Podcasts about guitariste

durée : 00:58:17 - "Manoir de mes rêves" (Django Reinhardt) (1940) - par : Laurent Valero - "Notre thème de ce soir est signé Django Reinhardt, un des musiciens les plus influents du 20e siècle, un des rares à avoir créé un genre musical par son style de jeu unique, et qui continue d'influencer encore aujourd'hui des jeunes musiciens qui se projettent dans cette tradition." Laurent Valero

durée : 00:58:17 - "Manoir de mes rêves" (Django Reinhardt) (1940) - par : Laurent Valero - "Notre thème de ce soir est signé Django Reinhardt, un des musiciens les plus influents du 20e siècle, un des rares à avoir créé un genre musical par son style de jeu unique, et qui continue d'influencer encore aujourd'hui des jeunes musiciens qui se projettent dans cette tradition." Laurent Valero

durée : 00:05:35 - "Boléro" de Julián Arcas (1832-1882) - "Julián Arcas a étudié en Angleterre et a développe une carrière de concertiste en Europe. Il est un trait d'union entre la guitare romantique de l'école de Dionisio Aguado et la guitare classique. Il sera le maître de Francisco Tarrega, Juan Parga, Luis de Soria & Carlos Garcia." Sébastien Llinarès

durée : 00:09:09 - "Berimbau" de Baden Powell (1937-2000) - "Le Bérimbau est un arc musical qui tend une corde sur laquelle on frappe à l'aide d'une baguette. La corde résonne dans une calebasse. C'est l'instrument de la capoeira qui génère des timbres emblématiques, font le son brésilien, la chanson Berimbau évoque cet instrument." Sébastien Llinarès

durée : 00:59:07 - Les contrepoints d'Antoine Boyer - par : Sébastien Llinares - "Antoine Boyer est imprégné de guitare manouche et de jazz gitan, qu'il a appris très jeune auprès de Mandino Reinhardt & Francis-Alfred Moerman, a rapidement conquis cette scène jouant dans tous les festivals avec les grands noms, expérience qui lui donne spontanéité et naturel" Sébastien Llinarès - réalisé par : Delphine Keravec

durée : 00:08:13 - "Eterna Saudade" de Dilermando Reis (1916-1977) - "Si Dilermando Reis est incontestablement un guitariste brésilien, parmi les plus importants du 20e siècle, il est avant tout un mélodiste de la saudade, ce mot portugais à l'instar du duende espagnol, désigne une sorte de langueur, un sentiment mêlé de nostalgie et d'espoir." Sébastien Llinarès

durée : 00:08:59 - "Nuages" de Django Reinhardt (1910-1953) - "Nuages est une des mélodies parmi les plus connues, les plus emblématiques et les plus représentatives du style de Django Reinhardt. Elle possède pourtant en elle des caractères contrastées. Beaucoup de douceur mêlée à une certaine étrangeté chromatique." Sébastien Llinarès

durée : 00:08:33 - Farruca "Punta y Tacón" de Sabicas (1912-1990), compositeur et guitariste de flamenco espagnol - "D'origine gitane et modeste, Sabicas naît en 1912 à Pampelune. Rien ne le prédisposait à construire une grande carrière, pourtant Sabicas est devenu au fil de son parcours, Le Andrès Segovia du flamenco, Le premier guitariste flamenquiste à accéder à une notoriété internationale" Sébastien Llinarès

Guitariste, compositrice et surtout patronne afro-américaine de maison de disques. De ses débuts dans les années 50 à la sortie du premier disque de rap en 1979, elle aura été de tous les bons et mauvais coups. Un livre, signé Real Muzul et paru chez lʹéditeur Le Mot et le Reste lui rend hommage. Thierry Sartoretti se plonge dans " Sylvia Robinson, godmother of hip-hop ".

durée : 00:59:07 - L'Art de Berta Rojas, guitariste classique paraguayenne - par : Sébastien Llinares - "Émission très latine une fois n'est pas coutume avec Berta Rojas grande musicienne paraguayenne, ambassadrice de la guitare classique et de son pays. Il y a longtemps que le son chaleureux de sa guitare traverse les frontières, qu'elle fait résonner son répertoire dans le monde" Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:03:55 - Hommage à Henri Crolla, lumineux guitariste de l'ombre - par : Max Dozolme - Un double disque ainsi qu'une biographie consacrée à Henri Crolla viennent de sortir aux éditions Frémeaux et Associés. Deux opus dans lesquels Stéphane Carini ressort de l'ombre ce brillant guitariste, compositeur et acteur.

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (5/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (1/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (2/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (3/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:25:07 - Bryce Dessner, guitariste et compositeur (4/5) - par : Thomas Vergracht - Compositeur parmi les plus recherché de la scène internationale, héritier de Steve Reich et Philip Glass, Bryce Dessner est également guitariste d'un des groupes les plus en vue de la scène « indie » rock : The National. Portrait en cinq épisodes d'un musicien attachant et humble. - réalisé par : Béatrice Trichet

durée : 00:08:56 - " Valse op 8 n°4 " de Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) - "Chez Barrios, l'expressivité sud américaine se conjugue avec les influences classiques européennes et celles traditionnelles et indigènes. Les valses de l'opus 8 englobent toutes ces saveurs, avec en plus un petit côté salon, un charme fragile, à manier avec précaution." Sébastien Llinarès

Festival d’été de Québec : Simple Plan sera sur la scène le 4 juillet prochain avant le spectacle d’Avril Lavigne. Entrevue avec Jeff Stinco, guitariste du groupe Simple Plan et avec Louis Bellavance, directeur de la programmation du Festival d’été de Québec.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

durée : 00:09:08 - "Étude op. 6 n°11" de Fernando Sor (1778-1839) - "Lorsqu'on étudie la guitare, Fernando Sor est un professeur Incontournable ! Sa méthode pour guitare publiée en 1830, est un modèle absolu, un précieux témoignage pour approfondir ses interprétations. A l'époque de sa sortie, elle surclasse les nombreuses publications du genre." Sébastien Llinarès

durée : 00:08:13 - "Eterna Saudade" de Dilermando Reis (1916-1977) - "Si Dilermando Reis est incontestablement un guitariste brésilien, parmi les plus importants du 20e siècle, il est avant tout un mélodiste de la saudade, ce mot portugais à l'instar du duende espagnol, désigne une sorte de langueur, un sentiment mêlé de nostalgie et d'espoir." Sébastien Llinarès

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Samuel Strouk, compositeur, guitariste et directeur musical, connu pour sa grande polyvalence et son approche iconoclaste de la musique. Diplômé du Conservatoire de Paris en guitare classique et du Conservatoire de Montpellier en musique de chambre, Samuel se construit une carrière d'envergure internationale qui s'ouvre par des collaborations avec des solistes émérites et se poursuit avec la production d'albums, de tournées et de créations d'orchestres. Parmi ses œuvres majeures, on compte Silent Walk, un projet entre classique et jazz ; Django 70th, suite symphonique composée à l'occasion des 70 ans de la disparition de Django Reinhardt. Et bien sûr, Le Rêve de Maya, qui nous réunit aujourd'hui. Crée en 2016 à Moscou, ce double concerto pour accordéon, violoncelle et orchestre reste son œuvre la plus jouée, notamment en Finlande, Russie et Sibérie. Et, plus récemment, à la Scala à Paris pour une date exceptionnelle qui célèbre la sortie de l'album de musique symphonique : Le Rêve de Maya – Ziv Concerto. Une plongée captivante au cœur de la création musicale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

François, juriste de formation et expert des enjeux du numérique, est une figure clé de l'écosystème comptable. Directeur de la Business Unit Experts-Comptables chez Cegid, il accompagne la profession dans sa transformation digitale et l'optimisation des pratiques en cabinet.

Le 13 mars 2024 disparaissait brutalement à l'âge de 58 ans le guitariste de jazz Sylvain Luc. Musicien virtuose, il avait acquis une notoriété internationale. Ce samedi 8 février, le Théâtre du Châtelet à Paris lui consacre une soirée dans le cadre du festival « Le Châtelet fait son jazz » en présence d'une quarantaine d'artistes. Parmi eux, le guitariste belge Philip Catherine, l'accordéoniste Richard Galliano et le chanteur et guitariste Thomas Dutronc. Retour sur l'itinéraire de cet artiste et son influence sur des générations de guitaristes. La disparition de Sylvain Luc il y a un peu moins d'un an a provoqué un choc dans le milieu du jazz, car ce musicien hors pair, improvisateur phénoménal, était unanimement respecté et admiré. Pour Vincent Bessières, journaliste, président du festival Jazz sur Seine, « Sylvain Luc était un sculpteur de la guitare avec une subtilité dans le jeu qui a fasciné tous les guitaristes de la planète qui l'ont entendu ».Sylvain Luc était monté à Paris à la fin des années 1980 en provenance de son sud-ouest natal. D'abord musicien de studio pour de grandes vedettes de la chanson, il sort de l'ombre en 1993 avec Piaia, un album en guitare solo bercé par les influences du monde.Pour plus d'informations sur le festival « Le Châtelet fait son jazz », cliquez ici.« Quoi que je joue, mes notes restent basques »S'il était originaire du Pays basque, le guitariste ne portait pas pour autant ses origines en étendard. Mais elles étaient bien là et profondément inscrites. « Le Pays basque est omniprésent. Quoi que je joue, mes notes restent basques sans avoir à jouer forcément un fandango », disait-il au micro de RFI au début des années 1990.Celui que l'Américain Pat Metheny qualifiait de « meilleur guitariste au monde » avait de nombreux amis dans le milieu du jazz. Beaucoup d'entre eux seront ce samedi soir sur la scène du Châtelet.À écouter dans La bande passante Piaf selon Richard Galliano et Sylvain Luc

Le 13 mars 2024 disparaissait brutalement à l'âge de 58 ans le guitariste de jazz Sylvain Luc. Musicien virtuose, il avait acquis une notoriété internationale. Ce samedi 8 février, le Théâtre du Châtelet à Paris lui consacre une soirée dans le cadre du festival « Le Châtelet fait son jazz » en présence d'une quarantaine d'artistes. Parmi eux, le guitariste belge Philip Catherine, l'accordéoniste Richard Galliano et le chanteur et guitariste Thomas Dutronc. Retour sur l'itinéraire de cet artiste et son influence sur des générations de guitaristes. La disparition de Sylvain Luc il y a un peu moins d'un an a provoqué un choc dans le milieu du jazz, car ce musicien hors pair, improvisateur phénoménal, était unanimement respecté et admiré. Pour Vincent Bessières, journaliste, président du festival Jazz sur Seine, « Sylvain Luc était un sculpteur de la guitare avec une subtilité dans le jeu qui a fasciné tous les guitaristes de la planète qui l'ont entendu ».Sylvain Luc était monté à Paris à la fin des années 1980 en provenance de son sud-ouest natal. D'abord musicien de studio pour de grandes vedettes de la chanson, il sort de l'ombre en 1993 avec Piaia, un album en guitare solo bercé par les influences du monde.Pour plus d'informations sur le festival « Le Châtelet fait son jazz », cliquez ici.« Quoi que je joue, mes notes restent basques »S'il était originaire du Pays basque, le guitariste ne portait pas pour autant ses origines en étendard. Mais elles étaient bien là et profondément inscrites. « Le Pays basque est omniprésent. Quoi que je joue, mes notes restent basques sans avoir à jouer forcément un fandango », disait-il au micro de RFI au début des années 1990.Celui que l'Américain Pat Metheny qualifiait de « meilleur guitariste au monde » avait de nombreux amis dans le milieu du jazz. Beaucoup d'entre eux seront ce samedi soir sur la scène du Châtelet.À écouter dans La bande passante Piaf selon Richard Galliano et Sylvain Luc

AU DIAPASON - Emission de musique classique - Frédéric Hutman Sur le guitariste et chanteur Philippe Mouratoglou

durée : 00:59:07 - invité : Jérôme Ciosi, guitariste et compositeur corse - par : Sébastien Llinares - "Jérôme Ciosi, musicien, guitariste et compositeur corse, un instrumentiste qui utilise la technique classique de la guitare pour voyager dans plusieurs styles avec un ancrage fort dans la culture de son île. Il a sorti récemment un album solo délicat, rêveur et tendre : Partenza" Sébastien Llinarès - réalisé par : Delphine Keravec

durée : 00:06:49 - Natalia, 3ème des « Valses Vénézueliennes » d'Antonio Lauro - "C'est en entendant un des concerts donnés par Agustín Barrios Mangoré, qu'Antonio Lauro décide de se consacrer à la guitare classique. Nous étions en 1932, il était déjà à l'instar son père un guitariste de musique folklorique, mais également pianiste, violoniste et compositeur." Sébastien Llinarès

durée : 00:59:07 - " Django 70th " - par : Sébastien Llinares - "Pour la plupart d'entre nous, la musique, le son, le jeu de Django sont associés à un certain âge d'or du Hot Club de France, une musique vive, entrainante, incisive, le swing manouche, le jazz gitan. Cette musique que Django a inventé jeune jouant musette et banjo dans les bals" Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner RadioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je reçois aujourd'hui le compositeur Karl NAEGELEN. Guitariste et saxophoniste de formation, Karl a étudié au CNSM de Lyon puis à la musikhochschule de Hambourg. Il cherche à préserver dans son écriture, la souplesse et la spontanéité caractéristiques des musiques de tradition orale, à travers une recherche constante de qualités sonores et de timbres. Passionné par les musiques extra-européennes et l'improvisation, il a effectué plusieurs séjours en Indonésie. Karl anime régulièrement des ateliers de création auprès de publics non musiciens, mettant parfois en œuvre des objets insolites pour produire de la musique.⏩Si cet épisode vous a plu:

durée : 00:26:39 - Samuel Strouk, guitariste et compositeur - 9 ans après la composition de son double concerto "Le Rêve de Maya" et 7 ans après celle de son concerto "Ziv", Samuel Strouk publie son disque retraçant ses deux œuvres puisant leurs inspirations dans de nombreux registres musicaux. Rencontre avec un artiste aux multiples facettes.

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

Embarquez avec nous dans un voyage musical fascinant à la découverte d'Axel Bauer, un artiste français au parcours singulier.

durée : 00:59:09 - invité : le guitariste Mathias Duplessy - par : Sébastien Llinares - "Mathias Duplessy, guitariste, multi-instrumentiste, un des compositeurs les plus suivis du monde de la guitare classique. Sa particularité principale, la richesse et la multiplicité des influences qui colorent ses partitions. Mathias Duplessy se laisse porter par sa curiosité." Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 00:59:22 - Mélodies et chansons françaises & Hommage à Valérie Duchâteau, guitariste aux doigts d'or - par : Sébastien Llinares - "Albane Carrère, Elsa de Lacerda, Magali Rischette, un trio aussi improbable que réussi. Une mezzo soprano, une guitare, un violon dans un programme qui illustre le passage de la mélodie à la chanson, un arrangement de Jean-Luc Fafchamps, réalisé au plus près des musiciennes !" Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

L'excellent guitariste Fingerstyle Patrice Jania (patricejania.com) était de passage exceptionnellement au Festival Guitare Issoudun pour cette édition 2024. En effet en général, à cette période il a toujours des concerts et ne peut donc être présent dans cet événement qu'il adore. Bref, le voilà pour une mise à jour de ses projets en cours lors L'article Patrice Jania, Interview du Guitariste de Passage à Issoudun est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.

Notre invité est Sébastien Mc Mahon de iA groupe financier. Il est gestionnaire, stratège, économiste ET guitariste. Aussi dans cette édition nous présentons l'origine du plus grand fonds souverain au monde, le GPFG de Norvège. Nous allons aussi vous parler du réseau social BlueSky qui a dérobé 20 millions d'abonnés à X en moins de deux semaines. Peut-on y investir? Enfin, notre question du beau-frère: Est-il toujours recommandable de planifier une retraite basée sur 4% annuellement de la valeur de ses économies?

durée : 00:19:04 - L'interview de 9h20 - par : Charline Vanhoenacker - Chico, guitariste, est l'auteur de « Sous les étoiles gitanes » (paru chez Robert Laffont), dans lequel il raconte sa vie et ses aventures. Par ailleurs, le nouvel album de Chico & Les Gypsies, “Chants sacrés de Noël” sort le 8 novembre 2024

durée : 00:19:04 - L'interview de 9h20 - par : Charline Vanhoenacker - Chico, guitariste, est l'auteur de « Sous les étoiles gitanes » (paru chez Robert Laffont), dans lequel il raconte sa vie et ses aventures. Par ailleurs, le nouvel album de Chico & Les Gypsies, “Chants sacrés de Noël” sort le 8 novembre 2024

durée : 00:59:08 - Retour sur la carrière du grand guitariste flamenco Pedro Soler (1938-3 août 2024) - par : Sébastien Llinares - "Pedro Soler avait 86 ans, hommage à ce grand guitariste qui nous a quittés le 3 août dernier. Il incarnait un flamenco authentique, rugueux. Il ne cherchait pas à être brillant ni à subjuguer le public, mais son art était naturellement lumineux et ouvert sur le monde et les gens" Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun. Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né. Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFI.Line Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024).YouTube - facebook - instagram. Puis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa. Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba. Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFI.Line Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024).Site - facebook - YouTube.À lire dans The Guardian.Réalisation : Donatien Cahu.

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun. Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né. Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFI.Line Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024).YouTube - facebook - instagram. Puis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa. Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba. Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFI.Line Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024).Site - facebook - YouTube.À lire dans The Guardian.Réalisation : Donatien Cahu.

durée : 00:21:14 - Le Feuilleton - Où l'on parle presque exclusivement de la guitare et de ses techniques.

durée : 00:59:09 - Autour de l'album " Moon Dial " de Pat Metheny - par : Sébastien Llinares - "Cet été le guitariste Pat Metheny a fêté son 70e anniversaire et il a célébré cela en enregistrant un album, bien sûr ! Il a donc rajouté une unité à sa discographie, et peut-être qu'avec ce dernier opus "MoonDial" il va compléter l'incroyable palmarès de ses récompenses..." Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 01:58:40 - Retour de plage du lundi 05 août 2024 - par : Laurent Valero - Après la French Bossa, un Retour de plage aujourd'hui consacré à Toquihno, chanteur, compositeur et guitariste hériter de la musique populaire brésilienne, connu aussi pour avoir été pendant vingt ans le partenaire privilégié de Vinicius de Moraes.

durée : 00:58:51 - "Out of Nowhere" (Johnny Green / Edward Herman) (1930) / Démarquage : 6e Live du Tetracordo Ensemble - par : Laurent Valero - "Ce dimanche nous sommes en compagnie du guitariste, chanteur et compositeur Dominique Cravic, inlassable amateur de tous les genres de la musique populaire, de la chanson à la biguine en passant par le jazz et la samba, sans oublier le swing musette et bien d'autres encore ..." Laurent Valero.

Connu pour ses prestations électrisantes et incontrôlables, il a révolutionné le monde de la musique en 4 ans, laissant derrière lui une foule de guitaristes qui l'adulent. Son nom : Jimi Hendrix. De l'interprète de génie à la carrière fulgurante, découvrez sa True Story. Un artiste sans limite L'horizon du petit Johnny Allen Hendrix, né le 27 novembre 1942, est terne et inquiétant. Ballotté entre des parents alcooliques et séparés et les services sociaux, il trouve quelques moments de réconfort lorsqu'il est seul dans la petite maison de Seattle. Pourquoi ? Parce qu'il écoute de la musique le plus fort possible, et qu'il joue de la guitare avec… un balai ! Comment est-il devenu l'un des meilleurs guitaristes du monde entier ? Et qu'est-ce qui l'a amené à sa perte ? Pour découvrir d'autres récits passionnants, cliquez ci-dessous : Raël, le messager des extraterrestres : la naissance du mensonge (1/4) Raël, le messager des extraterrestres : des pratiques dérangeantes (2/4) Raël, le messager des extraterrestres : le clonage humain comme obsession (3/4) Raël, le messager des extraterrestres : la folie du gourou (4/4) Ecriture : Hélène Vézier Réalisation : Célia Brondeau, Antoine Berry Roger Voix : Andréa Brusque Première diffusion le 14 juin 2022. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 01:06:10 - Club Jazzafip - Voyageur du son, improvisateur hors pair et homme de scène généreux, le guitariste nous a quittés à l'âge de 76 ans, lundi 13 mai. Il rayonnait aussi bien dans la sphère du jazz manouche que dans celle du jazz contemporain.

durée : 00:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Fondé en 1958 par de jeunes passionnés de jazz et de blues, le Marquee Club de Londres de la première époque se tient au 165 d'Oxford Street, au cœur de Soho. De jeunes musiciens de rock très prometteurs s'y produisent au début des années 1960.