Lecturas Poéticas

Poema de Gloria Fuertes recitado por @jjperez

Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila Godoy Alcayaga1​ (Vicuña, 7 de abril de 1889-Nueva York, 10 de enero de 1957), fue una poeta, diplomática, profesora y pedagoga chilena. Por su trabajo poético, recibió el premio Nobel de Literatura en 1945. Fue la primera mujer iberoamericanan 1​ y la segunda persona latinoamericanan 2​ en recibir un premio Nobel.

Soneto de Francisco Luis Bernández. 'Para Recobrar', recitado por JJPérez.

Rosalía de Castro nació el 24 de febrero de 1837 en Camino Novo (Santiago de Compostela).Está considerada la figura clave de las letras gallegas y de la renovación de la poesía en Castellano, con una lírica íntima y desesperanzada. Sirva como muestra es poesía ('Follas Novas', 1880). El texto en gallego es el siguiente:'Unha vez tiven un cravo'Unha vez tiven un cravocravado no corazón,i eu non me acordo xa se era aquel cravode ouro, de ferro ou de amor.Soio sei que me fixo un mal tan fondo,que tanto me atormentóu,que eu día e noite sin cesar chorabacal choróu Madalena na Pasión.“Señor, que todo o podedes-pedínlle unha vez a Dios-,dáime valor para arrincar dun golpecravo de tal condición”.E doumo Dios, arrinquéino.Mais…¿quén pensara…? Despoisxa non sentín máis tormentosnin soupen qué era delor;soupen só que non sei qué me faltabaen donde o cravo faltóu,e seica..., seica tiven soidadesdaquela pena…¡Bon Dios!Este barro mortal que envolve o esprito¡quén o entenderá, Señor!…

#amamoslapoesia #poesiaJuan Vicente Piqueras - 'Yo que tú'

EL MUNDO SIN MÍ. Sí, seguirá existiendo, seguirán los pájaros cantando y yo no estaré para verlo. Nos ocurrirá a todos, le ocurrió a Juan Ramón, te ocurrirá a ti también. Es una lección de que la subjetividad está muy bien, que todo se ve del color con que se mira; pero decía Machado aquello de que " El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas; es ojo porque te ve", por mucho que Bergamín replique "Si me hubieran hecho objeto sería objetivo, pero me hicieron sujeto". En fin, existen los objetos, somos objetos en medio de nuestra subjetividad y la muerte vendrá a decírnoslo de forma contundente por última y única vez. Dicho con palabras de la Danza de la Muerte (siglo XIV) "¿Qué locura es ésta tan magnifiesta / que piensas tú, omne, que el otro morrá / e tú fincarás por ser bien compuesta / la tu complisión, e que durará?" El asunto, por tanto, es viejo y Juan Ramón consigue remozarlo y hacer de él uno de los poemas más conocidos del nóbel onubense. ¡Pero nos resulta incomprensible y nos duele que el mundo siga girando sin nosotros!

Reinaldo Arenas Fuentes (Aguas Claras, Cuba; 16 de julio de 1943 - Nueva York, Estados Unidos; 7 de diciembre de 1990)1​ fue un novelista, dramaturgo y poeta cubano conocido por sus obras mágico-realistas y su oposición a la dictadura de Fidel Castro.

DESAMOR. Decimos que el amor es el gran tema de la poesía, sin embargo, a lo mejor habría que decir desamor. Parece que la literatura discurre mejor por este cauce que por el del éxito. Si repasamos la lírica del Siglo de Oro español (y quizá también toda la lírica europea de ascendencia petrarquista), desde Garcilaso a Quevedo, probablemente no encontremos ningún poema notable que no hable del fracaso amoroso. Todo empezó con Petrarca y ha llegado hasta hoy mismo y hasta el mismísimo núcleo de la canción moderna. Óingase "Like a rolling stone", de Bob Dylan, o "Princesa", de Joaquín Sabina. En el caso de Cernuda, no fue sólo pose, como en la mayor parte de la poesía a que hemos aludido, en él hubo auténtico, sentido y solitario sufrimiento. Vivió con desgarro su sentimentalidad, se atormentó e incluso vituperó por ello. A veces, como ocurre en el poema, el amor sólo aparece "donde habita el olvido".LUIS CERNUDA (1902 – 1963)ERAS, INSTANTE, TAN CLARO(La realidad y el deseo, 1936)Eras, instante, tan claro.Perdidamente te alejas,dejando erguido al deseocon sus vagas ansias tercas.Siento huir bajo el otoñopálidas aguas sin fuerza,mientras se olvidan los árbolesde las hojas que desertan.La llama tuerce su hastío,sola su viva presencia,y la lámpara ya duermesobre mis ojos en vela.Cuán lejano todo. Muertaslas rosas que ayer abrieran,aunque aliente su secretopor las verdes alamedas.Bajo tormentas la playaserá soledad de arenadonde el amor yazca en sueños.La tierra y el mar lo esperan.

PEQUEÑECES. "No digáis que agotado su tesoro,/ de asuntos falta, enmudeció la lira./ Podrá no haber poetas, pero siempre /habrá poesía". ¡Quién se lo iba a decir a Homero! ¡Quién hubiera apostado entonces, en tiempos de épica, por que un cubo de basura iba a tener su gloria poética! Con la modernidad, con las vanguardias, todo se trastocó: Duchamp envió su urinario para una exposición (hoy es la obra de arte más influyente del siglo XX), un coche de carreras es más bello que la Victoria de Samotracia -proclamó Marinetti- y Alberti escribe un madrigal a un billete de tranvía ("Y no arde en ti la rosa ni en ti priva /el finado clavel, sí la violeta /contemporánea" [...]). Se inicia, pues, una carrera que seguramente esté a punto de terminar o de dar un giro. Ya no hay nada que nos sorprenda, nada es novedoso, todo es efímero y toda llega a su fin el mismo día que empieza. Además del hecho, en opinión del que esto escribe, de que cualquier estupidez puede venderse como genialidad: la llamas instalación, la sacas al mercado, conoces al primo de la novia de algún concejal... y ¡alehop!... eres un artista. RAFAEL MORALES (1919-2005)CÁNTICO DOLOROSO AL CUBO DE BASURA(Canción sobre el asfalto, 1954)Tu curva humilde, forma silenciosa,le pone un triste anillo a la basura.En ti se hizo redonda la ternura,se hizo redonda, suave y dolorosa.Cada cosa que encierras, cada cosatuvo esplendor, acaso hasta hermosura.Aquí de una naranja se aventurala delicada cinta temerosa.Aquí de una manzana verde y fríaun resto llora zumo delicadoentre un polvo que nubla su agonía.Oh, viejo cubo sucio y resignado,desde tu corazón la pena envíael llanto de lo humilde y lo olvidado.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoVoz: Jesús Javier PérezNota: En algunas de las ediciones consultadas el último verso del segundo párrafo aparece así: "La delicada cinta leve y rosa".

HOMONIMIA. En mi opinión, este es uno de los poemas de amor más redondos de la literatura española (al menos de la del siglo XX-XXI). Se habla del amor sin arrebatos ni exclamaciones, pero con esmerado repertorio de imágenes y juegos de palabras. No se trata de una amor imposible, ni de un amor en éxtasis; más bien se trata de un proyecto: "Intentémoslo, vale la pena, vente conmigo y, si quieres, márchate, luego vendrá el llanto, qué le vamos a hacer". Así, sin grandes dramatismos, con poco énfasis, se da curso a una declaración de amor. Y como frivolidad o alarde retórico, esa homonimia ("Haces haces...", precedida de otro "haces" y un "hacer"). A mi modo de ver, esta homonimia condimenta el poema pero no lo llena de su sabor, sólo lo matiza, le da una clase de ligereza que hace bien al texto.ÁNGEL GONZÁLEZ (1925-2008)SIEMPRE LO QUE QUIERAS(Breves acotaciones para una biografía, 1971)Cuando tengas dinero regálame un anillo, cuando no tengas nada dame una esquina de tu boca, cuando no sepas qué hacer vente conmigo -pero luego no digas que no sabes lo que haces. Haces haces de leña en las mañanas y se te vuelven flores en los brazos. Yo te sostengo asida por los pétalos, como te muevas te arrancaré el aroma. Pero ya te lo dije: cuando quieras marcharte ésta es la puerta: se llama Ángel y conduce al llanto.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoVoz: Jesús Javier Pérez

METAFÍSICA V (Estoicismo). No hay muchos cuartetos más cuadrado que el primero de esta serie. La metafísica no siempre habla de muerte, a veces habla del destino, la fortuna y, en el caso de Borges, del dolor y la resignación. No era Borges persona que acostumbrara a quejarse, ni que buscara consuelo en la compasión del prójimo; y sin embargo, no podemos evitar nosotros sentir compasión por quien se ve ya muerto. No hay vida para él sin libros y vive condenado a pasear por unas galerías repletas de ellos, donde estuvo su felicidad. ¿Y quién es el que escribe ahora los versos de Borges: el que fue, vio, leyó, imitó y recreó o el que, viviendo como en el sueño y el olvido, recuerda lo que fue? JORGE LUIS BORGES (1899-1986)POEMA DE LOS DONES(El Hacedor, 1960)Nadie rebaje a lágrima o reproche/esta declaración de la maestríade Dios, /que con magnífica ironíame dio a la vez los libros y la noche/.De esta ciudad de libros hizo dueños/a unos ojos sin luz, /que sólo puedenleer en las bibliotecas de los sueños/los insensatos párrafos que cedenlas albas a su afán. /En vano el díales prodiga sus libros infinitos,/arduos como los arduos manuscritosque perecieron en Alejandría.De hambre y de sed (narra una historia griega)muere un rey entre fuentes y jardines;yo fatigo sin rumbo los confinesde esta alta y honda biblioteca ciega.Enciclopedias, atlas, el Orientey el Occidente, siglos, dinastías,símbolos, cosmos y cosmogoníasbrindan los muros, pero inútilmente.Lento en mi sombra, la penumbra huecaexploro con el báculo indeciso,yo, que me figuraba el Paraísobajo la especie de una biblioteca.Algo, que ciertamente no se nombracon la palabra azar, rige estas cosas;otro ya recibió en otras borrosastardes/ los muchos libros y la sombra.Al errar por las lentas galeríassuelo sentir con vago horror sagradoque soy el otro, el muerto, que habrá dadolos mismos pasos en los mismos días.¿Cuál de los dos escribe este poemade un yo plural y de una sola sombra?¿Qué importa la palabra que me nombra/si es indiviso y uno el anatema?Groussac o Borges, miro este queridomundo/ que se deforma y que se apagaen una pálida ceniza vaga/que se parece al sueño y al olvido.Comentarios y selección poética: Manuel RodríguezVoz: Jesús Javier Pérez

METAFÍSICA IV (La muerte va en serio).Gil de Biedma trata aquí uno de los temas recurrentes en la lírica: la vida y la muerte. Muchos autores antes de él lo han hecho, es el tema metafísico por excelencia. Lo que hace diferente a Biedma de Quevedo es lo que ya sabíamos: el estilo, la voz del tiempo que te tocó vivir. El tono de Gil de Biedma es coloquial, no hay ninguna intención de que el poema parezca algo muy diferente a una conversación. Dice la crítica más entendida que poemas como éste están cerca de lo que luego se llamó "poesía de la experiencia". Esta poesía pretendía alejarse de la confesionalidad romántica y crear personajes, voces, que hablaban en el poema en lugar del autor. No sé si el caso de "No volveré a ser joven". Para mí que Gil de Biedma sigue siendo romántico, excepto por el tono.JAIME GIL DE BIEDMANO VOLVERÉ A SER JOVEN(Poemas póstumos, 1968)No volveré a ser jovenQue la vida iba en seriouno lo empieza a comprender más tarde–como todos los jóvenes, yo vinea llevarme la vida por delante.Dejar huella queríay marcharme entre aplausos–envejecer, morir, eran tan sololas dimensiones del teatro.Pero ha pasado el tiempoy la verdad desagradable asoma:envejecer, morir,es el único argumento de la obra.Selección y comentarios: Manuel RodríguezLocución: Jesús Javier Pérez

RUBEN DARÍO (1867-1916)METAFÍSICA III (Sentido y sensibilidad). Rubén Darío hay dos: el de "la princesa está triste" y el de "ni mayor pesadumbre que la vida consciente". Quien viniera a España a educarnos en cisnes, abates, princesas y Golcondas, volverá arrepentido (?) a la tierra y dejará las ensoñaciones que escribiera en bellos alejandrinos. No obstante, Rubén Darío sigue siendo el maestro que fue esculpiendo poemas y que fue el móvil de todos aquellos díscolos y jóvenes poetas: escribir el verso más sonoro que se hubiera escrito nunca. Los poetas modernistas, en un primer momento, buscaron eso: la sonoridad, el deleite de los sentidos por medio de la palabra; luego pensaron que también contaba, ¡y tanto!, el sentido de todo aquello, el sentido de la vida. Sentido y sensibilidad.LO FATAL(Cantos de vida y esperanza, 1905)Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo, y más la piedra dura porque esa ya no siente, pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente.Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror... Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida y por la sombra y porlo que no conocemos y apenas sospechamos, y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,¡y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos!...Comentarios y selección poética: Manuel Rodríguez EspejoRecitado: Jesús Javier PérezMúsica: Precipice de Twin Musicom está sujeta a una licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)Artista: http://www.twinmusicom.org/

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1625)«¡Ah de la vida!»... ¿Nadie me responde?¡Aquí de los antaños que he vivido!La Fortuna mis tiempos ha mordido;las Horas mi locura las esconde.¡Que sin poder saber cómo ni adóndela Salud y la Edad se hayan huido!Falta la vida, asiste lo vivido,y no hay calamidad que no me ronde.Ayer se fue; Mañana no ha llegado;Hoy se está yendo sin parar un punto:soy un fue, y un será, y un es cansado.En el Hoy y Mañana y Ayer, juntopañales y mortaja, y he quedadopresentes sucesiones de difunto.METAFÍSICA II (El pesimismo barroco). La metafísica es, junto con el amor, el otro gran tema de la poesía (el tercero sería la sátira). Quevedo es el metafísico español por excelencia. Borges decía de él que era toda una literatura, y no se equivocaba. En Quevedo nos encontramos con todos los subgéneros líricos y, muy especialmente, el metafísico. Iba bien con los tiempos e iba bien con su personalidad: barroca, pesimista, iracunda, crítica, mordaz; y con su filosofía, entre escéptica y estoica. Quevedo no deja títere con cabeza, ni siquiera a la vida misma. Si algo hizo mal, fue escribir tanto (a lo mejor demasiado). Quevedo es siempre brillante, y de tanto serlo, sin quererlo, fue apagando su brillo.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoRecitado por: Jesús Javier Pérez

METAFÍSICA I (La importancia de una coma). Traducido al español al menos, este poema no es algo extraordinario. Está aquí porque a quien esto escribe le impresionó el contenido del corte "La importancia de una coma", de la película Amar la vida (2001) (enlace: https://www.youtube.com/watch?v=4CJFTwjVB9A). La profesora amonesta a su alumna sobre la ligereza cometida al utilizar una edición cualquiera de la obra de John Donne. Exige una edición determinada, una en la que la puntuación no sea extravagante, "histérica" -dice la profesora-. Sus palabras hacen que, por una vez al menos, apreciemos el trabajo del erudito: ese trabajo bien hecho, minucioso, detallista, riguroso. Nos hemos reído tantas veces del sabio erudito, que no está mal que por una vez apreciemos su trabajo. Por lo demás, lo mejor es ver la película completa.Muerte no te enorgullezcas,aunque algunos te llamen poderosa y terrible,puesto que nada de eso eres; porque todos aquellos a quienes creíste abatir no murieron,triste muerte, ni a mi vas a poder matarme, esclava de lado, la fortuna, los reyes y los desesperados, si con veneno, guerra y enfermedad y amapola o encantamiento se nos hace dormir tan bien y mejor que con tu golpe, de qué te jactas, tras un breve sueño despertamos a la eternidad y la muerte dejará de existir, muerte morirás.Locución: Jesús Javier PérezComentarios y Selección Poéticda: Manuel Rodríguez Espejo

Federico García Lorca (1898-1936)Soneto de la dulce Queja(Sonetos del amor oscuro, 1929-1936)LORCA. Cualquier andaluz tiene a Lorca como la quintaesencia de lo andaluz. Todos hemos leído algún poema de Romancero gitano o visto alguna obra de teatro de indudable carácter andaluz. Éste es el Lorca más conocido, pero hay otro, el de estos sonetos, que tuvieron un destino muy concreto: Juan Ramírez de Lucas. Fueron amantes e hicieron todo lo posible para mantenerlo en secreto. Las vicisitudes de la relación dan para una novela con guerra civil como telón de fondo. Estamos, pues, ante un Lorca que, si nunca fue folclórico (o mejor, convencionalmente folclórico), ahora lo es menos que nunca, aunque su estilo sigue siendo muy libre, rozando lo surrealista. Y, para terminar, Lorca siempre volvía a lo andaluz: parte de sus últimas composiciones las llamó "casidas" y "gacelas", términos si no andaluces, al menos de Al-Andalus.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoRecitado: Jesús Javier PérezMúsica: Prelude No. 21 de Chris Zabriskie está sujeta a una licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)Fuente: http://chriszabriskie.com/preludes/Artista: http://chriszabriskie.com/

Que por mayo era, por mayo,Cuando hace la calor,Cuando los trigos encañanY están los campos en flor,Cuando canta la calandriaY responde el ruiseñor,Cuando los enamoradosVan a servir al amor;Sino yo, triste, cuitado,Que vivo en esta prisión;Que ni sé cuándo es de díaNi cuándo las noches son.Sino por una avecillaQue me cantaba al albor.Matómela un ballestero;Déle Dios mal galardón.Matómela un ballestero;Déle Dios mal galardón.ROMANCERO. El romance del prisionero es, en opinión de muchos, el culmen artístico de todo nuestro Romancero. Se da aquí, una vez más, el fenómeno conocido como "fragmentarismo" o eliminación de aquellos fragmentos anecdóticos, no necesarios a la intensidad estética del poema, y el final en un punto de máxima atención, sin más aclaraciones. El romance tiene la forma de monólogo, pues es la queja directa del prisionero, su dolor sin intermediarios. En este punto choca un tanto con lo más común en los romances: que sea el diálogo el que dé a conocer los gozos y pesadumbres de los personajes.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoRecitado: Jesús Javier Pérez

CRISTÓBAL DE CASTILLEJO (1490-1550)Dame, Amor, besos sin cuento,asida de mis cabellos,y mil y ciento tras ellosy tras ellos mil y ciento,y despuésde muchos millares, tres;y porque nadie lo sienta,desbaratemos la cuentay contemos al revés.INGENIO. Cristóbal de Castillejo fue contemporáneo de Garcilaso; sin embargo, no se sumó a la moda italiana que acabaría triunfando de forma aplastante. El permaneció en el octosílabo, el verso tradicional castellano y siguió elaborando una poesía que valiera tanto como el ingenio necesario para discurrirla. No era cuestión de elegancia en el estilo, sino artesanía en los conceptos y juego en las formas. El poema se parece a los acertijos: hay una idea que viene envuelta en la hojarasca de las palabras. También hay algo como de trabalenguas: mucha repetición y alguna dificultad en la pronunciación. En fin, Garcilaso acabó con todo ello; o mejor dicho, lo supeditó a la idea superior de la belleza, la que desde entonces es para nosotros la belleza sin adjetivos.

Para el siguiente poema nos hemos tomado la libertad de reunir en el mismo conjunto el principio de un poema de Unamuno (primera parte, hasta la línea de puntos); parte de la larguísima enumeración del poema 'Cómo era España', del libro España en el corazón, de Pablo Neruda (hasta la segunda línea de puntos), hasta la repetición de "Sepúlveda" ; y de nuevo para terminar, los cuatro versos finales del texto de Unamuno.Ávila, Málaga, Cáceres,Játiva, Mérida, Córdoba,Ciudad Rodrigo, Sepúlveda,Úbeda, Arévalo, Frómista.Zumárraga, Salamanca,Turégano, Zaragoza,Lérida, Zamarramala,Arramendiaga, Zamora.[...]Huélamo, Carrascosa,Alpedrete, Buitrago,Palencia, Arganda, Galve,Galapagar, Villalba,Peñarrubia, Cedrillas,Alcocer, Tamurejo,Aguadulce, Pedrera,Fuente Palmera, Colmenar, Sepúlveda,[...]Sois nombres de cuerpo entero,libres, propios, los de la nómina,el tuétano intraduciblede nuestra lengua española.METALENGUAJE. Gabriel Celaya utilizó el término "metalenguaje" para referirse a aquella capacidad del lenguaje de transcender la mera literalidad del texto. Y ponía como ejemplo las canciones infantiles, que carecen por completo de sentido: "El corro de la patata es particular, cuando llueve se como los demás. Agáchate y vuélvete a agachar, que los agachaditos no saben bailar", o aquella de "Un elefante se balanceaba / sobre la tela de una araña, / y como veía que no se caía / fue a llamar a otro elefante". En el caso de los nombres propios, está todo dicho: no significan nada. Su enumeración sólo admite la libérrima recepción que hagamos de ellos, aunque todos estemos de acuerdo en lo bellos que son. En el caso de Unamuno tienen, además, un valor añadido: para él forman parte de ese tuétano de nuestra lengua y también de nuestra "intrahistoria".Selección Poética y Comentarios: Manuel Rodríguez EspejoLocución: Jesús Javier Pérez

ANTONIO MACHADO (1875-1939)(Soledades, galerías y otros poemas, 1903) Es una tarde cenicienta y mustia,destartalada, como el alma mía;y es esta vieja angustiaque habita mi usual hipocondría. La causa de esta angustia no consigoni vagamente comprender siquiera;pero recuerdo y, recordando, digo:—Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.* Y no es verdad, dolor, yo te conozco,tú eres nostalgia de la vida buenay soledad de corazón sombrío,de barco sin naufragio y sin estrella. Como perro olvidado que no tienehuella ni olfato y yerrapor los caminos, sin camino, comoel niño que en la noche de una fiesta se pierde entre el gentíoy el aire polvoriento y las candelaschispeantes, atónito, y asombrasu corazón de música y de pena, así voy yo, borracho melancólico,guitarrista lunático, poeta,y pobre hombre en sueños,siempre buscando a Dios entre la niebla.SIMBOLISMO. Intentaré explicarlo a mi modo: el simbolismo aporta a un texto lo que las palabras no dicen ni significan; lo que, de estar en alguna parte, se lee entre líneas; en las evocaciones, sugerencias, o connotaciones. Pero, a lo mejor, ni eso siquiera. El simbolismo es el mundo que nosotros imaginamos a partir de un texto (Andres Neuman: "La imaginación completa la verdad"). Por eso el poema transciende el propio texto si hemos de creer a Neuman: "La palabra poética es y dice al mismo tiempo". Jakobson reservó la que llamó "función poética" para aquellos mensajes que iban más allá de lo meramente referencial, expresivo, apelativo, etc, ninguna función del lenguaje podía hacer lo que ésta hacía. En la tarde de Machado, en la infancia, en el camino, en la guitarra, en la luna... apuntan elementos simbólicos.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoRecitado por: Jesús Javier Pérez

RAFAEL SÁNCHEZ FERLOSIO (1927-2019)ALFANHUIEn el campo de Guadalajara amarillea el espino. Alterna la flor del espino con la grana de los tomillares. Un verde tierno se desvanece entre la tierra negra y los ásperos arbustos. En el campo amanecen unas alondras oscuras y pequeñas, que tienen el pecho pinto y el pico endeble. (Los caminos van por los llanos de las mesas altas y calizas) que se cortan en talud hacia los valles declinantes. Una vez al año se verán, a lo lejos, los tricornios de los guardias civiles que cabalgan por estos caminos. Pero son los caminos de zorros y ladrones, y los guardias civiles están en el casino de la ciudad, jugando al dominó con un tendero de ultramarinos que tiene los pulgares en las bocamangas del chaleco. Los ladrones duermen en las minas de los castillos que coronan los cerros escarpados y las viejitas vestidas de negro, hermanas de los llares y las sartenes, juegan al corro en los verdes prados. Las viejitas tienen los huesos de alambre y mueren después de los hombres y de los álamos. Se ahogan en los vados del Henares y se las lleva la corriente, flotando como trapos negros. A veces se enganchan en los mimbres o en los tamujos que crecen junto a los tajamares de los puentes, y enredan los anzuelos de los pescadores. Las viejitas de Guadalajara van siempre juntas y huyen cuando alguna se ahoga, y no se lo cuentan a nadie.Los pescadores van siempre solos y meriendan junto a los negrillos. El Henares es un río terroso que baja por las tierras oscuras y viene de oscuras montañas. Está hecho con las sobras de las nubes olvidadas por los vericuetos de la serranía. La montaña tiene un sol a lunares porque la tierra es muy negra y nunca llega la nieve a cuajar del todo.PROSA POÉTICA. Cada vez es más frecuente que los libros de poesía incluyan textos no versificados. Lo cierto es que en buena parte de la poesía moderna el verso ha quedado reducido a un renglón algo más corto que el renglón natural, sin rima y sin ritmo acentual. Siempre hemos sabido que en la prosa es posible encontrar los mismos efectos que en el verso, sin la exigencia aquella de "a sílabas cuntadas, ca es gran maestria". Ferlosio se cuenta entre los mejores ejemplos de prosa poética (a juicio del que escribe). Algo que consigue seguramente sin pretenderlo. Él sólo pretende ser preciso, exacto y decir sobriamente, aunque sea por extenso (su célebre hipotaxis) aquello que busca nombrar. El texto anterior, sobre todo el principio, es de un realismo quirúrgico, se habla estrictamente de lo que se ve, luego empieza un mínimo relato de civiles y ladrones y termina con la fantasía de las viejas. Pero en las tres partes no hay ninguna pretensión aparente de querer resultar bello y, sin embargo, lo es: a fuerza de ser preciso.

FERNANDO PESSOA (1988-1935)(Álvaro de Campos)TODAS las cartas de amor sonridículas. No serían cartas de amor sin no fueranridículas.En mis tiempos también escribí cartas de amorcomo las demás, ridículas.Las cartas de amor, si hay amor,tienen que serridículas.Pero, en fin,sólo las criaturas que no han escrito nunca cartas de amorson las que son ridículas.Quién volviera a aquel tiempo en que escribíasin darme cuentacartas de amorridículas.La verdad es que hoymis recuerdosde esas cartas de morson los que sonridículos.(Todas las palabras esdrújulas,como los sentimientos esdrújulos,son naturalmente, ridículas).ANTICLÁSICO. No hay en este poema nada que parezca tener intención de dejar huella, de permanecer en el tiempo. Es como su autor: un texto disfrazado de poema de un hombre, el autor, disfrazado de poeta, el apócrifo. El único ritmo que sostiene al texto es la repetición machacona del ridículo. Evita la solemnidad, el sentimiento, incluso parece querer evitar el aforismo, el mensaje de profundo calado, lo que se escribiría con palabras esdrújulas. Es un poema, en fin, de difícil recitado.Pessoa fue un poeta triste, de vida gris y anodina, un hombre solitario que se sintió siempre rodeado por el vacío. Amó y no fue correspondido, quiso comprender el mundo y no entendió nada, buscó la serenidad y encontró el desasosiego. Y siempre fue un hombre tremendamente humilde. Su legado fue un baúl lleno de escritos en los que sus editores quieren hoy encontrar algún orden. Y sus cartas de amor, ridículas (son sus palabras), como esta de 1 de marzo de 1920: "Para mostrarme su desprecio o, cuanto menos, su real indiferencia, no era preciso el transparente disfraz de tan cumplido discurso ni tampoco la serie de «razones» tan poco sinceras como convincentes que me escribe. Bastaba con decírmelo. De esta manera entiendo lo mismo, pero me duele más."Selección Poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoRecitado por: Jesús Javier Pérez

LUIS DE GÓNGORA (1561-1627)SONETOMientras por competir con tu cabello,oro bruñido al sol relumbra en vano;mientras con menosprecio en medio el llanomira tu blanca frente el lilio bello;mientras a cada labio, por cogello,siguen más ojos que al clavel temprano,y mientras triunfa con desdén lozanodel luciente cristal tu gentil cuello;goza cuello, cabello, labio, y frente,antes que lo que fue en tu edad doradaoro, lilio, clavel, cristal luciente,no solo en plata o víola truncadase vuelva, mas tú y ello juntamenteen tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.CLÁSICOS. ¿Qué requisitos debe cumplir un poema para ser un clásico? No vamos a responder a esta pregunta, pero en este poema todo es clásico: el autor, el soneto, el estilo, la arquitectura "narrativa", el tema. Además, es uno de los poemas más célebres de la literatura española, particularmente su último endecasílabo: esa catástrofe final tan pesimista, tan barroca. El tema es el viejo tópico de la brevedad de la vida (carpe diem, collige virgo rosas..). ¿Y cómo sería este mismo tema en envase siglo XX? Una posible respuesta la proporciona Luis Alberto de Cuenca en su "Collige virgo rosas": "Niña, arranca las rosas, no esperes a mañana. / Córtalas a destajo, desaforadamente, /sin pararte a pensar si son malas o buenas. / Que no quede ni una. Púlete los rosales / que encuentres a tu paso y deja las espinas / para tus compañeras de colegio. Disfruta / de la luz y del oro mientras puedas y rinde / tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico / que va por los jardines instilando veneno. / Goza labios y lengua, machácate de gusto / con quien se deje y no permitas que el otoño / te pille con la piel reseca y sin un hombre / (por lo menos) comiéndote las hechuras del alma. / Y que la negra muerte te quite lo bailado. " Lo primero que se pierde en el nuevo envase es el pesimismo... ¿y la atemporalidad?Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoRecitado por: Jesús Javier Pérez

JORGE LUIS BORGES (1899-1986)LOS JUSTOS(La cifra, 1981)Un hombre que cultiva su jardín, como quería Voltaire.El que agradece que en la tierra haya música.El que descubre con placer una etimología.Dos empleados que en un café del Sur juegan un silencioso ajedrez.El ceramista que premedita un color y una forma.El tipógrafo que compone bien esta página, que tal vez no le agrada.Una mujer y un hombre que leen los tercetos finales de cierto canto.El que acaricia a un animal dormido.El que justifica o quiere justificar un mal que le han hecho.El que agradece que en la tierra haya Stevenson.El que prefiere que los otros tengan razón.Esas personas, que se ignoran, están salvando el mundo.FELICIDADES. Fernando Aramburu escribe sobre este poema: "No parece superfluo observar que el poema fue compuesto por Borges en la vejez. El tono es, con naturalidad, sosegado; la expresión, propia de un hombre que ya sobrepasó la edad del esfuerzo, la pasión y acaso la esperanza [...] El poema de Borges no contiene ni una sola gota de solemnidad. Nada en sus versos es espectacular, efectista, exclamativo. Ni admite elementos sacralizadores ni incurre en coqueterías de estilo [...] Creo, como Borges, que es ingrato negar la felicidad. Aún peor, es injusto. Atinadamente él prefería hablar de felicidades y no de esa cosa quieta, abstracta y probablemente ilusoria que es la felicidad en singular. Generosamente afirmaba la abundancia de sucesos dichosos.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoRecitado: Jesús Javier Pérez

Si alguna vez sufres -y lo harás-por alguien que te amó y que te abandona, no le guardes rencor ni le perdones: deforma su memoria el rencoroso y en amor el perdón es sólo una palabra que no se aviene nunca a un sentimiento. Soporta tu dolor en soledad, porque el merecimiento aun de la adversidad mayor está justificado si fuiste desleal a tu conciencia, no apostando sólo por el amor que te entregaba su esplendor inocente, sus intocados mundos.Así que cuando sufras -y lo harás-por alguien que te amó, procura siempre acusarte a ti mismo de su olvido porque fuiste cobarde o quizá fuiste ingrato. Y aprende que la vida tiene un precio que no puedes pagar continuamente. Y aprende dignidad en tu derrota, agradeciendo a quien te quiso el regalo fugaz de su hermosura.LA VOZ POÉTICA. Aceptamos fácilmente que la voz de la novela es el narrador y que no es necesario identificarlo con el autor. En el caso de la poesía, tendemos automáticamente a hacer al autor la voz del poema, por aquello de que la lírica es la expresión de un sentimiento, que si nace del corazón, etc. Sin embargo, estamos en el mismo caso: la voz que suena en el poema es un supuesto, una personalidad imaginada. Algunos, como Machado o Pessoa concibieron aquellos conocidos apócrifos que contaron lo que los autores concebían mejor dentro de una vaga e imaginada personalidad. En "Advertencia", por el propio título y por algún verso como "Y aprende que la vida tiene un precio / que no puedes pagar continuamente" se nos antoja que la voz del poema es la del que ya está de vuelta, ese que se permite no sólo aconsejarnos, sino advertirnos, alguien en fin que puede no tener nada que ver con el autor, sino la personalidad necesaria para escribir el poema.______Música:Stopping By the Inn de Twin Musicom está sujeta a una licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)Fuente: http://www.twinmusicom.org/song/298/stopping-by-the-innArtista: http://www.twinmusicom.org

Poesía amorosa de Gloria Fuertes. Aunque la autora es conocida por su producción infantil también tiene una rica obra para el público adulto, una muestra es esta poesía que aquí os dejamos. #amamoslapoesíaVoz: Jesús Javier PérezFotografía: Rosa M. RodríguezSong: "Sappheiros - Embrace [Chill]" is under a Creative Commons license (CC BY 3.0)Music promoted by BreakingTheMusic: https://youtu.be/TX8Wcipc5_g

Carta a un amigo atribuida a William Shakespeare, aunque también hay quien se la atribuye a Borges.Música: Morning Walk by Jonny EastonLink: https://youtu.be/LHFXQ7Y2cosCheck out his channelLink: https://www.youtube.com/jonnyeaston

'Ojos Claros, Serenos' de Gutierre de Cetina. (Sevilla, 1520-México, 1557).

el poema recorre a lo largo de sus versos los distintos estados de ánimo, acciones arriesgadas y planteamientos que padece un enamorado.