, y compris chez des linguistes tels qu'Alain Rey ? C'est donc l'histoire d'une conquête ! Né dans les années 70 dans les ghettos américains dont le point névralgique se situait à New-York, le premier tube serait le titre Rapper's Delight du groupe Sugar Hillgang, un morceau très dansant. Puis, le rap se répand dans le monde entier. Ce courant musical apparaît en France dans les années 80 avec un rap très politisé. Si l'émission H.I.P. H.O.P diffusée à la télévision dès janvier 1984 contribue à son succès, ce sont les années 90 qui permettent sa consécration avec des groupes comme NTM, IAM, Assassin — héritiers du groupe américain Public Enemy - MC Solaar et plus tard, Ministère AMER, La Clique, Oxmo Puccino.... ou encore Booba dont la musique et les textes évolueront beaucoup au fil de sa carrière, avec des punchlines qui font mouche. Un rappeur «protéiforme» selon les termes de Mehdi Maïzi qui en a influencé tant d'autres. On a souvent tendance à penser que le rap est une musique très carrée, mais ça peut être plein de choses différentes ! C'est une musique qui est en mouvement, qui n'est pas figée.  Mehdi Maïzi Les industries se mettent alors en place à une époque où la visibilité des personnes racisées dans les médias étaient moindres. D'un mouvement underground et militant, on passe aussi à des titres plus commerciaux.L'année 95 marque un tournant intéressant dans le rap français, avec des textes plus écrits avec beaucoup d'assonances, d'allitérations, et une modernisation esthétique grâce à la technique. «L'École du micro d'argent» de IAM en est l'un des meilleurs exemples selon le spécialiste. Invité : Mehdi Maïzi, journaliste spécialisé en rap. Il présente chaque semaine l'émission web « Le Code », consacrée à l'actualité du rap. Son livre « Le rap a gagné » est publié chez la Fabrique éditions. Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique « La puce à l'oreille » de Lucie Bouteloup. Aujourd'hui, elle décortique avec le lexicographe Benjamin Rouxel l'expression «Être plein aux as». Une chronique en collaboration avec Le Robert.Programmation musicale : L'artiste Théodora avec le titre Do u wanna ? 

Dans cet essai, le journaliste spécialisé en rap Mehdi Maïzi dresse un état des lieux du rap aujourd'hui...   Comment le rap, né dans l'underground, est devenu en un demi-siècle une musique planétaire et un sujet d'études, y compris chez des linguistes tels qu'Alain Rey ? C'est donc l'histoire d'une conquête ! Né dans les années 70 dans les ghettos américains dont le point névralgique se situait à New-York, le premier tube serait le titre Rapper's Delight du groupe Sugar Hillgang, un morceau très dansant. Puis, le rap se répand dans le monde entier. Ce courant musical apparaît en France dans les années 80 avec un rap très politisé. Si l'émission H.I.P. H.O.P diffusée à la télévision dès janvier 1984 contribue à son succès, ce sont les années 90 qui permettent sa consécration avec des groupes comme NTM, IAM, Assassin — héritiers du groupe américain Public Enemy - MC Solaar et plus tard, Ministère AMER, La Clique, Oxmo Puccino.... ou encore Booba dont la musique et les textes évolueront beaucoup au fil de sa carrière, avec des punchlines qui font mouche. Un rappeur «protéiforme» selon les termes de Mehdi Maïzi qui en a influencé tant d'autres. On a souvent tendance à penser que le rap est une musique très carrée, mais ça peut être plein de choses différentes ! C'est une musique qui est en mouvement, qui n'est pas figée.  Mehdi Maïzi Les industries se mettent alors en place à une époque où la visibilité des personnes racisées dans les médias étaient moindres. D'un mouvement underground et militant, on passe aussi à des titres plus commerciaux.L'année 95 marque un tournant intéressant dans le rap français, avec des textes plus écrits avec beaucoup d'assonances, d'allitérations, et une modernisation esthétique grâce à la technique. «L'École du micro d'argent» de IAM en est l'un des meilleurs exemples selon le spécialiste. Invité : Mehdi Maïzi, journaliste spécialisé en rap. Il présente chaque semaine l'émission web « Le Code », consacrée à l'actualité du rap. Son livre « Le rap a gagné » est publié chez la Fabrique éditions. Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique « La puce à l'oreille » de Lucie Bouteloup. Aujourd'hui, elle décortique avec le lexicographe Benjamin Rouxel l'expression «Être plein aux as». Une chronique en collaboration avec Le Robert.Programmation musicale : L'artiste Théodora avec le titre Do u wanna ? 

Autant vous dire que devant le monstre sacré, je n'ai pas fait mon malin... Sa voix posée, grave et réfléchie invite à l'écoute. Et quel plaisir de l'entendre! Pour sa nouvelle mixtape Lafiya Sessions, accueille 24 artistes sur 18 titres. Entre nouvelle génération et racines, c'est avant de plaisir simple dont il est question. Oxmo Puccino nous présente les contours de ce projet original que le fait revenir sur la scène musicale, notamment celle du Festival Id-Ile ce vendredi 6 juin, démarrage de sa tournée.

"La musica è la mia via di fuga. Ogni nota mi apporta un battito cardiaco".(Oxmo Puccino)

-M- et Fatoumata Diawara reforment lamomali, immense succès en 2017 avec le mélange pop et musique traditionnelle. A leurs côtés des habitués comme Oxmo Puccino et des nouveaux comme Tiken Jah Fakoly. Le nouvel album s'appelle "Totem" et il est dédié au grand joueur de Kora Toumani Diabaté décédé l'été dernier. Ils interprétent en live “Je suis Mali” et Ils sont en tournée dans toute la France avec des concerts les 16 & 17 Décembre à l'Accor Arena Paris.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Le projet Lamomali porté par -M- et Fatoumata Diawara revient en force avec l'album Lamomali Totem. Toujours centré sur la culture malienne, le disque mêle instruments traditionnels comme la kora, rythmes modernes et collaborations audacieuses. L'ouverture Ama Kora, rend hommage à l'instrument emblématique d'Afrique de l'Ouest, interprété ici par Lubiana. On retrouve aussi Bellamie, saluant la mémoire du grand Toumani Diabaté. Le projet rassemble une impressionnante diversité d'artistes venus d'univers très différents : Oxmo Puccino, Patrick Watson, Angélique Kidjo ou encore Ibrahim Maalouf. Véritable ode à l'amitié et à la transmission, l'album transcende les frontières musicales. Le single Je suis Mali incarne ce lien identitaire et poétique avec la terre natale. Un disque vibrant, politique et festif, qui célèbre la puissance du collectif. ???? Morceaux à écouter : Lamomali Totem – Ama Kora Lamomali Totem – Bell ami Lamomali Totem – Je suis Mali Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le troisième épisode de la « Masterclass », Narjes Bahhar rencontre Oxmo Puccino, cador du rap français pour une conversation en public.Avec Oxmo PuccinoModération par Narjes Bahhar Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Première récolte rap de l'année ! Les sommeliers sont de retour avec leurs nouveautés et coups de coeur rap du moment. Au menu, Rio la légende de Flint est free, Julian nous régale avec deux délicieuses rappeuses américaines à suivre, on parle de Realo avec Etienne, et Jérôme remet du vrai rap à table avec le légendaire Oxmo.Tracklist :Rio Da Yung Og - RIO FREE (RIO FREE)BbyMutha - Sheesh Battleilham - uhm...ok?Realo, DEELEE S - LAY-BACKRealo, DEELEE S, Recklessboise - BORDERLINEBob Marlich, Oxmo Puccino - FlammarionOxmo Puccino, JRK 19 - Douze pas (LAFIYA SESSIONS)Oxmo Puccino, Dinos, Dosseh - Doucement (LAFIYA SESSIONS)Enregistré en direct à Radio Campus Bordeaux le 13/02/2025 avec Jérôme, Etienne, Julian, Nico et Thibault. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.lesbonscrus.fr

Judith Chemla fait revivre en théâtre et en musique le procès mythique de Jeanne d'Arc en 1431. Jeanne d'Arc est morte brûlée vive à 19 ans, en 1431, après avoir été condamnée pour hérésie. Considérée comme une héroïne, mais aussi comme une Sainte, elle n'était qu'une enfant lorsqu'elle a commencé à «résister» contre les Anglais. Le spectacle conçu par Judith Chemla.Invitée : La chanteuse et comédienne Judith Chemla, elle a conçu le spectacle « Le Procès de Jeanne » et joue le rôle de Jeanne d'Arc. Un spectacle à voir aux Bouffes du Nord jusqu'au 16 février 2025. Programmation musicale Oxmo Puccino et Wallace Cleaver : Les petites choses.

Judith Chemla fait revivre en théâtre et en musique le procès mythique de Jeanne d'Arc en 1431. Jeanne d'Arc est morte brûlée vive à 19 ans, en 1431, après avoir été condamnée pour hérésie. Considérée comme une héroïne, mais aussi comme une Sainte, elle n'était qu'une enfant lorsqu'elle a commencé à «résister» contre les Anglais. Le spectacle conçu par Judith Chemla.Invitée : La chanteuse et comédienne Judith Chemla, elle a conçu le spectacle « Le Procès de Jeanne » et joue le rôle de Jeanne d'Arc. Un spectacle à voir aux Bouffes du Nord jusqu'au 16 février 2025. Programmation musicale Oxmo Puccino et Wallace Cleaver : Les petites choses.

Rap des années 90 toujours, en France surtout… On démarre cet épisode avec Triptik et La Clinique, et s’en suivent Alliance Ethnik, Doc Gynéco, Sages Poètes de la Rue, Movez Lang, Suprême NTM 93, le crew Time Bomb (Lunatic, Pit Baccardi, Oxmo Puccino…), Menelik, Scred Connexion, Dee Nasty, Les Spécialistes, Yazid, D Abuz System, Sekta […] L'article Maggot Brain – Conçus pour Claquer est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

TRACKLIST: Kendrick Lamar - dodger blue (*REMOVED DUE TO COPYRIGHT*) ROSE - Number One Girl Graham Kartna - Browser History Father John Misty - Mahashmashana Pino D'Anglo - Ma Quale Idea -M-, Fatoumata Diawara, Oxmo Puccino, Sidiki Diabte, Toumani Diabate - Bal de Bamako Chromeo - On the Move (ft. Cannons) -M- - Supercherie Schwey - Can't Stop ( A Playa) Chappel Roan - Good Luck, Babe! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/chillroseradio/support

Rdv avec l'artiste B.B. Jacques, à l'occasion de la sortie de son nouvel album Black Bird. Retour sur son enfance, son expérience dans le talent show « Nouvelle école », son amour pour le Liban, son pays d'origine et ses aspirations futures. Dans cet épisode, Oxmo Puccino ainsi que Chroniqueur Sale, OB et Saligot offrent les vidéos surprises.

Comme l'a dit un grand philosophe, "grandir sans père c'est dur, même si la mère persévère, ça sert, mais pas à trouver ses repères, c'est sûr! Perdre sa mère, c'est pire, demande à Pit j't'assure, t'as pas saisi enlève la mer de la Côte D'Azur. Quand ces gosse poussent leur souffrance, aussi nous savons tous que personne ne guérit de son enfance".¹ Dans cet épisode, Matt et Raph discutent des conséquences de l'absence du père dans les foyers. ¹ Oxmo Puccino, L'enfant seul, 1998.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

durée : 00:59:03 - Cautionneries - Par La Caution. Embarquement immédiat pour un voyage musical avec Nikkfurie.

Specjalne wydanie magazynu w radiowej Trójce prosto z Krakowa w Dniu Afryki. Goście to uczestnicy forum afrykanistów zorganizowanego przez Uniwersytet Jagielloński: - dr Marta Dębska, Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza-Modrzewskiego, - dr Jędrzej Czerep, Polski Instytut Spraw Międzynarodowych, - prof. Łukasz Gacek, Uniwersytet Jagielloński, - dr hab. Piotr Bajor, Uniwersytet Jagielloński. Rozmawiamy o interesach Rosji i Chin w Afryce, a także o tym, jak Ukraina i Zachód mogą przeciwdziałać wpływom Moskwy i Pekinu. Na antenie Trójki można było usłyszeć utwory: - Bab L' Bluz - Waydelel, - M, Fatoumata Diawara, Oxmo Puccino, Sidiki Diabaté, Toumani Diabaté - Bal de Bamako Polecam playlisty Radio Wschód w Spotify: https://cutt.ly/BRLGvhP i na YouTube https://tinyurl.com/3995skds Po prostu Wschód w portalach społecznościowych: Kanał WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029VaD6Ae17IUYMJUyd4Z1z Facebook: https://www.facebook.com/poprostuwschod Instagram: https://www.instagram.com/po_prostu_wschod/ Twitter: https://twitter.com/PogorzelskiP⁠⁠⁠ Po prostu Wschód na stronach Polskiego Radia: https://podcasty.polskieradio.pl/podcast/367 https://trojka.polskieradio.pl/audycja/10612 Przygotowanie audycji jest całkowicie sfinansowane przez Polskie Radio, jeśli jednak chcą Państwo mnie i tak wesprzeć, można to zrobić tu: https://patronite.pl/PiotrPogorzelski buycoffee.to/ppw Okładka przygotowana przy użyciu AI Bing Image Creator

Originaire de Paris, DJ Sek a découvert la culture hip-hop en 1984 à travers la danse, fortement influencé par son grand frère collectionneur de disques de soul et de funk. Inspiré par les émissions de radio, il commence à enregistrer des mixtapes pour ses camarades de lycée, gérant à la fois la sélection musicale et les visuels. C'est justement via un camarade de lycée, qu'il rencontrera Sulee B et Ron, avec qui il fondera le groupe Les Little. Le groupe, marqué par des influences américaines, se produit sur les scènes françaises et suisses, pour finalement signer chez une major et sortir l'album culte "Les Vrais".Cependant, DJ Sek ne se limite pas aux platines, il se lance également dans la production musicale, s'inspirant de grands noms tels que le Bomb Squad, DJ Premier, Pete Rock et les Beatminerz. À la fin de 1994, il quitte Les Little pour fonder le label Time Bomb aux côtés de DJ Mars et Ricky, aboutissant à la sortie du premier projet en 1995. Time Bomb a marqué l'histoire du rap français, et DJ Sek en est un des piliers sonores, avec une vision artistique claire.Sa vision artistique lui a également valu un poste de directeur artistique chez Delabel de 1999 à 2003, période durant laquelle sa collaboration avec Oxmo Puccino fût remarquable. Au cours des années 2000, DJ Sek a continué à produire, notamment pour son groupe Mic Pro. Malgré sa discrétion légendaire, l'apport de DJ Sek au rap français est indéniable.Artiste discret mais majeur pour la scène Rap ,Dj Sek  mérite d'être mis à l'honneur sur SL1200 Grünt Radio, et c'est ce que nous vous proposons à travers un mix exclüsif.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:07 - Cautionneries - Par La Caution. Embarquement immédiat pour un voyage musical avec Nikkfurie.

le meilleur du best de la soiree bouge de la part2Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

durée : 00:07:24 - Le Wake-up mix - Le wake-up-mix, c'est huit minutes de gros son pour bien vous réveiller.