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HORIZONTES DE CREATIVIDAD by Rosa Argentina Rivas Lacayo

¿Te preguntas por qué sigues ansioso aunque todo “parezca estar bien”? La respuesta está en las microconductas diarias que moldean tu cerebro sin que te des cuenta. En este episodio especial por el Día Mundial del Cerebro descubrirás: Qué son las microconductas y cómo te mantienen en modo alerta Qué ocurre en tu cerebro y cómo el estrés silencioso afecta tu bienestar Mini test para identificar si vives en modo amenaza Micropasos para transformar tu mente y romper el ciclo de ansiedad Ejercicios, ejemplos prácticos y recomendaciones de mis libros “De Ansiosos y Agotados a Tranquilos y Enfocados” y “Desbloquea tu Creatividad” ¡Dale play, comparte y cuéntame en los comentarios: cuál microhábito vas a transformar hoy! Explora mis entrenamientos y libros en la descripción. Descubre mis libros 👉 https://www.buscalibre.com.co/libros/search/?q=blanca+mery+sanchez Únete a nuestros entrenamientos 🧠 Super cerebro https://blancamerycoach.kpages.online/super-cerebro-ae369aba-68b3-4235-8401-cf276c6be1df 🏆 Reto de Neurohacking https://hotmart.com/es/marketplace/productos/reto-neurohacking/S99825826E Si te gustan estos contenidos, suscríbete, comenta, comparte. Puedes seguirme aquí: Website: www.mentesana.co Facebook: / / soyblancamery Instagram: / soyblancamery LinkedIn: / / blancamerysanchez

Conocemos los últimos detalles del fichaje de Marcus Rashford por el FC Barcelona, charlamos con Pedja Mijatovic sobre las necesidades del Real Madrid y repasamos el resto de la jornada polideportiva. 

Los bazares de Cultural Survival, son una serie de festivales culturales, que ofrecen a artistas y artesanos indígenas, cooperativas y sus representantes de todo el mundo la oportunidad de vender sus obras directamente al público. Cada evento presenta artesanía tradicional y contemporánea, obras de arte, ropa, joyas, artículos para el hogar y accesorios procedentes de docenas de países y de artesanos indígenas como lo es Elizabeth Durazno, mujer indígena originaria de Ecuador, quien a través de esta entrevista nos cuenta sobre la conexión de su arte y la defensa del territorio. Musicalización: - Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. - El Agüita, del grupo Sikuris Ucuenca Folk. Usada bajo su permiso. - Piso'n, del grupo Sotz'il. Usada bajo su permiso. Entrevistados: - Elizabeth Durazno, Kichwa, Ecuador. Artesana e integrante del colectivo Warmimuyu. Producción, guión, locución, edición: - Rosario Sul González, maya kaqchiquel, Guatemala. Cultural Survival. Imagen: - Colectivo Warmimuyu. Enlace: - Instagram de “Warmimuyu”: https://www.instagram.com/reel/DL-21kaCGZt/?igsh=NnM0NHR2Y3dvMXg0 Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.

¿Sientes que tu creatividad está bloqueada por la IA, el celular o el ruido digital? En este episodio con Hilda Besson, descubre cómo desbloquear tu mente y recuperar tu verdadero genio creativo.

¿Cómo motivar cuando no puedes subir salarios? Creatividad en compensaciones

Repasamos con El Sanderín el encaje de Thiago Almada en el Atlético de Madrid 

DESCUBRE TODAS LAS MASTERCLASSES A TU ALCANCE EN ID SUMMER CAMP! [Del 18 al 29 de Agosto - online] https://ilustrandodudas.com/id-summer-camp-ilustracion/CONSIGUE TU ACCESO GRATIS A LA CHARLA "ESTUDIÉ ILUSTRACIÓN ¿Y AHORA QUÉ? ➡️ https://ilustrandodudas.activehosted.com/f/38CONSIGUE AQUÍ TU GUÍA "EMPIEZA AQUÍ" PARA APRENDER CÓMO CONVERTIRTE EN ILUSTRAPRO ➡️ https://ilustrandodudas.activehosted.com/f/36CONSIGUE TU PACK DE MEDITACIONES ALINEAR TU MENTE, LÁPIZ Y CORAZÓN PARA DISFRUTAR DE VERDAD DE DEDICARTE A LA ILUSTRACIÓN ➡️ https://ilustrandodudas.activehosted.com/f/10Drawfolio, nuestro sponsor, la mejor plataforma para crear tu primer portfolio web de ilustración sin dolores de cabeza, esponsoriza este programa. Entra en www.drawfolio.com y usa este código de 20% de descuento SSLDUDAS para el primer año de tu suscripción anual, incluido el extra de seguridad SSL.TODOS NUESTROS RECURSOS Y NOVEDADES en www.linktr.ee/iobruApúntate a nuestra newsletter para estar al tanto de todo en https://bit.ly/3a8SSKuY a nuestro canal de Telegram en https://t.me/ilustrandodudasnewsMás información sobre la profesión de la ilustración y sobre el podcast, aliados, colaboradores, recursos y herramientas en www.ilustrandodudas.com/En el programa de hoy entrevistamos a Giselfust, una exalumna e ilustraPro con un recorrido muy potente dentro de la ilustración profesional editorial. Es un regalo para mi poder estar hoy con ella, y ver el punto tan bonito en el que se encuentra y cómo, alineándose una y otra vez con sus valores, ha sabido desarrollar un planteamiento profesional tanto con la ilustración como en el resto de ámbitos que le apasionan, que a día de hoy le permiten pelear por lo que ella cree en todo momento. Y eso, es algo que nos conviene a todos aprender a hacer. Porque nuestro camino siempre está en la dirección de aquello que nos importa.¡Espero que disfrutes mucho del programa!Y recuerda, si te ha servido, has aprendido y te has reído, danos amorcico escribiéndonos en los comentarios, compartiendo tus reflexiones y siguiéndonos en todas las redes y plataformas del mundo mundial.CRÉDITOSEntradilla: Joan Llorcawww.instagram.com/artnegreColaborador: Giselfusthttps://www.instagram.com/giselfust/https://giselfust.com/Canciones de fondo: BendsoundCanción final: Paz Salem - Assirbey

En el corazón de Sudamérica, una lengua ancestral se reinventa al ritmo del beat. El guaraní, hablado por millones y cargado de historia, hoy también suena en clave de rap. Desde las aldeas de Misiones hasta los barrios de Asunción, jóvenes raperos lo convierten en poesía, resistencia y futuro. En Europa, todavía hay quienes piensan que los pueblos indígenas de América fueron exterminados durante la colonización. Pero la verdad es completamente diferente: millones sobreviven. Luchando. Resistiendo.  Y con ellos, sus culturas. Sus lenguas. Una de esas lenguas es el guaraní. Tan importante para América del Sur -y para la ciencia- como lo fueron el latín o el griego. De hecho, después de estos, el guaraní es el idioma más utilizado en la nomenclatura científica internacional para referirse a animales y plantas. Se habla a diario en millones de hogares de Paraguay, en el sur de Brasil, en Bolivia y en el norte de Argentina. Pero es en Paraguay donde su fuerza es mayor. Allí, lo hablan seis millones y medio de personas y se escucha tanto —o más— que el castellano. Palabras como mburucuyá, yaguareté o tucán vienen del guaraní. En este país tanto el español como el guaraní son lenguas oficiales. Se usan en el Senado, en los supermercados, en los medios, en los memes. En la tele, en la calle y en casa. Tiene literatura escrita desde hace siglos. Y sí, también tiene rap. ¿Cómo suena el guaraní cuando se sube a una base de trap? ¿Cómo se convierte en arma de identidad? ¿En denuncia? ¿En poesía? Durante siglos, el guaraní y su antecesor cercano -el tupí-guaraní- recorrieron el continente de norte a sur, como los grandes ríos de Sudamérica. Del Caribe a la Amazonía. Del norte de Brasil al corazón del sur: Paraguay. Del corazón al beat Ananá. Caracú. Maraká. Urubú. Palabras que suenan familiares, que muchos usamos sin saber que son guaraníes.  En Brasil, urubú es el buitre. En Argentina, ananá es la piña. Caracú es el centro o el tuétano del hueso. Y es justamente en Argentina, en la aldea Mbororé, del pueblo mbya guaraní, donde comienza esta historia. Luis y Fabián tienen 24 y 26 años. Escucharon rap por primera vez en sus celulares. Veían a Porta, el rapero español, en YouTube o a los Bro MCs, raperos indígenas de Brasil. Así empezaron a rimar. En guaraní. El grupo se llama Hae kuera, ñande kuera. Ellos. Nosotros. “En realidad, nosotros decimos cosas verdaderas. Todo lo que está pasando nomás. La historia. Antes teníamos muchos más monte... Desde hace un tiempo entró gente de afuera, de la sociedad blanca. Entraron e invadieron nuestra selva. Con la motosierra, inclusive ahora mismo estamos escuchando la motosierra. Creo que está haciendo los tablones y eso porque venden todas las cosas y todas las movidas”, explica Luis a RFI. Están en la provincia de Misiones, muy cerca de la triple frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay, donde resisten a la deforestación ilegal cuidando sus bosques como los galos Asterix y Obelix resistían a los romanos. El guaraní es una lengua aglutinante, polisintética, como el alemán. Puede expresar ideas complejas en una sola palabra. Tiene sonidos guturales, nasales, glotales… que no existen en español. Como 'y', que significa 'agua'; 'y guasu', 'agua gigante'. Así se llaman las cataratas del Iguazú. Las mismas que casi se escuchan desde la aldea de Luis y Fabián. Desde allí rapean su rabia, su dignidad. Mientras le visita RFI hace una humedad fresca, huele a selva y a tierra mojada. Ellos escriben junto a un arroyo, mientras su madre les prepara reviro: harina frita sobre leña. “Algunos dicen que los mbya solo quieren ayuda. Que no trabajan. Los políticos sobre todo dicen que nosotros siempre estamos pidiendo. Pero en realidad, no. Si no trabajáramos, no existiríamos hoy. Nosotros estamos en esa resistencia todos todavía. Estamos resistiendo todavía", prosigue Luis.  “La gente de la sociedad blanca a nosotros no les importamos. Al revés, les damos asco por nuestra piel. Porque somos mbya. Que sé yo, hay mucho prejuicio. No podemos salir y caminar tranquilos en la ciudad. Hay mucho odio. Mucha rabia. Mucho prejuicio”, prosigue.  Vivir la vida buscando plenitud Del otro lado del Paraná, a las afueras de Asunción, Paraguay, una calle de piedras y un caminito de tierra roja nos lleva lleva hasta la bella casa de Conan y Miguel, artistas del colectivo Tekovete. Ella pinta murales. Él escribe y rapea. Juntos hacen poesía en guaraní. Y como ellos, muchos jóvenes encuentran en su lengua materna una llave. Una que abre otras puertas. Así lo cuenta Miguel: “'Tekovete' sería desenfocar la palabra hacia la vida en plenitud. Es ser uno mismo, vivir en plenitud. 'Tekove' es 'vida'. 'Teko' es la 'forma de vivir'. Y 'ete' viene de 'verdadero'. Lo que es real, lo que es auténtico. Entonces 'Tekovete' es 'vivir la vida en esa búsqueda de plenitud siendo uno mismo'”. “De eso se trata la plenitud, el poder de contemplación, de estar en un sitio, de compartir, de sentarse en una ronda, tomar un tereré, estar en una ronda del brasero contando en nuestras vivencias, nuestras historias Conan continua: “De eso se trata la plenitud, el poder de contemplación, de estar en un sitio, de compartir, de sentarse en una ronda, tomar un tereré, estar en una ronda del brasero contando en nuestras vivencias, nuestras historias. Antes, por ejemplo, las familias paraguayas se reunían y contaban el famoso caso ñemonbeú, que es como anécdotas de su vida y  veces también con un poco de fábula, como para darle también emoción al cuento. Yo creo que todo eso ese 'Tekovete' tiene mucho que ver con eso con el trovador, el que te cuenta las historias”.  Tekovete hace rap urbano, nacido en la periferia, con historias que hablan de su barrio, de su generación. Sin parar de mutar. Como el propio guaraní, que en Paraguay muchas veces se habla mezclado con el español. Esa fusión se llama jopara. “Vos sabes que antes de hacer rap yo no me sentía representado con lo que escuchaba, con lo que decía, la manera que decían -explica Miguel-. Entonces yo le decía a Conan, yo voy a rapear en guaraní. Voy a hacer temas de que hablen justamente de esos momentos, de nuestro entorno, de cómo vemos nuestra realidad. Tekovete como proyecto es eso, es comentar esos pequeños detalles, que muchas veces no vemos. Es narrar la realidad de nuestras propias vivencias, siendo parte de eso". Hay que cuidar mucho la palabra, porque para los guaraníes originarios la palabra es sagrada "Gracias a esa necesidad de reivindicar, no reivindicar, fortalecer el guaraní,  porque sí, todavía hasta ahora está entre nosotros, pero representarlo de una manera bien estudiada también. Porque hay que cuidar mucho la palabra, porque para los guaraníes originarios la palabra es sagrada. Entonces también Tekovete trata de mantener ese respeto y cuidado hacia la palabra”, aclara.  En la inmensa mayoría de las familias y escuelas son las mujeres -abuelas, madres- quienes transmiten el guaraní. “Sabiendo que hay un poder en la palabra que es el guaraní, que los paraguayos tenemos esa grandiosa herencia maternal y llevamos con nosotros, entonces esa necesidad de poder mostrarle al mundo lo que se puede hacer con el guaraní, que el rap en guaraní puede sonar tan bueno y con tanto estilo y con tanto flow como pueden sonar un rap en Estados Unidos, en Chile, en Perú, en Alemania, sea el idioma que sea", zanja Miguel. Hoy, jóvenes paraguayos y guaraní-hablantes como Miguel y Conan están llevando ese legado a las redes. como TikTok, Instagram o YouTube. Ahí enseñan guaraní, hacen chistes, doblajes, sketches bilingües. Creatividad pura, en dos lenguas que a veces son una. Hay más. Mucho más. El guaraní se canta desde hace mucho en forma de guarania y jahe'o, músicas nacidas en Paraguay y que pocos conocen fuera. Hay hasta blues y hevy metal en guaraní. Incluso Mafalda ha sido traducida a esta lengua. Os invitamos a no dejar de escucharla. A veces está más cerca de lo que crees. En el subte en Buenos Aires, en la Sorbona de París o en un mercado de Madrid, ahí se escucha guaraní.

#openai #inteligenciaartificial #techbillionaires En esta conversación, se aborda el impacto de la inteligencia artificial (IA) en la sociedad, la crítica a OpenAI y su modelo de negocio, así como las preocupaciones sobre la sostenibilidad energética. Se discute la energía nuclear como una posible solución, la competencia global en el desarrollo de la IA y la necesidad de una regulación adecuada. Además, se reflexiona sobre el impacto social de la IA y la cuestión de la democracia en su desarrollo. En esta conversación, se exploran las implicaciones de la inteligencia artificial (IA) en la sociedad, el poder, la educación y la creatividad. Se discute cómo la IA puede reforzar la asimetría de poder y conocimiento, así como su impacto en la estandarización de la educación y la producción de contenido. También se aborda la falta de contexto en la IA, la despolitización de las decisiones humanas y la relación entre el lenguaje, la emoción y el pensamiento crítico. A lo largo de la charla, se cuestiona la verdadera creatividad de la IA y se reflexiona sobre cómo esta tecnología puede afectar nuestra capacidad de imaginar y construir un futuro diferente.Chapters00:00 Introducción y Contexto Político02:37 La Evolución de la Inteligencia Artificial04:49 Críticas al Desarrollo de la IA07:51 Impacto Ambiental de la IA10:37 Energía Nuclear y su Potencial12:45 Geopolítica y Poder en la IA20:09 La Democracia y la IA: Un Análisis Crítico25:43 Competencia Global: IA y el Caso de China36:16 Regulación de la IA: Desafíos y Oportunidades46:21 La IA y el Poder Empresarial48:28 Estandarización y Educación en la Era de la IA51:07 Creatividad y la IA: ¿Reorganización o Creación?55:57 La IA y la Experiencia Humana59:41 Despolitización y Fetichismo Tecnológico01:05:35 La IA como Herramienta de Aprendizaje01:11:48 Perspectivas Críticas sobre la IA01:13:43 El Lenguaje como Fuerza Formativa01:16:51 Impacto de la IA en la Abstracción y el Pensamiento Crítico01:20:52 La Creatividad y la Repetición de Patrones01:25:59 Deshumanización del Lenguaje y la Violencia Sin Sentido01:28:29 Construyendo Pensamiento Propio en la Era de la IA

Ser valiente en publicidad en estas fechas es como un deporte de riesgo: no es para todo el mundo. Por suerte, hay gente que todavía se atreve, y una de esas personas es Ángela Pacheco, directora creativa en El Ruso de Rocky, con quien hablamos de creatividad en tiempos de cancelación.Ángela ha firmado campañas para Coca-Cola, Mahou o La Liga, pero seguro que la conoces (y si no, deberías) por ese spot navideño que convirtió a un abuelo maquillador en símbolo de amor incondicional. Ha sido seleccionada en "See It Be It" de Cannes y también sabe lo que es lidiar con Autocontrol.Charlamos sobre lo que cuesta sacar adelante una campaña valiente, por qué hoy hay marcas que prefieren pasar desapercibidas y qué consecuencias tiene eso para la creatividad. Diseccionamos con ella la delgada línea entre storytelling comprometido y el oportunismo, los efectos secundarios de la cultura de la cancelación, la autocensura y cómo rodearte de referentes te carga las pilas.Puedes dejarnos un comentario con piropos, opiniones o insultos amistosos en Instagram, X o LinkedIn.Volvemos en octubre, si volvemos.Patrocina: Madrid Content SchoolCreación: Dei Arroyo y Leonor MuñozEdición de sonido: Adrián FernándezPresidente Honorífico: Toni SegarraNo-Bullshit Creative Director: Ferran LópezEl Becario: Edu Pou

¿Qué fue lo que pasó realmente en Cannes 2025?¿Y por qué una de las agencias más premiadas tuvo que devolver sus leones? En este capítulo cortito y sin filtro, Cristián “Ritalín” León habla desde su historia personal: los años en BBDO, el día que bajaron sus campañas reales para dejar espacio a truchos, y lo que entendió sobre el valor de la creatividad real. Esa que es Creatividad y Estrategia. Esa que no sólo se gana un jurado. Un manifiesto contra las campañas falsas. Una defensa apasionada por las ideas que resuelven, que venden y que emocionan. Y una pregunta incómoda: ¿Hacemos esto para ganar premios… o para que nos prefiera la gente? 

¿Te imaginas hacer cocteles sin alcohol con puro estilo y sabor? En este episodio de Bares y Cocteles platicamos con Pepe Guti, embajador de 7UP, sobre Tragops, la plataforma que está refrescando la coctelería en México. Desde su nuevo sabor 7UP Citrus, hasta los festivales más cool. Hablamos de tendencias, recetas, experiencias y cómo disfrutar tragos con baja o cero graduación alcohólica sin perder el toque creativo.Prepárate para conocer cómo se vive la mixología refrescante, con sabor, onda y mucha hospitalidad mexicana. Además: detalles de la masterclass del 7 del 7, cómo pedir tu kit por Uber Eats y por qué 7UP está más vigente que nunca.

La inteligencia artificial ha dejado de ser un juguete para early adopters y se está convirtiendo en una herramienta estratégica para sectores tan dispares como la industria, la agricultura o la atención al cliente. En esta charla, Corti, Frankie y Lu analizan por qué 2025 es el año en el que la IA por fin ha llegado a producción y cómo las compañías están priorizando casos de negocio concretos que generan valor tangible.

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SEP registra mejoras en salud física de estudiantes Cultura y creatividad llegan a Texcoco con feria de artes y letrasProtestas empañan celebraciones del 4 de julio en EUMás información en nuestro podcast

En este episodio de “Por Cuenta Propia” hablamos sobre algo que todas las personas tenemos, pero que a veces no nos lo acabamos de creer: la creatividad. Te mostraremos que no es un don exclusivo de unos pocos, sino una capacidad que podemos entrenar y mejorar día a día. Hablaremos también de ideas prácticas, datos curiosos y pequeños consejos que pueden ayudarte a desbloquear esa chispa creativa que está ahí, esperando salir. ¿Preparad@ para desbloquear tu creatividad? Bienvenid@s a Por Cuenta Propia, donde lo profesional y lo personal son dos caras de la misma moneda. ¿Quieres saber más de nosotras y del podcast? >> Encuéntranos y ponte en contacto en:

¿Sientes que te falta inspiración? Este episodio es para ti. En esta emisión de Conócete con el Eneagrama, Andrea Vargas y Adelaida Harrison platican con Mari Carmen Obregón, autora, conferencista, especialista en motivación y reinvención creativa, sobre cómo despertar tu creatividad, incluso cuando crees que no tienes ni una pizca. Charms, como comunmente es conocida Mari Carmen, comparte herramientas, ideas y una forma muy original de ver el mundo para conectar con esa chispa creativa que todos llevamos dentro. Spoiler: no necesitas ser artista para ser creativo. Dale play y descubre cómo un sueño tiene muchas formas de existir. Únete a la comunidad Conócete de WhatApp donde compartiremos contigo más del ENEAGRAMA: https://chat.whatsapp.com/KsIo1X6MVemFNkzolFQXa9 Instagram: https://www.instagram.com/eneagramaconoceteoficial/ Facebook: https://www.facebook.com/EneagramaConocete/ TikTok: https://www.tiktok.com/@eneagramaconocete3 WhatsApp: https://wa.link/3g4w85 Web: www.eneagramaconocete.com Enneagram Coaching Center +525618499663 Descubre tu tipo de personalidad en nuestros cursos y diplomado de Eneagrama: info@eneagramaconocete.comSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Hugo Savinovich arremete contra la lucha libre en Puerto Rico, lanzando duras críticas hacia WWC e IWA. Según Hugo, la industria boricua sufre de una falta total de creatividad y repite fórmulas del pasado sin innovación. ¿Tiene razón? ¿Es este el momento de un verdadero cambio en la lucha libre puertorriqueña?En este video analizamos sus declaraciones junto a  @luiscuevas5057  y Robi Joe de  @PrideofWrestling 

A lo largo de este episodio aprendimos qué es el Content Marketing y cuáles son las mejores prácticas para llevarlo a cabo. Y todo de la mano de Ana Marín, Comunicóloga y Maestra en Negocios, Innovación y Creatividad.

Del dicho al hecho.

@JULIANFRIEDE nos abre las puertas de su cabeza que es brillante para hablar de diagnósticos, creatividad y cómo habitar este mundo de una forma más rebelde y única. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En este episodio hablamos de un reto muy común en la fotografía de paisaje: fotografiar lugares que no conocemos.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO LUGARES DESCONOCIDOS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre el reto y la oportunidad que supone fotografiar lugares que no conocemos previamente. A veces, nos encontramos en localizaciones nuevas sin planificación previa, y otras, aunque hayamos investigado algo antes, no sabemos cómo reaccionará la luz o qué condiciones nos encontraremos realmente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación vs. improvisación: Yo suelo planificar mis salidas, pero siempre dejo margen para la improvisación. Roger, en cambio, se deja guiar más por la luz del momento. Ambos coincidimos en que lo ideal es tener una base mínima y estar abiertos a lo inesperado. Primeras decisiones sobre el terreno: Al llegar a un lugar nuevo, nos tomamos un tiempo para observar y leer el paisaje antes de sacar el equipo. Es importante moverse por la zona, buscar referencias, entender cómo se comporta la luz y pensar posibles encuadres. Uso de aplicaciones como PhotoPills, Google Maps o apps meteorológicas nos ayudan a tomar decisiones sobre orientación, accesos o condiciones. Aun sin haber planificado, estas herramientas nos permiten trabajar mejor sobre el terreno. Equipo y técnica: Recomendamos llevar siempre un rango completo de focales si es posible. Antes de montar el trípode, solemos encuadrar con la cámara en mano o incluso con el móvil, explorando puntos de vista, alturas y posibilidades sin compromiso. Creatividad sin expectativas: En lugares desconocidos, no llevamos la presión de imitar una foto vista en redes. Esto nos permite experimentar, improvisar, buscar texturas, luces, detalles o composiciones diferentes sin filtros mentales. Es un momento ideal para dejar fluir la intuición. Casos prácticos y anécdotas: Compartimos varias experiencias personales donde el resultado final no tuvo nada que ver con lo que esperábamos, desde encontrarnos auroras inesperadas, hasta descubrir fotos únicas al darnos la vuelta o parar junto a la carretera. Son esos momentos mágicos que no se pueden prever. Consejos para practicar: Sugerimos entrenar esta habilidad cerca de casa, visitando lugares nuevos en tu entorno, usar solo una focal como ejercicio creativo, practicar diferentes alturas y puntos de vista, y revisar en casa lo que funcionó y lo que no. También hablamos de la importancia de aprender de los errores y mantener una libreta (o notas en el móvil) para tomar apuntes. CONCLUSIONES Fotografiar lugares desconocidos puede ser un reto, pero también una gran fuente de inspiración. Ir sin expectativas, mantener la mente abierta y estar atentos a lo que nos rodea puede llevarnos a descubrir imágenes que no habríamos imaginado. A veces, lo mejor surge precisamente cuando no lo estamos buscando. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ   REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal.

En este episodio de Cuentos Corporativos te traemos una conversación tan poderosa como inspiradora con dos creadores que han hecho de la creatividad su herramienta más valiosa: Camila Sánchez Bolaño, periodista y novelista; y Arturo Saldívar, productor de eventos y storyteller empresarial.Ambos son coautores del libro y hosts del pódcast Busca el cómo, un proyecto que nació en la pandemia y que hoy forma parte del catálogo de Penguin Random House. ¿La parte más increíble? Vendieron el libro antes de escribir una sola página, con un pitch que solo alguien con mucha claridad (y un toque de locura creativa) podría haber hecho.Este episodio te invita a mirar la creatividad como un músculo que todos podemos entrenar, no como un don reservado para unos cuantos. A lo largo de la conversación, Adrián y Adolfo exploran junto a Camila y Arturo cómo enfrentar las barreras mentales, cómo crear en colaboración sin perder la identidad, y cómo estructurar el caos creativo para que dé frutos reales.Los 3 temas principales que se discuten:* La mentalidad “como sí” vs. “como no” y cómo convertirte en alguien que siempre encuentra el cómo* Camila y Arturo explican la filosofía detrás del nombre de su pódcast y libro: una forma de vivir enfocada en las soluciones y no en las excusas. Aprenderás cómo reprogramar tu mente para dejar de buscar obstáculos y comenzar a construir caminos.* Creatividad práctica: herramientas, estructura y procesos para hacer realidad tus ideas* Desde cómo escribir un libro a cuatro manos, hasta cómo estructurar tu tiempo para crear mientras llevas otros trabajos, comparten métodos reales, ejercicios prácticos y hábitos que usan para mantener su flujo creativo incluso en épocas de alta demanda.* El síndrome del impostor y el rol de la cocreación para vencerlo* Hablan abiertamente sobre la inseguridad que muchos creadores enfrentan (especialmente las mujeres), y cómo tener un compañero de ruta puede ser el antídoto más poderoso para no rendirse en medio del proceso.Este episodio es para ti si:* Estás emprendiendo un proyecto creativo* Has sentido que no eres “suficientemente bueno”* Buscas herramientas reales para desbloquear tu creatividad* Quieres aprender a colaborar sin matar la magiaEscúchalo, compártelo, y nunca dejes de buscar el cómo.Te invitamos a estar pendientes de nuestros canales y a suscribirte para que no te pierdes ningún episodio:* Canal Whatsapp Amigos de Cuentos Corporativos* Blog / Newsletter: www.cuentoscorporativos.com* Facebook: https://www.facebook.com/Cuentoscorporativos* Instagram: https://www.instagram.com/cuentos_corporativos/* X (Twitter): https://x.com/CuentosCorp* Email: adolfo@cuentoscorporativos.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.cuentoscorporativos.com

Hoy, episodio especial de preguntas y respuestas por mis 33 vueltas al sol.Algunas de las preguntas que respondo en el episodio:-¿Cómo lidias con el exceso de contenido, redes sociales y la sobreestimulación constante? ¿Cómo te mantienes informada sin llegar a la infoxicación?-¿Qué haces cuando te das cuenta de que tu energía está afectando negativamente a otros, pero no sabes cómo cambiarla en ese momento?-¿Qué cambios personales has notado en ti misma desde que emprendiste? -¿Cómo llevas un mal día o una mala semana? -Cuando me enfoco mucho en algo, me desbalanceo de lo demás y pierdo ese equilibrio. Como gestionarlo? -¿Cómo estás aplicando hipnosis? ¿recomiendas la formación-Soy constante en mi trabajo y responsabilidades, pero no en el ejercicio físico. Como cambiar eso? -¿Qué libros te han ayudado más a desarrollar la creatividad? -¿Qué tips a nivel emprendimiento te han servido más?-¿Qué cosas te roban energía?-¿Qué importancia le das a la amistad? ¿Cómo crear buenas relaciones? Se me hace un mundo conocer gente. O más bien, conectar con alguien más allá de lo superficial del momento.-¿Cómo superas el síndrome del impostor? -¿Tips prácticos contra el FOMO? -¿Qué hay ahora en tu “vida en tus términos” que antes parecía muy lejano?⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Marcelo Nuñez es un productor y compositor apasionado por crear música con identidad y propósito, colaborando con ministerios e iglesias de toda Hispanoamérica. En este episodio hablamos sobre un tema clave para todo creativo: cómo lograr que una canción no solo suene bien, sino que comunique un mensaje claro desde su esencia. Marcelo nos comparte desde su experiencia cómo el proceso de composición y producción debe estar alineado con la visión espiritual y creativa del equipo, y por qué una buena canción comienza mucho antes de entrar al estudio. Una conversación inspiradora y práctica para quienes desean crear con intención, excelencia y un corazón alineado al llamado de Dios.

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#ElGranMusical | Israel Barahona, El valor de una idea creatividad que transforma empresas by FM Mundo 98.1

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¿Te sientes estancadx creativamente? Descubre las mejores técnicas y consejos para desbloquear la creatividad, incluso en los días más difíciles. Hablemos de esto El show es en vivo así que no me responsabilizo por... mucho.

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1186. Hoy te traigo un episodio que mezcla varias de las cosas que me gustan: creatividad, buen uso del formato podcast, originalidad publicitaria y... gatos. Porque sí, hoy hablo de un branded podcast protagonizado por felinos. Pero no unos cualquiera, sino unos que se sientan frente al micrófono, que comparten consejos y curiosidades sobre su vida cotidiana… y que lo hacen con todo el arte que solo un buen ronroneo puede aportar. Este proyecto se llama Purrrcast, aunque dependiendo del país también lo encontrarás bajo otros nombres como Maurcast o Podcast des ronrons, y forma parte de una campaña publicitaria internacional lanzada por Whiskas, Mars Pet Nutrition y la agencia AMV BBDO. El planteamiento no puede ser más sencillo y a la vez efectivo: gatos grabando un podcast desde su pequeño estudio doméstico mientras su humano lee en el sofá o mira la televisión. La puesta en escena está muy cuidada, con sillones a su tamaño, afilauñas, juguetes y por supuesto, latitas de Whiskas para darle el toque de marca. Cada episodio dura apenas un minuto y está pensado para redes sociales, con especial foco en TikTok, Instagram y YouTube. A pesar de su brevedad, se nota el mimo en la producción: sonido cuidado, estética visual muy bien resuelta y un guion que encaja como un guante con el tono de los gatos protagonistas, Agnes y Caspurr. Eso sí, por ahora no está disponible en español, lo cual es una pena, porque creo que este tipo de ideas funcionarían muy bien aquí. Yo al menos lo he escuchado en inglés sin dificultad, y reconozco que me ha sacado más de una sonrisa. Además, no quería dejar pasar la oportunidad de agradecer a Margot Martín por hacerme llegar esta joyita. Margot es oyente habitual de este podcast, autora de la newsletter Podcasting por escrito que publicamos desde EOVE Productora, y por supuesto, creadora de El Recuento Musical. Una persona que siempre está al tanto de proyectos interesantes y que sabe detectar formatos que vale la pena compartir.Whiskas crea un podcast “presentado” por felinos para resolver las dudas de los dueños de gatoshttps://www.reasonwhy.es/actualidad/whiskas-crea-podcast-presentado-felinos-para-resolver-dudas-duenos-gatos Una curiosidad que me ha llamado mucho la atención al preparar este episodio es que ya existía un podcast llamado The Purrrcast, creado por Steven Ray Morris y Sara Iyer, con más de 450 episodios entre 2015 y 2024. Un proyecto que ya finalizó pero que, con la llegada de esta campaña de Whiskas, seguramente se vea eclipsado en búsquedas, notoriedad y visibilidad. No sé si les habrá hecho mucha gracia, pero desde luego hubiera sido una oportunidad redonda de colaboración si se hubiera dado en otro contexto. Porque, ¿quién mejor que ellos para liderar un proyecto así? En fin, si quieres ver cómo un podcast puede utilizarse como vehículo publicitario sin perder el encanto, el humor y el formato original, échale un vistazo a esta campaña. Puedes encontrar todos los videos en su canal de Youtube:https://www.youtube.com/@Whiskas-zh5lq_________________Consigue tu entrada para el directo de '¿Cómo ye la tu movida?' el 27 de junio en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-como-ye-la-tu-movida-en-podnights-madrid-1401428262659_________________¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting!Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unetePor otro lado, puedes suscribirte a la versión compacta, sin publicidad y anticipada de este podcast, 'El destilado del micrófono' a través de la plataforma Mumbler a través de: https://alotroladodelmicrofono.com/destilado (Puedes escucharlo en cualquier app de podcast mediante un feed exclusivo para ti).Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazonLa voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Noelia Chessari —fundadora de NINCH, la agencia creativa detrás de marcas como Mercado Libre, YouTube, McDonald's y L'Oréal— nos revela cómo pasó de cero a liderar una de las agencias más influyentes de Latinoamérica. Desde golpear puertas por Palermo hasta liderar campañas globales, Noelia comparte su mentalidad, tácticas reales para cerrar clientes y el modelo de negocio que le permitió romper con el enfoque tradicional de la industria. Quédate hasta el final para entender: -Cómo atraer a grandes marcas sin contactos previos -El modelo de comunicación integral que revolucionó la industria -Por qué dar valor antes de vender puede ser tu mejor estrategia -Y cómo mantener el control de tu agencia sin miedo al rechazo

La creatividad vive dentro de ti y está esperando ser explorada sin miedo ni juicio. En este episodio de Durmiendo Podcast, te compartimos afirmaciones poderosas y te guiamos por un espacio de calma para que conectes con esa parte de ti que imagina, crea y transforma.–A lo largo de estos 3 años de Durmiendo Podcast, hemos compartido episodios que les han ayudado muchísimo. Por eso, hoy traemos de vuelta las herramientas que más han resonado con ustedes y que les han acompañado a cerrar su día con calma

Mari Carmen Obregón nos cuenta qué bloquea nuestra creatividad y cómo volver a conectar con ella

En este episodio íntimo y muy personal, te comparto cómo la creatividad ha sido mi refugio desde la infancia y cómo, en esta etapa de mi vida, se ha convertido en medicina sagrada. Exploramos cómo el acto de crear —dibujar, pintar, escribir o simplemente trazar sin sentido— puede abrir puertas profundas de conexión interior, especialmente en momentos de caos, cansancio o dolor.Este episodio es una invitación a soltar la exigencia de ser artistas y abrirnos al arte de expresarnos, simplemente porque el alma lo necesita. Porque a veces, cuando las palabras no alcanzan, la Esencia nos habla en colores, formas, silencios y texturas.

La creer para crear

Begoña Pino es una diseñadora que explora la creatividad en el mundo laboral. Ella trabaja en una empresa de tecnología, y tiene mucha experiencia en introducir juego, humor y creatividad en el ámbito laboral. En esta charla hablamos de cómo la creatividad nos puede ayudar a navegar el cambio y ser más productivos. Begoña compartió sus exploraciones e ideas de cómo introducir elementos de creatividad y juego a reuniones. Su libro es: ÚNETE A LA PLAYFUL REVOLUTION. Cómo llevar la creatividad y el juego al lugar de trabajoIkonikus- juego de cartasEl hombre en busca de sentido Viktor FranklEsta entrevista es parte de las listas: Creatividad, Juegos y diseño y España y diseño. Este es el episodio 11 de esta serie sobre Creatividad, porque la 1ra parte de esta serie la publicamos el año pasado. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia.

Alex Villegas Pacheco es un diseñador y creativo mexicano. En esta charla hablamos de como incluir a las introvertidas en procesos creativos, del humor en el trabajo de diseño, y del método SCAMPER. También y como en todas las entrevistas de esta serie charlamos de cómo mantener la creatividad despejada en la vida cotidiana. Alex nos recomienda: Crea tu segundo cerebroMaquina de ventas- podcastEsta entrevista es parte de las listas: México y diseño, Creatividad y Educación en diseño. Este es el episodio 10 de esta serie sobre CREATIVIDAD. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia.

Publicar no es lo mismo que comunicar. Crear no es lo mismo que conectar. Y organizar tu contenido no es solo una tarea más de productividad. Porque detrás de cada pieza de contenido hay algo mucho más profundo: tu forma de pensar, tu historia, tus decisiones. Y todo eso sin darte cuenta está construyendo tu marca personal. Porque tu marca no empieza cuando decides abrir un perfil o diseñar un logo. Empieza desde cómo hablas de tu trabajo, cómo respondes mensajes, cómo te expresas, cómo haces sentir a los demás. Este episodio no es solo para creadores de contenido. Es para cualquier persona que quiera tomar el control de cómo se presenta en el mundo. Para quienes entienden que su historia y sus ideas y sus productos y servicios no pueden quedarse guardado. Para quienes saben que lo que piensan y hacen merece ser compartido. No con ocurrencias. Si no con estrategia.   Links mencionados:   Desbloquea un cupón de $90 USD y  ⭐️ Únete a la Lista de Espera de Marca Personal 360° CLIC AQUÍ ✨  

✨BONUS TRACK✨ La creatividad como super poder divino. Entra a canal Laboratorio Creativo aquí: https://www.instagram.com/direct/inbox/?thread_key=23987755480848557 

Leonardo Muñoz Pereira es un chileno consultor de empresas y se dedica a motivar la creatividad en retiros en escuelas. En esta charla hablamos de MindCamp, unos retiros para entrenar la creatividad y desarrollar redes y habilidades. Leonardo nos cuenta sobre el diseño de estos retiros. También hablamos sobre su trabajo en Inclusive Innovation desde el norte de Colombia. En este trabajo trabajaron en conexiones improbables. Leonardo nos recomienda: MindCampCPSICREAPensar rápido y pensar despacio de Daniel KahnemanUn video: Los enemigos de la creatividadEsta entrevista es parte de las listas: Creatividad, Chile y diseño y Enseñanza en diseño. Este es el 9no episodio de esta serie sobre Creatividad, porque la 1ra parte de esta serie la publicamos el año pasado. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia.

Lina Samper es una psicóloga y diseñadora colombiana. En esta charla Lina nos cuenta como enseña creatividad y sobre un proyecto relacionado a los implantes de las mujeres. Hablamos de cómo se puede diseñar un servicio legal para acompañar a las mujeres durante un momento difícil, y de un servicio financiero para campesinos. Nos recordó que hay que tener en cuenta el aspecto emocional y la relación con el cuerpo al diseñar. Esta entrevista es parte de las listas: Acceso a la justicia, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género, Colombia y diseño, Salud y diseño, Creatividad, Educación en diseño y diseño de servicios. Este es el 8vo episodio de esta serie sobre Creatividad, porque la 1ra parte de esta serie la publicamos el año pasado. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia. Lina nos recomienda: El camino del artista de Julia Camerón. Attached de Amir Levin y Rather Heller. Lost connection. de Johann HariPensar rápido y pensar despacio de  Daniel Kahneman, Humberto Solórzano, y otros.

Descubre en el capítulo de hoy la “Creativación” de la mano de Josep Lagares, CEO de METALQUIMIA y autor de "Time-Out: Creativación o extinción, es nuestra elección...". Es una metodología que combina creatividad e innovación para transformar empresas y generar valor real en tiempos de incertidumbre.

Graciela Aldana y Camilo Conde trabajan en creatividad desde la Fundación Colibríes. Graciela es psicóloga y Camilo artista. En esta charla hablamos de los arquetipos, una maneras de actuar y pensar que tenemos. También nos contaron sobre una colaboración entre una empresa de maletas y el pueblo Wayú. Ellos nos recomiendan leer: Carol Pearson- Despertando los héroes interioresUn artículo sobre el proyecto textil que nos cuentanGraciela Aldana- La travesía creativaUn video con una entrevista a Graciela. Esta entrevista es parte de las listas: Territorio y diseño, Colombia y diseño, Creatividad, Diseño textil y Diseño industrial. Este es el 7mo episodio de esta serie sobre Creatividad, porque la 1ra parte de esta serie la publicamos el año pasado. No todos les que nos dedicamos al diseño ponemos especial atención en la creatividad, pero les que entrevisto en esta serie, si. Estas personas se dedican al tema, y lo desarrollan como parte de su práctica. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia.

En este episodio entrevisto a Jaime Costales, PhD. Exploramos la sombra: ese lado oculto de nosotros mismos que solemos negar o reprimir… y que, sin embargo, guarda un enorme potencial de transformación y creatividad.Hablamos sobre:Qué es la sombra y por qué todos la tenemosPor qué evitarla nos impide crecerCómo se manifiesta en la vida cotidianaEjemplos de sombra en el arte, las relaciones y el liderazgoCómo empezar a explorarla sin miedoEl peligro de los falsos gurús y la sombra proyectada en figuras de poderUna conversación profunda, clara y llena de claves para el autoconocimiento.

Charlotte Schoeffler  es una diseñadora, formadora y facilitadora francesa radicada en España que fundó in-mocion, una escuela de creatividad que apoya a equipos de trabajo. También es formadora para Next Level Formation. En esta entrevista hablamos de las habilidades blandas, de poner el cuerpo, hacer bodystormings, equivocarnos y actuar lo que queremos que pase y de diseñar con el cuerpo. Facilitar tiene mucho arte y Charlotte en esta entrevista nos cuenta un poquito de todo lo que sabe e investigó en relación a facilitar para dar paso a la creatividad. Charlotte nos recomienda: Facilitators guide to participatory decision makingBird by birdEsta es la segunda serie sobre Creatividad. Esta serie tiene 6 episodios desde Colombia, Chile, México, España y Francia. Muchas de estas personas, como pasó ya en la serie anterior, no estudiaron diseño, sino otras cosas pero todas trabajan en relación al diseño. La serie anterior y esta la encuentran en la lista: Creatividad. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, Diseño de servicios, Educación en diseño, España y diseño, Francia y diseño y Juegos. Las listas las encuentran en nuestra página web, en la sección de recomendados, en Spotify y en Youtube. Si están buscando algo y no lo encuentran siempre se pueden comunicar conmigo.