Podcasts about Marco Ferreri

Dante Ferretti"Bellezza imperfetta"Io e PasoliniA cura di David MiliozziEdizioni Pendragonwww.pendragon.itDante Ferretti, tre premi Oscar, tra i più celebri scenografi al mondo, racconta il suo lungo sodalizio professionale e umano con Pier Paolo Pasolini, cominciato da giovanissimo sul set de Il Vangelo secondo Matteo e terminato il 2 novembre 1975, quando il cadavere martoriato del grande poeta e pensatore fu ritrovato all'idroscalo di Ostia. Ripercorrendo il lungo tratto di carriera che ha condiviso con Pasolini, l'autore ci mostra anche gli straordinari bozzetti delle scenografie che hanno dato forma all'immaginario filmico pasoliniano, confrontandoli con i fotogrammi degli stessi film.Consegnandoci un ritratto scanzonato e crepuscolare di un uomo che possedeva il raro dono di capire il suo tempo, insieme al sapore di un'epoca irripetibile del cinema italiano e internazionale (sfilano davanti ai nostri occhi Federico Fellini, Elio Petri, Maria Callas, Martin Scorsese, Tim Burton e tanti altri), queste pagine ci rivelano il volto inedito di un artista immenso, capace, sul set e nella vita, di investire le persone che gli erano accanto di un'energia umana e intellettuale tanto potente da cambiarle per sempre.Dante Ferretti (Macerata, 1943) ha avuto una carriera strepitosa che iniziò, ventenne, proprio con Pier Paolo Pasolini, di cui fu aiuto scenografo per Il Vangelo secondo Matteo (1964), Uccellacci e uccellini (1966) e Edipo re (1967); con lui firmò la sua prima scenografia, Medea (1970), e da quel momento Pasolini lo volle al suo fianco fino al suo ultimo film, Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975). Ferretti ha lavorato con i più importanti registi italiani – Luigi Comencini, Marco Bellocchio, Elio Petri, Liliana Cavani, Marco Ferreri, Ettore Scola, Franco Zeffirelli –, e in particolare con Federico Fellini, per cui è stato aiuto scenografo nel Fellini Satyricon del 1969 e scenografo in cinque film, fino all'ultima opera cinematografica del maestro riminese, La voce della Luna (1990). I geniali, visionari mondi da lui creati per Il nome della rosa (1986) e Le avventure del barone di Munchausen (1988), per cui ricevette la prima nomination all'Oscar, lo hanno reso celebre a Hollywood e nel mondo, dando avvio a un impressionante elenco di collaborazioni internazionali – tra gli altri, Terry Gilliam, Neil Jordan, Anthony Minghella, Brian De Palma, Martin Brest, Julie Taymor, Tim Burton, Kenneth Branagh – e alla speciale affinità creativa con Martin Scorsese, per cui ha firmato le scenografie di ben nove film da L'età dell'innocenza (1993) a Silence (2016). Per Pendragon è autore di Bellezza imperfetta. Io e Pasolini (2024).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:29:41 - Andréa Ferréol, comédienne - Révélée au cinéma par Marco Ferreri dans "La Grande Bouffe", Andréa Ferréol a joué sous la direction de Truffaut, Broca ou encore Fassbinder. Elle revient sur la scène de l'Opéra Comique, à Paris, dans "Samson", l'opéra perdu de Rameau et Voltaire. Rencontre avec une actrice férue d'art lyrique.

durée : 02:04:04 - Musique matin du vendredi 14 mars 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Révélée au cinéma par Marco Ferreri dans "La Grande Bouffe", Andréa Ferréol a joué sous la direction de Truffaut, Broca ou encore Fassbinder. Elle revient sur la scène de l'Opéra Comique, à Paris, dans "Samson", l'opéra perdu de Rameau et Voltaire. Rencontre avec une actrice férue d'art lyrique. - réalisé par : Yassine Bouzar

«Durante doce años os habéis preguntado: ¿Quién es John Galt? Soy John Galt quien habla. Soy el hombre que ama su vida. Soy el hombre que no sacrifica su amor o sus valores. Soy el hombre que os ha privado de víctimas y de esa forma ha destruido vuestro mundo. Y si queréis saber por qué estáis pereciendo —vosotros, que le teméis al conocimiento— yo soy el hombre que ahora os lo va a decir». Estas fueron las palabras de Ayn Rand y estos son los valores que mueven la vida de Jon Goitia. Kapital es posible gracias a sus colaboradores: ⁠Smartick⁠. El método online de matemáticas y lectura. ¿Quieres el mejor futuro para tus hijos? ¿Crees en la constancia y los buenos hábitos, en el desafío, en que existe un uso responsable de la tecnología? Si tienen entre 4 y 14 años, consigue que dominen los pilares de su educación, en el colegio y como personas: las matemáticas, la comprensión lectora, escribir bien, el pensamiento crítico. Smartick es el método online personalizado, basado en evidencias científicas, con solo 15 minutos al día por programa, que les ayudará a alcanzar su máximo potencial. Sin ayuda de los padres. Además, tendrás siempre disponible a expertos para consultar su evolución. Prueba 7 días gratis Smartick en este enlace y, si contratas, obtén un precio especial añadiendo el cupón KAPITAL. Patrocina Kapital. Toda la información en este link. Índice: 1:40 Go woke, go broke. 4:06 El artículo en El Mundo que cambió su vida. 14:36 Reasignación eficiente de los recursos. 19:25 El Sandero de las viviendas. 23:33 No se puede construir por menos de 250.000. 30:10 El mercado no funciona si el promotor no gana. 37:58 Combatir la demagogia con empatía. 48:33 La inseguridad jurídica encarece los precios. 54:52 Contratos de renta antigua. 1:04:39 Los monopolios de Booking y Airbnb. 1:17:58 Es urgente cambiar la ley. 1:23:38 La mala calidad de las construcciones modernas. 1:26:33 Tenemos el deber moral de mantener la singularidad. 1:32:08 El alegato de Howard Roark. Apuntes: La rebelión del Atlas. Ayn Rand. El manantial. Ayna Rand. Bioshock. Ken Levine. El pisito. Marco Ferreri.

Dicen que Isidoro Martínez Vela-Ferry nadaba como un delfín y terminó produciendo, dirigiendo y exhibiendo cine. Fue un grande la natación española, el mejor durante la década de los 40 que culmina con su participación olímpica en Londres 1948. Todo el mundo lo reconocía por la calle, en la prensa era el héroe, 'otra vez gana Ferry'. Pero en su vida también había mucho cine.  Su padre fue en los años 20 y 30 el gerente de la Metro Goldwyn-Mayer en España. El estudio cine mientras nadaba y las competiciones internacionales le permitieron hablar en inglés en una España de postguerra donde pocos dominaban otras lenguas. Todo ese cóctel biográfico hace que cuando llegan a España las grandes producciones americanas termine trabajando con ellos  e incluso siendo ayudante de dirección de grandes como Orson Welles, John Huston o Michael Anderson entre otros. Los extras y especialistas de las escenas más complicadas solían ser, gracias a Ferry,  sus compañeros del Real Canoe Natación Club, sobre todo nadadores y waterpolistas. Incluso él mismo Ferry se hizo famoso en la prensa de Estados Unidos tras salvar del morir ahogado a John Huston en el rodaje de "Moby Dick" , "De campeón de natación a héroe americano" titulaba la prensa en Estados Unidos. Pero su gran salto es cuando se hace productor y codirige "El pisito" con Marco Ferreri en 1958. Ahí tocó el cielo y luego vendrían sus cortometrajes documentales deportivos con Blume y Bahamontes entre otros y sus largos de ficción como 'La cara del terror' , 'Escala en Hi-fi o 'Cruzada en el mar'. También fue un pionero en los rodajes submarinos que culminan su etapa activa y creativa en el cine. Pero su relación con el régimen franquista nunca fue la mejor y terminó cansado y necesitado de tener una vida más rentable. Y sin alejarse del cine compra terrenos en la costa mediterránea y monta cines de verano y multisalas. Se hace exhibidor para completar todas las facetas del cine y así fue hasta el final de su vida en Benidorn. Muchas de su salas siguen hoy abiertas y regentadas por su familia. Hoy pueden escuchar en este podcast la vida de un grande del deporte y del cine que como tantos no ha tenido el reconocimiento que merece. Nos han hablado de  Isidoro Martínez Vela-Ferry su hijo Isidoro Martínez, su sobrino Antonio Martínez Asensio, Rodrigo Gil, director de comunicación de la Real Federación Española de Natación e hijo de Juan Gil, que nadó con Isidoro y  Carlos Heredero, crítico de cine, historiador y director editorial de Cuadernos de Cine. Han colaborado Sergio Castro, Gemma Alegrí, Iñaki Pascualena , Pascual Donate y Marcos Granados.

«Al principio, adolescentes, soñamos un poco, nos aceptamos libres; basta la seguridad de un sueldo, de un alojamiento, algo de eso que creemos amor y un gran miedo a todo lo demás, para que uno, ya sometido a la colectividad acabe en lo que es peor, vivir comprometido: hacer algo, bueno o malo, pero en definitiva diferente de aquello que habríamos querido hacer». Luís García Berlanga describió la realidad social, en la dictadura y en la democracia, de este curioso país que es España. Antiguos episodios con Boro: K11. Boro Mas. Ganarse la vida. K61. Boro Mas. La verdad de las mentiras. K83. Boro Mas & Teresa. Mad Men. K101. Luis Martín Cabiedes & Boro Mas. Gracias por dudar. K119. Omar Pera & Boro Mas. Inteligencia artificial. Corralito #2 ft. Boro Mas. Stanley Kubrick. Kapital es posible gracias a sus colaboradores: ⁠Cuidado con las macros ocultas⁠. El podcast de Cuatroochenta Del wow a la práctica. El nuevo episodio del podcast de Cuatroochenta explica cómo y para qué están integrando las compañías los modelos de IA. Empresas como Repsol o Microsoft detallan qué herramientas están utilizando, en qué tareas concretas y con qué resultados. ¿Qué retos plantea el uso de la IA? ¿Es la sobreconfianza uno de los mayores riesgos? ¿Cómo debe prepararse el mercado laboral para este nuevo escenario? ¿Quieres saber cómo será tu trabajo dentro de uno o dos años? Escucha el episodio en tu plataforma de audio favorita y en su web. Patrocina Kapital. Toda la información en este link. Índice: 1:25 La exposición en el CaixaForum. 8:10 Un plano secuencia en Patrimonio nacional. 15:06 Ábalos sería personaje de Berlanga. 24:33 La censura como herramienta creativa. 34:52 Un siglo ya con los mismos problemas. 42.30 Que Franco te considere un mal español. 47:09 «No, no entendí la guerra. Si no entendí la vida, ¿cómo voy a entender la guerra?» 58:45 Siente un pobre en su mesa. 1:07:31 Buscar las ideas en una cafetería. 1:12:38 «Perdemos demasiado fácilmente la dignidad de ser libres». 1:20:33 Trilogía sobre la vida en pareja. 1:34:53 El genio de Rafael Azcona. 1:43:39 Escribir sin meter propaganda. 1:50:14 «We learned more from a three-minute record, baby, than we ever learned in school». Apuntes: Esa pareja feliz. Juan Antonio Bardem & Luis García Berlanga. Bienvenido, Mister Marshall. Luís García Berlanga. Calabuch. Luís García Berlanga. Plácido. Luís García Berlanga. El verdugo. Luís García Berlanga. La escopeta nacional. Luís García Berlanga. La vaquilla. Luís García Berlanga. Todo Azcona: Obra literaria completa. Rafael Azcona. El pisito. Marco Ferreri. El cochecito. Marco Ferreri. Rocco y sus hermanos. Luchino Visconti. El último austrohúngaro. Manuel Hidalgo & Juan Hernánez Les. Conversaciones con Billy Wilder. Cameron Crowe. El cuaderno gris. Josep Pla. Blasco Ibáñez. Luís García Berlanga. MANIAC. Benjamín Labatut. Un verdor terrible. Benjamín Labatut.

Frame Fatale es un podcast de películas ¿no canónicas? hecho con amor por Santiago Calori, Axel Kuschevatzky y Sebastián Rotstein. En el centésimo noveno episodio nos ocupamos de El cochecito (1960) del querido Marco Ferreri. Podés comentar este episodio o agregar una pregunta que nada que ver enviándonos un correo electrónico a ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠nolahepodidover@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Quizás sea una pegada total suscribirte en donde sea que escuches tus podcasts y tener la primicia, algo que, de todas maneras, y ya explicamos varias veces, es lo menos importante.

FILMOTECAMURCIA.es ('La antigüedad filmada: El cine de romanos')Viernes 27 de septiembre / 18.45 horas'Julio César' (Julius Caesar; Joseph L. Mankiewick, 1953) Estados Unidos. 120'. VOSEFiel adaptación para el cine de la obra homónima de Shakespeare. Terminada la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), César se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica, de hecho, la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador, que es asesinado en los idus de marzo de ese mismo año. Cabría destacar el apologético (y demagógico) discurso que pronuncia Marco Antonio en defensa de César con el fin de soliviantar a la plebe contra los tiranicidas. Con esta obra Mankiewicz propone una lección política sobre los regímenes autoritarios.(Proyección especial: 'Festival Exlibris')Viernes 27 de septiembre / 21.15 horas 'Desayuno con diamantes' (Breakfast at Tiffany's; Blake Edwards, 1961) Estados Unidos. 115'. VOSEHolly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura.Sábado 28 de septiembre / 19.30 horas'El cochecito' (Marco Ferreri, 1960) España. 85'.Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él decide vender todas las posesiones de valor para comprárselo... Un clásico del cine español con el gran Pepe Isbert y guión de Azcona y Ferreri. ESTRENOS DE LA SEMANA'Emmanuelle' (Audrey Diwan)Noemie Merlant, Naomi Watts,Emmanuelle está en busca de un placer perdido. Un día, la cadena de hoteles de lujo para la que trabaja le encarga ir a Hong Kong a revisar la bajada de ingresos de uno de sus establecimientos, pero cuando llega se encuentra un hotel que funciona a la perfección. Teniendo que buscar una excusa para echar a su directora, durante su estancia allí conoce a Lee Jae-Yong, un atractivo ejecutivo que tiene unas rutinas misteriosas y mantiene su anonimato de cara al hotel. Emmanuelle empieza a obsesionarse con él y a seguirle; pero la obsesión empezará a hacerla fallar en su trabajo.'Soy Nevenka' (Iciar Bollaín) novela: Juan José MillásMireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo GómezEn el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia basada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.'Megalópolis' (Francis Ford Coppola) 138´Adam Driver, Giancarlo Espósito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia Labeouf, John VoightUna fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece. 'Interestelar' (Christopher Nolan)Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Matt DamonAl ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana.'Spider-Man: Homecoming' (John Watts)Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey jrPeter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con Los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado.

Nella puntata di oggi analizziamo tre film di Marco Ferreri, autore di titoli imprescindibili, troppo spesso dimenticati dalla cinefilia del web. Nell'ordine, parliamo di: (00:00) Dillinger è morto [1969] (33:54) L'Udienza [1972] (54:44) La Grande Abbuffata [1973]

Et on vous décrypte par le menu La Grande Bouffe de Marco Ferreri , et en dessert The Killer de D. Fincher . Plein d'amuses bouches autour ! Régalez vous ! Attention : Oreilles sensibles , le sujet du film nous fait utiliser un langage cru et grossier !

Bukowski's Drunken Streets: Marco Ferreri's Tales of Ordinary Madness Continuing our exploration of The City of Angels, Mr. Chavez & I dive into the great Los Angeles novelist, short story writer, poet, and "Dirty Old Man" Henry Charles Bukowski (1920 - 1994). Bukowski holds a special place in my heart and memories; Beginning with Notes of a Dirty Old Man and continuing through novels (Women, Ham on Rye), a screenplay (Barfly), and numerous poetry collections (War All the Time: Poems 1981-1984, Septuagenerian Stew: Stories and Poems, The Last Night of the Earth Poems), I have been a fan of Bukowski's work for the better part of three and a half decades. Bukowski's writings depict Los Angeles in a way that few wrtiers are able to match. This week we look at "Bukowski's Los Angeles" as depicted in Marco Ferreri's 1981 adaptation of the short story collection, Erections, Ejaculations, Exhibitions, and General Tales of Ordinary Madness as Tales of Ordinary Madness featuring Ben Gazarra as Bukowski's alter ego, Henry Chinaski (in the film Charles Serking). A not altogether successful adaptation of Bukowski's work, there is still a great deal to discuss in the failure of Ferreri to capture Bukowski's words, actions, life, and city. Take a listen and let us know what you think. We can be reached at gondoramos@yahoo.com. Many Thanks.  As always, we continue to look to you good and loyal listeners for support. If you have listened and enjoyed our bantering over these nearly eight years please feel free to support us with a monetary contribution. We're not asking for a whole lot. Whatever you can give is appreciated. The holidays are coming an we could use the help. Stop being cheap bastards and give what you can. Follow the link below to contribute.  Our Continued Thanks. https://www.buymeacoffee.com/watchrickramos    

Prendendo spunto dalla vittoria per il Miglior Film, con Anatomia di una caduta, e Miglior regia agli European Film Awards 2023, parliamo della luce del cinema “individualista e femminile” di Justine Triet.Nella puntata inoltre, parliamo anche di alcune dichiarazioni di Matteo Garrone sui suoi prossimi lavori; del ritorno al cinema de La Grande abbuffata di Marco Ferreri in versione restaurata e dell'appello di Aliche Rohrwacker e Josh O'Connor per promuovere una maggiore distribuzione del film La chimera nei cinema italiani.Qui l'indice della puntata:00:26 News: un ringraziamento speciale a tutti voi che ascoltate e diffondete La Luce del Cinema02:17 News: alcune dichiarazioni di Matteo Garrone sui suoi progetti cinematografici futuri e sulla promozione di Io Capitano negli Stati Uniti03:48 News: torna nei cinema italiani in versione restaurata La Grande abbuffata di Marco Ferreri a partire dall'11 dicembre05:30 News: vi riportiamo le dichiarazioni (e aggiungiamo qualche nostra considerazioni) sul video passato nei social di Alice Rohrwacker e Josh O'Connor chiedono ai cinema italiani di proiettare il loro film La chimera09:36 La Luce del Cinema di Justine Triet. Film analizzati: Sur place; Des ombre dans la maison; Vilaine fille, mauvais garçon; La bataille de Solférino; Tutti gli uomini di Victoria; Sibyl - labiritini di donna; Anatomia di una caduta33:20 Chi sarà il presidente di giuria al prossimo Festival di Berlino?  

Lee and Leah check out an Italian-French artsy post-apocalyptic co-production, directed by Marco Ferreri, "The Seed of Man" (1969). The End of the world; nipple fetishes; stock footage; dead whales on the beach; and spontaneous explosions (?). All this and more in this episode; so come be aloof about the end of the world with us on the beach. "The Seed of Man" IMDB https://www.imdb.com/title/tt0064959/reference Featured Music: Death Horizon by The Pixies; "Our Love Will Still Be There" by The Troggs; and "On the Beach" by Neil Young.

Memento #252. Sense l'aportaci

Memento #252. Sense l'aportaci

Crítica de LA GRAN COMILONA (1973) por Jaime V. Echagüe película dirigida por Marco Ferreri con Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Philippe Noiret

Resumen y comentarios de “La gran comilona” (1973), película dirigida por el cineasta italiano Marco Ferreri (1928-1997).

La prima serata del cineclub (col mignolo alzato) di Outcast popcorn la dedichiamo, approfittando della Cover Story a tema gastronomico, a riguardare La grande abbuffata, il controverso film di Marco Ferreri del 1973. Buon ascolto! Soundtraccia: Pengo (Locomotive Mix) - Andrea Babich

durée : 00:58:32 - Philippe Sarde, le goût des mélanges (2/4) - par : Thierry Jousse - Deuxième épisode de notre sérié consacrée à Philippe Sarde, à l'occasion de la sortie d'un coffret qui lui est dédié. Un épisode où il sera question des brillantes collaborations du compositeur avec quelques auteurs fameux, comme Marco Ferreri ou Bertrand Tavernier… - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 00:55:59 - Les Nuits de France Culture - Clap sur Marco Ferreri (1ère diffusion : 30/05/1973)

Marco Ferreri's 1969 film Dillinger is Dead takes a look out how being a victim of alienation under capitalism makes committing oppressive violence feel like liberation. Or at least I hope so, because otherwise it's a bad movie.

durée : 00:33:53 - Boomerang - par : Augustin Trapenard - Elle incarne à elle seule le cinéma allemand. Révélée, célébrée et immortalisée par Rainer Werner Fassbinder, elle a tourné avec les plus grands cinéastes de Jean-Luc Godard, à Marco Ferreri en passant par Amos Gitaï. Hanna Schygulla est l'invitée d'Augustin Trapenard. - réalisé par : Lola COSTANTINI

„Das Leben ist eine Kombination aus Pasta und Magie“ – dieser Spruch des großen italienischen Regisseurs Federico Fellini hängt nicht nur an der Wand, sondern wird im „La grande abbuffata“ wahrlich gelebt! Unsere Spürnasen haben uns auch in diese geniale Trattoria mitten im Salento geführt, die offensichtlich nach dem skurrilen französisch-italienischen Spielfilm aus dem Jahr 1973 benannt ist und dessen Name „Das große Fressen“ bedeutet. Hier fängt die Ironie bereits an - Regie führte nicht Fellini, sondern Marco Ferreri, und auch wenn die Portionen unglaublich riesig sind: Hier geht es um das große Genießen! Welche typischen salentinischen Antipasti wir auf dem Tisch haben und warum der Begriff Apulische Tapas eigentlich irreführend ist, warum die Pasta-Gänge gigantisch sind, aber wir dringend empfehlen, erstmal nur eine Portion zum Teilen zu bestellen, das hörst du live aus der Trattoria in Acquarica del Capo, in dem fast nur Einheimische essen und in dem du ohne Reservierung keine Chance hast, aber unbedingt gegessen haben musst! Hier kommst du zur Facebookseite von La Granda Abbuffata ********************************************* Abonniere jetzt den Podcast bei Google und verpasse keine Folge mehr! Mehr findest du auch auf den Social-Media-Kanälen https://www.facebook.com/feinschmeckertouren/ https://www.youtube.com/channel/UCa_CkAeidqAQ98nKFa0HZcg/featured?view_as=public https://www.instagram.com/feinschmeckertouren/ Feinschmeckertouren *********************************************

Paolo Mereghetti"Il posto delle fragole"Ingmar BergmanIperborea Edizionihttps://iperborea.com/"Il posto delle fragole" il testo di Ingmar Bergman, diventato film, è stato chiuso il 31 maggio 1957, a Stoccolma.Sono 65 anni di un testo straordinario che fa scendere nella profondità dell'animo umano.Esiste forse per tutti un posto delle fragole, un luogo dove rimane intatto l'incanto dell'infanzia, l'io che eravamo, con la semplicità, l'autenticità e le speranze di quando la vita era davanti, un luogo, che forse c'è ancora dentro o fuori di noi, dove qualcuno può metterci davanti uno specchio e farci vedere quello che siamo diventati, quello che abbiamo perduto, quello che forse possiamo ancora ritrovare. Sono le fragole selvatiche colte nel giardino della casa d'infanzia la madeleine di Isak Borg, vecchio professore egoista e misantropo, in viaggio da Stoccolma a Lund per la celebrazione del suo giubileo all'Università, coronamento della carriera di medico e ricercatore. Da lì i ricordi prendono a intrecciarsi alla realtà, trasformando il viaggio verso Lund in una sorta di pellegrinaggio, in cui gli episodi, i sogni, gli incontri sono come tappe di un percorso catartico all'interno di se stesso. Il vedersi attraverso gli occhi degli altri, l'incidente con la coppia in eterno reciproco tormento, la visita alla madre gli lasciano intravedere i suoi fallimenti, il vuoto della sua solitudine e quella verità che sembrano volergli comunicare i suoi incubi: «Sono morto. Anche se sono vivo.» Mentre la presenza della nuora Marianne, la freschezza dei tre ragazzi cui offre un passaggio, Victor e Anders con i loro litigi su Dio, e Sara, così lieve e piena di voglia di vivere, così simile all'amata cugina Sara che ricompare nei suoi sogni, gli aprono la via verso una riconciliazione. La vecchiaia, l'infanzia, la giovinezza, l'esistenza di Dio, le occasioni perdute, la nostalgia, l'amore sono i temi intorno a cui si gioca ancora una volta la partita a scacchi tra la morte e la vita per il possesso di un'anima.Ingmar Bergman (1918-2007), è uno dei maestri indiscussi della cinematografia internazionale. Figlio di un pastore protestante della corte reale, debutta come drammaturgo negli anni Quaranta, dando espressione al clima angoscioso del periodo con una serie di drammi che si riallacciano alla tradizione di Strindberg, H. Bergman e Lagerkvist. Ma l'affermazione giunge a partire dagli anni Cinquanta, con l'attività di regista di cinema e di teatro, due ambiti che si intrecciano continuamente nella sua opera.Paolo Mereghetti (Milano 1949), giornalista e critico cinematografico per il Corriere della Sera e il magazine Io Donna, ha scritto su Ombre rosse, Positif, Linea d'ombra, Reset, Lo straniero e tiene una rubrica su Ciak. Ha pubblicato per i Cahiers du Cinéma e Le Monde un volume su Orson Welles, poi editato in Italia, Spagna e Gran Bretagna. Nel 2012 ha curato per Contrasto il volume Movie:Box, tradotto in sei lingue. E' stato consulente per la Mostra del cinema di Venezia durante le direzioni di Lizzani, Rondi e Barbera. Ha pubblicato, tra gli altri, saggi e volumi su Arthur Penn, Marco Ferreri, Bertrand Tavernier, Sam Peckinpah, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, Serge Daney e Jacques Rivette. Nel 2001 ha vinto il Premio Flaiano per la critica cinematografica.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Benvenuti nella raccolta in formato Podcast delle puntate di #CloseUp, a cura di Matteo Righi, aka Houssy. #CloseUp è la rubrica di recensioni cinematografiche in onda su Radio Italia Anni 60 Emilia-Romagna.

Stéphane Bern et Matthieu Noël, entourés de leurs chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amusent avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retracent les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Marco Ferreri.

Historiquement Vôtre réunit, à l'occasion de l'ouverture du 75e Festival de Cannes, des personnages qui se sont pris les pieds dans le tapis rouge : le cinéaste italien Marco Ferreri qui, à Cannes, s'est pris une "Grande Bouffe" à la sortie de son film du même nom : il a été hué, le public a été choqué, et finalement c'est tout ce que son producteur espérait. Puis, deux hommes qui ont eu l'idée du Festival de Cannes : Jean Zay et Philippe Erlanger, un ministre et un haut fonctionnaire qui ont tout imaginé. Mais le monde, et Hitler en premier, en a décidé autrement. Et une comédienne star qui a vécu un "accident émouvant" sur la Croisette, c'est ainsi en tout cas qu'elle avait qualifié l'incident : Sophie Marceau.

Stéphane Bern et Matthieu Noël, entourés de leurs chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s'amusent avec l'Histoire – la grande, la petite, la moyenne… - et retracent les destins extraordinaires de personnalités qui n'auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l'humour avancent main dans la main. Aujourd'hui, Marco Ferreri.

Se dice que para entender lo que somos hay que conocer lo que fuimos…Esta noche viajamos a nuestro negro y ácido pasado con El Pisito, obra maestra escrita por Rafael Azcona y dirigida por Marco Ferreri en 1958. Es el primer guión de Azcona, basada en su propia novela, una obra que no se suele citar cuando se glosa al maestro, pero que es simplemente portentosa, un retrato estremecedor de aquella España, de aquellos hombres y mujeres, para los que sobrevivir cada día era su única victoria. Jose Luis López Vázquez y Mari Carrillo, Rodolfo y Petrita, una pareja de novios eternos, a la que se le escapa el tiempo, no hay acceso a la vivienda, no hay sueldo más que para pasar el día. Azcona expone un punto de partida horrendo, la vieja inquilina del piso aprecia a Rodolfo, casarse con ella y esperar a que muera es la opción más factible para quedarse con el contrato de alquiler y mantener la renta baja. La muerte como única salida para acceder a una vivienda….una minúscula posibilidad de felicidad. El Pisito es esperpento y sainete, la España de Vallé-Inclán y Miura, que jamas se había mostrado tan crudamente en el cine, nuestro Neo-Realismo más desgarrador, pero con una mirada sardónica, con media sonrisa burlona, obligando al espectador a sonreír y a preguntarse por qué demonios nos estamos riendo de las tragedias cotidianas de estos pobres diablos. Impresionante José Luis López Vázquez, llenado de miles de matices a Rodolfo, acompañado por Mari Carrillo en uno de sus grandes papeles, ademas de los maravillosos secundarios de aquella época, desde Cocha López como la vieja Doña Martina, a Luis Álvarez, Maria Luisa Ponte, o una debutante Chus Lampreave. Un retrato portentoso, que se convierte en un documento histórico de una España no tan lejana. Con el frio y la miseria a flor de piel, los pobres hacinados en un País subdesarrollado que empezaba a respirar nuevos aires. Unos pocos al mando, dirigiendo, apretando o aflojando la mano, asida al cuello de la gente corriente. Mientras, suena un organillo y alguien asa unas castañas, mientras, las casas huelen a arenque y a lamparas de carburo, a vino aguado y sudor rancio, mientras, los niños montaraces juegan en los descampados y las señoritas, en los cafés de turno, se besuquean en los reservados con sus múltiples tíos de Bilbao…. Esta noche, Zacarias Cotán, David Velazquez, Raul Gallego, Gervi Navio y Rosario Medina nos apretujamos en el tranvía, con el humor como única arma para escupir a la cara de la desesperación. Gervasio Navío Flores. La Gran Evasión.

Settimana dominata, almeno nelle discussioni, da una movimentata edizione della notte degli Oscar. Ma al di là di quanto siano inutili (e controproducenti) le scazzottate fuori dalla drammaturgia, il messaggio vero che arriva dagli Oscar di quest'anno è che il cinema senza la sala non ce la fa. Claudia Gerini ci presenta "Mancino naturale" di cui è protagonista assieme a Francesco Colella e al piccolo Alessio Perinelli, per la regia di Salvatore Allocca. Il 23 marzo scorso lo straordinario Ugo Tognazzi avrebbe compiuto cent'anni. Tante le iniziative, le uscite, le manifestazioni in agenda per festeggiarlo, tra queste un crowdfunding per la stampa del bluray da collezione de "La donna scimmia" di Marco Ferreri nella versione restaurata dalla Cineteca di Bologna. Noi de La rosa purpurea lo omaggiamo assieme a Ricky Tognazzi, autore del documentario "Tognazzi. La voglia matta di vivere" Con il nostro Boris Sollazzo parliamo di "Una vita in fuga" film che racconta di un'America marginale, diretto e interpretato da Sean Penn, con Dylan Penn e Josh Brolin e di "Morbius", fantasy ispirato all'omonimo fumetto Marvel, diretto da Daniel Espinosa, con Jared Leto e Adria Arjona. "Full Time" è un film diretto da Eric Gravel, con Laure Calamy e Anne Suarez. Lo ha visto per noi Chiara Pizzimenti.

Invité : Jérôme Wybon Au programme de cette année 1973 : Mort de Bruce Lee, et la naissance d'une icône Acteur, athlète, philosophe... Bruce Lee, un fantasme plus qu'une réalité ? La Grande Bouffe de Marco Ferreri : le scandale du Festival de Cannes 1973 Âge d'or du cinéma érotique : 1973, année la plus libérée du cinéma français ? Le Magnifique, et le cinéma de Jean-Paul Belmondo Recommandations : L'emmerdeur (Edouard Molinaro), Mon nom est personne (Tonino Valerii)

durée : 00:59:06 - Mauvais genres - par : François Angelier - En 4 DVD/BR, Tamasa nous permet de redécouvrir un quatuor de chefs-d'œuvre noirs et grinçant signés Marco Ferreri.

Francesca Serafini"Una serata dedicata a Fabrizio De André"Laboratorio di Resistenza PermanenteFondazione E. di MirafioreVia Alba 15, 12050 Serralunga d'Alba, Cuneohttps://www.fondazionemirafiore.it/ Sabato 19 febbraio ore 18.30Una serata dedicata a Fabrizio De Andrécon Dori Ghezzi, Francesca Serafini, GiuaDopo quella dedicata a Lucio Battisti, la Fondazione Mirafiore dedica una serata ad un altro cantautore che ha segnato la musica italiana, Fabrizio De André. Protagoniste della serata sono Dori Ghezzi e la sceneggiatrice e scrittrice Francesca Serafini che, sabato 19 febbraio alle ore 18:30, rendono omaggio all'uomo, all'intellettuale e al poeta, ma anche al valore letterario delle sue canzoni, dei testi sparsi, agli appunti che ci ha lasciato e al quale la Nave di Teseo, in collaborazione con la Fondazione De André Onlus, ha dedicato 'I libri di Fabrizio De André', una preziosa nuova collana che ha come obiettivo quello di diffondere la conoscenza delle opere del cantautore e di mantenere attivo lo studio e l'analisi delle sue creazione. Le canzoni di Faber sono lo sguardo di un intellettuale sul mondo in divenire, raccontano i cambiamenti della società italiana, accompagnano o anticipano le sue rivoluzioni. Ma sono anche parole in versi, frammenti di un discorso letterario che non conosce confini di genere e di epoca. Francesca Serafini è una grande conoscitrice del personaggio storico, che è stato il soggetto della sua sceneggiatura per “Fabrizio De Andrè - Principe Libero” e del suo libro “Lui, io, noi” e porterà tutta la sua conoscenza e la sua prospettiva per aiutare a delineare al meglio la figura di De Andrè, insieme ai ricordi, più intimi e di moglie, di Dori Ghezzi. Alle due ospiti si affianca, con la sua chitarra e la sua bella voce, una terza donna: Maria Pierantoni “Giua” che con De Andrè ha una certa confidenza e pure una certa assiduità avendo partecipato all'omaggio che Neri Marcorè ha portato in giro per tanti teatri italiani. Sarà bello riascoltare alcune delle più belle canzoni di Faber, reinterpretate da una voce femminile. L'evento ha inizio alle ore 18:30 e la partecipazione è gratuita previa prenotazione sul sito www.fondazionemirafiore.it Al momento l'incontro è sold out ma ci si può iscrivere alla lista d'attesa. Per chi non potesse partecipare, l'incontro si potrà seguire anche in diretta streaming."Lui, io, noi"Dori Ghezzi, Francesca Serafini, Giordano MeacciEinaudi Editorehttps://www.einaudi.it/L'infanzia di Dori e quella di «Bicio», che mostra come la storia sia sempre stata una sola, anche quando loro non si conoscevano. Il primo incontro, a un premio musicale vinto da entrambi, durante il quale non smettevano di guardarsi. La nascita della figlia Luvi e la quotidianità campestre in Gallura. I mesi del sequestro, in cui a sostenerli fu proprio quel legame «fermo, limpido e accecante» che sarebbe continuato oltre il tempo. Un tempo sempre scandito dalla magia degli incontri: da Marco Ferreri a Lucio Battisti, da Cesare Zavattini a Fernanda Pivano. Tra bambine che chiacchierano con Arturo Toscanini e bambini che bevono cognac sotto i bombardamenti. Tra cuccioli di tigre allevati in salotto e un viaggio in nave con un toro limousine. Scritto assieme agli sceneggiatori di Principe libero, il film tv sul cantautore, Lui, io, noi è una storia privata che s'intreccia con quella pubblica di chi, da sessant'anni, ascolta De André. Soprattutto è il racconto intimo, commovente, a tratti perfino buffo, di un grande amore.«Ci guardiamo, e a tutt'e tre viene da pensare, istintivamente, a un giorno non troppo lontano degli anni Ottanta, magari; o a una notte di primavera dei Novanta. Con Fabrizio che s'aggira sospettoso sulle sue, di clarks, perché gli è sembrato di sentire un brusio in camera da letto di cui ora ha perso le tracce; e per un attimo, un attimo soltanto, ha avuto l'impressione di un qualche futuro sghembo di cui gli sembrava di aver avvertito l'eco: fluttuante, e incerta, come tutte le voci lontane quando ci chiamano da lunga distanza»IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Joyce Sylvester is politica, bestuurder en substituut ombudsman. En pionier. Zo was ze in 2008 de eerste zwarte vrouwelijke burgemeester van ons land. Daarover schreef ze de autobiografie 'Bent ú de burgemeester?'.  Ze houdt enorm van Bach, dus die mag niet ontbreken in haar culturele landschap. Verder toont ze ons ook schilderkunst van beeldend kunstenaar Erwin de Vries, de film 'La Grande Bouffe' van Marco Ferreri en poëzie van Amanda Gorman.

Samm Deighan and Trevor Gumbel join Mike to discuss Lina Wertmuller's 1974 film Swept Away. Also known as Overwhelmed by an unusual fate in the blue sea of ​​August, it's the story of Gennarino (Giancarlo Giannini) and Rafaella (Mariangela Melato). She's a bourgeoisie on vacation with her husband who has nothing good to say about anything, especially the service on her yacht which Gennarino provides. They get separated from the ship and end up on a deserted island where they fight to survive and fight with one another. We'll be discussing the Guy Ritchie remake as well as Marco Ferreri's 1972 film La Cagna which shares some similarities with Wertmuller's film. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Samm Deighan and Trevor Gumbel join Mike to discuss Lina Wertmuller's 1974 film Swept Away. Also known as Overwhelmed by an unusual fate in the blue sea of ​​August, it's the story of Gennarino (Giancarlo Giannini) and Rafaella (Mariangela Melato). She's a bourgeoisie on vacation with her husband who has nothing good to say about anything, especially the service on her yacht which Gennarino provides. They get separated from the ship and end up on a deserted island where they fight to survive and fight with one another. We'll be discussing the Guy Ritchie remake as well as Marco Ferreri's 1972 film La Cagna which shares some similarities with Wertmuller's film.

Hoy recordaremos la vida de una mujer que fue muchas chicas, chica Berlanga, chica Trueba y cómo no, chica Almodóvar. Hablamos de María Jesús Lampreave Pérez, la más chica de toda las chicas.. La pequeña Chus nació aquí, en Madrid, el 11 de diciembre de 1930. Su primer carnaval no necesitó disfrazarse porque ella ya iba de vieja. Tuvo una infancia marcada por la posguerra, que en español significa que pasó más hambre que Carmen Sevilla en la clínica Buchinger. Era una niña normal de 74 años, jugando a hacer croché tapaita con la mesa camilla y a cocinar cocido en una olla marrón que nosotros la usamos mejor pa hacer caracoles, que están más ricos que los garbanzos esos que se comen los madrileños, que están más secos que la madre del de Psicosis. Pero a ella lo que le gustaba era pintar, ella con lo que era feliz era con la lata grande de lápices Alpino que traía el color CANNEEEEE. Así que con 20 años se fue a la Academia de Bellas Artes de San Fernando con un dibujo de Popeye metido en una carpeta mu grande que es mu difícil de llevar porque no te llega el brazo hasta el final de la carpeta, y la tienes que llevar como si fuera una pancarta. Que no sabes si el que la lleva es dibujante, arquitecto o activista de Greenpeace. Dicen que Chus no lo hacía del todo mal, pero claro se sentaba al lao del pintor hiperrealista Antonio López, que pinta estupendamente pero es más lento que la digestión de un plato hondo de menudo. Hasta Chus, que veía tan poco que siempre cantaba riéndose con la boca mu abierta, se dio cuenta que no podía competir con el que sería el futuro pintor de la familia real, aunque siempre sería una gran aficionada a la pintura, sobre todo de las que tenía que usar el color CANNEEEEE. Según la propia María Jesús, nunca tuvo vocación de actriz hasta que conoció a Jaime de Armiñán, que es un guionista de aquella época con cara de desayuná los sobaos mohaitos en la sarsita que sobró de la berza del día anterior. Debutó en el cine en 1950 con la película “El pisito” dirigida por Marco Ferreri, que tiene apellido de décimo que no te toca por un número; La cosa es que por una letra, Marco era un tieso. En 1960 se casó con su Eusebio, que la quería mucho y le apoyó en todos sus proyectos y éxitos, porque no pasa nada por alegrarse de los éxitos de tu pareja ¿eh, chicos? de verdad, que no se os cae la churra ni nada. Fue él quien la animó a hacer un vídeo de apoyo al PSOE en las elecciones del 96. Chus tenía ese don con el que era capaz de apoyar al SOE con la misma profesionalidad y entonación con la que anunciaba un paquete de espaguetis. Luego vendría Berlanga para incluirla en su trilogía Nacional. Chus se estaba convirtiendo en la mejor actriz secundaria del cine español con sus personajes ingenuos y cómicos, aunque la gran popularidad vendría pasados sus 50 años, cuando Almodóvar la convirtió en estrella fija de sus películas. En esta época ya llevaba las gafas de Paco Umbral pero con las patillas doradas, que si no no es de abuela, y avisaba por teléfono, a quien correspondiera, que había hecho croquetas de pushero, siempre con los calcetines de media subidos hasta debajo de la rodilla. Una de sus interpretaciones más destacable fue en la película de Antonio Mercero, “Espérame en el cielo”, donde hacía de sufrida esposa de un pobre desgraciado que, por su parecido físico, le obligan a ser el doble de Franco. También fue la vecina pescadera de Torrente, la tía del pueblo que le decía a Penélope Cruz ¡Qué tengáis cuidaico!, doña Asun en “Belle Epoque”, Doña Antonia en “Bajarse al moro” y una portera testiga de Jehová que siempre tenía que decir la verdad en “Mujeres en un ataque de nervios” Chus era esa actriz que llenaba la pantalla y no era con el cuerpo. Lamentablemente nos dejó con 85 años, el 4 de abril de 2016 y ahora le estará diciendo a Verónica Forqué: “Paso total de vosotras, me aburrís”, aunque ustedes siempre podrán recordarla cuando vean a una bebe disfrazá de vieja o en la caja de colores les venga el color CANNEEEEEEEE.

This week we cover Marco Ferreri's 1973 food-filled fest, La Grande Bouffe.  We talk about all of the farts and boob-shaped puddings in the film, and Jake wrestles with whether or not he liked the movie.  After our breakdown, we pair the film with two other films.  Thanks for listening!Created by Spike Alkire & Jake KelleyTheme Song by Breck McGough

Firstly, we just want to wish all our amazing Mutant Goons From Beyond a happy and safe Thanksgiving!!! Since it's the week of feasting, what better way to close out this month than with Doug and Coker's episode on the 1973 French Film La Grande Bouffe, or The Big Feast. This one focuses on a group of men who travel to a home in the French countryside where they decide they will eat themselves to death. Of course, this wouldn't just go down as simply as that, as there is sex, hookers, and plenty of bathroom trauma that will probably make you gag than gorge while you view it. La Grande Bouffe stars Marcello Mastroianni, Michel Piccoli and Philippe Noiret and is directed by Marco Ferreri. This one is actually streaming right now on Tubi, so if you want to get into the holiday spirit, both Doug and Coker highly recommend. In addition, we'll have several new designs available on our Redbubble at slasherspod.redbubble.com, so be sure to check them out this weekend after you've gorged yourselves on your favorite Thanksgiving staples. If you ever have feedback or recommendations on future episodes, please let us know at slasherspod@gmail.com. You can always find us on our social media: Instagram, Twitter, Slasher App: @slasherspod Facebook: /slasherspod Reddit: u/slasherspod https://www.youtube.com/c/slasherspodcast You can find our merch, and links to all our online presence here: linktr.ee/slasherspod Theme song is I wanna Die by Mini Meltdowns. https://open.spotify.com/artist/5ZAk6lUDsaJj8EAhrhzZnh https://minimeltdowns.bandcamp.com/ --- Support this podcast: https://anchor.fm/slasherspod/support

Entre quantité et qualité, où sont les dangers ? Dans « La grande bouffe », film culte du cynique Marco Ferreri, quatre hommes, fatigués de leurs vies ennuyeuses, décident de s'enfermer dans une villa et de manger jusqu'à… en mourir.Comment manger sans culpabiliser face aux messages de santé publique ? Quels sont les liens entre excès alimentaires et mécanismes physiologiques des maladies cardiovasculaires ? Y'a-t-il un bon et un mauvais gras ? Pourquoi faut-il manger 5 fruits et légumes par jour ?Invitée : Martine Glorian, maîtresse de conférences en physiologie à Sorbonne Université et chercheuse au sein de l'IBPS, l'Institut de Biologie Paris-Seine.Référence : La grande bouffe (Marco Ferreri, 1973)CRÉDITS7e Science est un podcast de Sorbonne Université et Binge Audio animé par Perrine Quennesson. Cet épisode a été enregistré en septembre 2021. Réalisation : Thomas Plé. Musique : Alexandre Delmaere. Identité graphique : Upian. ÉQUIPE BINGE : Direction de projet : Soraya Kerchaoui-Matignon. Production et édition : Dimitri Mayeur. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. ÉQUIPE SORBONNE UNIVERSITÉ : Véronique Atger, Virginie Thibaud et Yann Jacopin. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

A Kurbli filmkultúrát ápoló adásában Marco Ferreri: Ne nyúlj a fehér nőhöz! címet viselő, 1974-ben bemutatott groteszk filmszatíráját vizsgáljuk. Az olasz–francia western-vígjáték különutas rendezőjének filmstílusát reflexív, európai újhullámos, modern formaérzék jellemzi.

A Kurbli filmkultúrát ápoló műsor ezen adásában Marco Ferreri olasz filmrendező 1973-ban bemutatott díjnyertes alkotásáról folyik a diskurzus. A nagy zabálás című francia–olasz koprodukcióban készült szatirikus filmdráma a Cannes-i Filmfesztivál egyik, valaha volt legzajosabb politikai és morális vitáját váltotta ki.

Michel Piccoli se livre à travers un montage d'archives (en compagnie de Michèle Cédric, Rogers Simons, Nicole Debarre, Jacques Chancel et Christian Defaye), réalisé par Némo Camus. De son respect pour Godard, avec qui il tourne Le mépris en 1963 puis Passion en 1981, Michel Piccoli retrouve chez le cinéaste une sévérité et un humour constants. Il évoque son amitié infaillible pour Claude Sautet, pour qui il joue dans François, Paul et les autres, Les choses de la vie. Marco Ferreri enfin sera le moment où la farce les surprendra tous, faisant de La grande bouffe un sommet de scandale et un succès commercial. Issu d'une famille catholique pratiquante, Michel Piccoli devient athée à la suite d'un deuil familial. Sa rupture avec l'Eglise est consommée quand il rencontre, en 1956, le réalisateur d'origine espagnole, naturalisé mexicain, Luis Buñuel, connu pour son anticléricalisme. Les deux hommes se sont trouvés. Plus de cinquante années plus tard, en 2011, on le retrouvera en pape, ravagé par le doute et écrasé par sa charge, sous la direction de Nanni Moretti (Habemus papam).

Michel Piccoli se livre à travers un montage d'archives (en compagnie de Michèle Cédric, Rogers Simons, Nicole Debarre, Jacques Chancel et Christian Defaye), réalisé par Némo Camus. De son respect pour Godard, avec qui il tourne Le mépris en 1963 puis Passion en 1981, Michel Piccoli retrouve chez le cinéaste une sévérité et un humour constants. Il évoque son amitié infaillible pour Claude Sautet, pour qui il joue dans François, Paul et les autres, Les choses de la vie. Marco Ferreri enfin sera le moment où la farce les surprendra tous, faisant de La grande bouffe un sommet de scandale et un succès commercial. Issu d'une famille catholique pratiquante, Michel Piccoli devient athée à la suite d'un deuil familial. Sa rupture avec l'Eglise est consommée quand il rencontre, en 1956, le réalisateur d'origine espagnole, naturalisé mexicain, Luis Buñuel, connu pour son anticléricalisme. Les deux hommes se sont trouvés. Plus de cinquante années plus tard, en 2011, on le retrouvera en pape, ravagé par le doute et écrasé par sa charge, sous la direction de Nanni Moretti (Habemus papam).

Michel Piccoli est le fils d'Henri Piccoli, violoniste, de lointaine origine tessinoise et de Marcelle Expert-Bezançon (1892-1990), pianiste, elle-même fille de l'industriel et homme politique français Charles Expert-Bezançon. Il a « une enfance assez compliquée. C'est un enfant de remplacement, qui est venu remplacer son frère aîné décédé. » Il est placé dans un établissement pour enfants à problèmes où il se retrouve « dans une situation de liberté totale ». Les engagements du jeune Piccoli, notamment politiques et « contre le monde de l'argent», se comprennent par l'opposition à la personnalité de son grand-père, sénateur de la IIIe République, financier du parti radical, et important industriel de la peinture, accusé par la gauche syndicale et Georges Clemenceau, d'avoir intoxiqué des ouvriers à travers le blanc de plomb qui donnait le saturnisme. Michel Piccoli suit une formation de comédien d'abord auprès d'Andrée Bauer-Théraud puis au cours Simon Après une apparition en tant que figurant dans Sortilèges de Christian-Jaque en 19458, Michel Piccoli débute au cinéma dans Le Point du jour de Louis Daquin. Cependant, c'est surtout au théâtre qu'il s'illustre dans le début de sa carrière, avec les compagnies Renaud-Barrault et Grenier-Hussot ainsi qu'au Théâtre de Babylone (géré par une coopérative ouvrière et qui met en scène les pièces d'avant-garde de Ionesco ou Beckett). Bien que remarqué dans le film French Cancan en 1954, il poursuit sur les planches et travaille avec les metteurs en scène Jacques Audiberti, Jean Vilar, Jean-Marie Serreau, Peter Brook, Luc Bondy, Patrice Chéreau ou encore André Engel. Durant la même période, il se fait connaître dans des téléfilms populaires tels que Sylvie et le fantôme, Tu ne m'échapperas jamais ou encore L'Affaire Lacenaire de Jean Prat. Devenu athée après un deuil familial, il rencontre en 1956 Luis Buñuel, réalisateur connu pour son anticléricalisme, et prend ironiquement le rôle d'un prêtre dans La Mort en ce jardin. En 1959, il tourne Le Rendez-vous de Noël, court métrage d'André Michel d'après la nouvelle de Malek Ouary, Le Noël du petit cireur, qui se passe à Alger. Les années 1960 marquent le début de sa consécration, remarqué dans Le Doulos de Jean-Pierre Melville, il est révélé au grand public avec Le Mépris de Jean-Luc Godard aux côtés de Brigitte Bardot. Dès lors, il tourne avec beaucoup des plus grands cinéastes français (Jean Renoir, René Clair, René Clément, Alain Resnais, Agnès Varda, Jacques Demy, Alain Cavalier, Michel Deville, Claude Sautet, Claude Chabrol, Louis Malle, Jacques Doillon, Jacques Rivette, Léos Carax, Bertrand Blier), européens (Luis Buñuel, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Alfred Hitchcock, Jerzy Skolimowski, Marco Bellocchio, Ettore Scola, Manoel de Oliveira, Otar Iosseliani, Theo Angelopoulos, Nanni Moretti) et internationaux (Youssef Chahine, Raoul Ruiz, Hiner Saleem). Dans Le Coup de grâce (1965). Il devient l'un des acteurs fétiches de Marco Ferreri, avec sept films, de Dillinger est mort à Y'a bon les blancs en passant par Touche pas à la femme blanche ! — avec pour point d'orgue La Grande Bouffe —, de Luis Buñuel avec six films : Le Journal d'une femme de chambre (1964), Belle de jour (1967), La Voie lactée (1969), Le Charme discret de la bourgeoisie (1972), Le Fantôme de la liberté (1974) et Cet obscur objet du désir (1977) ainsi que de Claude Sautet, avec Les Choses de la vie, Max et les Ferrailleurs, Mado et Vincent, François, Paul… et les autres. Il joue également dans le singulier Themroc. Il entame la décennie 1980 par le prix d'interprétation au festival de Cannes en 1980, avec Le Saut dans le vide de Marco Bellocchio, et celui du festival de Berlin en 1982, avec Une étrange affaire de Pierre Granier-Deferre8. Il travaille avec le jeune cinéma français, comme Jacques Doillon (La Fille prodigue en 1985), Leos Carax (Mauvais sang en 1986), n'hésitant pas à casser son image bienveillante avec des rôles provocateurs ou antipathiques, avant de s'essayer lui-même à la réalisation. Il tourne également plusieurs films avec Manoel de Oliveira, de Party (1996) à Belle toujours (2006) en passant par Je rentre à la maison (2001). Habitué du festival de Cannes, il fait partie du jury de la compétition officielle du 60e festival en 2007 sous la présidence de Stephen Frears. Amateur de littérature, il a également enregistré la lecture des Fleurs du mal de Charles Baudelaire et de Gargantua de François Rabelais. En 2011, il joue dans Habemus Papam de Nanni Moretti, présenté en compétition à Cannes. C'est sa dernière apparition au cinéma.

L’Italie l'un des plus beau pays d'Europe ! Ce pays que l’on connaît pour sa ferveur catholique, sa mafia, ses pizza, des pâtes, et les Vespa. Au delà des clichés et des stéréotypes sur les italiens, l’Italie est ou était un grand pays de cinéma avec des réalisateurs mythiques comme Antonioni, Visconti, Fellini, Sergio Leone, Dino Risi, Marco Ferreri et bien-sur Pasolini. Le cinéma italien actuel est moins intéressant qu’à l’époque même isi l subsiste quelques irréductibles comme Paolo Sorrentino ou Matteo Garrone. Concernant la musique nous n’avons pas pu casé les Goblin ou Ennio Morricone que nous admirons tant. Voici notre sélection de la musique italienne. Ufomammut/Stigma Frigidaire Tango/Dangerous Echo Raw Power/Start a Fight Zu/Carbon Aucan/Red Minoga Uzeda/Higher Than Me Julie's Haircut/Satan Eats Seitan His Electro Blue Voice/Sea Bug Messa/Snakeskin Drape Winter Severity Index/Compulsion

Benvenuti nella raccolta in formato Podcast delle puntate di #CloseUp, a cura di Matteo Righi, aka Houssy. #CloseUp è la rubrica di recensioni cinematografiche in onda su Radio Italia Anni 60 Emilia-Romagna.

Une selection de propos de compositeurs issus des archives de Cinezik. Recueillis par Benoit Basirico. Philippe Sarde évoque son approche de la musique de film, sa nécessité, son intérêt pour les mélodies, son rapport aux réalisateurs et actrices... Compositeur phare du cinéma français durant 6 décennies, il a débuté à 16 ans grâce à Claude Sautet (pour LES CHOSES DE LA VIE). Fantastique caméléon entièrement au service de la vision cinématographique d’un metteur en scène. Mélodiste hors pair, son univers intimiste a pu également donner lieu à des oeuvres orchestrales spectaculaires. Il a signé plus de 250 musiques de films auprès de cinéastes aussi différents que Roman Polanski, Jacques Doillon, Alain Corneau, Bertrand Tavernier, Georges Lautner, Marco Ferreri, Jean-Jacques Annaud... La force de Philippe Sarde est d'être d'abord un homme de cinéma avant d'être un homme de musique, d'envisager son statut comme celui d'un scénariste musical, d'entrer dans la tête du cinéaste pour lui écrire sa musique.

Hace un par de programas en Vivir Rodando nos sumergimos en el cine español más clásico con el libro La Codorniz. De la revista a a la pantalla (y viceversa), sobre la relación entre la revista La Codorniz y el cine español, escrito por Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo. En este nuevo programa de Vivir Rodando volvemos al cine español de los años 50 con el libro Luces de varietés. Lo grotesco en la España de Fellini y la Italia de Valle-Inclán (o al revés), escrito por Manuela Partearroyo y publicado por la editorial segoviana La Uña Rota. En él, Partearroyo habla sobre la relación cinematográfica, cultura y vital que ha habido entre España e Italia, con conexiones que llegan Federico Fellini, Luis García Berlanga, Marco Ferreri, Rafael Azcona o el mismo Valle-Inclán, además de ahondar en ese género o estilo conocido como grotesco. El programa 130 de Vivir Rodando, que ahondará en la relación entre estos dos paises tan similares, cuenta con la participación de Manuela Partearroyo, autora del libro, y Pepe Aracil.

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On this episode of FORGOTTEN GEMS? we're looking at the winner of the 1978 Cannes Film Festival Jury Prize, Marco Ferreri's BYE BYE MONKEY (aka CIAO MASCHIO) starring Gerard Depardieu! You might think a film about a grown (french) man adopting a baby chimp after finding it nestled in a giant animatronic King Kong would be loads of fun, but BOY is it not! It's cynical, often irritating and very unpleasant, so let's talk about it!  The post Episode 60 – Forgotten Gems? – Bye Bye Monkey (1978) appeared first on Cinema Smorgasbord.

Hoje discutimos o absurdo, a necessidade humana de criar significado, a relação tensa entre homem e mundo, e o cinema como parceiro potencial para expressar ideias filosóficas. Introdução

Sentados en "la mesa del pellejo" y provistos de todos nuestros malos modales y prejuicios, tratamos de rasguñar una que otra migaja de la película de Marco Ferreri, La Grande Bouffe, del año 1973. Arrancamos así el primer episodio de este año 2021, Salud!

Autrice d'un essai raffiné sur le réalisateur de « La Grande bouffe », cette historienne du cinéma, Salvadorienne et Parisienne, nous mitonne une orgie « d'astuces » surréalistes capables, peut-être, de « réparer le temps malade ».« Etant donné un coup de foudre. Ou, ce qui lui ressemble étonnamment, l'apocalypse – révélation, fin du monde, début d'un autre… » Pour Marco Ferreri – le cinéma ne sert à rien, son premier livre publié en janvier aux éditions Capricci, Gabriela Trujillo a enquêté, de Paris à Bologne, de Turin à Barcelone, de la Calabre à Berlin, pour documenter « l'amour de conjurés » que vouent certains spectateurs « ravis ou traumatisés » au metteur en scène italien de Dillinger est mort (1969), La Grande bouffe (1973) ou des Contes de la folie ordinaire (1981).D'après cette rigoureuse et très spirituelle historienne du cinéma, qui collabore depuis de nombreuses années avec la Cinémathèque française, Marco Ferreri « s'évertue à inventer pour chaque film, une dystopie en forme d'utopie. Ses films poussent jusqu'à des conséquences absurdes une idée initiale (…) : un homme pose une unique question à laquelle personne ne veut ou ne peut répondre ; une femme veut constituer son harem ; le dernier couple sur terre réapprend à vivre (…). » Minute, papillon : ne s'agit-il pas, presque au pied de la lettre, du principe fondateur de ce podcast ? D'où l'envie spontanée de proposer à cette Salvadorienne installée à Paris, amatrice éclairée des logiques pataphysiques d'Alfred Jarry, de grimper sur le pont de notre Arche. Et la voici qui mitonne une orgie « d'astuces » surréalistes capables, peut-être, de « réparer le temps malade » ou, plus modestement, de nous « désarçonner », selon l'hypothèse formulée en préambule de son bel essai rose au sujet de la « fonction » du cinéma, si celui-ci « sert » à quelque chose, question que se posa Ferreri un matin de chaude déprime. Avertissement : le film sonore qui va suivre contient un « parapente enjambe-chagrin », un « fantasmodrome » ou encore une « montagne de poche ». En toute logique onirique, le premier roman de Gabriela Trujillo, à paraître en septembre aux éditions Verticales, s'intitule L'Invention de Louvette. Image : Rêve de singe, de Marco Ferreri (1977). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

di Marco Ferreri, 1964. In conduzione Enrico Magrelli

Michel Piccoli (1925-2020) se livre à travers un montage d’archives (en compagnie de Michèle Cédric, Rogers Simons, Nicole Debarre, Jacques Chancel et Christian Defaye) réalisé par Némo Camus. De son respect pour Godard avec qui il tourne Le mépris en 1963 puis Passion en 1981 , Michel Piccoli retrouve chez le cinéaste une sévérité et un humour constants. Il évoque son amitié infaillible pour Claude Sautet, pour qui il joue dans François, Paul et les autres, Les choses de la vie. Marco Ferreri enfin sera le moment où la farce les surprendra tous, faisant de La grande Bouffe un sommet de scandale et un succès commercial. Issu d’une famille catholique pratiquante, il devient athée à la suite d’un deuil familial. Sa rupture avec l’Eglise est consommée quand il rencontre, en 1956, le réalisateur d’origine espagnole, naturalisé mexicain, Luis Buñuel, connu pour son anticléricalisme. Plus de cinquante années plus tard, en 2011, on le retrouvera en pape, ravagé par le doute et écrasé par sa charge, sous la direction de Nanni Moretti (Habemus papam). Un portrait plus grand que nature réalisé par Némo Camus, qui ouvre grand les portes du cinéma !

Guida al Cinema Cannibale, tra classici, capolavori, piccoli ed insoliti film, meraviglie da scoprire e schifezze da dimenticare... buon ascolto, anzi, buon appetito.ELENCO DEI FILM TRATTATIIl paese del sesso selvaggio (Umberto Lenzi, 1972)Ultimo mondo cannibale (Ruggero Deodato, 1977)Cannibal Holocaust (Ruggero Deodato, 1980)Mangiati vivi (Umberto Lenzi, 1980)Cannibal Ferox (Umberto Lenzi, 1981)Antropophagus (Joe D’Amato, 1980)Non aprite quella porta (Tobe Hooper, 1974)Non aprite quella porta parte 2 (Tobe Hooper, 1986)Le colline hanno gli occhi (Wes Craven,1977) Society (Brian Yuzna, 1989)Il ristorante all’angolo (Jackie Kong, 1987)Raw (Julia Ducournau, 2017)The green inferno (Eli Roth, 2013)Wrong turn (Rob Schmidt, 2003)Bone Tomahawk (S.Craig Zahler, 2015)Alive (Frank Marshall, 1993)Il cuoco, il ladro, sua moglie e l’amante (Peter Greenaway, 1989)La carne (Marco Ferreri, 1991)Il silenzio degli innocenti (Jonathan Demme, 1991)Hannibal (Ridley Scott, 2001)Neon Demon (Nicolas Winding Refn, 2016)Delicatessen (Jeunet et Caro, 1991)2022 i sopravvissuti (Richard Fleischer, 1973)Zombi (George A. Romero, 1978)

Réalisé par Marco Ferreri (1973)      Retrouve-nous sur INSTAGRAM :  https://www.instagram.com/1filmpourcesoir/ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:55:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:58:51 - Les Chemins de la philosophie - par : Adèle Van Reeth, Géraldine Mosna-Savoye - En 1973, "La grande bouffe" provoque le scandale et crée le malaise en bousculant les normes ontologiques, esthétiques, morales : excréments, pets, vomi, personnes qui se gavent jusqu’à la mort... Piccoli dira : “ça a été un raz-de-marée de la peur, aujourd'hui c'est devenu un film philosophique". - réalisation : Nicolas Berger, Thomas Beau - invités : Marc Rosmini professeur de philosophie

Una semana más Habladecine les trae la actualidad en películas y series de la mano del equipo habitual. Además disfrutamos de la presencia de Vicente Romero, uno de los mejores actores secundarios del cine español, para hablar de la genial 'El cochecito' de Marco Ferreri (1960) escrita por Rafael Azcona y protagonizada por Pepe Ysbert. No se lo pierdan! 0' - Presentación. 3' - Top10 Netflix. 5' - Hypemeter. 8' - El cinéfilo viajero. 12' - La morgue. ------------LAS SERIES------------- 16' - Mrs. América (HBO). 30' - El nido (Filmin). 37' - Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico (Netflix). -----------EL CLÁSICO----------- 49' - El cochecito (Marco Ferreri, 1960) con Vicente Romero. -----------PELÍCULAS VOD---------- 74' - Dragged Across Concrete (Filmin) 85' - A secret love (Netflix). 90' - El jilguero (Movistar+). 93' - La cabaña siniestra (Rakuten Tv). 97 - Despedida con la banda sonora de La noche en la ciudad en el 70 aniversario de su estreno.

Y aura-t-il une deuxième vague? Un vaccin sera-t-il trouvé à temps? Quelles seront les conséquences politiques, économiques, nationales et mondiales de la crise du coronavirus? Lʹincertitude domine, nous devons apprendre à vivre avec. Qui pour nous y aider? Par Anne Laure Gannac Disparaître pour changer de vie, une tentation à laquelle a peut-être cédé le héros du roman de Daniel Sangsue, "À la recherche de Karl Kleber" (Ed. Favre). Une enquête malicieuse autour dʹun personnage étrange, sur fond de tensions académiques. Par Geneviève Bridel Si Michel Piccoli apparaît au générique de plus de 230 films, beaucoup sont méconnus. Quelques plateformes de streaming recèlent des pépites et Pascal Bernheim nous en fait (re)découvrir trois ce matin : "Dom Juan", de Molière et Marcel Bluwal pour la télé en 1965, "La grande bouffe" de Marco Ferreri en 1973 et "Themroc" de Claude Faraldo, sorti la même année.

Michel Piccoli est mort d’un accident vasculaire cérébral, le 12 mai, à l’âge de 94 ans entouré de sa famille. Silhouette majestueuse, sourcils broussailleux, large front et voix envoûtante, l’acteur a joué dans près de 200 films, 50 pièces de théâtre et une trentaine de courts métrages. Il a tourné avec beaucoup des cinéastes importants de la seconde moitié du XXe siècle : Jean-Luc Godard, Jacques Demy, Claude Sautet, ou plus récemment Nanni Moretti. Code source revient sur l’incroyable carrière de ce grand pudique avec Catherine Balle et Yves Jaeglé, journalistes au service culture du Parisien. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Clawdia Prolongeau - Conception et préparation : Stéphane Geneste - Production : Matthias Hardoy et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Benoît Gillon - Musiques : François Clos, Audio Network - Identité graphique : Upian - Archives : INA, France 24, France 3, et les extraits de « La Grande Bouffe » de Marco Ferreri, « Vincent, François, Paul et les autres » de Claude Sautet, « Le Sucre » de Jacques Rouffio, « Le Mépris » de Jean-Luc Godard, « Habemus Papam » de Nanni Moretti. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Marco Catenacci, Francesco Ruzzier, Enrico Cehovin, Alan Viezzoli e Simone Soranna presentano ABCinema con Blow Out!In questa puntata il team di Blow Out vi esporrà un invitante e ricco menu per affrontare nel modo più gustoso e completo possibile il legame tra il CINEMA e il CIBO.Nella cucina di Blow Out saranno serviti - sfiziosi ANTIPASTI che prevedono commedie sentimentali legati all'universo culinario come CHOCOLAT o JULIE & JULIA- sostanziosi PRIMI PIATTI, legati al cinema d'autore che da sempre mescola cibo, carne e sesso: da LA GRANDE ABBUFFATA di Marco Ferreri a COUS COUS di Abdellatif Kechiche passando per IL CUOCO, IL LADRO, SUA MOGLIE E L'AMANTE di Peter Greenaway.- saporiti SECONDI PIATTI che prevedono cinema d'autore più pop, come il SOUL KITCHEN di Fatih Akın o LA FABBRICA DI CIOCCOLATO e SWEENEY TODD di Tim Burton.- per concludere dei gustosissimi dolci animati: RATATOUILLE, PIOVONO POLPETTE e SASUAGE PARTY per il cinema d'animazione in cucina!

Dans ce nouvel épisode enregistré en confinement, nous parlons écran noir de nos nuits blanches, nous parlons tchi tcha, nous parlons septième art : nous parlons cinéma. Cinéma et bouffe, évidemment. Bouffe et cinéma, quoi. Dans cet épisode champêtre (on entend parfois le cui-cui des oiseaux du côté de chez Tranber), nous parlons de burnout et de charge mentale, d'Ornella Muti et de Claude Chabrol, de barbecue coréen, de rognons à la bordelaise, de haddock, et de vermouth, de guerre entre la France et la Hollande, de guerre entre la France et l'Italie, de guerre entre les riches et les pauvres, de la santé mentale des personnels de restauration et des industries du service en général, de Sade et de robe à fleurs. En bonus, Thomas tente une imitation de Jean-Pierre Bacri. Liste des films mentionnés : La Grande Bouffe, de Marco Ferreri, 1973 Vatel, de Roland Joffé, 2000 Casino Royale, de Martin Campbell, 2006 On ne vit que deux fois, de Lewis Gilbert, 1967 Parasite, de Bong Joon-ho, 2019 Que la bête meure, de Claude Chabrol, 1969 Cuisine et Dépendances, de Philippe Muyl, 1993 La Grosse Bouffe est un podcast dédié au manger et au boire.Les nouveaux épisodes sortent tous les 21 du mois. Retrouvez La Grosse Bouffe sur Ausha, Apple Podcast et toutes les autres plateformes de téléchargement de podcasts. Vous pouvez également nous suivre et glisser en DM sur Twitter à @la_grossebouffe, et nous écrire à lagrossebouffepodcast@gmail.com 

L'inferno al Cinema. Da quello vero e proprio a quello più metaforico, viaggio nei generi e nella rappresentazione cinematografica. ELENCO DEI TITOLI TRATTATIInferno (Dario Argento, 1980)L’aldilà (Lucio Fulci, 1981)Hellraiser (Clive Barker, 1987)Punto di non ritorno (Paul Anderson, 1997)Hellboy (Neil Marshall, 2019)Hellboy The Golden army (Guillermo del Toro, 2008)La casa di Jack (Lars Von Trier, 2019)Vivarium (Lorcan Finnegan, 2019)A serbian film (Srdjan Spasojevic, 2010)Society (Brian Yuzna, 1989)Il fascino discreto della borghesia (Luis Bunuel, 1972)Una pura formalità (Giuseppe Tornatore, 1994)Fuori orario (Martin Scorsese, 1985)La grande abbuffata (Marco Ferreri, 1973)Ultracorpi l’invasione continua (Abel Ferrara, 1993)Martyrs (Pascal Laugier, 2008)Il seme della follia (John Carpenter, 1994)Zombi (George Romero, 1978)Il diritto di opporsi (Destin Daniel Cretton, 2019)

En aquesta edició d'#OnaCinema hem recomanat la pel·lícula 'Queen and Slim' de Melina Matsoukas, que podeu veure als Meliès Cinemes, hem fet un homenatge al gran actor suec Max Von Sydow, amb una filmografia molt extensa, que ens ha deixat a l'edat de 90 anys, hem parlat sobre la possibilitat de poder veure la mítica pel·lícula de Marco Ferreri (amb guió de Rafael Azcona) "El cochecito" sense censura a la plataforma #Filmin, les memòries de Woody Allen properament traduïdes al castellà a Alianza Editorial, i l'anul·lació (de moment, estan buscant noves dates) del Festival de Màlaga i el Brain Film Fest. #cinema #actors #autors #festivals #OnaCultural #onadesants 94.6 FM onadesants.cat

En aquesta edició d'#OnaCinema hem recomanat la pel·lícula 'Queen and Slim' de Melina Matsoukas, que podeu veure als Meliès Cinemes, hem fet un homenatge al gran actor suec Max Von Sydow, amb una filmografia molt extensa, que ens ha deixat a l'edat de 90 anys, hem parlat sobre la possibilitat de poder veure la mítica pel·lícula de Marco Ferreri (amb guió de Rafael Azcona) "El cochecito" sense censura a la plataforma #Filmin, les memòries de Woody Allen properament traduïdes al castellà a Alianza Editorial, i l'anul·lació (de moment, estan buscant noves dates) del Festival de Màlaga i el Brain Film Fest. #cinema #actors #autors #festivals #OnaCultural #onadesants 94.6 FM onadesants.cat

It's less than two minutes to midnight on the Doomsday Clock. Our Eastern Neighbors are being quarantined from the corona virus. And here we are talking about the end of the world as shown in 1969 by director Marco Ferreri. The Seed of Man / Il seme dell'uomo stars Marzio Margine as Cino and Anne Wiazemsky as Dora, the only lovers left alive after a plague has wiped out most of the world's population. The two live in a seaside home where Cino has a museum of trivial objects. He feels that he has to repopulate the world but Dora has other ideas.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

It's less than two minutes to midnight on the Doomsday Clock. Our Eastern Neighbors are being quarantined from the corona virus. And here we are talking about the end of the world as shown in 1969 by director Marco Ferreri. The Seed of Man / Il seme dell'uomo stars Marzio Margine as Cino and Anne Wiazemsky as Dora, the only lovers left alive after a plague has wiped out most of the world's population. The two live in a seaside home where Cino has a museum of trivial objects. He feels that he has to repopulate the world but Dora has other ideas.

It's less than two minutes to midnight on the Doomsday Clock. Our Eastern Neighbors are being quarantined from the corona virus. And here we are talking about the end of the world as shown in 1969 by director Marco Ferreri. The Seed of Man / Il seme dell'uomo stars Marzio Margine as Cino and Anne Wiazemsky as Dora, the only lovers left alive after a plague has wiped out most of the world's population. The two live in a seaside home where Cino has a museum of trivial objects. He feels that he has to repopulate the world but Dora has other ideas.

Goffredo Fofi racconta "La grande abbuffata" (1973) di Marco Ferreri, in cui quattro signori borghesi, amici, che decidono di suicidarsi mangiando, una vera orgia di cibo.

la controcultura può offrire prodotti artistici del tutto opposti, come Dillinger è morto di Marco Ferreri e Alice's restaurant di Arthur Penn

la controcultura può offrire prodotti artistici del tutto opposti, come Dillinger è morto di Marco Ferreri e Alice's restaurant di Arthur Penn

Il y a le premier verre en famille, la pinte rituelle entre collègues en sortant du travail, le « binge drinking » entre étudiant·e·s… L’alcool est un élément essentiel de sociabilité, qui sépare celles et ceux qui tiennent l’alcool et les autres. Mais quand l’ivresse masculine amuse, l’ivresse féminine inquiète. Boire est une performance de genre, une preuve de virilité.Boire comme un homme, « savoir » boire, qu’est ce que cela signifie ? Pourquoi les personnes alcoolodépendantes sont en majorité de genre masculin ? Quelle est la frontière entre les buveur·euse·s respecté·e·s et dénigré·e·s ? Spécialisé dans l’étude de alcoolodépendance, Nicolas Palierne, invité de cet épisode, est doctorant en sociologie au sein du laboratoire d’études de l’EHESS, ingénieur d’études à l’INSERM et chargé d’enseignement à l’Université de Poitiers. RECOMMANDATIONS DE L’INVITÉLes oeuvres de l’écrivain et poète américain Charles Bukowski, et notamment trois des adaptations cinématographiques qui ont été réalisées à partir de ses textes : « Contes de la folie ordinaire » (Marco Ferreri 1982), « Barfly » (Barbet Schroeder, 1987) et « Factotum » (Bent Hamer, 2005).RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONRetrouvez toutes les références citées dans cet épisode sur www.binge.audioCRÉDITSLes couilles sur la table est un podcast de Victoire Tuaillon produit par Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Stagiaire : Nadia Chapelle. Générique : Théo Boulenger. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Camille Regache. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

ISABELLE HUPPERT is a multi-award winning screen and stage actress. Throughout her career Isabelle Huppert has worked with many French and international directors including Jean-Luc Godard, Michael Haneke, Maurice Pialat, Patrice Chéreau, Olivier Assayas, Claire Denis, the Taviani brothers, David O’Russell, Marco Ferreri, Michael Cimino, Harl Hartley, Neil Jordan, Hong Sang Soo and more. Awards won include: a BAFTA Award for Most Promising Newcomer to Feature Films for her work in The Lacemaker, two Venice Film Festival Best Actress Awards for Claude Chabrol’s Story of Women and The Ceremony, Venice Film Festival’s Special Jury Lion d’Or for her performance in Patrice Chéreau’s Gabrielle and for her entire body of work; two Cannes Film Festival Best Actress Awards for Claude Chabrol’s Violette and for Michael Haneke’s The Piano Teacher; in France she received the César (Best Actress Award) for Claude Chabrol’s The Ceremony and Paul Verhoeven’s Elle – a film for which she also received a Gotham Award, a Golden Globe and a Spirit Award in addition to being nominated for an Academy Award for Best Actress in a Leading Role. She received a Molière Award for her career (honoring achievements in French theater; equivalent to the Tony Awards); and the prestigious “XVI Prix Europe pour le Théâtre” in Rome. Isabelle Huppert has also pursued her theatrical career in France and internationally, including BAM (4:48 Psychosis, Quartet, and Phaedra). She has acted under the direction of Bob Wilson (Virginia Woolf’s Orlando, Heiner Müller’s Quartet), Peter Zadek (Shakespeare’s Measure for Measure), Claude Régy (Sarah Kane’s 4.48 Psychosis), and Howard Davies (Friedrich von Schiller’s Mary Stuart). TRIP CULLMAN (Director). Broadway: Choir Boy, Lobby Hero, Six Degrees of Separation, Significant Other. Select off Broadway: I'm Gonna Pray For You So Hard (Atlantic); Days of Rage, The Layover, Lonely I’m Not, The Substance of Fire, Some Men, Bachelorette, Swimming in the Shallows (Second Stage); Punk Rock (Obie Award), Yen, A Funny Thing Happened On The Way To The Gynecologic Oncology Unit At Memorial Sloan Kettering Cancer Center Of New York City (MCC); Significant Other (Roundabout); Choir Boy, Murder Ballad (MTC); A Small Fire (Drama Desk nom.), Assistance, The Drunken City (Playwrights Horizons); The Hallway Trilogy: Nursing, The Last Sunday in June (Rattlestick); Dog Sees God (Century Center); Roulette (EST); US Drag(stageFARM); and several productions with The Play Company. London: The Colby Sisters of Pittsburgh, PA (Tricycle). Select regional: Geffen, Alliance, Old Globe, South Coast Rep, La Jolla Playhouse, Bay Street, Williamstown Theater Festival.

Un jeune premier charismatique, dans une France post-soixantehuitarde, qui chante des chansons d'entre-deux-guerres. Tel est le décor et le cadre du film le plus célèbre du cinéaste Jean Eustache, entre modernité et nostalgie. Vous êtes dans Ma ligne de chance, et aujourd’hui on découvre La Maman et la Putain ! Alexandre, joué par Jean-Pierre Léaud, et Veronika, jouée par Françoise Lebrun, ont un rendez-vous au restaurant. Ils en arrivent très vite à évoquer le contenu de leur assiette. Et c’est alors qu’Alexandre se lance dans une blague sur la nourriture. Comment vraiment sentir le goût d'un plat ? https://www.youtube.com/watch?v=HkAErt_Wnac Ce pseudo-raisonnement conteste quasiment toute la philosophie moderne. Par exemple, il s'oppose à l'Essai sur l’entendement humain du philosophe John Locke. En effet, Locke distingue entre les qualités premières et les qualités secondes. Les qualités premières appartiennent de façon essentielle aux corps extérieurs ; mais les qualités secondes, elles, n'existent que dans notre esprit. Ainsi tout corps est soit en mouvement soit en repos, a une certaine figure, une certaine étendue... Ce sont là des qualités premières. Mais le goût, la douceur, le son, voilà des qualités secondes qui n'existent que dans notre esprit. Donc les qualités premières sont des choses réelles, et pas les qualités secondes. Or Alexandre semble dire exactement le contraire. Car selon lui, quand on mange froid ou dur, on sent le froid ou le dur : on sent, en quelque sorte, la qualité seconde elle-même. Pourtant Alexandre ne va pas jusqu'à faire un éloge des qualités secondes. Au contraire, selon lui, elles cachent, recouvrent, masquent une qualité essentielle du plat : son goût. A partir de cette analyse sémantique du raisonnement d'Alexandre, on peut se demander : d'où vient la blague ? D'où vient le comique ? Pour le découvrir, écoutez notre podcast !   Pour aller plus loin : Découvrir la réhabilitation par David Hume des qualités secondes dans Traité de la nature humaine. Se plonger avec délices dans un film sorti la même année que le film de Jean Eustache (1973) : La Grande Bouffe, de Marco Ferreri. Penser à consulter la conception épicurienne de la nourriture.

Catherine Dorléac dite Catherine Deneuve, née le 22 octobre 1943 dans le 17e arrondissement de Paris, est une actrice française. Considérée comme l'une des plus grandes actrices françaises de sa génération et de la seconde partie du xxe siècle, elle est l'égérie de réalisateurs majeurs comme Jacques Demy, François Truffaut ou André Téchiné. Elle compte également dans sa filmographie plusieurs grands noms du cinéma international, comme Luis Buñuel, Roman Polanski, Mauro Bolognini, Robert Aldrich, Marco Ferreri, Dino Risi, Tony Scott, Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz ou encore Lars von Trier. Elle obtient deux Césars de la meilleure actrice (pour Le Dernier Métro et pour Indochine), une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice (pour Indochine) et un prix d'interprétation dans les trois plus grands festivals de cinéma— Cannes, Venise et Berlin. N'oubliez pas de vous abonner ! 

Con Cinefilia ninja les queremos proponer un ejercicio: escuchar a dos personas hablando de cine, y tener a mano los links necesarios para seguir investigando si les pica el bichito del interés. El invitado del séptimo episodio es Leandro Listorti y con él hablamos de todo esto: De una película de los Parchís de la que solo recuerda una escena (http://bit.ly/2T275Au), de Silverado (http://bit.ly/2FHv83R), de haber ido de bebé al cine a ver Tiburón (http://bit.ly/2zYFN6r), de los cines de Avenida Santa Fe en Zona Norte, de La sociedad de los poetas muertos (http://bit.ly/2MiJuJp), de Sábados de súper acción (http://bit.ly/2QHL8so), de las Trasnoches Aurora Grundig (http://bit.ly/2sznXTr), de La película sorpresa, de Función privada (http://bit.ly/2QXPbgy), del hábito cinéfilo durante la adolescencia, de un cineclub improvisado con amigos especializado en cine argentino de los años noventa, del peor cine argentino de la historia, de De eso no se habla (http://bit.ly/2DgwS2f) de María Luisa Bemberg, de Rapado (http://bit.ly/2sAj9NU) de Martín Rejtman, de Lola Mora (http://bit.ly/2FIfODX) de Javier Torre, de Policía corrupto (http://bit.ly/2T0jG7l) de Carlo Campanile, del hábito videoclubista y la obsesión de su padre por hacer un registro de todas las películas que se veían en la casa, de Calígula (http://bit.ly/2T242bo), de Rambo III (http://bit.ly/2RwKLCp), de ver La historia sin fin (http://bit.ly/2RyWeBb) sin parar, de Scanners (http://bit.ly/2T289V0), de las cajas grandes para las películas porno en los videoclubes, de la costumbre de su madre contándole películas, de la sección de cine de la revista Humor (http://bit.ly/2szG2Ru), de la cadena de videoclubes Errol's, del cine prestigioso de los años noventa, del cine de Marco Ferreri (http://bit.ly/2BAaBKG), de I love you (https://imdb.to/2CrGl5s), de La carne (https://imdb.to/2RxbXAM), de La gran comilona (http://bit.ly/2Hg4wcA), de escuchar el programa de radio de El amante en clase durante la secundaria, de ganar un concurso de críticas de Función privada, de estudiar en el CIEVIC a fines de los años noventa, de ser proyectorista en una cadena de cines, del trabajo en el área técnica del BAFICI (http://bit.ly/2PoRlF0), de conocer a Fernando Martín Peña por la necesidad de reconocer un rollo de negativo que había llegado por error al festival, de escribir para la versión online de la revista Film con Peña y Paula Felix Didier, del mundo de la crítica en ese momento, de la inauguración del cine del Malba (http://bit.ly/2sHxqIJ), del salvar el material de los laboratorios Alex (http://bit.ly/2FzT1v2) que estaba arrumbado en un depósito del Enerc, de la realización de Los jóvenes muertos (http://bit.ly/2FIkb27), de Karagarga (

Crónica sentimental que trae a "Stock de Ràdio" el periodista Carlos Núñez, Nos cuenta sus experiencias profesionales con Lady Di, el fotógrafo Mario Testino, Raquel Welch, el director de cine Marco Ferreri y su encuentro con "la mujer de rojo" Kelly LeBrock junto a Steven Seagal.

Bye Bye Monkey, directed by Marco Ferreri and starring a dreamy Gérard Depardieu as a dude who adopts King Kong's baby in late 1970's Manhattan is a metaphive for life. Futurist Russian poetry about the Brooklyn Bridge Scott really liked Moana.

Flashback aborde le Festival de Cannes par la face "scandale" ! A l'occasion du 70ème anniversaire du Festival de Cannes, Antoine Jullien et Antoine Sire vous font voyager à travers les plus grandes polémiques cinématographiques de l'histoire du Festival ! De "Viridiana" de Luis Bunuel à "La Grande Bouffe" de Marco Ferreri en passant par l'épisode de mai 68, Antoine Sire fait le point sur les moments les plus "chauds" de la compétition cannoise à l'occasion du cycle : "Festival de Cannes : Scandales et Controverses" de la Cinémathèque Française, à découvrir jusqu'au 28 mai. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Interview réalisée par Benoit Basirico. Philippe Sarde est le compositeur phare du cinéma français durant 6 décennies, il a débuté à 16 ans grâce à Claude Sautet (pour LES CHOSES DE LA VIE). Fantastique caméléon entièrement au service de la vision cinématographique d’un metteur en scène. Mélodiste hors pair, son univers intimiste a pu également donner lieu à des oeuvres orchestrales spectaculaires. Il a signé plus de 250 musiques de films auprès de cinéastes aussi différents que Roman Polanski, Jacques Doillon, Alain Corneau, Bertrand Tavernier, Georges Lautner, Marco Ferreri, Jean-Jacques Annaud... La force de Philippe Sarde est d'être d'abord un homme de cinéma avant d'être un homme de musique, d'envisager son statut comme celui d'un scénariste musical, d'entrer dans la tête du cinéaste pour lui écrire sa musique.

MARCO FERRERI raccontato da Emiliano Morreale

Paolo and Carrie are joined again by Emily Neil to discuss Marco Ferreri's 1969 existential puzzler Dillinger is Dead and Jim Trainor's 2008 short film The Presentation Theme. Topics include: the protagonist taking forever to eat, how to make a mental process cinematic, and the existential importance of the anum.

Tout a commencé fin novembre avec l'arrivée des premiers froids, vos amis vous proposent une raclette, plat d'hiver convivial par excellence, alors vous foncez ! Puis le weekend suivant, c'est tartiflette. Et janvier arrive, et une pause s'impose. Rien qu'à l'évocation de cette abondance de nourriture, certains frôlent déjà la crise de foie… On se met alors à rêver de tisane, soupe, une alimentation légère et détox pourquoi pas. C'est bien ça le détox, d'ailleurs, c'est à la mode, un peu comme les monodiètes ou le jeûne. Alors la mode, oui, pourquoi pas, mais raisonnée. Le Labo des savoirs a essayé d'éclaircir un peu ce sujet du jeûne, avec un œil scientifique comme à son habitude, et plus précisément, nous allons nous attarder sur l'aspect médical du jeûne, à travers ce qu'on entend et voit surgir dans de récents articles : le jeûne thérapeutique. Quels effets a-t-il sur le corps ? Que soigne-t-on vraiment en jeûnant ? Quels risques court-on lorsqu'on jeûne ? Autant de questions auxquelles le Labo des savoirs a essayé de répondre dans cette émission. CréditsUne émission préparée et animée par Marion Tournemine avec la participation de Pauline Verbaenen et Sarah-Louise Filleux. Réalisation, Cathy Dogon. Invités– Dr Adam Jirka, nutritionniste au CHU de Nantes,– Dr Damien Vansteene, cancérologue à l'Institut René Gauducheau. MusiqueHerman's Hermits – No Milk Today (1966)Le pudding à l'Arsenic dans film Astérix et Cléopâtre (1968)Bande originale du film la Grande Bouffe de Marco Ferreri par Philippe Sarde (1973)

Welcome back to the GGtMC!!! Sammy and Will are back together finally after a bit of a hiatus with show sponsor Arrow Video's release of la Grande Bouffe (1973) directed by Marco Ferreri!!! Emails to midnitecinema@gmail.com Adios!!! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ggtmc/message

« En récurrence de la farce, le film témoigne d’une importante métamorphose de Paris et articule un discours idéologique sur deux fronts : replacer les guerres indiennes dans la réalité politique et économique qui fut la cause essentielle et, en amalgamant les Indiens avec les hippies mais aussi avec les immigrés présents dans la capitale, montrer la société du début des années 70. » (Noël Simsolo)

#145 La grande bouffe (1973), de Marco Ferreri by Civilcinema

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Anche se questa sera non andra' in onda, Hollywood Party non vi lascia mai soli! Vi proponiamo dai nostri strabordanti archivi la voce di Marco Ferreri. In attesa del cinema alla radio di domenica ("La donna scimmia") omaggiamo il regista scomparso quindici anni fa, proprio nel mese di maggio, riproponendo gli interventi in trasmissione che ben raccontano la poetica e l'approccio cinematografico di un grande autore italiano. Gli inizi, la visione del mondo e del cinema e un ricordo di Matteo Spinola sulla lavorazione del film piu' nero di Marco Ferreri: "La donna scimmia".