Podcasts about Jonas Mekas

Jonas Mekas. „Proza”. Išleido leidykla „Odilė”.Tai rašytojo, avangardinio kino kūrėjo tekstai, rašyti lietuvių ir anglų kalbomis. Kaip teigia knygos sudarytojas Julius Ziz, „šią knygą perskaičiau jau daug kartų, ir ji man primena paties Jono ilgą dienoraštinį filmą. Filmą apie laiką ir akimirką. Apie čia ir dabar, ir visada”. Knygos ištraukas skaito aktorius Vytautas Anužis.

This week, we are joined by PULP's MARK WEBBER to discuss what was to be the most influential documentary of his life, THE SOUTH BANK EPISODE ABOUT THE VELVET UNDERGROUND.  We discuss Mark's path from making fanzines (including interviewing Mo Tucker), & running the Pulp fanclub to eventually joining PULP as they embarked on their classsic records (DIFFERENT CLASS, THIS IS HARDCORE & WE LOVE LIFE), how Pulp composes music, being too young to get the Velvet Underground on first listen, the sweet spot of interviewing the Velvet Underground at the time of this documentary, Warhol's Factory, Mark's first time in NYC paying homage to his NYC heroes, Jonas Mekas, record store clerk suggestions, Spaceman 3, Pulp in 1978, the highs and lows of being in your favorite band, Mark's decades-long curation and research of experimental film, David Bowie as a direct line to the Velvet Underground, I Shot Andy Warhol, Bridget Berlin, Cat Power, Mark trying to do his own version of Warhol's Exploding Plastic Inevitable for Pulp called The Day That Never Happened, John Cale and Lou Reed's solo work, Mark getting to witness the Velvet Undeground reunion shows in person, The Pulp People Accommodation Register, Nico and more!!!So let's wrap some trees in tin foil and start the lights strobing on this week's episode of Revolutions Per Movie!MARK WEBBER:hatandbeard.com/products/im-with-pulp-are-you-by-mark-webberhttps://markwebber.org.uk/archive/about/https://welovepulp.info/REVOLUTIONS PER MOVIE:Host Chris Slusarenko (Eyelids, Guided By Voices, owner of Clinton Street Video rental store) is joined by actors, musicians, comedians, writers & directors who each week pick out their favorite music documentary, musical, music-themed fiction film or music videos to discuss. Fun, weird, and insightful, Revolutions Per Movie is your deep dive into our life-long obsessions where music and film collide.The show is also a completely independent affair, so the best way to support it is through our Patreon at patreon.com/revolutionspermovie. By joining, you can get weekly bonus episodes, physical goods such as Flexidiscs, and other exclusive goods.Revolutions Per Movies releases new episodes every Thursday on any podcast app, and additional, exclusive bonus episodes every Sunday on our Patreon. If you like the show, please consider subscribing, rating, and reviewing it on your favorite podcast app. Thanks!SOCIALS:@revolutionspermovieBlueSky: @revpermovieTHEME by Eyelids 'My Caved In Mind'www.musicofeyelids.bandcamp.comARTWORK by Jeff T. Owenshttps://linktr.ee/mymetalhand Click here to get EXCLUSIVE BONUS WEEKLY Revolutions Per Movie content on our Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jonas Mekas. „Proza”. Išleido leidykla „Odilė”.Tai rašytojo, avangardinio kino kūrėjo tekstai, rašyti lietuvių ir anglų kalbomis. Kaip teigia knygos sudarytojas Julius Ziz, „šią knygą perskaičiau jau daug kartų, ir ji man primena paties Jono ilgą dienoraštinį filmą. Filmą apie laiką ir akimirką. Apie čia ir dabar, ir visada”. Knygos ištraukas skaito aktorius Vytautas Anužis.

Social Discipline is incredibly excited to present the adventurous life of Jeff Perkins, a hidden gem of the American underground. This massive five-hour podcast, recorded in Berlin in June 2024, explores his fascinating journey—no one else can claim to have performed for Yoko Ono and John Cage, created legendary light shows with The Velvet Underground, Sly and the Family Stone, and The Germs, programmed the first Kenneth Anger retrospective in L.A., and encountered both Charles Manson and members of the satanic cult The Process. Jeff joined the military in the 1960s and was stationed in Tokyo, where he met Yoko Ono in the early '60s. He began performing some of her pieces there and later in New York. Perkins also filmed Ono's classic Film No. 4 (Bottoms), a Fluxus work. His first independent contribution to the Fluxfilm Anthology was Shout. He was at the heart of the 1960s New York avant-garde scene, surrounded by figures like La Monte Young, Jack Smith, and Angus MacLise. In January 1967, Perkins moved to Los Angeles, where he worked as a programmer at Cinematheque 16. Influenced by Tony Conrad's The Flicker, he began producing powerful light shows and collaborated with bands throughout the '60s and '70s—ranging from The Jimi Hendrix Experience and The Grateful Dead to the punk scene with X and The Germs. He even refused to do a show for the Sex Pistols due to a disagreement with the promoter. Perkins was a close friend of Terry Jennings and, in fact, entrusted his archive to La Monte Young. While in L.A., he was neighbors with the artist James Turrell. In 1980, Perkins moved back to New York and started a loft project just a block away from Ground Zero, reminiscent of George Maciunas' artist loft spaces. To finance it, he worked as a cab driver. He remained deeply connected to cinema, particularly through Anthology Film Archives, where he proposed a John Cassavetes retrospective to Jonas Mekas and later became a manager. In 1994, Nam June Paik—who coined the term “The Fluxus cab driver” for Perkins—invited him to perform at Anthology Film Archives in a homage to Yoko Ono. His performance, Butthead, was a great success. His legendary loft became a hub where one could easily encounter visiting filmmakers like Pedro Costa and Albert Serra. In 1989, Perkins organized a series of lectures at Anthology Film Archives with Henry Flynt and Tony Conrad, reuniting the two after years of estrangement. Flynt would become a lifelong friend. In 2008, during the financial crisis, when I lived with Jeff, we organized a series of four-hour lectures by Flynt in the loft's kitchen, focusing on the crisis and communist economics. I vividly remember Tony Conrad attending one of them in his elegant pajamas. Perkins has directed two critically acclaimed films—one on abstract painter Sam Francis and another on the legendary Fluxus figure George Maciunas. He is currently finishing editing a film about Henry Flynt in Berlin. This podcast concludes with an excerpt from his piece Movies for the Blind, which features recordings of conversations with passengers from his time as a New York cab driver.

Avec Patrizia Atzei, Michaël Batalla, Stéphane Bouquet, Benoît Casas & Miglė Dulskytė Paru en septembre dernier, Debout parmi les choses (Poèmes, 1948-2007), de Jonas Mekas était attendu depuis longtemps par les très nombreux admirateurs de l'œuvre du cinéaste. Pour le public français, ce livre a été une révélation ; celle de l'autre Jonas Mekas : le poète. Le poète, de langue lituanienne, qu'on devinait par bribes à travers certains éléments textuels de ses films, enfin révélé à travers cette traduction complète et entièrement inédite. On y découvre un écrivain dont la pratique fut constante et souterraine, de ses premières années en Lituanie à l'ensemble de sa vie new-yorkaise. Le livre retrace un parcours d'écriture, publié de façon discontinue sur près de soixante ans, au fil duquel Jonas Mekas renouvelle son approche et ses formes sans jamais abandonner le poème. Une soirée imaginée avec le Cipm. Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France 2024. À lire – Jonas Mekas, Debout parmi les choses : poèmes 1948-2007, co-édition Nous/Cipm, 2024, à partir de Jonas Mekas, Poezija (éd. Julius Ziz, 2021). Traduction du lituanien par Stéphane Bouquet, Jean-Baptiste Cabaud, Miglė Dulskytė, Roxana Hashemi, Anne Portugal, Ainis Selena, Marielle Vitureau, avec la participation de Tadas Bugnevičius. Avant-propos de Michaël Batalla. Préface de Stéphane Bouquet.

„Lietuva – garbės viešnia. Tik geros knygos“. Taip skelbia šiandien prasidedančios bene didžiausios Lenkijos knygų mugės Vroclave rengėjai. Kaip prisistato Lietuvos literatūra, kokios knygos atkeliauja pas mūsų kaimynės skaitytojus?Kas buvo sovietmečio menininkai - cenzūruoti, persekioti kūrėjai ar aktyvūs ideologinės sistemos dalyviai? Platų cenzūros spektrą atskleidžia naujoji paroda „Stebimi: Cenzūra Lietuvos mene XX-XXI amžiuje“, atidaroma Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejuje.Pasaulio muzikos naujienose kompozitorius Jurgis Kubilius pasakoja apie klasikinės muzikos koncertus video žaidimuose, naują kino juostą apie Maria Callas ir Milano La Scalos orkestro streiką, teatrui kainavusį kelis šimtus taurių šampano.Du tos pačios kartos menininkai Jonas Mekas ir senegalietis Ousmane Sembene niekada nebuvo susitikę realybėje. Tačiau jie susitinka Nacionalinio Kauno dramos teatro ir Senegalo kūrėjų bendrame filme „Dialogas tarp pasaulių“. Pokalbis apie unikalų Lietuvos ir Afrikos menininkų bendradarbiavimą.Apie teatro ir kino vaidmenis, lūžius teatre ir darbą su jaunąja karta pokalbis su rubrikos „Be kaukių“ svečiu - aktoriumi, režisieriumi, pedagogu Arvydu Dapšiu.Ved. Jolanta KryževičienėNuotr. iš LTMKM archyvo. Vaidybinis filmas „Kareivis – Lietuvos gynėjas“. Rež. Jurgis Linartas, kino bendrovė „Akis“, 1928.

Resumen y comentarios acerca de “Jonas Mekas. Fragmentos del paraíso” (2022), documental de la realizadora estadounidense K.D. Davison que aborda la vida y la obra del cineasta lituano (1922-2019).

Jonas Mekas. Nervuoti dienoraščiai „Žmogus be vietos“. Išleido leidykla „baltos lankos“.Šis dienoraštis apima maždaug dešimties metų laikotarpį: nuo 1944 iki 1954 metų, kur svarbiausias dėmesys skiriamas iš gimtojo krašto pasitraukusio žmogaus situacijai. Kaip ir savo filmuose, Mekas sąmoningai naikina ribą tarp fikcijos ir dokumentikos – į asmeninių patyrimų aprašymą įsiterpia eilėraščių, esė gabaliukai. Atskiras šio dienoraščio atkarpas galima laikyti savarankiškais kūriniais. Pasakotojas šioje knygoje beveik nereiškia asmeninių emocijų, yra užėmęs stebėtojo poziciją. Jis kinematografiniu principu fiksuoja kasdienybės detales, pokalbių nuotrupas, šitaip atkurdamas unikalią vadinamųjų DP stovyklų pirmųjų metų emigracijoje atmosferą. Knygos ištraukas skaito aktorius Juozas Gaižauskas.

Jonas Mekas. Nervuoti dienoraščiai „Žmogus be vietos“. Išleido leidykla „baltos lankos“.Šis dienoraštis apima maždaug dešimties metų laikotarpį: nuo 1944 iki 1954 metų, kur svarbiausias dėmesys skiriamas iš gimtojo krašto pasitraukusio žmogaus situacijai. Kaip ir savo filmuose, Mekas sąmoningai naikina ribą tarp fikcijos ir dokumentikos – į asmeninių patyrimų aprašymą įsiterpia eilėraščių, esė gabaliukai. Atskiras šio dienoraščio atkarpas galima laikyti savarankiškais kūriniais. Pasakotojas šioje knygoje beveik nereiškia asmeninių emocijų, yra užėmęs stebėtojo poziciją. Jis kinematografiniu principu fiksuoja kasdienybės detales, pokalbių nuotrupas, šitaip atkurdamas unikalią vadinamųjų DP stovyklų pirmųjų metų emigracijoje atmosferą. Knygos ištraukas skaito aktorius Juozas Gaižauskas.

Jonas Mekas. Nervuoti dienoraščiai „Žmogus be vietos“. Išleido leidykla „baltos lankos“.Šis dienoraštis apima maždaug dešimties metų laikotarpį: nuo 1944 iki 1954 metų, kur svarbiausias dėmesys skiriamas iš gimtojo krašto pasitraukusio žmogaus situacijai. Kaip ir savo filmuose, Mekas sąmoningai naikina ribą tarp fikcijos ir dokumentikos – į asmeninių patyrimų aprašymą įsiterpia eilėraščių, esė gabaliukai. Atskiras šio dienoraščio atkarpas galima laikyti savarankiškais kūriniais. Pasakotojas šioje knygoje beveik nereiškia asmeninių emocijų, yra užėmęs stebėtojo poziciją. Jis kinematografiniu principu fiksuoja kasdienybės detales, pokalbių nuotrupas, šitaip atkurdamas unikalią vadinamųjų DP stovyklų pirmųjų metų emigracijoje atmosferą. Knygos ištraukas skaito aktorius Juozas Gaižauskas.

Jonas Mekas. Nervuoti dienoraščiai „Žmogus be vietos“. Išleido leidykla „baltos lankos“.Šis dienoraštis apima maždaug dešimties metų laikotarpį: nuo 1944 iki 1954 metų, kur svarbiausias dėmesys skiriamas iš gimtojo krašto pasitraukusio žmogaus situacijai. Kaip ir savo filmuose, Mekas sąmoningai naikina ribą tarp fikcijos ir dokumentikos – į asmeninių patyrimų aprašymą įsiterpia eilėraščių, esė gabaliukai. Atskiras šio dienoraščio atkarpas galima laikyti savarankiškais kūriniais. Pasakotojas šioje knygoje beveik nereiškia asmeninių emocijų, yra užėmęs stebėtojo poziciją. Jis kinematografiniu principu fiksuoja kasdienybės detales, pokalbių nuotrupas, šitaip atkurdamas unikalią vadinamųjų DP stovyklų pirmųjų metų emigracijoje atmosferą. Knygos ištraukas skaito aktorius Juozas Gaižauskas.

Jonas Mekas. Nervuoti dienoraščiai „Žmogus be vietos“. Išleido leidykla „baltos lankos“.Šis dienoraštis apima maždaug dešimties metų laikotarpį: nuo 1944 iki 1954 metų, kur svarbiausias dėmesys skiriamas iš gimtojo krašto pasitraukusio žmogaus situacijai. Kaip ir savo filmuose, Mekas sąmoningai naikina ribą tarp fikcijos ir dokumentikos – į asmeninių patyrimų aprašymą įsiterpia eilėraščių, esė gabaliukai. Atskiras šio dienoraščio atkarpas galima laikyti savarankiškais kūriniais. Pasakotojas šioje knygoje beveik nereiškia asmeninių emocijų, yra užėmęs stebėtojo poziciją. Jis kinematografiniu principu fiksuoja kasdienybės detales, pokalbių nuotrupas, šitaip atkurdamas unikalią vadinamųjų DP stovyklų pirmųjų metų emigracijoje atmosferą. Knygos ištraukas skaito aktorius Juozas Gaižauskas.

Jonas Mekas. Nervuoti dienoraščiai „Žmogus be vietos“. Išleido leidykla „baltos lankos“.Šis dienoraštis apima maždaug dešimties metų laikotarpį: nuo 1944 iki 1954 metų, kur svarbiausias dėmesys skiriamas iš gimtojo krašto pasitraukusio žmogaus situacijai. Kaip ir savo filmuose, Mekas sąmoningai naikina ribą tarp fikcijos ir dokumentikos – į asmeninių patyrimų aprašymą įsiterpia eilėraščių, esė gabaliukai. Atskiras šio dienoraščio atkarpas galima laikyti savarankiškais kūriniais. Pasakotojas šioje knygoje beveik nereiškia asmeninių emocijų, yra užėmęs stebėtojo poziciją. Jis kinematografiniu principu fiksuoja kasdienybės detales, pokalbių nuotrupas, šitaip atkurdamas unikalią vadinamųjų DP stovyklų pirmųjų metų emigracijoje atmosferą. Knygos ištraukas skaito aktorius Juozas Gaižauskas.

Jonas Mekas. Nervuoti dienoraščiai „Žmogus be vietos“. Išleido leidykla „baltos lankos“.Šis dienoraštis apima maždaug dešimties metų laikotarpį: nuo 1944 iki 1954 metų, kur svarbiausias dėmesys skiriamas iš gimtojo krašto pasitraukusio žmogaus situacijai. Kaip ir savo filmuose, Mekas sąmoningai naikina ribą tarp fikcijos ir dokumentikos – į asmeninių patyrimų aprašymą įsiterpia eilėraščių, esė gabaliukai. Atskiras šio dienoraščio atkarpas galima laikyti savarankiškais kūriniais. Pasakotojas šioje knygoje beveik nereiškia asmeninių emocijų, yra užėmęs stebėtojo poziciją. Jis kinematografiniu principu fiksuoja kasdienybės detales, pokalbių nuotrupas, šitaip atkurdamas unikalią vadinamųjų DP stovyklų pirmųjų metų emigracijoje atmosferą. Knygos ištraukas skaito aktorius Juozas Gaižauskas.

Reminiscences of a Journey to Lithuania (1972) / Documentarian (2012) This week Arlin Golden joins us for a doc swap as we confront a hostile subject with Ivars Zviedris & Inese Klava and journey to Lithuania with Jonas Mekas

En este episodio especial del BAFICI, Joaco nos habla de REQUIEM, la última película de Jonas Mekas. Además, hace una reflexión acerca de a que cosas se las pueden considerar arte a través de su experiencia personal viendo este film. ¡ojala les guste este episodio, que la fuerza los acompañe!

"Fragmentos del paraíso" y "Sly" son los documentales que recomienda Javier Ocaña para acercarse a la vida y obra de dos cineastas. Uno el padrino del cine underground, experimental, poético, que ha marcado a los directores del nuevo Hollywood desde los años 70, Jonas Mekas. El otro es un hombre al que conocemos más, Sylvester Stallone, pero ¿le conocemos realmente? ¿sabemos que hay más allá de su personaje?. Para ambos el cine fue una salvación y para todos el cine tiene ser tan plural y diverso como ellos. Además analizamos el estreno de la semana, "Vidas pasadas", la que dicen es una de las películas más bonitas del año ¿es solo eso; bonita?.

J de Los Planetas debuta en solitario con 'Plena Pausa', un disco que musica pequeñas películas inéditas de Iván Zulueta. El artista nos visita para darnos los detalles de hasta qué punto le influyó Zulueta y cómo ha buscado puntos en común con él, lo cual implica bucear en los orígenes del Pop Art, la factoría de Andy Warhol, y nombres como Jonas Mekas o Paul Morrissey. A medida que avanza el podcast, hablamos de la carrera de Los Planetas, así como de nombres como Family, el Donosti Sound o lo andaluz.

Who was Harry Smith? Was he an anthropologist, a filmmaker, a painter? Was he a charlatan? A genius? Was he a moocher, a schmuck, a bum? As John Szwed's Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith (FSG, 2023) reveals, Smith was all of these and more. Best known for editing The Anthology of American Folk Music, Smith was also a pioneer in experimental film who Jonas Mekas considered one of the leading lights of the New American Cinema. He created paintings that attempted to transcribe bebop recordings. He acted as mysticism consultant on the 1967 effort to levitate the Pentagon. But he also spent years living in poverty, in SROs, at the Chelsea Hotel, or at the apartments of famous friends like Allen Ginsberg. The story of Harry Smith is thus also a story of a vanished New York Bohemia that mixed high and low, the street and the gallery, the Bowery and MOMA, to create one of the most remarkable outpourings of cultural production this country has even seen. And Smith was at the center of it all. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Who was Harry Smith? Was he an anthropologist, a filmmaker, a painter? Was he a charlatan? A genius? Was he a moocher, a schmuck, a bum? As John Szwed's Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith (FSG, 2023) reveals, Smith was all of these and more. Best known for editing The Anthology of American Folk Music, Smith was also a pioneer in experimental film who Jonas Mekas considered one of the leading lights of the New American Cinema. He created paintings that attempted to transcribe bebop recordings. He acted as mysticism consultant on the 1967 effort to levitate the Pentagon. But he also spent years living in poverty, in SROs, at the Chelsea Hotel, or at the apartments of famous friends like Allen Ginsberg. The story of Harry Smith is thus also a story of a vanished New York Bohemia that mixed high and low, the street and the gallery, the Bowery and MOMA, to create one of the most remarkable outpourings of cultural production this country has even seen. And Smith was at the center of it all. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

Who was Harry Smith? Was he an anthropologist, a filmmaker, a painter? Was he a charlatan? A genius? Was he a moocher, a schmuck, a bum? As John Szwed's Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith (FSG, 2023) reveals, Smith was all of these and more. Best known for editing The Anthology of American Folk Music, Smith was also a pioneer in experimental film who Jonas Mekas considered one of the leading lights of the New American Cinema. He created paintings that attempted to transcribe bebop recordings. He acted as mysticism consultant on the 1967 effort to levitate the Pentagon. But he also spent years living in poverty, in SROs, at the Chelsea Hotel, or at the apartments of famous friends like Allen Ginsberg. The story of Harry Smith is thus also a story of a vanished New York Bohemia that mixed high and low, the street and the gallery, the Bowery and MOMA, to create one of the most remarkable outpourings of cultural production this country has even seen. And Smith was at the center of it all. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

Who was Harry Smith? Was he an anthropologist, a filmmaker, a painter? Was he a charlatan? A genius? Was he a moocher, a schmuck, a bum? As John Szwed's Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith (FSG, 2023) reveals, Smith was all of these and more. Best known for editing The Anthology of American Folk Music, Smith was also a pioneer in experimental film who Jonas Mekas considered one of the leading lights of the New American Cinema. He created paintings that attempted to transcribe bebop recordings. He acted as mysticism consultant on the 1967 effort to levitate the Pentagon. But he also spent years living in poverty, in SROs, at the Chelsea Hotel, or at the apartments of famous friends like Allen Ginsberg. The story of Harry Smith is thus also a story of a vanished New York Bohemia that mixed high and low, the street and the gallery, the Bowery and MOMA, to create one of the most remarkable outpourings of cultural production this country has even seen. And Smith was at the center of it all. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/biography

Who was Harry Smith? Was he an anthropologist, a filmmaker, a painter? Was he a charlatan? A genius? Was he a moocher, a schmuck, a bum? As John Szwed's Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith (FSG, 2023) reveals, Smith was all of these and more. Best known for editing The Anthology of American Folk Music, Smith was also a pioneer in experimental film who Jonas Mekas considered one of the leading lights of the New American Cinema. He created paintings that attempted to transcribe bebop recordings. He acted as mysticism consultant on the 1967 effort to levitate the Pentagon. But he also spent years living in poverty, in SROs, at the Chelsea Hotel, or at the apartments of famous friends like Allen Ginsberg. The story of Harry Smith is thus also a story of a vanished New York Bohemia that mixed high and low, the street and the gallery, the Bowery and MOMA, to create one of the most remarkable outpourings of cultural production this country has even seen. And Smith was at the center of it all. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/american-studies

Who was Harry Smith? Was he an anthropologist, a filmmaker, a painter? Was he a charlatan? A genius? Was he a moocher, a schmuck, a bum? As John Szwed's Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith (FSG, 2023) reveals, Smith was all of these and more. Best known for editing The Anthology of American Folk Music, Smith was also a pioneer in experimental film who Jonas Mekas considered one of the leading lights of the New American Cinema. He created paintings that attempted to transcribe bebop recordings. He acted as mysticism consultant on the 1967 effort to levitate the Pentagon. But he also spent years living in poverty, in SROs, at the Chelsea Hotel, or at the apartments of famous friends like Allen Ginsberg. The story of Harry Smith is thus also a story of a vanished New York Bohemia that mixed high and low, the street and the gallery, the Bowery and MOMA, to create one of the most remarkable outpourings of cultural production this country has even seen. And Smith was at the center of it all. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/music

Who was Harry Smith? Was he an anthropologist, a filmmaker, a painter? Was he a charlatan? A genius? Was he a moocher, a schmuck, a bum? As John Szwed's Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith (FSG, 2023) reveals, Smith was all of these and more. Best known for editing The Anthology of American Folk Music, Smith was also a pioneer in experimental film who Jonas Mekas considered one of the leading lights of the New American Cinema. He created paintings that attempted to transcribe bebop recordings. He acted as mysticism consultant on the 1967 effort to levitate the Pentagon. But he also spent years living in poverty, in SROs, at the Chelsea Hotel, or at the apartments of famous friends like Allen Ginsberg. The story of Harry Smith is thus also a story of a vanished New York Bohemia that mixed high and low, the street and the gallery, the Bowery and MOMA, to create one of the most remarkable outpourings of cultural production this country has even seen. And Smith was at the center of it all. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

Who was Harry Smith? Was he an anthropologist, a filmmaker, a painter? Was he a charlatan? A genius? Was he a moocher, a schmuck, a bum? As John Szwed's Cosmic Scholar: The Life and Times of Harry Smith (FSG, 2023) reveals, Smith was all of these and more. Best known for editing The Anthology of American Folk Music, Smith was also a pioneer in experimental film who Jonas Mekas considered one of the leading lights of the New American Cinema. He created paintings that attempted to transcribe bebop recordings. He acted as mysticism consultant on the 1967 effort to levitate the Pentagon. But he also spent years living in poverty, in SROs, at the Chelsea Hotel, or at the apartments of famous friends like Allen Ginsberg. The story of Harry Smith is thus also a story of a vanished New York Bohemia that mixed high and low, the street and the gallery, the Bowery and MOMA, to create one of the most remarkable outpourings of cultural production this country has even seen. And Smith was at the center of it all. Andy Boyd is a playwright based in Brooklyn, New York. He is a graduate of the playwriting MFA at Columbia University, Harvard University, and the Arizona School for the Arts. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/book-of-the-day

Con Diego Pil

Jonas Mekas. „Proza“. Knygą išleido leidykla „Odilė“. Vertė Simonas Bernotas, Anita Kapočiūtė, Vidas Morkūnas. Ištraukas skaito aktorius Vytautas Anužis.

Jono Meko, rašytojo ir avangardinio kino kūrėjo, antrame „Raštų" tome publikuojama lietuviškai ir angliškai kurta jo proza. „Šią knygą perskaičiau jau daug kartų, ir ji man primena paties Jono ilgą dienoraštinį filmą. Filmą apie laiką ir akimirką. Apie čia ir dabar, ir visada“, - taip atsiliepia rinktinės sudarytojas, Jono Meko bičiulis Julius Ziz.Knygą išleido leidykla „Odilė“. Vertė Simonas Bernotas, Anita Kapočiūtė, Vidas Morkūnas. Ištraukas skaito aktorius Vytautas Anužis.

Spaudoje apžvalgoje – naujas žurnalo „Metai“ numeris.„Kuomet aptarinėjame švietimo viziją, dėmesio centre atsiduria ne individo išsilavinimo, erudicijos, įsipareigojimo ir atsakomybės už save ir kitus principai, bet visa sekanti ir kontroliuojanti valstybės biurokratinė mašina, varoma paranojiško nepasitikėjimo savo piliečiais“, – komentare sako Vytauto Didžiojo universiteto Istorijos katedros dėstytojas, istorijos mokytojas ekspertas Domas BoguševičiusŠiuo metu vyksta „Metų knygos rinkimai“, o LRT KLASIKOS laidos pristato akcijoje dalyvaujančias knygas ir siūlo pasiklausyti pokalbių su autoriais. Šiandien pristatysime Publicistikos ir dokumentikos kategorijoje besirungiančią Algio Mickūno „Atsiminimų punktyrai“. Garsus Jungtinių Amerikos Valstijų ir Lietuvos filosofas, fenomenologas Algis Mickūnas „Atsiminimų punktyruose“ pasakoja apie tokius gyvenimo epizodus, kurių nežinojo net patys artimiausi žmonės.Klasikos koncertų salės naujienos šią savaitę.Rytoj Lietuvos nacionalinėje Martyno Mažvydo bibliotekoje atidaroma paroda „Kadro metafizika“, kurioje pristatoma lietuvių kino operatoriaus Audriaus Kemežio (1973–2018) ankstyvosios kūrybos retrospektyva. Kokia fotografija autoriui buvo artima?Festivalyje „Kino pavasaris“ šiemet turite galimybę pamatyti pernai Venecijos kino festivalyje geriausiu dokumentiniu filmu paskelbtą JAV režisierės K. D. Davidson filmą „Rojaus fragmentai“ („Fragments of Paradise“). Filmo centre – avantgardinio kino krikštatėviu vadinamas Jonas Mekas.Šį vakarą Menų spaustuvėje įvairias jusles įtraukiančio šokio spektaklio „Sound of Five“ premjera. Šį spektaklį galima pamatyti, išgirsti ir pajausti. Gausybė muzikinių ir kūno kuriamų ritmo sluoksnių, sukuria intensyvaus klausymosi būseną, kurioje aštuoni šokėjai ir kompozitorius įjautrina visus žiūrovų pojūčius. Šis spektaklis – pirma Šeiko šokio teatro (Lietuva) ir Recoil performance group (Danija) koprodukcija.Kovo 21-oji – Pasaulinė poezijos diena ir UNESCO nematerialaus kultūros paveldo išsaugojimo konvencijos 20-metis. Šiomis progomis Vilnius UNESCO literatūros miestas kviečia išgirsti įvairiomis lietuvių kalbos tarmėmis skaitomų eilėraščių. Dalyvauja poetai, rašytojai Vladas Braziūnas, Birutė Jonuškaitė, Juozas Žitkauskas, Ingrida Viluckytė, Donatas Petrošius.Ved. Urtė Karalaitė

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons l'enseignante-chercheuse, critique et programmatrice Alice Leroy, dont la plume est présente sur internet et dans les kiosques, notamment dans les pages des Cahiers du cinéma ou de Panthere Premiere. Du cinéma le plus expérimental de Stan Brakhage, Daïchi Saïto ou Barbara Rubin, aux séries les plus cultes (« The twilight Zone »), Alice Leroy nous emmène au coeur des films qui ont formé sa cinéphilie, avec précision et passion. Elle évoque la filmographie trop méconnue de la cinéaste Angela Schanelec, celle tous azimuts de Peter Watkins, ou encore celle, refuge, de Jonas Mekas - et ce faisant, elle dresse le portrait d'un cinéma en quête d'utopies. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 4'55 Des corps au cinéma : Fantomas (Louis Feuillade, 1913) Une foule au cinéma : celle de communards dans La commune (Peter Watkins,2000 ) - 9'47 Des territoires de cinéma : Earth Earth Earth (Daïchi Saito, 2021), Dog Star Man (Stan Brakhage, 1961-1964) - 15'41 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 19'24 Des films longtemps fantasmés : Candy Mountain (R. Frank, R. Wurlitzer, 1987), Running on empty (S. Lumet, 1988) III. MEMOIRE & SOMMEIL - 27'22 Un fantôme de cinéma qui hante Alice : Etienne Gaspard Robertson et ses fantasmagorie au 18è siècle CARTE BLANCHE - 32'50Des places dans des villes (Angela Schanelec, 1997) TRANSMISSION - 41'57 Un film à montrer aux Aliens : La série « La quatrième dimension » (Rod Serling, 1959-64) - 41'57 Un film pour « faire corps ensemble » : Christmas on earth (Barbara Rubin, 1963) - 47'50 REFUGES - 54'01Lost lost lost (1976) et Walden (1968) de Jonas Mekas EXTRAITS Candy Mountain (R. Frank, R. Wurlitzer, 1987) California, Joni Mitchell ; WMG (au nom de Warner Rhino Off Roster-Audio) The Twilight Zone : générique Walden (J. Mekas, 1976); éditions Re:voir CRÉDITSPatreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Allusions d'optique, c'est une émission dédiée aux films atypiques, méconnus ou qu'on veut vous faire re-découvrir. Ce mois-ci, on parle mise en abyme avec une sélection de films fantastiques, expérimentaux, amateurs ou encore d'animation, mais aussi de filtres de couleur, de la patience des animateurs de stop motion ou encore de making-off. Les films chroniqués ce mois-ci sont Antiporno de Sion Sono, Pastoral: To Die in the Country de Shūji Terayama, Toutes les Poupées ne pleurent pas de Frédérick Tremblay et Notes sur un réalisateur américain au travail de Jonas Mekas.  Retrouvez aussi une interview des rédacteurs en chef de la revue d'art étudiante et indépendante La Muse Gueule! La liste des films cités: https://boxd.it/kSEHy Montage: Elsa Brosseau  Soutenez-nous sur PayPal !

YOU LOOK AT THE SUN. THEN YOU RETURN HOME AND YOU CAN'T WORK, YOU'RE IMPREGNATE WITH ALL THAT LIGHT. a chest for you and a newly seen sun broadcast from the highest room we could get to ///// TRACKLIST 1. you look at the sun..... - Jonas Mekas 2. Bells of the Novodevichy Convent - The Choir of the Dormition Church of the Novodevichy Convent 3. Early Morning Melody - Meredith Monk 4. image 4. - Jonas Mekas 5. Sunrise - Park Jiha 6. Medallion - Sylvia Plath 7. Ass Drone - Bendik Giske 8. I Beg For Sun - oceanfloor group 9. Adjust - Bendik Giske 10. Old Mother - Danielle Dahl 11. 22nd Century - Nina Simone

Episódio dedicado a uma das obras mais emblemáticas do poeta visual lituano Jonas Mekas (1922-2019). Disponível para renting no Vimeo do Re:Voir e por excertos no Youtube.

Vyriausybė svarstys įstatymo projektą, kuriuo siekiama įteisinti migrantų apgręžimo politiką pasienyje. Įstatymu siekiama gintis nuo Baltarusijos vykdomos hibridinės atakos prieš Lietuvą, tačiau tokia politika sulaukė ir ne vienos tarptautinės organizacijos kritikos.Pernai matematikos valstybinio brandos egzamino neišlaikius 35 procentams abiturientų, Vilnius dvyliktokams rengs papildomą bandomąjį egzaminą.Kaip karo metu pasikeitė Ukrainos policijos darbas ir kaip Lietuvos policija bendradarbiauja su ukrainiečiais, padeda tiek jiems karo metu, tiek ir bando perimti patirtį iš ukrainiečių, kaip reikėtų dirbti karo metu. Mūsų studijoje policijos generalinis komisaras Renatas Požėla ir Alvydas Medalinskas, kuris atsakingas už ryšių su Ukrainos policija palaikymą.Gyvūnų globėjai pastebi, kad didžioji dalis gyvūnų Lietuvoje vis dar neženklinti, nors tai buvo privalu padaryti iki praėjusių metų gegužės. Tai apsunkina pasimetusių gyvūnų šeimininkių paieškas.Klausytojų klausime - ar jūs esate paženklinę savo gyvūnus?Paskolas teikiančias bendroves ir kitus skolininkus Lietuvos bankas jau paragino lanksčiai reaguoti į galimas žmonių problemas grąžinant kreditus, nors sako, kad kol kas didesnių problemų dėl to nėra. Bet, vis dėlto, ką reiškia toks išankstinis įspėjimas rinkai?„Jonas Mekas iš arčiau ir iš toliau” bei „Vieno laiško istorija” – net dvi parodos J. Mekui skirtos šiuo metu eksponuojamos Kauno paveikslų galerijoje.Ved. Rūta Kupetytė

durée : 00:58:27 - Toute une vie - "Je ne suis pas réalisateur, je ne fais pas des films. Je filme seulement. Je suis un filmeur ! Quelle extase de filmer ! Pourquoi faire des films quand je peux seulement filmer ? Quand je n'ai qu'à filmer ?" - invités : Agnès B Styliste, collectionneuse d'art contemporain; Inesa Brasiske Historienne de l'art; Pip Chodorov Cinéaste, spécialiste de cinéma expérimental; Jean-Jacques Lebel Artiste plasticien, écrivain; Marie Losier Réalisatrice, chef monteur, directeur de la photographie; Patrice Rollet Critique et historien du cinéma, fondateur et membre du comité de rédaction de la revue Trafic; Audrius Stonys Cinéaste lituanien

Following World Cup news of Japan's 1-nil loss to Costa Rica and other news suggesting World Cup frenzy is putting a strain on Qatar's camel industry, the Lithuanian filmmaker Jonas Mekas took place over the weekend with a day of film screenings at the University of Tokyo. However, attention turns to the late Japanese film director Yoichi Sai, best known for his depiction of Koreans living in Japan with his debut “Mosquito on the 10th Floor” (1983) a controversial landmark that describes the fall of a character upholding the law while consumed by vice and the changing face of contemporary Japan. For Sai and Mekas, the exploration of social outcasts were filmed in infinitely different ways, experiences that are thankfully being revisited and remembered. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

What's there to say about Paranormal Activity 4? Well... not much really, which is why we mostly talk about friends of the pod Jordan Peterson and Daniel Plainview. We also talk about Xbox Kinect, the new ghostly gimmick this movie introduces. Will they run it into the ground? Yes! And make sure to listen to the end to hear Ben's awful Jonas Mekas impression. 

"Fragments of Paradise" celebrates the life of Jonas Mekas, co-founder of New York's Anthology Film Archives, who left a lasting legacy on the New York film world. Directed by KD Davison, the film premieres among nearly 200 films at the DOC NYC festival in theaters and online. "Fragments of Paradise" premieres Saturday, Nov. 12 at DOC NYC.  

Jono Meko dienoraščių knyga „Žmogus be vietos“. Ištraukas skaito aktorius Algirdas Latėnas.

Jonas Mekas. „Žmogus be vietos“. Skaito aktorius Algirdas Latėnas.

Opowiadam o twórczości Jonasa Mekasa (1922-2019).

This week we have a special treat for listeners: a conversation with avant-garde filmmaking legends Nathaniel Dorsky and Jerome Hiler, and programmer and Light Industry co-founder Thomas Beard. Thomas, along with Film at Lincoln Center programmer Dan Sullivan, has curated New York, 1962–1964: Underground and Experimental Cinema, an upcoming series spotlighting the rise of what Jonas Mekas described as the "New American Cinema." Opening on July 29, the series takes place in conjunction with related programs at the Jewish Museum and Film Forum. In a wide-ranging conversation about a pivotal moment in American film history, Dorsky—whose Ingreen (1964) screens as part of the FLC series—and Hiler regaled us with anecdotes about their partnership in life and filmmaking, the state of moviegoing and movie-making in the New York of the '60s, and the culture-shifting exploits of Jonas Mekas, Gregory J. Markopoulous, Stan Brakhage, Bruce Connor, and others. We also chatted about Hiler's fascinating in-progress film about medieval stained glass, "Cinema Before 1300," and a new book, Illuminated Hours. Nathaniel Dorsky and Jerome Hiler, which was published in Spanish earlier this year and will be available soon in English.

En este episodio Male Rey y Tamara conversan sobre las nuevas novelas gráficas de Power Paola y Julia Barata, Destellos de belleza de Jonás Mekas, la película Petit Maman y el documental The American War.

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Sans hiérarchie, la pratique de Mathilde Denize recouvre la peinture, l'installation, la sculpture, la performance ou la vidéo. Inspirée par de grands artistes expérimentaux, elle a choisi de nous parler dans cet épisode du réalisateur, artiste et poète Jonas Mekas.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Mathilde Denize a été enregistré le 7 juin 2022 à la galerie Perrotin, Paris Entretien réalisé par Vanessa Clairet Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux Langue: Française Identité graphique: Perrotin Musique : CDM Music

In this installment of Anatomy of a Scene, “Ailey” director Jamila Wignot describes the creative process behind a key sequence in her remarkable portrait of American dance legend Alvin Ailey. After building his hugely successful dance company from scratch, Ailey felt an ever-increasing amount of pressure and eventually broke down. Jamila and her team, guided by Ailey's point of view, figured out how to “mirror and imagine” Ailey's overwhelming sense of disorientation during this crisis. Creating a montage of clips of New York City culled from the avant-garde films of Jonas Mekas, Jamila and her editors play with time – speeding things up, slowing them down, running shots in reverse. Added to that are layers of sound and music in rhythm with Ailey's own recorded words. Cut together very early on, the sequence helped the filmmakers to “arrive at the language of the film,” which they would then “carry through, in all parts of the film.” Note: We recommend that, if possible, you follow along with us. The scene takes place from 1:12:07 – 1:14:47, timed from the beginning of the movie. “Ailey” is available for streaming on Hulu. To listen to our previous conversation with Jamila about “Ailey”, check out the episode on Top Docs. Follow on twitter @jamilawignot @topdocspod

Hosted by Jon Dieringer, Caroline Golum, John Klacsmann, and audio engineer C. Spencer YehAnthology Film Archivist John Klacsmann's multi-year quest to retrieve Jonas Mekas's files from the FBI vault bears fruit. We also call up programmer Inney Prakash for a scene report from the Berlinale and hear about new movies from Claire Denis, Bertrand Bonello, Joana Pimenta & Adirley Queirós, and Tyler Taormina. Plus: a karaoke recap, Moonfall, Golum on pre-code, and more.This episode of the Screen Slate podcast is co-presented with the German Film Office, an initiative of the Goethe-Institut and German Films.Support the show (https://www.patreon.com/screenslate)

We discussed: Artist residencies, How to write a good residency application, Alternative Education program, How a curator creates an exhibition, Support for the arts in Lithuania, The issue of the same vocabulary interpreted differently in different regions, Artist fees, Sensitive topics in the art field, Your name is your reputation in the art world, The important relationship between concept and aesthetics, How to acquire work, The value of meeting the artists, How an artist can connect with a curator, Cold emails do not work, The need to be more proactive these days   People + Places mentioned: Rupert - https://rupert.lt Lina Lapelytė - http://www.linalapelyte.com/ Jonas Mekas - http://jonasmekas.com/diary/ Barbara Hammer - https://barbarahammer.com/   https://www.instagram.com/jonutyte   Hosted by Matthew Dols http://www.matthewdols.com

Dave and Alonso are joined by Manohla Dargis of The New York Times for this special episode to discuss some legends of "off-Hollywood" cinema we have lost in recent months. Subscribe (and review us) at Apple Podcasts, follow us @linoleumcast on Twitter, Facebook and Instagram, your face so pretty. Join our club, won't you?

In 2015, award-winning journalist John Leland set out on behalf of The New York Times to meet members of America's fastest growing age group: people age 85 and older, or what gerontologists often refer to as “the oldest old.” What John discovered during his deep dive into the world of elders upended his own ideas about old age. It also challenged the widespread notion that old age is nothing more than a grim period of physical and emotional decline. On the show John shares some of the lessons he learned from six elders profiled in his best-selling book, “Happiness Is A Choice You Make: Lessons From a Year Among the Oldest Old.” They include his own mother, Dorothy Leland, and the late Jonas Mekas, who hung out with Andy Warhol and Allen Ginsberg and was known as the godfather of American avant-garde cinema. He talks about his series “85 and Up” for the Times, which formed the basis for his book, and about the huge influence we all have over the quality of our lives as we age. Hint: research shows that a positive view of old age results in adding 7-1/2 years to your life.To purchase a transcript of this episode please click  hereSubscribe to The Agewyz Podcast: iTunesGot a story to share? Email us any time at jana@agewyz.comWebsite for John's book: Happiness Is A Choice You MakeJohn's series for The New York Times: “The Best of ‘85 and Up'”John's tribute to Jonas Mekas after his death: “‘Trust Your Angels'”