Podcasts about marjolaine boutet

L'historienne et spécialiste des séries TV Marjolaine Boutet livre les secrets des coulisses de la série culte "Amicalement vôtre", très populaire dans les années 70 ! Chaque semaine, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Stéphane Rotenberg avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marjolaine Boutet nous plonge dans l'univers de Ma sorcière bien-aimée, la série culte des années 60, en expliquant son impact culturel et féministe ! Chaque week-end, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Stéphane Rotenberg avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.

Sortie en 2004,"Plus belle la vie" est la série télévisée française par excellence. Elle suit les vies quotidiennes des habitants du Mistral (quartier fictif de Marseille), en mêlant intrigues amoureuses, familiales et criminelles. Retour sur cette success story avec Marjolaine Boutet ! Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grands concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

"Dallas" est l'une des séries les plus cultes de l'histoire de la télévision américaine. De son lancement en 1978 à sa conclusion en 1991, le feuilleton a passionné des millions de téléspectateurs à travers le monde, et pas n'importe lesquels... Découvrez pourquoi avec la spécialiste de séries, Marjolaine Boutet. Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grand concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

Mes chers camarades, bien le bonjour ! On commémore en 2024 les 80 ans du Débarquement de Normandie. Et que ce soit pour cet événement, et même pour la Seconde Guerre mondiale dans sa globalité, c'est un cadre qui a maintes fois été repris au cinéma ou dans les séries… Et c'est dire ! Entre Stalag 13 et Band of Brothers, il y a de quoi faire ! Mais du coup, à partir du moment où l'on a commencé à faire des séries sur ce conflit jusqu'à maintenant, comment cela a-t-il évolué ? Quelles sont les représentations de la Seconde Guerre mondiale qu'on y retrouve ? C'est ce que je vous propose de découvrir dans un nouvel entretien en compagnie de Marjolaine Boutet, une historienne spécialiste de la représentation de l'histoire et des conflits dans les séries télévisées. Je vous souhaite une bonne écoute sur Nota Bene ! Become a member at https://plus.acast.com/s/notabenemovies. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mes chers camarades, bien le bonjour ! J'ai reçu il y a quelque temps en entretien Marjolaine Boutet, une historienne spécialiste des séries télévisées. On est revenu ensemble sur les séries dont l'intrigue se passe durant la Seconde Guerre mondiale. Car, on ne va pas se mentir, des séries basées sur ce conflit, depuis les années 1960, il y en a eu énormément ! Cet entretien, vous pourrez le découvrir d'ici quelques jours sur le podcast. Mais si une chose a pu s'en dégager, c'est que même si ces séries ont lieu dans le même contexte, elles sont fort différentes les unes des autres, et suivant la période ou leur origine, elles ont pu avoir des objectifs bien distincts ! Prenez Le 16 à Kerbriant par exemple : ce feuilleton en noir et blanc dont l'intrigue se déroule au fin fond de la Bretagne occupée est sorti au début des années 1970, et donc en pleine Guerre Froide. Et malgré les apparences, cela a joué ! Mais ça, je vous laisse le découvrir avec Marjolaine, alors bonne écoute ! Become a member at https://plus.acast.com/s/notabenemovies. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:02:17 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - Quel que soit votre niveau de sériephilie, cet ouvrage est un guide précieux, assis sur un savoir impressionnant.

Depuis quatre saisons, la série de Netflix met en scène la vie d'Elizabeth II et de la famille royale britannique. Un énorme succès, malgré les petits arrangements du programme avec la réalité. Quelle image « The Crown » donne-t-elle de la monarchie britannique ? Réponses dans ce podcast avec Audrey Fournier, journaliste spécialiste des séries au « Monde » et Joffrey Ricome, coauteur du livre « The Crown : le vrai du faux ».Un épisode de Cyrielle Bedu et Jean-Guillaume Santi. Réalisation et musique : Amandine Robillard. Présentation et rédaction en chef : Morgane Tual. Dans cet épisode : interview de la spécialiste des séries télévisées historiques Marjolaine Boutet ; extraits des saisons 3 et 4 de la série « The Crown » ; extrait d'une interview du Prince Harry sur CBS (2 021) ; extrait d'une interview de Peter Morgan dans The Hollywood Reporter (2 018), générique de la série « The Crown » composé par Hans Zimmer.

Mes chers camarades, bien le bonjour et bienvenue dans ce nouvel entretien historique en compagnie de Marjolaine Boutet, historienne spécialiste de la représentation de l'Histoire dans les séries. Des plus anciennes comme Papa Schultz aux plus récentes, comme la mythique série Rome, cet entretien sera l'occasion d'aborder la manière dont l'histoire est traitée à travers elle mais aussi comment les historiens et historiennes peuvent travailler sur les séries comme ils travaillent sur d'autres sources comme des livres ou des peintures. Préparez votre couette et votre chocolat chaud, on fonce dans l'univers des séries avec Marjolaine Boutet ! Bonne écoute à tous sur Nota Bene. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Become a member at https://plus.acast.com/s/notabenemovies.

Mes chers camarades, bien le bonjour. Papa Schultz est une série emblématique qui a fait rire de nombreuses générations à travers les rieuses aventures du Stalag 13. Mais est ce que cette série parle réellement de la seconde guerre mondiale ? Quel est son contexte de production ?  Je vous propose de découvrir un extrait de mon entretien avec Marjolaine Boutet, historienne spécialiste de la représentation de l'Histoire dans les séries. Retrouvez très bientôt l'entretien intégral sur mon Podcast Nota Bene. Bonne écoute à tous. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Become a member at https://plus.acast.com/s/notabenemovies.

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Intersaison, le podcast de Saison, la revue des séries. Septième épisode, animé par Nicolas Charles, avec comme "saisonniers" : Emmanuel Taïeb, professeur à Sciences Po Lyon et rédacteur en Chef de la revue SAISON et Marjolaine Boutet, MCF HDR à l'université Jules Verne d'Amiens et chroniqueuse sur France Inter pour Une heure en séries. Ils débattent sur Serviteur du peuple, diffusée sur Arte, qui a fait connaitre le président ukrainien Volodimir Zelinsky. Chaque mois, retrouvez nos saisonniers, pour un échange critique et analytique des séries du moment, et de quelques pépites plus anciennes. Suivez l'actualité de la revue SAISON sur Twitter.

Marjolaine Boutet est Maîtresse de conférences HDR en Histoire contemporaine à l'Université de Picardie-Jules Verne, spécialiste des séries TV et des représentations de la guerre. Elle est l'auteure de Les Séries Télé pour les Nuls (PUF, 2009), Sériescopie : guide thématique des séries télé (avec Pierre Sérisier et Joël Bassaget, Ellipses, 2011), Vampires : au-delà du mythe (Ellipses, 2011), Cold Case : la mélodie du passé (PUF, 2013), La bataille de la Somme : l'hécatombe oubliée (avec Philippe Nivet, Tallandier, 2016) et Un Village français : une histoire de l'Occupation (La Martinière, 2017). Elle chronique les séries télévisées pour le magazine Phosphore et dans l'émission Une heure en séries sur France Inter, et elle est membre des comités éditoriaux des revues TV/Series, Le Temps des Médias et Saisons. Emmanuel Taieb est Emmanuel Taïeb est professeur de science politique à Sciences Po Lyon, fondateur et rédacteur en chef de Saison. La revue des séries, et également rédacteur en chef de la revue Quaderni. Il est chercheur au laboratoire Triangle, et membre honoraire de l'Institut Universitaire de France. Ses recherches les plus récentes portent sur les séries télévisées. Il a dirigé avec Rémi Lefebvre, Séries politiques. Le pouvoir entre fiction et vérité (De Boeck, 2020), et avec Antoine Faure, le dossier « Séries : les sens de l'Histoire » de la revue en ligne TV/Séries (n°17, 2020). Il a publié House of Cards. Le crime en politique (Puf, 2018). Ils présentent et analysent dans cette émission crossover avec le podcast INTERSAISON la série "Le serviteur du peuple", disponible sur Arte.tv, qui a fait connaître Volodimir Zelinsky selon les thématiques suivantes : - Présentation de la série - La fiction rattrape la réalité - Le contexte de production - La dénonciation de la corruption - L'inexpérience en politique Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Dans cette nouvelle rubrique d'Histoire en séries, des intervenants tous enseignants dans le secondaire, sous la direction de Fabien VERGEZ, IA-IPR d'Histoire Géographie de l'académie de Toulouse et de Nicolas CHARLES, présentent des séquences pédagogiques où ils utilisent les séries en classe. Dans cette émission consacrée à comment enseigner la GUERRE au collège et au lycée sont abordés : 1) Introduction à la thématique de la guerre à travers les séries par Marjolaine BOUTET, MCF en Histoire à l'Université Jules Verne d'Amiens, spécialiste de l'étude des séries. 2) Quelle place dans les programmes du secondaire 3) Guerres et séries. Intervenants : Ioanis DEROIDE et David NEUMAN Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com Les documents commentés sont disponibles sur https://disciplines.ac-toulouse.fr/hgemc/

Une émission coréalisée avec Nicolas Charles du podcast Histoire en séries (cf Les aventures du jeune Voltaire) La série : Germinal (6 épisodes diffusés sur France 2, 2021) Les invitées : Marjolaine Boutet est maîtresse de conférences HDR en histoire contemporaine à l'Université de Picardie-Jules Verne, spécialiste des séries télévisées et des représentations audiovisuelles des guerres contemporaines. … Continue reading "223. Germinal en série TV, avec Marjolaine Boutet, Nicolas Charles et Judith Rainhorn"

Emission avec Paroles d'Histoire d'André Loez http://parolesdhistoire.fr Invitées : Judith Rainhorn Professeur Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Maison française d'Oxford, History and History of Science Programme. Spécialiste de l'Histoire de la mine. Marjolaine Boutet est maîtresse de conférences HDR en histoire contemporaine à l'Université de Picardie-Jules Verne, spécialiste des séries télévisées et des représentations audiovisuelles des guerres contemporaines. Elle est l'auteure de Un Village français : une histoire de l'Occupation (La Martinière, 2017), Cold Case : la mélodie du passé (PUF, 2013) et Les Séries Télé pour les Nuls (First, 2009). Elle est également critique de séries pour le magazine Phosphore (Bayard Presse) et dans l'émission Une heure en séries (France Inter)." Thématiques abordées dans l'émission : - La revisite actuelle du XIXème siècle par la fiction (et on peut embrayer sur "quel" XIXème siècle est réellement représenté dans ce Germinal : - la représentation des femmes - la mise en scène (et notamment les influences de Peaky Blinders) - l'actualité/l'actualisation du discours sur l'économie, le capitalisme, les inégalités, la mondialisation, etc. - l'organisation du travail au fond de la mine - accidents, catastrophes, santé au travail Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Dans l'épisode 1 du podcast Intersaison, retrouvez Emmanuel Taieb, Marjolaine Boutet, Gilles Vervisch et Emma Scali débattre autour des séries Paris Police 1900, En Thérapie, Lupin et Le jeu de la Dame. Retrouvez aussi leur choix sur la série a ne pas louper en ce moment, ainsi que leur série nostalgique... un podcast animé par Nicolas Charles

Marjolaine BOUTET est maîtresse de conférences en Histoire contemporaine à l'Université de Picardie-Jules Verne, spécialiste des séries TV et des représentations de la guerre. Elle est l'auteure de Les Séries Télé pour les Nuls (PUF, 2009), Sériescopie : guide thématique des séries télé (avec Pierre Sérisier et Joël Bassaget, Ellipses, 2011), Vampires : au-delà du mythe (Ellipses, 2011), Cold Case : la mélodie du passé (PUF, 2013), La bataille de la Somme : l'hécatombe oubliée (avec Philippe Nivet, Tallandier, 2016) et Un Village français : une histoire de l'Occupation (La Martinière, 2017). Elle chronique les séries télévisées pour le magazine Phosphore et dans l'émission Une heure en séries sur France Inter, et elle est membre des comités éditoriaux des revues TV/Series, Le Temps des Médias et Saisons. Elle présente ici la série UN VILLAGE FRANCAIS proposée par Frédéric Krivine avec l'aide de Jean Pierre Azéma. Elle propose un tour d'horizon des principaux personnage puis évoque les grands thèmes de l'occupation lors de la Seconde Guerre mondiale : collaboration, accommodement, résistance, rafles des juifs, libération, épuration sont traitées tout au long des 7 saisons autour du village fictif de Villeneuve. Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Marjolaine Boutet, Maîtresse de conférences à l'université Jules Verne d'Amiens, spécialiste de l'étude des séries, présente ici la série Cold case. Elle montre comment à travers celle-ci on peut faire l'histoire des Etats-Unis tout au long du XXe siècle.

L’invitée :  Marjolaine Boutet, Maîtresse de Conférences en Histoire contemporaine à l’UPJVLe film :  Rambo, first blood (Ted Kotcheff, 1982) La discussion : Rambo, un film assez méconnu, à relier au cinéma indépendant du « nouvel Hollywood » des années 1970 (1’30) Résumé de ce « huis clos à ciel ouvert » qui oppose un vétéran du Vietnam au shérif … Continue reading "107. Rambo, ou le rude retour du Vietnam, avec Marjolaine Boutet"

Emission spéciale consacrée au phénomène des vampires au cinéma et à la télévision qui ne cesse d'inspirer les auteurs de fictions en tous genres et qui ne cesse de stimuler nos imaginaires et nos fantasmes. Pourquoi est-on si accro aux histoires de vampires ? A-t-on fini par en épuiser toutes les ressources ? Nous évoquerons pèle mêle Dracula forcément, Twilight, Vampire Diaries, True Blood, Buffy, mais aussi la dernière née de Netflix, "Vampires", qui sort ce vendredi 20 mars.Notre invitée est Marjolaine Boutet, auteure du livre "Vampires, au-delà du mythe", disponible aux éditions Ellipses.L'émission est préparée et présentée par Jean-Maxime Renault (@J_M_Renault), avec Léa Bodin (@Lealybodin) et Mégane Choquet (@MeganeChoquet). Habillage et réalisation : Julien Lambert (@JulienLPro).N'hésitez pas à partager, noter, commenter l'émission et suivre le fil de "Spotlight" sur les plateformes de podcasts. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Les séries télé… Tout le monde en parle. Game of Thrones rend les gens totalement dingues. Et vos amis passent leurs week-ends devant Netflix. Mais vous avez aussi sûrement un collègue qui vous a déjà dit d'un ton supérieur « les séries, j'en regarde pas, ça prend trop de temps ! » . Les séries télé ça fait 70 ans que ça existe. Ouais. 70 ans. On va se limiter dans cette vidéo aux séries états-uniennes, parce que ce sont les plus anciennes et les plus connues. C'est parti. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Avec: Marjolaine Boutet et Laurent Turcot, professeur en histoire à l'Université du Québec à Trois-Rivières, Canada Montage: Jean-François Blais Abonnez-vous à ma chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Facebook: https://www.facebook.com/histoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Pour aller plus loin: Marjolaine Boutet, Les séries télé pour les nuls, Paris, First, 2009. Marjolaine Boutet, « 60 ans de séries télévisées américaines », article introductif du numéro 2 de la Revue de la Recherche en Civilisation Américaine, 2010 : https://journals.openedition.org/rrca/248 Marjolaine Boutet, « HBO : quand le petit écran voit les séries en grand », Inaglobal : la Revue des Industries créatives et des médias, 23 décembre 2013. Marjolaine Boutet, « L'Histoire des séries télévisées » in Décoder les séries télévisées, dirigé par Sarah Sépulchre, De Boeck, 2017, p. 11-47 . Gary R. Edgerton, The Columbia History of American Television, New York, Columbia University Press, 2007 Voir aussi: https://www.franceinter.fr/emissions/une-heure-en-series

Elles sont danoises, suédoises, norvégiennes ou encore islandaises. Depuis plus d'une décennie, elles suscitent l'admiration par leur qualité de production et leur ouverture sur le monde, laquelle ne se résume pas à l'adoption de codes facilement exportables. Les séries scandinaves sont l'objet d'un essai intitulé « L'empire de la mélancolie », que nous vous invitons à explorer sans plus tarder en compagnie de son auteur, Pierre Sérisier. Borgen, The Bridge, The Killing, Real Humans, Millénium, Lilyhammer, Occupied : la liste est longue des créations scandinaves à s’être imposées dans le milieu pourtant si concurrentiel des séries internationales. Certaines sont rapidement devenues des classiques, d’autres valent plus pour les thématiques qu’elles abordent que pour le soin apporté à leur traitement visuel et sonore. Dans tous les cas, Pierre Sérisier traite un corpus d’une quarantaine de séries d’autant plus précieuses qu’elles sont rarement abordées dans le cadre des TV studies, au regard forcément tourné en premier lieu vers le premier producteur mondial de séries : les États-Unis. Quelles différences « sensorielles » implique le fait de regarder une série scandinave par rapport à une série américaine ou anglaise ? Peut-on vraiment parler de « séries » sachant que, de The Killing à Real Humans, les créations scandinaves ont une durée de vie généralement assez courte et des saisons plutôt autonomes ? Comment s’exporte la « Scandi touch » dans les autres pays d’Europe, à commencer par l’Angleterre et la France ? L’avenir de la série scandinave passe-t-il par une diversification (déjà à l’œuvre) de l’offre ? Voici quelques-unes des questions auxquelles a accepté de répondre Pierre Sérisier, auteur du blog [Le monde des séries](http://seriestv.blog.lemonde.fr) et de plusieurs ouvrages consacrés au sujet (Sériescopie avec Marjolaine Boutet et Joël Bassaget en 2011, Le Prisonnier. Sommes-nous tous des numéros ? en 2013).

Elles sont danoises, suédoises, norvégiennes ou encore islandaises. Depuis plus d'une décennie, elles suscitent l'admiration par leur qualité de production et leur ouverture sur le monde, laquelle ne se résume pas à l'adoption de codes facilement exportables. Les séries scandinaves sont l'objet d'un essai intitulé « L'empire de la mélancolie », que nous vous invitons à explorer sans plus tarder en compagnie de son auteur, Pierre Sérisier. Borgen, The Bridge, The Killing, Real Humans, Millénium, Lilyhammer, Occupied : la liste est longue des créations scandinaves à s’être imposées dans le milieu pourtant si concurrentiel des séries internationales. Certaines sont rapidement devenues des classiques, d’autres valent plus pour les thématiques qu’elles abordent que pour le soin apporté à leur traitement visuel et sonore. Dans tous les cas, Pierre Sérisier traite un corpus d’une quarantaine de séries d’autant plus précieuses qu’elles sont rarement abordées dans le cadre des TV studies, au regard forcément tourné en premier lieu vers le premier producteur mondial de séries : les États-Unis. Quelles différences « sensorielles » implique le fait de regarder une série scandinave par rapport à une série américaine ou anglaise ? Peut-on vraiment parler de « séries » sachant que, de The Killing à Real Humans, les créations scandinaves ont une durée de vie généralement assez courte et des saisons plutôt autonomes ? Comment s’exporte la « Scandi touch » dans les autres pays d’Europe, à commencer par l’Angleterre et la France ? L’avenir de la série scandinave passe-t-il par une diversification (déjà à l’œuvre) de l’offre ? Voici quelques-unes des questions auxquelles a accepté de répondre Pierre Sérisier, auteur du blog [Le monde des séries](http://seriestv.blog.lemonde.fr) et de plusieurs ouvrages consacrés au sujet (Sériescopie avec Marjolaine Boutet et Joël Bassaget en 2011, Le Prisonnier. Sommes-nous tous des numéros ? en 2013).

Homeland, Le Bureau des légendes, The Wire... On papote séries TV dans la Matinale de ce mardi, en compagnie de Marjolaine Boutet, historienne spécialiste des séries, de ce nouvel art qui "reflète l'ambiance dans une société donnée, les grandes tendances." Car la série, c'est un l'art du quotidien, contrairement à un film que l'on regarde une fois, une série, on grandit avec, parfois pendant 10 ans. Alors forcément, elle veulent dire quelque chose des grandes préoccupations de notre société. "Avant, la série était rassurante parce que le méchant est toujours rattrapé à la fin. Sauf qu'aujourd'hui, cela ne marche plus, on veut voir des méchants qui sont pire que nous, parce qu'on se sent moins imparfaits. C'est ça qui nous rassure, c'est ça la force des nouvelles séries : cette finesse, cette nuance dans le portrait de l'humanité". Autre phénomène récent : la production de séries "de niches" grâce à la multiplication des canaux de diffusion. Plus de 400 séries ont étés produites aux USA en 2015, et toutes n'ont pas à être grand public pour séduire les spectateurs des grandes chaines de télévision. Cela permet en partie le renouveau qualitatif des séries au XXIe siècle. En seconde partie d'émission, on parle corps, désir, et genre, avec Ottoline Marie de l'association Polychrome, un collectif culturel qui propose depuis 2010 "d'explorer le genre et le désir pour mieux les déconstruire, trouver de nouveaux angles de vue, voir les coutures, les défaire, déconstruire nos identités sociales".Comment ? En organisant ou participant à des expos, des soirées, des performances. Ou en mettant en avant des initiatives comme Féros, une revue érotique qui sort son premier numéro. Clément Gagliano en est un des fondateurs, il est aussi dans la Matinale pour vous décrire sa revue papier "sensuelle et sexuelle", qui regroupe photos, dessins, vidéos. Ou comment montrer la richesse des productions artistiques sur le sujet. Pour découvrir Polychrome et Féros : RDV dimanche 10 janvier aux souffleurs pour un apéro rencontre entre les deux collectifs. Ecouter Last Christmas de Wham! pendant deux heures, ça vous tente ? Certains l'ont fait. Et d'autres ont fait bien pire, écoutez la chronique web de Fanny, elle vous raconte tout ça. Présentation : Victor Audubert / Co-interview : Martin Bodrero et Dania Kaddur / Chronique : Fanny Malek / Coordination : Elsa Landard et Camille Regache 

Homeland, Le Bureau des légendes, The Wire... On papote séries TV dans la Matinale de ce mardi, en compagnie de Marjolaine Boutet, historienne spécialiste des séries, de ce nouvel art qui "reflète l'ambiance dans une société donnée, les grandes tendances." Car la série, c'est un l'art du quotidien, contrairement à un film que l'on regarde une fois, une série, on grandit avec, parfois pendant 10 ans. Alors forcément, elle veulent dire quelque chose des grandes préoccupations de notre société.  "Avant, la série était rassurante parce que le méchant est toujours rattrapé à la fin. Sauf qu'aujourd'hui, cela ne marche plus, on veut voir des méchants qui sont pire que nous, parce qu'on se sent moins imparfaits. C'est ça qui nous rassure, c'est ça la force des nouvelles séries : cette finesse, cette nuance dans le portrait de l'humanité".  Autre phénomène récent : la production de séries "de niches" grâce à la multiplication des canaux de diffusion. Plus de 400 séries ont étés produites aux USA en 2015, et toutes n'ont pas à être grand public pour séduire les spectateurs des grandes chaines de télévision. Cela permet en partie le renouveau qualitatif des séries au XXIe siècle.  En seconde partie d'émission, on parle corps, désir, et genre, avec Ottoline Marie de l'association Polychrome, un collectif culturel qui propose depuis 2010 "d'explorer le genre et le désir pour mieux les déconstruire, trouver de nouveaux angles de vue, voir les coutures, les défaire, déconstruire nos identités sociales". Comment ? En organisant ou participant à des expos, des soirées, des performances. Ou en mettant en avant des initiatives comme Féros, une revue érotique qui sort son premier numéro. Clément Gagliano en est un des fondateurs, il est aussi dans la Matinale pour vous décrire sa revue papier "sensuelle et sexuelle", qui regroupe photos, dessins, vidéos. Ou comment montrer la richesse des productions artistiques sur le sujet.  Pour découvrir Polychrome et Féros : RDV dimanche 10 janvier aux souffleurs pour un apéro rencontre entre les deux collectifs.  Ecouter Last Christmas de Wham! pendant deux heures, ça vous tente ? Certains l'ont fait. Et d'autres ont fait bien pire, écoutez la chronique web de Fanny, elle vous raconte tout ça.  Présentation : Victor Audubert / Co-interview : Martin Bodrero & Dania Kaddur / Chronique : Fanny Malek / Coordination : Elsa Landard & Camille Regache 

Homeland, Le Bureau des légendes, The Wire... On papote séries TV dans la Matinale de ce mardi, en compagnie de Marjolaine Boutet, historienne spécialiste des séries, de ce nouvel art qui "reflète l'ambiance dans une société donnée, les grandes tendances." Car la série, c'est un l'art du quotidien, contrairement à un film que l'on regarde une fois, une série, on grandit avec, parfois pendant 10 ans. Alors forcément, elle veulent dire quelque chose des grandes préoccupations de notre société.  "Avant, la série était rassurante parce que le méchant est toujours rattrapé à la fin. Sauf qu'aujourd'hui, cela ne marche plus, on veut voir des méchants qui sont pire que nous, parce qu'on se sent moins imparfaits. C'est ça qui nous rassure, c'est ça la force des nouvelles séries : cette finesse, cette nuance dans le portrait de l'humanité".  Autre phénomène récent : la production de séries "de niches" grâce à la multiplication des canaux de diffusion. Plus de 400 séries ont étés produites aux USA en 2015, et toutes n'ont pas à être grand public pour séduire les spectateurs des grandes chaines de télévision. Cela permet en partie le renouveau qualitatif des séries au XXIe siècle.  En seconde partie d'émission, on parle corps, désir, et genre, avec Ottoline Marie de l'association Polychrome, un collectif culturel qui propose depuis 2010 "d'explorer le genre et le désir pour mieux les déconstruire, trouver de nouveaux angles de vue, voir les coutures, les défaire, déconstruire nos identités sociales". Comment ? En organisant ou participant à des expos, des soirées, des performances. Ou en mettant en avant des initiatives comme Féros, une revue érotique qui sort son premier numéro. Clément Gagliano en est un des fondateurs, il est aussi dans la Matinale pour vous décrire sa revue papier "sensuelle et sexuelle", qui regroupe photos, dessins, vidéos. Ou comment montrer la richesse des productions artistiques sur le sujet.  Pour découvrir Polychrome et Féros : RDV dimanche 10 janvier aux souffleurs pour un apéro rencontre entre les deux collectifs.  Ecouter Last Christmas de Wham! pendant deux heures, ça vous tente ? Certains l'ont fait. Et d'autres ont fait bien pire, écoutez la chronique web de Fanny, elle vous raconte tout ça.  Présentation : Victor Audubert / Co-interview : Martin Bodrero & Dania Kaddur / Chronique : Fanny Malek / Coordination : Elsa Landard & Camille Regache 

Avec Sarah Hatchuel, Présidente de la société française Shakespeare, Marjolaine Boutet, historienne et les étudiants de la FEMIS (section série TV). Qu’implique la représentation d’Henri VIII (et de son contexte historique) en série télévisée ? Cette table ronde, organisée en partenariat avec la FEMIS, entend dépasser la simple question de la fidélité aux faits réels pour envisager les enjeux narratifs, visuels et idéologiques qu’implique une fiction télévisée fondée sur un personnage historique passé dans la légende. Marjolaine Boutet (historienne, spécialiste des séries) et Sarah Hatchuel (spécialiste de Shakespeare au cinéma) livreront leur éclairage croisé sur deux séries, The Tudors (Showtime, 2007-2010) et Wolf Hall (BBC/PBS, 2015).

En cette période sombre, nous allons tenter de retrouver (un peu) le sourire en jetant un regard en arrière sur les grandes heures de la sitcom américaine. Parce que depuis que la télévision existe, elle n'a jamais hésité à se moquer de tout et à caricaturer les travers de la société pour notre plus grand plaisir. S'il y en bien une qui est Charlie, c'est elle. De I Love Lucy à Brooklyn Nine-Nine, la sitcom a traversé plus d'un demi-siècle d'histoire de la télévision américaine. Avec [Joël](http://webseriesmag.blogs.liberation.fr), nous vous proposons de retracer celle-ci en relevant les signes distinctifs de quelques-uns de ses plus emblématiques représentants : I Love Lucy, The Mary Tyler Moore Show, All in the Family, MASH, The Cosby Show, Dream On et Friends, en attendant leurs successeurs qui ne manqueront pas de se manifester dans les années à venir. Nous en profitons pour rappeler certaines règles de base du genre (l'ouverture du « quatrième mur », l'utilisation de rires enregistrés, etc.) et pour évoquer les innovations techniques qui l'ont accompagné tout au long de son parcours, en nous appuyant notamment sur deux sources bibliographiques : l'essai de Martin Winckler intitulé Les Miroirs de la vie – Histoire des séries américaines (éd. [Le Passage](http://www.lepassage-editions.fr/essais/a_miroirsdelavie.html), 2003), et l'étude de Marjolaine Boutet intitulée Soixante ans d'histoire des séries télévisées américaines ([Revue de recherche en civilisation américaine](http://rrca.revues.org/248), juin 2010). La semaine prochaine, nous compléterons ce podcast par une deuxième partie se penchant sur les dessous de la sitcom : les mécanismes qui la rendent inexorable, son sens du métissage et de la subversivité, les valeurs qu'elle peut défendre, les raisons de son succès, etc.

En cette période sombre, nous allons tenter de retrouver (un peu) le sourire en jetant un regard en arrière sur les grandes heures de la sitcom américaine. Parce que depuis que la télévision existe, elle n'a jamais hésité à se moquer de tout et à caricaturer les travers de la société pour notre plus grand plaisir. S'il y en bien une qui est Charlie, c'est elle. De I Love Lucy à Brooklyn Nine-Nine, la sitcom a traversé plus d'un demi-siècle d'histoire de la télévision américaine. Avec [Joël](http://webseriesmag.blogs.liberation.fr), nous vous proposons de retracer celle-ci en relevant les signes distinctifs de quelques-uns de ses plus emblématiques représentants : I Love Lucy, The Mary Tyler Moore Show, All in the Family, MASH, The Cosby Show, Dream On et Friends, en attendant leurs successeurs qui ne manqueront pas de se manifester dans les années à venir. Nous en profitons pour rappeler certaines règles de base du genre (l'ouverture du « quatrième mur », l'utilisation de rires enregistrés, etc.) et pour évoquer les innovations techniques qui l'ont accompagné tout au long de son parcours, en nous appuyant notamment sur deux sources bibliographiques : l'essai de Martin Winckler intitulé Les Miroirs de la vie – Histoire des séries américaines (éd. [Le Passage](http://www.lepassage-editions.fr/essais/a_miroirsdelavie.html), 2003), et l'étude de Marjolaine Boutet intitulée Soixante ans d'histoire des séries télévisées américaines ([Revue de recherche en civilisation américaine](http://rrca.revues.org/248), juin 2010). La semaine prochaine, nous compléterons ce podcast par une deuxième partie se penchant sur les dessous de la sitcom : les mécanismes qui la rendent inexorable, son sens du métissage et de la subversivité, les valeurs qu'elle peut défendre, les raisons de son succès, etc.

En racontant cinq années de la vie d’un coach de football américain au lycée, Friday Night Lights s’est affirmée, malgré des audiences confidentielles, comme l’une des plus belles séries américaines de ces dernières années. Car elle parle de bien plus que de sport. Extraits à l’appui, Marjolaine Boutet revient sur les thèmes et les personnages qui font de cette série une oeuvre essentielle pour comprendre l’Amérique profonde d’aujourd’hui. Marjolaine Boutet est historienne et spécialiste des séries télévisées.

En préambule au colloque “Les séries télévisées américaines contemporaines : entre la fiction, les faits et le réel” (du 5 au 7 mai 2011 à l’université Paris-Diderot - www.paristvseriesconference.wordpress.com), quatre universitaires décortiquent en analyses croisées un même extrait de Mad Men selon les angles de l’histoire, de l’étude de l’image, des gender and race studies et de la narratologie. Marjolaine Boutet est maître de conférences à l’université de Picardie–Jules Verne. Avec Sarah Hatchuel (professeur à l’université du Havre), Ariane Hudelet-Dubreil (maître de conférences à l’université Paris-Diderot), Monica Michlin (maître de conférences à l’université Paris IV)

Les formats des séries télévisées ont toujours été dictés par les chaînes et les diffuseurs, ces contraintes ont codifié la façon même de raconter des histoires à la télévision. Entre industrie et création artistique, comment se fabriquent les séries télé, par qui, pour quoi ? Marjolaine Boutet est historienne, spécialiste des séries télévisées et l'auteure de l’ouvrage Les séries télé pour les nuls

Marjolaine Boutet, membre du jury de ces 21es Rencontres internationales de télévision de Reims, nous fait part de ses impressions et ses coups de cœur.