Podcasts about tita merello

Fue una figura de larga trayectoria artística, que cubrió exitosamente su función como cantante y además brilló en el teatro, cine y televisión. Tenía el carácter de la fuertes, su propia vida plagada de dificultades al principio, resultó su mejor escuela. Se incorporó a labores comunicativas, coronando con éxito sus intervenciones como guía para muchas mujeres argentinas, su nombre lo dice todo; trabajo y dedicación intensa hasta el final de sus días. Alguien que el público nunca abandonó y la sigue recordando con amor como ‘Tita de Buenos Aires'. La gran Tita Merello!

Fue una figura de larga trayectoria artística, que cubrió exitosamente su función como cantante y además brilló en el teatro, cine y televisión. Tenía el carácter de la fuertes, su propia vida plagada de dificultades al principio, resultó su mejor escuela. Se incorporó a labores comunicativas, coronando con éxito sus intervenciones como guía para muchas mujeres argentinas, su nombre lo dice todo; trabajo y dedicación intensa hasta el final de sus días. Alguien que el público nunca abandonó y la sigue recordando con amor como ‘Tita de Buenos Aires'. La gran Tita Merello!

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada Segmento Inicial • El boxeo: el deporte de moda • Oyentes Segmento Dispositivo • La castración • "Tu Pálida Voz" ♫ (Canta Charlo) Carlos José Perez de la Riestra/Homero Manzi, 1943. Segmento Humorístico • Cómo elegir una mascota que se adapte a tu estilo de vida Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación1:40:25 • "Muñequita" ♫ (Francisco Lomuto/Adolfo Herschel, 1918) • "Sampa" ♫ (Caetano Veloso y A Outra Banda da Terra, Muito (Dentro da Estrela Azulada), 1978) • "El Viejito Del Acordeón" ♫ (José Domingo Aiello/Carmelo Aiello, 1936) Francisco Canaro, voz de Roberto Maida, 1934. • "Tenderly" ♫ (Walter Gross/Jack Lawrence, 1946) Canta Dick Farney, 1947. Chet Baker, 1956. Y Nat King Cole. También Sarah Vaughan. • "Al Ritmo Del Pan Dulce De Rolón" ♫ (Contrafactum de Ritmo De Maracas Y Bongos, Los Lamas, 1988) *La película con Tita Merello que a cada tanto glosan se llama El amor Nunca Muere, de Luis César Amadori, 1955.

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:02:12 Segmento Inicial • ¡Hay una rata en mi casa! 0:06:27 • Oyentes0:38:59 Segmento Dispositivo • William Faulkner0:51:18 "Siempre, Faulkner fue considerado como el rival literario de Hemingway. Los seguidores de Hemingway decían que Faulkner era un acomplejado frente a la superioridad de Hemingway. En fin, no sé yo. No sé de qué lado me acuesto(...) Yo que he sido seguidor de los dos, viendo aquí ésto que parece dejarlo a Faulkner en un segundo lugar, me resisto tenazmente. Y eso que yo he leído mucho más a Hemingway que a Faulkner. Pero porque por una razón casual, fortuita: yo me encontré con la obra de Hemingway mucho antes de encontrarme con Fulkner, entonces, hubo una época en que me había agarrado una adicción con Hemingway, y realmente me parece extraordinario pero, si yo tuviera que elegir entre los dos para ver quién debiera ser el acomplejado, seguramente me eligiría a William Faulkner." • "El Que Atrasó El Reloj" ♫ (Guillermo Barbieri/Enrique Cadícamo). Canta Carlos Gardel, 1933. Tita Merello con Orquesta Carlos Figari, 1969. Segmento Humorístico • ¡Vamos a la playa! 1:13:15 Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación1:27:22 • "El Adiós de Gabino Ezeiza" ♫ (Héctor Pedro Blomberg/Enrique Maciel) Canta Corsini, 1933. Suma Paz, 1962. • "Blues Da Piedade" ♫ (Cazuza, Ideologia, 1988) • "Kilómetro 11" ♫ (Mario Del Tránsito Cocomarola/Constante Aguer, 1940) • "Cuando Los Santos Vienen Marchando" ♫ (When the Saints Go Marching In; himno góspel estadounidense de origen desconocido) Grabado por Louis Armstrong, 1938. Here come brother Higginbottom down the aisle with his trombone ... Blow it boy... • "Carla" ♫ (Palito Ortega, año 1964) Palito Ortega/Ricardo Lew.

Episodio 6.18 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual arreglamos cortinas de enrollar y escribimos malos poemas mientras escuchamos la música de Fred Fredburguer, Andrea Álvarez, Eels, Danielson Famile, Godley and Creme, John Cale, David Byrne, Francisco Canaro y Tita Merello, Juana Molina, Stick in the Wheel, Flash and the Pan, Alonso Arreola y DAF. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 30 de junio de 2024 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 1 de julio de 2024 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 2 y el 6 de julio en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

  A dura vida e as conquistas de Tita Merello, uma das grandes vozes do tango argentino. A transcrição do episódio está aqui. A playlist das músicas utilizadas está aqui: https://www.youtube.com/playlist?list=PLPKuUaz5sptTxpWiwHhHDoDxsKNOp_EJT Na playlist tem uma interessante entrevista de Tita Merello para Osvaldo Carrizzo (da qual tirei algumas frases).

El profesor y escritor argentino Felipe Pigna, junto a el doctor Daniel López Rossetti, presentan un encuentro entre medicina e historia para recorrer la salud de grandes personajes de la humanidad, "Historia Clínica". Freud, Tita Merello, Da Vinci, Beethoven. San Martín, Frida Kahlo, El Quijote, entre otros... estos personajes de carne y hueso padecieron enfermedades que marcaron sus trayectorias. La historia clínica es un modo de abordar la historia de las personas. Implica conocer a ese personaje desde una óptica integral, una visión abarcadora de sus aspectos físicos y emocionales, una suerte de esfuerzo para realizar un diagnóstico retrospectivo, diferido en el tiempo, que nos permita acceder a su intimidad a través de un pretexto médico. Domingo 7 de Abril - 21 hs. en el Teatro Stella.

En esta nueva sección Pablo nos trae a Tita Merello entrevistada por Antonio Carrizo: ternura, ciudades y tango.

Anselmo Marini presentó en "Desde el Alma" un especial dedicado a la cantante y actriz Tita Merello. 11-10-2022.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." En 1997, la telenovela colombiana "Yo soy Betty La Fea", rompió todas las cifras de telespectadores, no sólo en Colombia, sino también en toda Latinoamérica, llegando, incluso, a convertirse en un boom a nivel mundial. La canción usada para presentar los créditos de la serie fue interpretada por la artista colombiana Yolanda Rayo, quien la grabó primero en 1997 para la banda sonora de dicho programa televisivo con el título “Se dice de mí” y posteriormente incluida en el álbum “Yo soy Betty La Fea” de 1999. Así la escuché yo… La canción fue compuesta en ritmo de Milonga con música del gran director uruguayo Francisco Canaro y letra del argentino Ivo Pelay, la cual alcanzó fama en 1954 en la voz de la actriz y cantante argentina Tita Merello, quien la grabó con la orquesta del maestro Canaro bajo el título “Se dice de mí”. El tema original fue grabado en 1943 y contrario a lo que se pueda pensar, esa primera interpretación no la realizó una mujer, sino un hombre: el uruguayo Carlos Roldán, quien la estrenó con la orquesta del propio compositor (Francisco Canaro); milonga que lleva por título “Se dice de mí”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autores: Música: Francisco Canaro (uruguayo) & Letra: Ivo Pelay (argentino) Ivo Pelay (nombre real Guillermo Juan Robustiano Pichot, argentino) Se dice de mí - Yolanda Rayo (1997) single "Se dice de mí" Telenovela Soundtrack (1997) "Yo soy Betty La Fea" álbum (1999) Yolanda Rayo (nombre real Ibeth Yolanda Rayo Sánchez, colombiana) Ritmo: Milonga Dato curioso: se usó en la telenovela colombiana "Yo soy Betty La Fea" Se dice de mí - Tita Merello & Orquesta de Francisco Canaro (1954) single "Se dice de mí/El choclo" (1954) "Mercado de abasto" Movie Soundtrack álbum (1955) Ritmo: Milonga Tita Merello (nombre real Laura Ana Merello, argentina) Se dice de mí - Carlos Roldán & Orquesta de Francisco Canaro (1943) "Francisco Canaro y su Orquesta Típica Canta Carlos Roldán" álbum (1943) Carlos Roldán (nombre real Carlos Belarmino Porcal, uruguayo) Ritmo: Milonga ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 18 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

El mundo, las historias, la poesía del tango hoy nos lleva a conocer la vida de Tita Merello vive en GDS Radio de la mano del maestro Oscar de la Ribera En vivo los domingos desde las 19:30hs por www.gdsradio.com.ar www.gdsradio.com --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/gds-radio/message

Cumpliría 99 años dado que nació el 5 de mayo de 1924, en la ciudad de Buenos Aires, y murió el 8 de septiembre de 1978. Figura fundacional de nuestro cine moderno, Leopoldo Torre Nilsson tuvo una prolífica carrera como realizador, productor y escritor. Ávido lector y autodidacta, comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como asistente de dirección de su padre, Leopoldo Torre Ríos. En 1947 estrenó su primer cortometraje, "El muro", basado en un cuento escrito por el mismo Torre Nilsson, que representaba el más puro cine de autor. En 1950 realizó junto a su padre "El crimen de Oribe", inspirada en la novela de Adolfo Bioy Casares "El perjurio de la nieve". Estuvo casado durante cuatro años con Pilar, con quien tuvo dos hijos pero, en 1951, Ernesto Sábato le presentó a Beatriz Guido, quien años más tarde sería su mujer y con quien formaría una dupla creativa. Su cine puede dividirse en tres grandes categorías que no siguen un orden cronológico: Épico-histórico, adaptaciones literarias, cine espectáculo. "La casa del ángel", de 1956, le valió el reconocimiento de la crítica europea y fue incluida por la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma entre las diez mejores películas de la época junto a las de directores como Ingmar Bergman y Kenji Mizoguchi. Adaptó también Los siete locos, de Roberto Arlt, con la que obtuvo un premio en el festival de Río de Janeiro; Boquitas pintadas, de Manuel Puig, galardonada en el festival de San Sebastián (1974), y La guerra del cerdo, de Adolfo Bioy Casares, en 1975. Dirigió a uno de sus actores favoritos, Alfredo Alcón, en La mafia, y en 1975 rodó su última obra, Piedra Libre, prohibida por la censura debido a su "contenido inmoral y disolvente". Otros títulos destacados de su filmografía son El secuestrador (1958), La caída (1959), Setenta veces siete (1962), La terraza (1963), Martín Fierro (1968) y El pibe Cabeza (1974). Fue el primer director argentino en obtener reconocimiento internacional en diferentes festivales como San Sebastián, Cannes, Santa Margherita Ligure. Tanto por sus temáticas como por su tratamiento, la crítica nacional e internacional destacó el aporte de Nilsson al cine de autor. Lo recordamos a través de un informe elaborado, musicalizado y editado por Fabián Panizzi, con testimonios del Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música: 1976 Leopoldo Torre Nilsson (Programa  A Fondo TVE) 1950 El crimen de Oribe – Fragmento de la película de Torres Ríos y Torre Nilsson Fernando Martín Peña, Historiador del cine – Fragmento del programa Filmoteca, emitido por la Televisión Pública 1952 La Tigra – Fragmento de la película de Torre Nilsson `En Carne Propia´ (Manuel Sucher - Carlos Bahr) por Diana Maggi 1954 Días de odio – Fragmento de la película de Torre Nilson Duilio Marzio, actor 1955 Para Vestir Santos – Fragmento de la película protagonizada por Tita Merello y Jorge Salcedo y dirigida por Torre Nilsson 1956 Graciela  – Fragmento de la película que contó con la actuación de Elsa Daniel y la dirección de Torre Nilsson 1956 El Protegido – Fragmento de la película que contó con la actuación de Mirko  Alvarez y la dirección de Torre Nilsson 1957 La casa del Ángel - Fragmento de la película que contó con la actuación de Elsa Daniel y  Guillermo Battaglia, bajo la dirección de Torre Nilsson Manuel Antín, novelista y director de cine 1960 Fin de fiesta - Fragmento de la película que contó con la actuación de Graciela Borges y Leonardo Favio, bajo la dirección de Torre Nilsson Leonardo Favio, actor cineasta, cantante y compositor. Graciela Borges, actriz 1960 Un Guapo del 900 - Fragmento de la película que contó con la actuación de Alfredo Alcon y Lydia Lamaison, bajo la dirección de Torre Nilsson Alfredo Alcón, actor Lydia Lamaison, actriz 1961 Piel de verano - Fragmento de la película que contó con la actuación de Graciela Borges y Alfredo Alcón,

Actor, humorista, nació el 22 de febrero de 1905 en San Pedro, provincia de Buenos Aires y su nombre completo era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino. Comenzó su formación humorística a muy temprana edad, influenciado por su padre que era actor de circo de una compañía. A los dieciocho años, con un título de maestro que nunca ejerció, decidió mudarse a Buenos Aires y comenzó a trabajar en el Circo Rinaldi. En 1930, se incorporó a la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde participó en obras de circo criollo y encaró sus primeras piezas teatrales. En 1933, logró su primer éxito con la obra Los tres berretines, en la cual personificó a `El Eusebio´. En 1933, debutó en el cine actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! junto a Pepe Arias, Tita Merello, Libertad Lamarque y Azucena Maizani, bajo la dirección de Luis Moglia Barth. Sandrini llegó a filmar setenta y ocho películas, incluidas producciones realizadas en México y España, que le valieron reconocimientos internacionales. También se lució en la radio, donde era `Felipe´, el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que fue llevado a la televisión. Compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros. Falleció el 5 de julio de 1980, víctima de un accidente cerebro vascular, apenas terminando de filmar Qué linda es mi familia, junto a Niní Marshall, bajo la dirección de Palito Ortega. Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios y música  Carlos Gines (Presentador) Luis Sandrini –en su personaje Felipe- y Antonio Carrizo (Radio El Mundo) 1967. ´Mi querido profesor´ (Horacio Malvicino) Luis Sandrini [de la Obra de teatro del mismo nombre, con Mercedes Carreras y Malvina Pastorino] 1972. Edición: Fabián Panizzi

Marcelo Moreno, Ceci Navas, Leopoldo Martín Díaz, Ignacio Riverol, Tano Pedercini, Virginia Lago, Diego Recalde y Rubén Stella nos comparten sus textos elegidos ¿Qué entendemos por el término “Elipsis”? ¿Y por “Monemas”? ¿A qué le llamamos “Cuento”? ¿Qué significa el término “Dantesco”? Escuchamos reflexiones y pensamientos de Ernesto Sábato, Vincent Van Gogh, Mario Vargas Llosa, Camila Sosa Villada, Miguel Hernández y Oliverio Girondo. Refrescamos poemas y narrativas de Eduardo Galeano, Alessandro Baricco, Claudia Piñeiro, Salman Rushdie y Bram Stoker, en las voces de nuestros locutores Además, ¿De qué hecho fundamental en la historia nos habla el film ”Before Night falls”? ¿Cuál era uno de los colores favoritos de Van Gogh? ¿Cuál fue la novela más exitosa de Susan Hinton y qué destino final tuvo? ¿Cuáles son los dos deportes creados exclusivamente para ser ficcionados? ¿Qué simpática anécdota nos cuenta Schopenhauer en una de sus primeras clases como docente? ¿Qué características tenía la mítica revista literaria “Martín Fierro”? Jose Hernández le envía una carta a don José Zoilo Miguens, en donde le revela detalles no muy conocidos sobre su famoso “Martín Fierro” Pensamos las letras de las canciones de Brian Eno, Tita Merello, The Beatles y Luciano Pavarotti, entre otros. Como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas.

Estamos de parabienes y en este, nuestro mes de aniversario, celebramos a las destacadas figura del Tango, como un homenaje a su trayectoria, trayéndoles lo mejor de su repertorio. Le toca el turno cumpleañero a una mujer que brilló en nuestra música con luz propia, porque además de una gran intérprete, fue una actriz incomparable que dejó una huella imborrable en el firmamento artístico y tanguero. Nombramos a la bien amada, llamada también Tita de Buenos Aires, porque la ciudad le pertenecía por derecho propio.

Estamos de parabienes y en este, nuestro mes de aniversario, celebramos a las destacadas figura del Tango, como un homenaje a su trayectoria, trayéndoles lo mejor de su repertorio. Le toca el turno cumpleañero a una mujer que brilló en nuestra música con luz propia, porque además de una gran intérprete, fue una actriz incomparable que dejó una huella imborrable en el firmamento artístico y tanguero. Nombramos a la bien amada, llamada también Tita de Buenos Aires, porque la ciudad le pertenecía por derecho propio.

Mica arrancó en YouTube hace ya más de 8 años y nos contó el lado B de ser Youtuber, lo que son los haters en carne propia. Ahora está protagonizando en el Teatro Astral "Experiencia Tita, llamarada pasional", la obra propone un desafiante reencuentro con Tita Merello, su música, su lenguaje y sus fantasmas. La obra estará en cartelera por 12 únicas funciones. ¡No te pierdas la nota en #Perros2022! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

Laura Ana Merello, más conocida por su nombre artístico Tita Merello, nació en un conventillo de San Telmo, en Buenos Aires, el 11 de octubre de 1904. La prematura muerte de su padre, cuando Tita no superaba los cuatro meses de vida, signarían su infancia y su vida para siempre. “No recuerdo si tuve una infancia precoz. Lo que sé es que fue muy breve. La infancia del pobre siempre es más corta que la del rico”, dijo alguna vez. Al no poder mantenerla, su madre la envió a un asilo para niños; más tarde debió trabajar en el campo, donde realizó todo tipo de tareas rurales. Nunca recibió educación formal y cuando empezó a trabajar como corista y bataclana en el Teatro Avenida, en 1917, todavía no sabía leer ni escribir. Tampoco pasó por ninguna escuela de música o conservatorio de actuación, pero eso no impidió que Tita Merello descollara como cantante y actriz dejando una huella imborrable en la historia de la música y del cine nacional. Inmortalizó canciones como Se dice de mí, Arrabalera, El choclo, Niño bien, Pipistrela y Qué vachaché. Su trayectoria cinematográfica quedó plasmada en una larga lista de películas, entre las que se destacan ¡Tango!, Así es el tango, Filomena Marturano, Arrabalera, Deshonra, Mercado de abasto, Para vestir Santos, La morocha, ¡Viva la Vida! y Los miedos. Tita Merello murió en Buenos Aires el 24 de diciembre de 2002. Recordamos a esta querida actriz y cantante que dejó su huella como artista y como mujer, a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos en 2014 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Franco Torchia, Marcelo Moreno, Carolina Arenes, Carina Buono, Amelita Baltar y Ernesto Chiarante nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Antroponimia”?¿Qué representa el término “Colombina”? Además, ¿Qué simpática anécdota nos deja Lord Byron del momento en que quiso internarse en el Trinity College? ¿Cuál fue el último barrio en que residió Cortázar antes de instalarse en París? ¿Cuál era una de las técnicas que utilizaba Brecht para sus puestas teatrales? ¿A qué movimiento dentro del universo poético se lo conoció como “Negritud”? ¿Qué privilegiada denominación se ganó con su aparición la famosa autora Jane Austern? Refrescamos poemas y narrativas de Jorge Luis Borges, Antonin Artaud, Bertold Brecht, Luis María Pescetti, Cesar Aira y Hugo Ditaranto, en las voces de nuestros locutores Edgard Alan Poe le envía una carta cargada de un particular romanticismo a Annie Richmond en 1848 . Musicalizamos con Caetano Veloso, Silvia Penide, Tita Merello y Charly García, entre otros

La historia de la actriz y cantante argentina es la protagonista del Cazador Solitario de hoy. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

Esta es una muestra de "Hasta que te vuelva a ver". La versión completa tiene una duración total de 17 h 25 min.Encuentra este audiolibro completo en https://bit.ly/3uWqjMYNarrado por: Paola Cohen FalahEl horror de la guerra irrumpe en las vidas de las primas Isabela y Madeline Eiserman. Cuando el ejército nazi comienza a perseguir a su familia, los juegos, la música, las costumbres y los sueños se vuelven imposibles. Mientras tanto, en Buenos Aires los hermanos Francisco, Santiago, Rosario y Pedro Navarro Soler intentan, como pueden, superar una tragedia y salir adelante. Francisco se pierde en la noche porteña y se mete en negocios turbios, Santiago se resiste a cumplir con un mandato familiar, Rosario debe aceptar una realidad que nunca había imaginado y Pedro decide consagrar su vida a Dios. En esta apasionante novela coral los destinos de estas dos familias se unirán para siempre, por sobre los escombros que dejó la guerra, las pasiones prohibidas, las mentiras y el miedo. Ambientada simultáneamente en los guetos donde fueron asesinadas miles y miles de personas y la Buenos Aires glamorosa de los cabarets y las boîtes, donde, con un bolero sonando de fondo, se cruzan Tita Merello y Luis Sandrini con Eva Perón y Juan Duarte.En Hasta que te vuelva a ver Andrea Milano logra contar una apasionante historia de amor e intriga, surgida del peor de los infiernos.© 2022, Penguin Random House Grupo Editorial, S. A.#penguinaudio #audiolibro #audiolibros #Milano #AndreaMilano See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

En Revista Beatles festejamos este sábado los 50 años de "Machine Head", disco clave en la carrera de Deep Purple con su formación tradicional. Mostramos dos canciones épicas con influencias de música clásica. Attaque 77 en el Abecedario del rock argentino de los '80. Las habituales perlas Beatle en Anthology 1 y un Tema libre conmovedor: Presentamos a la maravillosa, única, inmortal, legendaria, Tita Merello. Tita, de Buenos Aires. Revista Beatles, este sábado a las 16.00 por FM Galena 94.5. www.radiogalena.com.ar. App https://bit.ly/2GBP0ST.

Dani y Eri nos traen una nueva entrega de ciencia, en este caso salud y una grande del tango y la cultura nacional: Tita Merello

Autor, compositor, poeta y productor musical, uno de los grandes referentes e impulsores del tango en los años `50 y `60,  tenía 99 años cuando murió el 25 de abril de 2015. Su verdadero nombre era Moisés Smolarchik Brenner, fue un gran difusor de la música ciudadana y creó el sello discográfico Fermata, desde donde impulsó a la música argentina. A lo largo de su carrera trabajó con Mercedes Sosa, Los 5 Latinos, El Club del Clan, Los Abuelos de la Nada y Las Trillizas de Oro -quienes siempre lo reconocieron como mentor de su historia-, y escribió canciones junto a Palito Ortega. Tradujo temas de Neil Sedaka, Paul Anka, Elvis Presley, Charles Aznavour, Charlet Trenet, Los Beatles y otros, para que fueran interpretados por artistas argentinos. Ben Molar fue quien promovió que se declare el 11 de diciembre como el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas de nacimiento de Carlos Gardel y Julio De Caro. También fundó un movimiento artístico de pintura y escritura llamado “14 con el tango” que se tradujo en un disco del cual participaron figuras como Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Manuel Mujica Láinez y Ernesto Sábato, con Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Córdoba Iturburu, Raquel Forner, Carlos Alonso y Raúl Soldi. Como compositor creó la música de las películas "Días calientes" (1966) y "Punto y banca" (1959) y compuso temas para los filmes "Un elefante color ilusión" (1970), "Yo soy el criminal" (1951), "Fascinación" (1949) y" Navidad de los pobres" (1947). Por su trayectoria recibió el título de Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y diversas distinciones en la Academia Nacional del Tango de la República Argentina. Fue idea suya la de colocar en 40 esquinas de la calle Corrientes placas de bronce con el nombre de reconocidas figuras del tango, como Libertad Lamarque, Mariano Mores, Enrique Cadí­camo, Horacio Salgán, Tania, Tita Merello y Raúl Lavié. Lo recordamos a 7 años de su fallecimiento a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música `Milonga de Albornoz´ (J L Borges - Jose Basso) Enrique Dumas - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `Bailate un tango Ricardo´ (Ulises Petit de Murat - Juan D Arienzo) Enrique Dumas - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `Oro y Gris´ (León Benaros - Mariano Mores) Los Cinco - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `Alejandra´ (Ernesto Sabato - Anibal Troilo) Reynaldo Martin - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `La Mariposa y la Muerte´ (Leopoldo Marechal - Armando Pontier) Aida Denis - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] Edición Fabián Panizzi

La divertida canción "Se Dice de Mi", desde su origen hasta hoy, poniendo a prueba a quien se atreve a interpretarla.La talentosa actriz y cantante argentina Tita Merello, la interpretó en 1955, en la película Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Y realmente esta fue una gran versión que popularizó la canción desde entonces. Sin embargo, la primera grabación corresponde al cantante uruguayo Carlos Roldán, en 1943. Es decir, originalmente, la canción estaba escrita para un hombre, aunque años después se adaptara para Tita Merello.Fue escrita por el compositor, guionista, y poeta argentino Guillermo Juan Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay, con música del director de orquesta uruguayo Francisco Canaro.En 1999 la telenovela colombiana "Yo Soy Betty, La Fea" hizo muy popular esta canción en la voz de Yolanda Rayo, tanto en España como en gran parte de América Latina.Pero ha habido más versiones que te invitamos a escuchar en un divertido episodio de "Versiones Encontradas". Dale al play y pasa un rato entretenido.Esta es la entretenida letra de "Se Dice De Mi":Se dice de míSe dice de míSe dice que soy fiera, que camino a lo malevoQue soy chueca y que me muevo con un aire compadrónQue parezco Leguízamo, mi nariz es puntiagudaLa figura no me ayuda y mi boca es un buzónSi charlo con Luis, con Pedro o...

La divertida canción "Se Dice de Mi", desde su origen hasta hoy, poniendo a prueba a quien se atreve a interpretarla.La talentosa actriz y cantante argentina Tita Merello, la interpretó en 1955, en la película Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Y realmente esta fue una gran versión que popularizó la canción desde entonces. Sin embargo, la primera grabación corresponde al cantante uruguayo Carlos Roldán, en 1943. Es decir, originalmente, la canción estaba escrita para un hombre, aunque años después se adaptara para Tita Merello.Fue escrita por el compositor, guionista, y poeta argentino Guillermo Juan Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay, con música del director de orquesta uruguayo Francisco Canaro.En 1999 la telenovela colombiana "Yo Soy Betty, La Fea" hizo muy popular esta canción en la voz de Yolanda Rayo, tanto en España como en gran parte de América Latina.Pero ha habido más versiones que te invitamos a escuchar en un divertido episodio de "Versiones Encontradas". Dale al play y pasa un rato entretenido.Esta es la entretenida letra de "Se Dice De Mi":Se dice de míSe dice de míSe dice que soy fiera, que camino a lo malevoQue soy chueca y que me muevo con un aire compadrónQue parezco Leguízamo, mi nariz es puntiagudaLa figura no me ayuda y mi boca es un buzónSi charlo con Luis, con Pedro o...

Fue actor, compositor, director de cine y teatro, un artista integral, también conocido como Discepolín, nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio porteño de Balvanera. Si bien se lo identifica por componer los tangos "Yira, Yira", "Uno", "Cambalache" y "Cafetín de Buenos Aires", realizó una importante cantidad de películas y obras teatrales. En 1917 debutó como actor en Chueco Pintos, de Armando Discépolo, su hermano y Rafael José de Rosa y; al año siguiente, estrenó su primera obra teatral El Duende, escrita junto a Mario Folco, en el Teatro Nacional. Tuvo un fuerte compromiso social, razón por la cual sus obras reflejaron los conflictos de la época y las necesidades del pueblo. En paralelo a su vida teatral, que desarrolló tanto en Buenos Aires como en Montevideo, escribió letras de tango en las cuales mostró las dificultades económicas y sociales de los años `20 y `30, y así nació por ejemplo "Qué Vachaché": En 1928 escribió "Esta noche me emborracho", siendo Azucena Maizani quien le dio voz, obteniendo un rotundo éxito, el primero para Discépolo. A partir de ese momento comenzó a tener un importante reconocimiento entre las figuras del tango; más tarde estrenó "Chorra", y Tita Merello convirtió en éxito "Qué Vachaché". En 1935 compuso para la película Alma de Bandoneón, uno de sus tangos emblemáticos "Cambalache": En las siguientes décadas escribió sus tangos más notables: "Desencanto", "Uno", con música de Mariano Mores, y "Canción desesperada". En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y "Condena". Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas y hacia 1940 dirigió otras dos películas: Caprichosa y millonaria y Un señor Mucamo. Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión. La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951 y dejó una serie de frases inolvidables que definen al hincha de fútbol argentino. Fue muy criticado por sus pares a partir de la amistad con el Gral. Juan Domingo Perón y el cariño que sentía por Evita; pero defendió con convicción, ironía y vehemencia lo que para él era un avance en el campo de lo político y social. Murió la noche del 23 de diciembre de 1951, en su casa, a raíz de un síncope cardíaco y hoy, a 70 años de su partida física, lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Little Ronnie, otra vez el cáncer, YA ES NAVIDAD, "ay, mi vida...", polo/chomba, el arbolito de Anteojito, la pedofilia del Tío Antifaz, José Cúneo, Billiken era de progres, el Hada Patricia, el pesebre de cartón corrugado, la Virgen de la gruta, ocho días de joda, Bb labura todos los feriados, Mónica y César, "LLORÁ, HIJO DE PUTA", las cotorras vs. las luces de Navidad, la pregunta inesperada, Tita Merello, Libertad Lamarque y más.

Las mujeres siempre dejaron huellas imborrables en nuestra música, desde las primeras cantantes como la negra Bozán, Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Tita Merello, Libertad Lamarque y tantas otras que honraron y enaltecieron la presencia del Tango en el Río de la Plata y en todo el mundo, ellas le pusieron el acento y la picardía que necesitábamos, para hacer más grande esta manifestación porteña. Hoy, seguimos disfrutando de voces jóvenes y presencias femeninas privilegiadas que favorecen al Tango con su apego, dedicación y talento para entregarnos conocidas piezas que seguimos oyendo con la atención y el cuidado que requiere esta expresión musical que tanto queremos. Nuestra invitada de hoy, una cancionista que además de un poderoso registro de mezzosoprano, posee un hermoso timbre de voz, expresa y modula con suavidad cautivadora.

Las mujeres siempre dejaron huellas imborrables en nuestra música, desde las primeras cantantes como la negra Bozán, Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Tita Merello, Libertad Lamarque y tantas otras que honraron y enaltecieron la presencia del Tango en el Río de la Plata y en todo el mundo, ellas le pusieron el acento y la picardía que necesitábamos, para hacer más grande esta manifestación porteña. Hoy, seguimos disfrutando de voces jóvenes y presencias femeninas privilegiadas que favorecen al Tango con su apego, dedicación y talento para entregarnos conocidas piezas que seguimos oyendo con la atención y el cuidado que requiere esta expresión musical que tanto queremos. Nuestra invitada de hoy, una cancionista que además de un poderoso registro de mezzosoprano, posee un hermoso timbre de voz, expresa y modula con suavidad cautivadora.

Las mujeres comenzaron a destacarse en el Tango a comienzos del siglo XX, cuando esta música adquirió su perfil definitivo. Ellas fueron cantantes y bailarinas. Dejaron de ser aquellas “Minas fieles de gran corazón” para convertirse en protagonistas esenciales de nuestro Tango. Los invito a que hoy simplemente disfrutemos de estas “Mujeres y Cantoras”…engalanan con sus voces María Gary, Susy Leiva, Tita Merello, María José Montana, María Graña, Ada Falcón, Susana Rinaldi y Nelly Vazquez

¡47 ya! Vuelve ¡VAMOS A MORIR TODOS!, con Jesús Pozo. Vuelve a llamar EL SEÑOR QUE LLAMA. BATIBURRILLO (ojo, que cuento con Borges en persona). LA CANCIÓN: Se dice de mí, de Tita Merello. LA DUCHA, con la grandísima actriz Carmen Díaz. Cristóbal Ruiz ECHA EL CIERRE. ¡Disfrutad!

EN EL EPISODIO 70 DE POESIA 1110... Marcelo Moreno, Marcelo Guaita, Carolina Arenes, Carina Buono, Rubén Stella, Amelita Baltar y Ernesto Chiarante nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Antroponimia”? ¿Y por “Scat”? ¿Qué es una “Colombina”? ¿A qué llamamos “Comedia del Arte”? Nos acercamos al barrio de Agronomía a partir de la relación del mismo con el gran Julio Cortázar. ¿Qué significaban los efectos de distanciamiento y extrañamiento en el teatro de Bertold Brecht? ¿Cuál era uno de los objetivos del movimiento literario “Negritud” surgido en los años 20 del siglo pasado? ¿Quién es considerada una de las primeras “escritoras feministas” de la historia? Edgar Allan Poe le escribe una carta a Annie L. Richmond, un amor no correspondido que lo llevó a sentir deseos de morir. Ana Ajmátova, Bertold Brecht, Antonin Artaud, Luis María Pescetti, Shakespeare, Cesar Aira y Hugo Ditaranto nos regalan sus palabras a través de las voces de nuestros locutores Nos detenemos a pensar las letras de las canciones de Silvia Penide, Jaime Ross, Manu Chao y Tita Merello, entre otros. Y como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas

Dady Brieva y Ale Lingenti hablan de Tita Merello Volver Mejores se transmite de lunes a viernes de 17 a 19hs por El Destape Radio

En aquellos años, el mundo atravesaba las consecuencias económicas y sociales de la Gran Depresión de 1929. Argentina, que no resultaba ajena a esa situación, iniciaba un período histórico marcado por el fraude electoral, la ausencia de la participación popular, la persecución a la oposición, la tortura a los detenidos políticos, la creciente dependencia de nuestro país y la proliferación de los negociados. Identificada como la Década Infame por el periodista José Luis Torres, aquella etapa comenzó con el golpe cívico militar del 6 de septiembre de 1930, encabezado por el general José Félix Uriburu, que derrocó al presidente Hipólito Yrigoyen. Este período autoritario, signado por la discontinuidad democrática, se extendió hasta 4 de junio de 1943, cuando otro golpe militar derrocó a Ramón Castillo. Los gobiernos civiles y militares que gobernaron durante los 13 años que se extendió la Década Infame, estuvieron encabezados por los mencionados Uriburu y Castillo; el general Agustín P. Justo y Roberto Marcelino Ortiz. Compartimos un recorrido por esta etapa efectuado por el historiador Felipe Pigna, en su programa Historias de Nuestra Historia, emitido por AM 870 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música: `Pan´ (Celedonio Flores) por Carlos Gardel [1932] `Donde hay un mango` (Ivo Pelay - Francisco Canaro) por Tita Merello [1933] `Yo soy del 30´ (Aníbal Troilo - Héctor Méndez) por Edmundo Rivero Edición: Fabían Panizzi

La Academia Porteña del Lunfardo tiene su espacio en la radio de tango. Susana Freire, presenta a algún compañero académico para exponer sobre los términos lunfardos de un tango específico. Gabriel Soria analiza el tango "No aflojés" Música: Pedro Maffia - Sebastián Piana / Letra: Mario Battistella. Interpretado por Tita Merello.

Cumpliría 97 años dado que nació el 5 de mayo de 1924, en la ciudad de Buenos Aires, y murió el 8 de septiembre de 1978. Figura fundacional de nuestro cine moderno, Leopoldo Torre Nilsson tuvo una prolífica carrera como realizador, productor y escritor. Ávido lector y autodidacta, comenzó a trabajar en la industria cinematográfica como asistente de dirección de su padre, Leopoldo Torre Ríos. En 1947 estrenó su primer cortometraje, "El muro", basado en un cuento escrito por el mismo Torre Nilsson, que representaba el más puro cine de autor. En 1950 realizó junto a su padre "El crimen de Oribe", inspirada en la novela de Adolfo Bioy Casares "El perjurio de la nieve". Estuvo casado durante cuatro años con Pilar, con quien tuvo dos hijos pero, en 1951, Ernesto Sábato le presentó a Beatriz Guido, quien años más tarde sería su mujer y con quien formaría una dupla creativa. Su cine puede dividirse en tres grandes categorías que no siguen un orden cronológico: Épico-histórico, adaptaciones literarias, cine espectáculo. "La casa del ángel", de 1956, le valió el reconocimiento de la crítica europea y fue incluida por la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma entre las diez mejores películas de la época junto a las de directores como Ingmar Bergman y Kenji Mizoguchi. Adaptó también Los siete locos, de Roberto Arlt, con la que obtuvo un premio en el festival de Río de Janeiro; Boquitas pintadas, de Manuel Puig, galardonada en el festival de San Sebastián (1974), y La guerra del cerdo, de Adolfo Bioy Casares, en 1975. Dirigió a uno de sus actores favoritos, Alfredo Alcón, en La mafia, y en 1975 rodó su última obra, Piedra Libre, prohibida por la censura debido a su "contenido inmoral y disolvente". Otros títulos destacados de su filmografía son El secuestrador (1958), La caída (1959), Setenta veces siete (1962), La terraza (1963), Martín Fierro (1968) y El pibe Cabeza (1974). Fue el primer director argentino en obtener reconocimiento internacional en diferentes festivales como San Sebastián, Cannes, Santa Margherita Ligure. Tanto por sus temáticas como por su tratamiento, la crítica nacional e internacional destacó el aporte de Nilsson al cine de autor. Lo recordamos a través de un informe elaborado por Fabián Panizzi con testimonios del Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música: 1976 Leopoldo Torre Nilsson (Programa A Fondo TVE) 1950 El crimen de Oribe – Fragmento de la película de Torres Ríos y Torre Nilsson Fernando Martin Peña, Historiador del cine – Fragmento del programa Filmoteca, emitido por la Televisión Pública 1952 La Tigra – Fragmento de la película de Torre Nilsson `En Carne Propia´ (Manuel Sucher - Carlos Bahr) por Diana Maggi 1954 Días de odio – Fragmento de la película de Torre Nilson Duilio Marzio, actor 1955 Para Vestir Santos – Fragmento de la película protagonizada por Tita Merello y Jorge Salcedo y dirigida por Torre Nilsson 1956 Graciela – Fragmento de la película que contó con la actuación de Elsa Daniel y la dirección de Torre Nilsson 1956 El Protegido – Fragmento de la película que contó con la actuación de Mirko Alvarez y la dirección de Torre Nilsson 1957 La casa del Ángel - Fragmento de la película que contó con la actuación de Elsa Daniel y Guillermo Battaglia, bajo la dirección de Torre Nilsson Manuel Antin, novelista y director de cine 1960 Fin de fiesta - Fragmento de la película que contó con la actuación de Graciela Borges y Leonardo Favio, bajo la dirección de Torre Nilsson Leonardo Favio, actor cineasta, cantante y compositor. Graciela Borges, actriz 1960 Un Guapo del 900 - Fragmento de la película que contó con la actuación de Alfredo Alcon y Lydia Lamaison, bajo la dirección de Torre Nilsson Alfredo Alcón, actor Lydia Lamaison, actriz 1961 Piel de verano - Fragmento de la película que contó con la actuación de Graciela Borges y Alfredo Alcón,

Enrique Pedro Maroni nació en Bragado, Buenos Aires, 17 de marzo de 1887 y murió en Buenos Aires, el 30 de diciembre de 1957. Fue un periodista, poeta, escritor y locutor de radio argentino. Compuso alrededor de un centenar de obras, muchas de ellas tangos, incluyendo una letra para La cumparsita que hizo en colaboración con Pascual Contursi. Entre los aproximadamente 100 composiciones cuyas letras escribió, hay 9 tangos que grabó Carlos Gardel: La borrachera del tango, Callecita de mi barrio, Chola, Cicatrices, Compañero, La cumparsita, Micifuz, La mina del Ford y Virgencita de Pompeya y 6 que registró Ignacio Corsini: La carreta, Entre sombras, Fruto bendito, Hipólito Yrigoyen, Llanto de madre, El poncho del olvido y La querencia; Gardel le grabó también el foxtrot, La hija de japonesita, la milonga Tortazos, el vals Rosal de amor y las zambas La salteñita y Machaza mi suerte, en tanto Corsini registró los estilos Beso de sol y Tradición gauchay los valses Cobardía y Por una mujer ​y Tita Merello grabó Tata llevame pa'l centro.

Actor, humorista, nació el 22 de febrero de 1905 en San Pedro, provincia de Buenos Aires y su nombre completo era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino. Comenzó su formación humorística a muy temprana edad, influenciado por su padre que era actor de circo de una compañía. A los dieciocho años, con un título de maestro que nunca ejerció, decidió mudarse a Buenos Aires y comenzó a trabajar en el Circo Rinaldi. En 1930, se incorporó a la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde participó en obras de circo criollo y encaró sus primeras piezas teatrales. En 1933, logró su primer éxito con la obra Los tres berretines, en la cual personificó a `El Eusebio´. En 1933, debutó en el cine actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! junto a Pepe Arias, Tita Merello, Libertad Lamarque y Azucena Maizani, bajo la dirección de Luis Moglia Barth.Sandrini llegó a filmar setenta y ocho películas, incluidas producciones realizadas en México y España que le valieron reconocimientos internacionales. También se lució en la radio, donde era `Felipe´, el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que fue llevado a la televisión. Compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros. Sandrini falleció el 5 de julio de 1980, víctima de un accidente cerebro vascular, apenas terminando de filmar Qué linda es mi familia, junto a Niní Marshall, bajo la dirección de Palito Ortega. Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional Ficha Técnica: Testimonios: Carlos Gines (Presentador) Luis Sandrini –en su personaje Felipe- y Antonio Carrizo (Radio El Mundo) 1967. Música: ´Mi querido profesor´ (Horacio Malvicino) Luis Sandrini [de la Obra de teatro del mismo nombre, con Mercedes Carreras y Malvina Pastorino] 1972. Edición: Fabián Panizzi

Esta semana Plaza 1110 se llena de arrabal con la vida y la voz de la inigualable Tita Merello, Tita de Buenos Aires, morocha argentina. Su origen, sus inicios y sus éxitos en un episodio bien porteño y compadrito. Además charlamos con la Profesora Silvia Fischer, titular de la cátedra de piano en la Escuela de Música n°3 del distrito 17 y con Tomás Solís, alumno de piano en la misma institución. Y como siempre María Elena Walsh, las voces de los chicos, y el artista infantil de la semana con Maga Y Martín que la van de guapos a pura risa en este podcast de la Once diez.

Tita Merello fue una auténtica porteña, nacida en un conventillo de San Telmo. Inició su carrera artística en su andar por Buenos Aires, pateando la calle para hacerse el mango. Una mujer aguerrida y temperamental que cautivó al público mientras llevaba a cuestas un pasado de penurias. Podés encontrar todos los podcast en https://giselamarziotta.com/podcast/ Facebook: https://www.facebook.com/giselamarziottaperiodista  Instagram: https://www.instagram.com/gisela_marziotta/

Un recorrido por los sonidos rioplatenses de la mano y con las voces de dos grandes mujeres, Lagrima Ríos y Tita Merello. Nos acompañan hoy Daniel Feliu, Magali Sinopoli, Alejandro Chiovoloni. Producido en Rosario, Santa fe para Alguien que nos aloje radio, por Cartu Magnano.

Anabella Zoch nos presenta en la primera parte del programa un repertorio de apasionantes voces femeninas. Dando comienzo con la cumbia colombiana de Totó La Momposina, seguido por Mercedes Sosa, Violeta Rivas y Tita Merello. Recorriendo distintos estilos y géneros musicales. En el segundo bloque, animó con la ráfaga ibérica de Marifé de Triana, el rock de Eruca Sativa, el folklore de Suna Rocha y terminó con un intenso tango de Sandra Luna.

Anselmo Marini presentó un especial por los 100 años de la Radiodifusión. La aparición de la radio de la mano de "Los Locos de la azotea", un repaso por las primeras emisoras, cómo la radio influyó en la difusión y popularización del tango y el vínculo entre la radio, el cine y el tango. Todo esto musicalizado por grabaciones de la época: Juan Cambareri, Los Solistas del tango, Fulvio Salamanca, Libertad Lamarque, Nelly Omar, Tita Merello, Carlos Di Sarli, Anibal Troilo, Osvaldo Pugliese.

Ella... una fuera de serie. Una pieza única e irrepetible. Natural, espontánea, ingeniosa en la prontitud del concepto.. y la velocidad en la respuesta. Una pícara insolente. Para filósofos y semánticos, insolencia proviene de la palabra insólito... y si lo insólito es lo infrecuente, poca duda cabe que Tita Merello es insólita antes que insolente. En este episodio se encontrará con su particular ingenio, carácter y sensibilidad.. como si nunca se le hubiese ocurrido partir...

Anabella Zoch propuso un recorrido musical por una selección de voces femeninas: Ana Belén, Joan Baez, Mercedes Sosa, Claudia Puyó, Eruca Sativa, Julieta Venegas, Tita Merello, entre otras,

· Biografía Tita Merello.· Por Fernando Mele.· Programa:  El Informador.· Radio: La Redonda. FM 100.3.· Año: 2019.· La Plata, Buenos Aires, Argentina. 

Marcela Ojeda y Valera Sampedro analiza, charlan y reflexionan sobre el rol de la mujer en las artes, la literatura y en particular sobre las letras de los tangos y las milongas de nuestro país. El modo en el que se ha escrito a las mujeres a lo largo de los años y en particular en la música ciudadana y con el uso del lunfardo tanguero. Las invitadas al programa son Otilia Da Veiga, escritora, poeta y ensayista, especialista en el estudio del lunfardo y presidenta de la Academia Porteña del Lunfardo e Inés Muzzopappa ex campeona mundial de tango danza y referente del género. Desde fines del Siglo XIX con la inmigración que llegó a nuestro país comenzó a surgir el lunfardo y Tita Merello en 1943 lo lleva a su máxima expresión musical y lo populariza en sus canciones. El modo en el que la música y las artes han tratado a la mujer a lo largo de los años y cómo ha ido variando esa perspectiva, es el objeto de la charla del programa.

Esta semana, we take a deep dive into the music of Argentina -- with an accidental yet very welcome focus on las mujeres! Our friend/favorite Argentine and former Alt.Latino co-host Jasmine Garsd is our special invitada and guest DJ. From tango, to cumbia, to tropical punk, Jas brings us un poco de todo. Join us to learn about literature recommendations to pair with each musical selection (!!!), the growing role of feminism in Argentine society, and exactly how we all feel about horror in literature and film (spoiler alert: nos da mucho miedo). Featuring music by Tita Merello, Kumbia Queers, Juana Molina, Miss Bolivia, J Mena Baron, Paula Maffia, and Sofia Rei. Show notes: http://bit.ly/2WFmjBn Follow Jasmine: twitter.com/JasGarsd n.pr/2ZjQXwS Follow us: instagram.com/RadioMenea twitter.com/RadioMenea facebook.com/RadioMenea tinyletter.com/RadioMenea

Podés acceder a nuestro contenido en Alabadas.com. En este episodio, la entrevista a la actriz, guionista, productora y directora de cine argentina Teresa Costantini. Escribió y dirigió películas como Acrobacias del Corazón, Felicitas y Yo soy Así, sobre la vida de Tita Merello. Tuvo 5 hijos. Se casó a los 17 años. En este Spin Off de la Temporada 1 de Alabadas nos cuenta la historia completa: cómo conciliar trabajo y maternidad y cómo romper los límites que le imponían los mandatos de otra época.

Nora Perle invita a un resumen de las historias vividas por grandes personajes de nuestra Radio Nacional. En esta oportunidad recordaron a Tita Merello, una mujer que se reinventó constantemente, que innovó sin pretenderlo; en una entrevista realizada por "Beba" Vignola, en octubre de 1994.

Con un recorrido por diversos reportajes, por ser una figura del cine nacional, y también reconocida cantora del 2x4, con la lectura de Nora Perlé, de textos de su autoría, éste Nacional 80 años, tuvo como figura descollante a la mítica Laura Ana Merello -Tita-, en la Radio de Todos.

Philosophy in small coinsSome years before, in his essay Les Assassins de la Mémoire —an acute study on the neo-nazi revisionism in contemporary Europe—, the French writer Pierre Vidal-Naquet transcribed lyrics of “Cambalache”, the seminal tango by Enrique Santos Discépolo. A far-fetched quotation? Maybe a feature of exotism by an intellectual in search of oxygen out of the European culture environment? According to the author´s confession, he was acquainted with Discépolo´s work by way of some Latin American friends. And he decided to include him in a book not at all connected with tango. The image of a cambalache (second-hand shop) as scenery for insolent random, of a confusion of values and desacralization seemed to him most adequate to seal his denouncing text.That was not the first time which Discépolo´s work aroused interest in the field of thought. The Spaniard Camilo José Cela included him among his preferred popular poets and Ernesto Sábato had no doubt in identifying himself with the pessimistic philosophy of the one who wrote “Qué vachaché”: «True love got drowned in the soup». Several years before these recognitions, the lunfardo (slang) poets Dante Linyera and Carlos de la Púa defined Discépolo as an author with philosophy. Another writer from Buenos Aires, Julián Centeya, when reviewing one of his films, talked of «philosophy in small coins», and at the same time was risking an analogy —undoubtedly exaggerated— between Discépolo and... Charlie Chaplin.Unlike other popular creators who displayed their talent in an instinctive and somewhat naïve way to be later recognized as future exegetes, Discépolo was always conscious of his contribution. It could also be stated that all his artistic renderings were articulated by common sense, a certain Discepolian air or spirit which people immediately recognizes with affection and admiration as if his work —more than once defined as prophetic— should express the common sense of the Argentines. Discépolo´s singularity keeps on disquieting either in the tango universe or outside it. While most of his contemporaries are today strange to new generations, the man who wrote and composed “Cambalache” persists, is in force. Or to say it with one of his most loved images: he keeps on biting.Enrique grew up seeing theater guided by his brother Armando, the great playwright of the River Plate grotesque, and soon later he was attracted by popular arts. He arrived at tango after having tried with uneven success, play writing and acting. In 1917, he made his début as an actor, in the company of Roberto Casaux, a comic star of that time, and a year later he wrote together with a friend the play Los Duendes, mistreated by critics. He later improved his level with El Señor Cura (adaptation of a Maupassant´s story), Día Feriado, El Hombre Solo, Páselo Cabo and, especially, El Organito, fierce social painting sketched with his brother in the mid-20s. As an actor, Discépolo evolved from chorus member to a cast name, and his work in Mustafá, would be remembered, among many other renditions.Although the worlds of tango and theater were not divorced in the Argentina of Yrigoyen and Gardel, Discépolo´s decision to be an author of popular songs was resisted by his elder brother —Armando had been responsible for Enrique´s education after the early death of their parents—, and it cannot be said that things had been easy for the feeble and shy Discepolín. A mild familiar influence (Santo, his father, was a noted Neapolitan musician settled in Buenos Aires) may have been the first evidence towards the combined art of sound organization and lyrics, but the revelation was not immediate. On the contrary, either the anodyne “Bizcochito”, his first composition commissioned by the playwright Saldías, or the remarkable and revulsive “Qué vachaché”, published by Julio Korn in 1926 and premiered at a theater in Montevideo where it was noisily whistled, were a bad start or, at least, that was what people in Buenos Aires, used to appraise Manuel Romero's, Celedonio Flores' and Pascual Contursi's tangos, thought.The luck of the stubborn author changed in 1928 when, in a revue, the singer Azucena Maizani sang “Esta noche me emborracho”, a tango with Horatian touches (because of Horacio, author of Odes) and with an entirely River Plate subject: an old cabaret woman who was mercilessly treated by time. Days after its début, the lyrics of that tango were heard throughout the country. Argentine musicians on tour of Europe included it in their repertories, and in Alfonso XIII´s Spain, the composition achieved an enormous popularity. That was Discépolo birth in tango. That very year, the actress and singer Tita Merello returned to the previously critized “Qué vachaché” and drove it to the same stature of “Esta noche me emborracho”. Finally, 1928 would be the year of love for an intellectual full of uncertainties. Tania, a Spanish singer of cuplés settled in Buenos Aires, who would turn out to be an adequate interpreter of his tangos, was to accompany Discépolo until the end of his life.At a time when lyric writing and musical composition were clearly differentiated within the frame of cultural industries, Discépolo wrote lyrics and music, even though the latter was conceived with just two fingers on the piano keyboard, to be later committed to staff sheet by some friend musicians (generally Lalo Scalise). This twofold capacity allowed Discépolo to develop each tango as a perfect unit of lyrics and music. With an extremely sharp sense of rhythm and dramatic progression, with an impeccable melodic sense (Carlos de la Púa defined him as a Philharmonic Tom Thumb), Discépolo managed to make of his short and, most times, violent stories, an authentic River Plate human comedy. He set aside a big portion of the modernist influence which viciated other lyricists (Rubén Darío was the literary hero for hundred of Argentine poets, for many years) and translated to the minor format of song, certain predominant ideas of the age: theatrical grotesque, Croce´s idealism, Pirandellian estrangement...The profusion of ideas in each lyric found in the witty humor and in the lyricism of music, a certain balance, a sensory compensation, a way to tell things in and through tango. No other author would go so far.Of course, the fact that Carlos Gardel had recorded almost all his early tangos greatly helped to divulge and legitimate Discépolo as author and composer in a genre plenty of authors and composers. In this sense, Gardel´s rendition of “Yira yira” in October 1930 stands amongst the great numbers of Argentine music. The intensity of the recording, where there were not special theatrical resources and the singer avoided all unnecessary emphasis, is given by the immediacy of Gardel´s expression. There are no instrumental preambles to make the listener familiar with the material beyond a brief introduction by the guitarists who present the bridge with tremolos and phrasings in the low strings so typical of the period. The melodic line, with deceptive simplicity suddenly breaks in, with a force which excludes complaint.“Yira yira” was listened to and interpreted as a claim loaded with skepticism. The ridiculed militant in “Qué vachaché” comes back to assault, but this time he is backed by a profound material crisis. Now the conceited one, who resisted to believe that «true love got drowned in the soup», is taking the place of a cynical voice. The principles have been changed by reality. This is the triumph of disbelief but now without the cynicism —and even less the grotesque— of some years before. The character of “Yira yira” trusted the world but the world failed him. Such as in other Discépolo´s tangos, the lyrics tell us of a fall, a cruel sunrise: there is no more space for deceipt and fraud. (From this perspective, those who saw in Discépolo a moralist disappointed by modernity are not completely mistaken, but perhaps he is much more than that).The trend that begins with “Qué vachaché” and ripens in “Yira yira” is continued in the tangos “Qué sapa señor” and, in 1935, “Cambalache”. But this is not the only style of the compositional art of Discépolo. He was romantic in the waltz “Sueño de juventud”, mocking in comic tangos such as “Justo el 31” and “Chorra”, expressionist in “Soy un arlequín” and “Quién más quién menos”, passionate in “Confesión” and “Canción desesperada” and somewhat nostalgic and elegiac in “Uno” and “Cafetín de Buenos Aires”, both written together with Mariano Mores. He was not as prolific as Enrique Cadícamo, and a portion of his work lacks in interest. Undoubtedly, Discépolo's musical variety had to do with his interest in theater and cinema. His staging of Wunder Bar and his most known movies —Cuatro Corazones,En la Luz de una Estrella— made known several songs —some almost forgotten— which the director and actor wrote with his programmatic sense.Enrique Santos Discépolo was born in the neighborhood of Once, Buenos Aires, and died at his downtown apartment which he shared with Tania. His commitment with Peronism, made public through his brief and shocking participation in a controverted radio program, caused a troublesome distance between him and his old friends. Two years after his death, when the political trenches no longer needed him but several of his tangos kept on striking on the collective consciousness, Discépolo was remembered by the writer Nicolás Olivari on a remarkable article. There Olivari asserted that “Yira yira”'s author had been the bolt of Buenos Aires humorism, smeared with grease for anguish. In a way, that was a Discepolian definition.Sergio A. Pujol is historian and music critic. Among other books, he published Discépolo. Una Biografía Argentina (An Argentine biography) (Emecé, 1997).

Philosophy in small coinsSome years before, in his essay Les Assassins de la Mémoire —an acute study on the neo-nazi revisionism in contemporary Europe—, the French writer Pierre Vidal-Naquet transcribed lyrics of “Cambalache”, the seminal tango by Enrique Santos Discépolo. A far-fetched quotation? Maybe a feature of exotism by an intellectual in search of oxygen out of the European culture environment? According to the author´s confession, he was acquainted with Discépolo´s work by way of some Latin American friends. And he decided to include him in a book not at all connected with tango. The image of a cambalache (second-hand shop) as scenery for insolent random, of a confusion of values and desacralization seemed to him most adequate to seal his denouncing text.That was not the first time which Discépolo´s work aroused interest in the field of thought. The Spaniard Camilo José Cela included him among his preferred popular poets and Ernesto Sábato had no doubt in identifying himself with the pessimistic philosophy of the one who wrote “Qué vachaché”: «True love got drowned in the soup». Several years before these recognitions, the lunfardo (slang) poets Dante Linyera and Carlos de la Púa defined Discépolo as an author with philosophy. Another writer from Buenos Aires, Julián Centeya, when reviewing one of his films, talked of «philosophy in small coins», and at the same time was risking an analogy —undoubtedly exaggerated— between Discépolo and... Charlie Chaplin.Unlike other popular creators who displayed their talent in an instinctive and somewhat naïve way to be later recognized as future exegetes, Discépolo was always conscious of his contribution. It could also be stated that all his artistic renderings were articulated by common sense, a certain Discepolian air or spirit which people immediately recognizes with affection and admiration as if his work —more than once defined as prophetic— should express the common sense of the Argentines. Discépolo´s singularity keeps on disquieting either in the tango universe or outside it. While most of his contemporaries are today strange to new generations, the man who wrote and composed “Cambalache” persists, is in force. Or to say it with one of his most loved images: he keeps on biting.Enrique grew up seeing theater guided by his brother Armando, the great playwright of the River Plate grotesque, and soon later he was attracted by popular arts. He arrived at tango after having tried with uneven success, play writing and acting. In 1917, he made his début as an actor, in the company of Roberto Casaux, a comic star of that time, and a year later he wrote together with a friend the play Los Duendes, mistreated by critics. He later improved his level with El Señor Cura (adaptation of a Maupassant´s story), Día Feriado, El Hombre Solo, Páselo Cabo and, especially, El Organito, fierce social painting sketched with his brother in the mid-20s. As an actor, Discépolo evolved from chorus member to a cast name, and his work in Mustafá, would be remembered, among many other renditions.Although the worlds of tango and theater were not divorced in the Argentina of Yrigoyen and Gardel, Discépolo´s decision to be an author of popular songs was resisted by his elder brother —Armando had been responsible for Enrique´s education after the early death of their parents—, and it cannot be said that things had been easy for the feeble and shy Discepolín. A mild familiar influence (Santo, his father, was a noted Neapolitan musician settled in Buenos Aires) may have been the first evidence towards the combined art of sound organization and lyrics, but the revelation was not immediate. On the contrary, either the anodyne “Bizcochito”, his first composition commissioned by the playwright Saldías, or the remarkable and revulsive “Qué vachaché”, published by Julio Korn in 1926 and premiered at a theater in Montevideo where it was noisily whistled, were a bad start or, at least, that was what people in Buenos Aires, used to appraise Manuel Romero's, Celedonio Flores' and Pascual Contursi's tangos, thought.The luck of the stubborn author changed in 1928 when, in a revue, the singer Azucena Maizani sang “Esta noche me emborracho”, a tango with Horatian touches (because of Horacio, author of Odes) and with an entirely River Plate subject: an old cabaret woman who was mercilessly treated by time. Days after its début, the lyrics of that tango were heard throughout the country. Argentine musicians on tour of Europe included it in their repertories, and in Alfonso XIII´s Spain, the composition achieved an enormous popularity. That was Discépolo birth in tango. That very year, the actress and singer Tita Merello returned to the previously critized “Qué vachaché” and drove it to the same stature of “Esta noche me emborracho”. Finally, 1928 would be the year of love for an intellectual full of uncertainties. Tania, a Spanish singer of cuplés settled in Buenos Aires, who would turn out to be an adequate interpreter of his tangos, was to accompany Discépolo until the end of his life.At a time when lyric writing and musical composition were clearly differentiated within the frame of cultural industries, Discépolo wrote lyrics and music, even though the latter was conceived with just two fingers on the piano keyboard, to be later committed to staff sheet by some friend musicians (generally Lalo Scalise). This twofold capacity allowed Discépolo to develop each tango as a perfect unit of lyrics and music. With an extremely sharp sense of rhythm and dramatic progression, with an impeccable melodic sense (Carlos de la Púa defined him as a Philharmonic Tom Thumb), Discépolo managed to make of his short and, most times, violent stories, an authentic River Plate human comedy. He set aside a big portion of the modernist influence which viciated other lyricists (Rubén Darío was the literary hero for hundred of Argentine poets, for many years) and translated to the minor format of song, certain predominant ideas of the age: theatrical grotesque, Croce´s idealism, Pirandellian estrangement...The profusion of ideas in each lyric found in the witty humor and in the lyricism of music, a certain balance, a sensory compensation, a way to tell things in and through tango. No other author would go so far.Of course, the fact that Carlos Gardel had recorded almost all his early tangos greatly helped to divulge and legitimate Discépolo as author and composer in a genre plenty of authors and composers. In this sense, Gardel´s rendition of “Yira yira” in October 1930 stands amongst the great numbers of Argentine music. The intensity of the recording, where there were not special theatrical resources and the singer avoided all unnecessary emphasis, is given by the immediacy of Gardel´s expression. There are no instrumental preambles to make the listener familiar with the material beyond a brief introduction by the guitarists who present the bridge with tremolos and phrasings in the low strings so typical of the period. The melodic line, with deceptive simplicity suddenly breaks in, with a force which excludes complaint.“Yira yira” was listened to and interpreted as a claim loaded with skepticism. The ridiculed militant in “Qué vachaché” comes back to assault, but this time he is backed by a profound material crisis. Now the conceited one, who resisted to believe that «true love got drowned in the soup», is taking the place of a cynical voice. The principles have been changed by reality. This is the triumph of disbelief but now without the cynicism —and even less the grotesque— of some years before. The character of “Yira yira” trusted the world but the world failed him. Such as in other Discépolo´s tangos, the lyrics tell us of a fall, a cruel sunrise: there is no more space for deceipt and fraud. (From this perspective, those who saw in Discépolo a moralist disappointed by modernity are not completely mistaken, but perhaps he is much more than that).The trend that begins with “Qué vachaché” and ripens in “Yira yira” is continued in the tangos “Qué sapa señor” and, in 1935, “Cambalache”. But this is not the only style of the compositional art of Discépolo. He was romantic in the waltz “Sueño de juventud”, mocking in comic tangos such as “Justo el 31” and “Chorra”, expressionist in “Soy un arlequín” and “Quién más quién menos”, passionate in “Confesión” and “Canción desesperada” and somewhat nostalgic and elegiac in “Uno” and “Cafetín de Buenos Aires”, both written together with Mariano Mores. He was not as prolific as Enrique Cadícamo, and a portion of his work lacks in interest. Undoubtedly, Discépolo's musical variety had to do with his interest in theater and cinema. His staging of Wunder Bar and his most known movies —Cuatro Corazones,En la Luz de una Estrella— made known several songs —some almost forgotten— which the director and actor wrote with his programmatic sense.Enrique Santos Discépolo was born in the neighborhood of Once, Buenos Aires, and died at his downtown apartment which he shared with Tania. His commitment with Peronism, made public through his brief and shocking participation in a controverted radio program, caused a troublesome distance between him and his old friends. Two years after his death, when the political trenches no longer needed him but several of his tangos kept on striking on the collective consciousness, Discépolo was remembered by the writer Nicolás Olivari on a remarkable article. There Olivari asserted that “Yira yira”'s author had been the bolt of Buenos Aires humorism, smeared with grease for anguish. In a way, that was a Discepolian definition.Sergio A. Pujol is historian and music critic. Among other books, he published Discépolo. Una Biografía Argentina (An Argentine biography) (Emecé, 1997).

If we have any hope of understanding where we're at today, we've got to look back. This week, we talk about classics: songs by artists who changed the game and became icons - from fierce mujeres sin pelos en la lengua to immigrants bringing their cultures to thrive in totally new environments. Featuring music by Ritchie Valens, Fania All Stars, Tita Merello, Benny Moré, Lydia Mendoza, and Johnny Ventura. Show notes: https://www.radiomenea.com/blog/2017/02/24/episode-23-classics

Un programa dedicado a la multifacética, inquieta y permanente Tita Merello. Una grande en todos los ámbitos del espectáculo que le supo dar al tango una impronta inigualable. Aunque nació en la pobreza, se dio el lujo de cantar con los mejores y de actuar junto a los más grandes. Escucharemos Se dice de mí; Niño bien; Cambalache; Tranquilo, viejo, tranquilo; Decime Dios, donde estás; Yoi llevo el tango en el alma; ¿Dónde hay un mango?; El que atrasó el reloj; Sobre el pucho; Me enamoré una vez; Soledad la de Barracas; ¡Ché, Bartolo!; Milonga para Tita.

Un programa dedicado a la multifacética, inquieta y permanente Tita Merello. Una grande en todos los ámbitos del espectáculo que le supo dar al tango una impronta inigualable. Aunque nació en la pobreza, se dio el lujo de cantar con los mejores y de actuar junto a los más grandes. Escucharemos Se dice de mí; Niño bien; Cambalache; Tranquilo, viejo, tranquilo; Decime Dios, donde estás; Yoi llevo el tango en el alma; ¿Dónde hay un mango?; El que atrasó el reloj; Sobre el pucho; Me enamoré una vez; Soledad la de Barracas; ¡Ché, Bartolo!; Milonga para Tita.

Y les tocó el turno a las chicas. Exponentes enormes y esenciales de toda enciclopedia tanguera que se precie. En esta primera entrega escucharemos a las hermosas Sofía Bozán, Azucena Maizani, Mercedes Simone, Nelly Omar, Tita Merello, Libertad Lamarque, Susy Leiva, Graciela Susana, Gina María Hidalgo, Rossana Falasca y María Volonté. ¡Disfrútenlas!

Y les tocó el turno a las chicas. Exponentes enormes y esenciales de toda enciclopedia tanguera que se precie. En esta primera entrega escucharemos a las hermosas Sofía Bozán, Azucena Maizani, Mercedes Simone, Nelly Omar, Tita Merello, Libertad Lamarque, Susy Leiva, Graciela Susana, Gina María Hidalgo, Rossana Falasca y María Volonté. ¡Disfrútenlas!

En esta primera entrega sobre el lunfardo, hablaremos de los orígenes registrados de este lenguaje particular del Río de la Plata que se hizo parte inseparable del tango. Escucharemos a cantores clásicos referentes del "lunfa" como Edmundo Rivero y Alberto Echagüe y Tita Merello, como también al rockero devenido en cantor de tangos, Daniel Melingo. Escucharemos milongas y tangos como El Chamuyo; Desde la Cana; Bien Pulenta; En un Feca; Por Culpa del Escolazo; Mano Cruel; Garufa y Cartón Junao'

En esta primera entrega sobre el lunfardo, hablaremos de los orígenes registrados de este lenguaje particular del Río de la Plata que se hizo parte inseparable del tango. Escucharemos a cantores clásicos referentes del "lunfa" como Edmundo Rivero y Alberto Echagüe y Tita Merello, como también al rockero devenido en cantor de tangos, Daniel Melingo. Escucharemos milongas y tangos como El Chamuyo; Desde la Cana; Bien Pulenta; En un Feca; Por Culpa del Escolazo; Mano Cruel; Garufa y Cartón Junao'

Think the world of tango music is completely machismo? Think again!Meet Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Ada Falcon, Libertad Lamarque, Tita Merello, Mercedes Simone and Tania on Female Voices of Tango Part 1. These pioneering high priestesses of tango

Podcast con materiale a scopo didattico, e senza fini di lucro, per la diffusione della cultura del tango In questa puntata parliamo di un'attrice e cantante, la grandissima Tita Merello Potete ascoltare i seguenti brani: El Choclo - Tita Merello con Francisco Canaro; Llamarada Passional - Tita Merello; Donde Hay Un Mango? - Tita Merello; Graciela Oscura - Tita Merello con Carlos Figari; Soledad,  La De Barracas - Tita Merello con Carlos Figari; Me Enamoré Una Vez - Tita Merello con Carlos Figari; Padrino Pelao - Tita Merello con Héctor Varela; Se Dice De Mi - Tita Merello con Francisco Canaro. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig - Nestor Vaz Tango Trio. Sottofondo: La Rayuela - New Tango Duo & Walter Castro

In questa puntata parliamo di un'attrice e cantante, la grandissima Tita Merello Potete ascoltare i seguenti brani: Qué Careta - Tita Merello con musicisti dell'Orquesta Tipica Victor; Que Vachaché - Tita Merello con Héctor Stamponi; El Que Atrasó el Reloj - Tita Merello con Carlos Figari; La Milonga y Yo - Tita Merello Con Carlos Figari; Niebla del Riachuelo - Tita Merello con Carlos Figari; Arrabalera - Tita Merello con Francisco Canaro; Pipistrela - Tita Merello con Francisco Canaro. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig - Nestor Vaz Tango Trio. Sottofondo: Nocturna - Adrian Iaies

In questa puntata parliamo delle commedie musicali messe in scena da Francisco Canaro. Potete ascoltare i seguenti brani: Sentimiento Gaucho - Francisco Canaro; El Chino Pantaleon - Francisco Canaro cantan Mario Alonso e Alberto Arenas; Se Dice de Mi - Francisco Canaro canta Tita Merello; Tango Brujo - Francisco Canaro canta Carlos Roldan; Dos Corazones - Francisco Canaro canta Carlos Roldan; Adios Pampa Mia - Francisco Canaro canta Nelly Omar; Serafin y Julia Paz - Francisco Canaro canta Alberto Arenas e Guillermo Coral. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig - Nestor Vaz Tango Trio. Sottofondo: Carlos Libedinsky - Mejor Asi