Le journal du classique

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec la violoncelliste Anastasia Kobekina, pour une discussion autour de son inspiration musicale.C'est Jacqueline du Pré qui lui a donné envie d'être artiste. C'est sa manière de jouer spontanée et directe qui l'a impressionnée.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan reçoit le pianiste Alexandre Kantorow. Sa vocation musicale, il la tient du pianiste Georges Cziffra. Pour lui, c'est une figure qui transforme les textes pour être au service de l'âme et de l'essence de l'œuvre.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de "Vocations", Laure Mézan s'entretient avec le pianiste Alexandre Tharaud. Quel est l'artiste qui l'a inspiré ?La chanteuse Barbara a joué un rôle déterminant dans son parcours. C'est une figure qui l'a beaucoup consolé et qui a survécu grâce "au vivre la scène". Elle ne vivait que par et pour la scène.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, dans "Vocations", Laure Mézan reçoit la violoniste et cheffe d'orchestre Amandine Beyer pour parler de ses inspirations. Qu'est-ce qui a fait naître son amour pour la musique ?Elle nous explique le rôle décisif qu'a joué sa sœur, pianiste, grâce à qui elle baigne dans cet univers depuis l'enfance.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle dirigera la première production de l'édition anniversaire du Festival de Bayreuth. Nathalie Stutzmann retrouvera ainsi la fosse de la Festspielhaus pour y donner, dès le 26 juillet, l'opéra Rienzi, qui n'y avait encore jamais été représenté. Elle reviendra, à cette occasion, sur ses premières expériences dans le temple de Wagner, qui fête cette année ses 150 ans, où elle a fait ses débuts triomphaux il y a trois ans avec Tannhäuser.Il sera également question de son nouvel enregistrement avec son Orchestre Symphonique d'Atlanta, consacré à la 4e Symphonie de Bruckner, à paraître le 24 juillet chez Warner. Enfin, elle nous parlera de ses projets à venir avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dont elle prendra les rênes à la rentrée en tant que directrice artistique et musicale, ainsi qu'avec l'Opéra national de Paris où elle dirigera sa première production la saison prochaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est ce soir que débute le Festival d'Art lyrique d'Aix-en-Provence, avec une nouvelle production de La Flûte enchantée de Mozart sous la direction de Leonardo García Alarcón et dans une mise en scène de Clément Cogitore. Ils seront tous les deux à notre micro pour nous raconter leur démarche autour de cette œuvre qui marque leurs retrouvailles, sept ans après Les Indes galantes de Rameau qui les avaient réunis à l'Opéra Bastille.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une nouvelle page de son histoire que vient de tourner le festival de la Roque-d'Anthéron, avec l'arrivée à sa tête d'un comité artistique réunissant Claire Désert, Nelson Goerner et Victor Julien-Laferrière. C'est ainsi leur programmation que le public découvrira à l'occasion de la 46ème édition de cette manifestation, du 16 juillet au 16 août. Claire Désert reviendra ce soir sur sa longue histoire avec la Roque-d'Anthéron, où elle s'est produite la première fois alors qu'elle était encore étudiante et où elle encadre, depuis plusieurs années, les jeunes ensemble invités. Elle nous éclairera également sur cette édition qui reste fidèle à l'ADN du festival tout en proposant quelques nouveaux rendez-vous. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hélène Mercier et Louis Lortie poursuivent leur passionnante exploration de l'œuvre pour quatre mains et deux pianos de Claude Debussy. Un second volume de ce vaste cycle, qui s'annonce comme l'intégrale la plus complète, vient de paraître chez Chandos. Il réunit des pièces originales et des transcriptions d'oeuvres orchestrales ou pianistiques réalisées par Debussy lui-même ou par d'autres compositeurs tels Ravel et Dutilleux.Les deux pianistes nous éclaireront ce soir sur ce programme qui inclue Le Prélude à l'après-midi d'un faune, le Clair de lune, les Nocturnes pour orchestre ou encore les plus rares Lindaraja et En blanc et noir. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si le clavecin a connu ses heures de gloire à l'époque baroque avant d'être écarté par le piano, il a su revenir sur les devants de la scène au début du XXème siècle. C'est ainsi que, sous l'impulsion notamment de Wanda Landowska, des compositeurs tels Manuel de Falla et Francis Poulenc lui ont dédié de grandes œuvres concertantes. C'est ce répertoire moderne que le claveciniste Justin Taylor a choisi de mette à l'honneur dans son nouvel album paru chez Alpha. Un programme, enregistré avec l'orchestre national de Lille et Chloé Dufresne incluant également des pièces de Bartok, Gorecki, Martinu mais aussi une création de Stéphane Gassot et même un ragtime Scott Joplin.Justin Taylor nous éclairera ce soir sur ce programme enregistré sur un modèle hybride de clavecin, correspondant à ceux qui étaient joués en France à l'époque de Wanda Landowska. L'occasion pour le musicien de témoigner, une nouvelle fois, de sa versatilité, lui qui s'était révélé également être un interprète inspiré de Chopin.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Directeur musical du Lyric Opera of Chicago depuis cinq ans, Enrique Mazzola s'était fait rare en France ces dernières années. Le voici de retour depuis quelques semaines à Paris, au Palais Garnier, où il dirige, jusqu'au 11 juillet, La Cenerentola de Rossini. Une production qui marque ses débuts à l'Opéra national de Paris. On le retrouvera ensuite le 11 septembre à la Philharmonie pour un Porgy and Bess en version semi-scénique avec le Chineke! Orchestra et le Cape Town Opera, puis en fin d'année pour les Concerts du Nouvel An avec l'Orchestre national de Radio France. L'occasion pour le chef de se confier sur ses nouveaux projets et sur sa vie à Chicago, lui qui dirige l'une des plus prestigieuses maisons d'opéra américaines. Une institution à la tête de laquelle il a d'ailleurs été prolongé jusqu'en 2031. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis 50 ans la musique se déploie à Evian et depuis un peu plus de 30 ans elle a pour écrin l'une des salles les plus singulières et chaleureuses qui soit, la Grange au lac, cette tente en bois telle que l'avait rêvée Mstislav Rostropovitch. La Grange au lac a désormais une petite sœur, la Source Vive, qui vient à peine de naître et accueille ses premiers musiciens. Elle forme désormais, avec son aînée, un duo qui porte le nom des Mélèzes. Nous en vivrons ce soir le concert inaugural, marquant le lancement de la nouvelle édition des rencontres musicales d'Evian. Avant cela, nous passerons un petit moment dans le studio de radio classique installé dans le foyer de la Source vive, en compagnie de Renaud Capuçon, le directeur artistique des Mélèzes, d'Alexandre Hemardinquer, son délégué général et de Yo Yo Ma qui participe à ce concert exceptionnel.Ils nous feront partager leurs émotions liées à la découverte de cette nouvelle salle aux formes arrondies et enveloppantes, conçue pour l'intimité de la musique de chambre et dans laquelle résonnera, cet été, l'œuvre de Brahms. Ils nous éclaireront également sur les nouveaux projets qui se déploieront dans ces deux salles si complémentaires tout au long de la saison à venir.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une aventure de six ans qui se termine pour Ben Glassberg, après deux mandats à la direction musicale de l'opéra de Rouen. A cette occasion, le chef britannique dirigera deux concerts de gala à la tête de ses musiciens, vendredi et samedi au Théâtre des Arts. Il sera entouré de quelques grands solistes qui l'ont rejoint ces dernières années que la scène rouennaise : le guitariste Thibaut Garcia, le pianiste Benjamin Grosvenor, le baryton Huw Montague Rendall et la soprano Sally Matthews.Ben Glassberg nous racontera ce soir quelques-uns des moments forts vécus sur la scène comme dans la fosse de l'Opéra de Rouen. Il reviendra ainsi sur ces six années intenses, constructives mais aussi bouleversantes puisque son aventure fut interrompue par une grave dépression qui l'a tenu, plusieurs mois, éloigné de la vie musicale. Et il se confiera sur la façon dont, après ces épreuves, il appréhende aujourd'hui on métier de chef d'orchestre.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de son soutien aux talents émérgents, le festival Musique & Vin au Clos Vougeot fait construire, chaque année, de nouveaux instruments pour les confier à de jeunes musiciens. Et c'est un quatuor entier qui vient d'enrichir le fonds instrumental du festival, deux violons, un alto et un violoncelle construits à partir du bois d'un même arbre par le luthier Peter Greiner. Les musiciennes du quatuor Magenta sont les heureuses bénéficiaires de ces instruments. Ida Derbesse et Fiona Robson, violoniste et violoncelliste du quatuor, nous parleront ce soir de leurs nouveaux compagnons avec lesquels elles se produisent ce soir en concert, en l'Abbaye de Saint-Vivant. Elles partageront la scène avec l'altiste Jean Sautereau et le violoncelliste Gautier Capuçon.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après deux soirées au sein des Hospices de Beaune, c'est au Château du Clos de Vougeot que nous avons installé notre studio, jusqu'à mardi alors que se tient la 18ème édition du festival Musique & Vin. A notre micro ce soir : le violoncelliste Gautier Capuçon qui en est l'un des conseillers artistiques ainsi que deux représentants de grands crus bourguignons : Pierre-Jean Vila, du domaine Albert Morot et Jean-Luc Vitoux du domaine de la Commaraine. Avec eux, nous évoquerons les liens si forts qui unissent le monde de la musique et celui du vin. Car musiciens et vignerons ont bien des valeurs en commun, que ce soit celle du partage ou de la transmission, et font vivre, chacun à leur façon, notre riche patrimoine. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils ont participé au concert de lancement du festival et se confieront ce soir à notre micro. La soprano Lauranne Oliva est déjà bien connue du public français. Elle vient de triompher dans La Calisto de Cavalli au Théâtre des Champs-Elysées et fera ses débuts cet été à Salzbourg. Le violoniste américain Jason Moon est issu de la Coldburn School de Los Angeles où il étudie auprès de Martin Beaver. Il a été membre de l'orchestre des jeunes de l'orchestre symphonique de San Francisco, en tant que violon solo, et a fondé le trio Caspar.Quant au pianiste Daniel Strebulaeev, il est aussi, depuis son plus jeune âge, compositeur. De grands orchestre le sollicitent déjà, à l'instar du Santa Cruz Symphony qui lui a commandé une oeuvre pour l'ouverture de sa sison en septembre 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est à Beaune, dans le cadre exceptionnel des Hospices, que débute chaque année le festival Musique & Vin au Clos Vougeot. Guillaume Koch, le directeur des lieux nous éclairera sur ce joyau du patrimoine de Bourgogne tandis que Bernard Hervet et Aubert de Villaine, les deux fondateurs du festival, nous présenteront sa nouvelle édition. Elle se tiendra cette année du 20 au 26 juin et rayonnera entre le château du clos de Vougeot et quelques autres domaines enchanteurs.Également à notre micro : le pianiste Jean-Yves Thibaudet, l'un des conseillers artistiques de la manifestation dont on connait les liens très forts avec la région. Il partagera un concert lundi soir avec la soprano Hera Park.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elégance, c'est le titre de ce bel album réunissant la flûtiste Juliette Hurel et la harpiste Isabelle Moretti. Elégance, le parfait qualificatif pour décrire ce programme raffiné et voluptueux, réunissant des pièces de musique française du tournant du 20ème siècle. Les deux musiciennes ont choisi des œuvres originales comme des transcriptions de pages orchestrales ou de pièces pour pianoJuliette Hurel et Isabelle Moretti seront à notre micro ce soir pour nous raconter leur belle complicité et nous éclairer sur ce programme aux accents oniriques. Il met à l'honneur des œuvres célèbres signées Debussy, Bizet ou encore Fauré comme des pages plus confidentielles mais absolument irrésistibles à l'instar de la Suite en duo de Jean Cras et de la valse mélancolique de Clémence de Grandval.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le festival de La Chaise-Dieu fêtera ses soixante ans cet été. Un anniversaire que Boris Blanco, le directeur de la manifestation, a voulu à la fois placer sous le signe du souvenir et tourner vers le futur. C'est ainsi qu'un hommage sera rendu au grand pianiste György Cziffra son fondateur et qu'une œuvre commandée à Eric Montalbetti sera donnée en création mondiale. Boris Blanco nous éclairera ce soir sur cette édition anniversaire qui se tiendra du 18 au 30 août, en compagnie de Simon-Pierre Bestion. Le chef de la compagnie La Tempête y donnera sa version des Vêpres de Monteverdi le 24 août. Tandis que vient de sortir, chez Alpha, un nouvel album de La Tempête intitulé Bomba flamenca, conçu comme une reconstitution des funérailles de Charles Quint.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

55, c'est le titre de ce coffret publié par Deutsche Grammophon, c'est aussi le nombre de plages qu'il contient et surtout le nombre d'années de la carrière discographique de Katia et Marielle Labèque. Une carrière débutée avec l'enregistrement des Visions de l'Amen d'Olivier Messiaen, qui les a conduites ensuite à naviguer dans de nombreux répertoire, du classique à la création, avec quelques escapades du côté du jazz et de la musique populaire. Durant toutes ces années les deux pianistes n'ont cessé de se renouveler, d'élargir leurs horizons et de nous surprendre. Elles reviendront à notre micro sur les étapes déterminantes de leur parcours et sur leurs grandes rencontres, de celle d'Olivier Messiaen à leur début à celles de Philip Glass, dont elles ont été les premières à jouer la musique en France, et de Bryce Dessner. Katia et Marielle Labèque seront en concert le 27 juillet à Biarritz, le 14 août au Touquet et feront, le 11 octobre, leurs débuts sur la scène du Palais Garnier.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après un spectacle associant la musique de Beethoven et du rap américain, Emanuel Gat nous invite à découvrir sa nouvelle pièce pour 12 danseurs intitulée « Cinq jours au soleil » qui sera créée les 21 et 22 juin au festival Montpellier Danse puis présentée en tournée à travers l'Europe. Elle se base sur la 5ème symphonie de Gustav Mahler, une œuvre où la douleur côtoie l'exubérance et l'extase amoureuse. Le chorégraphe nous racontera ce soir sa démarche à partir de cette partition qui lui a inspiré une pièce en cinq tableaux, contrastés, évoquant l'amour comme la mort et la transformation. C'est aussi sa première création avec sa nouvelle troupe de jeunes danseurs basée à Marseille.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coup de projecteur ce soir sur le festival d'Auvers-sur-Oise qui fête ses 45 ans cette année et accueillera ces prochaines semaines, Fazil Say, Renaud Capuçon, Guillaume Bellom, Bella Schütz, Marc Minkowski… mais aussi Thomas Dunford. Ce dernier se produira le 26 juin, avec Léa Desandre et ses complices de Jupiter dans un programme des plus éclectiques, de Haendel aux Beatles, conçu comme une rétrospective de la jeune histoire de l'ensemble. Thomas Dunford passera, à cette occasion, un moment avec nous, aux côtés de Pascal Escande le fondateur et directeur du festival. L'occasion d'évoquer les moments forts de cette édition anniversaire qui se poursuit jusqu'au 3 juillet, et comprend également un postlude en septembre.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rendez-vous le 29 juin au Théâtre des Bouffes du nord pour découvrir la première création de l'Académie de La belle saison. Un spectacle conçu comme un conte musical en deux volets associant Le masque de la mort rouge d'André Caplet inspiré par Edgar Allan Poe et une œuvre originale du compositeur Corentin Apparailly sur un livret de Yanowski intitulée La louve. Une soirée qui marque l'aboutissement d'un processus de création associant de jeunes musiciens. Corentin Apparailly ainsi que deux membres de l'Académie de La belle saison, le violoniste Oscar Hatzfeld et l'altiste Iris de Sousa nous raconteront ce soir l'élaboration de ce projet collectif qui s'est décliné pendant une année sous la forme de résidences. L'occasion donc pour de jeunes musiciens d'assister à l'éclosion d'une nouvelle œuvre et de participer à sa création. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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C'est à quatre mains que la pianiste Claire-Marie Le Guay et l'écrivain Erik Orsenna ont écrit ce touchant ouvrage qui nous plonge dans l'intimité, dans le foyer même de Bach, auprès de sa famille, de ses élèves comme au plus profond de son âme. « Que la joie demeure », tel est le titre de ce livre édité chez Albin Michel qui ne se veut pas être une biographie mais une série de réflexions sur l'un des plus grands génies de l'histoire de la musique derrière lequel se cache un homme profondément attachant. Claire-Marie Le Guay et Erik Orsenna nous éclaireront ce soir sur leur démarche et sur la place que la musique de Bach occupe dans leur vie. Bach auquel la pianiste vient de consacrer un nouvel album sorti chez Mirare. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est Marc Chagall qui l'a inspirée pour son premier album sort chez Oktav records dont le titre, « Les amoureux en bleu », fait référence à un tableau de jeunesse du peintre. Un peintre dont elle peut admirer presque tous les soirs la fresque qui orne le plafond du palais Garnier. Car Iris Daverio est flûte solo de l'orchestre de l'opéra de de Paris. Elle nous racontera ce soir son amour pour Chagall et sa conception de ce programme associant des œuvres qui entrent en résonance avec l'univers de ce peintre des couleurs. Elle nous entraine ici dans un voyage onirique, du Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy au Sextuor de Poulenc, en passant par des pièces de Holmès, Boulanger, Dutilleux, Gaubert et Ravel. Iris Daverio présentera ce programme en concert le 9 juin salle Cortot avec quelques-uns des nombreux complices de cet album. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coup de projecteur ce soir sur la prochaine saison de l'Orchestre National de Lyon, la septième de son directeur musical Nikolaj Szeps-Znaider. Une saison qu'il a choisi d'ouvrir avec une œuvre puissante et monumentale, La Turangalîla-Symphonie d'Olivier Messiaen, véritable « chant d'amour » mais aussi « Hymne à la noie, surhumaine, débordante, aveuglante et démesurée » pour reprendre les propos du compositeur.Nikolaj Szeps-Znaider nous éclairera ce soir sur les temps forts de cette saison qui sera également placée sous le signe de Mahler, son compositeur fétiche, mais aussi Strauss, dont il dirigera l'opéra Elektra en version de concert, Rachmaninov, Sibelius et le répertoire tchèque qu'il a choisi de mettre à l'honneur. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pomponio Nenna fait partie de ces compositeurs oubliés dont on redécouvre la musique avec délice. Il fit carrière à Naples et fut, au 16ème siècle, l'un des grands représentants du madrigal italien aux côtés de Carlo Gesualdo. Son œuvre est d'une beauté, d'une volupté er d'une force émotionnelle saisissantes comme on peut le constater à l'écouter ce ce nouvel album de l'ensemble Comet Musicke sorti sous le label Ricercar. Francisco Manalich, le directeur artistique de l'ensemble et la gambiste Aude-Marie Piloz nous éclaireront ce soir sur l'art de Pomponio Nenna dont ils ont enregistré le premier livre de madrigaux. Un recueil composé en 1582 pour le fils de son protecteur Fabrizio Carafa… qui mourra peu de temps après assassiné par Gesualdo. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une scène extraordinaire où il a vécu quelques moments forts de sa carrière. Ludovic Tézier sera de retour, le 4 juillet, au Théâtre antique d'Orange, pour une version de concert de La Traviata de Verdi, aux côtés de Jessica Pratt, Eléonore Pancrazi ou encore Javier Camarena et sous la direction de Paolo Arrivabeni. Une soirée qui s'annonce comme l'un des moments forts de la nouvelle édition des Chorégies d'Orange.Le baryton reviendra ce soir à notre micro sur ses liens avec les chorégies où il a laissé tant de grands souvenirs. Il y fut Escamillo dans Carmen de Bizet, Marcello dans La Bohème de Puccini et y chantera cet été l'un de ses rôles fétiches, celui de Giorgio Germont, un personnage auquel il sait donner tant de profondeur et d'humanité.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une redécouverte que l'on doit à Leonardo Garcia-Alarcon. Le chef argentin a réussi à convaincre le directeur de l'Opéra de Paris de donner vie à une œuvre oubliée depuis plus de 300 ans que l'on doit à une compositrice vénitienne exilée à la cour de Louis XIV. Il s'agit d'Ercole mante, écrit en 1707 par Antonia Bembo sur un livret que Francesco Cavalli, son professeur, avait déjà utilisé quelques dizaines d'années auparavant. Leonardo Garcia Alarcon nous éclairera sur le parcours de cette compositrice et sur cet ouvrage jamais encore donné en version scénique. Également à notre micro ce soir : la soprano Julie Fuchs qui incarne Junon dans cette production mise en scène par Netia Jones. Un spectacle à découvrir jusqu'au 14 juin à l'Opéra Bastille. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est avec le violoniste canadien Kerson Leong que Jonathan Fournel a enregistré son nouvel album tout juste sorti chez Alpha. Un album dédié à Fauré associant les deux sonates pour violon et piano du compositeur, écrites à deux périodes extrêmes de sa vie, ainsi qu'un florilège de transcriptions de mélodies et petites pièces du compositeur. « L'écriture de Fauré exprime quelque chose de profondément humain – les sentiments que nous portons dans notre cœur, mais qui nous semblent difficiles à traduire en mots » nous dit Jonathan Fournel, qui nous éclairera ce soir sur ses affinités fauréennes. Le pianiste nous dira également quelques mots sur le nouveau volet de son festival Les songes musicaux qui se tient ce week-end dans le pays du Saulnois. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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C'est avec l'Enlèvement au sérail de Mozart que se clôturera la saison lyrique du théâtre des Champs-Elysées, dans une nouvelle production à découvrir du 3 au 12 juin. Un œuvre pas si souvent donnée qui, derrière son masque de turquerie, cache une profonde réflexion sur la complexité des rapports humains, que ce soit du point de vue des classes sociales ou des relations entre homme et femme.Le metteur en scène Florent Siaud, qui fait ici ses débuts dans l'univers mozartien, nous éclairera sur sa lecture de cet opéra. Nous échangerons également avec Laurence Equilbey qui dirige son Insula orchestra dans la fosses, tandis que vient de paraître son nouvel album dédié aux musiques baroques et classiques au cinéma, enregistré avec ses musiciens et une pléiade de grands solistes. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est en Argentine que les musiciens du quatuor Voce ont choisi de nous entrainer, nous offrant un panorama subjectif des musiques du pays du tango et de la Milonga. Leur double album, sorti chez Alpha, réunit des pièces de quelques grandes figures argentines des 20ème et 21ème siècles, d'Astor Piazzola à Fernando Fiszbein et Gabriel Sivak, en passant par Alberto Ginastera ou encore Sebastian Piana. Célie Roubin et Guillaume Becker, violoniste et altiste du quatuor nous éclaireront sur leur perception de ces pièces qui témoignent d'une fusion entre musiques traditionnelles et langage savant. Un programme qu'ils ont enregistré avec le guitariste Pablo Marquez et le bandonéoniste Jean-Baptiste Henry. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En écho à l'exposition consacrée à Michel Ange et Rodin, Julien Masmondet et les musiciens de son ensemble Les Apaches exploreront la façon dont ces deux artistes ont bouleversé la représentation du corps à travers un concert conçu comme un récit ponctué des musiques de Monteverdi, Wagner ou encore Fabien Touchard.La soprano Marie-Laure Garnier sera la soliste de ce concert. Elle nous éclairera ce soir sur ce programme particulièrement éclectique, intitulé Indefinito, qui évoque différentes étapes de l'amour, depuis la naissance du désir jusqu'au deuil amoureux et à l'élévation.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plus d'une cinquantaine de compositrices différentes figurent au programme de la nouvelle édition du festival Un Temps pour Elles qui se déploiera du 5 juin au 5 juillet dans quelques châteaux et églises du Val d'Oise. Une programmation placée cette année sous le signe de l'international mettant en avant l'importance du répertoire féminin à travers le monde et les époques, de l'Italie baroque à l'Amérique du XXème siècle.Cette riche programmation est le fruit d'un immense travail de recherches et de déchiffrages réalisé par Héloïse Luzzati, la fondatrice et directrice du festival, avec toute une équipe d'artistes qui l'accompagne dans sa démarche au sein de la Cité des compositrices. Elle reviendra justement ce soir sur la conception de cette édition qui s'annonce exceptionnelle en découvertes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Case Scaglione retrouvera ses musiciens de l'ONDIF vendredi 22 mai à la Cité de la musique à Paris puis le 29 à Vélizy-Villacoublay. Il dirigera des œuvres de Bartok, Brahms et Berio, trois compositeurs qui ont en commun d'avoir été puiser dans le répertoire traditionnel pour nourrir leur musique, à travers des démarches différentes. Ce programme s'ouvrira avec les Folk Songs du compositeur italien chantées par Iva Bittova. Un cycle fascinant qui réunit des chants traditionnels américains, français, italiens et même azéris, harmonisés, orchestrés et modernisés par Berio. Ce cycle figure justement au programme du nouvel enregistrement de Case Scaglione avec ses musiciens, sorti chez NoMadMusic. Le chef américain nous éclairera ce soir sur le programme de cet album qui réunit également des pages d'inspirations espagnoles, particulièrement voluptueuse et chatoyantes, de Maurice Ravel. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après un premier album commun aux accents plutôt romantiques, Gabriel Pidoux et Jorge Gonzalez Buajasan nous invitent à un nouveau voyage au cœur du répertoire français du 20ème siècle. Ce programme, publié par le label Oktav Records, met à l'honneur des compositeurs qui ont contribué au renouveau du hautbois en France. Ils nous offrent ainsi leurs lectures des sonates de Saint-Saëns, Poulenc et Dutilleux complétées par deux trios pour hautbois, basson et piano enregistrés avec la bassoniste Marie Boichard. Les deux musiciens nous éclaireront sur ce programme et sur leurs projets respectifs eux qui sillonneront cet été la France des festivals avec différents partenaires, dont les musiciens d'un tout nouvel ensemble, Le Chapitre, fondé par Gabriel Pidoux. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vassilena Serafimova est l'une des plus grandes ambassadrices du marimba, instrument qu'elle a largement contribué à populariser ces dernières années. La Philharmonie de Paris lui a donné carte blanche le temps d'un week-end (du 29 au 31 mai). C'est ainsi qu'elle imaginé une grande fête à laquelle s'associeront des artistes de différents horizons : un chœur de chanteuses bulgares, l'artiste électro Chloé Thévenin, le pianiste Thomas Enhco ou encore le quatuor Ardeo. C'est avec les musiciennes du quatuor Ardeo qu'elle vient justement s'illustrer au disque, sous le label La Dolce Volta. Un album au programme éclectique - de Jean Cras à Gershwin en passant par Debussy, Satie et Vivaldi - à l'image de cette musicienne curieuse et désireuse de mettre en avant les multiples possibilités expressives de son instrument. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour son premier album, sorti sous le label Indésens, Mélanie Laurent a choisi de faire référence au pastel, « matière poudreuse et volatile qui a donné son nom aux teintes douces » nous dit-elle. Car son instrument, la harpe, nous renvoie à un univers évanescent, à l'élégance, la douceur et la sensualité, comme on peut le percevoir à l'écoute des pièces du répertoire français réunies ici. Mélanie Laurent nous éclairera sur ce programme et sur sa vie de musicienne au sein de l'orchestre philharmonique de Strasbourg dont elle est harpe solo. Elle retrouvera ses collègues en concert le 21 mai au Palais de la musique et des Congrès de Strasbourg, sous la direction d'Aziz Shokhakimov, puis le 28 mai pour la présentation de la nouvelle saison de l'orchestre.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est à une soirée exceptionnelle que nous convie Romain Descharmes lundi 18 mai. Il interprètera l'intégrale du cycle des six partitas pour clavier de Jean-Sébastien Bach, en une seule soirée, soit près de deux heures et demie de musique. Un concert qui s'annonce d'autant plus intense qu'il se tiendra dans le cadre magique des Bouffes du nord et bénéficiera d'une mise en lumière réalisée, via un mapping vidéo, par Serge Meyer. Le pianiste nous racontera ce soir ses liens avec Bach dont il n'avait, jusqu'ici, que très peu joué la musique en concert et la conception de ce projet donné dans le cadre de La Belle saison. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.