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Hay películas que no quieren ser entendidas. Descubrir de qué se trata es tu tarea. Escuchanos en nuestra nueva temporada de ObseCine todos los viernes, de 14 hs a 16 hs por Radio U (96.5 FM Mza). Con secciones especiales, recomendaciones, sorteos, dinámicas y miles de películas que no te podés perder! En el programa del viernes 22/05 hablamos de películas antológicas.Más que cinefilia, es enamorarse del cine una y otra vez. Linktr.ee/obsecineIG: obsecine#cine #radiou #series #antologia

AAD PARTE 1: La candidatura de Oviedo a Capital Europea de la Cultura 2031 celebrará el próximo 22 de mayo un encuentro abierto dirigido específicamente al tejido cultural y artístico asturiano. Hoy participan en el programa: Pepe Mompeán, coordinador general de la candidatura Oviedo 2031; Zoe López Mediero, codirectora artística de Oviedo 2031 y Semíramis González, directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y comisaria de Artes Plásticas en Oviedo 2031. AAD PARTE 2: En la entrevista charlamos Pedro Timón, fotógrafo y coordinador de las 19 Jornadas Defoto, organizadas por el Ateneo Obrero y que se desarrollan en Gijón. AAD PARTE 3: Cerramos el programa charlando con Fee Reega sobre su reciente libro “Días de purpurina y percebes”. Antología poética basada en sus diarios y canciones .

Hablamos de política, homoerotismo y humor en la poesía con Juan de Salas, ganador del Premio Ojo Crítico de Poesía 2025 con El siglo (Ed. Ultramarinos), ambiciosísimo título para un libro que sabe estar a la altura de lo que promete. Es decir, una fotografía de nuestro presente a partir de un material en apariencia tan poco inspirador como la ingeniería civil, al que él sabe sacar toda la pulpa.Además, Ignacio Elguero nos propone otras lecturas: Cornucopia de aforismos (Ed.Guillermo Escolar), de Diego Moldes y el poemario Coto de caza (Ed. Contrabando), de Marcos Ávila.Por su parte, Javier Lostalé nos pone tras la pista de Hacer y deshacer (Ed. Cátedra), la poesía reunida de la poeta extremeña Pureza Canelo, que se funda en la contradicción enunciada en su título.Luego, nuestro colaborador Sergio C. Fanjul nos recomienda la prosa de La boca llena de trigo (Ed. Anagrama), el debut en la novela de Mayte Gómez Molina, que explora aquí las turbulencias del mundo del arte y el vértigo paralizante de haber alcanzado las propias metas.Terminamos el programa junto a Mariano Peyrou, que en su sección de hoy nos ofrece un dos por uno: Preantología del Poesismo (Ed. Ril) y Antología poética de la especie humana (Ed. Eolas) dos libros recientes que coinciden en su espíritu vanguardista, su orientación hacia lo humorístico y su misteriosa autoría.Escuchar audio

¡Apoya al podcast como FAN de Terraescribiente en IVOOX o en PATREON y escucha todos los audios sin restricciones! Bienvenidos a un episodio de "Crítica y Resumen" en TERRAESCRIBIENTE. Hoy tenemos la quincuagésima segunda novela de la Herejía de Horus: "HERALDOS DEL ASEDIO - Antología". HH Libro 52. ¡Escucha el resumen y la crítica literaria de esta novela de Las cicatrices blancas! Crítica y resumen: MAC (Terraescribiente) Por favor, sigue y suscríbete a las siguientes redes: DISCORD: https://discord.gg/WnbP8tQtD3 Canal de WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029VaCcO2s1NCrQqLpfFR3u Escucha el audiolibro completo en: patreon.com/Terraescribiente Twitter: https://twitter.com/TerraEscriba Telegram: https://t.me/+62_TRJVg-3cxNDZh Instagram: www.instagram.com/terraescribiente/ TikTok: www.tiktok.com/@terraescribiente YouTube: www.youtube.com/@Terraescribiente ¡También suscríbete a TERRAESCRIBIENTE en ITUNES Y SPOTIFY! ¡Dale me gusta a cada podcast y coméntalos! ¡Ayuda mucho! ¡Gracias!

Opinión Memética: f. Idea o juicio de valor que se repite en el discurso colectivo independientemente de su emisor original, y pasa a circular como sentido común.Coproducción entre Comiqueando y La Batea, en la que Andrés Accorsi y Mariano Cholakian, desarman las opiniones meméticas más repetidas en la comunidad comiquera.

¡Apoya al podcast como FAN de Terraescribiente en IVOOX o en PATREON y escucha todos los audios sin restricciones! Bienvenidos a un episodio de "Crítica y Resumen" en TERRAESCRIBIENTE. Hoy tenemos la cuadragésima octava novela de la Herejía de Horus: "EL PESO DE LA LEALTAD - Antología". HH Libro 48. ¡Escucha el resumen y la crítica literaria de esta novela de Las cicatrices blancas! Crítica y resumen: MAC (Terraescribiente) Por favor, sigue y suscríbete a las siguientes redes: DISCORD: https://discord.gg/WnbP8tQtD3 Canal de WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029VaCcO2s1NCrQqLpfFR3u Escucha el audiolibro completo en: patreon.com/Terraescribiente Twitter: https://twitter.com/TerraEscriba Telegram: https://t.me/+62_TRJVg-3cxNDZh Instagram: www.instagram.com/terraescribiente/ TikTok: www.tiktok.com/@terraescribiente YouTube: www.youtube.com/@Terraescribiente ¡También suscríbete a TERRAESCRIBIENTE en ITUNES Y SPOTIFY! ¡Dale me gusta a cada podcast y coméntalos! ¡Ayuda mucho! ¡Gracias!

Se cumplen 30 años de la publicación de la Antología "La mujer en el cante", la obra más representativa de Carmen Linares y uno de los trabajos más destacados de la discografía flamenca.Escuchar audio

En esta nueva edición de Chile Rural, en el marco del mes del Libro, FUCOA destacó su biblioteca digital gratuita en www.fucoa.cl y el acceso a la colección histórica de antologías del concurso Historias de Nuestra Tierra. Además, hicimos un llamado a participar en la convocatoria 2026 del certamen en el sitio web www.historiasdenuestratierra.cl

FLORENCIA DURÉ periodista e influencer argentina residente en Sevilla España. Anuncia la Antología poetica de la editorial Tradicional Titulada: POESIA EN PRIMAVERA que se presenta en Sevilla España el día 30 de Abril del año 2026.😎

Su enfermedad la había debilitado. No iba a ser posible huir de los perros bravos de aquellos hombres barbudos que estaban haciendo estragos en su tierra. Pero se le ocurrió una idea. Tal vez no fueran tan despiadados que mataran a su niño de un año de edad, sobre todo si lo hallaban indefenso y desamparado. De modo que la pobre indígena se valió de su último recurso en un inútil intento de salvarle la vida a la criatura de sus entrañas: Tomó una soga, se ató al pie a su precioso hijito, y se ahorcó de una viga. Con todo, los perros se abalanzaron sobre el niño y lo despedazaron. Sólo quedó el interrogante de lo que habría pensado aquella madre si hubiera vivido para presenciar el sacramento «cristiano» que se le aplicó a su inocente hijo, pues un fraile español a duras penas lo bautizó mientras agonizaba momentos antes de su sangrienta muerte.1 Este trágico relato de Fray Bartolomé de las Casas nos conmueve no sólo porque trata sobre el amor de una madre por su pequeño hijo, sino también por la forma despiadada en que los conquistadores cazaron a su aterrorizada presa. Y es que los dos presentan un contraste perfecto. Por una parte sobresale como una bella rosa entre las espinas el amor de la joven indígena que estaba dispuesta a dar su vida con la esperanza de que así lograra salvar a su hijo. Por la otra se destaca como una llaga putrefacta la insensibilidad de los cazadores de indios del Nuevo Mundo, que se valían de perros para acabar con sus desprotegidas víctimas. Así como esa madre indígena del reino de Yucatán en el siglo dieciséis dio su vida con el fin de salvar la de su hijo, también el Hijo de Dios, nuestro Señor Jesucristo, dio su vida para salvarnos a nosotros de las garras del pecado. Pero hay dos diferencias abismales entre los dos casos. En primer lugar, Cristo podía huir de su enemigo. Cuando Pedro quiso defenderlo de los soldados romanos, Cristo lo desarmó con estas palabras: «¿Crees que no puedo acudir a mi Padre, y al instante pondría a mi disposición más de doce batallones de ángeles? Pero entonces, ¿cómo se cumplirían las Escrituras que dicen que así tiene que suceder?»2 Con eso Cristo daba a entender que Él no habría de morir impotente a manos de su enemigo, sino que había un plan maestro que Él tenía que seguir. Y ese plan contemplaba su muerte en la cruz por los pecados de toda la humanidad, tanto de los conquistadores como de los conquistados de todas las edades. La otra diferencia fundamental entre la muerte de la madre indígena y la de Cristo es que Él no fracasó. Cuando salió victorioso del sepulcro, sus descorazonados discípulos reconocieron que su muerte obedecía a ese plan maestro,3 y tan convencidos estuvieron que uno por uno se dispusieron a dar la vida por la causa del Maestro de ese plan. Dispongámonos también nosotros a rendirle a Cristo nuestra vida. Aceptemos hoy mismo la salvación que nos compró con su muerte y que selló con su resurrección. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Fray Bartolomé de las Casas, Brevísima relación de la destrucción de las indias, citado en Cronistas de indias: Antología, 3a ed. (Bogotá: El Áncora Editores, 1992), pp. 48-50. 2 Mt 26:53-54 3 1Co 15:3-57

Hablamos de poesía con tres poetas, Ángelo Néstore, Juan Gallego y Laura Rodríguez, incluidos en la antología publicada por Cátedra 'Un estallido. Antología de la poesía española 2000-2025'.

En este episodio nos detenemos un momento… no para contar una historia, sino para cerrar una etapa.Después de mucho tiempo compartiendo relatos, voces y proyectos, las secciones “Tu cuento hecho audiolibro”, “Un cuento, una canción” y “Antología Volumen X” llegan a su final.Hablamos con honestidad sobre los motivos detrás de esta decisión, y también sobre lo que significó todo este camino: las historias que nacieron, las que se quedaron en espera y cada persona que formó parte de Armario de Cuentos.Algunos proyectos no podrán ver la luz, pero el espacio para seguir publicando relatos en la página web permanece abierto.Este no es un adiós a las historias…es solo el cierre de un capítulo.Gracias por acompañarnos.

Comenzamos escuchando a Carmen Linares con su Antología y después nos visita Cristian de Moret, el músico onubense nos presenta su tercer álbum titulado "Apache bereber" e incluso nos apunta con su guitarra unos tangos que forman parte de la grabación original. Mañana Cristian estará en La Radio Encendida de Madrid.Escuchar audio

Conrado Nalé Roxlo fue un escritor, poeta, dramaturgo, periodista y humorista argentino, nacido en Buenos Aires el 15 de febrero de 1898 y fallecido el 2 de julio de 1971. fue una figura destacada de la literatura y el humor en Argentina durante la primera mitad del siglo XX. Se desempeñó en múltiples géneros: escribió poesía, teatro, narrativa y guiones, además de dirigir y colaborar con importantes revistas literarias y humorísticas como Caras y Caretas, Cascabel, Don Goyo y Rico Tipo. Firmaba a veces con el seudónimo Chamico, especialmente cuando escribía textos humorísticos o sátiras. Entre sus obras más conocidas se encuentran:Poesía:El grillo (1923)En las puertas del cielo (1926)La sagrada timidez (1932) Narrativa:Las puertas del purgatorio (novela, 1949), con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura.Antología apócrifa (1956), donde parodió con ingenio a diversos autores. Teatro:La cola de la sirena (comedia)El señor curaAdemás, cultivó el ensayo y la crítica, siempre con una fuerte impronta humorística e irónica. Su estilo se caracteriza por el humor inteligente, la sátira social y la parodia literaria, con un lenguaje ágil y una fina ironía. Fue uno de los principales representantes del humor culto argentino, junto a figuras como Roberto Fontanarrosa o Landrú (posteriores a él). Su obra dejó huella tanto en la literatura como en el periodismo y el teatro de su país.

Por Yaiza Santos Una vez más, dijo observando los casos del jefe de la Policía española y el príncipe Andrés de Inglaterra, queda claro lo que sucede, pero la política ¡y hasta la sanidad! se resisten: los hombres quieren más sexo del que tienen. Es urgente comenzar a tomar esto como lo que es, una debilidad insoslayable y, en los casos mencionados, una patología. La hombría de bien, como la llamaba su padre, no sería otra cosa que una forma de contención. El nuevo burning que comentaron vuelve a constatar la brecha, pero añade nuevas e interesantes aristas: en un contexto estable, las mujeres están no solo satisfechas, ¡sino mejor que los hombres!Oh, ese Sánchez y su cortesano Elordi Cué, desde la India, pidiendo una inteligencia artificial para el bien y no para el mal. Están muy lejos de entender que nada fue creado per se para lo segundo y que en cada uno de los actos hay siempre una cara B. Elogió las últimas columnas de Juan Diego Madueño y pidió, por favor, que alguien escriba el libro que tiene ese chava Rufián. Y fue así que Espada yiró. Bibliografía: -Juan Diego Madueño, "Antología del nuevo columnista" y "Rufián tiene miedo: la izquierda habla como Vox", EL MUNDO. - León Tolstoi, Guerra y paz. - Honoré de Balzac, Las ilusiones perdidas. - Guy de Maupassant, Bel Ami. - Gustave Flaubert, Diccionario de los lugares comunes. - Juan Marsé, Últimas tardes con Teresa. - El Ángel Azul. - Cuando Harry encontró a Sally. - Burning: Ashlyn Brady y otros, "Women Are Slightly More Sexually Satisfied in Their Romantic Relationships Than Men: An Integrative Data Analytic Approach", Archives of Sexual Behavior (2026) See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ari Pérez, traductor de japonés y autor de Fantasías peligrosas, se une a la conversación para desglosar las tensiones entre la utopía tecnológica y la pérdida de la individualidad. A través del análisis de su obra publicada en Colectivero, Pérez reflexiona sobre cómo el minimalismo cultural y el desapego material podrían ser las claves para la supervivencia humana en un futuro dominado por autómatas. La charla profundiza en las tendencias actuales de la literatura de género en México, destacando el auge del terror y la importancia de que los autores emergentes conozcan la tradición literaria para innovar en el mercado editorial contemporáneo. CHAPTERS / TIMESTAMPS00:00 Introducción: Ari Pérez y su trayectoria en traducción y edición06:10 ¿Optimismo tecnológico? El futuro de la medicina vs. la irrelevancia humana12:45 Antología Fantasías peligrosas: Violencia, muerte y el homenaje a Harlan Ellison19:30 Labor editorial: La identidad local en autores mexicanos y la "ceguera" histórica26:45 El trabajo de traducción de manga y el futuro de la ficción especulativa en editoriales grandes33:00 Nuevos proyectos: Ciencia ficción erótica y convocatoria sobre el futuro de México FAQ ¿Quién es Ari Pérez? Es un traductor, editor de la revista Rocambolesca y autor de la colección de cuentos Fantasías peligrosas. ¿De qué trata su cuento en Colectivero? Es una historia futurista sobre un personaje llamado Marlow que despierta del letargo en una sociedad controlada por robots. ¿Qué tendencias observa en la literatura mexicana actual? Existe un predominio del género de terror, aunque a menudo se recurre a fórmulas repetitivas sobre lo no humano. ¿Qué consejo da a los nuevos escritores? Recomienda dominar la técnica gramatical y estudiar la historia del género para evitar redundancias creativas. // Ari Pérez, tradutor de japonês e autor de Fantasías peligrosas, compartilha sua visão sobre como a tecnologia extrema pode levar ao tédio existencial e à perda da identidade individual. Através de uma análise inspirada em H.G. Wells e na cultura pop, Pérez explora a simbiose entre humanos e autômatos, sugerindo que as sociedades menos materialistas terão maior capacidade de adaptação no futuro. A conversa também aborda o mercado editorial no México, destacando a importância de novas antologias de ficção científica erótica e a necessidade de os autores estudarem a tradição do gênero para evitar clichês e fórmulas repetitivas. FAQQuem é Ari Pérez? É tradutor, editor da revista Rocambolesca e autor do livro Fantasías peligrosas. Qual é o tema do seu conto em Colectivero? A história foca em Marlow, um homem que desperta em uma utopia tecnológica onde os robôs são os verdadeiros guardiões da humanidade. Quais tendências ele observa na literatura mexicana atual? O gênero de terror é o mais popular, frequentemente explorando temas como a maternidade sob uma ótica não humana. Qual conselho ele dá para novos escritores? Ele recomenda o domínio da gramática e o estudo da história do gênero para criar obras autênticas. // Ari Pérez, a Japanese translator and author of Dangerous Fantasies, explores the philosophical depth of modern science fiction and its relationship with artificial intelligence. By examining his short story "Even in Paradise, They Don't Sing All the Time," Pérez discusses the concept of a "hive mind" resulting from absolute economic equality and the decline of intellectual pursuit. This episode provides a professional look at the Mexican literary landscape, identifying the prevalence of horror tropes and the necessity for emerging voices to engage with historical genre foundations to create truly unique narratives in the global market. FAQWho is Ari Pérez? He is a translator, editor of Rocambolesca magazine, and author of the short story collection Dangerous Fantasies.What is the theme of his story in Colectivero? It features a future where humans live in a tech-induced trance and robots have gained autonomy and control. What are the current trends in Mexican speculative fiction? There is a high volume of horror stories, particularly focusing on dark themes of motherhood and non-human entities. What advice does he offer to new writers? He emphasizes learning grammar rules and reading the history of one's genre to ensure originality. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Antología de Cuentos Fantásticos (Parte 1)Apóyanos: https://libri-vox.org/donateEl cuento fantástico es la narración de la realidad que mezcla elementos reales e irreales, extraños e inexplicables, con la intención de crear incertidumbre en el lector mediante la intercalación entre una explicación natural y una sobrenatural ( Phileas Fogg)Genre(s): Horror & Supernatural Fiction, Gothic FictionLanguage: SpanishKeyword(s): español (32), cuentos fantásticos (2)Apóyanos: https://libri-vox.org/donate

Antología de Cuentos Fantásticos (Parte 2)Apóyanos: https://libri-vox.org/donateEl cuento fantástico es la narración de la realidad que mezcla elementos reales e irreales, extraños e inexplicables, con la intención de crear incertidumbre en el lector mediante la intercalación entre una explicación natural y una sobrenatural ( Phileas Fogg)Genre(s): Horror & Supernatural Fiction, Gothic FictionLanguage: SpanishKeyword(s): ⁠español⁠ (32), ⁠cuentos fantásticos⁠ (2)Apóyanos: https://libri-vox.org/donate

Hablamos de responsabilidad civil, derecho a la vivienda, duelo y literatura al hilo de Oxígeno (Ed. Alfaguara), la nueva novela de Marta Jiménez Serrano, en la que la autora se centra en el accidente que la dejó a las puertas de la muerte hace cinco años. Un suceso casi trágico que se prestaría a la crónica solemne y altisonante, pero que aquí está narrado con el pulso enérgico y preciso que ya es marca de la joven escritora madrileña.Además, Javier Lostalé abre su ventanita poética a La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo (Ed. Bartleby), volumen coordinado y prologado por Lurdes Martínez que nos acerca a una constelación de creadoras de todo el mundo, tanto célebres como desconocidas, que ahora podemos leer en las traducciones de Eugenio Castro y Jesús García Rodríguez.Luego, Ignacio Elguero nos recomienda varias lecturas: Cruz del sur (Ed. Anagrama), el último libro de Claudio Magris, en el que el autor italiano sigue la pista a tres europeos que acabaron en lugares remotos, Tiempo de descuento (Ed. Pre-Textos) el nuevo poemario de Miguel D´Ors, de título muy revelador, y Flamenco y cante jondo (Ed. Reino de Cordelia), colección de artículos que el escritor y cineasta Edgar Neville dedicó a esta disciplina artística. También escuchamos al escritor y humorista Xavi Puig, protagonista de la sección de Sergio C. Fanjul con motivo de la publicación de Hacer reír (Ed. Debate), breve ensayo sobre el papel y la naturaleza de la sátira en el mundo contemporáneo que se funda en su experiencia al frente del medio satírico El mundo Today, del que es cofundador.Terminamos el programa Desmontando el poema con la ayuda de Mariano Peyrou, que hoy reivindica la faceta como poeta de Goethe, el clásico alemán, a raíz de la reciente publicación de Poemas esenciales (Ed. La oficina), una selección de su obra en verso con traducción de Helena Cortés Gabaudan.Escuchar audio

El escritor y académico Roberto Castillo viene al podcast para hablar con Villalobos sobre la antología que en 1972 el poeta Enrique Lihn armó con distintos relatos de bandidos, firmados por escritores tan diversos como Baldomero Lillo, Olegario Lazo y Guillermo Blanco. 

 Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354)  

Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354) 

Hoy les traemos algo distinto. Como esta es nuestra temporada número 15, nos parece un buen momento para recordar, devolvernos en el tiempo a algunas de nuestras primeras historias, esas que publicamos en lo que se siente como una época antigua, hace más de una década. Nuestra forma de contar historias ha cambiado un poco. Fuimos creciendo y eso nos dio la posibilidad de ser más ambiciosos, de investigar más, de tomarnos más tiempo con cada episodio e incluir más personajes. Pero en las que van a escuchar hoy se puede encontrar la esencia de lo que siempre ha sido Radio Ambulante: narrar historias sorprendentes, humanas y propias de nuestra región. Así que en este episodio van a escuchar tres de nuestras historias favoritas de esas épocas, todas de Argentina. En nuestro sitio web puedes encontrar una transcripción del episodio. Or you can also check this English translation.

 Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354)

  Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354)

 Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354)

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354)

 Veracidad. Amor a la verdad. La veracidad y las demás virtus. Rectificar cuando sea necesario. Alguna vez es licito ocultar la verdad, pero nunca es lícito mentir. La ignorancia y el error (5286-5315) 

 Veracidad. Amor a la verdad. La veracidad y las demás virtus. Rectificar cuando sea necesario. Alguna vez es licito ocultar la verdad, pero nunca es lícito mentir. La ignorancia y el error (5286-5315)

La originalidad es el reto que hoy nos proponemos al reunir en nuestro estudio a poetas que publican obras que por distintos motivos llaman nuestra atención. Antologías ficticias de escritores imaginados que escriben coplas y seguidillas, publicaciones bilingües de autores chinos en un homenaje a Aragón o poetas que se unen en torno a un tema común, la violencia sobre las mujeres, en una antología que nace en Teruel. Son los poemarios que hoy ponemos sobre la mesa en la torre de Babel con Marcos Castillo Monsegur que firma “Luciérnagas”, una obra que define como una antología apócrifa de la nueva poesía popular aragonesa.  Ricardo Díaz Pellejero traduce “Cenizas de flor” del poeta chino Huang Fan en una edición bilingüe de la plataforma de Poetas por Teruel, colectivo responsable de nuestra tercera propuesta de hoy “Nosotras”, una antología de autoras que escriben sobre una de las grandes tragedias de hoy y de siempre, la violencia sobre las mujeres.

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. Una rueda de candombe, inspirada en "La Rueda de Candombe" de Montevideo, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la rueda de candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó una rueda de candombe, inspirada por el éxito del formato de La Rueda de Candombe en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue la primera que se organizó y se convirtió en un verdadero boom que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rodrigo Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "rodas de samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia rueda con el candombe, ahora llamada oficialmente "La Rueda de Candombe". "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de La Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a La Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, "para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa". Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las ruedas candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra las ruedas de candombe que se hacen en París. . Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo amo desde lo más profundo de mi ser". Enganchado al candombe desde los 15 años  Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha "pacífica, pero no pasiva", como me dijo un amigo". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En La Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. "La escuela del candombe es la calle" Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas ruedas de candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las ruedas de candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las ruedas de samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda rueda de candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon La Rueda de Candombe en Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la rueda de candombe en París, ahora bautizada "Antología", Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. "El candombe me sana"  Aquella noche fue la segunda rueda de candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo". Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada rueda de candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja, en la capital uruguaya, el fenómeno de la Rueda de Candombe sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Ismael es graduado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba, donde estudió también un máster en español enfocado a la investigación literaria. Es corrector profesional acreditado por Cálamo & Cran y la Universidad Europea y tiene certificaciones de diversos cursos, como Corrección, Estilo y Variaciones de la Lengua Española de la Universitat Autònoma de Barcelona, e Historia de la Ética de la Universidad Carlos III de Madrid. Como poeta ha publicado Las 88 páginas de mi libreta, Érase una vez poesía, Del mito al Eros y La piedad del leviatán. También diversos cuentos y poemas en revistas literarias como «Cariátide», «Granos de Polen» o «Almiar». Acaba de publicar Nada yo sino en ti: Antología personal de poemas de amor.

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 Veracidad. Amor a la verdad. La veracidad y las demás virtus. Rectificar cuando sea necesario. Alguna vez es licito ocultar la verdad, pero nunca es lícito mentir. La ignorancia y el error (5286-631

Vanagloria. Peligros y consecuencias de la vanagloria. Se manifiesta de formas muy diversas.Destruye la bondad de muchas obras. Rectitud de intención. Toda gloria es para Dios. El premio para quienes rechazan la gloria (5256-5285)  FIN

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"Nunca ningún ser humano ha estado tan cerca de tocar el futuro. Nunca antes nuestra sociedad, nuestras formas de organización y de conocimiento han cambiado a una velocidad tan vertiginosa que nos empuje a vivir instalados en lo que está por venir". Prólogo a la antología Han venido a incendiar la edad del Sueño" de Juan Jacinto Muñoz Rengel Vuelve la Escuela de Imaginadores a Noviembre Nocturno para celebrar la reciente publicación de su última antología de ficción especulativa, “Han venido a incendiar la edad del sueño”, con el relato "ZZFree" de Esther Panduro, que nos sumerge algunos de los inquietantes dilemas sobre el uso y abuso del autoritarismo y las nuevas tecnologías de la era digital... No se pierdan esta Antología: https://www.escueladeimaginadores.com/producto/han-venido-a-incendiar-la-edad-del-sueno/ Una colección de relatos que bebe de algunos de los grandes maestros de la distopía, la maestra Mary Shelley, Wells, Verne o Huxley... Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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  Unidad. ·La caridad es madre de la unidad". Unidad de la Iglesia, Unidad, fortaleza y eficacia. Unidad de vida.. La Sagrada Eucaristía, fuente de unidad. "María, Madre de unidad" (5238-5255)   

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En el episodio de hoy abriremos una carta escrita en la Inglaterra victoriana, entre el humo del brasero, los ecos de una infancia lejana y la persistente melodía de una canción que tal vez no sea sólo un juego infantil. El relato que leeremos se titula "Detrás de la puerta" de Aureliano Rocamora, una historia profundamente melancólica que entrelaza la decadencia de la memoria, los lazos familiares y la sombra de una presencia que parece haber acompañado a varias generaciones de mujeres. Aureliano Rocamora: Uno de esos escritores aficionados y sin público que puede permitirse el lujo de ser sincero ya que no se dirige a nadie; todo lo más a sí mismo. Ha colaborado en el blog Bruximo Nocturno, la revista Entre Lusco y Fusco y la plataforma Ebuki; también trollea, con su trilogía parafílica Lluvia, a la Bastarda Postmoderna de la que es Community Manager autoproclamado. Sorprendentemente ha sido publicado en la Antología Dimensiones Ocultas; Sueños de nieve de Pasaporte Akihabara; Antología San Valentín de Generación Lectora; Antología Musical de Antologías benéficas e Historias del Japón de Altavoz Cultural. ‪@aurelianorocam1.bsky.social‬ - Narración: Juan Carlos Albarracín - Locución Sintonía: Antonio Runa - Música: Epidemic Sound, con licencia - Ilustración: Pixabay, con licencia https://pixabay.com/es/illustrations/g%C3%B3tico-cl%C3%A1sico-mujer-1662756/ Los Cuentos de la Casa de la Bruja es un podcast semanal de audio-relatos de misterio, ciencia ficción y terror. Cada viernes, a las 10 de la noche, traemos un nuevo programa. Alternamos entre episodios gratuitos para todos nuestros oyentes y episodios exclusivos para nuestros fans. ¡Si te gusta nuestro contenido suscríbete! Y si te encanta considera hacerte fan desde el botón azul APOYAR y accede a todo el contenido exclusivo. Tu aporte es de mucha ayuda para el mantenimiento de este podcast. ¡Gracias por ello! Mi nombre es Juan Carlos. Dirijo este podcast y también soy locutor y narrador de audiolibros, con estudio propio. Si crees que mi voz encajaría con tu proyecto o negocio contacta conmigo y hablamos. :) Contacto profesional: info@locucioneshablandoclaro.com www.locucioneshablandoclaro.com También estoy en X y en Bluesky: @VengadorT Y en Instagram: juancarlos_locutor CONVOCATORIA ABIERTA – Los Cuentos de la Casa de la Bruja. ¿Eres escritor o escritora y te gustaría escuchar uno de tus relatos narrado en el podcast Cuentos de la Casa de la Bruja? Estoy abriendo la puerta a autores emergentes que quieran compartir relatos originales dentro del tono del programa: historias de terror y ciencia ficción con atmósferas inquietantes, elementos fantásticos, oscuros o insólitos, y una cuidada calidad literaria. ¿QUÉ TIPO DE RELATOS BUSCO? • Relatos de terror y ciencia ficción • Con una extensión de entre 3.000 y 4.000 palabras • Con una narrativa sólida, buen uso del lenguaje y que se presten a ser narrados en voz • Textos originales e inéditos (o que al menos no estén vinculados a compromisos editoriales) ¿CÓMO PARTICIPAR? Puedes enviar tu relato en formato Word o PDF a info@locucioneshablandoclaro.com con el asunto: Relato para el podcast. Acompáñalo, si quieres, de una pequeña nota biográfica para que pueda presentarte adecuadamente. IMPORTANTE: La recepción de un relato no garantiza su publicación. La selección dependerá de criterios narrativos, temáticos y de estilo, siempre con el objetivo de mantener la atmósfera y el nivel que caracterizan al podcast. ¡No se trata de emitir juicios definitivos sobre ningún autor o texto! Yo no soy crítico literario, ni pretendo serlo. Se trata de encontrar aquellos textos que mejor encajen con el universo del programa. Si tu relato es elegido me pondré en contacto contigo. En caso contrario agradeceré igual tu confianza y el gesto de compartir tu trabajo. Gracias por hacer crecer esta casa de relatos. ¡Espero leerte! Juan Carlos “Corman” Albarracín Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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