Podcasts about guitariste

Je connais Hugo Martin (lescoursdeguitaremoderne.fr) depuis 2018. Je suis tellement fan de ce musicien et admiratif de son talent que je l'ai souvent interviewé pour le mettre en avant. Je l'ai embauché comme guitariste pour les concerts de démo du salon des luthiers du Festival Guitare de Puteaux en 2019, 2022 et 2023. Il a L'article Hugo Martin, Guitariste & Pédagogue est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.

durée : 00:59:37 - par : Nicolas Pommaret - Quarante ans après la création de l'Orchestre National du Jazz, six chefs d'orchestre racontent à notre micro l'évolution de cette institution artistique sans précédent dans le jazz français. L'ONJ célèbre son anniversaire avec "With Carla", un album hommage à Carla Bley imaginé par Sylvaine Hélary. - réalisation : Emmanuelle Lacaze, Clara Michel, Stéphane Poitevin - invités : Laurent Cugny Pianiste, chef d'orchestre, professeur émérite à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, compositeur jazz (1955, La Garenne-Colombes), Franck Tortiller Vibraphoniste, compositeur jazz (1963), Sylvaine Hélary flûtiste, compositrice, cheffe d'orchestre jazz (1976), Frédéric Maurin Guitariste, compositeur, chef d'orchestre jazz (29 mars 1976, Harfleur), Claude Barthélémy Guitariste compositeur, Olivier Benoit Compositeur et guitariste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Louis Bertignac était l'invité de Room Service ce vendredi 29 mai à 9h20. Guitariste mythique du groupe Téléphone, Louis Bertignac a marqué l'histoire du rock français. Il s'est lancé dans une carrière solo depuis près de quarante ans, et il sera à l'affiche du festival Rockalissimo à Saint-Aubin vendredi 05 juin pour un concert qui s'annonce électrique, concert à partir de 22h.

durée : 00:17:41 - par : Elodie Suigo - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Mardi 19 mai 2026, le guitariste Thibault Cauvin. Il sera en concert le 4 juin à l'Opéra Garnier pour présenter son album "Alter Ego". - réalisation : Etienne Presumey Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:04:39 - Le coup de cœur, ici Orléans - Guitariste et compositeur installé dans le Loiret, Marc Lonchampt se produit ce soir à La Chapelle-Saint-Mesmin avec un quartet inédit. Une formation éphémère entre jazz, blues et improvisation. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Contrairement à la plupart des grands créateurs qui passent leur adolescence à imiter leurs influences, Kate Bush a fait de sa jeunesse un véritable « atelier intérieur ». Dès l'âge de 11 ans, elle commence à chanter et à s'approprier le piano, mais ce qui frappe le plus, c'est la maturité immédiate de ses écrits. À seulement 13 ans, elle compose déjà des chansons qui ne sont en rien des brouillons scolaires ou des textes « mignons » inspirés par la radio de l'époque,. Elle explore des thèmes ambigus et complexes, bien trop adultes pour une jeune fille de son âge.L'un des exemples les plus frappants est la chanson « The Man with the Child in His Eyes », écrite alors qu'elle n'avait que 13 ans. Elle y raconte l'histoire d'un homme mystérieux présent dans sa chambre, que personne d'autre ne voit, mais à qui elle confie tout son amour en secret. La qualité inédite de cette composition, de sa voix et de son interprétation a littéralement subjugué David Gilmour, le guitariste de Pink Floyd, alors au sommet de sa carrière avec The Dark Side of the Moon. Ce titre est d'autant plus exceptionnel qu'il fut enregistré par Kate à seulement 16 ans et qu'il réussit l'exploit de devenir son deuxième tube mondial, succédant au phénomène « Wuthering Heights ». Même un demi-siècle plus tard, la force artistique d'une telle précocité continue de paraître presque impossible.

durée : 00:54:58 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Ce soir, Michka Assayas nous enmèe dans un voyage musical avec le guitariste, et proche de Rosalia, Raül Refree. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:59:44 - Dominic Miller, guitariste de Sting - par : Sébastien Llinares - Arrivé tout droit des États-Unis, Dominic Miller, guitariste emblématique de Sting, a poussé la porte de notre studio avec une simplicité désarmante. Il évoque les compositeurs qui ont façonné son univers et nous offre, en toute générosité, quelques pièces particulièrement chères à ses cordes. - réalisé par : Patrick Lérisset Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

AU DIAPASON - Émission de musique classique - Frédéric Hutman reçoit la guitariste, luthiste, théorbiste Elodie Brzustowski.

Grace à un abonné de longue date de La Chaîne Guitare (merci Michel !), j'ai pu rentrer en contact avec le musicien polonais Robert Pieculewicz (page Facebook). Le voilà en interview Zoom pour découvrir son parcours et ses projets. Robert Pieculewicz interview Podcast de La Chaîne Guitare La version audio de la vidéo est disponible L'article Interview Robert Pieculewicz, Guitariste Polonais est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.

durée : 00:59:07 - Hommage à Kazuhito Yamashita (1961-2026) - par : Sébastien Llinares - Kazuhito Yamashita s'est éteint le 25 janvier 2026 à 64 ans. Visionnaire absolu, il a repoussé les limites de la guitare, osant l'ampleur symphonique et l'exploration sonore. Modeste et humble, il n'a jamais cherché la gloire. Légende de son vivant, il demeure une figure fondatrice de l'instrument. - réalisé par : Patrick Lérisset Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:11 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Des années durant, le guitariste Thibault Cauvin s'est laissé guider par la vie nomade à travers le monde, avec pour fidèle compagnon sa guitare classique. Dans son album "Alter Ego", le musicien partage un bout de ses pérégrinations. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Thibault Cauvin Guitariste français (1984, Bordeaux)

durée : 00:59:06 - Spéciale Ralph Towner (1940-2026) - par : Sébastien Llinares - Disparu à 85 ans, Ralph Towner était un artisan du silence et de l'épure. Guitariste, compositeur et explorateur sonore, il a tracé une voie unique entre jazz, classique et improvisation. Une heure pour célébrer une œuvre profondément libre et parfois minimaliste. - réalisé par : Patrick Lérisset Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Guitariste et producteur tchadien, Afrotronix présente Köd, son troisième album sorti le 16 janvier 2026. Et Benito, humoriste français d'origine comorienne, présente Benito sincère, le spectacle qu'il joue tous les samedis et dimanches sur la scène du République, à Paris. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Stéphane Linon. Afrotronix propose un projet de 27 chansons qu'il définit comme une réflexion sur l'intelligence artificielle, entre autres. Fidèle à son héritage musical, il continue de nous transporter dans une transe afrofuturiste tout en arborant sur scène un casque futuriste qui symbolise la sagesse ancestrale. Plus d'informations sur Afrotronix Benito a d'abord conquis son public sur les réseaux sociaux. Depuis, l'artiste poursuit son ascension dans un spectacle dans lequel il souhaite rassembler les personnes en quête de rires et de vérités. Plus d'informations sur Benito Playlist du 26 janvier : Afrotronix - Dakoun Sougourou Afrotronix - Oda yé Afrotronix feat Hendry Massamba - Malembé sono in Therapia Afrotronix - Beyond the sky  Afrotronix - Himini Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Guitariste et producteur tchadien, Afrotronix présente Köd, son troisième album sorti le 16 janvier 2026. Et Benito, humoriste français d'origine comorienne, présente Benito sincère, le spectacle qu'il joue tous les samedis et dimanches sur la scène du République, à Paris. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Stéphane Linon. Afrotronix propose un projet de 27 chansons qu'il définit comme une réflexion sur l'intelligence artificielle, entre autres. Fidèle à son héritage musical, il continue de nous transporter dans une transe afrofuturiste tout en arborant sur scène un casque futuriste qui symbolise la sagesse ancestrale. Plus d'informations sur Afrotronix Benito a d'abord conquis son public sur les réseaux sociaux. Depuis, l'artiste poursuit son ascension dans un spectacle dans lequel il souhaite rassembler les personnes en quête de rires et de vérités. Plus d'informations sur Benito Playlist du 26 janvier : Afrotronix - Dakoun Sougourou Afrotronix - Oda yé Afrotronix feat Hendry Massamba - Malembé sono in Therapia Afrotronix - Beyond the sky  Afrotronix - Himini Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Une cure de jouvence musicale pour débuter l'année 2026 du bon pied : voila ce que nous vous proposons cette semaine dans notre émission ! Nous vous raconterons le retour au sources de Camille Feist le 30 janvier à La Manufacture Chanson pour son nouveau spectacle « Airs de jeux » et recevons un tout jeune et détonnant duo : Lundi et Duende ! Guitariste flamenco mais également chanteur, Duende accompagnera dans un live chaloupé Lundi, pour un extrait de son tout premier EP intitulé « Noctambule ». Bercée (dans tous les sens du termé) par la fée Livane et de nombreux grands noms de la chanson, la jeune femme vous fera découvrir jazz-bossa nourri de textes profonds le 7 février à Chaville avec son complice et la veille à la La Bellevilloise pour un concert intégral avec son groupe au gand complet… Et pur la deuxième videoKITSCH de l'année… Back to the 90's ! « Shame on you » d'Ophélie Winter sorti en 1996 est une autobiographie qui évoque des abus sexuels dans son enfance et où elle dénonce les violences et perte d'innocence. Un titre qui exprime honte et douleur porté par un clip réalisé par Phiilippe André, futuriste, inspiré et inspirant. Ophélie Winter est l'adaptatrice de la chanson. Du pop rock rnb, de la scène à la reconstruction : « shame on you » ne prend pas une ride musicalement !

Son dernier EP est né à Goma, une ville meurtrie par la guerre, où des milliers de réfugiés de l'Est de la RDC survivent dans des conditions de vie extrêmement précaires. Guitariste, auteur et compositeur, Rogatien Milord ne peut détourner le regard de cette réalité qui traverse sa génération. Et pour alerter au-delà des frontières congolaises, il signe un court-métrage documentaire, Nlumbu.   Rogatien Milord était l'invité de Nathalie Amar sur RFI.  WASINGYA est maintenant disponible.  WASINGYA, le dernier EP de Rogatien Milord, est né à Goma, dans l'Est de la République démocratique du Congo, une région ravagée depuis des années par les conflits armés et les déplacements de populations. Dans cette ville meurtrie par la guerre, où des milliers de réfugiés vivent dans une extrême précarité, Rogatien Milord a choisi de créer plutôt que de se taire. Auteur, compositeur et interprète, il fait de la musique un espace de résistance et de dialogue, appelant dans ses textes à la tolérance et à la réconciliation. À Béni, sa ville natale située dans le Nord-Kivu, il a aussi fondé un lieu dédié aux jeunes créateurs, pour les former et les accompagner. Et pour alerter au-delà des frontières congolaises, il prolonge son engagement à l'image avec Nlumbu, un court-métrage documentaire qui sera présenté en avril 2026 au festival « Visions du Réel », en Suisse.   ► Chronique - Saison 1 Épisode 1 Jessica Taieb nous parle de la série congolaise « Mariés et seuls » qui revient avec une deuxième saison. Trois amies inséparables, Malaika, Miezy et Furah ayant construit leurs rêves ensemble depuis la jeunesse se retrouvent confrontées à certaines réalités de la vie d'adulte, entre autres les problèmes de couples qui révèlent leurs identités cachées.   ► Reportage Solène Gardré nous présente Bani Volta, une pièce de la compagnie franco-burkinabè Auguste-Bienvenue, où plusieurs peuples se sont réunis pour lutter contre les colonisateurs.       ► Playlist du jour Rogatien Milord - PLUS FORTE  Rogatien Milord - WASINGYA.

Son dernier EP est né à Goma, une ville meurtrie par la guerre, où des milliers de réfugiés de l'Est de la RDC survivent dans des conditions de vie extrêmement précaires. Guitariste, auteur et compositeur, Rogatien Milord ne peut détourner le regard de cette réalité qui traverse sa génération. Et pour alerter au-delà des frontières congolaises, il signe un court-métrage documentaire, Nlumbu.   Rogatien Milord était l'invité de Nathalie Amar sur RFI.  WASINGYA est maintenant disponible.  WASINGYA, le dernier EP de Rogatien Milord, est né à Goma, dans l'Est de la République démocratique du Congo, une région ravagée depuis des années par les conflits armés et les déplacements de populations. Dans cette ville meurtrie par la guerre, où des milliers de réfugiés vivent dans une extrême précarité, Rogatien Milord a choisi de créer plutôt que de se taire. Auteur, compositeur et interprète, il fait de la musique un espace de résistance et de dialogue, appelant dans ses textes à la tolérance et à la réconciliation. À Béni, sa ville natale située dans le Nord-Kivu, il a aussi fondé un lieu dédié aux jeunes créateurs, pour les former et les accompagner. Et pour alerter au-delà des frontières congolaises, il prolonge son engagement à l'image avec Nlumbu, un court-métrage documentaire qui sera présenté en avril 2026 au festival « Visions du Réel », en Suisse.   ► Chronique - Saison 1 Épisode 1 Jessica Taieb nous parle de la série congolaise « Mariés et seuls » qui revient avec une deuxième saison. Trois amies inséparables, Malaika, Miezy et Furah ayant construit leurs rêves ensemble depuis la jeunesse se retrouvent confrontées à certaines réalités de la vie d'adulte, entre autres les problèmes de couples qui révèlent leurs identités cachées.   ► Reportage Solène Gardré nous présente Bani Volta, une pièce de la compagnie franco-burkinabè Auguste-Bienvenue, où plusieurs peuples se sont réunis pour lutter contre les colonisateurs.       ► Playlist du jour Rogatien Milord - PLUS FORTE  Rogatien Milord - WASINGYA.

Le groupe Bleu Jeans Bleu sortira un album à paraître le 23 janvier prochain. Une tournée s’amorcera dès février ! Entrevue avec Claude Cobra, guitariste et chanteur du groupe Bleu Jeans Bleu. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:14:43 - L'invité du 13/14 - Le jeune guitariste classique Thibaut Garcia est notre invité. Il vient de sortir un nouvel album chez Warner et il sera en concert avec l'Orchestre National de France pour les concerts du Nouvel An les 31 décembre et 1er janvier à l'Auditorium de la Maison de la Radio. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:58:27 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - Le jeune guitariste classique Thibaut Garcia vient de sortir un album autour de Bach chez Warner où il joue les Variations Goldberg, et il sera en concert avec l'Orchestre National de France pour les concerts du Nouvel An les 31 décembre et 1er janvier à l'Auditorium de la Maison de la Radio. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:26:52 - Thibaut Garcia, guitariste - Pas de répit pour les fêtes ! Quelques semaines après la sortie de son enregistrement des Variations Goldberg avec Antoine Morinière, Thibaut Garcia s'apprête à célébrer la nouvelle année en musique avec l'Orchestre National de France dans le célèbre concerto d'Aranjuez. En route vers 2026 ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Deux musiciens, deux guitares et pourtant, un seul et même bois, une seule et même voix pour reprendre les mythiques "Variations Goldberg" composées pour clavecin par Bach en 1740. - réalisation : Camille Mati - invités : Thibaut Garcia Guitariste français (Toulouse, 26 mai 1994); Antoine Morinière Guitariste

Le guitariste français Waxx sort son premier livre, Shuffle. Le résultat d'années de recherche dans les bacs à vinyles, mais aussi dans les magazines spécialisés, biographies et autobiographies d'artistes musiciens. Il en tire une exploration de l'histoire de la musique moderne, des Beatles à Adèle, à travers plus de 40 anecdotes. Entre secrets de fabrication d'albums, soucis en tournée, moments intimes et anecdotes sur les morceaux cultes des cinquante dernières années.

Le guitariste français Waxx sort son premier livre, Shuffle. Le résultat d'années de recherche dans les bacs à vinyles, mais aussi dans les magazines spécialisés, biographies et autobiographies d'artistes musiciens. Il en tire une exploration de l'histoire de la musique moderne, des Beatles à Adèle, à travers plus de 40 anecdotes. Entre secrets de fabrication d'albums, soucis en tournée, moments intimes et anecdotes sur les morceaux cultes des cinquante dernières années.

durée : 00:08:13 - "Eterna Saudade" de Dilermando Reis (1916-1977) - "Si Dilermando Reis est incontestablement un guitariste brésilien, parmi les plus importants du 20e siècle, il est avant tout un mélodiste de la saudade, ce mot portugais à l'instar du duende espagnol, désigne une sorte de langueur, un sentiment mêlé de nostalgie et d'espoir." Sébastien Llinarès Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:59:07 - JAZZ ! - par : Sébastien Llinares - "Je vous propose une émission jazz avec l'excellente guitariste italienne Eleonora Strino, il y a en ce moment une école italienne dans la guitare jazz époustouflante. On passera par la case Gypsy Jazz, avec la musique d'Angelo Debarre accompagné de Serge Camps & Frank Anastasio." Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:59:07 - Sergio Assad, compositeur et guitariste brésilien - par : Sébastien Llinares - Figure incontournable de la guitare contemporaine, Sergio Assad s'impose depuis plusieurs décennies comme l'un des compositeurs et interprètes les plus inventifs de son instrument. Parmi ses nombreuses partitions, la "Summer Garden Suite", BO du film "Jardin d'été" de Shinji Sômai. - réalisé par : Patrick Lérisset Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:07:47 - franceinfo junior - Alors que la Fête de la musique aura lieu le 21 juin en France, la rédaction de franceinfo junior invite Waxx pour parler de musique.

A l'occasion de la fête de la musique, l'équipe Bababam a sélectionné quatre histoires retraçant les destins tragiques de personnalités ayant marqué d'un fer rouge le monde de la musique.   Connu pour ses prestations électrisantes et incontrôlables, il a révolutionné le monde de la musique en 4 ans, laissant derrière lui une foule de guitaristes qui l'adulent. Son nom : Jimi Hendrix. De l'interprète de génie à la carrière fulgurante découvrez son histoire. Un artiste sans limite L'horizon du petit Johnny Allen Hendrix, né le 27 novembre 1942, est terne et inquiétant. Ballotté entre des parents alcooliques et séparés et les services sociaux, il trouve quelques moments de réconfort lorsqu'il est seul dans la petite maison de Seattle. Pourquoi ? Parce qu'il écoute de la musique le plus fort possible, et qu'il joue de la guitare avec… un balai ! Comment est-il devenu l'un des meilleurs guitaristes du monde entier ? Et qu'est-ce qui l'a amené à sa perte ? Ecriture : Hélène Vézier Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Première diffusion le 14 juin 2022. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:08:46 - "Mediterranean Sundance" du guitariste, compositeur Al Di Meola, né en 1954 - "Parmi tous les succès de Al Di Meola, "Meditarranean Sundance" est le plus incroyable ! C'est la 3e plage de l'album Elegant Gypsy sorti en 1977. Un album essentiel dans lequel il précise ses idées sur la fusion entre son jazz et l'univers des musiques latines et du flamenco." Sébastien Llinarès

durée : 00:59:07 - JAZZ ! - par : Sébastien Llinares - "Je vous propose une émission jazz avec l'excellente guitariste italienne Eleonora Strino, il y a en ce moment une école italienne dans la guitare jazz époustouflante. On passera par la case Gypsy Jazz, avec la musique d'Angelo Debarre accompagné de Serge Camps & Frank Anastasio." Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:59:07 - invité : Gabriel Bianco - par : Sébastien Llinares - "Gabriel Bianco a sorti récemment un enregistrement en solo chez Naxos "A Parisian in Paris", et dans cet album il interprète des créations écrites par des compositeurs qui ont vécu et travaillé à Paris. Nous allons revenir sur son parcours et ses diverses collaborations ..." Sébastien Llinarès - réalisé par : Delphine Keravec

durée : 00:07:10 - Les Études de Napoléon Coste (1805-1883) - "Il y a quelque chose de rigoureux, d'exigeant, voire d'austère chez Napoléon Coste. Les 25 Études de genre op.38 occupent une place à part, dans son catalogue. Comme une sorte de laboratoire, elles ont été écrites sur plusieurs années, pensées pour être jouées en concert." Sébastien Llinarès

durée : 00:04:43 - Étude n°7 de la guitariste Ida Presti (1924-1967) - "Ida Presti a écrit entre autres les 6 Études, commande des Éditions Max Eschig. Le manuscrit original des 6 Études en contenait en fait 7. Une avait donc été écartée du cycle, et récemment son brouillon a été retrouvé, celle-ci révisée est republiée aux Éditions Habanera." Sébastien Llinarès

durée : 00:59:07 - #1 Focus sur ... - par : Sébastien Llinares - "La guitariste Mary Osborne a joué avec de grands noms comme Art Tatum, Coleman Hawkins, Dizzie Gillespie, Thelenious Monk, Tal Farlow ... Elle a débuté son parcours très jeune dans la musique country en jouant de la guitare, elle chante aussi et tient parfois la contrebasse." Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:59:07 - Panorama de sorties recentes d'album - par : Sébastien Llinares - "Tal Farlow, à la guitare un jeu riche qui le place parmi les plus grands représentants des styles be-bop et hard-bop. Le guitariste Duved Dunayevsky qui vient de former son Quintette du Hot Club de France & le luthiste Simone Vallerotonda nous propose de voyager dans le temps." Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:58:17 - "Manoir de mes rêves" (Django Reinhardt) (1940) - par : Laurent Valero - "Notre thème de ce soir est signé Django Reinhardt, un des musiciens les plus influents du 20e siècle, un des rares à avoir créé un genre musical par son style de jeu unique, et qui continue d'influencer encore aujourd'hui des jeunes musiciens qui se projettent dans cette tradition." Laurent Valero

durée : 00:58:17 - "Manoir de mes rêves" (Django Reinhardt) (1940) - par : Laurent Valero - "Notre thème de ce soir est signé Django Reinhardt, un des musiciens les plus influents du 20e siècle, un des rares à avoir créé un genre musical par son style de jeu unique, et qui continue d'influencer encore aujourd'hui des jeunes musiciens qui se projettent dans cette tradition." Laurent Valero

durée : 00:05:35 - "Boléro" de Julián Arcas (1832-1882) - "Julián Arcas a étudié en Angleterre et a développe une carrière de concertiste en Europe. Il est un trait d'union entre la guitare romantique de l'école de Dionisio Aguado et la guitare classique. Il sera le maître de Francisco Tarrega, Juan Parga, Luis de Soria & Carlos Garcia." Sébastien Llinarès

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (1/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (2/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (3/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (4/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (5/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

L'excellent guitariste Fingerstyle Patrice Jania (patricejania.com) était de passage exceptionnellement au Festival Guitare Issoudun pour cette édition 2024. En effet en général, à cette période il a toujours des concerts et ne peut donc être présent dans cet événement qu'il adore. Bref, le voilà pour une mise à jour de ses projets en cours lors L'article Patrice Jania, Interview du Guitariste de Passage à Issoudun est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.

durée : 00:19:04 - L'interview de 9h20 - par : Charline Vanhoenacker - Chico, guitariste, est l'auteur de « Sous les étoiles gitanes » (paru chez Robert Laffont), dans lequel il raconte sa vie et ses aventures. Par ailleurs, le nouvel album de Chico & Les Gypsies, “Chants sacrés de Noël” sort le 8 novembre 2024