Le journal du classique

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Connu pour ses opéras, ses ballets ou sa musique de clavecin, Jean-Philippe Rameau était aussi violoniste, même s'il n'a pas écrit d'œuvres dédiées spécifiquement à l'instrument. C'est ce que nous rappellent Théotime Langlois de Swarte et William Christie dans cet album sorti chez Harmonia Mundi qui réunit des transcriptions d'extraits d'ouvrages du compositeur français ainsi que des pièces de ses contemporains. Théotime Langlois de Swarte, qui connait bien la musique orchestrale de Rameau pour l'avoir notamment souvent jouée au sein des Arts Florissants, nous éclairera ce soir sur sa perception de l'art du compositeur et la conception de ce programme. Il nous parlera également de son activité de chef alors qu'il s'apprête à diriger une production de Tarare de Salieri, du 10 au 13 octobre, à l'Opéra royal de Versailles. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Héritage, tel est le titre de l'album publié par Erato, réunissant le violoniste Elias David Moncado et la pianiste Mirabelle Kajenjeri avec le soutien de la Fondation Gautier Capuçon. Une fondation dont ils ont été lauréats il y a deux ans, qui les a soutenus financièrement, leur a offert la possibilité de donner de nombreux concerts et de réaliser un premier enregistrement.Les deux jeunes musiciens ont choisi, pour l'occasion, de mettre en valeur leurs multiples racines car à eux deux ils rassemblent, du fait de leurs origines, l'Allemagne, l'Espagne, la Malaisie, l'Ukraine et le Burundi. Sans oublier la France, l'une de leurs terres d'accueil.Ils nous raconteront ce soir leurs parcours respectifs et la conception de ce programme qu'ils donneront également en concert le 19 septembre dans la Nef du Grand Palais.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir partagé la scène de l'Opéra de Monte Carlo dans Pelléas et Mélisande de Debussy la saison dernière, Lea Desandre et Huw Montague Rendall se donnent la réplique dans Le Barbier de Séville de Rossini jusqu'au 10 octobre à l'Opéra Bastille. Ils participent à la reprise de la pétillante et jubilatoire production mise en scène par Damiano Michieletto. Une production particulièrement physique dans laquelle ils rivalisent d'humour et de virtuosité vocale. Les deux chanteurs se confieront ce soir sur leur complicité et leurs affinités musicales en particulier avec le répertoire rossinien. Ils nous parleront également de leurs projets à venir. Lea Desandre reviendra à l'Opéra de Paris cette saison pour un hommage à Régine Crespin et une nouvelle production d'Idoménée de Mozart. Tandis que Huw Montague Rendall s'apprête à partager la scène avec sa mère, la mezzo-soprano Diana Montague, dans une version de concert des Noces de Figaro de Mozart, le 13 octobre au Théâtre des Champs-Elysées.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Juliette Journaux célèbre de nouveau ce répertoire au disque à travers un programme fascinant construit comme un véritable parcours dramatique autour du Tristan et Isolde de Wagner.Elle se confiera ce soir sur son amour pour ce courant musical développé à Vienne entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, qui dresse un pont entre le romantisme et le modernisme. Il est incarné par Schoenberg, Korngold ou encore Zemlinsky, des compositeurs qui s'orienteront ensuite vers des langages très différents, la radicalité pour certains et la musique de film pour d'autres.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une décennie de musiques, de concerts, de ballets, de créations… que célébrera La Seine Musicale cette saison. Inaugurée le 22 avril 2017 sur l'Ile Seguin, elle est aujourd'hui l'un des lieux incontournables de la vie culturelle parisienne et a su trouver son identité en jouant sur les mélanges des genres. Sa programmation met ainsi en avant aussi bien le classique, le jazz, la musique du monde, que la danse ou le cinéma. Une diversité et une ouverture d'esprit qui s'accordent parfaitement avec la démarche de Vanessa Wagner. La pianiste sera, tout naturellement, l'une des artistes emblématiques de cette saison anniversaire que nous évoquerons ce soir en sa compagnie et celle d'Olivier Haber, le directeur général de La Seine Musicale. Piano Inside, tel est le titre du spectacle de Vanessa Wagner présenté au mois d'avril, autour de l'univers de Philip Glass, conçu comme une expérience immersive avec la complicité de l‘artiste vidéaste Adrien Mondot. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des chapitres les plus terribles de l'histoire du XXe siècle que nous raconte Isabelle Mity à travers le prisme musical. Elle nous révèle ainsi à quel point la musique a véritablement fusionné avec la politique, a joué un rôle essentiel dans la propagande des nazis et a été utilisée comme un moyen de contrôle de la vie et de la mort. De la passion, voire l'obsession d'Hitler pour Wagner, jusqu'à la vie musicale dans les camps, en passant par l'importance des chansons de cabaret et du jazz, Isabelle Mity nous racontera ce soir la façon dont les nazis ont instrumentalisé la culture et comment les musiciens ont, pour certains, réussi à résister en continuant à créer, y compris dans les conditions les plus atroces. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des compositeurs français les plus énigmatiques que célèbre l'ensemble La rêveuse dans son nouvel album sorti chez Harmonia Mundi. Car on sait bien peu de choses sur celui qu'on appelle Monsieur de Sainte Colombe, faute de connaître son prénom, si ce n'est qu'il fut l'un des premiers à donner ses lettres de noblesse à la viole de gambe en France au XVIIe siècle. Les mystères qui entourent sa vie ont suscité des fantasmes et inspiré l'écrivain Pascal Quignad pour son fameux roman « Tous les matins du monde » porté à l'écran par Alain Corneau, avec Jean-Pierre Marielle dans le rôle du musicien. Florence Bolton nous éclairera sur son œuvre et celles de ses élèves, ainsi que sur la préparation de cet album. Car ce programme est le fruit d'un grand travail de recherche et de corrections, dans la mesure où la musique de Sainte Colombe avait été publiée dans des versions de copistes pas toujours scrupuleux qui contenaient ainsi bien des erreurs. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'Opéra-Comique vient de fermer pour travaux et poursuit ses activités dans quelques lieux insolites. Pour ce premier rendez-vous de la saison l'institution a misé sur un site assez exceptionnel, rarement ouvert au public, le hall du lycée Carnot à Paris, véritable trésor architectural doté d'une verrière métallique conçue par Gustave Eiffel. Raphaël Pichon y dirigera, du 9 au 12 septembre, une sublime production créée l'année dernière à Salzbourg, Zaïde ou le chemin de lumière.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle compte parmi les nouvelles étoiles du chant français. Marion Vergez-Pascal sera l'une des nymphes de la si poétique production de Rusalka de Dvorak, mise en scène par Stefano Poda à l'affiche du 2 au 30 septembre au Théâtre du Capitole. La mezzo-soprano fera, à cette occasion, ses débuts sur la scène toulousaine alors qu'est paru, au début de l'été, son premier album solo, intitulé « Amor y flores ». Nous ferons connaissance ce soir avec cette jeune chanteuse originaire de Pau. Elle nous racontera son parcours, de la Maîtrise de Radio France à la Chapelle Reine-Elisabeth de Bruxelles en passant par le CNSM de Paris et l'Académie de l'Opéra-Comique. Et elle se confiera sur son amour pour la musique espagnole dont témoigne justement son premier enregistrement discographique.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coup de projecteur ce soir sur l'Orchestre national du Capitole de Toulouse qui s'apprête à faire sa rentrée à la Halle aux grains et dont le concert donné le 2 juin dernier à la Philharmonie de Paris sera retransmis samedi à 20h sur notre antenne. Ce concert réunissait Tarmo Peltokoski et Alexandre Kantorow autour du quatrième concerto de Beethoven, auquel avait répondu la sixième symphonie de Mahler.Jean-Baptiste Fra, le délégué général de l'orchestre, nous présentera la nouvelle saison qui débutera le 24 septembre avec un ciné-concert. Tarmo Peltokoski, le directeur musical, retrouvera ses musiciens le 1er octobre pour un programme original comme il aime les concevoir associant Stravinski à des compositeurs finlandais et estoniens. D'autres grands chefs se succéderont au pupitre, parmi lesquels Barbara Hannigan, Josep Pons, Kazuki Yamada, Leonardo García Alarcón et Tugan Sokhiev qui fera son grand retour à Toulouse.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans un merveilleux album, tout juste sorti chez Harmonia Mundi et intitulé « La Traversière », Gabrielle Rubio rend hommage à ceux qui, nous dit-elle, ont façonné son goût et son univers musical. Ils s'appelaient Hotteterre, De la Barre ou encore Philidor, ont été les premiers maîtres, sous le règne de Louis XIV, à avoir su révéler l'expressivité, la vocalité, la poésie et le raffinement de la flûte traversière au point d'en faire l'un des emblèmes de l'esthétique française.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils jouent le plus souvent cachés, dans la fosse, accompagnent chanteurs et danseurs mais ont aussi besoin des lumières de la scène. 116 des 174 musiciens de l'orchestre de l'Opéra national de Paris ont choisi de s'associer pour créer une nouvelle phalange, indépendante, autogérée afin de s'épanouir dans le répertoire symphonique et de convier des chefs avec lesquels ils n'avaient que peu ou jamais collaboré. C'est ainsi Daniel Harding qui dirigera leur concert inaugural dimanche 6 septembre à 20h au Palais Garnier, avec au programme la 3ème symphonie de Schubert et la 1ère de Mahler. La contrebassiste Lorraine Campet et l'altiste Etienne Tavitian qui font partie de ce nouvel orchestre baptisé Philopéra, nous éclaireront ce soir sur son esprit et son fonctionnement suivant le modèle des Wiener Philharmoniker et de la Filarmonica della Scala. Leur concert sera capté et diffusé prochainement sur Radio Classique. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le festival de l'Orangerie de Sceaux est l'un des derniers de la saison, nous conduisant même vers l'automne. Créé en 1969 par le violoniste Alfred Leowenguth, il s'étendait alors sur les trois mois d'été, avant de se resserrer sur la rentrée. C'est ainsi que sa nouvelle édition se tiendra du 10 au 27 septembre et investira l'Orangerie ainsi que différents autres lieux du parc de Sceaux. Jean-François Heisser, son directeur artistique et Jean-Luc Bérard, son président, nous éclaireront ce soir sur les temps forts de cette édition qui s'annonce particulièrement éclectique. Elle s'ouvrira avec un récital du pianiste Geoffroy Couteau et se refermera avec un hommage à Manuel de Falla par l'orchestre Ostinato sous la direction de Jean-François Heisser. Entre ces deux soirées, le festival accueillera le baryton Samuel Hasselhorn, le pianiste Lukas Genuisas, la mezzo-soprano Isabelle Druet, la violoncelliste Ophélie Gaillard, le Poème harmonique ou encore le quatuor Hanson. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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A l'occasion du festival qui se tient dans ses jardins à Thiré, William Christie sera, ce mercredi 26 août à 20h, l'invité du Journal du classique en compagnie du violoniste Emmanuel Resche-Caserta et du ténor Bastien Rimondi. Comme tous les ans à la fin du mois d'août, William Christie ouvre ses jardins de Thiré au public, le temps d'un festival particulièrement bucolique ponctué de petits concerts en plein air, de spectacles sur le miroir d'eau comme de concerts aux chandelles dans les églises. Avec cette année, deux compositeurs à l'honneur : Rameau et Purcell, servis par le chœur et l'orchestre des Arts florissants et quelques solistes invités. William Christie nous éclairera sur l'esprit de ce festival qui met aussi en avant la jeunesse, en conviant notamment des étudiants de la Juilliard School de New York. Nous échangerons également avec Emmanuel Resche-Caserta, premier violon et assistant à la direction des Arts Florissants, ainsi qu'avec le ténor Bastien Rimondi, issu du jardin des voix. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des plus importants festivals de la fin de l'été dont la programmation est particulièrement étourdissante en cette édition anniversaire. Le festival de la Chaise-Dieu fête, en effet, ses 60 ans et a convié pour l'occasion quelques-uns des plus grands solistes et orchestres internationaux. Les jeunes y ont également leur place dans le cadre d'un formidable cycle « Génération Chaise-Dieu ». Ce dispositif permet à quatre ensembles de profiter d'une résidence de dix jours, encadrés par de prestigieux musiciens. Nous ferons connaissance ce soir avec l'un de ces jeunes ensembles, le quatuor Våren. Nous échangerons également avec l'un des musiciens encadrant ce cycle, le violoniste Pierre Fouchenneret. Entre deux master classes, il se produira en concert en musique de chambre et en solo. C'est ainsi qu'il donnera l'intégrale des sonates et partitas de Bach jeudi à la Basilique Saint-Julien de Brioude. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En attendant la réouverture des institutions musicales et le lancement des nouvelles saisons, l'esprit est encore aux festivals. Focus ce soir sur celui des Arènes de Vérone qui a débuté le 12 juin et se poursuit jusqu'au 12 septembre. Cette manifestation, plus que centenaire qui compte parmi les plus importantes d'Italie, est dédiée tout naturellement à l'opéra. La Traviata, Aïda, La Bohème, Nabucco et Turandot sont à l'affiche cet été et font l'objet de productions particulièrement grandioses et spectaculaires. Cecilia Gasdia, elle-même véronaise, en assure la programmation depuis 9 ans. Elle nous éclairera sur l'âme de ce festival qui met en avant le riche patrimoine lyrique italien. Nous échangerons également avec la soprano Martina Russomanno qui a fait des débuts triomphaux aux arènes dans le rôle de Violetta et avec Ludovic Tézier, un habitué des lieux qui s'y sent particulièrement bien. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Adèle Charvet. Quel artiste lui a donné envie de devenir artiste ?La chanteuse d'opéra se remémore l'admiration qu'elle a ressentie dès son plus jeune âge à l'égard de Jessye Norman. La cantatrice américaine a une voix particulière à la couleur unique. C'est cette interprète qui est véritablement à l'origine de sa vocation.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit Katia et Marielle Labèque pour une discussion autour de leurs inspirations musicales.Que ce soit à travers les cours de piano ou les opéras de Puccini, les deux soeurs ont été très inspirées par leur mère.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit le chef d'orchestre et directeur musical Enrique Mazzola. Quel artiste lui a donné envie d'être musicien ? Il se souvient du premier opéra qu'il a chanté lorsqu'il était à La Scala de Milan. Il raconte que le jour de la représentation, il s'est rendu derrière la scène, où il a pu observer le chef d'orchestre italien Claudio Abbado. C'est en le voyant ainsi qu'il s'est décidé à faire comme lui. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Manon Galy autour d'une discussion sur son inspiration musicale. La violoniste se souvient avec affection d'André Rieu et Nigel Kennedy. Ce sont eux qui lui ont donné une vision rock 'n' roll et libre de la musique et du violon. Elle admire aussi beaucoup le violoniste Maxime Venguerov, qui a véritablement marqué le début de sa passion.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit Nemanja Radulović pour une discussion autour de son inspiration musicale. Yehudi Menuhin est le premier qui lui a ouvert la porte vers la musique. Il explique l'avoir vu en concert à la télévision et avoir été touché par sa façon de raconter une histoire. Ce qu'il apprécie chez lui, c'est sa douceur et sa classe.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Liya Petrova. Quel artiste lui a donné envie d'être musicienne ?Elle explique avoir été inspiré par deux violonistes : Michael Robin et Christian Ferras. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec Lea Desandre pour une discussion autour de son inspiration musicale.Elle explique que l'actrice et chanteuse Julie Andrews est l'artiste qui lui a donné envie d'en devenir une à son tour. Pour elle, cette femme est un rayon de soleil qui communique avec simplicité le plaisir de chanter, de danser et de faire le show.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit le violoncelliste Gautier Capuçon. Quel artiste lui a donné envie d'être musicien ? Pour lui, Jacqueline du Pré est l'artiste qui l'a profondément touché. C'est le fait d'être plongé corps à corps avec la musique qui l'a ému. On ressent à travers chaque note cette force et cette urgence de vivre sa musique.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, pour une discussion autour de son inspiration musicale.C'est Jacqueline du Pré qui lui a donné envie d'être artiste. C'est sa manière de jouer spontanée et directe qui l'a impressionnée.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit le pianiste Alexandre Kantorow. Sa vocation musicale, il la tient du pianiste Georges Cziffra. Pour lui, c'est une figure qui transforme les textes pour être au service de l'âme et de l'essence de l'œuvre.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec le pianiste Alexandre Tharaud. Quel est l'artiste qui l'a inspiré ?La chanteuse Barbara a joué un rôle déterminant dans son parcours. C'est une figure qui l'a beaucoup consolé et qui a survécu grâce "au vivre la scène". Elle ne vivait que par et pour la scène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit la violoniste et cheffe d'orchestre Amandine Beyer pour parler de ses inspirations. Qu'est-ce qui a fait naître son amour pour la musique ?Elle nous explique le rôle décisif qu'a joué sa sœur, pianiste, grâce à qui elle baigne dans cet univers depuis l'enfance.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle dirigera la première production de l'édition anniversaire du Festival de Bayreuth. Nathalie Stutzmann retrouvera ainsi la fosse de la Festspielhaus pour y donner, dès le 26 juillet, l'opéra Rienzi, qui n'y avait encore jamais été représenté. Elle reviendra, à cette occasion, sur ses premières expériences dans le temple de Wagner, qui fête cette année ses 150 ans, où elle a fait ses débuts triomphaux il y a trois ans avec Tannhäuser.Il sera également question de son nouvel enregistrement avec son Orchestre Symphonique d'Atlanta, consacré à la 4e Symphonie de Bruckner, à paraître le 24 juillet chez Warner. Enfin, elle nous parlera de ses projets à venir avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dont elle prendra les rênes à la rentrée en tant que directrice artistique et musicale, ainsi qu'avec l'Opéra national de Paris où elle dirigera sa première production la saison prochaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est ce soir que débute le Festival d'Art lyrique d'Aix-en-Provence, avec une nouvelle production de La Flûte enchantée de Mozart sous la direction de Leonardo García Alarcón et dans une mise en scène de Clément Cogitore. Ils seront tous les deux à notre micro pour nous raconter leur démarche autour de cette œuvre qui marque leurs retrouvailles, sept ans après Les Indes galantes de Rameau qui les avaient réunis à l'Opéra Bastille.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une nouvelle page de son histoire que vient de tourner le festival de la Roque-d'Anthéron, avec l'arrivée à sa tête d'un comité artistique réunissant Claire Désert, Nelson Goerner et Victor Julien-Laferrière. C'est ainsi leur programmation que le public découvrira à l'occasion de la 46ème édition de cette manifestation, du 16 juillet au 16 août. Claire Désert reviendra ce soir sur sa longue histoire avec la Roque-d'Anthéron, où elle s'est produite la première fois alors qu'elle était encore étudiante et où elle encadre, depuis plusieurs années, les jeunes ensemble invités. Elle nous éclairera également sur cette édition qui reste fidèle à l'ADN du festival tout en proposant quelques nouveaux rendez-vous. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hélène Mercier et Louis Lortie poursuivent leur passionnante exploration de l'œuvre pour quatre mains et deux pianos de Claude Debussy. Un second volume de ce vaste cycle, qui s'annonce comme l'intégrale la plus complète, vient de paraître chez Chandos. Il réunit des pièces originales et des transcriptions d'oeuvres orchestrales ou pianistiques réalisées par Debussy lui-même ou par d'autres compositeurs tels Ravel et Dutilleux.Les deux pianistes nous éclaireront ce soir sur ce programme qui inclue Le Prélude à l'après-midi d'un faune, le Clair de lune, les Nocturnes pour orchestre ou encore les plus rares Lindaraja et En blanc et noir. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si le clavecin a connu ses heures de gloire à l'époque baroque avant d'être écarté par le piano, il a su revenir sur les devants de la scène au début du XXème siècle. C'est ainsi que, sous l'impulsion notamment de Wanda Landowska, des compositeurs tels Manuel de Falla et Francis Poulenc lui ont dédié de grandes œuvres concertantes. C'est ce répertoire moderne que le claveciniste Justin Taylor a choisi de mette à l'honneur dans son nouvel album paru chez Alpha. Un programme, enregistré avec l'orchestre national de Lille et Chloé Dufresne incluant également des pièces de Bartok, Gorecki, Martinu mais aussi une création de Stéphane Gassot et même un ragtime Scott Joplin.Justin Taylor nous éclairera ce soir sur ce programme enregistré sur un modèle hybride de clavecin, correspondant à ceux qui étaient joués en France à l'époque de Wanda Landowska. L'occasion pour le musicien de témoigner, une nouvelle fois, de sa versatilité, lui qui s'était révélé également être un interprète inspiré de Chopin.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Directeur musical du Lyric Opera of Chicago depuis cinq ans, Enrique Mazzola s'était fait rare en France ces dernières années. Le voici de retour depuis quelques semaines à Paris, au Palais Garnier, où il dirige, jusqu'au 11 juillet, La Cenerentola de Rossini. Une production qui marque ses débuts à l'Opéra national de Paris. On le retrouvera ensuite le 11 septembre à la Philharmonie pour un Porgy and Bess en version semi-scénique avec le Chineke! Orchestra et le Cape Town Opera, puis en fin d'année pour les Concerts du Nouvel An avec l'Orchestre national de Radio France. L'occasion pour le chef de se confier sur ses nouveaux projets et sur sa vie à Chicago, lui qui dirige l'une des plus prestigieuses maisons d'opéra américaines. Une institution à la tête de laquelle il a d'ailleurs été prolongé jusqu'en 2031. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis 50 ans la musique se déploie à Evian et depuis un peu plus de 30 ans elle a pour écrin l'une des salles les plus singulières et chaleureuses qui soit, la Grange au lac, cette tente en bois telle que l'avait rêvée Mstislav Rostropovitch. La Grange au lac a désormais une petite sœur, la Source Vive, qui vient à peine de naître et accueille ses premiers musiciens. Elle forme désormais, avec son aînée, un duo qui porte le nom des Mélèzes. Nous en vivrons ce soir le concert inaugural, marquant le lancement de la nouvelle édition des rencontres musicales d'Evian. Avant cela, nous passerons un petit moment dans le studio de radio classique installé dans le foyer de la Source vive, en compagnie de Renaud Capuçon, le directeur artistique des Mélèzes, d'Alexandre Hemardinquer, son délégué général et de Yo Yo Ma qui participe à ce concert exceptionnel.Ils nous feront partager leurs émotions liées à la découverte de cette nouvelle salle aux formes arrondies et enveloppantes, conçue pour l'intimité de la musique de chambre et dans laquelle résonnera, cet été, l'œuvre de Brahms. Ils nous éclaireront également sur les nouveaux projets qui se déploieront dans ces deux salles si complémentaires tout au long de la saison à venir.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une aventure de six ans qui se termine pour Ben Glassberg, après deux mandats à la direction musicale de l'opéra de Rouen. A cette occasion, le chef britannique dirigera deux concerts de gala à la tête de ses musiciens, vendredi et samedi au Théâtre des Arts. Il sera entouré de quelques grands solistes qui l'ont rejoint ces dernières années que la scène rouennaise : le guitariste Thibaut Garcia, le pianiste Benjamin Grosvenor, le baryton Huw Montague Rendall et la soprano Sally Matthews.Ben Glassberg nous racontera ce soir quelques-uns des moments forts vécus sur la scène comme dans la fosse de l'Opéra de Rouen. Il reviendra ainsi sur ces six années intenses, constructives mais aussi bouleversantes puisque son aventure fut interrompue par une grave dépression qui l'a tenu, plusieurs mois, éloigné de la vie musicale. Et il se confiera sur la façon dont, après ces épreuves, il appréhende aujourd'hui on métier de chef d'orchestre.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de son soutien aux talents émérgents, le festival Musique & Vin au Clos Vougeot fait construire, chaque année, de nouveaux instruments pour les confier à de jeunes musiciens. Et c'est un quatuor entier qui vient d'enrichir le fonds instrumental du festival, deux violons, un alto et un violoncelle construits à partir du bois d'un même arbre par le luthier Peter Greiner. Les musiciennes du quatuor Magenta sont les heureuses bénéficiaires de ces instruments. Ida Derbesse et Fiona Robson, violoniste et violoncelliste du quatuor, nous parleront ce soir de leurs nouveaux compagnons avec lesquels elles se produisent ce soir en concert, en l'Abbaye de Saint-Vivant. Elles partageront la scène avec l'altiste Jean Sautereau et le violoncelliste Gautier Capuçon.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.