Le journal du classique

Il est l'un des premiers contrebassistes à se lancer dans une carrière exclusive de soliste. Marc André est en train de relever un sacré défi : mettre son instrument sur le devant de la scène en déployant ses capacités lyriques mais aussi sa douceur et sa tendresse. Son premier album, « Mirage » sorti chez Warner est ainsi empreint de nostalgie et témoigne d'une grande subtilité. Car si la contrebasse est imposante, elle ne doit pas, pour autant, être uniquement associée à la lourdeur d'un éléphant comme l'a fait Saint-Saëns dans son Carnaval des animaux. Le jeune musicien nous racontera ce soir sa démarche, lui qui a toujours cherché à faire chanter la contrebasse et a fait rajouter une cinquième corde à son instrument pour lui donner davantage de clarté et élargir sa tessiture. C'est ainsi qu'il aborde dans cet album, à travers la transcription, un répertoire particulièrement varié, de Gluck à Piazzolla, en passant par Dvorak, Schumann, Debussy ou encore la musique de film. Marc André sera en concert le 12 juin au Festival de Saint-Denis en compagnie du guitariste Gabriel Bianco. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La nouvelle saison de la Philharmonie de Paris, tout juste dévoilée, sera marquée notamment par les célébrations du cinquantième anniversaire de l'Ensemble intercontemporain. Cette formation, fondée par Pierre Boulez, réunit 31 musiciens de très haut niveau, capables de s'exprimer aussi bien en soliste qu'en tant que chambriste. Elle compte parmi les plus prestigieuses phalanges internationales, entièrement dédiée à la musique d'aujourd'hui et donc largement tournée vers la création.Pierre Bleuse en est le directeur musical depuis trois ans. Il nous éclairera ce soir sur les célébrations de cet anniversaire, sachant que le public est invité à choisir le programme du premier de ces concerts, qui se tiendra le 19 septembre prochain à la Philharmonie. Un formulaire de vote, avec une liste d'œuvres à choisir est disponible, jusqu'au 18 avril, sur le site de la Philharmonie de Paris.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les suites françaises comptent parmi les pièces les plus touchantes de Jean-Sébastien Bach. « C'est une musique de l'intime, pour laquelle, en tant qu'interprète, on doit donner beaucoup de soi. » confie Cédric Pescia dans le livret de ce double album sorti chez La Dolce Volta. Il faut dire que le pianiste, qui avait déjà enregistré de grands cycles comme l'Art de la fugue, les Variations Goldberg ou le Clavier bien tempéré, a toujours témoigné d'une approche très personnelle de la musique de Bach. Il nous éclairera ce soir sur l'esprit de ces suites françaises, composées pour être jouées dans un cadre familial, dont il sait admirablement faire ressortir la dimension humaine. « On perçoit ici l'humilité d'un compositeur plus soucieux d'émouvoir ses proches que de mettre en avant son génie contrapuntique. » nous dit-il. Cédric Pescia jouera ces six suites en concert le jeudi 16 avril à la salle Cortot. Et il partagera la scène de la Cité bleue à Genève avec Omar Porras, du 4 au 6 mai, pour un concert lecture autour de Bach et de la Bible. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'univers marin qu'Aline Piboule célèbre dans son nouvel album sorti chez harmonia Mundi. La pianiste a choisi d'associer deux compositeurs qui ont su merveilleusement traduire au clavier les scintillements, les jeux de lumières comme les déferlements de l'océan. Ce programme est ainsi conçu autour d'une fascinante transcription pour piano du triptyque La Mer de Debussy réalisée par Yann Ollivo associée à des pages plus rares de John Ireland, évoquant les îles de Jersey et de Guernesey. Aline Piboule se confiera ce soir sur le défi que représente cette transcription pour seulement deux mains du chef d'œuvre orchestral de Debussy et elle nous éclairera sur l'anglais John Ireland dont le langage, aux accents impressionnistes, n'est pas sans évoquer celui du compositeur français Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des projets les plus originaux imaginés pour les célébrations du 150ème anniversaire de Ravel en 2025 ! Léo Warynski et les chanteurs de l'ensemble Les Métaboles ont donné un programme entier de transcriptions pour chœur A cappella d'œuvres du compositeur français, incluant le célèbre Boléro. Un programme qui avait fait l'objet d'un grand concert à la Philharmonie de Paris l'année dernière et que nous restitue au disque le label b.records. Léo Warynski nous racontera ce soir la naissance de ce projet et tout le travail réalisé par les chanteurs pour s'approprier l'œuvre orchestrale ou pianistique de Ravel. Ils seront en concert mercredi 15 avril à l'Auditorium du Louvre dans un nouveau programme conçu en lien avec l'exposition « Michel Ange / Rodin », incluant une transcription originale du Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La treizième édition du festival de Pâques s'achèvera ce week-end. L'occasion de faire un premier bilan ce soir avec Renaud Capuçon et Dominique Bluzet. Ils reviendront ainsi à notre micro sur les temps forts de cette manifestation et les valeurs qu'ils ont choisi d'y développer, tant sur le plan artistique que solidaire.Les festivités se poursuivent jusqu'à dimanche avec la résidence de l'Orchestre Philharmonique de Munich dont radio classique diffusera deux concerts en direct, vendredi et samedi soir à 20h30, avec Lahav Shani à la baguette et au piano. Car les musiciens de l'orchestre se produiront aussi bien en grand effectif qu'en musique de chambre aux côtés de Martha Argerich et de Renaud Capuçon.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'Orchestre Philharmonique de Munich vient d'arriver à Aix-en-Provence où il donnera toute une série de concerts, en formation symphonique comme en musique de chambre et participera à des actions de sensibilisation à la musique. Lahav Shani et ses musiciens clôtureront ainsi le festival de Pâques et entameront, à cette occasion, le premier volet d'une résidence qui se prolongera sur trois années. Nous nous glisserons ce soir dans les coulisses de ce prestigieux orchestre en compagnie de l'un de ses membres, Dany Bonvin. Il y occupe le poste de trombone solo depuis plus de quarante ans ! Nous le retrouverons ensuite vendredi soir, aux côtés de ses partenaires et sous la direction de Lahav Shani, pour le premier grand concert de cette résidence, avec Martha Argerich en soliste. Une soirée à vivre en direct sur Radio classique, dès 20h30.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Trois pianos, six mains, dix doigts… une combinaison rare jeudi soir sur la scène du Conservatoire Darius Milhaud d'Aix-en-Provence. Jean François Heisser sera entouré de son fils, Charles, et de l'un de ses anciens élèves Jean-Frédéric Neuburger atour d'un programme tout à fait original. Ils joueront des œuvres écrites pour trois pianos des 20ème et 21ème siècles ainsi que des transcriptions de pages de Wagner et de Schubert, sans oublier le concerto pour trois claviers de Bach (dont ils interprèteront également les parties orchestrales).Jean-François et Charles Heisser nous raconteront leur démarche et le potentiel sonore et expressif qu'ils peuvent atteindre avec une telle formation. L'occasion également d'évoquer la complicité entre père et fils lorsqu'ils partagent une même scène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'une des nouvelles grandes figures de la guitare, de celles qui ont su donner à cet instrument un bel élan dans le monde classique. Raphaël Feuillâtre sera en récital ce soir au Conservatoire Darius Milhaud d'Aix-en-Provence. Il jouera des œuvres originales du répertoire espagnol et sud-américain ainsi que des transcriptions. Un programme éclectique et contrasté à l'image du répertoire de ce jeune et brillant musicien révélé en 2018 lorsqu'il remporta le premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America. Raphaël Feuillâtre nous éclairera ce soir sur son parcours et ses affinités musicales, lui qui adore Bach comme la musique baroque française et aime ainsi jouer, à la guitare, des pièces écrites pour le clavecin ou le luth. Il nous parlera également de ses projets à venir lui qui a déjà développé une belle carrière internationale.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

S'il convie chaque année des grands artistes internationaux, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence met aussi à l'honneur des talents émergents et leur fait partager la scène avec de prestigieux aînés. C'est ainsi que la pianiste Yuliana Avdeeva, qui a donné un récital le 30 mars au Conservatoire Darius Milhaud, a également prodigué ses conseils à quelques jeunes et remarquables musiciens, la violoniste Iris Scialom, l'altiste Héloïse Houzé et le violoncelliste Krzysztof Michalski. Une résidence qui se conclue par un concert au Théâtre du Jeu de Paume, dans le cadre du cycle Génération@Aix.Yulianna Avdeeva nous parlera justement de transmission et d'éhanges ce soir en compagnie de l'une de ces jeunes partenaires, Iris Scialom qui poursuit un beau parcours et compte déjà parmi les nouvelles grandes étoiles du violon.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle a choisi des invocations, des prières, des moments suspendus qui comptent parmi les plus fragiles et les plus beaux d'un opéra. Elsa Dreisig nous présentera ce soir son nouvel album, sorti aujourd'hui même chez Erato, réunissant une vingtaine d'airs, d'une grande profondeur dramatique. « Des instants où le personnage de l'opéra se rapproche de lui-même, où l'on entend son âme chanter » confie-t-elle.La soprano nous éclairera ce soir sur l'élaboration de cet album ponctué d'airs aussi célèbres que Casta Diva, Vissi d'arte, l'air à la lune de Rusalka ou la chanson de Solveig mais aussi des pages plus rares, voire inédites au disque, empruntées à 14 compositeurs et compositrices différents. Un programme enregistré avec l'orchestre de l'Opéra Carlo Felice de Gênes et Massimo Zanetti.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Satyagraha de Philip Glass fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris et constitue ainsi l'une des productions les plus attendues de la saison. L'œuvre, datant de 1979, s'inscrit dans le cadre d'un cycle opératique du compositeur américain consacré aux grandes figures de l'histoire, à ces personnages qui ont changé le monde. C'est le cas de Gandhi, l'inspirateur de cet opéra entièrement écrit en sanskrit.Nous en parlerons ce soir avec le contre-ténor Anthony Roth-Costanzo qui connait bien l'univers de Philip Glass et incarne ici le rôle principal de Satyagraha. Également à notre micro la cheffe des chœurs de l'opéra de Paris, Ching-Lien Wu qui nous éclairera sur le défi que représente un tel ouvrage pour des chanteurs et la danseuse Marion Gautier de Charnacé qui participe à cette production mise en scène par les chorégraphes Bobbi Jene Smith et Or Schraiber.Un spectacle à découvrir du 10 avril au 3 mai au Palais Garnier.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une version inédite de la Création de Haydn que Julien Chauvin nous invite à découvrir au disque, une version en français du célèbre oratorio du compositeur, tel qu'il a été créé à Paris en 1800. Une pratique courante à l'époque et jusqu'à récemment en France qui permettait à l'auditeur d'avoir un accès plus immédiat avec une œuvre alors que les surtitres n'existaient pas encore.Julien Chauvin reviendra ce soir à notre micro sur la dimension historique de sa démarche même si elle peut paraître troublante pour un mélomane habitué à entendre cette œuvre en allemand.Mais c'est la version originale qu'il dirigera en concert le 8 avril au Théâtre des Champs-Elysées, avec Regula Mühlemann, Nahuel di Pierro et Petr Nekoranec ainsi que le chœur de chambre de Namur et le Concert de la loge.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Natacha Kudristkaya aime la musique baroque, celle des grands maîtres français du clavecin, à l'instar de Rameau auquel elle avait consacré un remarquable album il y a une douzaine d'années et de Couperin dont elle vient d'enregistrer un florilège de pièces pour le label 1001 notes.Des pièces dont les titres sont empreints de poésie et dont elle souligne admirablement l'élégance, la douceur comme la sensualité.La pianiste jouera ce programme en concert le 10 avril à la salle Gaveau accompagnée d'une création vidéo inspirée du théâtre d'ombres. Elle sera également en récital à Limoges le 5 mai et participera aux Flâneries musicales de Reims. Elle s'y produira le 24 juin dans un concerto de Mozart avec l'orchestre symphonique national d'Ukraine et le 25 juin en Récital.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Francis Poulenc occupe une place essentielle dans le cœur de Mathieu Romano et, tout naturellement, dans le répertoire d'Aedes qui n'a cessé de fréquenter sa musique et a même construit son identité sonore grâce au compositeur français. Pour célébrer le vingtième anniversaire de son ensemble, Mathieu Romano a choisi d'enregistrer l'intégrale de son œuvre pour chœur a cappella, un double album tout juste sorti chez Aparté.Il se confiera ce soir sur son amour pour la musique de Poulenc qu'il mêlera à celles de Britten, Hersant, Brahms, Barber ou encore Rachmaninov à l'occasion du concert anniversaire de l'ensemble. Rendez-vous le12 avril à Royaumont, le 19 juin su festival de Saint-Denis, le 11 août à l'abbaye de Lessay et le 21 août aux rencontres musicales de Vézelay.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coup d'envoi ce soir de la treizième édition du Festival de Pâques d'Aix-en-Provence dont nous vivrons les moments forts, cette année encore, sur notre antenne. Avant de profiter, en direct, du concert d'ouverture, nous accueillerons, dans le cadre d'un Journal du classique exceptionnel, Dominique Bluzet, le directeur exécutif du festival et Alain Chouraki, le président de la Fondation du Camp des Milles. Nous évoquerons ainsi la grande journée de concerts et de tables rondes qui se tiendra dimanche dans ce lieu mémorial, à l'occasion du volet « Musique en Partage » du festival. Une journée à laquelle participeront des musiciens, parmi lesquels Renaud Capuçon mais également Jacques Attali, Bernard Foccroulle, Delphine Horvilleur et Laurent BergerHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'ensemble Théodora est né en 2018 à Londres, à la Royal Academy of Music. Il réunit quatre musiciennes françaises expatriées alors pour leurs études dans la capitale anglaise, désireuses de célébrer justement cette idée d'échanges internationaux, de transmission culturelle à l'époque baroque. Leur premier album paru chez Alpha se situe ainsi dans la lignée de cette réflexion. Il emprunte son titre « Tranquilles cœur » à un air de Lully et souligne l'influence de ce dernier et du style français en général sur les compositeurs germaniques. Louise Ayrton et Alice Trocellier, violoniste et gambiste de l'ensemble, nous éclaireront ce soir sur leur démarche et sur les projets à venir de Théodora. Elles présenteront notamment le programme de cet album en concert le 25 avril au Temple du Foyer de l'Ame à Paris, avec leurs partenaires, la claveciniste Lucie Chabard et la soprano Mariamielle Lamagat. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est le monde de la nuit que nous décrit Pierre Gallon dans son nouvel album paru chez Harmonia Mundi. Ce programme réunit un florilège de pièces d'une grande poésie et d'une touchante expressivité appartenant au répertoire anglais de l'époque Elisabéthaine. Des pièces qui évoquent les différentes facettes de la nuit, depuis la tombée du jour jusqu'à l'Aube qui chasse les tourments nocturnes.Pierre Gallon nous racontera ce soir la conception de ce programme qu'il a choisi d'enregistrer sur quatre claviers différents : un clavicorde, deux clavecins et même un piano jouet. L'occasion de mettre en avant la riche facture instrumentale de l'époque (et d'aujourd'hui) et de déployer une belle palette de couleurs.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La nouvelle saison du Théâtre des Champs-Elysées s'inscrit dans l'ADN de l'institution, en poursuit l'héritage et la dimension pluridisciplinaire. Dans cette maison de musique, on vient écouter de l'opéra, du symphonique, de la musique de chambre ou du récital de piano mais aussi voir de grands ballets. Tous ces genres y seront bien représentés à l'occasion de cette nouvelle et riche saison ponctuée de 200 levers de rideaux. Nous en évoquerons les moments forts avec le directeur général du théâtre, Baptiste Charroing. Depuis qu'il a pris les rênes de l'établissement en septembre dernier, il a su imprimer sa marque en repensant les espaces publics, en donnant de nouveaux axes à la programmation, en fédérant de grands artistes et en accompagnant des talents émergents. Parmi ces derniers, la jeune pianiste Arielle Beck qui retrouvera la scène de l'avenue Montaigne l'année prochaine et se confiera ce soir sur ses liens avec ce théâtre où elle a fait ses débuts l'automne dernier. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après une première immersion dans le monde de l'opéra il y a deux ans, avec Le chapeau de paille d'Italie de Nino Rota, Julien Duval retrouve la scène bordelaise pour mettre en scène la Flûte enchantée de Mozart, un ouvrage dont l'univers fantastique et onirique s'accorde merveilleusement avec l'esprit loufoque et poétique que le metteur en scène sait si bien déployer. Il nous plonge ici dans un univers chatoyant, drôle et profondément touchant. Julien Duval nous éclairera ce soir sur sa démarche aux côtés d'Aude Desigaux, la conceptrice des incroyables costumes de ce spectacle haut en couleur. Nous échangerons également quelques mots avec la jeune soprano Sofia Kirwan-Baez qui incarne ici le pétillant personnage de Papagena. Une production dirigée par Joseph Swensen à découvrir du 25 mars au 2 avril au Grand Théâtre de Bordeaux. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Elles sont sœurs, ont grandi dans un environnement musical et jouent, chacune, d'un instrument à cordes. Magdalena est violoniste, Anna est altiste et Caroline joue du violoncelle. Tout en suivant leurs propres voies dans le monde de la musique elles aiment se retrouver pour jouer en trio et viennent ainsi d'enregistrer leur premier album commun, paru sous le label Aparté. Un album au programme original mettant en regard des transcriptions de pièces de violes de Purcell, un trio de jeunesse de Sibelius, une création récente de Saariaho et l'un de chefs d'œuvres de Beethoven. Les trois musiciennes se confieront ce soir sur l'importance du lien familial dans leur parcours et sur leur conception du trio à cordes dont elles ont voulu, ici, mettre en avant une variété de couleurs. Elles nous raconteront ainsi l'élaboration de ce programme qu'elles donneront en concert dimanche 22 mars à la salle Cortot.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l'approche de la semaine sainte, propice à l'écoute des grandes passions de Bach, nous évoquerons ce soir la Saint-Jean avec Camille Delaforge qui la dirigera justement en tournée à la tête de son ensemble Il Caravaggio. Tournée qui passera par l'Atelier lyrique de Tourcoing le 29 mars, le Théâtre des Champs-Elysées le 1er avril et le festival de Pâques d'Aix-en-Provence le vendredi 3. La cheffe d'orchestre a réuni pour l'occasion un prestigieux plateau de solistes : Cyrille Dubois qui fera ses débuts dans le rôle de l'Evangéliste, Marie Lys, Marie-Nicole Lemieux, Guilhem Worms et Mathieu Gourlet.Camille Delaforge nous racontera ses liens avec cette passion qu'elle a dirigée pour la première fois l'année dernière au festival de Saint-Denis et qu'elle enregistrera à la fin de sa tournée pour le label Alpha.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lost to the world, ainsi s'intitule le premier album réunissant le violoniste Daniel Lozakovich et la pianiste Hélène Mercier, titre qui fait référence à un poème de Rückert et un lied de Mahler. Un album aux accents nostalgiques qui nous plonge dans une douce contemplation de l'ordre du rêve. Rachmaninov, Fauré, Debussy, Tchaïkovski, Mahlerou encore Kreisler ponctuent ce programme de miniatures et de transcriptions empruntant également au monde de la chanson avec notamment un clin d'œil particulièrement touchant à Romy Schneider. Daniel Lozakovich et Hélène Mercier nous éclaireront ce soir sur la conception de cet album et sur leur amitié musicale qu'ils cultivent depuis une dizaine d'années. Le violoniste nous dira également quelques mots sur le concerto de Pascal Dusapin qu'il créera les 20 et 21 mars à la Fondation Louis Vuitton. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il fut l'un des grands maîtres du clavecin français au 18ème siècle, à une époque, à l'aube de la révolution, où l'instrument s'apprêtait à céder la place au pianoforte. Jacques Duphly porte ainsi en lui une forme de nostalgie comme nous le rappelle Loris Barrucand dans un formidable album sorti sous le label Encelade intitulé « Eclats et derniers feux », réunissant un florilège de pièces d'une grande expressivité.Le claveciniste nous éclairera ce soir sur l'art de ce compositeur dont la renommée aujourd'hui n'atteint pas celle d'un Couperin ou d'un Rameau mais dont l'œuvre est toute aussi fascinante.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Il y a quelque chose de merveilleux dans la musique de Prokofiev : elle semble constamment se mouvoir entre ombre et lumière, chercher la vérité en usant de contrastes, de sarcasmes, de magie, d'amour, d'ironie et de beauté. » écrit Nemanja Radulovic dans la préface de son nouvel album sorti chez Warner. Son premier enregistrement dédié au compositeur russe associant son 2ème concerto pour violon à un florilège de pièces empruntées pour certaines au monde du ballet. Nemanja Radulovic se confiera ce soir sur ses liens avec Prokofiev et sur la quête de vérité qui le guide en tant qu'interprète. Il sera le 27 avril en concert à la Philharmonie de Paris.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l'occasion de la recréation de l'Avare de Gasparini, Vincent Dumestre sera, ce vendredi 13 mars à 20h, l'invité du Journal du Classique. Après l'Uomo Femina de Galuppi, qui a connu un vif succès la saison dernière, Vincent Dumestre nous invite à découvrir un autre délicieux ouvrage oublié du 18ème siècle italien. Un intermezzo de Francesco Gasparini sur un livret d'Antonio Salvi, d'après l'Avare de Molière, qui fait ici l'objet d'une production absolument jubilatoire mise en scène par Théophile Gasselin, avec Eva Zaïcik, Victor Sicard, Serge Goubioud, Stefano Amori et les musiciens du Poème Harmonique. Vincent Dumestre nous éclairera ce soir sur cet ouvrage appartenant à ce genre si particulier de l'intermezzo qui se donnait, à l'époque, au milieu de la représentation d'un opera seria pour distraire le public. Un spectacle créé au Théâtre de Caen, à découvrir du 18 au 21 mars à l'Opéra de Rennes, du 9 au 18 avril au Théâtre de l'Athénée, le 29 avril à l'Opéra de Reims, les 5 et 6 mai à la Coursive de La Rochelle, le 13 mai à la Maison de la culture d'Amiens, du 5 au 7 juin à l'Opéra royal de Versailles puis les 12 et 14 juillet au Festival de Beaune. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son nouvel album, sorti sous le label Scala Music, est conçu comme un fascinant voyage à travers les siècles et les styles, un voyage intérieur assez étourdissant comparable à une course vers l'abîme, dans lequel apparaît la figure de Faust. Un programme personnel, narratif voire philosophique comme Nour Ayadi aime les concevoir. La pianiste nous éclairera ce soir sur cet album qui s'ouvre sur la transcription par Busoni de la Chaconne en ré mineur de Bach et s'achève avec la Fantasia quasi sonata, Après une lecture du Dante de Liszt. « Un parcours entre clarté et désordre, foi et faille, où chaque œuvre semble porter en elle la fin de ce qu'elle célèbre » nous dit-elle.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est à Vienne que nous entrainent les musiciens du quatuor Hermès dans leur nouvel album sorti chez La Dolce Volta. Un programme qui associe Mozart à deux compositeurs du début du 20ème siècle, Webern et Korngold. Ainsi célèbrent-t-ils la grande école viennoise du XVIIIe siècle comme les derniers feux du romantisme et l'entrée dans la modernité. Et cela à travers des œuvres qui, chacunes dans leurs styles, portent en elles une vraie fébrilité. Les musiciens du quatuor Hermès nous éclaireront ce soir sur ce programme qu'ils donneront en concert le 1er avril à la salle Cortot. L'un des premiers concerts du quatuor dans son nouvel effectif puisque l'altiste Lou Chang a choisi, après 18 ans d'aventure, de céder sa place à Manuel Vioque-Judde.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La notion de solidarité est au cœur du festival de Pâques d'Aix-en-Provence. De nombreux rendez-vous gratuits se déroulent ainsi dans le cadre du volet « Musique en partage ». Des concerts dans le territoire pour le public éloigné, des ateliers pédagogiques, une journée entière dans le site mémorial du Camp des Milles et même une petite académie destinée à de jeunes étudiants des conservatoires de la région.L'altiste Léa Hennino et le pianiste Théo Fouchenneret qui prendront part, cette année encore, à ces actions de sensibilisation nous éclaireront ce soir sur l'importance du partage dans leur vie de musicien.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle chante sur les plus grandes scènes internationales, a triomphé à Salzbourg, New-York, Glyndebourne, Vienne, Paris ou encore Aix-en-Provence. Golda Schultz se produira, pour la première fois le 13 mars, à l'Opéra Berlioz de Montpellier, non pas dans le cadre d'une production lyrique mais dans un autre genre cher à son cœur, la mélodie avec orchestre. Elle interprétera ainsi le cycle Honey and Rue d'André Previn, avec Roderick Cox et l'orchestre national Montpellier Occitanie. La soprano sud-africaine nous racontera ce soir son amour pour la mélodie et nous éclairera sur cette œuvre d'André Previn, sur des poèmes de Toni Morrison, une partition imprégnée de jazz et de spirituals afro-américains. Ce concert, au programme duquel figureront également la 4ème symphonie de Beethoven et la suite du Chevalier à la rose de Strauss, sera diffusé le samedi 25 avril à 20h sur radio classique.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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C'est à une grande cantatrice du 18ème siècle, dont elle porte le même prénom, que la soprano Adriana González rend hommage dans un album tout juste sorti chez Audax records. Avec Iñaki Encina Oyón placé à la tête de l'ensemble Diderot, elle repend ainsi une partie du répertoire d'Adriana Ferrarese qu'elle associe au sien dans un programme conçu autour de l'air de la comtesse des Noces de Figaro avec lequel la chanteuse d'origine guatémaltèque brille aujourd'hui sur les plus grandes scènes internationales.Adriana González et Iñaki Encina Oyón nous éclaireront ce soir sur celle qu'on appelait la Ferrarese, sur sa prestigieuse carrière entre sa Venise natale et la cour de Vienne où elle collabora avec plusieurs compositeurs dont Mozart. C'est elle qui fut ainsi la créatrice du rôle de Fiordiligi dans Cosi fan tutte. Une chanteuse qui avait d'impressionnantes possibilités vocales, une capacité notamment à passer avec aisance du grave profond aux aigus stratosphériques, agilité que possède également Adriana González.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'octuor à cordes est une formation singulière, à mi-chemin entre la musique de chambre et l'orchestre, dont le répertoire est assez restreint mais comprend des chefs d'œuvre majeurs signés Mendelssohn et Enescu. Pour servir ces partitions, les musiciens des quatuors Ebène et Belcea ont choisi d'unir leurs forces le temps d'une vaste tournée qui s'est achevée récemment à Paris et d'un enregistrement tout juste sorti chez Erato.Pierre Colombet, le premier violon du quatuor Ebène nous racontera ce soir cette grande aventure à huit qui les a conduits à travers le monde. Il nous éclairera sur le travail et la réflexion nécessaires pour parvenir à créer, non pas un double quatuor, mais une vraie entité.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est le genre si intime, si expressif et si simple de la monodie que Gwendoline Blondeel a choisi de mettre en avant dans un superbe album sorti chez Harmonia Mundi, enregistré avec Quito Gato et quelques autres complices. La monodie c'est cet art du chant à une seule voix qui a remplacé la polyphonie à la renaissance pour mettre en avant les mots, le texte et qui sera ainsi à la source de l'opéra. Nous nous plongerons, avec son interprète, dans ce délicieux album construit autour du sentiment amoureux, dans toute sa tendresse comme sa passion ou ses douleurs, tel qu'il a été exprimé aux 16ème et 17ème siècles. Et cela à travers un florilège de canzonette, airs de cours, brunettes, villanelles et autres madrigaux français, italiens ou espagnols.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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