Podcasts about Ferlosio

Gonzalo Suárez hizo unos dibujos a finales de los 50. Entonces vivía en París. Hace no mucho, volvieron a aparecer . El escritor y editor Adolfo García Ortega le animó a hacer algo con aquello. Y más de 60 años después, Gonzalo Suárez les ha puesto textos. Así ha nacido 'El caso de las cabezas cortadas', editado por Nórdica, un artefacto literario donde se entremezclan los aromas de la novela negra con dibujos que recuerdan a la mítica revista La Codorniz y el Gonzalo escrito. A partir de la esta historia hemos invitado a La Bliblioteca de Hoy por Hoy a Gonzalo Suárez para que nos hable de su faceta literaria , tan importante o más, que la cinematográfica.  De hecho Pere Ginferrer dijo de él en los 50 que era el  futuro de la literatura española tras la muerte de Martín Santos y la retirada de Sánchez Ferlosio. Lo admiraba y seguía julio Cortázar .  Y autores contemporáneos como Javier Cercas, Adolfo García Ortega, Juan José Millás, Enrique Vila-Matas o Juan Cruz reconocen que son escritores por haber leído a Gonzalo Suárez. A sus más de 90 años nos ha visitado junto a su buen amigo Adolfo García Ortega y a  nuestro bibliotecario Antonio Martínez Asensio. Se ha hablado de su forma de escribir, de sus temas. del paso del tiempo, de su faceta periodística bajo el pseudónimo de Martín Girard, de su pasión por el fútbol y de la vida. Entre sus libros se han citado: 'Los once y uno', 'Trece veces trece', 'Gorilas en Hollywood', 'Ciudadano Sade', 'El hombre que soñaba demasiado' y "la suela de mis zapatos". 

La sencillez como forma de vida, es una simplificación eliminando todo lo innecesario tanto físico como mental para quedarnos con lo esencial. En este programa hablaremos de la sencillez contando con autores como Henry David Thoreau, Jiddu Krishnamurti, Alan Watts y Antonio Blay. También contaremos con otras perspectivas como la religiosa con San Vicente de Paul, San Francisco de Asís, Buda y Rumi así como desde textos literarios de Rafael Sánchez Ferlosio, Miguel Delibes, José María Pemán y Carmen Laforet. Música: Celestial_Aeon_Project -"Angel" Chris Zabriskie: -"I Am a Man Who Will Fight for Your Honor" Julien Lussiez: -"Ending" Frozen Silence: -"Beautiful Guitar" Maryna: -"Uplifting Emotion Background" http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ Películas: Amelie (2001, Jean-Pierre Jeunet) Pablo, el Apóstol de Cristo (2018, Andrew Hyatt)

Hace poco más de un año nadie quería publicar la novela 'La península de las casas vacías' de David Uclés. Su manuscrito, en el que llevaba trabajando quince años,  recibió el 'no' de la mayoría de las grandes y pequeñas editoriales. Nadie quería apostar por un autor joven con una novela de setecientas páginas sobre la guerra civil y escrita al más puro estlo del realismo mágico ¿Quien iba a leer algo así? Pero hubo una editoria que apostó por ella, Siruela.  Doce meses después se han vendido más de cien mil ejemplares, ha sido ensalzada por la crítica, encabeza todas las listas de mejor novela. Todos estos éxitos lo hemos celebrado en Hoy por Hoy con su autor, David Uclés. Además hemos hablado de otros libros. Dos donados por el propio Uclés a nuestra biblioteca: 'La muerte y la primavera' de Mercé Rodoreda (Club Editor) y  'Alfanhui' de Rafael Sánchez Ferlosio (Destino). Luego , nuestro bibliotecario Antonio Martínez Asensio, aprovechó  la fecha del 25 de abril para hablarnos de cuatro novelas relacionadas con este día sea por su autor o contenido: 'Levantando del suelo' de José Saramago (Alfaguara), 'Robinson Crusoe' de Daniel Defoe (Sexto Piso) , 'Homenaje a Cataluña" George Orwell ( DeBolsillo) y  'Su único hijo' Leopoldo Alas 'Clarin' (Castalia). Además , Martínez Asensio nos dejó el libro que nos contará en su programa 'Un libro  una hora' :'El malentendido' de Irene Némerosky (Salamandra).   Tuvimos también novedades con Pepe Rubio, una de ellas reedición:  'Los caimanes' de Manuel Ciges Aparicio  (Montesinos) y 'Las voces del jilguero' de Eva Losada (Funambulista). El libro perdido, abandonado en la redacción de la SER, lo recuperó esta semana Eva Cruz y fue 'Cuantas noches son esta noche' de Juan Domingo Aguilar (La navaja suiza). Y finalmente las donaciones de los oyentes: 'Los garbanzos de doña Violeta' de Reyes Aguilar (Alfar), 'La lluvia amarilla' de Julio Llamazares (Seix Barral) y 'Maddi y las fronteras' de Edurne Portela (Galaxia Gutemberg) 

por Yaiza Santos Tiene algunas objeciones a la manera en que el periódico trata la última información sobre el fiscal general del Estado. Veremos qué tan exitosa resulta la cuestión, para quién y qué significa el adjetivo que con tanta ligereza ha lanzado el juez Hurtado. Es posible, incluso probable, que en el paquete entregado por Google no solamente estén correos electrónicos sino todo tipo de documentos. ¡Impensable algo así hace treinta años! De algo está seguro: nadie, y mucho menos una autoridad pública, resiste a la exhibición pública de una semana de comunicaciones. A cuento de los muertos de los pasados días –Vargas Llosa, Francisco, Prenafeta–, Santos leyó el imprescindible decálogo sobre el género, que, dijo él, no estaría mal que se aplicara también a los vivos. El documental sobre Carrère en Filmin y lo ocurrido con Luisgé Martín le empujan a despotricar sobre el pensamiento literario, y a recordar lo que le contaba Sánchez Ferlosio. Vuelve a detectarlo en el discurso de Pombo al recibir el Cervantes, cargado del narcisismo de aquello que decía Michel Leiris, el choque de dos palabras. Este Pombo crepuscular, por otra parte, tan parecido a Léautaud, le lleva a hacerse una pregunta que le parece obligatoria para toda persona con vida pública: ¿cuándo retirarse? No es el momento, desde luego, para Pascal Bruckner, que se demuestra entero y lúcido. Elogió del francés la metáfora que usa para Occidente sobre la princesa y el guisante, la verdadera naturaleza victimista que detecta en Trump y, sobre todo, lo que observa sobre la víctima, nuevo héroe. No, sentenció, recordando los peores años del terrorismo: la víctima puede no tener razón. Y fue así que Espada yiró. Bibliografía Carrère, el escritor y el asesino, dirigido por Camille Juza Emmanuel Carrère, El adversario Truman Capote, A sangre fría Pascal Bruckner, La tentación de la inocencia Míchel Leiris, Edad de hombre «Universo Joselito: Del 'pig data' a la chuleta de culto y los jamones 'vintage' de 80.000 euros», EL MUNDO See omnystudio.com/listener for privacy information.

Huyó de etiquetas y de la fama, y siempre se consideró un aficionado a la música y a otras muchas materias. Pero, pese a su marginación voluntaria y a contar con una obra corta, se puede considerar a Chicho Sánchez Ferlosio uno de los cantautores más influyentes de nuestro país.Su primer disco, Canciones de la resistencia española, publicado en los años sesenta, es uno de los más importantes de la canción política. Tuvo que grabarse de forma clandestina y editarse en Estocolmo, pero pronto atravesó fronteras, se publicó en distintos países y las canciones se versionaron en multitud de lenguas, y aún hoy perviven; la más importante de ellas, Los gallos o Gallo rojo, gallo negro.Aunque Chicho perteneció a una familia vinculada al régimen, era el hijo menor de Rafael Sánchez Mazas, uno de los fundadores de Falange Española, desarrolló un fuerte espíritu contestatario. Militó primero en el PCE y, después, en su escisión Marxista-Leninista, pero decepcionado evolucionó hacia un particular anarquismo.Fiel a su espíritu libertario, siguió haciendo canciones sociales y políticas en democracia. Poco antes de su muerte compuso las canciones de la película Buenaventura Durruti, anarquista.Para este programa, con guión de Luis Zaragoza, contamos con la participación de Máximo Pradera, periodista y sobrino de Chicho; Amancio Prada, amigo de Chicho que en 2005 publicó un disco homenaje titulado Hasta otro día; Jesús Munárriz, cantautor y poeta, amigo de él desde su época universitaria; y Lisi Prada, que participó en la compilación de textos de Chicho que Hiperión editó en 2008. Gracias al Archivo de RTVE, hemos recuperado la voz del propio Chicho, junto a las de otras personas que también lo conocieron, como Fernando Sánchez Dragó. Además, el programa ha podido realizarse gracias a Joan F. Losilla, de Madmua Records, que recuperó el primer disco de Chicho y ha publicado otras grabaciones inéditas.Escuchar audio

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Su arte, independiente, popular y alejado de los cauces oficiales, resume casi toda nuestra historia contemporánea: desde el antifranquismo, hasta la llegada de la Transición y, posteriormente, la democracia.

23-6-23: Chicho Sánchez Ferlosio, jugando en serio Disfrutar y aprender, con Chicho es inevitable.

Abrimos en tierras ibéricas con algunos discos recientes que nos hacen viajar por el flamenco, el fado, las cantigas medievales y otros mundos de poesía. Saltamos a Brasil, donde nos deleitamos con otra buena ración de discos editados casi todos en los últimos tiempos, disfrutando especialmente con diversas visiones de la música del Nordeste. Y terminamos en pleno arrebato de rumba cubana. We start in Iberian lands with some recent albums that make us travel through flamenco, fado, medieval cantigas and other worlds of poetry. We jump to Brazil, where we delight ourselves with another good selection of albums released most of them in recent times, enjoying especially with diverse approaches to Nordeste's music. And we finish in the heat of a Cuban rumba outburst. Rozalén - Sevillanas de la amapola y el romero - Matriz José Mercé - Cuando todo empieza - El oripandó Chicho Sánchez Ferlosio y Rosa Jiménez - El mundo que yo no viva - La última noche en el Círculo de Bellas Artes Pancho Álvarez - CSM nº 42 e 183 instrumentais: arpas-salteiro-rota - Cordas históricas Aldina Duarte - Uma outra nuvem - Tudo recomeça Zé Ramalho - Segredos de Sumé [+ Roberta de Recife - O garimpo das raridades Zé Ramalho - Violando e pelejando com Hermeto [+ Hermeto Pascoal - O garimpo das raridades Valdir Teles & Fenelon Dantas - Quer ver um reino encantado, passe um dia no sertão - Série repentistas nordestinos, vol. 7 Salomão Soares & Vanessa Moreno - Leão do norte - Yatra-tá Paulinho Moska - A rã [+ João Donato] - Moska duetos Zoombido: MPB + Samba, vol. 1 Rumbatá - Si me tocas te arrebatas - Mi rumba no va a parar 📸 Valdir Teles & Fenelon Dantas

Rafael Sánchez Ferlosio llegó a escribir que Walt Disney es "la mayor catástrofe estética, moral y cultural del siglo XX". Su odio venía, entre otras cosas, de la representación antropomórfica de los animales Disney. Para Ferlosio, el reino animal debe ser siempre inhóspito, salvaje, soberano e irreductible. En el programa de esta semana, charlamos sobre el bestiario ferlosiano y sobre el secreto que esconde 'El matrimonio Arnolfini', cuadro de Jan Van Eyck que Jean-Philippe Postel disecciona en un ensayo publicado por Acantilado. 

Rafael Sánchez Ferlosio llegó a escribir que Walt Disney es "la mayor catástrofe estética, moral y cultural del siglo XX". Su odio venía, entre otras cosas, de la representación antropomórfica de los animales Disney. Para Ferlosio, el reino animal debe ser siempre inhóspito, salvaje, soberano e irreductible. En el programa de esta semana, charlamos sobre el bestiario ferlosiano y sobre el secreto que esconde 'El matrimonio Arnolfini', cuadro de Jan Van Eyck que Jean-Philippe Postel disecciona en un ensayo publicado por Acantilado. This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/4412383/advertisement

El libro 'Café Comercial, la casa de todos' (Muddy Waters Books, 2022) recopila las mejores anécdotas de un local por el que han pasado Antonio Machado, Camilo José Cela, Gloria Fuertes o Rafael Sánchez-Ferlosio, entre otros grandes autores de la literatura española.

Sus canciones se hicieron famosas por representar a la resistencia española durante el franquismo. Pero la mayoría de la gente creía que esas canciones (“Gallo rojo, gallo negro”, “A la huelga”) eran anónimas. Chicho Sánchez Ferlosio las escribió durante su juventud, aunque luego tomó otros caminos y pasó del comunismo al anarquismo. Nada mal para el hijo de uno de los fundadores de Falange y creador del himno fascista “De cara al sol”. Apertura de Pablo Marchetti del programa 789 de AUNQUE ES DE NOCHE (9-3-2023) AUNQUE ES DE NOCHE. De lunes a viernes de 2 a 5 AM (hora Argentina) por Radio AM 750. Conducción: Pablo Marchetti. Con Rama Preckel y Laura Szerman. Operación técnica: Charly Escalante. Mensajes a nosoypablomarchetti@gmail.com Mirá, escuchá y leé todo lo que hago, acá www.pablomarchetti.com

Dicen quienes lo conocieron, que no tuvo más popularidad, más éxito, porque no quiso. Claro que Javier Krahe entendía el triunfo como la posibilidad de vivir de la música trabajando lo menos posible y disfrutando en el camino. Vivió de la música treinta y cinco años. Desde su primer disco, Valle de lágrimas en 1980, hasta su último concierto en Boiro (La Coruña) dos semanas antes de su muerte en Zahara de los Atunes, el 12 de julio de 2015. En medio, quince discos y casi doscientas canciones; algunas de ellas tan memorables como Paréntesis, La hoguera o Dónde se habrá metido esta mujer. La carrera de este músico de difícil clasificación comienza como letrista durante su estancia en Canadá; país en el que vivió tres años junto a su mujer, la francocanadiense Annick Bloyard. Allí, y bajo la influencia de Georges Brassens, Javier Krahe escribe sus primeras canciones (Obseso sexual y Cupido en invierno, entre otras); unas letras que manda por correo a su hermano Jorge y que éste pone música e interpreta en salas minoritarias. De regreso a España, Javier Krahe conoce a Chicho Sánchez Ferlosio, artista también singular y que ya había cantado alguno de sus temas en La Aurora; un local underground de la capital. Será allí donde Javier Krahe debute como cantante, animado precisamente por Sánchez Ferlosio. Una de esas noches en las que Krahe actúa en La Aurora, recibe la visita de Joaquín Sabina. El cantante jienense queda impresionado por los textos y la personalidad del autor de El burdo rumor y así, cuando el ayuntamiento de Madrid cierra ese local, emprenden juntos la aventura musical en La Mandrágora; un pequeño establecimiento de la Cava Baja madrileña, que cobró mucha popularidad cuando en 1981 ambos artistas graban, junto a Alberto Pérez, un disco homónimo. Ese LP, junto a su aparición en el programa de TVE Esta noche, presentado por Carmen Maura y dirigido por Fernando García Tola, disparan la popularidad del intérprete de Marieta (la adaptación que hizo de la Marinette de Georges Brassens). Su ritmo: escribir tres o cuatro temas cada verano y en otros tantos años, un disco nuevo. Javier Krahe decidió no dar más conciertos entre verano cuando en 1986 le represalia el PSOE de Felipe González molesto por su canción Cuervo ingenuo (en la que Krahe subraya sus incumplimientos electorales). Es en ese momento cuando el autor redescubre los veranos eternos que tuvo en su infancia y ya nunca más prescinde de ellos. Desde entonces, este heterodoxo artista y enamorado del ajedrez, se ha dedicado a cantar y a contar en compañía de los mismos músicos su irónica y original visión del mundo, de la vida... Uno de ellos, además de amigo y productor musical, Javier López de Guereña, nos habla del genio creativo de Javier Krahe. Lo hace también su biógrafo, Federico de Haro, autor de Javier Krahe. Ni feo,ni católico ni sentimental. En un plano más personal, su hija Violante Krahe y su amigo desde la infancia José Enrique Seseña nos cuentan algunos aspectos del Krahe más íntimo. Escuchar audio

Fue director de cine y televisión, investigador de medios de comunicación y cultura, uno de los máximos referentes del cine político y social de los `60 y `70 en la Argentina. Octavio Getino nació en León, España, el 6 de agosto de 1935 y falleció el 1 de octubre de 2012 en Buenos Aires. Fue coautor con Fernando `Pino´ Solanas del largometraje “La hora de los Hornos” (1968) y cofundador de los “Grupos de Cine Liberación” en Argentina, en 1968. En 1971 la dupla se entrevistó con el ex presidente, el General Juan Domingo Perón, exiliado en Puerta de Hierro, España. De dicho encuentro, ambos, junto a Gerardo Vallejo, realizaron los documentales “La Revolución Justicialista” y “Actualización Política y Doctrinaria” (1971). Getino fue coguionista de “El Camino hacia la muerte del Viejo Reales” y director del largometraje de ficción “El familiar” (1974). Obtuvo en 1964 el Premio Casa de las Américas, de Cuba y el del Fondo Nacional de las Artes, con “Chulleca”, en el género libro de cuentos. Fue también consultor de organismos internacionales (UNESCO, PNUD, FAO y PNUMA) en temas de medio ambiente, comunicación y cultura en varios países de América Latina (Argentina, México, Perú y Costa Rica). Ha publicado numerosos trabajos sobre temas del cine, la cultura y la comunicación latinoamericana y argentina. Entre sus libros figuran: “El capital de la cultura: Las industrias culturales en Argentina y en la integración MERCOSUR”; “Cine iberoamericano: los desafíos del nuevo siglo”; “Cine argentino: Entre lo posible y lo deseable”; “Turismo: entre el ocio y el negocio”, “Chulleca” (cuentos, reedición ampliada). Durante el gobierno de Héctor J. Cámpora se hizo cargo de la calificación de las películas en el INCAA. Fundador con Nemesio Juarez, Carlos Galetini y Gerardo Vallejo y coordinador del Espacio Audiovisual Argentino junto a Martín García en 1989, Getino fue designado Director del INCAA en 1991. También, fue asesor de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), de La Habana, que presidía Gabriel García Márquez y dirigió la cubana Alquimia Peña. A su vez, fue coordinador del proyecto Observatorio del Cine y el Audiovisual Latinoamericano (OCAL) de dicha Fundación. Participó activamente en la lucha por la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, en particular en las Jornadas de “Terminemos ya con la Dictadura de Clarín” de la agrupación Oesterheld junto a Claudio Díaz y Martín García. Recorremos la trayectoria de Getino a partir de su propio testimonio en diálogo con el cineasta David Coco Blaustein, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y testimonios 2008 Octavio Getino con Coco Blaustein (Programa Manivela - LRA1- Radio Nacional) Los cuatro generales (Coplas a la Defensa de Madrid) por Chicho Sánchez Ferlosio [1963 - 1964 del Álbum “Canciones de la Resistencia Española”] Barcarola, Op. 202 (Enrique Granados) por Marylene Dosse [2008 del Álbum “Colección Milenaria”] 1949 Apenas un Delincuente (Hugo Fregonese) 1947 Rumbo a la Argentina - Cortometraje Promocional de la Inmigración – EMELCO Comme Il Faut (Eduardo Arolas) por Roberto Grela [1998 del Álbum “La Guitarra del Tango”] 1955-06-16 Sucesos Argentinos - Bombardeo del 55 (Prisma) Évasion de Julien (M Davis) por Miles Davis [1958 del Álbum “Banda de Sonido Original de Ascensor al Cadalso”] 1959-01-15 Noticiero Argentina al Día - Toma Frigorífico Lisandro de La Torre (Prisma) Solfeo en Do Menor (Carl Phillipp Emanuel Bach) por Enguen Cicero [1965 del Álbum “Rokoko Jazz”] 1963-10-12 Reflexión Ciudadana (Pino Solanas) Cortometraje Asunción de Arturo Illia [Filmoteca] El Grito -1º Mov- (J L Ruiz) por Jorge López Ruiz [1967 del Álbum “El Grito”] 1968 Ortega Peña - Franco Mogni (La Hora de los Hornos) Fuga en sol menor (Girolamo Frescobaldi) por Alejandro Barletta [1966 del Álbum “Bandoneon”]

Silvia Cruz Lapeña hoy nos trae la separación de los escritores Carmen Martín Gaite y Rafael Sánchez Ferlosio y como fue esta pareja impregnada de literatura. 

Rafa Panadero nos presenta los detalles de la convulsa vida amorosa de Michael Hutchence, el vocalista de la exitosa banda INXS juntamente con una noticia de aires australianos y un homenaje a la canción de resistencia de Chicho Sánchez Ferlosio. 

Dientes, pólvora, febrero, de Rafael Sánchez Ferlosio.

En la novena clase del curso de literatura española estudiaremos la literatura de posguerra, incluyendo la novela, la poesía y el teatro. Son autores como Cela, Laforet, Delibes, Ferlosio, Matute, Miguel Hernández, Blas de Otero o Mihura, entre otros…

Cerramos el año con un podcast sin fronteras donde vamos desde los pimientos hasta Madame Curie pasando por los campos de refugiados de Francia después de la guerra civil española y los recuerdos de infancia con ritmo de bolero. Estas son nuestras secciones que te contamos gota a gota. En paralelo: Amparo Quintana trae noticias de plena actualidad en cualquiera de los planos que la circundan. En esta ocasión, son los territorios y sus difuminados márgenes los que nos aguardan en mapas que cambian para adaptarse al vaivén de las fronteras, mientras en la Nouvelle Encyclopédie aparecen nuevas entradas gracias a una Marie Curie radiactiva por muchos años. Súper Cinexin: Sonia Jiménez Romero nos habla de “Josep”, película animada de 2020 y dirigida Aurel, donde se rescata la figura del dibujante Josep Bartolí, que en 1939 salió de España huyendo del franquismo, para sufrir en propias carnes el trato dado en un campo de refugiados francés. Una reflexión sobre la memoria, la historia y el eterno periplo de muchos Ulises. Relatos Polaroid: Mar del Rey nos trae una captura sonora sobre un recuerdo de su infancia, cuando nadaba junto a su madre aguas adentro, hasta bien lejos de la playa, para alcanzar la boya. La banda sonora de aquellos momentos la ponían unos boleros que ansiaban que el tiempo se detuviera en relojes de manecillas inmóviles. En cuanto a los carteles, Mar comparte una advertencia y una oferta de trabajo. ¡Atentos todos! NOTA: Si alguien encuentra un cartel curioso, puede mandar una foto del mismo a hola@mardelrey.com y se comentará en el podcast. Y Simone Negrín…. no hay palabras para definir aportación tan acertada y oportuna. Mejor, escúchenlo. Inicio del programa: 'Barquita' de Fátima Ru La música de la tertulia: 'Lachaim' de Kevin MacLeod. Sección En paralelo: Apertura 'Let me sail' de Enya. Cierre 'Groenlandia', autor Bernardo Bonezzi, interpretada por Bonezzi, Carlos Berlanga, Pedro Almodóvar y McNamara. Sección Supercinexin: Apertura 'L'harem' de Nino Rota. Comienzo 'Gallo Rojo, gallo negro', autor Chicho Sánchez Ferlosio, versión de Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández. Cierre 'Todas las madres del mundo' de Silvia Pérez Cruz, inspirada en el poema ' Guerra' de Miguel Hernández. Sección Relatos Polaroid: Apertura 'Picture book' de The Kings. Cierre 'Reloj' de Los Panchos. Las músicas que aparecen en el podcast Inicio del programa: 'Barquita' de Fátima Ru La música de la tertulia: 'Lachaim' de Kevin MacLeod. Sección En paralelo: Apertura 'Let me sail' de Enya. Cierre 'Groenlandia', autor Bernardo Bonezzi, interpretada por Bonezzi, Carlos Berlanga, Pedro Almodóvar y McNamara. Sección Supercinexin: Apertura 'L'harem' de Nino Rota. Comienzo 'Gallo Rojo, gallo negro', autor Chicho Sánchez Ferlosio, versión de Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández. Cierre 'Todas las madres del mundo' de Silvia Pérez Cruz, inspirada en el poema ' Guerra' de Miguel Hernández. Sección Relatos Polaroid: Apertura 'Picture book' de The Kings. Cierre 'Reloj' de Los Panchos. Final: Pata pata de Miriam Makeba

Noelia Adánez nos revela la relación entre la escritora española, Carmen Martín Gaite y su hija con Rafael Sánchez Ferlosio, Marta

Un podcast sobre libros en el que hablamos de cine. ATENCIÓN!! Dosifícate este podcast si no quieres sentir F.O.M.O. Notas: - Cuchifritín, Elena Fortún - El Guardián entre el Centeno, Salinger - My Salinger Year, Rakuten - Las Memorias de Pio Baroja, Baroja - Los ensayos de Montaigne, Montaigne - Vidas Paralelas, Plutarco - Mare of Eastown, HBO - Olive Kitteridge, HBO y LIBRO - El Bar de las Grandes Esperanzas, Moehringer - Open, Andre Agassi Memorias - La amante afortunada, Roxana, Defoe - El Secreto de Joe Gould, Joseph Mitchell - Tomates Verdes Fritos, Fannie Flagg - ¿A quién ama Gilbert Grape?, Hallström (Peli) - On The Rocks, Sophia Coppola - @suarezlibreria - Leaving Las Vegas, O' Brien - M , Antonio Scurati - Desayuno en Tiffany's, Capote - El Jarama, Sánchez Ferlosio - Últimas Tardes con Teresa, Marsé - Un Libro una Hora, Cadena Ser - Te espero en la última esquina del otoño, Casilda Sánchez Varela - En busca de la felicidad, Douglas Kennedy - El Palacio de la Luna, Auster - También esto Pasará, Milena Busquets - Chesil Beach, Ian McEwan - Agua y Jabón, Marta D. Riezu - El Rastro, Trapiello - Madrid, Trapiello - Los Novios, Manzoni - Llámame por tu nombre, André Aciman - El Jardín de los Finzi Contini, Georgio Bassani - Cómo viajar con un salmón, Umberto Eco - Viaje en autobús, Josep Pla - El esnobismo de las Golondrinas, Mauricio Wisenthal - Canta Irlanda, Javier Reverte - En la Patagonia, Bruce Chatwin - Ebano, Kapucinski - Los Juegos del Hambre, Suzanne Collins - Un tablao en otro mundo, David López Canales - Bartleby, El Escribiente, Melville - Sin Plumas, Woody Allen - Siete años de abundancia, Etgar Keret - Bashevis Singer* - Shiva Baby, Emma Seligman - Disobedience, Sebastián Lelio - Come, Reza, Ama, Elizabeth Gilbert - Las aventuras de Shanti Andía, Baroja - Elvira Lindo - Rosa Montero - La mujer singular y la ciudad, Vivian Gornick - El Pirata Garrapata, Juan Muñoz Martín - Los Papeles del Club Pickwick, Dickens - Molloy, Beckett - Conversaciones sobre la escritura, Ursula K. Le Guin - Contar es Escuchar, Ursula K. Le Guin - Los Liszt, Kyo Maclear - Mi familia y otros amimales, Gerald Durrell - Cuentos, Scott Fitzgerald - El Camino, Delibes - Hormigón, Thomas Bernhard - La Calera, Thomas Bernhard - Kafka - La grande Belleza, Sorrentino - La Juventud, Sorrentino - El último encuentro, Sándor Márai - Un caballero en Moscú, Amor Towles - Años Luz, James Alter - Los cuadernos de Anäis Nin - Billy Wilder Habla, Filmin - Georgia O'Keeffe, María Herreros - La máquina de follar, Bukowski -Clarice Lispector - Las cosas, Perec - La Vida Instrucciones de Uso, Perec - Mi año de descanso y relajación, Ottesa Moshfegh - Trainspotting, Irvine Welsh - Cásate conmigo, John Updike - Voyeur, Netflix - Vida de un escritor, Gay Talese - Cuentos, John Cheever - Despojos, Rachel Cusk - Estupor y Temblores, Amelie Nothomb - Ni de Adán ni de Eva, Amelie Nothomb - El filósofo del corazón, Kierkegaard - Canciones de amor a Quemarropa, N.Butler - Mi último suspiro, Buñuel - Stoner, John Williams - Todos quieren a Daisy Jones, Taylor Jenkins Reid - Cosas que los nietos Deberían Saber, Mark Oliver Everett - These Words Leaving my Body, Lourdes Hernández Aquí podéis uniros al chat de Telegram: https://t.me/joinchat/UwiCuK0Cmo708CLR

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural transmedia que producimos en Zaragoza y puedes escuchar por internet todos los jueves a las 7 de la tarde en SiénteloCOradio (sienteloconoido.caster.fm), o, cuando tu prefieras, visitando nuestro canal de podcast en Ivoox. INTRO: Escuchamos ‘Décimas con aguarrás’ de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable. Sus cáusticas letras sobre el amor, la política y la religión han sido, yo creo que siguen siendo, bandera de nuestra contracultura. Fue admirador de Brassens y de Leonard Cohen, colega de Chicho Sánchez Ferlosio y maestro o mentor de gente como Joaquín Sabina o Albert Pla. Canciones como "La hoguera", "Marieta", "Un burdo rumor", "Cuervo ingenuo", "En la costa suiza" o "No todo va a ser follar" le granjearon sonados encontronazos con el ‘poder’. Una pena no tenerlo ya con nosotros… “…yo es que me crispo con el obispo ése de Roma ¿por quién se toma?...”, dice la canción. Viene esto a cuento por la vergonzosa actitud que, una vez más, muestran los gerifaltes eclesiásticos frente a la violencia machista. Salvo las tímidas palabras de desmarque hechas ayer por un obispo, aún estamos esperando que sancionen al cura canario, un tal Padre Báez, un impresentable que lleva semanas haciendo declaraciones a bombo y platillo en rrss, en las que viene a excusar el asesinato de las dos niñas de Tenerife por parte de su padre, pues afirma que es consecuencia de la infidelidad de la madre… En fin, desde el respeto que me merece la mayoría de seguidores de esa religión, vaya mi más sincero deseo de que se ahoguen en aguarrás el asesino de las niñas, el sinvergüenza del Padre Báez y toda la curia. ¡A la mierda todos! SUMARIO: 1. Zaragoza te habla - Vaquerías urbanas (tertulia) 2. Nada más que música – Simon y Garfunkel - Puente sobre aguas turbulentas 3. Nada más que libros – El extranjero (Albert Camus) 4. Ventajas de viajar en cine – ‘Nuestras películas’ – Divertido e interesante juego que nos propone José Luis… 5. Crónicas de Ultramar – 83 Nuestro programa 193 ha sido posible gracias a José María Ballestín, Antonio Giménez, Néstor Barreto, José Luis Arribas, Carlos Azcona, Santi Ric y Manuel Alcaine. No dejéis de visitar nuestra web: https://www.sienteloconoido.es

Para la mayoría de los lectores Rafael Sánchez Ferlosio era el autor de El Jarama, un clásico de la literatura de posguerra, con la que obtuvo el Premio Nadal en 1955 y el Premio de la Crítica, y que aparece en todos los manuales de Literatura. Sin embargo, esa novela que narra la excursión de un grupo de amigos a un río cerca de Madrid, se convertiría en un dolor para su autor. Sánchez Ferlosio se hartó de explicar que solo quiso recoger los distintos modos de hablar de la época, sin ningún propósito social. No sirvió de nada, y como no quería homenajes, ni seguir la línea marcada por este libro, se retiró de la vida pública y se sumergió en el estudio de la gramática de forma obsesiva. Lo que algunos consideraron extravagancias de Sánchez Ferlosio tenía un antecedente claro. Su padre, Rafael Sánchez Mazas, uno de los creadores de Falange, un escritor famoso por haber sobrevivido a un fusilamiento. Muy culto, pero de carácter un tanto estrafalario, formó parte del primer gabinete de Franco, aunque duró poco porque los consejos de ministros le aburrían. Sánchez Mazas fue corresponsal de ABC en Roma donde conoció y se casó con Liliana Ferlosio, con la que tuvo seis hijos. Rafael era el segundo. Muy lector, pero poco aficionado a los estudios; inició varias carreras sin llegar a terminar ninguna de ellas. Fue compañero de generación de Ignacio y Josefina Aldecoa, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos y de Carmen Martín Gaite, con la que se casó y tuvo dos hijos que, desgraciadamente, murieron pronto. La infancia sería para él uno de los territorios auténticos y limpios de la existencia. Publicó su primer libro en 1951, Industrias y andanzas de Alfanhuí, una novela llena de fantasía con un lenguaje muy cuidado. Después vino El Jarama y tras ella, muchos años de silencio. En 1986 publica su tercera y última novela, El testimonio de Yarfoz. Después se centró en el ensayo y los aforismos, que aparecieron recogidos en obras como Vendrán más años malos y nos harán más ciegos, Premio Nacional de Ensayo en 1993. Sánchez Ferlosio fue un gran lector de periódicos y también escribió en ellos con el ánimo de influir en el debate público. Trató sobre los temas más variados. Tuvo siempre más prestigio que lectores y, a pesar de vivir al margen de la fama, aceptó algunos premios importantes en sus últimos años: el Cervantes en 2004 y el Nacional de Las Letras en 2009. Murió en Madrid el 1 de abril de 2019, a los 91 años, y todos resaltaron, además de sus cualidades de escritor, su carácter insobornable y su independencia de espíritu. Modesta Cruz transita por la singular vida de Rafael Sánchez Ferlosio. Para ayudar a conocerle mejor cuenta con quien quizá fuera su mejor amigo, el filósofo Tomás Pollán; también con el escritor Benito Fernández, autor de El incógnito Rafael Sánchez Ferlosio. Apuntes para una biografía, publicado por Árdora Ediciones; y el periodista y escritor Alfonso Armada. Además, aparecen otras personalidades relevantes cercanas al escritor y su propia voz procedentes del Archivo de RTVE. Histórico de emisiones: 29/06/2019 Escuchar audio

Hola bienvenidos a Libelar, vuelan las palabras. Mi nombre es Cristina Álvarez y este domingo leeremos un fragmento del libro titulado “Canción bajo el agua” de la escritora Fátima Beltran Curto. Que lo disfrutéis. Y recuerden que podéis suscribiros a la página web libelar.com. «Aquel mes de noviembre de mil novecientos cuarenta y cinco ardía en la chimenea de la casa reconstruida que habitaba la ya anciana doña Agripina Cisneros junto a su hija mayor, la marchitada Úrsula Ferlosio, el último intento fallido de pierna ortopédica que Eladio había tallado con sus propias manos para Eleonora Cardenal haría casi seis años. Úrsula echó la frustrada prótesis de pino a la lumbre con un asomo de mala baba que no lograba contener a pesar de sus esmerados esfuerzos por disimularlo. —¡Qué ganas tenía de quemarlas todas! Ni se lo imagina, madre… El mal cuerpo que me ponía ver tanta pata de palo amontonada durante años, allí apiñadas formando un siniestro montículo, como si esto fuese una ermita repleta de exvotos, pero sin presupuesto para unos buenos cirios. »No sé para qué me esfuerzo hablándole, madre; rara vez me contesta y si lo hace, me dice cosas incomprensibles que no tienen ningún sentido, ni pies ni cabeza, y me malhumora más. Es un suplicio vivir de esta manera, sin ninguna ayuda ni reconocimiento por parte de nadie, como si fuese una mula, ¿sabe? »En mala hora nací mujer. ¿De qué me ha servido? ¡Dígame! Para, al final, quedarme sola y limpiar su mierda. Para eso y para nada más. Eladio sí ha hecho su vida; hasta Eleonora Cardenal ha logrado hacerla y eso que se quedó tullida, sin pierna y sin ojo cuando el bombardeo del pueblo, y su fachoso Cipriano Valcárcel escampó, huyendo despavorido, como la rata cobarde que era y que siempre había sido, sin demorarse ni un minuto por no cargar con el mochuelo sobre las espaldas de una esposa lisiada. Con muy buenas palabras, eso sí, que era hombre instruido y sabía mejor que nadie usar el verbo para quedar como un caballero, pero lo que hizo…Ya me dirá usted…». Y esto ha sido todo por hoy. Recuerden que pueden enviar sus textos o audios a podcast@libelar.com. El próximo domingo nos encontraremos con un nuevo episodio de Libelar, vuelan las palabras.

¡22 de Crujiente por fuera! Los dos patitos. (Tenía que decirlo.) ¿Y TÚ ME LO PREGUNTAS? POESÍA ES TU HERMANA. Ni un día sin poesía. Aunque sea una de las mías. CARTELERA. Avance publicitario de una película argentina. Para que sepáis dónde os vais a meter si vais a verla. ¡VAMOS A MORIR TODOS!, con Jesús Pozo. Para habernos matado. ÚLTIMO AVISO. Una advertencia que debéis tener en cuenta si tenéis que ir a un aeropuerto. Y, en general, si tenéis que ir a cualquier sitio. HA LLEGADO EL CHAQUETERO, SEÑORA. Sí, desde luego que ha llegado, y nos lo dice desde su “fregoneta”, vociferando a través de su megamegáfono. Canta Chicho Sánchez Ferlosio, y leemos a Bryce Echenique. ECHA EL CIERRE Cristóbal Ruiz. A ver si se contiene un poco y no me pone a parir descaradamente. Disfrutad, vosotros que podéis. Yo, me pongo con el 23.

El actor Diego Martín vuelve al Hotel para charlar y responder juntos a varias preguntas de oyentes. Hablamos sobre Matthew McConaughey, libros, Luis Landero, Ricardo Darín, Cigarettes After Sex, Santiago Lorenzo, Matilda, Cariño, The Assistant, Scorsese, Sharon Stone, Ferlosio, Olivia Colman, Anthony Hopkins, Michael Caine, Rafael de la Hoz, Antonio Palacios y mucho más.

“La noche del 23 de junio de 1956, verbena de San Juan, el llamado Pijoaparte surgió de las sombres de su barrio vestido con un flamante traje de verano color canela; bajó caminando por la carretera del Carmelo hasta la plaza Sanllehy, saltó sobre la primera motocicleta que vio estacionada y que ofrecía ciertas garantías de impunidad (no para robarla, esta vez, sino simplemente para servirse de ella y abandonarla cuando ya no la necesitara) y se lanzó a toda velocidad por las calles hacia Montjuich.”. (Fragmento de "Ultimas tardes con Teresa", de Juan Marsé) El 18 de Julio de este año murió Juan Marsé, autor de una grandeza moral donde se dan la mano la magnitud literaria y la altura moral, aunque el se empeñara en no darse aires de nada, o se las daba en negativo como los héroes cansados de las películas del oeste o los gánsteres románticos que no dejaban traslucir sus sentimientos por pudor viril, que tanto le marcaron en su infancia. Juan Marsé, nacido en Barcelona el 8 de Enero de 1.933, falleció el sábado en su ciudad natal a los 87 años y deja tras de sí la estela legendaria de ser el narrador más influyente de la generación de los cincuenta, un grupo formado por Jaime Gil de Biedma, Juan Goytisolo, Manuel Vázquez Montalbán, Rafael Sánchez Ferlosio, Carlos Barral, Angel González, Carmen Martín Gaite...El autor de “Ultimas tardes con Teresa” que lo catapultó en la triste España de los sesenta, fue el padre de esa Barcelona sin oropeles que el olimpismo del 92 quiso ocultar bajo la alfombra. Ha muerto ese señor ceñudo en el que vivía el niño sensible que fue el semillero de su mundo literario, aquel tiempo en blanco y negro de la Barcelona de posguerra que es la base de sus novelas. En las pocas entrevistas que concedía los periodistas debían evitar vincular aquel pasado de perdedores y supervivientes con la nostalgia. No hay la menor nostalgia de aquel tiempo en “Si te dicen que caí” , su novela más ambiciosa, o en “El embrujo de Shanghai”, grandes novelas en las que la imaginación es la puerta de escape a una realidad más brillante y por lo tanto más dolorosa por lo que tiene de contraste. Pero sobre todo había que evitar obligarle a hacer elucubraciones de intelectual, hacerle hablar de los significados de su obra; “no me gusta hablar de la faena”, solía decir rebajando la importancia de su obra, como un obrero o un artesano. No hay que olvidar que antes de vivir de la escritura, Marsé trabajó como joyero. Lo que no se puede negar es que el escritor, nacido Juan Faneca pero adoptado por la familia Marsé, tiene un origen novelesco. La versión que al autor le contó su madre adoptiva es que ellos acababan de perder un hijo, nacido muerto, y a la salida del hospital un taxi recogió a los desventurados padres y el chófer, padre biológico de Marsé, les ofreció la criatura que acababa de quedarse sin madre. Marsé superaba los 70 años cuando gracias a su biógrafo Josep María Cuenca concluyó que aquella historia era inventada y él supo que en realidad su padre biológico y su padre adoptivo se conocían porque ambos militaban en el “Estat Catalá”. Conocer la verdad no añadió ningún trauma en el escritor, que siempre había llevado su adopción con naturalidad, y afirmó que Marsé, pese a saber que la historia del taxista era mentira, la prefirió siempre, apreciando su valor como protección. “Eso mismo es lo que hace la literatura con nosotros”, dijo entonces. El autor creció en el barrio del Guinardó, que marcaría la geografía de sus novelas; el territorio Marsé, un territorio casi imaginario y geográficamente pequeño, que se ampliaría a Gracia y el Carmel. Allí, los hijos de aquellos que habían perdido la guerra jugaban a inventarse historias a falta de juguetes. Trabajando como joyero y como buen cinéfilo empezó a escribir en la revista “Arcinemas” y luego publicó relatos en las revistas “Insula” y “El ciervo”. En 1.959 ganó el premio Sésamo de cuentos y logró una beca para instalarse en París hasta 1.962, donde trabajó de traductor, profesor de español, mozo de laboratorio en el Instituto Pasteur y comenzó a imaginar la historia del charnego y la niña bien; así nació “Ultimas tardes con Teresa”, símbolo de la Barcelona emigrante y de la burguesía catalana, dos mundos que solo podían convivir en una historia de ficción y se convertirán en una constante del autor. No hay una conciencia política estructurada en su literatura y es que Marsé tan solo militó en el Partido Comunista un año, lo justo para discrepar de sus férreas directrices. De vuelta a Barcelona y al taller de joyería, fue presentado en “Bocaccio” como una “rara avis”. Era el obrero que escribía, algo muy apreciado en el momento. Pero más que en aquella boite, lugar que acabó detestando por la pedantería de su fauna (le dedicó un divertido cuento satírico:”Noches de Bocaccio”), a Marsé se le podía ver en un sótano (más negro que su reputación, decía), lugar donde vivía Gil de Biedma, quién fue su gran interlocutor literario, especialmente en los años de formación. El padre de Pijoaparte aseguraba en el año 2016 que ya estaba un poco cansado del oficio de escribir. “Cada vez tienes que plantearte nuevas soluciones porque las antiguas ya no sirven”, aseguraba en una entrevista periodística a raíz de la publicación de “Esa puta tan distinguida”, una novela sobre las trampas de la memoria. El autor barcelonés aprovecho esta obra para tirar dardos a una industria del cine que, en su opinión, está demasiado escorada políticamente y, además, siempre maltrató su literatura. Bien conocidos fueron los problemas que tuvo con la adaptación de “El embrujo de Shanghai”. En los últimos años, Marsé aseguró estar muy harto de la política, especialmente la catalana. Harto y aburrido del “procés”, siempre defendió el bilingüismo. Y lo hacía con una frase demoledora y muy de su carácter: “Yo hablo y escribo en la lengua que me sale de los huevos”. Y es que, aunque el catalán es su lengua materna, Juan Marsé escribe en castellano y su figura nunca ha sido bien recibida en los círculos nacionalistas, el autor no se ha cortado a la hora de demostrar su disidencia con su habitual socarronería. Significativo es el relato de un editor y crítico que fue testigo de cómo en 1.985 el conseller de cultura Joan Rigol admitió que no podía incluir a Marsé en el “Pacte Cultural” porque “si lo hago los míos me devoran” dijo. Al escritor se le ha mantenido en un cierto ostracismo en las instancias nacionalistas porque él nunca se ha sentido obligado a mantener una obediencia ideológica. Hombre de lengua contundente, incapaz de ocultar lo que realmente siente cuando se lo preguntan, la proverbial sinceridad de Marsé ha alimentado no pocas polémicas, entre ellas las relacionadas con los escritores Baltasar Porcel o con los hermanos Goytisolo, Luis y Juan. Manolo es un habitante de Monte Carmelo, barrio pobre, decadente y marginal. En realidad es un charnego, un murciano emigrado a Barcelona con la ilusión de conseguir alguna alternativa a una vida miserable y solitaria; la madre viuda, se junta con otro hombre y él recurre a su hermanastro. El chico sueña desde pequeño con ser otro personaje, alguien distinto con una vida mejor, y le gusta fantasear con la idea de ser hijo de un duque, origen que cultiva en secreto. Pero también, sosteniendo esas fantasías, hay en Manolo un auténtico gusto por las cosas buenas de la vida. El niño desarrolla cierta sensualidad y aprecio por lo bello, por lo agradable y estético, derivando ese deseo en una actitud vital de búsqueda, una cierta ambición. De todos los personajes de Monte Carmelo, Manolo es el único disconforme con lo que le ha tocado, no quiere ser como Bernardo Sans, amigo que sirve de contrapunto: tosco, vulgar, sin ambiciones. El robo de motocicletas es un medio de vida para los jóvenes marginales, una manera de conseguir dinero rápido si no se dejan pillar por la policía. La otra alternativa es trabajar en empleos mal remunerados y casarse con mujeres como Hortensia o Rosa, carentes de atractivo y glamour. La primera escena de la novela nos presenta al protagonista colándose en una verbena de ricos, falseando su propia identidad. Seduce a una chica, pero no sabe que ella también tiene otra identidad que no es la supuesta. El despertar a la realidad lo violenta: Manolo sedujo precisamente a Maruja porque, en esa verbena, ella era la única pobre y desposeída como él. Debido a un accidente doméstico, Maruja, que es criada de una familia de la burguesía, entra en coma, se produce un acercamiento entre Teresa, la hija de la familia, y Manolo. Esta cercanía, producida por circunstancias especiales: La clínica, las tardes compartidas, etc., propicia el romance. Pero hay un detalle importante: Luis Trías, el novio pijo de Teresa, la había dejado insatisfecha y frustrada y Manolo irradia el atractivo del macho sureño, es una promesa de placer real. Eso y la fantasía que ella alimenta sobre la actividad política de Manolo, que es nula pero que Teresa considera real y auténtica, por que lo cree obrero, harán el resto. Sin identificación política, Teresa no habría dado un paso adelante, se escuda en un ideal compartido, en una lucha en común. Las diferencias sociales se mistifican, se trastocan. En realidad no se buscan y desean como personas sino como símbolos sociales. Para Teresa, el submundo de el Pijoaparte ejerce un fuerte atractivo. Los dos buscan los extremos desconocidos por diferentes razones: él porque desea verse rodeado de cosas buenas que le son inaccesibles, ella por el exotismo de tocar lo que no tendrá jamás de forma natural y porque eso la acerca al pueblo, entendido como paraíso de lo real. Manolo no aspira a poseer a Teresa como mujer, no llega tan lejos su osadía. El aspira a conseguir un trabajo a través de los contactos que pueda suministrarle Teresa, un trabajo que cambie su vida. Luego quizá…...Sin méritos no habrá premio. Sin embargo el final de la novela es una caída en picado ya que la realidad constata lo separadas que están las clases sociales y como funciona el sistema; ella terminará superando la experiencia del verano con ligereza y un aire frívolo, refugiada en su mundo de niña rica, al cual pertenece por cuna y por voluntad. El, a su vez, paga con la cárcel el delito cometido: robar la moto para correr donde su amada. En “Ultimas tardes con Teresa” hay una crítica, en tono burlesco, a los chicos de buenas familias que van de proges, intentando demostrar un compromiso político que están lejos de entender y que no va más allá del uso de un lenguaje particular y una pose de moda. Los momentos más irónicos los logra Marsé cuando describe sus actividades y sus posturas políticas. Realmente es una parodia, la frivolidad de sus discursos rezuma patetismo, son unos niñatos que pretenden conocer mundo y no han salido de sus barrios. Es el caso de Teresa: va de revolucionaria pero conduce un coche deportivo descapotable digno de una princesa. En la España de Franco, bastaría con asumir una pose de protesta para pasar por un revolucionario en un ambiente conservador. La novela sitúa la acción en la segunda parte de la década de los cincuenta, cuando los estudiantes comenzaron a cuestionar muchas cosas. Pero, en realidad, muchos de ellos son pura teoría, viven como miembros de la alta burguesía, están alejados del pueblo e ignoran su sentir. Lo que parece al principio una historia de amor entre dos chicos jóvenes durante los meses de verano, una relación muy osada entre la rubia rica y el guapo pobre, es otra cosa; lo que hay es una experiencia vital entre los dos protagonistas que, debido al accidente de Maruja, comparten sus vidas durante un corto periodo de tiempo. Las circunstancias propician la relación: ella se siente atraída por el macho ibérico, a quién le atribuye un rol político que no tiene. El desea encontrar un trabajo que lo saque de su pobreza y su ambiente y Teresa le ofrece la posibilidad de conseguirlo. Las novelas de la posguerra española eran obras con un fuerte contenido social. Las injusticias, la pobreza, el dolor eran los grandes temas. Al mismo tiempo surgió la novela rosa que intentó provocar una evasión de la dura realidad buscando el mundo frívolo, y un tanto hollywoodense de las clases altas. La revista “Hola” comienza a circular por esa época originando la llamada prensa del corazón, un género periodístico cuyo único interés es la vida de ricos y famosos. La escritora Corín Tellado fue el máximo exponente de la novela rosa y es considerada la autora más leída después de Cervantes. Se trataba de novelitas cortas, superficiales, con hombres guapos y mujeres bellas cuya única función era entretener al público, esencialmente femenino, para así hacerles olvidar las dificultades de la vida cotidiana. Juan Marsé utiliza, en parte, el lenguaje de ese tipo de novelas como estereotipo. Y lo hace con la intención de ironizar y trastocar el género; no hay final feliz (como en las novelas rosas) y no hay entrega de los amantes (Teresa y Manolo no llegan a consumar su relación). Así que podemos preguntarnos ¿hay romance en “Ultimas tardes con Teresa” o se trata sólo de un malentendido?. De novela de amor no queda nada excepto en algunos momentos del relato y un lenguaje excesivamente dulce, plagado de adjetivos, que intenta retratar una situación particular propia de un romanticismo edulcorado. Dicha situación es barrida por el viento del otoño y el cambio de estación. Resulta impensable una relación seria entre el Pijoaparte y la chica de los Serrat, la muerte de Maruja los ancla en la realidad; ya no hay un pretexto para seguir viéndose. Cada uno regresa a lo que tenía antes del verano, en escenarios diametralmente opuestos, como si jamás se hubieran cruzado en el camino.

Es el primer álbum de los cantautores españoles Joaquín Sabina, Javier Krahe y Alberto Pérez, acompañados por el guitarrista Antonio Sánchez, grabado en directo y editado en 1981. Por aquel entonces los tres cantautores actuaban juntos en el sótano del bar madrileño del mismo nombre, situado en la Cava Baja del barrio de La Latina en Madrid. En el álbum Javier Krahe exponía su admiración por el cantautor francés Georges Brassens interpretando versiones de sus canciones (Marieta o La tormenta) y reflejando su estilo en composiciones propias que luego se convertirían en clásicos (La hoguera, Un burdo rumor o El cromosoma). Joaquín Sabina era prácticamente un desconocido en aquella época, aunque ya interpretaba una de sus canciones que se convertirían en todo un clásico y un himno generacional: Pongamos que hablo de Madrid. Colaboraba además en las ocurrencias de Krahe, acompañado por Alberto Pérez que interpreta, entre otras, la canción cómica de aquel Un santo varón. Lista de canciones 1. Marieta / G. Brassens - J. Krahe (por Javier Krahe) - 2:56 2. Un burdo rumor / J. Krahe (por Javier Krahe ) - 3:36 3. Pongamos que hablo de Madrid / J. Sabina - A. Sánchez (por Joaquín Sabina) - 3:57 4. Pasándolo bien / J. Sabina (por Joaquín Sabina) - 3:27 5. El cromosoma / J. Krahe - Jorge Krahe (por Javier Krahe) - 3:09 6. Un santo varón / Raffler - Montesinos - J. Krahe (por Alberto Pérez) - 3:38 7. Mi ovejita Lucera / F. Almagro - M. Villacañas (por Joaquín Sabina y Alberto Pérez) - 6:06 8. Villatripas / J. Krahe - A. Pérez (por Javier Krahe) - 4:24 9. La tormenta / G. Brassens - J. Krahe (por Alberto Pérez) - 4:46 10. Adivina, adivinanza / J. Sabina (por Joaquín Sabina) - 5:16 11. Nos ocupamos del mar / J. Krahe - Jorge Krahe (por Alberto Pérez) - 3:05 12. La hoguera / J. Krahe (por Javier Krahe) - 4:17 13. Círculos viciosos / C. Sánchez Ferlosio (por Joaquín Sabina y Alberto Pérez) - 5:09 CONTENIDO EXTRA: 1. Cuervo Ingenuo (por Javier Krahe y Joaquín Sabina) 2. Nos Ocupamos del Mar (por Fito y Fitipaldis – Directo Las Ventas 2015) 3. Calle Melancolía (por Serrat & Sabina) Estamos en el blog: https://radioalerta.blogspot.com/ Se nos puede escuchar en: Spotify Itunes Ivoox CANALES de Ivoox: ALERTA RADIO MISTERIOS DE ORIÓN

Es el primer álbum de los cantautores españoles Joaquín Sabina, Javier Krahe y Alberto Pérez, acompañados por el guitarrista Antonio Sánchez, grabado en directo y editado en 1981. Por aquel entonces los tres cantautores actuaban juntos en el sótano del bar madrileño del mismo nombre, situado en la Cava Baja del barrio de La Latina en Madrid. En el álbum Javier Krahe exponía su admiración por el cantautor francés Georges Brassens interpretando versiones de sus canciones (Marieta o La tormenta) y reflejando su estilo en composiciones propias que luego se convertirían en clásicos (La hoguera, Un burdo rumor o El cromosoma). Joaquín Sabina era prácticamente un desconocido en aquella época, aunque ya interpretaba una de sus canciones que se convertirían en todo un clásico y un himno generacional: Pongamos que hablo de Madrid. Colaboraba además en las ocurrencias de Krahe, acompañado por Alberto Pérez que interpreta, entre otras, la canción cómica de aquel Un santo varón. Lista de canciones 1. Marieta / G. Brassens - J. Krahe (por Javier Krahe) - 2:56 2. Un burdo rumor / J. Krahe (por Javier Krahe ) - 3:36 3. Pongamos que hablo de Madrid / J. Sabina - A. Sánchez (por Joaquín Sabina) - 3:57 4. Pasándolo bien / J. Sabina (por Joaquín Sabina) - 3:27 5. El cromosoma / J. Krahe - Jorge Krahe (por Javier Krahe) - 3:09 6. Un santo varón / Raffler - Montesinos - J. Krahe (por Alberto Pérez) - 3:38 7. Mi ovejita Lucera / F. Almagro - M. Villacañas (por Joaquín Sabina y Alberto Pérez) - 6:06 8. Villatripas / J. Krahe - A. Pérez (por Javier Krahe) - 4:24 9. La tormenta / G. Brassens - J. Krahe (por Alberto Pérez) - 4:46 10. Adivina, adivinanza / J. Sabina (por Joaquín Sabina) - 5:16 11. Nos ocupamos del mar / J. Krahe - Jorge Krahe (por Alberto Pérez) - 3:05 12. La hoguera / J. Krahe (por Javier Krahe) - 4:17 13. Círculos viciosos / C. Sánchez Ferlosio (por Joaquín Sabina y Alberto Pérez) - 5:09 CONTENIDO EXTRA: 1. Cuervo Ingenuo (por Javier Krahe y Joaquín Sabina) 2. Nos Ocupamos del Mar (por Fito y Fitipaldis – Directo Las Ventas 2015) 3. Calle Melancolía (por Serrat & Sabina) Estamos en el blog: https://radioalerta.blogspot.com/ Se nos puede escuchar en: Spotify Itunes Ivoox CANALES de Ivoox: ALERTA RADIO MISTERIOS DE ORIÓN

Rafael Sánchez Ferlosio, uno de los escritores que influyó en Miguel Delibes, nos presenta en la novela "El Jarama" una escena que quizás hemos vivido alguna vez. Porque a todos, si tenemos algo de sensibilidad, nos molesta cuando nos prestan algún servicio de mala manera. Cuando alguien cumple su deber a disgusto, notamos que falta algo.

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Comenzamos con "Romance del prisionero", interpretado por Chicho Sánchez Ferlosio, un romance anónimo del siglo XV, que ha sido interpretado y musicalizado también por Paco Ibáñez, Amancio Prada, Joaquín Díaz y otros cantautores: "Que por mayo era por mayo / cuando hace la calor", al que Chicho añadió unos versos propios. En ellos el prisionero no se queja sólo de la cárcel exterior, sino de la que tiene también por dentro: "Cárcel tengo por fuera / cárcel por dentro... / Tener no me importara / cárcel por fuera / si de la de aquí adentro / salir pudiera". Chicho era un maestro en el manejo de las palabras y los conceptos, convierte este célebre romance en toda una declaración ideológica, que no es otra que la de la necesidad de libertad, algo que nunca pasará de moda, menos en los tiempos que vivimos. SUMARIO: 1. Nada más que música – Dire Straits 2. Nada más que libros – Federico García Lorca-II 3. Ventajas de viajar en cine – El musical-II: El esplendor 4. Crónicas de Ultramar – 44 5. Los capazos de Chus – El patio de mi casa 6. Zaragoza te habla – Zaragoza y sus antiguas puertas 7. El vientre de los espejos – Hoy: “Náufrago” Nuestro programa número 141 ha sido posible gracias a Chus Sanjuan, Antonio Giménez, Néstor Barreto, José Luis Arribas, Carlos Azcona, José María Burillo “Bati”, José María Ballestín, Fernando y Manuel Alcaine. Visitad nuestra web: sienteloconoido.es

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Comenzamos con "Romance del prisionero", interpretado por Chicho Sánchez Ferlosio, un romance anónimo del siglo XV, que ha sido interpretado y musicalizado también por Paco Ibáñez, Amancio Prada, Joaquín Díaz y otros cantautores: "Que por mayo era por mayo / cuando hace la calor", al que Chicho añadió unos versos propios. En ellos el prisionero no se queja sólo de la cárcel exterior, sino de la que tiene también por dentro: "Cárcel tengo por fuera / cárcel por dentro... / Tener no me importara / cárcel por fuera / si de la de aquí adentro / salir pudiera". Chicho era un maestro en el manejo de las palabras y los conceptos, convierte este célebre romance en toda una declaración ideológica, que no es otra que la de la necesidad de libertad, algo que nunca pasará de moda, menos en los tiempos que vivimos. SUMARIO: 1. Nada más que música – Dire Straits 2. Nada más que libros – Federico García Lorca-II 3. Ventajas de viajar en cine – El musical-II: El esplendor 4. Crónicas de Ultramar – 44 5. Los capazos de Chus – El patio de mi casa 6. Zaragoza te habla – Zaragoza y sus antiguas puertas 7. El vientre de los espejos – Hoy: “Náufrago” Nuestro programa número 141 ha sido posible gracias a Chus Sanjuan, Antonio Giménez, Néstor Barreto, José Luis Arribas, Carlos Azcona, José María Burillo “Bati”, José María Ballestín, Fernando y Manuel Alcaine. Visitad nuestra web: sienteloconoido.es

Desde su confinamiento, Los Hermanos Cubero han hecho estos días una bonita pieza instrumental que vamos a escuchar con otra nueva del disco "A Catedrais Silenciadas", de Xabier Diaz & Adufeiras de Salitre, además de incidir enlos recientes de Abrojo Folk, Guille Jove, Nico de Torres, Marcelo DoBode, Marc García Arnau y Odon del Paganéu y de recordar a Alquitara y a Chico Sánchez Ferlosio. Suculento menú, por dios del cielo: Abrojo Folk, “La chambita en Zamora”, Guille Jove, “La cesta, el fuego y la montaña” y “El Milano”; Nico de Torres, “Quédate” (con Nacho Castro); Marcelo DoBode, “Rarito”; Marc García Arnau, “Los solidarios”; Chicho Sánchez Ferlosio, “Los solidarios”; Alquitara, “Mayos de mondejar”; Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre, “Illes de Sal” y “No salón das cereixas”; Los Hermanos Cubero, “11 de mayo”; y Odón del Paganeu, “Bueis ad libitum”. Escuchar audio

Vamos a seguir con esta lista sui géneris que me preparado a mi gusto, y seguro que, al vuestro, de cantautores españoles. Lo habíamos dejado en muy buenas manos con Carlos Cano, un andaluz de pro, y vamos a seguir con un canario de pro, Pedro Guerra. Pedro Guerra nació en Güímar, Tenerife, 2 de junio de 1966 y a los 18 de años se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, donde se incorpora a su vida musical. Allí conoce a muchos otros cantautores entre los que se encuentran Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Es precisamente junto a estos tres músicos con los que Pedro Guerra forma el Taller Canario de la Canción, que más tarde se le llamó simplemente el taller. Tras su salida del grupo en 1993, Pedro Guerra se traslada a Madrid para iniciar su carrera en solitario. Allí entra en contacto con el circuito de salas de música en directo y colabora con otros grupos como músico o compositor. Gente como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina, Marta Sánchez, Paloma San Basilio, Amistades Peligrosas o el grupo Cómplices. En 1995 publica su primer disco en solitario, Golosinas, grabado en directo y en el que se incluye la canción Contamíname. El propio Pedro guerra contaba en una entrevista que “la inspiración para esta canción me vino de la lectura del libro de Carlos Fuentes, el escritor mexicano “El naranjo”, que habla del mestizaje, y en una entrevista el autor utilizó el término “contaminación cultural”. Ahí se me ocurrió escribir esta canción, que habla de la mezcla de culturas”. Siempre preocupado por los asuntos sociales, años después hizo “Extranjeros”, un poco más explícita, cuando ya habían empezado a llegar las pateras. La sensibilidad por estos temas estaba justificada porque Canarias, geográficamente es África, pero es Europa, y emocionalmente y de corazón son más latinoamericanos. Ahí, lo de la emigración siempre se entendió bien. Lástima que no se entienda igual en todas partes. José Saramago, en su “Amor Posible” dice: “Creo que, aunque viviésemos doscientos años, habrá puertas nuestras que seguirán cerradas. A lo mejor, las puertas que uno puede abrir quizá no sean suficientes para poder expresar de una forma completa quién eres.” De estos párrafos, Pedro Guerra dio a luz su preciosa canción Daniela De Paco Ibáñez dijo Manuel Vicent: “A Paco Ibáñez lo veo siempre de negro existencial, abrazado a su guitarra, está de pie en el escenario, dispuesto una vez más a navegar el río de palabras nacido en el Arcipreste de Hita y que a través del corazón de otros grandes poetas irá a dar a cualquier mar, en catalán, castellano, francés, gallego, euskera o provenzal. De todos los dones del cuerpo, es la voz la expresión que mejor desafía el tiempo, la que está más pegada al alma. La voz de Paco Ibáñez conserva muy puro el son bronco y ritual, que se introduce en cada poema para convertirlo en una oración musical muy vivida, igual a sí misma, siempre renovada. Golpeándose dentro de ella los versos unas veces bajan encañonados por la cólera del resistente, otras fluyen sosegados por un sonido monocorde de agua, que arrastra hasta la desembocadura en cada orilla el limo turbio de una vida bohemia muy sudada. Nos queda la palabra de los grandes poetas. Nos queda la pasión de Paco Ibáñez, su coraje.” ¿Qué puedo decir yo? Paco Ibáñez ha sido, y es, un permanente e incansable promotor de la cultura española en el mundo, un poco marginal que siempre ha rechazado medallas y premios: “un artista tiene que ser libre en las ideas que pretende defender, a la primera concesión, pierdes parte de tu libertad”. La verdad es que es un tipo que, con la insobornable rebeldía de sus canciones nos anima a mantener la conciencia despierta. Hoy, a sus 85 años, sigue obsesionado por la idea superior de la Libertad. Francisco Javier Krahe Salas nació en (Madrid, 30 de marzo de 1944. Yo creo que ha sido, falleció desgraciadamente el 12 de Julio de 2015 en Cádiz, el cantautor que más y mejor utilizó la ironía y la comedia en sus canciones. Su humor es proverbial. Después de hacer el servicio militar, conoce al amor de su vida en París, la canadiense Annick, con la que se fue a Canadá, donde empezó su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de Georges Brassens y Leonard Cohen. Su hermano Jorge se ocupaba de musicar los textos. Compuso algunas canciones que interpretaron, entre otros, Rosa León. Ya en España, Chicho Sánchez Ferlosio le animó a actuar en locales como La Aurora, donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Como un trío algo informal grabaron el mítico disco La mandrágora (1981), que tomó su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días. De esa época es “No todo va a ser follar”. Javier Krahe debuta como solista con el disco Valle de lágrimas (1980), en el que ya se aprecia su estilo característico de letras irónicas, rimas ingeniosas, con música sencilla (en sus inicios, Krahe llamaba al acorde de fa mayor «la difícil», porque tenía que poner la cejilla y eso eran palabras mayores). En los discos siguientes los arreglos se inclinan a menudo hacia el jazz, convirtiéndose Krahe en un habitual de pequeñas salas como el Café Central de Madrid, Galileo o Clamores. El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto. En 1986, TVE censura su canción Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina. Su irreverencia eclesiástica le trajo algún que otro problemilla, llevándole incluso ante los tribunales, pero, bueno, de todo ello salió ileso. Por ejemplo, de esta “Los caminos del Señor”. Antonio Vega Tallés falleció a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop. Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre. Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya. Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue, con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988, cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se tituló 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas. Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales. Nunca le gustó nada que le consideraran un chico "triste y solitario". Pero lo cierto es que nunca fue una persona fácil, un tipo de lo más reservado, pero, quien lo diría, los que le conocían bien aseguran que tenía un gran sentido del humor, que le encantaba hablar, colaborar con otros músicos, en fin, un buen tipo, cosa que desde luego, firmamos. Imanol Larzabal Goñi, más conocido como Imanol, nació en San Sebastián el 11 de noviembre de 1947 y fue un cantante y compositor, tanto en euskera como en castellano, gran defensor de la cultura y la lengua vascas. Cosas de la vida, vivió exiliado durante la dictadura franquista y tuvo que abandonar de nuevo el País Vasco en los últimos años de sus vida acosado y amenazado por ETA. Imanol empezó a cantar en euskera en 1964 y su primer disco apareció bajo pseudónimo, titulado de la misma manera, Mikel Etxegaray. Tres años más tarde entró a colaborar con ETA, siendo encarcelado el 29 de agosto de 1968 durante seis meses por terrorismo, organización y propaganda ilegal. Tras la amnistía de 1977, volvió a España y continuó su carrera musical en el País Vasco, comprometiéndose en diversas iniciativas en defensa de la cultura pero alejándose del entorno de ETA. En 1986 participó en un concierto en homenaje a la ex-activista de ETA Yoyes, asesinada por sus antiguos compañeros en la localidad de Ordizia. La participación en dicho homenaje le valió ser boicoteado por parte de su público y a partir de entonces fue vetado sistemáticamente de todos aquellos recitales organizados por Herri Batasuna y las ventas de sus discos fueron descendiendo en la medida en que se incrementaban los ataques y las amenazas contra él. El 21 de septiembre de 1989 realizó otro concierto con el mismo fin. Tras este último las amenazas se intensificaron, y un grupo de amigos, junto con algunos concejales de Euskadiko Ezkerra de Ordizia, propusieron organizar un acto de apoyo al cantante y pensaron que lo mejor era otro concierto. El 2 de noviembre de 1989, acompañado de Anjel Lertxundi, Imanol anunciaba el acto «Todos contra el miedo», en contra de las amenazas de ETA, que se celebraría el 5 de noviembre en el Polideportivo de Anoeta con la participación de un nutrido grupo de compañeros y numerosas adhesiones. Incluso 180 expresos de ETA firmaron un comunicado en apoyo a Imanol en el que rechazaban el «pensamiento obligatorio» de la banda terrorista. En octubre de 2000 anunció que abandonaba el País Vasco, harto de las amenazas de ETA. En ese momento dijo que en Euskadi se vivía un «ambiente irrespirable» y explicó que había venido sufriendo todo tipo de presiones desde que en 1986 participó en el concierto de homenaje a Yoyes. El 25 de junio de 2004 falleció en Orihuela a causa de un derrame cerebral, tras permanecer varios días en coma. Bueno, pues hemos terminado este nuevo episodio dedicado a cantautores. Creo que vendrá alguno más, pero por hoy lo dejamos aquí. A pesar de que las letras de canciones que hacen referencia a temas y momentos concretos pueden envejecer mal, creo que las que hemos podido escuchar hoy aguantan bastante frescas y actuales. Bueno, o eso espero. Amigos, amigas, hasta la próxima semana … ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Vamos a seguir con esta lista sui géneris que me preparado a mi gusto, y seguro que, al vuestro, de cantautores españoles. Lo habíamos dejado en muy buenas manos con Carlos Cano, un andaluz de pro, y vamos a seguir con un canario de pro, Pedro Guerra. Pedro Guerra nació en Güímar, Tenerife, 2 de junio de 1966 y a los 18 de años se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, donde se incorpora a su vida musical. Allí conoce a muchos otros cantautores entre los que se encuentran Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Es precisamente junto a estos tres músicos con los que Pedro Guerra forma el Taller Canario de la Canción, que más tarde se le llamó simplemente el taller. Tras su salida del grupo en 1993, Pedro Guerra se traslada a Madrid para iniciar su carrera en solitario. Allí entra en contacto con el circuito de salas de música en directo y colabora con otros grupos como músico o compositor. Gente como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina, Marta Sánchez, Paloma San Basilio, Amistades Peligrosas o el grupo Cómplices. En 1995 publica su primer disco en solitario, Golosinas, grabado en directo y en el que se incluye la canción Contamíname. El propio Pedro guerra contaba en una entrevista que “la inspiración para esta canción me vino de la lectura del libro de Carlos Fuentes, el escritor mexicano “El naranjo”, que habla del mestizaje, y en una entrevista el autor utilizó el término “contaminación cultural”. Ahí se me ocurrió escribir esta canción, que habla de la mezcla de culturas”. Siempre preocupado por los asuntos sociales, años después hizo “Extranjeros”, un poco más explícita, cuando ya habían empezado a llegar las pateras. La sensibilidad por estos temas estaba justificada porque Canarias, geográficamente es África, pero es Europa, y emocionalmente y de corazón son más latinoamericanos. Ahí, lo de la emigración siempre se entendió bien. Lástima que no se entienda igual en todas partes. José Saramago, en su “Amor Posible” dice: “Creo que, aunque viviésemos doscientos años, habrá puertas nuestras que seguirán cerradas. A lo mejor, las puertas que uno puede abrir quizá no sean suficientes para poder expresar de una forma completa quién eres.” De estos párrafos, Pedro Guerra dio a luz su preciosa canción Daniela De Paco Ibáñez dijo Manuel Vicent: “A Paco Ibáñez lo veo siempre de negro existencial, abrazado a su guitarra, está de pie en el escenario, dispuesto una vez más a navegar el río de palabras nacido en el Arcipreste de Hita y que a través del corazón de otros grandes poetas irá a dar a cualquier mar, en catalán, castellano, francés, gallego, euskera o provenzal. De todos los dones del cuerpo, es la voz la expresión que mejor desafía el tiempo, la que está más pegada al alma. La voz de Paco Ibáñez conserva muy puro el son bronco y ritual, que se introduce en cada poema para convertirlo en una oración musical muy vivida, igual a sí misma, siempre renovada. Golpeándose dentro de ella los versos unas veces bajan encañonados por la cólera del resistente, otras fluyen sosegados por un sonido monocorde de agua, que arrastra hasta la desembocadura en cada orilla el limo turbio de una vida bohemia muy sudada. Nos queda la palabra de los grandes poetas. Nos queda la pasión de Paco Ibáñez, su coraje.” ¿Qué puedo decir yo? Paco Ibáñez ha sido, y es, un permanente e incansable promotor de la cultura española en el mundo, un poco marginal que siempre ha rechazado medallas y premios: “un artista tiene que ser libre en las ideas que pretende defender, a la primera concesión, pierdes parte de tu libertad”. La verdad es que es un tipo que, con la insobornable rebeldía de sus canciones nos anima a mantener la conciencia despierta. Hoy, a sus 85 años, sigue obsesionado por la idea superior de la Libertad. Francisco Javier Krahe Salas nació en (Madrid, 30 de marzo de 1944. Yo creo que ha sido, falleció desgraciadamente el 12 de Julio de 2015 en Cádiz, el cantautor que más y mejor utilizó la ironía y la comedia en sus canciones. Su humor es proverbial. Después de hacer el servicio militar, conoce al amor de su vida en París, la canadiense Annick, con la que se fue a Canadá, donde empezó su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de Georges Brassens y Leonard Cohen. Su hermano Jorge se ocupaba de musicar los textos. Compuso algunas canciones que interpretaron, entre otros, Rosa León. Ya en España, Chicho Sánchez Ferlosio le animó a actuar en locales como La Aurora, donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Como un trío algo informal grabaron el mítico disco La mandrágora (1981), que tomó su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días. De esa época es “No todo va a ser follar”. Javier Krahe debuta como solista con el disco Valle de lágrimas (1980), en el que ya se aprecia su estilo característico de letras irónicas, rimas ingeniosas, con música sencilla (en sus inicios, Krahe llamaba al acorde de fa mayor «la difícil», porque tenía que poner la cejilla y eso eran palabras mayores). En los discos siguientes los arreglos se inclinan a menudo hacia el jazz, convirtiéndose Krahe en un habitual de pequeñas salas como el Café Central de Madrid, Galileo o Clamores. El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto. En 1986, TVE censura su canción Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina. Su irreverencia eclesiástica le trajo algún que otro problemilla, llevándole incluso ante los tribunales, pero, bueno, de todo ello salió ileso. Por ejemplo, de esta “Los caminos del Señor”. Antonio Vega Tallés falleció a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop. Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre. Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya. Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue, con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988, cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se tituló 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas. Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales. Nunca le gustó nada que le consideraran un chico "triste y solitario". Pero lo cierto es que nunca fue una persona fácil, un tipo de lo más reservado, pero, quien lo diría, los que le conocían bien aseguran que tenía un gran sentido del humor, que le encantaba hablar, colaborar con otros músicos, en fin, un buen tipo, cosa que desde luego, firmamos. Imanol Larzabal Goñi, más conocido como Imanol, nació en San Sebastián el 11 de noviembre de 1947 y fue un cantante y compositor, tanto en euskera como en castellano, gran defensor de la cultura y la lengua vascas. Cosas de la vida, vivió exiliado durante la dictadura franquista y tuvo que abandonar de nuevo el País Vasco en los últimos años de sus vida acosado y amenazado por ETA. Imanol empezó a cantar en euskera en 1964 y su primer disco apareció bajo pseudónimo, titulado de la misma manera, Mikel Etxegaray. Tres años más tarde entró a colaborar con ETA, siendo encarcelado el 29 de agosto de 1968 durante seis meses por terrorismo, organización y propaganda ilegal. Tras la amnistía de 1977, volvió a España y continuó su carrera musical en el País Vasco, comprometiéndose en diversas iniciativas en defensa de la cultura pero alejándose del entorno de ETA. En 1986 participó en un concierto en homenaje a la ex-activista de ETA Yoyes, asesinada por sus antiguos compañeros en la localidad de Ordizia. La participación en dicho homenaje le valió ser boicoteado por parte de su público y a partir de entonces fue vetado sistemáticamente de todos aquellos recitales organizados por Herri Batasuna y las ventas de sus discos fueron descendiendo en la medida en que se incrementaban los ataques y las amenazas contra él. El 21 de septiembre de 1989 realizó otro concierto con el mismo fin. Tras este último las amenazas se intensificaron, y un grupo de amigos, junto con algunos concejales de Euskadiko Ezkerra de Ordizia, propusieron organizar un acto de apoyo al cantante y pensaron que lo mejor era otro concierto. El 2 de noviembre de 1989, acompañado de Anjel Lertxundi, Imanol anunciaba el acto «Todos contra el miedo», en contra de las amenazas de ETA, que se celebraría el 5 de noviembre en el Polideportivo de Anoeta con la participación de un nutrido grupo de compañeros y numerosas adhesiones. Incluso 180 expresos de ETA firmaron un comunicado en apoyo a Imanol en el que rechazaban el «pensamiento obligatorio» de la banda terrorista. En octubre de 2000 anunció que abandonaba el País Vasco, harto de las amenazas de ETA. En ese momento dijo que en Euskadi se vivía un «ambiente irrespirable» y explicó que había venido sufriendo todo tipo de presiones desde que en 1986 participó en el concierto de homenaje a Yoyes. El 25 de junio de 2004 falleció en Orihuela a causa de un derrame cerebral, tras permanecer varios días en coma. Bueno, pues hemos terminado este nuevo episodio dedicado a cantautores. Creo que vendrá alguno más, pero por hoy lo dejamos aquí. A pesar de que las letras de canciones que hacen referencia a temas y momentos concretos pueden envejecer mal, creo que las que hemos podido escuchar hoy aguantan bastante frescas y actuales. Bueno, o eso espero. Amigos, amigas, hasta la próxima semana … ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

RAFAEL SÁNCHEZ FERLOSIO (1927-2019)ALFANHUIEn el campo de Guadalajara amarillea el espino. Alterna la flor del espino con la grana de los tomillares. Un verde tierno se desvanece entre la tierra negra y los ásperos arbustos. En el campo amanecen unas alondras oscuras y pequeñas, que tienen el pecho pinto y el pico endeble. (Los caminos van por los llanos de las mesas altas y calizas) que se cortan en talud hacia los valles declinantes. Una vez al año se verán, a lo lejos, los tricornios de los guardias civiles que cabalgan por estos caminos. Pero son los caminos de zorros y ladrones, y los guardias civiles están en el casino de la ciudad, jugando al dominó con un tendero de ultramarinos que tiene los pulgares en las bocamangas del chaleco. Los ladrones duermen en las minas de los castillos que coronan los cerros escarpados y las viejitas vestidas de negro, hermanas de los llares y las sartenes, juegan al corro en los verdes prados. Las viejitas tienen los huesos de alambre y mueren después de los hombres y de los álamos. Se ahogan en los vados del Henares y se las lleva la corriente, flotando como trapos negros. A veces se enganchan en los mimbres o en los tamujos que crecen junto a los tajamares de los puentes, y enredan los anzuelos de los pescadores. Las viejitas de Guadalajara van siempre juntas y huyen cuando alguna se ahoga, y no se lo cuentan a nadie.Los pescadores van siempre solos y meriendan junto a los negrillos. El Henares es un río terroso que baja por las tierras oscuras y viene de oscuras montañas. Está hecho con las sobras de las nubes olvidadas por los vericuetos de la serranía. La montaña tiene un sol a lunares porque la tierra es muy negra y nunca llega la nieve a cuajar del todo.PROSA POÉTICA. Cada vez es más frecuente que los libros de poesía incluyan textos no versificados. Lo cierto es que en buena parte de la poesía moderna el verso ha quedado reducido a un renglón algo más corto que el renglón natural, sin rima y sin ritmo acentual. Siempre hemos sabido que en la prosa es posible encontrar los mismos efectos que en el verso, sin la exigencia aquella de "a sílabas cuntadas, ca es gran maestria". Ferlosio se cuenta entre los mejores ejemplos de prosa poética (a juicio del que escribe). Algo que consigue seguramente sin pretenderlo. Él sólo pretende ser preciso, exacto y decir sobriamente, aunque sea por extenso (su célebre hipotaxis) aquello que busca nombrar. El texto anterior, sobre todo el principio, es de un realismo quirúrgico, se habla estrictamente de lo que se ve, luego empieza un mínimo relato de civiles y ladrones y termina con la fantasía de las viejas. Pero en las tres partes no hay ninguna pretensión aparente de querer resultar bello y, sin embargo, lo es: a fuerza de ser preciso.

Analizamos la letra de Milonga del moro judío, de Jorge Drexler, y de paso hablamos de religión, nacionalismo y el conflicto israelí-palestino. NOTAS Jorge Drexler: https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Drexler Chicho Sánchez Ferlosio: https://es.wikipedia.org/wiki/Chicho_Sánchez_Ferlosio Conflicto israelí-palestino: https://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_israelí-palestino Décima: https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cima Charla TED de Drexler: https://www.ted.com/talks/jorge_drexler_poetry_music_and_identity Joaquín Sabina: https://es.wikipedia.org/wiki/Joaquín_Sabina Conteo de sílabas en poesía: https://cafehypatia.wordpress.com/reglas-para-el-conteo-de-silabas-en-poesia Diptongo: https://es.wikipedia.org/wiki/Diptongo Hiato: https://es.wikipedia.org/wiki/Hiato_(fonología) Muro de los Lamentos: https://es.wikipedia.org/wiki/Muro_de_las_Lamentaciones Los Diez Mandamientos: https://es.wikipedia.org/wiki/Diez_Mandamientos León Gieco: https://es.wikipedia.org/wiki/León_Gieco Cinco siglos igual: https://youtu.be/YjtwJLikZf0 Manuel Belgrano: https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Belgrano 24 de marzo: https://es.wikipedia.org/wiki/Día_Nacional_de_la_Memoria_por_la_Verdad_y_la_Justicia Videla: https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Rafael_Videla Inquisición: https://es.wikipedia.org/wiki/Inquisición Ursula K. Le Guin: https://es.wikipedia.org/wiki/Ursula_K._Le_Guin The Dispossessed: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_desposeídos Tónica: https://es.wikipedia.org/wiki/Tónica_(música) LETRA Por cada muro un lamento en Jerusalén la Dorada y mil vidas malgastadas por cada mandamiento. Yo soy polvo de tu viento, y aunque sangro de tu herida y cada piedra querida guarda mi amor más profundo, no hay una piedra en el mundo que valga lo que una vida. Yo soy un moro judío que vive con los cristianos. No sé qué dios es el mío ni cuáles son mis hermanos. No sé qué dios es el mío ni cuáles son mis hermanos. No hay muerto que no me duela. No hay un bando ganador. No hay nada más que dolor y otra vida que se vuela. La guerra es muy mala escuela, no importa el disfraz que viste. Perdonen que no me aliste bajo ninguna bandera: vale más cualquier quimera que un trozo de tela triste. Yo soy un moro judío que vive con los cristianos. No sé qué dios es el mío ni cuáles son mis hermanos. No sé qué dios es el mío ni cuáles son mis hermanos. Y a nadie le di permiso para matar en mi nombre. Un hombre no es más que un hombre, y si hay dios, así lo quiso. El mismo suelo que piso seguirá, yo me habré ido rumbo también del olvido. No hay doctrina que no vaya y no hay pueblo que no se haya creído el pueblo elegido. Yo soy un moro judío que vive con los cristianos. No sé qué dios es el mío ni cuáles son mis hermanos. No sé qué dios es el mío ni cuáles son mis hermanos. Yo soy un moro judío que vive con los cristianos.

Comen

El cineasta David Trueba recupera, en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica, la figura del cantautor Sánchez Ferlosio y la sorprendente historia del disco inédito “Canciones de la resistencia española”, con el documental "Si me borrara el viento lo que yo canto". Conocemos los detalles del rodaje y todo lo que giró en torno a su grabación, de la mano de Trueba, Máximo Pradera, Ana Guardione y Jesús Múnarriz. Más información en https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/david-trueba-recuerda-a-chicho-sanchez-ferlosio/ Encuentros es un podcast producido por Cuonda y Fundación Telefónica, con música de DJ Moderno cedida bajo licencia CC y conducido por Luis Quevedo y Sergio F. Núñez. Si quieres conocer más sobre Fundación Telefónica y sus actividades, visita www.fundaciontelefonica.com y en sus redes sociales (@fundacionTef y @EspacioFTef).

El cineasta David Trueba recupera, en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica, la figura del cantautor Sánchez Ferlosio y la sorprendente historia del disco inédito “Canciones de la resistencia española”, con el documental "Si me borrara el viento lo que yo canto". Conocemos los detalles del rodaje y todo lo que giró en torno a su grabación, de la mano de Trueba, Máximo Pradera, Ana Guardione y Jesús Múnarriz. Más información en https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/david-trueba-recuerda-a-chicho-sanchez-ferlosio/ Encuentros es un podcast producido por Cuonda y Fundación Telefónica, con música de DJ Moderno cedida bajo licencia CC y conducido por Luis Quevedo y Sergio F. Núñez. Si quieres conocer más sobre Fundación Telefónica y sus actividades, visita www.fundaciontelefonica.com y en sus redes sociales (@fundacionTef y @EspacioFTef).

El cineasta David Trueba recupera, en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica, la figura del cantautor Sánchez Ferlosio y la sorprendente historia del disco inédito “Canciones de la resistencia española”, con el documental "Si me borrara el viento lo que yo canto". Conocemos los detalles del rodaje y todo lo que giró en torno a su grabación, de la mano de Trueba, Máximo Pradera, Ana Guardione y Jesús Múnarriz. Más información en https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/david-trueba-recuerda-a-chicho-sanchez-ferlosio/ Encuentros es un podcast producido por Cuonda y Fundación Telefónica, con música de DJ Moderno cedida bajo licencia CC y conducido por Luis Quevedo y Sergio F. Núñez. Si quieres conocer más sobre Fundación Telefónica y sus actividades, visita www.fundaciontelefonica.com y en sus redes sociales (@fundacionTef y @EspacioFTef).

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) Escuchamos la canción de “Los gallos”, de Chicho Sánchez Ferlosio, lo hacemos porque nos gusta, porque la reciente muerte de su hermano Rafael, que como sabeis recordábamos en nuestro anterior programa, nos hizo recordarla, también porque hoy dedicamos toda una sección a la Segunda República Española, pues dentro de tres días se cumplen 88 años de su proclamación; pero sobre todo porque ayer mismo los chicos del Facebook, es decir los lacayos del señor Mark Zuckerberg, me amenazaron con censurar un video que yo mismo edité para el albúm de esta emisora, precisamente por estar ambientado con esta canción. Un video cuyo fin no es otro que dejar para el recuerdo la primera edición de las “Mañanas de Radio en el Jardín”, evento que Radio la Granja realiza los segundos domingos de cada mes aquí, en el Jardín de la Memoria de nuestro barrio. Pues bien, ahora la vamos a volver a escuchar completa. Como digo, la canción nos encanta, pero tengo que confesar que el hecho sorprendente, y para mi insólito, de que amenacen con su censura la hace ya irresistible desde este mismo momento. Asi pues, señores de Facebook, censuren ustedes lo que quieran y ¡vayánse al carajo! SUMARIO : • Hoy comenzamos con “Nada más que libros”. Néstor Barreto nos hablará de “Boquitas pintadas”, de Manuel Puig. • Antonio Giménez y su “Nada más que música” regresan hoy a la historia del Pop español-IV. • Después, José María Ballestín y su “Zaragoza te habla” nos llevarán hoy la Zaragoza de los cuarteles. • José María Burillo interpretará a continuación el capítulo número 23 de “El capitán…” de Bukowski • Seguiremos con un radio reportaje que hemos realizado y que dedicamos a la II República española, pues el próximo día 14 se cumplen 88 años de su proclamación. En este documento sonoro hemos incluido poemas de Miguel Hernández, César Vallejo, Paul Éluard, Fernando Alcaine y Luis Cernuda. También reproducimos un fragmento del soberbio y emotivo discurso que Manuel Azaña pronuncio en 1938: “Paz, piedad, perdón…” • Crónicas de Ultramar. Carlos Azcona nos manda un nuevo paisaje sonoro de su querido país. Escucharemos al gran Alberto Cortez, recientemente fallecido; a Enrique Santos Discépolo, en uno de sus famosos alegatos radiofónicos, incluso a un tal Carlos Menem, extravagante ex presidente de la Nación Argentina, diciendo tonterías… En fin, una pieza llena de sensibilidad, de crítica, compromiso social y de buen humor. Imperdible. • La contraportada nos la trae “El vientre de los espejos” de Fernando Alcaine, con la audio poesía “El canto de las sirenas” en la voz de Jose Sampietro. Hasta aquí nuestro programa, el número 87, posible gracias a Carlos Azcona, nuestro cronista de Ultramar, a Chus Sanjuán, Lola Orti y Carlos Sangüesa, de Trafulla Teatro. También a los amigos Antonio Giménez, Néstor Barreto, José María Burillo y José María Ballestín, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) Escuchamos la canción de “Los gallos”, de Chicho Sánchez Ferlosio, lo hacemos porque nos gusta, porque la reciente muerte de su hermano Rafael, que como sabeis recordábamos en nuestro anterior programa, nos hizo recordarla, también porque hoy dedicamos toda una sección a la Segunda República Española, pues dentro de tres días se cumplen 88 años de su proclamación; pero sobre todo porque ayer mismo los chicos del Facebook, es decir los lacayos del señor Mark Zuckerberg, me amenazaron con censurar un video que yo mismo edité para el albúm de esta emisora, precisamente por estar ambientado con esta canción. Un video cuyo fin no es otro que dejar para el recuerdo la primera edición de las “Mañanas de Radio en el Jardín”, evento que Radio la Granja realiza los segundos domingos de cada mes aquí, en el Jardín de la Memoria de nuestro barrio. Pues bien, ahora la vamos a volver a escuchar completa. Como digo, la canción nos encanta, pero tengo que confesar que el hecho sorprendente, y para mi insólito, de que amenacen con su censura la hace ya irresistible desde este mismo momento. Asi pues, señores de Facebook, censuren ustedes lo que quieran y ¡vayánse al carajo! SUMARIO : • Hoy comenzamos con “Nada más que libros”. Néstor Barreto nos hablará de “Boquitas pintadas”, de Manuel Puig. • Antonio Giménez y su “Nada más que música” regresan hoy a la historia del Pop español-IV. • Después, José María Ballestín y su “Zaragoza te habla” nos llevarán hoy la Zaragoza de los cuarteles. • José María Burillo interpretará a continuación el capítulo número 23 de “El capitán…” de Bukowski • Seguiremos con un radio reportaje que hemos realizado y que dedicamos a la II República española, pues el próximo día 14 se cumplen 88 años de su proclamación. En este documento sonoro hemos incluido poemas de Miguel Hernández, César Vallejo, Paul Éluard, Fernando Alcaine y Luis Cernuda. También reproducimos un fragmento del soberbio y emotivo discurso que Manuel Azaña pronuncio en 1938: “Paz, piedad, perdón…” • Crónicas de Ultramar. Carlos Azcona nos manda un nuevo paisaje sonoro de su querido país. Escucharemos al gran Alberto Cortez, recientemente fallecido; a Enrique Santos Discépolo, en uno de sus famosos alegatos radiofónicos, incluso a un tal Carlos Menem, extravagante ex presidente de la Nación Argentina, diciendo tonterías… En fin, una pieza llena de sensibilidad, de crítica, compromiso social y de buen humor. Imperdible. • La contraportada nos la trae “El vientre de los espejos” de Fernando Alcaine, con la audio poesía “El canto de las sirenas” en la voz de Jose Sampietro. Hasta aquí nuestro programa, el número 87, posible gracias a Carlos Azcona, nuestro cronista de Ultramar, a Chus Sanjuán, Lola Orti y Carlos Sangüesa, de Trafulla Teatro. También a los amigos Antonio Giménez, Néstor Barreto, José María Burillo y José María Ballestín, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

Hoy hablamos de literatura e intercambiamos pareceres sobre nuestras últimas lecturas: libros de Borges, Unamuno, Hammet, Esquilo, Ferlosio, el último premio Herralde de novela, etc. Intervienen: Pelayo Puente Márquez (director interino), Laura Palacio Río y Andrés Martínez Morán. Si tienes la cinefilia por castigo, suscríbete a FILMIN con nosotros y recibe ¡dos meses del mejor cine por el precio de uno! Solo tienes que pinchar en este enlace: https://www.filmin.es/landings/latrinchera

EL JARAMA. "...! Se ahoga…! !! Lucita se ahoga!! !! Sebastián grita, grita!!. Sebas quiso avanzar, pero las uñas de Paulina se clavaban en sus carnes, sujetándolo.!Tú no, Sebastián! - le decía sordamente -! tú, no; tú, no ;tú,no…! Resonaron los gritos de ambos, pidiendo socorro, una y otra vez, horadantes, acrecentados por el eco del agua. Se aglomeraban sombras en la orilla, con un revuelo de alarma y vocerío. Ahí cerca, el pequeño remolino de opacas convulsiones, de rotos sonidos laríngeos, se iba alejando lentamente hacia el embalse. Luego sonaron zambullidas; algunas voces preguntaban: ¿ por donde, por donde ?..." Buenas tardes, amigos, y bienvenidos. Hoy hablaremos de “El Jarama”, novela publicada en 1.955, de Rafael Sánchez Ferlosio, obra de una prosa de elevadísima calidad. Rafael Sánchez Ferlosio nació en Roma el 4 de Diciembre de 1.927, hijo del escritor Rafael Sánchez Mazas, y de Liliana Ferlosio, de nacionalidad italiana. Su padre era, por entonces corresponsal del diario ABC, y fue fundador, junto a otros como José Antonio Primo de Rivera, de Falange Española y uno de sus principales ideólogos. Es hermano del filósofo y matemático Miguel Sánchez Ferlosio y del poeta y cantante Chicho Sánchez Ferlosio, dos personas destacadas en sus campos respectivos. Sus estudios los realizó en el colegio Jesuita y luego en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtuvo el doctorado en Filología. En 1.953 se casó con la escritora Carmen Martín Gaite. Tuvieron dos hijos, Miguel, que falleció a causa de una meningitis a los nueve meses de edad, y Marta, que moriría en 1.985 a la edad de 29 años, víctima del SIDA por inyectarse heroína con agujas infectadas. En 1.970 el matrimonio de separó y poco después Rafael Sánchez Ferlosio se casó con Demetria Chamorro Corbacho teniendo otra hija juntos. El autor, roto de dolor por la muerte de su hija, escribe algunos poemas para ella, y muchas dedicatorias en otros libros. Rafael Sánchez Ferlosio pertenece a la llamada generación del “50” denominado así por todos aquellos escritores nacidos en los años 20 y que comienzan a publicar sus obras en los años 50. Fue miembro del Círculo Lingüistico de Madrid, junto a Agustín García Calvo, Isabel Llácer, Carlos Piera y Víctor Sánchez de Zavala. Asímismo, junto a autores como Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, la propia Martín Gaite y Alfonso Sastre, fue fundador y colaborador de la revista literaria “Revista Española”. Estos autores tuvieron una fuerte influencia del llamado neorrealimo italiano, movimiento narrativo y cinematográfico de la primera mitad del siglo XX .Su obra es extensa: novelas, poesía y numerosos ensayos. De sus novelas destacamos “Industrias y andanzas de Alfanhuí”, de 1.951, “El Jarama”, de 1.955 que ganó el Premio Nadal de ese mismo año y “El testimonio de Yarfoz”,de 1.986; en cuanto a relatos: “Dientes, pólvora, febrero” (1.956); “Y el corazón caliente” (1.961); “El escudo de Jotán” (1.983) y “El geco. Cuentos y fragmentos” (2005). En cuanto a su obra ensayística y poética, esta es copiosa y se puede encontrar en publicaciones de sus obras completas en diversas editoriales. A lo largo de su trayectoria, Rafael Sánchez Ferlosio ha obtenido numerosos premios entre los que destacan el mencionado Premio Nadal de 1.955, el Premio Cervantes en 2004 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en reconocimiento de toda su carrera profesional en el año 2009. En “El Jarama” todo comienza con la descripción del rio Jarama. A partir de ahí nos encontramos con una serie de personajes que se dejan ver por un bar, cuyo propietario, Mauricio, junto a otras personas como su esposa, el barbero, el chófer, el pastor, el carnicero y otros aparecen como representantes del pueblo. Por contra aparecen gentes que vienen de Madrid que van a pasar el domingo en el campo. La novela narra dieciséis horas en la vida de once jóvenes amigos, de excursión en las riberas del rio, donde reposan, juegan o conversan y los habituales parroquianos del bar de Mauricio, donde beben, discuten o juegan a las cartas. Al acabar el día un acontecimiento inesperado, el descubrimiento de que una de las jóvenes del grupo se ahogó en el rio, da a la descripción de la jornada una extraña sensación de tristeza por la pérdida de la amiga, que hubiera podido ser salvada, tal vez, si la amistad tuviese algún poder para evitar lo ya ocurrido. Esto da a la novela un giro imprevisto ya que el tono de una narración trivial donde nada importante parece suceder se convierte en un relato más serio que nada hacia prever. Esta novela es de un realismo absoluto, ya que el narrador no se permite ninguna expansión sentimental o interpretativa ni sondeo alguno en la psicología de los personajes. El lenguaje coloquial de los diálogos está presidido por el máximo rigor. La novela es característica del realismo social que en los años 50 fue predominante en la literatura española y en gran parte de la literatura europea y mundial. Rafael Sánchez Ferlosio revela un profundo y minucioso conocimiento, tanto de la realidad física en donde se desarrolla la obra, como el espíritu de cuantos personajes aparecen en ella. A estas cualidades une un diálogo que tal vez sea el más eficaz y directo que ha producido la novela española en mucho tiempo. A la meticulosa observación de los hechos y personajes se une un gran encanto poético. Para terminar, quisiera leerles un fragmento de un poema del autor, titulado “Vendrán más años malos y nos harán más ciegos”, que, en mi opinión, da idea de la gran calidad de su obra: “ Si la cabeza cortada, que, como una piedra más, rueda hacia el mar por la empinada ladera pedregosa, acelerándose en rebotes cada vez más largos, pudiese, antes de ahogar su voz en el fragor y en la espuma de las olas que han de estrellarla contra el acantilado, gritar el nombre de la amada, no cabe duda de que lo gritaría, sin hacerse cuestión de la inutilidad de malgastar así su aliento postrimero”.

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Escuchamos a Chicho Sánchez Ferlosio que puso música a este precioso poema de Agustín García Calvo: "A contratiempo", trata el tema del descubrimiento de América, y se dirige a las carabelas de Colón, animándolas a que vuelvan hacia atrás, a que desanden el camino andado y a que dejen América sin descubrir el mundo nuevo, este mundo que de nuevo no tuvo nada una vez descubierto”… Hemos querido empezar de esta forma, pues la reciente muerte de su hermano Rafael nos ha recordado este poema, esta canción que habla de un episodio de nuestra historia del que ni estamos orgullosos ni dejamos de estarlo. No es nuestra intención entrar ahora en esa controversia, aunque amenazamos con hacerlo uno de estos días. De momento, ahí la dejamos…, disfrutemos del poema y de la canción… SUMARIO : • En primer lugar escucharemos la primera entrega de nuestro amigo y nuevo colaborador de este programa, Carlos Azcona, nuestro flamante “Cronista de Ultramar” • Seguiremos después con “Nada más que libros”. Néstor Barreto nos hablará hoy de “El Jarama”, Rafael Sánchez Ferlosio. • Antonio y su “Nada más que música” continuará con su segunda entrega de “Los años 60: La Vanguardia”. • Ida Vitale, la gran poeta uruguaya, será la protagonista de nuestro espacio poético. • José María Burillo interpretará después el capítulo número 22 de “El capitán…” de Bukowski • A continuación escucharemos los sabios comentarios de José Antonio de Marco y María Pescador en su entrega número 25 de “Nueva Consciencia”. • La contraportada nos la trae “El vientre de los espejos” de Fernando Alcaine, con la audio poesía “El segundo que dura tu nombre” en la voz de Orión González. Hasta aquí nuestro programa, el número 86, posible gracias a Carlos Azcona, nuestro cronista de Ultramar, a Elena Parra, Pepi Vargas, Jose Sampietro, Chus Sanjuán y Lola Orti, de Trafulla Teatro. También a los amigos Antonio Giménez, Néstor Barreto, José María Burillo, José Antonio de Marco y María Pescador, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Escuchamos a Chicho Sánchez Ferlosio que puso música a este precioso poema de Agustín García Calvo: "A contratiempo", trata el tema del descubrimiento de América, y se dirige a las carabelas de Colón, animándolas a que vuelvan hacia atrás, a que desanden el camino andado y a que dejen América sin descubrir el mundo nuevo, este mundo que de nuevo no tuvo nada una vez descubierto”… Hemos querido empezar de esta forma, pues la reciente muerte de su hermano Rafael nos ha recordado este poema, esta canción que habla de un episodio de nuestra historia del que ni estamos orgullosos ni dejamos de estarlo. No es nuestra intención entrar ahora en esa controversia, aunque amenazamos con hacerlo uno de estos días. De momento, ahí la dejamos…, disfrutemos del poema y de la canción… SUMARIO : • En primer lugar escucharemos la primera entrega de nuestro amigo y nuevo colaborador de este programa, Carlos Azcona, nuestro flamante “Cronista de Ultramar” • Seguiremos después con “Nada más que libros”. Néstor Barreto nos hablará hoy de “El Jarama”, Rafael Sánchez Ferlosio. • Antonio y su “Nada más que música” continuará con su segunda entrega de “Los años 60: La Vanguardia”. • Ida Vitale, la gran poeta uruguaya, será la protagonista de nuestro espacio poético. • José María Burillo interpretará después el capítulo número 22 de “El capitán…” de Bukowski • A continuación escucharemos los sabios comentarios de José Antonio de Marco y María Pescador en su entrega número 25 de “Nueva Consciencia”. • La contraportada nos la trae “El vientre de los espejos” de Fernando Alcaine, con la audio poesía “El segundo que dura tu nombre” en la voz de Orión González. Hasta aquí nuestro programa, el número 86, posible gracias a Carlos Azcona, nuestro cronista de Ultramar, a Elena Parra, Pepi Vargas, Jose Sampietro, Chus Sanjuán y Lola Orti, de Trafulla Teatro. También a los amigos Antonio Giménez, Néstor Barreto, José María Burillo, José Antonio de Marco y María Pescador, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

Pepa Bueno recuerda el legado del escritor Rafael Sánchez Ferlosio.

Pepa Bueno recuerda el legado del escritor Rafael Sánchez Ferlosio.

Como vimos en la décima clase del curso de historia de España, tras la guerra civil española vamos a tener muchos años de hambre, miseria, división entre vencedores y vencidos, aislamiento internacional, autarquía, censura, existencialismo... A grandes rasgos, podemos ver la evolución en cada década: los 40, los 50, los 60 y los 70 hasta la muerte de Franco. Camilo José Cela irrumpe con La familia de Pascual Duarte en 1942. Muestra en su obra el pesimismo de la posguerra. Esta novela es neonaturalista y tremendista. El protagonista es un campesino desgraciado que solo encuentra la violencia como único recurso ante la adversidad, lo que le acabará costando caro. ?? Este vídeo es una parte de la novena clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura9 En la novena clase del curso de literatura española estudiaremos la literatura de posguerra, incluyendo la novela, la poesía y el teatro. Son autores como Cela, Laforet, Delibes, Ferlosio, Matute, Goytisolo, Blas de Otero o Mihura, entre otros... ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/literatura-espanola/ En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca…

Como vimos en la décima clase del curso de historia de España, tras la guerra civil española vamos a tener muchos años de hambre, miseria, división entre vencedores y vencidos, aislamiento internacional, autarquía, censura, existencialismo... A grandes rasgos, podemos ver la evolución en cada década: los 40, los 50, los 60 y los 70 hasta la muerte de Franco. Camilo José Cela irrumpe con La familia de Pascual Duarte en 1942. Muestra en su obra el pesimismo de la posguerra. Esta novela es neonaturalista y tremendista. El protagonista es un campesino desgraciado que solo encuentra la violencia como único recurso ante la adversidad, lo que le acabará costando caro. ?? Este vídeo es una parte de la novena clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura9 En la novena clase del curso de literatura española estudiaremos la literatura de posguerra, incluyendo la novela, la poesía y el teatro. Son autores como Cela, Laforet, Delibes, Ferlosio, Matute, Goytisolo, Blas de Otero o Mihura, entre otros... ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/literatura-espanola/ En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca…

País España Dirección David Trueba Guion David Trueba (Novela: Javier Cercas) Música Varios Fotografía Javier Aguirresarobe Reparto Ariadna Gil, Ramón Fontserè, Joan Dalmau, María Botto, Diego Luna, Alberto Ferreiro, Luis Cuenca, Vahina Giocante, Bruno Bergonzini, Julio Manrique, Lluís Villanueva, Joaquín Notario, Éric Caravaca, Ivan Massagué, Gabriel Latorre, Joserra Cadiñanos, Josep Maria Mestres, Ana Labordeta, Marta Reyero, Carmen Belloch, Álvaro Roig, Josep Mota, Fernando Sansegundo, Chicho Sánchez Ferlosio, Jaume Figueras Sinopsis Una novelista que ha dejado de escribir rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logró huir y esconderse en un bosque. Al parecer, un soldado de los que peinaban la zona para capturarlo lo encontró, pero lo dejó escapar. La escritora recompone las piezas de este rompecabezas plagado de contradicciones y personajes enigmáticos. Con sus investigaciones, aunque no sea consciente de ello, no sólo busca la verdad de esa historia, sino encontrarse a sí misma.

Con Baccara, Bob Dylan, Chicho Sánchez Ferlosio, Adolfo Celdrán, Sonia, Los Sirex, Colonel Pipo, Raimon, Los Pasos, Evariste, Leo Ferré, Claude Nougaro, Jacques Dutronc, Moustaki.

En la “Sección principal” por fin le dedicamos su merecido tiempo al gran maestro Robert Altman, el hombre referente entre otros de gente como Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Todd Solondz o Alan Rudolph. En la sección “Giaccomic” nuestro querido Giacco nos pondrá al día de la actualidad comiquera a base de noticias y novedades editoriales y además, aprovechando que esto sale el día del padre, nos trae el comic “El arte de volar” de Antonio Altarriba y Kim. En la sección “El verso libre” vuelvo a traer a esa leyenda responsable de tantos himnos de la libertad y del pueblo que es Chicho Sánchez Ferlosio y lo hago en esta ocasión con ese temazo que es “Los solidarios”. En la sección “A golpes de realidad” os traigo toda la actualidad social y política de la semana. Hoy os comentaré lo ocurrido tras la histórica huelga general feminista del 8 de Marzo y, por desgracia del PP y su dictadura. Finalmente en la sección “¿Qué fue de?” os hablo esta semana de Concha Albornoz intelectual española, exiliada de la Guerra Civil y una de las más antiguas representantes del movimiento feminista moderno de España. Tiempos: Sección principal: del 00:02:35 al 02:17:57 Sección “Giaccomic”: del 02:18:28 al 03:01:45 Sección “El verso libre”: del 03:02:37 al 03:06:05 Sección “A golpes de realidad”: del 03:06:48 al 05:13:50 Sección “¿Qué fue de?”: del 05:15:00 al 05:59:42 Presentación, dirección, edición y montaje: Asier Menéndez Marín Colaborador: Giacco Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Diseño logo Canal: Patrick Grau Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Este audio está dedicado a Valentín Alcocer Pérez (Giacco) que lleva casi 4 años siendo el 50% de ELDT. Como ya va siendo tradición, el penúltimo programa se lo dedicamos a un gran director de cine, uno de esos clásicos que cimentaron el séptimo arte. En esta ocasión, le toca a Fritz Lang, el director austriaco a quien debemos (entre otras) clásicos como “Metrópolis” y “M, el vampiro de Düsseldorf”. En la sección “Giaccomic”, mi buen amigo Giacco nos trae todas las novedades del mundo del comic y el análisis en profundidad de un manga muy serio; “Trágica Derrota” de Nozoe Nobuhisa que nos sumerge en las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial en una maravillosa historia en blanco y negro. En la sección “El verso libre” os traigo un auténtico himno, “Gallo rojo, gallo negro” de Chicho Sánchez Ferlosio. Un tema extraído de esa joya de nuestra música que es su álbum de 1978, “A contratiempo” del que podía haber traído cualquiera de sus cortes pero esta, me parece la más emblemática. En nuestra sección “A golpes de realidad”, Giacco y yo nos juntamos para traeros toda la actualidad social y política de estos últimos días. Por desgracia hay que seguir hablando de terrorismo machista y corrupción. También hablaremos de la desmedida sentencia contra los jóvenes de Altsatsua y Giacco además, nos habla del desastre de Bhopal. Finalmente, en la sección “¿Qué fue de?” dejo de lado a las mujeres de ciencia pero no a las mujeres pioneras. Os traigo ni más ni menos que a la gran Alice Guy, auténtica pionera del cine, primera persona en dirigir una película y pionera también en el apartado de efectos especiales. Tiempos: Sección principal: del 00:02:35 al 02:16:09 Sección “Giaccomic”: del 02:17:09 al 03:04:54 Sección “El verso libre”: del 03:06:53 al 03:11:57 Sección “A golpes de realidad”: del 03:13:52 al 04:47:27 Sección “¿Qué fue de?”: del 04:49:58 al 05:32:45 Presentación, dirección, edición y montaje: Asier Menéndez Marín Colaborador: Giacco Diseño logo Podcast: Origami Tales (Anais Medina) Diseño logo Canal: Patrick Grau Si queréis formar parte del foro oficial de Facebook (secreto, solo con invitación) entrar en http://www.facebook.com/tobiasenmuth, nos podéis seguir en Twitter @Tobiasenmuth y si queréis estar al día de todo lo que sucede en el mundo del cine, visitar el blog http://tobiasenmuth.blog.com.es/ Canal de nuestra musa, la YouTuber Miare's Project: https://www.youtube.com/user/AchlysProject Nos hemos unido al #PodcastActionDay de @OxfamIntermon en apoyo a #derechoarefugio Entra y ayuda con tu firma http://bit.ly/PAD4REF2 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Carmen Martín Gaite (1925-2000) fue una de las escritoras más destacadas de la llamada Generación de los 50. Hija de un notario liberal, que educó en casa a sus dos hijas, Carmiña, como la llamaban en familia, se licenció en Filosofía y Letras en su Salamanca natal. Cuando llegó a Madrid para hacer el doctorado, conoció a unos jóvenes escritores, entre los que estaban Jesús Fernández Santos, Alfonso Sastre, Medardo Fraile, Ignacio Aldecoa, Juan Benet, y Rafael Sánchez Ferlosio (con el que contrajo matrimonio), a los que luego agruparían en esa generación, también denominada Del medio siglo. Carmen Martín Gaite ingresó en el mundo literario con dos premios de renombre, el Café Gijón, por El balneario, y el Nadal, al que concurrió con Entre visillos. El proceso de Macanaz la apartó diez años de la ficción, pero la afianzó en el oficio de narradora y, aunque publicaría nuevos ensayos sobre los usos amorosos en el siglo XVIII y la posguerra española, sus futuras novelas mostrarán aquel aprendizaje. Recurre muchas veces a la metáfora de la ventana para desvelar, como en un cuadro de interiores, la vida de las jóvenes de su generación, las costumbres sociales y hasta un mundo mágico, herencia de su Galicia materna. En la última etapa de su carrera, Carmen Martín Gaite llegó a ser una escritora muy popular con obras como "Caperucita en Manhattan", "Nubosidad variable", "La reina de las nieves", "Lo raro es vivir e Irse de casa". Este documental de Modesta Cruz está estructurado en torno a las entrevistas con la escritora que conserva el Fondo Documental de RTVE. Además, intervienen, exprofeso para el programa, su hermana Ana María; el director de sus Obras Completas y profesor de Literatura de la Universidad Autónoma de Madrid, José Teruel, y el cantautor Amancio Prada, con el que colaboró estrechamente. Emitido originalmente en el programa "Documentos RNE" de RTVE el 21 de noviembre de 2015. Fuente: http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/documentos-rne-carmen-martin-gaite-escritura-como-aficion-refugio-21-11-15/3371964/ ------------------------ Algún día en alguna parte: Web: http://algundiaenalgunaparte.com/ Mi otro sitio: http://fragmentosparaolvidar.com/ Facebook: https://www.facebook.com/algundiaenalgunaparte Twitter: https://twitter.com/algundia_alguna Google+: https://plus.google.com/+Algundiaenalgunaparte/posts Tumblr: http://algun-dia-en-alguna-parte.tumblr.com/ Pinterest: https://es.pinterest.com/algundia_alguna/ Instagram: https://www.instagram.com/algundia_alguna/ Podcast: http://www.ivoox.com/s_p2_136506_1.html Canal en ivoox: http://algundiaenalgunaparte.ivoox.com * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://www.youtube.com/user/algundiaalgunaparte

Rendimos homenaje al sello Nuevos Medios, cuya labor, con el no hace mucho desaparecido Mario Pacheco al frente, ha sido fundamental en el impulso de los grandes valores y nuevos aires del flamenco en las últimas décadas, pero también ha tenido presencia activa en los campos del rock, el pop y la canción de autor. Del recopilatorio que conmemora sus 30 años de actividad extraemos músicas de Ketama con Toumani Diabaté y José Soto, Diego Carrasco con Remedios Amaya, Moraíto Chico en solitario y acompañando a Miguel Poveda, Duquende con Tomatito, Enrique Morente con Pepe Habichuela, Chicho Sánchez Ferlosio y Rosa Jiménez, Pata Negra, Carles Benavent con Paco de Lucía y Jorge Pardo con Agustín Carbonell Bola. Ahí es ná. Y aprovechamos la música de Benavent y Pardo para anunciar su presencia, entre otros interesantes intérpretes, en el V Festival de Flamenco-Jazz de la madrileña sala La Escalera de Jacob.

Podcast 1x17: La vida sigue igual, nuestro liderato se reafirma, un partido más a tachar del calendario y los ríos de bilis de los sospechosos habituales fluyen ciudad condal para abajo cual Jarama de Ferlosio. Analizaremos el partido contra el Español y dedicaremos una secuela a los sinvergüenzas del fútbol, con especial atención al caso Calderón y a su séquito de periodistas paniagüados. Todo con los punzantes comentarios de los habituales @Kodicional, @Elantikaki e @IFM_Soprano más la aparición invitada de @mellonrhum