Toute l’actualité des artistes et du milieu musical : interviews, concerts, sorties de disques ! Chaque jour Laure Mézan partage avec nous son agenda musical et reçoit les plus grands

Astrig Siranossian nous livre aujourd'hui au disque sa lecture de l'un des concertos les plus intenses et les plus bouleversants du répertoire pour violoncelle, composé par Edward Elgar en 1919, au lendemain de la Grande Guerre qui l'avait tant ébranlé. Elle est accompagnée ici par le London Symphony Orchestra, à savoir l'orchestre avec lequel Jacqueline du Pré signa, en 1965, une mémorable version de cette œuvre, sous la direction de John Barbirolli. Et c'est sur le violoncelle ayant appartenu à ce dernier que la musicienne a enregistré ce concerto avec, cette fois-ci, la baguette de François-Xavier Roth. Elle nous parlera ce soir de cet instrument qui lui a été prêté récemment, et de ses liens avec cette œuvre qu'elle joue depuis l'âge de 13 ans. Elle a choisi de la mettre en regard, dans cet album sorti chez Alpha, avec des pages de Max Bruch et de Benjamin Britten. Astrig Siranossian sera en concert le 11 octobre à la salle Gaveau. Elle jouera le concerto d'Elgar et Kol Nidrei de Bruch. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il est pianiste, chef d'orchestre et compositeur, et incarne cette nouvelle génération d'artistes désireux d'élargir leurs horizons et de développer une vision très large de la musique. Tandis qu'il collabore aux côtés de Pierre Bleuse en tant qu'assistant de l'Ensemble Intercontemporain, Gabriel Durliat poursuit une belle carrière de soliste. Il nous livre aujourd'hui son second album dédié au piano, sous le label Scala Music. Intitulé Le tombeau de Ravel, il réunit des pièces de différents compositeurs français écrites à la mémoire d'un ami disparu. Gabriel Durliat nous racontera la conception de ce programme, incluant une œuvre de sa composition. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une salle légendaire, dont on fêtera le 120ème anniversaire en 2027, où bien des chefs d'œuvres de Ravel ou Debussy ont été créés mais qui, depuis quelques années, peinait à attirer le public. Rachetée récemment par Jean-Marc Dumontet, Gaveau devrait connaitre un nouveau souffle au vu de sa nouvelle saison particulièrement dense et colorée. Elle débutera le 2 octobre par un concert de Nemanja Radulovic avec les Trilles du Diable et accueillera quelques autres brillantes étoiles de la musique comme de nouveaux talents à découvrir. Hugo Panonacle qui a conçu cette programmation nous éclairera ce soir sur ses temps forts en compagnie de Victor Julien-Laferrière. Le violoncelliste et chef y donnera plusieurs concerts et participera notamment, avec son orchestre Consuelo, à l'intégrale des symphonies de Beethoven confiée à différents ensembles qui se déclinera tout au long de la saison. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après un album dédié à la chanson française aux doux parfums de nostalgie, Alexandre Tharaud convoque d'autres souvenirs de son enfance et de son parcours sous le compagnonnage de la musique française. « Mémoire », ainsi s'intitule ce programme qui couvre plusieurs siècles de répertoire, de Couperin à aujourd'hui et cela à travers un florilège de 27 petites pièces aux accents aussi élégants que piquants, « entre Versailles et Pigalle » nous dit-il. Alexandre Tharaud nous racontera la conception de cet album qui inclut de nombreuses raretés et dont il jouera une partie lors de son grand récital du 12 octobre à la Philharmonie de Paris. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'une des nouvelles grandes figures de l'accordéon, capable de faire ressortir de son instrument une incroyable variété de couleurs, de sonorités et de nous restituer tout un orchestre. Julien Beautemps a choisi justement de mettre en avant cette dimension symphonique dans son album, sorti sous le label Oktav Records, réunissant des œuvres originales et des transcriptions. Il nous offre ainsi sa lecture d'une barcarolle pour piano de Rachmaninov, du Requiem de Mozart et de la Symphonie n°2 de Schulhoff. Des pièces récentes écrites pour l'accordéon figurent également au programme, dont sa propre sonate sous-titrée Inferno. Julien Beautemps nous éclairera sur sa démarche et sur ce programme.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il sera cette année le parrain des Journées Ravel, festival qui fête ses 30 ans et se tiendra du 2 au 18 octobre dans les Yvelines, autour de Montfort-L'Amaury, sur ces terres que le compositeur a tant arpentées. Lambert Wilson y donnera deux concerts, le 4 octobre en tant que récitant avec le pianiste Roger Muraro, autour de la correspondance de Ravel, et le 18 en tant que chanteur aux côtés de Bruno Fontaine et du Lemanic Modern Ensemble autour d'un programme aux accents de jazz, évoquant le grand voyage du compositeur à New York. Lambert Wilson nous racontera ce soir son amour pour la musique de Ravel et pour l'homme qu'il était, aussi élégant que mystérieux.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle n'a que 18 ans mais a déjà entamé une belle carrière internationale. La pianiste Sophia Liu a déjà tissé des liens avec la France, en se produisant dans de grands festivals comme La Roque d'Anthéron ou encore à la Fondation Vuitton. Elle compte bien d'ailleurs renforcer ces liens puisqu'après des années de formation au Canada auprès de Dang Thai Son, la jeune musicienne a choisi de se perfectionner cette année à l'École Normale de musique de Paris. Sophia Liu fera ses débuts le 15 novembre sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées, dans le cadre des concerts du dimanche matin de l'avenue Montaigne qui mettent à l'honneur la nouvelle génération de pianistes. Elle jouera à cette occasion des pages de Chopin, Tchaïkovski et Balakirev qui comptent parmi ses compositeurs fétiches.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'orchestre national de Lille s'apprête à retrouver sa maison, l'Auditorium du Nouveau Siècle, après une longue fermeture pour travaux ayant contraint les musiciens et leur chef à un an et demi de nomadisme. Rendez-vous jeudi et vendredi pour deux concerts qui s'inscrivent dans le cadre des célébrations du 50e anniversaire de l'orchestre. Pour l'occasion, ses trois chefs historiques se partageront la scène : Jean-Claude Casadesus, le chef fondateur et émérite, Alexandre Bloch, qui lui a succédé de 2016 à 2024, et Joshua Weilerstein, qui en a donc pris les rênes par la suite. Le concert de jeudi soir sera capté par les micros de Radio Classique et diffusé dimanche 11 octobre à 20h sur notre antenne. Joshua Weilerstein nous éclairera ce soir sur la conception de ce programme exceptionnel et sur ce grand retour de l'orchestre au Nouveau Siècle. Un orchestre avec lequel il entame donc sa 3e saison de directeur musical.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après un coffret dédié aux sonates de Scarlatti et une intégrale de l'œuvre pour piano de Fauré, Lucas Debargue nous fait partager sa passion pour l'œuvre de Gershwin. Vient de paraître chez Sony son double album réunissant le Concerto en fa enregistré avec l'orchestre de Paris sous la direction d'Elim Chan ainsi que d'autres pages emblématiques du compositeur américain arrangées de façon très personnelles. Lucas Debargue nous éclairera ce soir sur sa perception de l'œuvre de Gershwin et sur l'importance de l'improvisation dans sa démarche interprétative. Car c'est le pianiste, l'improvisateur et le compositeur qui s'exprime ici, avec la liberté, la singularité qu'on lui connaît. Gershwin figurera au programme du grand récital qu'il donnera le 2 février à la Philharmonie de Paris. Il jouera à cette occasion ses variations et finale sur Summertime. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Connu pour ses opéras, ses ballets ou sa musique de clavecin, Jean-Philippe Rameau était aussi violoniste, même s'il n'a pas écrit d'œuvres dédiées spécifiquement à l'instrument. C'est ce que nous rappellent Théotime Langlois de Swarte et William Christie dans cet album sorti chez Harmonia Mundi qui réunit des transcriptions d'extraits d'ouvrages du compositeur français ainsi que des pièces de ses contemporains. Théotime Langlois de Swarte, qui connait bien la musique orchestrale de Rameau pour l'avoir notamment souvent jouée au sein des Arts Florissants, nous éclairera ce soir sur sa perception de l'art du compositeur et la conception de ce programme. Il nous parlera également de son activité de chef alors qu'il s'apprête à diriger une production de Tarare de Salieri, du 10 au 13 octobre, à l'Opéra royal de Versailles. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Héritage, tel est le titre de l'album publié par Erato, réunissant le violoniste Elias David Moncado et la pianiste Mirabelle Kajenjeri avec le soutien de la Fondation Gautier Capuçon. Une fondation dont ils ont été lauréats il y a deux ans, qui les a soutenus financièrement, leur a offert la possibilité de donner de nombreux concerts et de réaliser un premier enregistrement.Les deux jeunes musiciens ont choisi, pour l'occasion, de mettre en valeur leurs multiples racines car à eux deux ils rassemblent, du fait de leurs origines, l'Allemagne, l'Espagne, la Malaisie, l'Ukraine et le Burundi. Sans oublier la France, l'une de leurs terres d'accueil.Ils nous raconteront ce soir leurs parcours respectifs et la conception de ce programme qu'ils donneront également en concert le 19 septembre dans la Nef du Grand Palais.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir partagé la scène de l'Opéra de Monte Carlo dans Pelléas et Mélisande de Debussy la saison dernière, Lea Desandre et Huw Montague Rendall se donnent la réplique dans Le Barbier de Séville de Rossini jusqu'au 10 octobre à l'Opéra Bastille. Ils participent à la reprise de la pétillante et jubilatoire production mise en scène par Damiano Michieletto. Une production particulièrement physique dans laquelle ils rivalisent d'humour et de virtuosité vocale. Les deux chanteurs se confieront ce soir sur leur complicité et leurs affinités musicales en particulier avec le répertoire rossinien. Ils nous parleront également de leurs projets à venir. Lea Desandre reviendra à l'Opéra de Paris cette saison pour un hommage à Régine Crespin et une nouvelle production d'Idoménée de Mozart. Tandis que Huw Montague Rendall s'apprête à partager la scène avec sa mère, la mezzo-soprano Diana Montague, dans une version de concert des Noces de Figaro de Mozart, le 13 octobre au Théâtre des Champs-Elysées.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Juliette Journaux célèbre de nouveau ce répertoire au disque à travers un programme fascinant construit comme un véritable parcours dramatique autour du Tristan et Isolde de Wagner.Elle se confiera ce soir sur son amour pour ce courant musical développé à Vienne entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, qui dresse un pont entre le romantisme et le modernisme. Il est incarné par Schoenberg, Korngold ou encore Zemlinsky, des compositeurs qui s'orienteront ensuite vers des langages très différents, la radicalité pour certains et la musique de film pour d'autres.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une décennie de musiques, de concerts, de ballets, de créations… que célébrera La Seine Musicale cette saison. Inaugurée le 22 avril 2017 sur l'Ile Seguin, elle est aujourd'hui l'un des lieux incontournables de la vie culturelle parisienne et a su trouver son identité en jouant sur les mélanges des genres. Sa programmation met ainsi en avant aussi bien le classique, le jazz, la musique du monde, que la danse ou le cinéma. Une diversité et une ouverture d'esprit qui s'accordent parfaitement avec la démarche de Vanessa Wagner. La pianiste sera, tout naturellement, l'une des artistes emblématiques de cette saison anniversaire que nous évoquerons ce soir en sa compagnie et celle d'Olivier Haber, le directeur général de La Seine Musicale. Piano Inside, tel est le titre du spectacle de Vanessa Wagner présenté au mois d'avril, autour de l'univers de Philip Glass, conçu comme une expérience immersive avec la complicité de l‘artiste vidéaste Adrien Mondot. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des chapitres les plus terribles de l'histoire du XXe siècle que nous raconte Isabelle Mity à travers le prisme musical. Elle nous révèle ainsi à quel point la musique a véritablement fusionné avec la politique, a joué un rôle essentiel dans la propagande des nazis et a été utilisée comme un moyen de contrôle de la vie et de la mort. De la passion, voire l'obsession d'Hitler pour Wagner, jusqu'à la vie musicale dans les camps, en passant par l'importance des chansons de cabaret et du jazz, Isabelle Mity nous racontera ce soir la façon dont les nazis ont instrumentalisé la culture et comment les musiciens ont, pour certains, réussi à résister en continuant à créer, y compris dans les conditions les plus atroces. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des compositeurs français les plus énigmatiques que célèbre l'ensemble La rêveuse dans son nouvel album sorti chez Harmonia Mundi. Car on sait bien peu de choses sur celui qu'on appelle Monsieur de Sainte Colombe, faute de connaître son prénom, si ce n'est qu'il fut l'un des premiers à donner ses lettres de noblesse à la viole de gambe en France au XVIIe siècle. Les mystères qui entourent sa vie ont suscité des fantasmes et inspiré l'écrivain Pascal Quignad pour son fameux roman « Tous les matins du monde » porté à l'écran par Alain Corneau, avec Jean-Pierre Marielle dans le rôle du musicien. Florence Bolton nous éclairera sur son œuvre et celles de ses élèves, ainsi que sur la préparation de cet album. Car ce programme est le fruit d'un grand travail de recherche et de corrections, dans la mesure où la musique de Sainte Colombe avait été publiée dans des versions de copistes pas toujours scrupuleux qui contenaient ainsi bien des erreurs. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'Opéra-Comique vient de fermer pour travaux et poursuit ses activités dans quelques lieux insolites. Pour ce premier rendez-vous de la saison l'institution a misé sur un site assez exceptionnel, rarement ouvert au public, le hall du lycée Carnot à Paris, véritable trésor architectural doté d'une verrière métallique conçue par Gustave Eiffel. Raphaël Pichon y dirigera, du 9 au 12 septembre, une sublime production créée l'année dernière à Salzbourg, Zaïde ou le chemin de lumière.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle compte parmi les nouvelles étoiles du chant français. Marion Vergez-Pascal sera l'une des nymphes de la si poétique production de Rusalka de Dvorak, mise en scène par Stefano Poda à l'affiche du 2 au 30 septembre au Théâtre du Capitole. La mezzo-soprano fera, à cette occasion, ses débuts sur la scène toulousaine alors qu'est paru, au début de l'été, son premier album solo, intitulé « Amor y flores ». Nous ferons connaissance ce soir avec cette jeune chanteuse originaire de Pau. Elle nous racontera son parcours, de la Maîtrise de Radio France à la Chapelle Reine-Elisabeth de Bruxelles en passant par le CNSM de Paris et l'Académie de l'Opéra-Comique. Et elle se confiera sur son amour pour la musique espagnole dont témoigne justement son premier enregistrement discographique.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coup de projecteur ce soir sur l'Orchestre national du Capitole de Toulouse qui s'apprête à faire sa rentrée à la Halle aux grains et dont le concert donné le 2 juin dernier à la Philharmonie de Paris sera retransmis samedi à 20h sur notre antenne. Ce concert réunissait Tarmo Peltokoski et Alexandre Kantorow autour du quatrième concerto de Beethoven, auquel avait répondu la sixième symphonie de Mahler.Jean-Baptiste Fra, le délégué général de l'orchestre, nous présentera la nouvelle saison qui débutera le 24 septembre avec un ciné-concert. Tarmo Peltokoski, le directeur musical, retrouvera ses musiciens le 1er octobre pour un programme original comme il aime les concevoir associant Stravinski à des compositeurs finlandais et estoniens. D'autres grands chefs se succéderont au pupitre, parmi lesquels Barbara Hannigan, Josep Pons, Kazuki Yamada, Leonardo García Alarcón et Tugan Sokhiev qui fera son grand retour à Toulouse.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un merveilleux album, tout juste sorti chez Harmonia Mundi et intitulé « La Traversière », Gabrielle Rubio rend hommage à ceux qui, nous dit-elle, ont façonné son goût et son univers musical. Ils s'appelaient Hotteterre, De la Barre ou encore Philidor, ont été les premiers maîtres, sous le règne de Louis XIV, à avoir su révéler l'expressivité, la vocalité, la poésie et le raffinement de la flûte traversière au point d'en faire l'un des emblèmes de l'esthétique française.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils jouent le plus souvent cachés, dans la fosse, accompagnent chanteurs et danseurs mais ont aussi besoin des lumières de la scène. 116 des 174 musiciens de l'orchestre de l'Opéra national de Paris ont choisi de s'associer pour créer une nouvelle phalange, indépendante, autogérée afin de s'épanouir dans le répertoire symphonique et de convier des chefs avec lesquels ils n'avaient que peu ou jamais collaboré. C'est ainsi Daniel Harding qui dirigera leur concert inaugural dimanche 6 septembre à 20h au Palais Garnier, avec au programme la 3ème symphonie de Schubert et la 1ère de Mahler. La contrebassiste Lorraine Campet et l'altiste Etienne Tavitian qui font partie de ce nouvel orchestre baptisé Philopéra, nous éclaireront ce soir sur son esprit et son fonctionnement suivant le modèle des Wiener Philharmoniker et de la Filarmonica della Scala. Leur concert sera capté et diffusé prochainement sur Radio Classique. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le festival de l'Orangerie de Sceaux est l'un des derniers de la saison, nous conduisant même vers l'automne. Créé en 1969 par le violoniste Alfred Leowenguth, il s'étendait alors sur les trois mois d'été, avant de se resserrer sur la rentrée. C'est ainsi que sa nouvelle édition se tiendra du 10 au 27 septembre et investira l'Orangerie ainsi que différents autres lieux du parc de Sceaux. Jean-François Heisser, son directeur artistique et Jean-Luc Bérard, son président, nous éclaireront ce soir sur les temps forts de cette édition qui s'annonce particulièrement éclectique. Elle s'ouvrira avec un récital du pianiste Geoffroy Couteau et se refermera avec un hommage à Manuel de Falla par l'orchestre Ostinato sous la direction de Jean-François Heisser. Entre ces deux soirées, le festival accueillera le baryton Samuel Hasselhorn, le pianiste Lukas Genuisas, la mezzo-soprano Isabelle Druet, la violoncelliste Ophélie Gaillard, le Poème harmonique ou encore le quatuor Hanson. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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A l'occasion du festival qui se tient dans ses jardins à Thiré, William Christie sera, ce mercredi 26 août à 20h, l'invité du Journal du classique en compagnie du violoniste Emmanuel Resche-Caserta et du ténor Bastien Rimondi. Comme tous les ans à la fin du mois d'août, William Christie ouvre ses jardins de Thiré au public, le temps d'un festival particulièrement bucolique ponctué de petits concerts en plein air, de spectacles sur le miroir d'eau comme de concerts aux chandelles dans les églises. Avec cette année, deux compositeurs à l'honneur : Rameau et Purcell, servis par le chœur et l'orchestre des Arts florissants et quelques solistes invités. William Christie nous éclairera sur l'esprit de ce festival qui met aussi en avant la jeunesse, en conviant notamment des étudiants de la Juilliard School de New York. Nous échangerons également avec Emmanuel Resche-Caserta, premier violon et assistant à la direction des Arts Florissants, ainsi qu'avec le ténor Bastien Rimondi, issu du jardin des voix. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des plus importants festivals de la fin de l'été dont la programmation est particulièrement étourdissante en cette édition anniversaire. Le festival de la Chaise-Dieu fête, en effet, ses 60 ans et a convié pour l'occasion quelques-uns des plus grands solistes et orchestres internationaux. Les jeunes y ont également leur place dans le cadre d'un formidable cycle « Génération Chaise-Dieu ». Ce dispositif permet à quatre ensembles de profiter d'une résidence de dix jours, encadrés par de prestigieux musiciens. Nous ferons connaissance ce soir avec l'un de ces jeunes ensembles, le quatuor Våren. Nous échangerons également avec l'un des musiciens encadrant ce cycle, le violoniste Pierre Fouchenneret. Entre deux master classes, il se produira en concert en musique de chambre et en solo. C'est ainsi qu'il donnera l'intégrale des sonates et partitas de Bach jeudi à la Basilique Saint-Julien de Brioude. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En attendant la réouverture des institutions musicales et le lancement des nouvelles saisons, l'esprit est encore aux festivals. Focus ce soir sur celui des Arènes de Vérone qui a débuté le 12 juin et se poursuit jusqu'au 12 septembre. Cette manifestation, plus que centenaire qui compte parmi les plus importantes d'Italie, est dédiée tout naturellement à l'opéra. La Traviata, Aïda, La Bohème, Nabucco et Turandot sont à l'affiche cet été et font l'objet de productions particulièrement grandioses et spectaculaires. Cecilia Gasdia, elle-même véronaise, en assure la programmation depuis 9 ans. Elle nous éclairera sur l'âme de ce festival qui met en avant le riche patrimoine lyrique italien. Nous échangerons également avec la soprano Martina Russomanno qui a fait des débuts triomphaux aux arènes dans le rôle de Violetta et avec Ludovic Tézier, un habitué des lieux qui s'y sent particulièrement bien. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Adèle Charvet. Quel artiste lui a donné envie de devenir artiste ?La chanteuse d'opéra se remémore l'admiration qu'elle a ressentie dès son plus jeune âge à l'égard de Jessye Norman. La cantatrice américaine a une voix particulière à la couleur unique. C'est cette interprète qui est véritablement à l'origine de sa vocation.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit Katia et Marielle Labèque pour une discussion autour de leurs inspirations musicales.Que ce soit à travers les cours de piano ou les opéras de Puccini, les deux soeurs ont été très inspirées par leur mère.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit le chef d'orchestre et directeur musical Enrique Mazzola. Quel artiste lui a donné envie d'être musicien ? Il se souvient du premier opéra qu'il a chanté lorsqu'il était à La Scala de Milan. Il raconte que le jour de la représentation, il s'est rendu derrière la scène, où il a pu observer le chef d'orchestre italien Claudio Abbado. C'est en le voyant ainsi qu'il s'est décidé à faire comme lui. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Manon Galy autour d'une discussion sur son inspiration musicale. La violoniste se souvient avec affection d'André Rieu et Nigel Kennedy. Ce sont eux qui lui ont donné une vision rock 'n' roll et libre de la musique et du violon. Elle admire aussi beaucoup le violoniste Maxime Venguerov, qui a véritablement marqué le début de sa passion.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit Nemanja Radulović pour une discussion autour de son inspiration musicale. Yehudi Menuhin est le premier qui lui a ouvert la porte vers la musique. Il explique l'avoir vu en concert à la télévision et avoir été touché par sa façon de raconter une histoire. Ce qu'il apprécie chez lui, c'est sa douceur et sa classe.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Liya Petrova. Quel artiste lui a donné envie d'être musicienne ?Elle explique avoir été inspiré par deux violonistes : Michael Robin et Christian Ferras. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Lea Desandre pour une discussion autour de son inspiration musicale.Elle explique que l'actrice et chanteuse Julie Andrews est l'artiste qui lui a donné envie d'en devenir une à son tour. Pour elle, cette femme est un rayon de soleil qui communique avec simplicité le plaisir de chanter, de danser et de faire le show.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit le violoncelliste Gautier Capuçon. Quel artiste lui a donné envie d'être musicien ? Pour lui, Jacqueline du Pré est l'artiste qui l'a profondément touché. C'est le fait d'être plongé corps à corps avec la musique qui l'a ému. On ressent à travers chaque note cette force et cette urgence de vivre sa musique.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, pour une discussion autour de son inspiration musicale.C'est Jacqueline du Pré qui lui a donné envie d'être artiste. C'est sa manière de jouer spontanée et directe qui l'a impressionnée.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit le pianiste Alexandre Kantorow. Sa vocation musicale, il la tient du pianiste Georges Cziffra. Pour lui, c'est une figure qui transforme les textes pour être au service de l'âme et de l'essence de l'œuvre.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec le pianiste Alexandre Tharaud. Quel est l'artiste qui l'a inspiré ?La chanteuse Barbara a joué un rôle déterminant dans son parcours. C'est une figure qui l'a beaucoup consolé et qui a survécu grâce "au vivre la scène". Elle ne vivait que par et pour la scène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit la violoniste et cheffe d'orchestre Amandine Beyer pour parler de ses inspirations. Qu'est-ce qui a fait naître son amour pour la musique ?Elle nous explique le rôle décisif qu'a joué sa sœur, pianiste, grâce à qui elle baigne dans cet univers depuis l'enfance.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.