Podcast appearances and mentions of david chalmin

In this episode, we discuss recordings of “Clérambault: Te Deum & Histoire de la Femme Adultère” (Château de Versailles Spectacles) by Lisandro Abadie, Guy Cutting, Samuel Namotte, Gwendoline Blondeel, A Nocte Temporis & Chœur de Chambre de Namur / Reinoud Van Mechelen, “Alexander Scriabin: Vers La Flamme” (BIS) by Yevgeny Sudbin, “Electric Fields” (Alpha) by Barbara Hannigan, Katia Labèque, Marielle Labèque & David Chalmin, “The Man I Love” (Alys Jazz) by The Gabriel Latchin Trio, “ASH” (AlfaMusic) by Alessandro Altarocca, and “Resilience” (SFÄR) by Landæus Trio.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 213 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “Clérambault: Te Deum & Histoire de la Femme Adultère” (Château de Versailles Spectacles) Lisandro Abadie, Guy Cutting, Samuel Namotte, Gwendoline Blondeel A Nocte Temporis, Chœur de Chambre de Namur / Reinoud Van Mechelen https://open.spotify.com/album/3kITS98BQIa4cFBjT1NSnH https://music.apple.com/us/album/clérambault-te-deum-histoire-de-la-femme-adultère/1799108129 https://music.amazon.com/albums/B0DYNNF76N   “Alexander Scriabin: Vers La Flamme” (BIS) Yevgeny Sudbin https://open.spotify.com/album/3wYDp7bi9o73xbr9ZzWLrk https://music.apple.com/us/album/scriabin-vers-la-flamme/1803174467 https://music.amazon.com/albums/B0F1Z3KHWL   “Electric Fields” (Alpha) Barbara Hannigan, Katia Labèque, Marielle Labèque, David Chalmin https://open.spotify.com/album/2ceVeuhEHhpWmonDa48miQ https://music.apple.com/us/album/electric-fields/1798627186 https://music.amazon.com/albums/B0DYVJ78KP   “The Man I Love” (Alys Jazz) The Gabriel Latchin Trio https://open.spotify.com/album/4fnnKNM1jhOzlT403JMcvv https://music.apple.com/us/album/the-man-i-love/1798555899 https://music.amazon.com/albums/B0DYGGYRYV   “ASH” (AlfaMusic) Alessandro Altarocca https://open.spotify.com/album/1HJJRRjvDuqhgWU8PbxKs7 https://music.apple.com/us/album/ash-feat-horacio-el-negro-hernandez/1811674139 https://music.amazon.com/albums/B0F6ZMQMX3   “Resilience” (SFÄR) Landæus Trio No Spotify https://music.apple.com/us/album/resilience-feat-cornelia-nilsson-johnny-åman-mathias/1807074514 https://music.amazon.com/albums/B0F3XS84WR

durée : 00:14:32 - Le Disque classique du jour du lundi 12 mai 2025 - « Electric Fields » présente de nouveaux arrangements de musique vocale séculaire et des compositions pour soprano, pianos et électronique live.

durée : 00:14:32 - Le Disque classique du jour du lundi 12 mai 2025 - « Electric Fields » présente de nouveaux arrangements de musique vocale séculaire et des compositions pour soprano, pianos et électronique live.

Este viernes se publica uno de los debuts más esperados de nuestra escena. Judeline nos adentra en el universo de 'Bodhiria', un no lugar, un limbo que sirve de escenario a este álbum conceptual en el que habita su alter-ego, Angel-a, y en el que lidia con los sentimientos de una separación y el miedo a ser olvidada. Un trabajo que equilibra el peso temático sobre la espiritualidad y el amor desde un punto de vista íntimos, junto con las texturas y sonoridades de vanguardia y fusión que caracterizan a Judeline.Playlist:Judeline, rusowsky - HeavenlyDinamarca, Irenegarry - casandraOklou, underscores - harvest skyDJ Seinfeld - HopecoreLogic1000, Empress Of - side by sideDisclosure - ArachnidsTwo Shell - be gentle with meCharli xcx - club classics featuring bb trickzParis Texas - RökKOutRalphie Choo, Paris Texas - WHIPCREAMNicolas Jaar - AquíBikôkô, Crystal Murray - LA MANOcaracazador - MI ROSTROCarlos Ares - ImportanteLaura Marling - CarolineSufjan Stevens, Katia Labèque, Marielle Labèque, David Chalmin, Bryce Dessner – Reflexion Escuchar audio

Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me', el nuevo disco de Porridge Radio, es un álbum curioso. Refleja más que ningun otro la fuerza del conjunto; logra capturar la amistad que les une y cómo han aprendido a tocar y crear juntos. Sin embargo, nace del momento de mayor soledad de su líder y vocalista Dana Margolin. Agotada, triste y con el corazón roto enfrentó el proceso de composición como si fuera la primera vez. El resultado es un disco poético, intenso, y perfecto para las tardes grises y cortas del otoño.Playlist:Ducks Ltd. - Grim SymmetryThe Drums - I (Still) Don't Know How To LoveLos Punsetes, Los Planetas - Tu Puto GrupoMk.gee - ROCKMANSaya Gray - SHELL (OF A MAN)Faye Webster, Lil Yachty - Lego RingBenjamin Booker - LWA IN THE TRAILER PARKCurtis Williams, Mura Masa - Here With MeFKA twigs - Perfect StrangerKelly Lee Owens - SunshineConfidence Man - FAR OUTThe Blessed Madonna, Joy Anonymous, Danielle Ponder - Carry Me HigherFred again..,Joy Anonymous - peace u needPorridge Radio - AnybodyBon Iver - THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGSSufjan Stevens, Katia Labèque, Marielle Labèque, David Chalmin, Bryce Dessner - ReflexionEscuchar audio

De Max Richter al último álbum de Víkingur Ólafsson, «el Glenn Gould de Islandia», en un programa evocador en el que también contamos con la arpista Lavinia Meijer; el Dream House Quartet de las hermanas Katia y Marielle Labèque, David Chalmin y Bryce Dessner; Gabríel Ólafs o Brian Eno, entre otros. SLEEP: Tranquility Base Max RichterNotturno         Víkingur Ólafsson, Álfheiður Erla GuðmundsdóttirThe Plover and the Raven      Víkingur Ólafsson, Snorri Hallgrímsson, Þorsteinn EyfjörðSung (After Brahms)  Víkingur ÓlafssonBird as Prophet           Víkingur Ólafsson, Michael A. Muller, Heather Woods BroderickThe Arts and the Hours          Lavinia Meijer, Jean-Philippe RameauSun     Lavinia MeijerEllis Island      Meredith Monk, Katia Labèque, Marielle Labèque, Bryce Dessner, David ChalminPausa Dom La NenaFantasía           +Bambaló          Gabríel Ólafs, Steiney SigurðardóttirMoving Chords          Roger EnoEscuchar audio

En février 2023, H-Burns sortait son nouvel album Sunset Park sur le label Yotanka. Renaud Brustlein (de son vrai nom) est aussi propriétaire de la cave à vins & bar Harvest à Grenoble. En vrai passionné de vins naturels et à l'occasion de cet album, une collaboration est née avec le vigneron auvergnat Patrick Bouju. L'album est magnifique et a été enregistré avec David Chalmin et Benjamin Lanz, qui intervient sur les cuivres, collaborateurs de longue date de The National. Dominique A intervient également sur le titre Dark Eyes. Le 8 juin 2023 avait lieu un concert suivi d'une dégustation à la Maroquinerie. Etienne Rios de Diego a tenu les micros de RadioVino qui le remercie. +++++ Interview : Etienne Rios de Diego Montage : Laurent Le Coustumer Musique : H-Burns, Sunset Park

Formed in 2018, Dream House Quartet fuses decades of musical mastery of classical and contemporary forms, featuring world-renowned piano duo Katia and Marielle Labèque, Grammy Award-winning guitarist, composer, and founding member of rock band The National Bryce Dessner, and composer, musician, and producer David Chalmin, performing radical new commissions from visionary composers and pivotal contemporary works of the last half-century.1. David Chalmin: Eclipse (6:03)2. Meredith Monk: Ellis Island (3:02)3. Bryce Dessner: Haven (8:02)4. David Chalmin: Distant Places – Pt. I (4:27)5. David Chalmin: Distant Places – Pt. II (6:22)Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber and Apple Classical. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Katy Salomon representing Primo Artists.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al trabajo musical del cantante, guitarrista y compositor inglés radicado en Francia, Matt Elliott. En primer lugar, escucharemos material de su nuevo álbum “The End Of Days”, que fue lanzado el 31 de marzo por el sello Ici d'Ailleurs. Según la etiqueta, el también líder del proyecto electrónico Third Eye Foundation, “encadenando proyectos y conciertos durante casi dos décadas, es imposible tener suficiente del encantador folk propuesto por Elliott y esperamos compartir su nuevo disco con ustedes, veinte años después del lanzamiento de su álbum debut “The Mess We Made””. Además de compararlo con Leonard Cohen, el sitio de música Proper Music, indicó que, aunque Elliott permanece enraizado en la oscuridad, el su enfoque hacia el folk también es rico en un sentido de calidez, adornado con magníficos arreglos clásicos del compositor David Chalmin, el violonchelo de Gaspar Claus y el bajo de Jeff Hallam. En su análisis, la web añade que “por supuesto, uno podría catalogar a Matt Elliott en un género u otro. Si bien folk parece ser el consenso general, el inglés estaría más en línea con una larga tradición de canciones de lamentación que se pueden encontrar en todos los continentes. Ya se trate de canciones rebéticas griegas, fado portugués, Delta Blues, fanfarrias balcánicas, melancolía yiddish y saudade caboverdiana”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de Elliott, para escucharlo con música de su disco de 2006, “Failing Songs”

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Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor; (Rediffusion).

De la Venise du XVIe siècle aux compositions de Nono et de Xenakis, les musiciens n'ont cessé d'explorer ce sujet de la spatialisation sonore. Les images de l'exposition « Venise révélée » qui invitent le visiteur à une immersion visuelle spectaculaire, sont accompagnées d'une envoutante composition musicale spatialisée, imaginée par David Chalmin. Immersion sonore, mise en scène spatiale, technologies 3D, la magie opère, ouvre de nouveaux espaces, et intensifie les sensations du visiteur. Autour de David Chalmin, compositeur et auteur de la musique de l'exposition, Franck Madlener, directeur de l'Ircam, et Zad Moultaka, compositeur et plasticien, commenteront cette mise en espace du son et évoqueront leurs plus récentes recherches et mises en œuvre dans ce domaine. Modération Marion Mirande, dramaturge, responsable éditorial à l'Opéra de Paris.

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines   Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor

Solénoïde (15.02.2021) - Traversez en diagonale un panorama musical hexagonal ! De Rouen à Avignon, de Nantes à Périgueux, en passant par Toulouse, Paris, Lyon, le Puy En Velay et Poitiers, c'est une pléiade d'artistes français qui animera notre playliste, une sélection d'aventuriers du son aptes à titiller les oreilles de tout amateur de voyages musicaux...

Solénoïde (21.09.2020) - Solénoïde vous offre un mix exclusif réalisé par une compositrice pianiste et spécialiste des ondes Martenot. Habituée des collaborations non-conformistes et adepte du format ciné-concert, ce phénomène venu de Strasbourg se nomme Christine Ott. Reconnue internationalement, notre invitée a sorti en 2019 son 3ème album en solo, intitulé "Chimères". Une œuvre saisissante qui chemine étrangement aux limites des champs néo-classique et électronique. L'occasion idéale de mieux vous faire connaître cette ondiste passionnée et passionnante, à travers un SolénoMix inédit entièrement réalisé par ses soins.

Esta semana comenzaremos Atmósfera con "Sycantrhope" y algunos de sus alias: "Coven Project" y "Enearth" y seguiremos con David August, Hans Castrup, Aidan Baker y Karen Willems, Stephen Vitiello y Taylor Deupree, Helado Negro, Angel-Ho, Rejoicer o David Chalmin. En nuestra Atmósfera Expansiva seguimos recuperando conciertos de la pasada edición del Festival Keroxen. Esta semana escucharemos la actuación de EWA JUSTKA que tuvo lugar el primer día del festival, el 26 de octubre. Escuchar audio

September 12th Efterklang did a take-over of www.thelakeradio.com and broadcasted live for a couple of hours. Mads, Casper and Rasmus shared songs from their new album ‘Altid Sammen' ahead of its release on 4AD September 20th while calling up musicians and collaborators who has helped make the album. The Lake Radio is a non-profit internet radio station co-founded by Efterklang in 2014. The Lake is a place for music and sounds of all times and styles. It champions the niche, the forgotten and unheard and anything that simply is great and with spirit. The radio stream runs all hours of the day and is randomized. No one knows what The Lake plays next. Pre-order ‘Altid Sammen' here http://efterklang.ffm.to/altidsammen Altid Sammen collaborators: Musicians: From B.O.X: Jon Birdsong, Lambert Colson, Liam Byrne, Jutta Troch, Pieter Theuns, Anthony Romaniuk Siv Øyunn Kjenstad (drums) Victor Dybbroe (percussion) Joel Wästberg (drums, spinet, bass rhodes) Kjartan Sveinsson (piano, CP80, omnichord) Kasper Winding (kick drum) David Chalmin (drum machine) Pétur Ben (guitar) Bert Cools (guitar) Indrė Jurgelevičiūtė (kanklės, vocals) Kliður (choir) Lil Lacy (vocals) Christian Balvig (synth) Gunnar Halle (trumpet solo) ~~~~ Rune Mølgaard (co-composer of Uden Ansigt) Kasper Winding (co-producer) David Chalmin (mix) Francesco Donadello (mastering) Pierre Dozin, Birgir Jon Birgisson, Martin Høgild, Thomas Vang, Peter Barnow (recording engineers) Hvass&Hannibal & SeenCGI (album artwork)

Sheelagh Dempsey has details of festivals and concerts including a Music Network tour from Tara Breen, Laoise Kelly, Josephine Marsh and Nell Ni Chroinin. Plus ‘Nine Weeks’ at the Dublin Fringe Festival with music by Amanda Feery, and new music at Sounds From A Safe Harbour performed by Katia and Marielle Labeque, Bryce Dessner and David Chalmin.

durée : 01:00:09 - Lola Malique et David Chalmin - par : Bruno Letort - Actualité de la semaine : Lola Malique, violoncelliste (parution de son dernier opus "Le meilleur lit" chez Musicube) Invité : David Chalmin (compositeur, producteur / sortie 24/5 du CD label " Ici,d'ailleurs ") - réalisé par : Bruno Riou-Maillard

Solénoïde (06.05.2019) - En prenant des tonalités aériennes et vaporeuses, Solénoïde vous permettra cette semaine de traverser les strates ondulantes des musiques ambient, musiques qui se rapprochent des domaines cinématographiques. Et c’est dans la riche actualité de l’ambient sphère que nous sommes allés piocher les ingrédients de notre programme.

durée : 01:00:10 - Bryce Dessner, compositeur et guitariste - par : Arnaud Merlin - pour le concert " Minimalist Dream House " à la Philharmonie de Paris dimanche 7 avril 19 - https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert/19214-minimalist-dream-house Katia et Marielle Labèque dévoilent un programme pour deux pianos et en quartet, avec les guitaristes et compositeurs Bryce Dessner (membre du groupe The National) et David Chalmin, des concerts qu'elles donneront en avril 2019. " Minimalist Dream House " réunira des oeuvres nouvelles des américains Caroline Shaw, David Lang, Timo Andres mais aussi de Bryce Dessner et David Chalmin, ainsi qu'une pièce du répertoire de Max Richter. - réalisé par : Patrick Lérisset