Podcasts about chanteuse

credit musique :Viens pêcher ma moule – Victoria Neves (1969) _ yéyé garage surf perdu – banned vinyles interdits (site IA sur you tube)etStromae - moules frites (Audio)

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec le pianiste Alexandre Tharaud. Quel est l'artiste qui l'a inspiré ?La chanteuse Barbara a joué un rôle déterminant dans son parcours. C'est une figure qui l'a beaucoup consolé et qui a survécu grâce "au vivre la scène". Elle ne vivait que par et pour la scène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Née en 1994, la Franco-Brésilienne Gildaa, de son vrai nom Camille Constantin Da Silva, dévoile son premier album éponyme, Gildaa. Un mélange envoûtant de jazz, chanson, funk et électro, porté par douze titres en français et en portugais.   Gildaa : quand le Brésil et la France dialoguent en musique Gildaa, artiste franco-brésilienne, incarne une dualité où le cœur et la raison se répondent. Née et grandie en France, elle est allée chaque année au Brésil - le pays de sa mère - pour y puiser chaque année une nostalgie et une émotion brute, bercée par les mélodies de sa famille et les sons du violon, qui ont marqué son entrée en musique. « Le Brésil, c'est mon cœur, l'émotion, la nostalgie ; la France, c'est plus le mental, la raison », confie-t-elle. Cette double culture se reflète dans ses chansons, où les mots et les mélodies s'entrelacent en français et en portugais. Sur scène, Gildaa devient une autre personnalité, une incarnation artistique.  Un projet artistique aux multiples visages Son album s'inscrit dans un projet artistique global, où chaque média – clips, film, scène – raconte une partie de l'histoire. Gildaa joue avec les héteronymes. « Chaque média raconte une partie du projet. L'album fait partie d'un grand tout », explique-t-elle. Une autobiographie plus ou moins dissimulée se dessine entre les lignes mais la « pudeur me garde de tout dire ». Parmi ses titres, l'un reprend le mythe grec de Perséphone, raconté comme un écho à une emprise subie... Mélodies et mots : un pont entre deux mondes Sa voix, elle la définit comme « versatile ». Avec des chansons en français et en portugais, Gildaa tisse un lien unique entre deux langues, deux cultures, et deux émotions. Son violon, premier vecteur de sa passion musicale, porte les souvenirs d'une enfance partagée entre deux pays. Son art explore les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la résilience, tout en laissant une place à l'imaginaire et à la mythologie. Que ce soit à travers le mythe de Perséphone ou les récits familiaux, son œuvre invite à une réflexion sur ce qui nous lie aux autres, aux absents, et à nous-mêmes.  Invitée : La chanteuse Gildaa, de son vrai nom Camille Constantin Da Silva, née en 1994 à Paris, est une chanteuse, musicienne, autrice-compositrice et comédienne franco-brésilienne.  Titres de Gildaa diffusés - Perséphone - Pensées diluviennes - Et vous - Mainha.

Née en 1994, la Franco-Brésilienne Gildaa, de son vrai nom Camille Constantin Da Silva, dévoile son premier album éponyme, Gildaa. Un mélange envoûtant de jazz, chanson, funk et électro, porté par douze titres en français et en portugais.   Gildaa : quand le Brésil et la France dialoguent en musique Gildaa, artiste franco-brésilienne, incarne une dualité où le cœur et la raison se répondent. Née et grandie en France, elle est allée chaque année au Brésil - le pays de sa mère - pour y puiser chaque année une nostalgie et une émotion brute, bercée par les mélodies de sa famille et les sons du violon, qui ont marqué son entrée en musique. « Le Brésil, c'est mon cœur, l'émotion, la nostalgie ; la France, c'est plus le mental, la raison », confie-t-elle. Cette double culture se reflète dans ses chansons, où les mots et les mélodies s'entrelacent en français et en portugais. Sur scène, Gildaa devient une autre personnalité, une incarnation artistique.  Un projet artistique aux multiples visages Son album s'inscrit dans un projet artistique global, où chaque média – clips, film, scène – raconte une partie de l'histoire. Gildaa joue avec les héteronymes. « Chaque média raconte une partie du projet. L'album fait partie d'un grand tout », explique-t-elle. Une autobiographie plus ou moins dissimulée se dessine entre les lignes mais la « pudeur me garde de tout dire ». Parmi ses titres, l'un reprend le mythe grec de Perséphone, raconté comme un écho à une emprise subie... Mélodies et mots : un pont entre deux mondes Sa voix, elle la définit comme « versatile ». Avec des chansons en français et en portugais, Gildaa tisse un lien unique entre deux langues, deux cultures, et deux émotions. Son violon, premier vecteur de sa passion musicale, porte les souvenirs d'une enfance partagée entre deux pays. Son art explore les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la résilience, tout en laissant une place à l'imaginaire et à la mythologie. Que ce soit à travers le mythe de Perséphone ou les récits familiaux, son œuvre invite à une réflexion sur ce qui nous lie aux autres, aux absents, et à nous-mêmes.  Invitée : La chanteuse Gildaa, de son vrai nom Camille Constantin Da Silva, née en 1994 à Paris, est une chanteuse, musicienne, autrice-compositrice et comédienne franco-brésilienne.  Titres de Gildaa diffusés - Perséphone - Pensées diluviennes - Et vous - Mainha.

Née en Arménie, la chanteuse Victoria Alexanyan a compris la richesse de cette culture en déménageant en France, il y a huit ans. Après une enfance, une adolescence et un début de vie adulte dans son pays natal, c'est en quittant ses terres que l'or qu'elle avait entre les mains lui est apparu comme une évidence. Aujourd'hui, elle met ses origines en avant en musique, notamment avec son premier album intitulé Vishap, qu'elle a présenté en live cette semaine au festival Jazz à Vienne. RFI : Quelle est la place des musiques arméniennes dans votre vie ? Dans votre enfance peut-être, votre adolescence, et quelle place elle a chez vous aujourd'hui ? Victoria Alexanyan : C'est très intéressant, parce que quand j'étais petite, ma grand-mère écoutait beaucoup de musique arménienne et moi, je ne comprenais pas, je disais « mais qu'est-ce que t'écoutes, mamie ? ». C'était un peu la musique des vieux pour moi. Et depuis que je suis arrivée en France, maintenant je l'appelle, je lui demande de me rappeler tel ou tel morceau, ça a vraiment fait un déclic en fait. Maintenant je me mets à chercher vraiment de vieilles musiques, des chants qu'on connaît très peu finalement. Il y a un site qui s'appelle « Treasure of Armenian Music », il donne accès à des enregistrements de vieilles musiques arméniennes. Je passe tout mon temps dessus pour chercher des mélodies ou des choses que je ne connais pas encore. Votre musique évoque notamment l'histoire de l'Arménie. Que racontent vos paroles, vos textes sur ce sujet ? Dans Vishap, qui est à la fois le nom de l'album, mais aussi le titre du premier morceau d'introduction, c'est dédié aux femmes qui vivent encore dans les sociétés très patriarcales, comme l'Arménie entre autres, qui portent ce fardeau comme un gros caillou sur le dos. J'ai l'espoir qu'elles vont se libérer de ça. Parce que j'ai grandi en Arménie, et que pour moi notamment le milieu du jazz et de la musique sont très masculins. C'est un vrai sujet dont on peut discuter des heures et des heures. Votre morceau intitulé « L'eau coule du haut de la montagne » évoque la philosophie du peuple arménien. Quelles sont les différentes valeurs enracinées dans cette culture, dans votre culture ? Il y a une forte connexion déjà avec la nature, et ce morceau l'évoque bien. C'est l'un des seuls, l'un des rares morceaux d'ailleurs qui n'est pas une composition du groupe, c'est un morceau traditionnel qu'on a réarrangé. Dans la deuxième partie, il parle de jeûne pendant le carême, par exemple. Il y a aussi tout le côté croyant du peuple arménien, ce côté spirituel. Quant au morceau « Yerangi » est un arrangement d'une pièce pour piano de Komitas, qui était cette figure de la musique arménienne ? Effectivement c'est l'une des figures les plus importantes de la musique arménienne parce que c'est grâce à lui notamment qu'on a pu collecter la majorité des musiques arméniennes. Il est allé de village en village, il a écouté ce que chantaient les gens et l'a retranscrit en partition. Vous voyez les encoches comme les notes de musique mais codées ? Il a ouvert ces codes. C'est magnifique, j'ai même un tatouage de l'hymne national qu'il a écrit, qui n'est jamais devenu l'hymne mais qui est un morceau magnifique. Il a beaucoup écrit d'arrangements chantés aujourd'hui dans les messes. Bref, c'est l'un des plus grands musiciens arméniens qui a aussi beaucoup composé, et « Yerangi » est l'une de ses pièces pour piano. Nous, on l'a complètement arrangé à notre façon, mais on retrouve quand même la mélodie de Komitas. À lire aussiVoyage dans le temps et les souvenirs arméniens, Corinne Zarzavtdjian dans «La roseraie de Garabed»

Née en Arménie, la chanteuse Victoria Alexanyan a compris la richesse de cette culture en déménageant en France, il y a huit ans. Après une enfance, une adolescence et un début de vie adulte dans son pays natal, c'est en quittant ses terres que l'or qu'elle avait entre les mains lui est apparu comme une évidence. Aujourd'hui, elle met ses origines en avant en musique, notamment avec son premier album intitulé Vishap, qu'elle a présenté en live cette semaine au festival Jazz à Vienne. RFI : Quelle est la place des musiques arméniennes dans votre vie ? Dans votre enfance peut-être, votre adolescence, et quelle place elle a chez vous aujourd'hui ? Victoria Alexanyan : C'est très intéressant, parce que quand j'étais petite, ma grand-mère écoutait beaucoup de musique arménienne et moi, je ne comprenais pas, je disais « mais qu'est-ce que t'écoutes, mamie ? ». C'était un peu la musique des vieux pour moi. Et depuis que je suis arrivée en France, maintenant je l'appelle, je lui demande de me rappeler tel ou tel morceau, ça a vraiment fait un déclic en fait. Maintenant je me mets à chercher vraiment de vieilles musiques, des chants qu'on connaît très peu finalement. Il y a un site qui s'appelle « Treasure of Armenian Music », il donne accès à des enregistrements de vieilles musiques arméniennes. Je passe tout mon temps dessus pour chercher des mélodies ou des choses que je ne connais pas encore. Votre musique évoque notamment l'histoire de l'Arménie. Que racontent vos paroles, vos textes sur ce sujet ? Dans Vishap, qui est à la fois le nom de l'album, mais aussi le titre du premier morceau d'introduction, c'est dédié aux femmes qui vivent encore dans les sociétés très patriarcales, comme l'Arménie entre autres, qui portent ce fardeau comme un gros caillou sur le dos. J'ai l'espoir qu'elles vont se libérer de ça. Parce que j'ai grandi en Arménie, et que pour moi notamment le milieu du jazz et de la musique sont très masculins. C'est un vrai sujet dont on peut discuter des heures et des heures. Votre morceau intitulé « L'eau coule du haut de la montagne » évoque la philosophie du peuple arménien. Quelles sont les différentes valeurs enracinées dans cette culture, dans votre culture ? Il y a une forte connexion déjà avec la nature, et ce morceau l'évoque bien. C'est l'un des seuls, l'un des rares morceaux d'ailleurs qui n'est pas une composition du groupe, c'est un morceau traditionnel qu'on a réarrangé. Dans la deuxième partie, il parle de jeûne pendant le carême, par exemple. Il y a aussi tout le côté croyant du peuple arménien, ce côté spirituel. Quant au morceau « Yerangi » est un arrangement d'une pièce pour piano de Komitas, qui était cette figure de la musique arménienne ? Effectivement c'est l'une des figures les plus importantes de la musique arménienne parce que c'est grâce à lui notamment qu'on a pu collecter la majorité des musiques arméniennes. Il est allé de village en village, il a écouté ce que chantaient les gens et l'a retranscrit en partition. Vous voyez les encoches comme les notes de musique mais codées ? Il a ouvert ces codes. C'est magnifique, j'ai même un tatouage de l'hymne national qu'il a écrit, qui n'est jamais devenu l'hymne mais qui est un morceau magnifique. Il a beaucoup écrit d'arrangements chantés aujourd'hui dans les messes. Bref, c'est l'un des plus grands musiciens arméniens qui a aussi beaucoup composé, et « Yerangi » est l'une de ses pièces pour piano. Nous, on l'a complètement arrangé à notre façon, mais on retrouve quand même la mélodie de Komitas. À lire aussiVoyage dans le temps et les souvenirs arméniens, Corinne Zarzavtdjian dans «La roseraie de Garabed»

Connue sur les réseaux pour ses reprises, l'année 2026 marque un tournant pour l'autrice-compositrice française. Premier concert en novembre prochain à Paris, premiers projets solo : la jeune maman se lance pleinement dans sa carrière solo.Manon Lisa sera présente pour le Showcase K6FM le 2 juillet aux Jardins du Département à Dijon. Elle partage la scène avec Helmut Firtz, Génération Céline, Emma et quatre artistes locaux.L'histoire derrière son tube Le Petit Pécheur, son rapport à la musique, son premier groupe au lycée : Manon Lisa nous dit tout !Son interview complète est à écouter ci-dessous :

Taylor Swift va se marier et tout un pays regarde vers New York. Depuis des semaines, rien ne filtre. Sauf, une réservation au nom de la chanteuse est apparue dans les comptes du Madison Square Garden. La mythique salle new-yorkaise va accueillir ce mariage XXL. La date est loin d'être anodine puisque l'événement people pourrait avoir lieu entre le 2 et le 4 juillet 2026, au même moment que les festivités de l'indépendance américaine. Écoutez RTL autour du monde du 26 juin 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This Week’s Featured Interview: International Uranium Film Festival Executive Director Marcia Gomes de Oliviera and Nuclear Hotseat producer/host Libbe HaLevy, who was given a Special Script Award by the IUFF Lynda Williams’ not-so-subtle logo for her upcoming podcast, Nuke Puke Song – Depleted Uranium – Words, Music, and Vocal by Lynda Williams: Numnutz of the...

Entre Orient et Occident, la voix d'Anousha Nazari trace son propre chemin. La mezzo-soprano iranienne, 36 ans, fait dialoguer musique classique et poésie persane, transformant chaque note en passerelle entre les cultures. Une démarche artistique intime et engagée qu'elle incarne sur scène au festival Les Étoiles du Classique, à Saint-Germain-en-Laye près de Paris, lors de la Grande Soirée des Continents ce samedi 27 juin 2026. Rencontre avec une voix lyrique rare venue d'Iran. À lire aussiAnousha Nazari, chanteuse classique et soutien des femmes iraniennes

Entre Orient et Occident, la voix d'Anousha Nazari trace son propre chemin. La mezzo-soprano iranienne, 36 ans, fait dialoguer musique classique et poésie persane, transformant chaque note en passerelle entre les cultures. Une démarche artistique intime et engagée qu'elle incarne sur scène au festival Les Étoiles du Classique, à Saint-Germain-en-Laye près de Paris, lors de la Grande Soirée des Continents ce samedi 27 juin 2026. Rencontre avec une voix lyrique rare venue d'Iran. À lire aussiAnousha Nazari, chanteuse classique et soutien des femmes iraniennes

durée : 00:02:44 - Regarde le monde - par : Jean-Philippe Balasse - Parastoo Ahmadi est iranienne, elle a choisi le courage et la liberté. Pour un concert filmé sans public, la jeune femme apparaît non voilée, les cheveux lâchés, légèrement maquillée, dans une longue robe noire à bretelles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:02:44 - InterNational - par : Jean-Philippe Balasse - Parastoo Ahmadi est iranienne, elle a choisi le courage et la liberté. Pour un concert filmé sans public, la jeune femme apparaît non voilée, les cheveux lâchés, légèrement maquillée, dans une longue robe noire à bretelles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

La Houppa est une chanteuse fantaisiste qui a eu son heure de gloire dans l'entre-deux guerre. On est en 1985 et cette parisienne de 85 ans n'a rien perdu de son énergie débordante qui l'a fait connaître. Avec sa gouaille typique des Faubourgs parisiens, elle nous transporte dans les années folles, où elle performait comme artiste de music-hall, un genre très populaire à l'époque. Malgré les mœurs parfois douteuses du milieu, elle a réussi à mener sa carrière tout en restant fidèle à ses principes.*** Crédits archive *** Extrait de l'émission radiophonique "Atout coeur" de Francis Colnot - Première diffusion : 1985 - Radio bleue***Crédits podcast Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond, Edith Monnier - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Laurent Thomas - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) avec l'aimable autorisation d'Universal Production Music France - Chargée de production : Céline Amadori - Assistante de production : Ameline Tarnagda - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée de projet : Anouk Valverde, Edith Monnier - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.

Marguerite présente son premier album “Guérir”. Elle participera à de nombreux festivals cet été et interprète son nouveau single. ✨Marguerite en live sur le titre « Bellevie ».Les vendredi et samedi à 20h sur France 5, Mohammed Bouhafsi et toute son équipe accueillent les personnalités qui font l'actualité.

durée : 00:19:08 - par : Noé Da Silva, Marion Joseph, Agathe Guilhem, Rémi Chaurand, Lara Mercier - L'accord de paix au Moyen-Orient, rencontre avec la chanteuse Marine à l'occasion de la Fête de la musique et les changements envisagés pour le baccalauréat : c'est le menu du nouvel épisode de "Salut l'info !" - équipe : Marie Plaçais Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:46 - Dans la playlist de France Inter - par : Marion Guilbaud - Des chansons de transformation dans la PL de FI avec Nina Uzan Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Voici un avant-goût du prochain épisode avec Agnès Collet (artiste, chanteuse, musicienne, autrice-compositrice) !_Pour plus de podcasts Regards Protestants, visitez : https://regardsprotestants.com/podcastRetrouvez le podcast sur instagram : https://www.instagram.com/regardsprotestants_podcast/Abonnez-vous à la newsletter 'La reco podcast de Jérémie'

durée : 00:02:47 - L'artiste Amandine Bourgeois revient sur son parcours musical et notamment sur son histoire avec le chant. De son apprentissage de la flûte traversière aux cours de chant, elle évoque le travail nécessaire pour développer sa voix et se lancer dans une carrière artistique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans cet épisode de 2018, la chanteuse capverdienne Lura revient sur son parcours exceptionnel, ses racines culturelles et l'héritage musical du Cap-Vert, qui inspirent depuis toujours son œuvre et son identité artistique.

J'ai le plaisir de recevoir Hoshi. Chanteuse, autrice-compositrice et interprète incontournable de la scène française, elle se livre avec une sincérité rare sur les périodes de sa vie qui l'ont le plus transformée.Elle revient également sur son nouveau single Bonjour Docteur, sorti le 20 mars, premier aperçu de son prochain album attendu en 2026.Pourquoi a-t-on parfois du mal à accepter l'aide des autres ?Comment distinguer l'amour de l'emprise ?Et si apprendre à être seul était une étape essentielle pour se retrouver ?Qu'est-ce qui nous pousse à toujours vouloir plus, même lorsque nous avons déjà atteint ce que nous cherchions ?Au fil de notre conversation, on parle de santé mentale, de dépendance affective, de comparaison, de réussite et de reconstruction. On explore ces moments où tout semble vaciller, mais aussi ce qu'ils peuvent nous apprendre sur nous-mêmes. Un épisode sur les contradictions que l'on porte, les croyances que l'on déconstruit et la douceur que l'on peut parfois retrouver après la tempête.Je vous souhaite une très bonne écoute !Recommandations :À lire : Les Amants du Spoutnik, de l'écrivain japonais Haruki Murakami—Pour découvrir les coulisses du podcast : https://www.instagram.com/inpowerpodcast/Pour en savoir plus sur Hoshi : https://www.instagram.com/hoshi/https://www.l-productions.fr/artistes/hoshibonjourdocteurPour suivre mes aventures au quotidien : https://www.instagram.com/louiseaubery/Si cet épisode vous a plu, vous aimerez sûrement celui-ci :https://shows.acast.com/inpower/episodes/styleto-chanteuse—Chapitrage : 00:01:00 - Apprendre à s'aimer00:05:30 - S'inspirer des autres00:08:50 - Dépasser la peur de l'échec00:15:20 - “Bonjour Docteur”00:17:40 - Ce qu'on ignore d'Hoshi00:21:27 - Transformer sa vision de l'amour00:23:50 - Sortir de l'emprise00:24:20 - Préférer la paix au chaos00:26:00 - Assumer sa singularité00:32:40 - Toutes ses dernières fois00:35:10 - Parler de santé mentale00:42:00 - Combattre le harcèlement et l'homophobie00:56:00 - Le jardin secret d'Hoshi01:01:00 - Recommendations01:02:00 - Questions signatures Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La chanteuse Suzanne Belaubre sort son premier album Feu de bois.   Elle voit la musique en couleurs… Chacune de ses chansons est associée à une teinte particulière. Suzanne Belaubre publie son premier vrai album après une mixtape. Ses chansons, très poétiques, abordent nos imperfections, nos fragilités, nos fêlures. Elle avait envie de faire un pas vers la lumière qu'on porte en soi.  L'artiste a la capacité d'associer la musique à des couleurs. À la fin du XIXè siècle, on appelait cela l'« audition colorée ». Aujourd'hui, ce phénomène neurologique porte un nom scientifique : la synesthésie. Et cela se ressent dans sa musique. « Quand je compose au piano, il y a la musique et les mots qui viennent ensemble ». Le disque est volontairement sans percussions, mais non sans rythme : Ce qui importe, c'est la mélodie et le jeu des silences.  Son album a été enregistré à Montréal, « J'avais découvert la scène francophone québécoise que je trouvais fantastique. Cela m'a beaucoup enrichie, notamment dans leur manière d'utiliser le langage. C'est très inspirant pour le chant et le déploiement de la voix. »  Les arbres, la nature, les oiseaux sont également des thèmes récurrents, presque obsessionnels dans Feu de bois. Suzanne Belaubre explique qu'elle a un rapport particulier aux arbres depuis son enfance. « Les arbres font partie des organismes les plus anciens de notre monde, on découvre énormément de choses sur leur fonctionnement. J'ai besoin de retrouver une mémoire ancestrale bienveillante, et c'est ce que peuvent m'apporter les vieux arbres ».  Invitée : Suzanne Belaubre, chanteuse, autrice, compositrice, pianiste, bassiste, beatmaker. Son premier album Feu de bois est composé de dix-huit titres enregistrés à Montréal.  Elle sera en concert le 3 juin 2026 à la Maroquinerie en première partie de Marie-Flore.     Programmation musicale :  - Cosmonaute - À mon rythme - Si je suis un arbre - C'est quoi la suite.

La chanteuse Suzanne Belaubre sort son premier album Feu de bois.   Elle voit la musique en couleurs… Chacune de ses chansons est associée à une teinte particulière. Suzanne Belaubre publie son premier vrai album après une mixtape. Ses chansons, très poétiques, abordent nos imperfections, nos fragilités, nos fêlures. Elle avait envie de faire un pas vers la lumière qu'on porte en soi.  L'artiste a la capacité d'associer la musique à des couleurs. À la fin du XIXè siècle, on appelait cela l'« audition colorée ». Aujourd'hui, ce phénomène neurologique porte un nom scientifique : la synesthésie. Et cela se ressent dans sa musique. « Quand je compose au piano, il y a la musique et les mots qui viennent ensemble ». Le disque est volontairement sans percussions, mais non sans rythme : Ce qui importe, c'est la mélodie et le jeu des silences.  Son album a été enregistré à Montréal, « J'avais découvert la scène francophone québécoise que je trouvais fantastique. Cela m'a beaucoup enrichie, notamment dans leur manière d'utiliser le langage. C'est très inspirant pour le chant et le déploiement de la voix. »  Les arbres, la nature, les oiseaux sont également des thèmes récurrents, presque obsessionnels dans Feu de bois. Suzanne Belaubre explique qu'elle a un rapport particulier aux arbres depuis son enfance. « Les arbres font partie des organismes les plus anciens de notre monde, on découvre énormément de choses sur leur fonctionnement. J'ai besoin de retrouver une mémoire ancestrale bienveillante, et c'est ce que peuvent m'apporter les vieux arbres ».  Invitée : Suzanne Belaubre, chanteuse, autrice, compositrice, pianiste, bassiste, beatmaker. Son premier album Feu de bois est composé de dix-huit titres enregistrés à Montréal.  Elle sera en concert le 3 juin 2026 à la Maroquinerie en première partie de Marie-Flore.     Programmation musicale :  - Cosmonaute - À mon rythme - Si je suis un arbre - C'est quoi la suite.

Dans ce jeu du "Qui Qui Express", la règle est simple : à chaque personnalité retrouvée par les Grosses Têtes, l'auditeur ou l'auditrice remporte 50 euros ! Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:47 - Le 18/20 : un jour dans le monde - par : Caroline Gillet - Avec deux copains, à moins de 25 ans, Mattéo Garguilo a porté une initiative citoyenne européenne (ICE) jusqu'à la Commission. L'ambition était de faire interdire dans tous les pays de l'UE, les thérapies de conversion. C'est quoi une ICE? Et comment a-t-il fait pour contacter la chanteuse Angèle? - réalisation : Romain Couturier Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Chanteuse et musicienne de formation, K✦Plan fait ses gammes dans la musique électronique grâce à l'univers de la french touch et aux samples funk. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:26:39 - par : Producteurs en alternance - Dans ce dernier volet, Michèle Bernard nous parle de poésie et de tout ce que peut offrir les mots. Selon elle, écrire des chansons c'est se rapprocher de son enfance, une démarche naturelle et nécessaire. Toujours à la recherche d'un ailleurs, de l'autre et d'altérité... - réalisation : Marie-Christine Ferdinand Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:26:49 - par : Producteurs en alternance - Pour Michèle Bernard, la chanson permet de porter le regard vers la vie dans des aspects positifs et d'échapper à la platitude et la banalité du quotidien pour en presser la substance poétique. Une véritable démarche de vie et un désir de raconter absolu. - réalisation : Marie-Christine Ferdinand Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:26:39 - par : Producteurs en alternance - Dans ce troisième volet, Michèle Bernard revient sur son premier Printemps de Bourges et sur les concerts et les enregistrements qui s'en suivent. Sans jamais chercher à faire de plan de carrière, elle se confie sur son rapport privilégié et omniprésent à la chanson qui l'accompagne partout ! - réalisation : Marie-Christine Ferdinand Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Play The Mighty Challenge, Wednesday May 13 edition to see if you have the answer! 

durée : 00:26:44 - par : Producteurs en alternance - Lorsque Michèle Bernard rentre à la fac, il y a le choc de Mai 68 ! Elle s'imprègne de cette contestation pour ses compositions et commence à jouer de l'accordéon et à chanter grâce au Théâtre des Jeunes Années. Puis, ce sont ses premiers concerts et l'évidence du chant qui ne la quittera plus... - réalisation : Marie-Christine Ferdinand Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

À l'occasion de la journée mondiale des espèces menacées, Alain Finkielkraut tire la sonnette d'alarme ! Le saucisson, le vouvoiement ou encore le français mal mené par certains artistes... L'écrivain pousse un vrai coup de gueule ! Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:26:48 - par : Producteurs en alternance - Dans ce premier volet, nous retrouvons la chanteuse Michèle Bernard chez elle à côté de son piano. Dans cet endroit où elle aime se ressourcer, elle se confie sur son enfance au sein d'une famille ouvrière, sur ses cours de piano avec Jean Bouvard et sur l'envie et le plaisir de partager la musique. - réalisation : Marie-Christine Ferdinand Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Nous sommes vers 1450 avant notre ère, dans l'Égypte du Nouvel Empire. Tout se passe sur la rive ouest de Thèbes, l'actuelle Louxor, où les collines désertiques abritent les tombes des plus grands dignitaires du royaume. C'est à cette époque que vécut une femme nommée Renena, fille du puissant chancelier Sennéfer, l'un des personnages les plus importants sous le règne du pharaon Thoutmosis III. C'est bien plus tard que fut redécouverte sa sépulture. Bien qu'elle la partage avec un fonctionnaire nommé Amenhotep, Renena occupe une place inhabituelle et centrale dans le décor de la chapelle funéraire. Dans cette tombe située sur la colline de Cheikh Abd el-Gourna, les plafonds magnifiquement conservés célèbrent sa mémoire et son prestige. Ainsi porte-t-elle le titre de « Chanteuse d'Amon », un rôle religieux essentiel au sein du clergé de la cité de Thèbes. Les recherches archéologiques ont encore révélé que Renena occupait la fonction de « Grande nourrice » d'une princesse de la famille royale, ce qui signifie qu'elle appartient au cercle intime du pharaon et exercer une influence sociale et politique considérable. Les archéologues y ont également retrouvé les fragments d'un exemplaire personnel du « Livre des Morts ». Posséder un tel recueil de formules magiques en son nom propre était un privilège extrêmement rare pour une femme durant la 18e dynastie. Un fragment de peinture murale nous la montre vêtue d'une robe fine et tenant une fleur de lotus, symbole de renaissance. L'étude de la vie de Renena permet ainsi de mieux comprendre comment les élites thébaines consolidaient leur pouvoir autour du trône pharaonique Mais si Renena incarne l'éminence de ces femmes de cour qui, par leurs fonctions, ont marqué l'histoire de l'Égypte ancienne, quelle est la place des autre femmes, dans cette Egypte ancienne ? Sont-elles éduquées ? Quelles activités peuvent-elles exercer ? Que signifie la maternité ? La séparation d'avec un époux est-elle possible ? Quels sont leurs pouvoirs ? Avec Dorian Vanhulle, directeur et conservateur du Musée du Malgré-Tout, à Treignes en province de Namur, où se tient l'exposition « ÉGYPTE PLURI'ELLES - l'Égypte ancienne au féminin ». + catalogue aux éditions du CEDARC sujets traités : Égypte, Nouvel Empire, Louxor, Renena, pharaon, Thoutmosis III, Amenhotep,dynastie., femmes, pouvoirs Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vancouverian Vita Devour sits with Viktor Devonne shortly after her win at the Hollywood Burlesque Festival for Chanteuse, and weeks before she hits the Burlesque Hall of Fame Weekender stage.  She and he speak about burlesque, singing, burlesq'ing while singing, singing while burlesq'ing, and so much more: hiking, competing with oneself, discipline, and production. This chat was recorded on April 1, 2026.  Give love to the folks… Vita Devour: https://www.instagram.com/vitadevour/ | https://linktr.ee/vitadevour  More Viktor: @viktordevonne  More WEBurlesque: @weburlesque FOOTCLOTHES! Get 10% off your order with the code VIKTORDEVONNE at FOOTCLOTHES.COM @footclothesofficial

Stéphanie, ancienne chanteuse aujourd'hui au RSA, traverse depuis plusieurs mois une accumulation de difficultés personnelles et un profond épuisement moral. Elle a perdu l'envie de reprendre son métier après le Covid et se sent encore blessée par ses expériences relationnelles. Elle aspire désormais à une vie plus calme, loin des autres. Chaque soir, en direct, Caroline Dublanche accueille les auditeurs pour 2h30 d'échanges et de confidences. Pour participer, contactez l'émission au 09 69 39 10 11 (prix d'un appel local) ou sur parlonsnous@rtl.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:33 - Le 13/14 - par : Céline Asselot - Nous accueillerons à 13H30 notre invitée, la chanteuse Fallon . Hier soir, elle a reçu la Flamme de la révélation féminine lors de la cérémonie qui met à l'honneur les talents du rap et des cultures populaires. - réalisation : Camille Poux-Jalaguier, Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:53 - Le 13/14 - par : Céline Asselot - Notre invitée s'appelle Fallon. Hier soir, la chanteuse a reçu la Flamme de la révélation féminine lors de la cérémonie qui met à l'honneur les talents du rap et des cultures populaires. - réalisation : Cecilia Arbona, Camille Poux-Jalaguier Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:52 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Forte de plus de quarante ans de carrière, la chanteuse béninoise Angélique Kidjo, superstar mondiale, présente son nouvel album "HOPE !!" - réalisation : Laurence Malonda - invités : Angélique Kidjo Chanteuse

durée : 00:05:37 - Le 5/7 - par : Kevin Dufrêche - Gaëlle Méchaly, chanteuse d'opéra et compositrice. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:37 - Les interviews d'Inter - par : Kevin Dufrêche - Gaëlle Méchaly, chanteuse d'opéra et compositrice. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:01:57 - par : Aliette de Laleu - Pour son premier album solo, la chanteuse et violoniste iranienne Aïda Nosrat cherche des ponts et des chemins communs entre musique traditionnelle iranienne, compositions et autres influences. - réalisation : Max James, Maud Noury Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:29:12 - Une histoire particulière - par : Juliette Médevielle - Dans le ghetto de Varsovie, théâtres et cafés fleurissent et permettent d'échapper pour un moment à la terrible réalité. Mais au Café Sztuka, Wiera Gran chante pour tout le monde : des amoureux de l'art, comme des trafiquants et des collaborateurs. - réalisation : Franck Lilin

durée : 00:29:08 - Une histoire particulière - par : Juliette Médevielle - A la fin de la guerre, seule survivante du Café Sztuka avec le pianiste Wladyslaw Szpilman, Wiera Gran est accusée de collaboration avec l'occupant. Commence alors une bataille ardue pour prouver son innocence. - réalisation : Franck Lilin

durée : 00:36:24 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1995, Abbey Lincoln était dans "Indigo". C'était peu de temps après la sortie de son album "A Turtle's Dream", dont elle avait signé la plupart des titres et sur lequel elle chantait aussi "Avec le temps", de Léo Ferré. - réalisation : Virginie Mourthé

Dans ce jeu du "Qui Qui Express", la règle est simple : à chaque personnalité retrouvée par les Grosses Têtes, l'auditeur ou l'auditrice remporte 50 euros ! Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.Notre compte InstagramDES LIENS POUR EN SAVOIR PLUSPARC MINECRAFT : La Voix du Nord, Le FigaroCHRONIQUEUR FRAPPÉ : MidiLibre, La DépêcheACTEUR HARCELÉ : Le Huffpost, PremiereCARTES CYBERPUNK 2077 : Numerama, KickStarterRETOUR CELINE DION : Le Parisien, La PresseÉcriture : Mathys DebrilIncarnation : Mathys Debril Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Programmation consacrée aux nouveautés musicales avec Ronisia, Tayc, Chili ou encore Koffi Olomidé et dans la séquence Gold, « Syè Bwa » de Kassav'. Dans la séquence Génération Consciente, Jessica Webe, directrice exécutive de UN Global Compact en République démocratique du Congo. Le 10 décembre 2025, en joignant leurs efforts à l'initiative Unis contre la corruption, ils organisent le premier sommet national de lutte contre la corruption en RDC. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Ronisia – Solide Tayc – Il s'appelait Tayc Hiro – C'est mort Rutshelle Guillaume – Ou méchan Sandra Nanor et Darius Denon – On se perd  Nesly et Mik L – Je serai là Malcolm – Flora Coquerel  Chili – Rebanav 126 BPM Koffi Olomidé feat Cindy Le Coeur – Sieta Charlotte Dipanda feat Davido – Survivor Bamby feat Genezio – Téléphone Thanda Choir  Georgio - Le temps n'emporte rien Kassav' – Sye bwa Théodora feat Thisizlondon – Masoko na Mabélé Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Dans ce jeu du "Qui Qui Express", la règle est simple : à chaque personnalité retrouvée par les Grosses Têtes, l'auditeur ou l'auditrice remporte 50 euros ! Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parmi les nouveautés musicales de ce jour, la collaboration entre Gims et la boss lady Theodora, Junior Mpiana, fils de JB Mpiana, le kompa haïtien d'Ekip et le rap ivoire de Tripa Gninnin entre autres. Dans la séquence Gold, hommage à la chanteuse guyanaise Edith Lefel décédée le 20 janvier 2003. (Rediffusion) Playlist du 20 janvier Gims feat Théodora - SPA Junior Mpiana - Daniela/Metal rumba Naïka - One track mind Naïka est le coup de cœur de ce début d'année. Chanteuse franco-haïtienne, elle propose une musique éclectique que nous pourrons découvrir prochainement à l'occasion de Eclesia, son album dont la sortie est prévue le 20 février. Pit Baccardi feat Dosseh - Goat Tripa Gninnin - Système Burna Boy - Love Ekip - Péché mignon ADM feat Taire - L'essentiel Lëk Sèn - Shine Le 5 décembre, le rappeur sénégalais Lëk Sèn a sorti Jèem, le septième album de sa carrière. Mr Leo - Devant Tuco Gadamn - Cops Séquence Génération Consciente Perle Lama - Emmène-moi avec toi (2006) Il y a 20 ans, la chanteuse martiniquaise Perle Lama sortait l'un des plus gros tubes de sa carrière. Cinq ans plus tôt, une voix légendaire du zouk, Edith Lefel, décédait tragiquement. Edith Lefel - Mi mwen (2001) Charlemagne Jah Kassé - Prophétie Obama (2009) Suite à l'élection de Barack Obama aux États-Unis, en 2008, de nombreux artistes, à l'image du Togolais Charlemagne Jah Kassé ont chanté en l'honneur du nouveau président américain. Joseph Kabassélé - Table ronde (1960). Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.