Alejandro Di Donato - Columna en Todo Otra Vez

A mediados de los 2000, David Lynch reveló que era un fiel y antiguo practicante de la meditación trascendental. Salió de gira por el mundo y brindó entrevistas y conferencias con el objetivo de difundir esta técnica y compartir sus beneficios. También escribió “Atrapa el pez dorado. Meditación, conciencia y creatividad”, libro que resulta fundamental para adentrarse en su universo personal y creativo.

En la década del 70, Werner Herzog le prometió a Errol Morris que, si este lograba finalizar su primera película, se comería su propio zapato. Morris lo hizo y Herzog cumplió con su promesa. Les Blank documenta los hechos y deja para la posteridad un cortometraje que refleja, entre otras cosas, los principios, los valores y las obsesiones del mítico director alemán.

Hace 50 años, Leonardo Favio presentaba al mundo su primer largometraje, dando inicio a una extensa y consagrada carrera como director de cine. Hablamos de “Crónica de un niño solo” y también recordamos “El amigo”, cortometraje que lo antecede y que permaneció oculto durante mucho tiempo.

Hablamos con Raúl Rizzo, experimentado actor de cine, teatro y televisión. Sus comienzos en la actuación, sus trabajos más famosos, la docencia, lo que le gustaría hacer en el futuro y mucho más, en esta entrevista.

Hedy Crilla revolucionó el teatro argentino. Nacida en Austria, llegó a Argentina huyendo del nazismo y se quedó para siempre en el país. Fue maestra de maestros: con ella se formaron figuras como Agustín Alezzo, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Augusto Fernandes. Luciana Murujosa realizó un documental sobre ella y la entrevistamos para que nos cuente sobre su trabajo.

La nueva película de Ari Aster es un western contemporáneo que transcurre en el pueblo ficticio de Eddington, Estados Unidos, durante los primeros tiempos de la pandemia de coronavirus. El cineasta estadounidense apuesta al retrato de un pequeño grupo de personajes para poner al descubierto una realidad mucho más amplia: la de las miserias, los fantasmas y las sombras de su país y, por qué no, de la sociedad occidental actual.

“Dahomey” es un documental que parte de un hecho específico: la devolución, en noviembre de 2021, de un total de 26 tesoros reales que Francia saqueó al reino de Dahomey hacia fines del siglo XIX. La cineasta Mati Diop va aún más lejos y da lugar a un debate que incluye cuestiones como el patrimonio cultural, el relato histórico y la manera en que las prácticas colonizadoras se mantienen vigentes a través de nuevas formas.

Raúl Perrone es uno de los mayores directores del cine argentino de las últimas décadas. Con motivo de la proyección de COMBO15, una de sus películas más recientes, en el marco de la 3ª edición del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires, hablamos con él sobre este y otros temas.

“Doce cuentos peregrinos” reúne una serie de relatos que Gabriel García Márquez escribió a lo largo de 18 años. El resultado es uno de los libros más singulares del escritor colombiano, que funciona como puerta de entrada a su universo literario y también como una compañía expansiva en viajes físicos y simbólicos.

También conocida como Mona Lisa, es una de las obras de arte más icónicas de todos los tiempos. En este episodio, compartimos algunos datos y curiosidades que giran en torno a su historia. ¿En qué se inspiró Leonardo da Vinci para crearla? ¿Por qué la pintura adquirió tanta trascendencia? ¿Qué pasó cuando la robaron a comienzos del siglo XX? Entre otras cosas más, también contamos cómo se vive la experiencia de verla en directo en el Museo del Louvre, en París, Francia.

“Tres en la deriva del acto creativo” (2021) es la película póstuma de Pino Solanas. Reúne a tres de los mayores artistas argentinos de los últimos tiempos: Luis Felipe “Yuyo” Noé, Eduardo “Tato” Pavlovsky y el propio cineasta. A partir de una serie de conversaciones y reflexiones, los protagonistas abordan la compleja cuestión del arte y la creatividad, entre otras cosas.

Acerca de “Strange Powers: Stephin Merritt & The Magnetic Fields” (2010), documental de Kerthy Fix y Gail O'Hara que se centra en la figura del músico y compositor estadounidense y en su banda.

Resumen y comentarios acerca de “Jonas Mekas. Fragmentos del paraíso” (2022), documental de la realizadora estadounidense K.D. Davison que aborda la vida y la obra del cineasta lituano (1922-2019).

Columna dedicada al músico uruguayo Gustavo Pena – El Príncipe (1955-2004). Abordamos su figura a partir de tres documentales: “Espíritu Inquieto” (2019), de Eli-U Pena y Matías Guerrero; “Ángel de la Ciudad” (2003), de Diego Robino y David Silva Trías; y “La Cocina”, de Guillermo ‘Willy' Villalobos.

Cobertura de la 7ª edición del EPA Cine (Festival de Cine Independiente de El Palomar). Hablamos de las siguientes películas: “Imprenteros” (2024), de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico; “Viento del este” (2023), de Maia Gattás Vargas; “Reflejo Narcisa” (2015), de Silvina Szperling; “Perdón, viejita” (1932), de José Agustín Ferreyra; y “La terminal” (2024), de Gustavo Fontán.

Resumen y comentarios acerca de “Habitación 666” (1982), documental de Wim Wenders (1945) que reúne a cineastas como Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni y Steven Spielberg, entre otros. Todos son convocados para responder la siguiente pregunta: “¿El cine es un lenguaje a punto de perderse, un arte a punto de morir?”.

Columna dedicada a la vida y obra de los vulcanólogos Katia (1942-1991) y Maurice Krafft (1946-1991). Se abordan dos documentales estrenados en 2022: “Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft”, de Sara Dosa, y “The Fire Within: A Requiem for Katia y Maurice Krafft”, de Werner Herzog.

Acerca de “Hojas de otoño” (2023), la nueva película del cineasta finlandés Aki Kaurismaki (1957).

Resumen y comentarios acerca de “Moonage daydream” (2022), documental inmersivo de Brett Morgen (1968) que aborda la vida y la obra de David Bowie (1947-2016).

Acerca de “Cuando la miro” (2022), ópera prima de Julio Chávez (1956) como director de cine. También hablamos de “Una”, obra de teatro dirigida por Giampaolo Samá, y de “El fotógrafo de Minamata”, película de Andrew Levitas.

Columna dedicada al músico y cantautor uruguayo Fernando Cabrera (1956). Aprovechando su paso por Ituzaingó, Buenos Aires, conversamos con él y abordamos su figura como artista e intérprete.

Acerca de “La novela luminosa” (2005), libro de Mario Levrero (1940-2004).

Resumen y comentarios acerca de “The Offer” (2022), serie de Paramount+ que narra lo que fue la producción y realización de El Padrino (1972), el clásico de Francis Ford Coppola.

Columna dedicada al cineasta polaco Krzysztof Kieślowski (1941-1996) y a su serie de películas conocida como “Trilogía de los colores”: Azul (1993), Blanco (1994) y Rojo (1994).

Cobertura del 6° Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar (EPA Cine). Eduardo Marún, su director, nos visita en el estudio y hablamos con él acerca de todo lo que dejó esta nueva edición.

Resumen y comentarios de “La gran comilona” (1973), película dirigida por el cineasta italiano Marco Ferreri (1928-1997).

Acerca de “La otra guerra. Una historia del cementerio argentino en las islas Malvinas” (2021), libro de Leila Guerriero (1967)

Despedimos el 2022 hablando de “La Copa” (1999), película del lama y cineasta butanés Khyentse Norbu (1961).

Columna dedicada a la crítica de cine y a “En defensa de los spoilers” (2006), texto de Jonathan Rosenbaum (1943) que se encuentra en su libro “Adiós al cine, bienvenida la cinefilia. La cultura cinematográfica en transición”.

Con motivo de la 37ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, comentamos las siguientes películas: “Godard Cinema” (2022), de Cyril Leuthy; “Walk Up” (2022), de Hong Sang Soo; “SINFON14” (2022), de Raúl Perrone; “Living” (2022), de Oliver Hermanus y “Hallelujah: Leonard Cohen, a journey, a song” (2021), de Dayna Goldfine y Dan Geller.

Resumen y comentarios de “Happy Together” (1997), película dirigida por el cineasta hongkonés Wong Kar-wai (1958).

Acerca de “Las palabras justas” (2022), el más reciente de los libros de la escritora española Milena Busquets (1972).

A Contramano llega a su emisión n°1400 y desde esta columna festejamos hablando de “La celebración” (1998), película dirigida por el cineasta danés Thomas Vinterberg (1969)

Acerca de “El anticipador” (1898), cuento de Morley Roberts (1857-1942) que forma parte de la “Antología del cuento extraño” de Rodolfo Walsh.

Resumen y comentarios acerca de “Cow” (2021), documental dirigido por la cineasta británica Andrea Arnold (1961).

Acerca de “Los Beatles y la India” (2021), documental en el cual Ajoy Bose (1952) retrata el vínculo recíproco que se dio y se sigue dando entre Los Fab Four y la música, la espiritualidad y la sociedad india.

Resumen y comentarios acerca de “La hermana menor. Un retrato de Silvina Ocampo”, libro en el cual Mariana Enriquez (1973) aborda la figura de la famosa escritora argentina (1903-1993).

Columna dedicada a “Macbeth” (circa 1606), de William Shakespeare (1564-1616), y a algunas de sus distintas adaptaciones, tanto teatrales -“Habitación Macbeth”, de Pompeyo Audivert- como cinematográficas -“Macbeth” (1948), de Orson Welles; “Trono de sangre” (1957), de Akira Kurosawa; “Macbeth” (1971), de Roman Polanski y “La tragedia de Macbeth” (2021), de Joel Coen-.

Resumen y comentarios acerca de “La tempestad” (1611), obra de teatro de William Shakespeare (1564-1616).

Acerca de “The Beatles: Get Back” (2021), el nuevo documental de Peter Jackson (1961) que cuenta con horas de material inédito de la banda formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Aprovechando la nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, hablamos de las siguientes películas y corto: “Camila saldrá esta noche” (2021), de Inés Barrionuevo; “Piedra noche” (2021), de Iván Fund; “Reloj, soledad” (2021), de César González; “PR1NC3S4” (2021), de Raúl Perrone; “Y ahora elogiemos las películas” (2017), de Nicolás Zukerfeld. También mencionamos el reestreno de varias de las películas de Clint Eastwood en salas con motivo del 50° aniversario de su debut como director.

Acerca de la vida y la obra de Emily Dickinson (1830-1886). También hablamos de “A quiet passion” (2016), la biopic de la poeta que realizó Terence Davies (1945).

Resumen y comentarios acerca de “Linterna mágica” (1987), libro de memorias del director de cine y teatro sueco Ingmar Bergman (1918-2007).

Aprovechando el estreno de “Sin tiempo para morir” (2021), la más reciente de las películas de James Bond, abordamos esta, dirigida por Cary Fukunaga (1977) y cada uno de los films que tiene a Daniel Craig como el Agente 007.

Resumen y comentarios acerca de “La invasión” (1967-2006), de Ricardo Piglia (1941-2017). También aprovechamos para hablar de la reciente aparición de sus "Cuentos completos" (2021).

Acerca de “La violencia está en nosotros” (1970), novela del escritor estadounidense James Dickey (1923-1997).

Resumen y comentarios acerca de las obras de teatro que escribió Julio Cortázar (1914-1984): “Los reyes” (1949), “Dos juegos de palabras” –“Pieza en tres escenas” (1948) y “Tiempo de barrilete” (1950/1960)-, “Adiós, Robinson” (1977) y “Nada a Pehuajó” (1984).

Abordamos la figura de Hugo del Carril (1912-1989) y su trabajo como cineasta a partir de dos de las películas que dirigió: “Las aguas bajan turbias” (1952) y “Más allá del olvido” (1956).

Acerca de “Ladrilleros” (2013), segunda novela de la escritora Selva Almada (1973).

Resumen y comentarios acerca de “Severino Di Giovanni. El idealista de la violencia” (1970/2015), de Osvaldo Bayer (1927-2018).

Acerca de dos películas que abordan la vida y la obra de Vincent van Gogh (1853-1890): “Loving Vincent” (2017), de Dorota Kobiela (1978) y Hugh Welchman (1975); y “Van Gogh: En la puerta de la eternidad” (2018), de Julian Schnabel (1951). También se hace mención de dos libros: “Cartas a Theo”, del propio Van Gogh y la biografía escrita por Pierre Leprohon (1903-1993) que lleva como título el nombre del pintor.