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Por Yaiza Santos Una vez más, dijo observando los casos del jefe de la Policía española y el príncipe Andrés de Inglaterra, queda claro lo que sucede, pero la política ¡y hasta la sanidad! se resisten: los hombres quieren más sexo del que tienen. Es urgente comenzar a tomar esto como lo que es, una debilidad insoslayable y, en los casos mencionados, una patología. La hombría de bien, como la llamaba su padre, no sería otra cosa que una forma de contención. El nuevo burning que comentaron vuelve a constatar la brecha, pero añade nuevas e interesantes aristas: en un contexto estable, las mujeres están no solo satisfechas, ¡sino mejor que los hombres!Oh, ese Sánchez y su cortesano Elordi Cué, desde la India, pidiendo una inteligencia artificial para el bien y no para el mal. Están muy lejos de entender que nada fue creado per se para lo segundo y que en cada uno de los actos hay siempre una cara B. Elogió las últimas columnas de Juan Diego Madueño y pidió, por favor, que alguien escriba el libro que tiene ese chava Rufián. Y fue así que Espada yiró. Bibliografía: -Juan Diego Madueño, "Antología del nuevo columnista" y "Rufián tiene miedo: la izquierda habla como Vox", EL MUNDO. - León Tolstoi, Guerra y paz. - Honoré de Balzac, Las ilusiones perdidas. - Guy de Maupassant, Bel Ami. - Gustave Flaubert, Diccionario de los lugares comunes. - Juan Marsé, Últimas tardes con Teresa. - El Ángel Azul. - Cuando Harry encontró a Sally. - Burning: Ashlyn Brady y otros, "Women Are Slightly More Sexually Satisfied in Their Romantic Relationships Than Men: An Integrative Data Analytic Approach", Archives of Sexual Behavior (2026) See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ari Pérez, traductor de japonés y autor de Fantasías peligrosas, se une a la conversación para desglosar las tensiones entre la utopía tecnológica y la pérdida de la individualidad. A través del análisis de su obra publicada en Colectivero, Pérez reflexiona sobre cómo el minimalismo cultural y el desapego material podrían ser las claves para la supervivencia humana en un futuro dominado por autómatas. La charla profundiza en las tendencias actuales de la literatura de género en México, destacando el auge del terror y la importancia de que los autores emergentes conozcan la tradición literaria para innovar en el mercado editorial contemporáneo. CHAPTERS / TIMESTAMPS00:00 Introducción: Ari Pérez y su trayectoria en traducción y edición06:10 ¿Optimismo tecnológico? El futuro de la medicina vs. la irrelevancia humana12:45 Antología Fantasías peligrosas: Violencia, muerte y el homenaje a Harlan Ellison19:30 Labor editorial: La identidad local en autores mexicanos y la "ceguera" histórica26:45 El trabajo de traducción de manga y el futuro de la ficción especulativa en editoriales grandes33:00 Nuevos proyectos: Ciencia ficción erótica y convocatoria sobre el futuro de México FAQ ¿Quién es Ari Pérez? Es un traductor, editor de la revista Rocambolesca y autor de la colección de cuentos Fantasías peligrosas. ¿De qué trata su cuento en Colectivero? Es una historia futurista sobre un personaje llamado Marlow que despierta del letargo en una sociedad controlada por robots. ¿Qué tendencias observa en la literatura mexicana actual? Existe un predominio del género de terror, aunque a menudo se recurre a fórmulas repetitivas sobre lo no humano. ¿Qué consejo da a los nuevos escritores? Recomienda dominar la técnica gramatical y estudiar la historia del género para evitar redundancias creativas. // Ari Pérez, tradutor de japonês e autor de Fantasías peligrosas, compartilha sua visão sobre como a tecnologia extrema pode levar ao tédio existencial e à perda da identidade individual. Através de uma análise inspirada em H.G. Wells e na cultura pop, Pérez explora a simbiose entre humanos e autômatos, sugerindo que as sociedades menos materialistas terão maior capacidade de adaptação no futuro. A conversa também aborda o mercado editorial no México, destacando a importância de novas antologias de ficção científica erótica e a necessidade de os autores estudarem a tradição do gênero para evitar clichês e fórmulas repetitivas. FAQQuem é Ari Pérez? É tradutor, editor da revista Rocambolesca e autor do livro Fantasías peligrosas. Qual é o tema do seu conto em Colectivero? A história foca em Marlow, um homem que desperta em uma utopia tecnológica onde os robôs são os verdadeiros guardiões da humanidade. Quais tendências ele observa na literatura mexicana atual? O gênero de terror é o mais popular, frequentemente explorando temas como a maternidade sob uma ótica não humana. Qual conselho ele dá para novos escritores? Ele recomenda o domínio da gramática e o estudo da história do gênero para criar obras autênticas. // Ari Pérez, a Japanese translator and author of Dangerous Fantasies, explores the philosophical depth of modern science fiction and its relationship with artificial intelligence. By examining his short story "Even in Paradise, They Don't Sing All the Time," Pérez discusses the concept of a "hive mind" resulting from absolute economic equality and the decline of intellectual pursuit. This episode provides a professional look at the Mexican literary landscape, identifying the prevalence of horror tropes and the necessity for emerging voices to engage with historical genre foundations to create truly unique narratives in the global market. FAQWho is Ari Pérez? He is a translator, editor of Rocambolesca magazine, and author of the short story collection Dangerous Fantasies.What is the theme of his story in Colectivero? It features a future where humans live in a tech-induced trance and robots have gained autonomy and control. What are the current trends in Mexican speculative fiction? There is a high volume of horror stories, particularly focusing on dark themes of motherhood and non-human entities. What advice does he offer to new writers? He emphasizes learning grammar rules and reading the history of one's genre to ensure originality. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Antología de Cuentos Fantásticos (Parte 1)Apóyanos: https://libri-vox.org/donateEl cuento fantástico es la narración de la realidad que mezcla elementos reales e irreales, extraños e inexplicables, con la intención de crear incertidumbre en el lector mediante la intercalación entre una explicación natural y una sobrenatural ( Phileas Fogg)Genre(s): Horror & Supernatural Fiction, Gothic FictionLanguage: SpanishKeyword(s): español (32), cuentos fantásticos (2)Apóyanos: https://libri-vox.org/donate

Antología de Cuentos Fantásticos (Parte 2)Apóyanos: https://libri-vox.org/donateEl cuento fantástico es la narración de la realidad que mezcla elementos reales e irreales, extraños e inexplicables, con la intención de crear incertidumbre en el lector mediante la intercalación entre una explicación natural y una sobrenatural ( Phileas Fogg)Genre(s): Horror & Supernatural Fiction, Gothic FictionLanguage: SpanishKeyword(s): ⁠español⁠ (32), ⁠cuentos fantásticos⁠ (2)Apóyanos: https://libri-vox.org/donate

Alma Espinosa, Germán Martínez y Liliana Calatayud nos comparten una nueva emisión de Oye, lee y dile, el espacio radiofónico de la Editorial UV. Hoy escucharemos una charla con Rafael Figueroa Hernández, quien nos habla sobre el libro: La décima jarocha. Antología general.

Hablamos de responsabilidad civil, derecho a la vivienda, duelo y literatura al hilo de Oxígeno (Ed. Alfaguara), la nueva novela de Marta Jiménez Serrano, en la que la autora se centra en el accidente que la dejó a las puertas de la muerte hace cinco años. Un suceso casi trágico que se prestaría a la crónica solemne y altisonante, pero que aquí está narrado con el pulso enérgico y preciso que ya es marca de la joven escritora madrileña.Además, Javier Lostalé abre su ventanita poética a La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo (Ed. Bartleby), volumen coordinado y prologado por Lurdes Martínez que nos acerca a una constelación de creadoras de todo el mundo, tanto célebres como desconocidas, que ahora podemos leer en las traducciones de Eugenio Castro y Jesús García Rodríguez.Luego, Ignacio Elguero nos recomienda varias lecturas: Cruz del sur (Ed. Anagrama), el último libro de Claudio Magris, en el que el autor italiano sigue la pista a tres europeos que acabaron en lugares remotos, Tiempo de descuento (Ed. Pre-Textos) el nuevo poemario de Miguel D´Ors, de título muy revelador, y Flamenco y cante jondo (Ed. Reino de Cordelia), colección de artículos que el escritor y cineasta Edgar Neville dedicó a esta disciplina artística. También escuchamos al escritor y humorista Xavi Puig, protagonista de la sección de Sergio C. Fanjul con motivo de la publicación de Hacer reír (Ed. Debate), breve ensayo sobre el papel y la naturaleza de la sátira en el mundo contemporáneo que se funda en su experiencia al frente del medio satírico El mundo Today, del que es cofundador.Terminamos el programa Desmontando el poema con la ayuda de Mariano Peyrou, que hoy reivindica la faceta como poeta de Goethe, el clásico alemán, a raíz de la reciente publicación de Poemas esenciales (Ed. La oficina), una selección de su obra en verso con traducción de Helena Cortés Gabaudan.Escuchar audio

En abril del año 2025 remití dos textos a la selección de historias del sello Luna Roja de editorial Rubin y fueron elegidos. Los mismos exploraran la talasofobia así como a los demonios que se ocultan a simple vista.Fragmento de un "Vasto universo azul, parte I": La primera de las olas llegó convertida en una onda, semejante a las que surgían en los charcos cuando, recubiertos de hie­lo, eran explotados por diversos meteoros, todos ellos salidos de la mente de aquellas mentes pequeñas que iban rumbo a la escuela cerca de las ocho de la mañana con el frío que se metía entre los pliegues de la ropa que portaban y que sería desparramada sobre el respaldo del pupitre y en los hombros una vez que los liberaban, para retornar a casa pasando por el espejo roto en donde las hojas de los eucaliptos se acumulaban dándole un tono anaranjado.Al caer el verano en todo su fragor, cruzaban los médanos, que como viejos guardianes custodiaban al pueblo en las ho­ras de la noche en las que el mar rugía, y se topaban con el espectáculo. El desierto de arena como la última prueba antes de las frías aguas que le quitarían el ardor al menos de la piel y cuyos brazos hídricos los recibirían de la misma forma que una madre al regresar al hogar.El resto de los textos puede ser leídos en: https://www.pierofiori.com/mis-trabajos/

El escritor y académico Roberto Castillo viene al podcast para hablar con Villalobos sobre la antología que en 1972 el poeta Enrique Lihn armó con distintos relatos de bandidos, firmados por escritores tan diversos como Baldomero Lillo, Olegario Lazo y Guillermo Blanco. 

 Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354)  

Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354) 

Hoy les traemos algo distinto. Como esta es nuestra temporada número 15, nos parece un buen momento para recordar, devolvernos en el tiempo a algunas de nuestras primeras historias, esas que publicamos en lo que se siente como una época antigua, hace más de una década. Nuestra forma de contar historias ha cambiado un poco. Fuimos creciendo y eso nos dio la posibilidad de ser más ambiciosos, de investigar más, de tomarnos más tiempo con cada episodio e incluir más personajes. Pero en las que van a escuchar hoy se puede encontrar la esencia de lo que siempre ha sido Radio Ambulante: narrar historias sorprendentes, humanas y propias de nuestra región. Así que en este episodio van a escuchar tres de nuestras historias favoritas de esas épocas, todas de Argentina. En nuestro sitio web puedes encontrar una transcripción del episodio. Or you can also check this English translation.

 Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354)

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Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Vida sobrenatural y deseos de Dios: Buscar a Dios. La vida sobrenatural está destinada a crecer. Manifestaciones.La vida sobrenatural del sacerdote. La vida sobrenatural y los demás(5416-5354)

 Veracidad. Amor a la verdad. La veracidad y las demás virtus. Rectificar cuando sea necesario. Alguna vez es licito ocultar la verdad, pero nunca es lícito mentir. La ignorancia y el error (5286-5315) 

 Veracidad. Amor a la verdad. La veracidad y las demás virtus. Rectificar cuando sea necesario. Alguna vez es licito ocultar la verdad, pero nunca es lícito mentir. La ignorancia y el error (5286-5315)

La originalidad es el reto que hoy nos proponemos al reunir en nuestro estudio a poetas que publican obras que por distintos motivos llaman nuestra atención. Antologías ficticias de escritores imaginados que escriben coplas y seguidillas, publicaciones bilingües de autores chinos en un homenaje a Aragón o poetas que se unen en torno a un tema común, la violencia sobre las mujeres, en una antología que nace en Teruel. Son los poemarios que hoy ponemos sobre la mesa en la torre de Babel con Marcos Castillo Monsegur que firma “Luciérnagas”, una obra que define como una antología apócrifa de la nueva poesía popular aragonesa.  Ricardo Díaz Pellejero traduce “Cenizas de flor” del poeta chino Huang Fan en una edición bilingüe de la plataforma de Poetas por Teruel, colectivo responsable de nuestra tercera propuesta de hoy “Nosotras”, una antología de autoras que escriben sobre una de las grandes tragedias de hoy y de siempre, la violencia sobre las mujeres.

Cada primer domingo del mes, el Café du Village, en el distrito 13 de París, se llena del ritmo afro-uruguayo del candombe. Una rueda de candombe, inspirada en "La Rueda de Candombe" de Montevideo, reúne a músicos latinoamericanos y franceses que, entre tambores y guitarras, recrean una tradición que es al mismo tiempo celebración, memoria y resistencia. Reportaje de Mariana Rivera Ramírez para RFI. Es común en las familias candomberas de Uruguay que, después de un asado, la sobremesa termine entre guitarras y tambores. Esa atmósfera musical es la que se recrea en el Café du Village, en París, el primer domingo de cada mes desde mayo pasado. Situado en el distrito 13 de París, muy cerca de la Place d'Italie, un grupo de músicos hace los últimos ajustes en ese café, antes de iniciar la rueda de candombe uruguaya. Es el momento de acomodar cables, hacer las pruebas de sonido y todo ello, por supuesto, compartiendo el mate. Cuatro de ellos son uruguayos, hay dos franceses y una argentina. Cada quien tiene su propio proyecto musical o se dedica a otros oficios, pero el denominador común es el candombe. Joaquín Fernández es un músico itinerante que viaja con su proyecto solista de canciones, en cuyo repertorio el candombe ocupa un lugar central. Está de paso por París y, como acostumbra en cada ciudad que visita, se reúne con otros músicos para tocar. Allí organizó una rueda de candombe, inspirada por el éxito del formato de La Rueda de Candombe en Montevideo. "Me fascina la estructura del candombe, la forma que adquiere (...) El formato del círculo, el canto en círculo, se ve en varias culturas afro-indígenas de Latinoamérica. Ver ese elemento incorporado al candombe me pareció algo muy bueno y muy efectivo, muy práctico de trabajar", expresa Fernández. La Rueda de Candombe en la capital uruguaya, a la que alude Joaquín, fue la primera que se organizó y se convirtió en un verdadero boom que estalló a fines de 2024. Todo comenzó en un bar, luego de que dos amigos —Caleb Amado y Rodrigo Fernández, alias Rolo— regresaran de un viaje a Río de Janeiro. Inspirados en las fervientes "rodas de samba" brasileñas, "se nos empezó a cruzar por la cabeza la idea de intentar hacer algo parecido con nuestra música", recuerda Rolo. Así decidieron adaptar ese formato y crear su propia rueda con el candombe, ahora llamada oficialmente "La Rueda de Candombe". "Teníamos más preguntas que certezas sobre si iba a funcionar. Por ejemplo, si habría repertorio suficiente. En las rodas de samba cariocas las canciones se encadenan durante mucho rato: hay un repertorio gigantesco. Por suerte, esa fue una de las dudas que tuvo una respuesta muy feliz. Se generó un fenómeno muy lindo", cuenta. Ese éxito los llevó a cruzar el Atlántico con su proyecto. Rolo Fernández habló con RFI durante una parada en París, tras la presentación de La Rueda de Candombe en el Festival de Cannes 2025. Allí animaron la fiesta charrúa de la delegación uruguaya participante en el certamen. La convocatoria fue tal que muchas personas de la comunidad uruguaya viajaron desde otras ciudades, como París o Barcelona, para unirse a La Rueda de Candombe en Niza, al pie de un yate en la Riviera francesa. Para Fernández, conceder una entrevista sobre el candombe en esa ciudad, tan lejos de Uruguay, "para cualquier uruguayo es una manera de llevarlo a casa". Esa sensación de hogar de la que habla Rolo es quizás lo que hace que los tambores del candombe retumben también, a casi once mil kilómetros de Montevideo, en tierras francesas. "Lo amo desde lo más profundo de mi ser"   El fenómeno de las ruedas candomberas resuena desde hace un tiempo en París, en el Café du Village, punto de encuentro musical el primer domingo de cada mes. RFI estuvo en la segunda rueda, en junio. Ese día, Joaquín y su grupo de amigos preparaban el espacio para el cierre de la tarde: una mesa central, los tambores, dos guitarras y un par de micrófonos. Jimena Laje dejó Buenos Aires hace más de veinte años huyendo de la crisis económica del Corralito. En París formó el grupo "La Milongón", con el que interpreta milongas, tangos y candombe. Gracias al ritmo de su país vecino, se reencontró con la música y hoy integra las ruedas de candombe que se hacen en París. . Laje era mesera en un restaurante cuando conoció a Léo Melo, cantante de Los Maniseros: "Vivía enfrente mío, realmente enfrente. Fue una casualidad (...) Y empecé a aprender de a poquito el chico, el tambor. También sigo aprendiendo otros tambores, piano y repique. Pero el instrumento que prefiero es el tambor. Lo amo desde lo más profundo de mi ser". Enganchado al candombe desde los 15 años  Emmanuel Brun, alias Manu, es otro de los integrantes. Francés, creció en una zona multicultural de París. "Era 'Le Tour du Monde'. Una especie de vuelta al mundo en 80 edificios, porque en cada uno vivía gente de distintos lugares", bromea. Gracias a ese entorno, Manu asumió una identidad plural. Se impregnó de la cultura uruguaya desde joven: "Me conecté con el candombe cuando tenía 15 años. Fui a la casa de un amigo uruguayo del liceo a comer tortas fritas. Puso un casete con música uruguaya y candombe. Desde ese día me volví loco con esa música". Esa pasión lo llevó a dejar el bajo y empezar a tocar tambor. Su historia remite a las décadas de 1970 y 1980, cuando la dictadura uruguaya forzó al exilio a unas 380 mil personas. La ciudad donde creció, Fontenay-sous-Bois, en el Val-de-Marne, acogió a muchas familias que huían de las dictaduras de Chile y Uruguay. El candombe, medio de expresión y resistencia de los esclavizados, sigue siendo un vínculo con la memoria para la comunidad uruguaya exiliada en Francia. Así lo expresa Manu: "Mi camino en este género tiene que ver con la militancia. El candombe es una herramienta política y cultural, ligada a formas de resistencia. Me acerqué a activistas afrouruguayos y trabajé con ellos para reescribir la historia del país, para visibilizar los aportes de las poblaciones africanas, afrodescendientes y afroamericanas en la identidad uruguaya. Es una militancia cultural, una lucha "pacífica, pero no pasiva", como me dijo un amigo". Sonidos de resistencia y herencia afrouruguaya Apostar por el formato circular aportó una novedad que generó el boom, pero el candombe se remonta al siglo XVIII, cuando Montevideo fue designada por la corona española como puerto de introducción de esclavos en el sur del Virreinato del Río de la Plata. A fines de ese siglo, un tercio de la población de la ciudad era afrodescendiente. Para sobrellevar la represión, las comunidades se reunían alrededor de los tambores, en las llamadas Salas de Nación, donde recreaban los rituales de sus tierras con música y danza. Con el tiempo, y debido a la estigmatización de la cultura negra, el valor ritual se fue perdiendo. El candombe quedó restringido a los antiguos conventillos, viviendas colectivas de inquilinato. Más adelante, las comparsas de candombe se integraron al carnaval nacional. Hoy los tambores alegran las angostas calles de los barrios Sur y Palermo. El candombe, con sus variaciones rítmicas, es la columna vertebral de muchas canciones uruguayas. Y la Rueda de Candombe es hoy otra plataforma para difundir ese cancionero. "Hace quizás 70 u 80 años, los compositores montevideanos comenzaron a crear canciones con este ritmo. En La Rueda de Candombe tocamos de corrido unas diez o doce canciones por vuelta, todas enlazadas mientras los tambores son el hilo conductor", explica Rolo. Para quienes nacieron en Uruguay, escuchar su música en el extranjero aporta un fuerte sentido de identidad y pertenencia. "La escuela del candombe es la calle" Vicente Pérez, conocido como "Vicho", vive en Francia desde hace más de cinco años. Para él, las nuevas ruedas de candombe en París lo reconectan con su impulso natural de tocar y cantar en comunidad: "En Uruguay, en mi tiempo libre, salía a la calle a tocar el tambor y a bailar con mis amigos. Eso en Francia es difícil de encontrar. Desde que llegué sentí que algo me faltaba. Con las ruedas de candombe encontré eso que me faltaba. También lo había sentido con las ruedas de samba, aunque no es lo mismo. Ambas crean un espacio de libertad, de música y de disfrute", comenta. En el agitado ritmo de París, la convocatoria a la segunda rueda de candombe, en junio, fue un éxito. Pasadas las siete de la tarde, la comunidad uruguaya y latina empezó a ocupar todas las sillas del colorido Café du Village. Esa convivencia musical rompe la famosa cuarta pared del escenario, un objetivo de los candomberos que idearon La Rueda de Candombe en Montevideo. Rolo se muestra complacido de que el fenómeno latinoamericano genere eco en París: "Me parece maravilloso y también necesario. Empezamos con la misión de mostrar nuestra música, pero con el tiempo entendimos que había otra misión: la del punto de encuentro", dice Rolo. Para Vicho, el candombe mantiene su esencia popular: "La escuela del candombe es la calle. Uno aprende porque tiene un amigo que toca, o porque en su familia hay tambores, o porque alguien le prestó uno. No es algo que se estudie en la facultad, aunque ojalá algún día sí. Se necesita la transmisión oral, compartir entre amigos y familia para que el conocimiento no se pierda", subraya. Comunión alrededor de los tambores  En medio de la rueda de candombe en París, ahora bautizada "Antología", Manu explica al público, en francés, la función de los tres tambores que crean la polirritmia: "Hay tres tambores de tamaños distintos. El más grande, el más grave, se llama tambor piano y lleva la base. El del medio, el repique, es con el que más se improvisa. Y el más agudo, el chico, marca el tiempo y el norte. Eso es candombe". Los primeros tambores, construidos por los esclavos africanos, eran de troncos ahuecados o maderas recicladas de barriles, con un cuero clavado en la boca superior. Vicho explica que ese tambor tradicional sigue vivo y que el calor es esencial para su afinación: "El fuego tiene un lugar muy importante. Antes de tocar, hacemos un fuego y ponemos los tambores alrededor. El fuego sirve también para afinar el tambor". "Hoy tenemos tambores de todos los materiales, con parches y sonidos diversos. Pero hay algo que permanece. No sé si es la relación con el ritmo del cuerpo o algo del espíritu de los pueblos africanos que viajó por el mundo con esos tambores", agrega Vicho. Esa reflexión se hace palpable cuando los tambores inundan el local parisino y se forma un espacio de complicidad. El público, que al principio se mostraba tímido, terminó apartando las sillas para formar un trencito humano alrededor de los músicos. Tres amigas colombianas compartieron la sorpresa de asistir por primera vez a una rueda de candombe. "No me lo esperaba para nada", dijo una. "Estas son las fiestas a las que me tienen que invitar siempre", agregó otra. Un músico francés comentó que comprendió mejor la herencia afrouruguaya del ritmo gracias a las explicaciones. Para muchos —argentinos, mexicanos o costarricenses— fue su primer encuentro con el candombe; para la comunidad uruguaya, una cita con su patria. "El candombe me sana"  Aquella noche fue la segunda rueda de candombe en París. Más que un concierto, se sintió como un espacio de comunión, de unión y de pertenencia, en palabras de Joaquín: "Yo creo que la salud puede venir un poco desde ese lado: tocar, bailar, cantar y formar parte de un grupo". Para Jimena Laje, las ruedas son un punto de encuentro sanador: "A mí lo que me pasa es que me cura; pase lo que pase, cualquier dolor o problema. Cuando toco el tambor me siento regenerada, como nueva". "La música es un impulso vital muy primitivo, algo que está muy dentro de uno", reflexiona Rolo. "El corazón está todo el tiempo percutiendo y marcando el ritmo de nuestras vidas. Lo que sucede en la rueda es casi mántrico: uno se deja llevar por ese maravilloso ritmo y trasciende, por un rato, este plano de lo real”. Cada rueda de candombe en París suena a Montevideo. La comunidad uruguaya en el exilio espera ya la próxima fecha. Mientras tanto, en la Plaza España de la Ciudad Vieja, en la capital uruguaya, el fenómeno de la Rueda de Candombe sigue efervescente: donde haya un uruguayo, seguirán sonando los tambores y las canciones de Rubén Rada, Chabela Ramírez, Eduardo Da Luz o Jaime Roos.

Ismael es graduado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba, donde estudió también un máster en español enfocado a la investigación literaria. Es corrector profesional acreditado por Cálamo & Cran y la Universidad Europea y tiene certificaciones de diversos cursos, como Corrección, Estilo y Variaciones de la Lengua Española de la Universitat Autònoma de Barcelona, e Historia de la Ética de la Universidad Carlos III de Madrid. Como poeta ha publicado Las 88 páginas de mi libreta, Érase una vez poesía, Del mito al Eros y La piedad del leviatán. También diversos cuentos y poemas en revistas literarias como «Cariátide», «Granos de Polen» o «Almiar». Acaba de publicar Nada yo sino en ti: Antología personal de poemas de amor.

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 Veracidad. Amor a la verdad. La veracidad y las demás virtus. Rectificar cuando sea necesario. Alguna vez es licito ocultar la verdad, pero nunca es lícito mentir. La ignorancia y el error (5286-631

Vanagloria. Peligros y consecuencias de la vanagloria. Se manifiesta de formas muy diversas.Destruye la bondad de muchas obras. Rectitud de intención. Toda gloria es para Dios. El premio para quienes rechazan la gloria (5256-5285)  FIN

¡Apoya al podcast como FAN de Terraescribiente en IVOOX o en PATREON y escucha todos los audios sin restricción! Bienvenidos a un episodio de "Crítica y Resumen" en TERRAESCRIBIENTE. Hoy tenemos la vigésima quinta novela de la Herejía de Horus: "LA MARCA DE CALTH: La guerra continúa". HH Libro 25. Antología. Escucha el resumen y la crítica literaria de esta novela de varios autores. Crítica y resumen: MAC (Terraescribiente) Por favor, sigue y suscríbete a las siguientes redes: DISCORD: https://discord.gg/WnbP8tQtD3 Canal de WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029VaCcO2s1NCrQqLpfFR3u Escucha el audiolibro completo en: patreon.com/Terraescribiente Twitter: https://twitter.com/TerraEscriba Telegram: https://t.me/+62_TRJVg-3cxNDZh Instagram: www.instagram.com/terraescribiente/ TikTok: www.tiktok.com/@terraescribiente YouTube: www.youtube.com/@Terraescribiente ¡También suscríbete a TERRAESCRIBIENTE en ITUNES Y SPOTIFY! ¡Dale me gusta a cada podcast y coméntalos! ¡Ayuda mucho! ¡Gracias!

 Vanagloria. Peligros y consecuencias de la vanagloria. Se manifiesta de formas muy diversas.Destruye la bondad de muchas obras. Rectitud de intención. Toda gloria es para Dios. El premio para quienes rechazan la gloria (5256-5285) 

"Nunca ningún ser humano ha estado tan cerca de tocar el futuro. Nunca antes nuestra sociedad, nuestras formas de organización y de conocimiento han cambiado a una velocidad tan vertiginosa que nos empuje a vivir instalados en lo que está por venir". Prólogo a la antología Han venido a incendiar la edad del Sueño" de Juan Jacinto Muñoz Rengel Vuelve la Escuela de Imaginadores a Noviembre Nocturno para celebrar la reciente publicación de su última antología de ficción especulativa, “Han venido a incendiar la edad del sueño”, con el relato "ZZFree" de Esther Panduro, que nos sumerge algunos de los inquietantes dilemas sobre el uso y abuso del autoritarismo y las nuevas tecnologías de la era digital... No se pierdan esta Antología: https://www.escueladeimaginadores.com/producto/han-venido-a-incendiar-la-edad-del-sueno/ Una colección de relatos que bebe de algunos de los grandes maestros de la distopía, la maestra Mary Shelley, Wells, Verne o Huxley... Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Vanagloria. Peligros y consecuencias de la vanagloria. Se manifiesta de formas muy diversas.Destruye la bondad de muchas obras. Rectitud de intención. Toda gloria es para Dios. El premio para quienes rechazan la gloria (5256-5285)

Vanagloria. Peligros y consecuencias de la vanagloria. Se manifiesta de formas muy diversas.Destruye la bondad de muchas obras. Rectitud de intención. Toda gloria es para Dios. El premio para quienes rechazan la gloria (5256-5285)

  Unidad. ·La caridad es madre de la unidad". Unidad de la Iglesia, Unidad, fortaleza y eficacia. Unidad de vida.. La Sagrada Eucaristía, fuente de unidad. "María, Madre de unidad" (5238-5255)   

 Unidad. ·La caridad es madre de la unidad". Unidad de la Iglesia, Unidad, fortaleza y eficacia. Unidad de vida.. La Sagrada Eucaristía, fuente de unidad. "María, Madre de unidad" (5238-5249)  

En el episodio de hoy abriremos una carta escrita en la Inglaterra victoriana, entre el humo del brasero, los ecos de una infancia lejana y la persistente melodía de una canción que tal vez no sea sólo un juego infantil. El relato que leeremos se titula "Detrás de la puerta" de Aureliano Rocamora, una historia profundamente melancólica que entrelaza la decadencia de la memoria, los lazos familiares y la sombra de una presencia que parece haber acompañado a varias generaciones de mujeres. Aureliano Rocamora: Uno de esos escritores aficionados y sin público que puede permitirse el lujo de ser sincero ya que no se dirige a nadie; todo lo más a sí mismo. Ha colaborado en el blog Bruximo Nocturno, la revista Entre Lusco y Fusco y la plataforma Ebuki; también trollea, con su trilogía parafílica Lluvia, a la Bastarda Postmoderna de la que es Community Manager autoproclamado. Sorprendentemente ha sido publicado en la Antología Dimensiones Ocultas; Sueños de nieve de Pasaporte Akihabara; Antología San Valentín de Generación Lectora; Antología Musical de Antologías benéficas e Historias del Japón de Altavoz Cultural. ‪@aurelianorocam1.bsky.social‬ - Narración: Juan Carlos Albarracín - Locución Sintonía: Antonio Runa - Música: Epidemic Sound, con licencia - Ilustración: Pixabay, con licencia https://pixabay.com/es/illustrations/g%C3%B3tico-cl%C3%A1sico-mujer-1662756/ Los Cuentos de la Casa de la Bruja es un podcast semanal de audio-relatos de misterio, ciencia ficción y terror. Cada viernes, a las 10 de la noche, traemos un nuevo programa. Alternamos entre episodios gratuitos para todos nuestros oyentes y episodios exclusivos para nuestros fans. ¡Si te gusta nuestro contenido suscríbete! Y si te encanta considera hacerte fan desde el botón azul APOYAR y accede a todo el contenido exclusivo. Tu aporte es de mucha ayuda para el mantenimiento de este podcast. ¡Gracias por ello! Mi nombre es Juan Carlos. Dirijo este podcast y también soy locutor y narrador de audiolibros, con estudio propio. Si crees que mi voz encajaría con tu proyecto o negocio contacta conmigo y hablamos. :) Contacto profesional: info@locucioneshablandoclaro.com www.locucioneshablandoclaro.com También estoy en X y en Bluesky: @VengadorT Y en Instagram: juancarlos_locutor CONVOCATORIA ABIERTA – Los Cuentos de la Casa de la Bruja. ¿Eres escritor o escritora y te gustaría escuchar uno de tus relatos narrado en el podcast Cuentos de la Casa de la Bruja? Estoy abriendo la puerta a autores emergentes que quieran compartir relatos originales dentro del tono del programa: historias de terror y ciencia ficción con atmósferas inquietantes, elementos fantásticos, oscuros o insólitos, y una cuidada calidad literaria. ¿QUÉ TIPO DE RELATOS BUSCO? • Relatos de terror y ciencia ficción • Con una extensión de entre 3.000 y 4.000 palabras • Con una narrativa sólida, buen uso del lenguaje y que se presten a ser narrados en voz • Textos originales e inéditos (o que al menos no estén vinculados a compromisos editoriales) ¿CÓMO PARTICIPAR? Puedes enviar tu relato en formato Word o PDF a info@locucioneshablandoclaro.com con el asunto: Relato para el podcast. Acompáñalo, si quieres, de una pequeña nota biográfica para que pueda presentarte adecuadamente. IMPORTANTE: La recepción de un relato no garantiza su publicación. La selección dependerá de criterios narrativos, temáticos y de estilo, siempre con el objetivo de mantener la atmósfera y el nivel que caracterizan al podcast. ¡No se trata de emitir juicios definitivos sobre ningún autor o texto! Yo no soy crítico literario, ni pretendo serlo. Se trata de encontrar aquellos textos que mejor encajen con el universo del programa. Si tu relato es elegido me pondré en contacto contigo. En caso contrario agradeceré igual tu confianza y el gesto de compartir tu trabajo. Gracias por hacer crecer esta casa de relatos. ¡Espero leerte! Juan Carlos “Corman” Albarracín Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

 Unidad. ·La caridad es madre de la unidad". Unidad de la Iglesia, Unidad, fortaleza y eficacia. Unidad de vida.. La Sagrada Eucaristía, fuente de unidad. "María, Madre de unidad" (5238-5255) 

La directora australiana Shannon Murphy habló con La W sobre la serie ‘Dying for Sex', nominada a los Emmy 2025 en la categoría Mejor Serie Limitada o Antología.

Tristeza. Dos tipos de tristeza. Causas. Remedios  (5212-5229)Unidad. ·La caridad es madre de la unidad". Unidad de la Iglesia, Unidad, fortaleza y eficacia. Unidad de vida.. La Sagrada Eucaristía, fuente de unidad. "María, Madre de unidad" (5238-5255)

 Tristeza. Dos tipos de tristeza. Causas. Remedios 

Tristeza. Dos tipos de tristeza. Causas. Remedios

Luis Herrero entrevista a Alberto Manzano, autor del libro "Jim Morrison: Cuando la música acabe, apaga las luces".

  Trabajo. El ejemplo de Jesucristo.Medio y camino de santidad y de apostolado- Frutos sobrenaturales y humanos del trabajo. El trabajo y la dignidad del hombre  

 Trabajo. El ejemplo de Jesucristo.Medio y camino de santidad y de apostolado- Frutos sobrenaturales y humanos del trabajo. El trabajo y la dignidad del hombre 

Poeta, ensayista, gestora y periodista cultural mexicana, Claudia Posadas llega a nuestro proyecto con una formación el literatura clásica, iberoamericana contemporánea, mística cristiana, simbolismo y gnosticismo. Su poesía es totalmente exquisita, profunda que refleja influencias de autores como Santa Teresa de Ávila, Santo Tomás, Elsa Cross, Angelina Muñiz-Huberman y María Auxiliadora Ochoa. Ha sido Directora Ejecutiva de la Asociación de Librerías de México (2016-2017). Algunos de sus libros son: Liber Scivias (Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas, 2010), Antología de poesía latinoamericana (Mago Editores, 2023) y Angelina Muñiz-Huberman, Escritura en tierra Firme (UAM, 2024).

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Tiempo. El paso del tiempo nos acerca a Dios. Tiempo para merecer, tiempo para reparar. "EL tiepo es corto para amar. El valor cristiano del tiempo (5160-5285) 

 Tibieza. Tristeza y pereza  en el trato con Dios. Causas.Síntomas de la tibieza. Consecuencias. Remedios (5123-5159)  Tiempo. El paso del tiempo nos acerca a Dios. Tiempo para merecer, tiempo para reparar. "EL tiepo es corto para amar. El valor cristiano del tiempo (5160-5285)

Tibieza. Tristeza y pereza en el trato con Dios. Causas.Síntomas de la tibieza. Consecuencias. Remedios (5123-5159)    

Tibieza. Tristeza y pereza en el trato con Dios. Causas.Síntomas de la tibieza. Consecuencias. Remedios (5123-5159)   

Este ladrón es Jesús, y este ladrón Barrabás. ¿A cuál de los dos queréis que os entregue en libertad? Es necesario elegir, por toda la eternidad, entre un ladrón verdadero y este ladrón: la Verdad.             —¿Queréis que os suelte a Jesús?             —Suéltanos a Barrabás. El uno roba los bienes, el otro la voluntad; aquél para su provecho, éste para nuestra paz; el primero por malicia, el segundo por bondad; Jesús para nuestro bien, para su bien Barrabás.             —¿Queréis que os suelte a Jesús?             —Suéltanos a Barrabás. El uno por lo de aquí y el otro por lo de allá, cada cual según su amor, cada cual según su afán, ambos despojan al hombre de su vida y su caudal: Barrabás, de todo el oro, y Jesús de todo el mal.             —¿Queréis que os suelte a Jesús?             —Suéltanos a Barrabás. Los dos esperan al hombre sin cansarse de esperar: Barrabás, días y noches, Jesús, una eternidad; cada cual a su manera, cada cual en su lugar: uno en las encrucijadas y otro en la cruz de verdad.             —¿Queréis que os suelte a Jesús?             —Suéltanos a Barrabás.1 Con estos llamados «Versos de la Semana Mayor», el poeta argentino Francisco Luis Bernárdez nos lleva a la conocida escena del juicio de Jesucristo, el Hijo de Dios, ante Poncio Pilato, el gobernador de Judea. Lo hace con licencia poética propia del caso, por medio de Pilato, como si éste fuera un vidente que quisiera revelarnos sus pensamientos. Porque lo que Bernárdez pone en boca de Pilato no lo pudo haber sabido aquel gobernador romano con antelación al juicio. Pilato ni siquiera recibe el famoso recado de su esposa sino hasta después de haber comenzado el juicio, cuando ya le ha preguntado por primera vez a la multitud si quiere que le suelte a Barrabás o a Jesús, al que llaman Cristo. Y lo único que manda a decirle su esposa en ese recado es que no se meta con Jesús, al que ella llama justo, pues por causa de Él, ella acaba de sufrir mucho en un sueño.2 Lo que hace Pilato, en la pluma de Bernárdez, es enfocar de un modo inusitado, pero bien pensado, la decisión funesta de la multitud. Con voz profética, le hace ver al pueblo judío que la verdad del caso es que no les corresponde escoger entre un justo y un ladrón, sino de cierto modo entre dos ladrones. Barrabás roba los bienes por malicia, para su provecho y su propio bien, mientras que Jesús roba la voluntad por bondad, para nuestro bien y para que tengamos paz. No es que Jesús nos robe la voluntad en el sentido de quitarnos el libre albedrío con que nos creó, sino todo lo contrario. Él nos roba la voluntad en el sentido de darnos la opción de permitir que, en nuestra vida, se haga su voluntad divina en lugar de la nuestra. Bernárdez, en voz de Pilato, tiene razón acerca de la Verdad. Cristo, por amor, quiere despojarnos de todo mal para darnos, en su lugar, vida eterna. Y nos espera «sin cansarse de esperar», con los brazos abiertos, como lo ha hecho desde el momento en que dio su vida por nosotros en la cruz del Calvario hasta hoy, más de dos siglos después de que resucitó y se sentó a la derecha del Padre en la gloria celestial.3 Ahora sólo nos toca decidir: ¿Vamos a darle a aquel Jesús plena libertad en nuestra vida? Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Francisco Luis Bernárdez, «Jesús y Barrabás», Versos de la Semana Mayor, pp. 140‑41; tomado de Antología poética (Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2002, Colección Austral [Edición digital basada en la 3a ed. de Buenos Aires, Espasa Calpe, 1951]) En línea 9 agosto 2007. 2 Mt 27:17‑19 3 Ro 8:34

Me dijeron: —¿Lo conoces? Respondí: —No sé quién es. Y el gallo, que me escuchaba, cantó, por primera vez, con una voz tan potente que, sobre la tierra fiel, arrastraba como un viento mis promesas de papel.             El gallo cantó tres veces,             y otras tantas te negué. —¿Estabas con Jesucristo? —Jamás estuve con él. Y el gallo, que me escuchaba, cantó por segunda vez, conmoviendo con su canto la tierra bajo mis pies, pero no el alma dormida como una piedra en mi ser.             El gallo cantó tres veces,             y otras tantas te negué. —¿Eres uno de los suyos? —Ni lo soy ni lo seré. Y el gallo, que me escuchaba, cantó por tercera vez, para que el mundo supiera que ya estaba por nacer un día que no sería de arena, como mi fe.             El gallo cantó tres veces,             y otras tantas te negué. Después de escuchar tres veces mi traición y el canto aquél, el Señor clavó los ojos en mi corazón infiel, y los hundió tan adentro que de dolor desperté, y ante la noche sagrada lloré por primera vez.             El gallo cantó tres veces,             y otras tantas te negué.1   Así narra en verso el poeta argentino Francisco Luis Bernárdez la historia del gallo de la Pasión de nuestro Señor Jesucristo. Lo hace de manera excepcional desde el punto de vista del apóstol Pedro: el mismo Pedro que quiso caminar con Cristo sobre el lago de Galilea, pero no tuvo suficiente fe para lograrlo;2 el mismo Pedro que no pudo mantenerse despierto en el huerto de Getsemaní mientras Cristo velaba en oración;3 el mismo Pedro que, por no comprender que Cristo tenía que morir por los pecados del mundo, le cortó la oreja al siervo del sumo sacerdote cuando Judas entregó a Cristo en manos de sus enemigos.4 Esa misma noche, mientras aquellos enemigos procesaban a Cristo injustamente a fin de crucificarlo, Pedro lo negó tres veces,5 ¡a pesar de que Cristo mismo le había dicho que iba a hacerlo y Pedro le había asegurado que eso jamás sucedería!6 Pero esa es la parte del relato de Bernárdez que ha hecho historia, acuñada en dichos y refranes, que conocen hasta los que no son seguidores de Cristo. La parte que está en tela de juicio, en la que se toma licencia poética el escritor argentino, es la frase al final del poema en la que dice que, cuando el gallo de la Pasión cantó por tercera vez, Pedro lloró por vez primera. No podemos saber con certeza si fue por primera vez, porque el texto bíblico no arroja luz sobre esto. Pero tratándose del que, al parecer, era el más valiente de los apóstoles, es probable que esa haya sido la primera vez que Pedro llorara y, más aún, «amargamente», como dicen las Sagradas Escrituras.7 Menos mal que Pedro permitió que se rompiera el dique de sus lágrimas, pues a causa de su arrepentimiento sincero Jesucristo lo restituyó, preguntándole tres veces si de veras lo amaba. Con eso Cristo le dio a entender que ya lo había perdonado por las tres negaciones.8 Y con eso Pedro pudo experimentar en carne propia la veracidad de la bienaventuranza de Cristo que dice: «Dichosos los que lloran, porque serán consolados.»9 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Francisco Luis Bernárdez, «El gallo», Versos de la Semana Mayor, pp. 138‑39; tomado de Antología poética (Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2002, Colección Austral [Edición digital basada en la 3a ed. de Buenos Aires, Espasa Calpe, 1951]) En línea 9 agosto 2007. 2 Mt 14:22-33; Mr 6:45‑51; Jn 6:15‑21 3 Mt 26:36‑46; Mr 14:32‑42; Lc 22:40‑46 4 Mt 26:51‑56; Lc 22:49‑53 5 Mt 26:69‑75; Mr 14:66‑72; Lc 22:55‑62; Jn 18:16‑18,25‑27 6 Mt 26:31‑35; Mr 14:27‑31; Lc 22:31‑34 7 Mt 26:75; Lc 22:62 8 Jn 21:4‑19 9 Mt 5:4

Andrés Amorós habla de los Ensayos. (Antología) de Michel de Montaigne.