Podcast appearances and mentions of jaime gil

“Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde como todos los jóvenes, yo vine a llevarme la vida por delante”. Ciertamente, este poema de Jaime Gil de Biedma expresa de manera muy acertada la actitud que suelen mostrar los jóvenes ante la vida. O, al menos, así solía ser. Pero, últimamente, pareciera que fuera al revés, de modo que ya no sabemos si es la vida la que se está llevando por delante a los jóvenes. Así se podría concluir a la vista de los datos que indican cómo los y las jóvenes están cada vez más afectadas por diversos problemas de salud mental. Según la OMS Uno de cada siete jóvenes de entre 10 y 19 años sufra algún tipo de trastorno mental. La depresión, la ansiedad y los trastornos del comportamiento se encuentran entre las principales causas de enfermedad y discapacidad en los adolescentes. El suicidio es la tercera causa de defunción en las personas de 15 a 29 años. ¿Qué les está pasando a los jóvenes? ¿Cómo podríamos prevenir la aparición de estos trastornos y enfermedades? ¿Hablamos solo de problemas de salud, o hay determinantes sociales relacionados con situaciones como la precariedad o la falta de acceso a la vivienda? A preguntas como estas intentamos dar respuesta en este programa especial de El Lucernario, videopodcast realizado de forma colaborativa entre ClicKoala y Noticias Positivas. Un programa que es fruto, además, de la participación de ambas entidades como parte del equipo docente del Curso de Experto y Curso Universitario de Formación Avanzada en “Técnico de juventud – Sociedad, Salud y Bienestar Emocional” de la Facultad de Relaciones Laborales y Recursos Humanos de la Universidad de Castilla-La Mancha. En esta tertulia, las protagonistas son quienes trabajan con los y las jóvenes como técnicos de juventud. Una labor que desempeñan con compromiso, vocación y profesionalidad. Ojalá se las escuche mucho y bien. Tanto a las personas jóvenes, como a estas técnicos de juventud con las que hemos aprendido quizá tanto o más que ellas de nosotras. Aquí os dejamos con el programa.

RIBERA FIDELIS estuvieron en directo en OLVIDA TU EQUIPAJE. RIBERA FIDELIS es un grupo de música abierta, con influencias de muchos estilos, pero que no olvida el folclore de su tierra. Formado en la Ribera del Duero, en el pueblo de Langa de Duero, Soria, sus componentes viven en Madrid pero pasan allá muchos fines de semana y parte del verano. Ribera Fidelis, interpretan canciones propias, compuestas por JESÚS MARTÍN, compositor, voz, y guitarra. Componente de grupos como La Fanega (que en los años de la transición hicieron música social y reivindicativa), Objetivo Perdido (música rock, en tiempos de la movida), Pasimisí (música infantil, cuando fue maestro de música en Educación Primaria). LAURA GIL. Vocalista. (Estudiante e investigadora de la voz y el canto). PEDRO ELIPE, licenciado en Bellas Artes, es la guitarra solista. (Tocó en grupos importantes como Domingo y los Cítricos, en los años 80 y 90) Walter Rosenblum. Percusionista. Estudió trombón y Batería, y sigue investigando en el jazz y el folklore. Ribera Fidelis, han grabado 2 CD s, Todo es Sentir y Tocando Tierra, con varios colaboradores: Carlos Gil, Acordeón; Jonathan Colombo, steel guitar; Javier Polo, bajo; o Alberto Gambino, guitarra, piano, percusión... Ribera Fidelis interpretan sus composiciones con letra y música propias y también ponen música a poemas de Machado, Jaime Gil de Biezma, Juan Ramón Jiménez, o Federico García Lorca. Sus conciertos emocionan por sus bellas melodías y su profundidad poética, guiados por la expresiva voz de Laura Gil. Son recitales cargados de emocion, para buscadores de verdad, sensibilidad, altruismo y esencia...

Delgado presenta su folk intimista y luminoso. Con letras que homenajean a poetas como Joan Margarit, Raquel Llanseros o Jaime Gil de Biedma y con un sonido influido por cantautores norteamericanos como Wilco o Sufjan Stevens. Sus letras son profundas y poéticas, su sonido es folk aunque se acerca al indie y ha colaborado con artistas de nuestra escena como Alberttinny de Izal, María Blanco de Mäbu o Young Forest.Escuchar audio

Desde La Bodega de Méndez charlo con Jaime Gil de Bodega La Guita ubicada en Sanlúcar de Barrameda en Cádiz, España. Conversamos sobre los deliciosos vinos de Jérez. Más información en: https://www.grupoestevez.es/laguita.cfm. Gracias por escuchar. Recuerda seguirnos y dejarnos una reseña para seguir creciendo la comunidad. ¡Salud!

Gustavo Durán es un intelectual español de la Generación del 27 que cayó en el olvido. Sin embargo, su camino de artista comprometido con sus ideas está pleno de vivencias.Nacido en Barcelona en 1906, Gustavo Durán fue un compositor y pianista que formó parte del grupo de artistas de la Residencia de Estudiantes, junto a Lorca, Buñuel o Alberti.En la Guerra Civil se alistó en el ejército republicano donde llegó a ser teniente coronel. Tras la guerra, se exilió primero a Inglaterra, donde contrajo matrimonio con la estadounidense Bonté Romilly Crompton, con quien emprendió camino a EEUU. Allí trabajó en el Departamento de Estado y para distintos organismos.Como representante de la ONU, viaja a Cuba y a diferentes países latinoamericanos. No obstante, es perseguido por McCarthy acusado de comunista y le abren varios procesos por los que finalmente queda absuelto.En Grecia, su último destino, mantuvo una estrecha relación con el poeta Jaime Gil de Biedma. Allí fallecerá en 1969 a los 62 años. En Alones, el pequeño pueblo de la isla de Creta donde está enterrado, Gustavo Durán es considerado un héroe y hay una estatua en su honor.En el programa, con la firma de Lara López, hemos seguido los pasos que sus hijas Jane y Lucy Durán, poeta y profesora de música respectivamente, han realizado para recuperar del silencio a la figura de su padre. También intervienen su amiga Isabel García Lorca, y la periodista Inés García-Albi, sobrina de Gil de Biedma; el poeta y editor Alejandro Duque Amusco, autor de Días finales en Grecia. Cavafis, Gil de Biedma, traducciones originales de Gustavo Durán; y los recuperadores del Cancionero de Gustavo Durán, Puerto de Guadarrama, el guitarrista Samuel Diz y el tenor Jonatan Alvarado. Agradecemos la colaboración de Carmen Melo de la Universidad de Valencia, la Asociación Republicana de la Safor y la Residencia de Estudiantes y su directora Alicia Gómez-Navarro.Escuchar audio

Y en el "Mano a mano", Carles Mesa charla con José María Sanz, Loquillo, que nos presenta su doble álbum Transgresiones. Antología poética. 1994-2024, donde recoge su lado más poético de los últimos treinta años. El rock al servicio de versos de Jaime Gil de Biedma o Mario Benedetti. Escuchar audio

En el espacio "Todo es lenguaje" de Estrella Montolío, hablamos del valor comunicativo del silencio. Nos acompaña la lingüista Beatriz Méndez Guerrero, profesora del Departamento de Filología Española de la Universidad Autónoma de Madrid y especialista en el estudio del silencio. Y en el "Mano a mano", Carles Mesa charla con José María Sanz, Loquillo, que nos presenta su doble álbum Transgresiones. Antología poética. 1994-2024, donde recoge su lado más poético de los últimos treinta años. El rock al servicio de versos de Jaime Gil de Biedma o Mario Benedetti.Escuchar audio

Nadie dijo que Loquillo seguiría por los caminos establecidos. Por eso allá, por los años 90, dio un volantazo en unos de los momentos culminantes de su carrera grabando discos donde ponía música a la poesía contemporánea de varios autores. La vida por delante o Su nombre era el de todas las mujeres son dos trabajos que dan buena cuenta de ello.Ahora, de la mano de Transgresiones, un doble álbum en edición de lujo, el popular cantante nos ofrece un destilado de su vertiente interpretativa poética de estos últimos 30 años. Un territorio apartado del personaje rock al que todos conocemos y en el que ha puesto su talento al servicio de las obras de Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma o Mario Benedetti. Un trabajo que acaba de ver la luz y que comparte con nosotros.Escuchar audio

Luis Alberto de Cuenca nos presenta El secreto del Mago (Ed. Visor), su nuevo poemario, en el que llora la muerte de varios amigos, pero que a pesar de todo se antoja una celebración de la vida. Con él ha ganado el XXXIII Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma. Luego Javier Lostalé abre su ventanilla poética a Andrés García Cerdán para sumergirnos en Equipos de respiración subacuática (Ed. Algaida), su último poemario, distinguido con el Premio Kutxa Ciudad de Irún. En Peligro en La estación repasamos junto a Sergio Fanjul los diseños de portada más icónicos de nuestro sector editorial a propósito de la polémica de las ilustraciones creadas por IA para libros. Terminamos en compañía de Mariano Peyrou, que nos recomienda Resistencia del agua (Ed. Baile del sol), fascinante poemario en el que el escritor gallego Xabier Cordal es capaz de reflejar el proceso de escritura mientras está escribiendo.Escuchar audio

Luis Alberto de Cuenca es poeta, cowboy de medianoche y amigo del Hotel. Acaba de ganar el XXXIII Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma con su último libro de poemas: “El secreto del Mago” (Visor). Vuelve para charlar sobre las cosas importantes de la vida, que son las del principio. Libros, bibliotecas, Borges, San Agustín, Lego, pitufos, Fernando Savater, Jaime Gil de Biedma, Larkin, Szymborska, Cristina Peri Rossi, Zweig, Javier Marías, David Gistau, la memoria, los recuerdos, los Cowboys y saber pactar con uno mismo.

El poema de Jaime Gil de Biedma es una confesión amarga y desgarrada de su relación con su propio yo, al que personifica como un visitante indeseado que le recuerda su fracaso y su decadencia. El poeta expresa su desprecio y su impotencia ante ese otro yo que le acompaña y le humilla, que le hace sentir viejo y ridículo, que le hace sufrir y llorar. El poeta se siente esclavo de sí mismo, de su pasado, de sus vicios, de su amor propio. El poema tiene un tono íntimo y coloquial, con un lenguaje directo y crudo, que contrasta con la elegancia formal de los versos endecasílabos y heptasílabos que componen las estrofas. El poema es un ejemplo de la poesía social y existencial que caracteriza la obra de Gil de Biedma, en la que refleja su visión crítica y desencantada de la realidad española y de su propia vida. #GilDeBiedma #PoesíaSocial #Autocrítica #Confesión #desencanto Créditos: Texto: Jaime Gil de Biedma Narración: Jesús Córdoba Beltrán Imagen: Bing Image Creator Edición: Lines Creatives

Traemos uno de los episodios más emocionante, nos acompaña Jaime Gil López de Mota. ¡Ha vivido más aventuras que Indiana Jones! Ha estado en más dos centenares de eventos de rol en vivo, enfrentándose a zombies, vampiros, asesinos, monstruos y todo lo que puedas imaginar. Y eso no es todo, ¡es miembro del famoso 11/12 Survivors Team! Únete a nuestro grupo en Telegram o búscanos en las redes como TodoDeZombie. Notas del episodio: https://tododezombie.com/podcast/78-rol-jgl/ Origen

Diego Pinillos, guionista de cine y televisión, nos presenta Felices como Bestias, una invitación a no despreciar la vida de provincias. Un homenaje a todos esos hombres que vivieron en la sombra su sexualidad, que lucharon en sus diferentes Segovias particulares. Una historia de reconciliación con los grises del pasado

Circuito Argentina con Santiago do Rego y Jaime Gil de Toledo 19 De Abril by TXS Plus

Francisco Brines, fallecido en mayo de 2021, pertenece a la segunda generación de posguerra, de la que también formaron parte poetas como Ángel Valente, Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma o Ángel González. Su obra es corta, ocho libros en sus casi noventa años, pero es intensa y profundamente intimista. Influido por Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda, el eje central de toda su creación es la reflexión por el paso del tiempo y la aproximación a la muerte, pero salva esa angustia a través del goce de la vida y de los sentidos. Brines es un poeta elegíaco que, sin embargo, amó profundamente la vida. Su lamento por la fugacidad del mundo, se mezcla en sus poemas con la exaltación vital y erótica. Nacido en Oliva, Valencia, en el año 1932, Brines era hijo de hacendados, exportadores de naranjas. Sin embargo, a pesar de la tradición agricultora, él tuvo siempre la comprensión de su familia, sobre todo de su madre, para elegir el camino que quiso. Allí en Oliva, en las afueras, se encuentra la casa familiar de Elca; una hacienda que se convertirá en el paraíso de su infancia y que será una referencia habitual de su obra. Estudió primero Derecho, pero comprobó que no era lo suyo, y después cambió a Filosofía y Letras. Más adelante, pasó dos años en las universidades inglesas de Oxford y Cambridge como lecture de español. Y a su vuelta se estableció en Madrid, aunque visitando a menudo su dorado retiro de Elca. Su primer libro, Las brasas, ganó el premio Adonáis en 1959 y se publicó al año siguiente. Vinieron luego títulos como Palabras a la oscuridad, Insistencias en Luzbel, El otoño de las rosas o La última costa, entre otros. A pesar de su corta obra, obtuvo casi los premios más importantes de poesía: el Nacional de Literatura, el de La Crítica, el Nacional de Las Letras, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Y en 2020 el Cervantes, que no pudo recoger por problemas de salud y que los reyes le entregaron en su casa de Elca pocos días antes de morir. En esa casa familiar próxima a Oliva se creó en 2019 la Fundación Brines que alberga la gran biblioteca, con muchas primeras ediciones y numerosas obras de arte que coleccionaba, y que cada año convoca unos premios de poesía en valenciano y castellano. El documental, con la firma de Modesta Cruz, penetra en la naturaleza íntima de la obra de Francisco Brines gracias a la participación de los poetas y amigos suyos Alejandro Duque Amusco y Javier Lostalé, y del también poeta José Luis Gómez Toré, experto en su obra. El espacio se completa con los testimonios del propio Brines extraídos del Archivo de RTVE, que lee sus poemas más simbólicos. Escuchar audio

Muchos profesionales viven la captación como un auténtico reto, sobre todo en los últimos meses. En este episodio entrevistamos a Jaime Gil, CEO de J&J Grupo inmobiliario, para hablar de la importancia de definir adecuadamente los procesos, cómo salvar las principales objeciones de los vendedores a la hora de colaborar con agentes inmobiliarios o por qué es fundamental el seguimiento de contactos de propietarios para captar de manera eficiente.

Santi González comenta la última burrada de Sánchez que cambia la autoría de los versos que cita.

La antología poética del Jaime Gil de Biedma, Las personas del verbo (1975, revisada en 1982) es la séptima lectura de Maricapáginas, el club de lectura con perspectiva marica de Enrique Aparicio @esnorquel, que charla con el joven poeta Juan Gallego Benot (Oración en el huerto) sobre este conjunto de poemas, que representan un hito en la poesía española del siglo XX.

Jaime Gil no es un inmobiliario. Jaime es todo un EMPRESARIO del sector inmobiliario. El desarrollo de su proyecto @jjgrupo en tan solo 6 años de vida ha sido espectacular. En este tiempo, ha conseguido formar un equipo con 17 personas y creciendo. Nos habla de las claves para llegar ahí. De sus errores y aciertos (que ya te adelanto, son muchos más). La formación es la llave que hizo que @_jaime_gil_ viera las cosas de otra forma y se diferenciara ofreciendo un servicio de calidad. Ahora J&J Grupo, que comenzó sin oficina en el pueblo de Museros en Valencia, está a las puertas de abrir su segunda oficina inmobiliaria y desarrollando otras empresas relacionadas con el sector (como financiación o alquiler turístico) Si alguien tiene claras las cosas es él. Ve el futuro y sabe adelantarse. ¿Que no hay producto? Pues lo inventamos. Directo que realizamos en nuestras cuentas de Instagram el pasado 9 de Marzo de 2022. #museros #valencia #jjgrupo #jaimegil #realtors #inmobiliaria #exito #empresarios #empresa #financiación #crs #sergiverge #exclusiva

Como a conectividade vai impactar o mercado automotivo B2B? O que esperar dos próximos anos dessa constante inovação tecnológica que vivenciamos agora? Esses foram alguns dos assuntos levantados no nosso bate papo com Jaime Gil, Diretor de Serviços Conectados da General Motors para América do Sul. Ele nos forneceu uma visão global sobre a conectividade do ponto de vista da GM. Quem nos acompanhou nesse episódio, além do nosso co-host Ricardo Bacellar, foi nosso presidente aqui do Instituto PARAR, e CEO da Golsat, Ricardo Imperatriz. Confira quais novidades nos esperam no mundo da conectividade automotiva!

El documental, con guión de Modesta Cruz, recupera la voz del propio Marsé procedente del Archivo de RTVE. Y, además, para conocer mejor su vida y su obra, contamos con la participación de su hija, la también escritora Berta Marsé, así como su biógrafo, Josep María Cuenca, y su amigo, el editor y traductor, Andreu Jaume. Nacido en Barcelona en el año 1933 bajo el nombre de Juan Faneca, Juan Marsé es uno de los novelistas españoles más destacados del siglo XX. Poco dado a la vida social literaria, a la que consideraba ajena a la literatura en sí misma, Marsé fue un autor que creó su propio universo literario. Un juego entre realidad y fantasía en los barrios de la Barcelona de posguerra, abordado desde el lirismo y una cierta dosis de humor. Juan Marsé vino al mundo de una forma azarosa; su madre falleció a los pocos días de nacer él y su padre, que se sentía incapaz de hacerse cargo del pequeño, lo entregó a un matrimonio conocido. Su madre adoptiva, Berta Carbó, fue una mujer de gran personalidad que le trató con cariño, igual que a los dos hijos biológicos que tuvo después. De joven se aficionó a la lectura y al cine. Empezó por la literatura de quiosco y siguió con los grandes novelistas del siglo XIX, Dickens, Tolstoi, Stendhal, Balzac…hasta llegar a los del siglo XX, como Faulkner o Hemingway, sin olvidar Galdós o Baroja. Su primera novela, "Encerrados con un solo juguete", le servirá para conocer al círculo que se movía en torno al editor Carlos Barral; Castellet, Ferrater, García Hortelano, Ángel González, pero, sobre todo, Jaime Gil de Biedma que se convirtió en su mejor amigo. Su carrera, acompañada por su editora y fiel amiga Carmen Balcells, incluye títulos como, "Últimas tardes con Teresa", "La oscura historia de la prima Montse", "Si te dicen que caí", "El embrujo de Shanghai" o "Rabos de lagartija", algunas de las cuales fueron llevadas al cine, aunque siempre con la insatisfacción del propio Marsé que discrepaba de la falta de adaptación al lenguaje cinematográfico. Marsé, siempre distante de los premios y de la vida social literaria, obtuvo en 2009 el Premio Cervantes de las Letras Españolas. Sus últimos años estuvieron empañados por el desarrollo del proceso independentista catalán, del que se manifestó en contra y que le colocó en su pinta de mira fundamentalmente por su elección del castellano como lengua literaria. El 18 de julio de 2020, Marsé falleció en Barcelona a causa de un problema renal que arrastraba desde hacía tiempo. Emitido el 09.07.2021 en Documentos RNE de RTVE --------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Hablamos de tres poetas barceloneses maravillosos, dos incluidos en la famosa Escuela de Barcelona de la Generación de los 50, y otro al margen de ser incluido en cualquier tipo de círculo porque era un auténtico verso libre. Hablamos de Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo y José María Fonollosa. La sección Poetical Resistance de nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, va a ocupar todo nuestro programa para adentrarnos en profundidad en las figuras fascinantes de estos tres poetas de la experiencia, marcados por haber crecido durante la Guerra Civil, cuyas vidas estuvieron a la altura de sus obras, que si se leen ahora, ejercen sobre el lector un asombro inmediato y continúan con una vigencia absoluta. Además, tendremos el estreno del nuevo disco de Gabriel Moreno en primicia, para acabar un programa sobre estos autores, con la poesía de Gabriel y su música cautivadora

Podcast dedicado al poeta Jaime Gil de Biedma y a la película biográfica EL CÓNSUL DE SODOMA, dirigida por Sigfrid Monleón en 2010. Contamos con la presencia del director para comentar algunos aspectos de la misma y charlar sobre Gil de Biedma y su poesía así como con el polifacético Paco Clavel, gran admirador del poeta, como special guest star.

En el programa de hoy, repasamos lo sucedido en el Rallye de Llanes, que concluyó de manera prematura debido al mortal accidente sufrido por Jaime Gil y Diego Calvo, a los que dedicamos este programa, y en el que se llevó la victoria Iván Ares tras un pinchazo de Jan Solans y un problema de alternador de “Cohete” Suárez. Además, hacemos la previa del Rallye de Finlandia, donde Lappi volverá a subirse al Toyota Yaris WRC. Recordad que nos podéis seguir en: Twitter: @FlatOutPodcast Facebook: Flat Out Podcast Instagram: flat_out_podcast

Salió "Aquí me pongo a contar", un mini podcast con lecturas de fragmentos de libros y poesía de autorxs LGTBI. Un espacio para dejarte llevar por las palabras. En este episodio, "Contra Jaime Gil de Biedma" de Jaime Gil de Biedma. Nos lo cuenta Gustavo Pecoraro.

Gioconda Belli es escritora, ganó en 2008 el Premio Biblioteca Breve de Novela por “El infinito en la palma de la mano” y el pasado año, el Jaime Gil de Biedma de Poesía por “El pez rojo que nada en el pecho”. Militó durante años en el Frente Sandinista de Liberación Nacional contra la dictadura de Somoza en Nicaragua.

Imagínate ahora que tú y yo muy tarde ya en la noche hablemos hombre a hombre, finalmente. Imagínatelo, en una de esas noches memorables de rara comunión, con la botella medio vacía, los ceniceros sucios, y después de agotado el tema de la vida. Que te voy a enseñar un corazón, un corazón infiel, desnudo de cintura para abajo, hipócrita lector -mon semblable,-mon frère! Porque no es la impaciencia del buscador de orgasmo quien me tira del cuerpo a otros cuerpos a ser posiblemente jóvenes: yo persigo también el dulce amor, el tierno amor para dormir al lado y que alegre mi cama al despertarse, cercano como un pájaro. ¡Si yo no puedo desnudarme nunca, si jamás he podido entrar en unos brazos sin sentir -aunque sea nada más que un momento- igual deslumbramiento que a los veinte años ! Para saber de amor, para aprenderle, haber estado solo es necesario. Y es necesario en cuatrocientas noches -con cuatrocientos cuerpos diferentes- haber hecho el amor. Que sus misterios, como dijo el poeta, son del alma, pero un cuerpo es el libro en que se leen. Y por eso me alegro de haberme revolcado sobre la arena gruesa, los dos medio vestidos, mientras buscaba ese tendón del hombro. Me conmueve el recuerdo de tantas ocasiones… Aquella carretera de montaña y los bien empleados abrazos furtivos y el instante indefenso, de pie, tras el frenazo, pegados a la tapia, cegados por las luces. O aquel atardecer cerca del río desnudos y riéndonos, de yedra coronados. O aquel portal en Roma -en vía del Balbuino. Y recuerdos de caras y ciudades apenas conocidas, de cuerpos entrevistos, de escaleras sin luz, de camarotes, de bares, de pasajes desiertos, de prostíbulos, y de infinitas casetas de baños, de fosos de un castillo. Recuerdos de vosotras, sobre todo, oh noches en hoteles de una noche, definitivas noches en pensiones sórdidas, en cuartos recién fríos, noches que devolvéis a vuestros huéspedes un olvidado sabor a sí mismos! La historia en cuerpo y alma, como una imagen rota, de la langueur goûtée à ce mal d'être deux. Sin despreciar -alegres como fiesta entre semana- las experiencias de promiscuidad. Aunque sepa que nada me valdrían trabajos de amor disperso si no existiese el verdadero amor. Mi amor, íntegra imagen de mi vida, sol de las noches mismas que le robo. Su juventud, la mía, -música de mi fondo- sonríe aún en la imprecisa gracia de cada cuerpo joven, en cada encuentro anónimo, iluminándolo. Dándole un alma. Y no hay muslos hermosos que no me hagan pensar en sus hermosos muslos cuando nos conocimos, antes de ir a la cama. Ni pasión de una noche de dormida que pueda compararla con la pasión que da el conocimiento, los años de experiencia de nuestro amor. Porque en amor también es importante el tiempo, y dulce, de algún modo, verificar con mano melancólica su perceptible paso por un cuerpo -mientras que basta un gesto familiar en los labios, o la ligera palpitación de un miembro, para hacerme sentir la maravilla de aquella gracia antigua, fugaz como un reflejo. Sobre su piel borrosa, cuando pasen más años y al final estemos, quiero aplastar los labios invocando la imagen de su cuerpo y de todos los cuerpos que una vez amé aunque fuese un instante, deshechos por el tiempo. Para pedir la fuerza de poder vivir sin belleza, sin fuerza y sin deseo, mientras seguimos juntos hasta morir en paz, los dos, como dicen que mueren los que han amado mucho.

Nacido en Barcelona en el año 1933 bajo el nombre de Juan Faneca, Juan Marsé es uno de los novelistas españoles más destacados del siglo XX. Poco dado a la vida social literaria, a la que consideraba ajena a la literatura en sí misma, Marsé fue un autor que creó su propio universo literario. Un juego entre realidad y fantasía en los barrios de la Barcelona de posguerra, abordado desde el lirismo y una cierta dosis de humor. Juan Marsé vino al mundo de una forma azarosa; su madre falleció a los pocos días de nacer él y su padre, que se sentía incapaz de hacerse cargo del pequeño, lo entregó a un matrimonio conocido. Su madre adoptiva, Berta Carbó, fue una mujer de gran personalidad que le trató con cariño, igual que a los dos hijos biológicos que tuvo después. De joven se aficionó a la lectura y al cine. Empezó por la literatura de quiosco y siguió con los grandes novelistas del siglo XIX, Dickens, Tolstoi, Stendhal, Balzac…hasta llegar a los del siglo XX, como Faulkner o Hemingway, sin olvidar Galdós o Baroja. Su primera novela, Encerrados con un solo juguete, le servirá para conocer al círculo que se movía en torno al editor Carlos Barral; Castellet, Ferrater, García Hortelano, Ángel González, pero, sobre todo, Jaime Gil de Biedma que se convirtió en su mejor amigo. Su carrera, acompañada por su editora y fiel amiga Carmen Balcells, incluye títulos como, Últimas tardes con Teresa, La oscura historia de la prima Montse, Si te dicen que caí, El embrujo de Shanghai o Rabos de lagartija, algunas de las cuales fueron llevadas al cine, aunque siempre con la insatisfacción del propio Marsé que discrepaba de la falta de adaptación al lenguaje cinematográfico. Marsé, siempre distante de los premios y de la vida social literaria, obtuvo en 2009 el Premio Cervantes de las Letras Españolas. Sus últimos años estuvieron empañados por el desarrollo del proceso independentista catalán, del que se manifestó en contra y que le colocó en su pinta de mira fundamentalmente por su elección del castellano como lengua literaria. El 18 de julio de 2020, Marsé falleció en Barcelona a causa de un problema renal que arrastraba desde hacía tiempo. El documental, con guión de Modesta Cruz, recupera la voz del propio Marsé procedente del Archivo de RTVE. Y, además, para conocer mejor su vida y su obra, contamos con la participación de su hija, la también escritora Berta Marsé, así como su biógrafo, Josep María Cuenca, y su amigo, el editor y traductor, Andreu Jaume. Escuchar audio

Ser consciente del valor que tienes y mirarte con cariño son dos factores fundamentales para afrontar la vida con mayor probabilidad de éxito personal y profesional. La autoestima nos acerca a la felicidad y nos permite disfrutar de quién somos y de la belleza que hay en nosotros mismos. Nos atrevemos a dar un paso más allá entendiendo la autoestima desde un punto social. Todo de la mano de la adaptación del poema titulado "Contra Jaime Gil de Biedma" de Jaime Gil de Biedma.

Bienvenidos a este nuevo episodio de Maldita Moda Club. Hoy nos conectamos con Madrid para hablar con unos de los fundadores de la marca de moda sostenible Neutrale, Nacho Aragón, que junto a Rodrigo Fernández y Jaime Gil crearon hace ya dos años. Neutrale propone un diferencial en su marca, además de romper con las clásicas colecciones, tiene un apartado de Laboratorio donde explica sus incorporaciones sobre sostenibilidad tales como Teñidos naturales, Carbón Neutral, Upcycling de la mano de Pyratex, y la eliminación de género en su tienda, creando así una comunidad con espíritu mediterráneo. Hemos hablado de sostenibilidad, nuevos modelos de negocios, apostar por el cambio en la forma de comprar moda, además de las colaboraciones que han realizado junto a la marca Pedro Gómez, Umbra Ceramycs y su nuevo proyecto a punto de lanzarse, Casa Neutrale. Les dejo aquí una bella charla! Gracias Nacho por tu tiempo y compartir mas cosas sobre Neutrale. https://neutrale.co/ ————————————————————————————— Mi nombre es Paola y desde Barcelona compartimos historias de vida, de moda, y de rock and roll! @malditamodaclub @paolacirelli. Se parte del CLUB de los revolucionarios! entre todos cambiaremos el curso de la historia. Este Podcast Maldita Moda Club se realiza de todo corazón y sin aportes de anunciantes. Gracias :D

La Generación poética del 50 es protagonista de uno de los momentos más ricos y compactos de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX. Reunió no sólo un amplio repertorio de voces, sino de perspectivas estéticas. Desde Claudio Rodríguez a María Victoria Atencia y de Jaime Gil de Biedma a Antonio Gamoneda, la poesía de aquellos jóvenes de postguerra cruzó de lado a lado la literatura española y levantó un nuevo espíritu crítico contra la dictadura y sus consecuencias. Conferencias completas: José Manuel Caballero Bonald: “Autobiografía intelectual de José Manuel Caballero Bonald” (16/05/2013) Claudio Rodríguez: “Unidad y variedad en la obra de Jorge Guillén” (19/01/1993) Ángel González: “Estoy bártok de todo” (18/12/1997) José María Castellet: “Gabriel Ferrater” (06/12/1977)

La Generación poética del 50 es protagonista de uno de los momentos más ricos y compactos de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX. Reunió no sólo un amplio repertorio de voces, sino de perspectivas estéticas. Desde Claudio Rodríguez a María Victoria Atencia y de Jaime Gil de Biedma a Antonio Gamoneda, la poesía de aquellos jóvenes de postguerra cruzó de lado a lado la literatura española y levantó un nuevo espíritu crítico contra la dictadura y sus consecuencias. Conferencias completas: José Manuel Caballero Bonald: “Autobiografía intelectual de José Manuel Caballero Bonald” (16/05/2013) Claudio Rodríguez: “Unidad y variedad en la obra de Jorge Guillén” (19/01/1993) Ángel González: “Estoy bártok de todo” (18/12/1997) José María Castellet: “Gabriel Ferrater” (06/12/1977)

Antonio Lucas recita el poema ‘No volveré a ser joven’ de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), presente en su libro ‘Poemas póstumos’ (1968).

26-2-21: "Bolero" (José Agustín Goytisolo) Programa dedicado íntegramente al poema "Bolero" (también conocido como "Bolero para Jaime Gil de Biedma", perteneciente al libro "Bajo tolerancia", de José Agustín Goytisolo. Varias lecturas y musicalizaciones de dicho poema.

José Agustín Goytisolo Gay (Barcelona, 13 de abril de 1928 - Barcelona, 19 de marzo de 1999) fue un escritor español. Hermano mayor de los también escritores Juan Goytisolo (1931-2017) y Luis Goytisolo (n. 1935), perteneció a la llamada Generación de los 50 junto a escritores como Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Alfonso Costafreda o Carlos Barral ente otros, que tienen en común el compromiso moral o político y una renovada atención al lenguaje y la lírica. (Fuente: Wikipedia)

Hablamos de Jaime Gil de Biedma, de El asesinato de Liberty Valance de Torres-Dulce y de la curiosa versión pirata de El castigo sin venganza de Lope.

Hoy tenemos billetes de primera para un viaje por la vida del poeta Jaime Gil de Biedma. en 2020 se cumplían 30 años de su muerte

El alcalde de Nava de la Asunción, Juan José Maroto habla del ganador del Premio de Poesía Internacional Jaime Gil de Biedma

Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde -como todos los jóvenes, yo vine a llevarme la vida por delante. Dejar huella quería y marcharme entre aplausos -envejecer, morir, eran tan solo las dimensiones del teatro. Pero ha pasado el tiempo y la verdad desagradable asoma: envejecer, morir, es el único argumento de la obra. INTRO:www.recuerdosde pandora.com

Jaime Gil de Biedma, parodiando la “Marcha triunfal” del gran Rubén Darío, nos muestra la visión degradada y vulgar de las fuerzas leales a Franco que, amparadas en su condición de vencedoras, someten a sus propios hermanos practicando una represión sin precedentes. El título del poema “Años triunfales” evoca, además, la imposición del dictador de denominar, incluso en las cartas privadas, primero, segundo, tercer “año triunfal” a los que siguieron al 39. Su mirada crítica se centra en la ruina de Madrid y Barcelona, antes prósperas ciudades, tras la guerra, escenario de miseria, muerte y prostitución. Tiempos terribles que Gil de Biedma nos muestra apoyándose en la oscuridad, la suciedad, los olores; el sórdido paso de las mujeres, desastradas, andrajosas, solitarias… Retratando de forma desgarrada la vulgaridad e insolencia de muchos de los ‘vencedores’. «Años triunfales» […] y la más hermosa sonríe al más fiero de los vencedores. -Rubén Darío- Media España ocupaba España entera con la vulgaridad, con el desprecio total de que es capaz, frente al vencido, un intratable pueblo de cabreros. Barcelona y Madrid eran algo humillado. Como una casa sucia, donde la gente es vieja, la ciudad parecía más oscura y los Metros olían a miseria. Con la luz de atardecer, sobresaltada y triste, se salía a las calles de un invierno poblado de infelices gabardinas a la deriva bajo el viento. Y pasaban figuras mal vestidas de mujeres, cruzando como sombras, solitarias mujeres adiestradas —viudas, hijas o esposas— en los modos peores de ganar la vida y suplir a sus hombres. Por la noche, las más hermosas sonreían a los más insolentes de los vencedores. Jaime Gil de Biedma (Barcelona 1929-1990) (De ‘Moralidades’ – 1966) Música: Marcha militar franquista y "Ojos verdes" (Miguel de Molina). Voz: Manuel Alcaine

Jaime Gil de Biedma, parodiando la “Marcha triunfal” del gran Rubén Darío, nos muestra la visión degradada y vulgar de las fuerzas leales a Franco que, amparadas en su condición de vencedoras, someten a sus propios hermanos practicando una represión sin precedentes. El título del poema “Años triunfales” evoca, además, la imposición del dictador de denominar, incluso en las cartas privadas, primero, segundo, tercer “año triunfal” a los que siguieron al 39. Su mirada crítica se centra en la ruina de Madrid y Barcelona, antes prósperas ciudades, tras la guerra, escenario de miseria, muerte y prostitución. Tiempos terribles que Gil de Biedma nos muestra apoyándose en la oscuridad, la suciedad, los olores; el sórdido paso de las mujeres, desastradas, andrajosas, solitarias… Retratando de forma desgarrada la vulgaridad e insolencia de muchos de los ‘vencedores’. «Años triunfales» […] y la más hermosa sonríe al más fiero de los vencedores. -Rubén Darío- Media España ocupaba España entera con la vulgaridad, con el desprecio total de que es capaz, frente al vencido, un intratable pueblo de cabreros. Barcelona y Madrid eran algo humillado. Como una casa sucia, donde la gente es vieja, la ciudad parecía más oscura y los Metros olían a miseria. Con la luz de atardecer, sobresaltada y triste, se salía a las calles de un invierno poblado de infelices gabardinas a la deriva bajo el viento. Y pasaban figuras mal vestidas de mujeres, cruzando como sombras, solitarias mujeres adiestradas —viudas, hijas o esposas— en los modos peores de ganar la vida y suplir a sus hombres. Por la noche, las más hermosas sonreían a los más insolentes de los vencedores. Jaime Gil de Biedma (Barcelona 1929-1990) (De ‘Moralidades’ – 1966) Música: Marcha militar franquista y "Ojos verdes" (Miguel de Molina). Voz: Manuel Alcaine

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que producimos en Zaragoza y emitimos todos los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja - 102.1 FM, también puedes escucharlo por internet en directo.radiolagranja.es, y los viernes a las 6 de la tarde en teafm.net. El ‘bicho’ no nos ha dejado disfrutar las fiestas como nos gusta, pero con el siempre emocionante “Somos”, de Labordeta, que el mes pasado hizo 10 años que nos dejó, tratamos al menos de ejercer y sentir como aragoneses, que no como baturros, ni como descubridores de ‘nuevos mundos’. SUMARIO: 1. Nada más que libros – Ionesco, Beckett y Genet 2. Ventajas de viajar en cine – Historia del Cine 3. Nada más que música – Gary Moore 4. Crónicas de Ultramar – 51 5. Zaragoza te habla – El callejón de las once esquinas 6. El verso osado – Jaime Gil de Biedma – “Años triunfales” Nuestro programa 161 ha sido posible, gracias a Antonio Giménez, Néstor Barreto, Carlos Azcona, José María Ballestín, José Luis arribas, Fernando y Manuel Alcaine. Visitad nuestra web: sienteloconoido.es

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que producimos en Zaragoza y emitimos todos los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja - 102.1 FM, también puedes escucharlo por internet en directo.radiolagranja.es, y los viernes a las 6 de la tarde en teafm.net. El ‘bicho’ no nos ha dejado disfrutar las fiestas como nos gusta, pero con el siempre emocionante “Somos”, de Labordeta, que el mes pasado hizo 10 años que nos dejó, tratamos al menos de ejercer y sentir como aragoneses, que no como baturros, ni como descubridores de ‘nuevos mundos’. SUMARIO: 1. Nada más que libros – Ionesco, Beckett y Genet 2. Ventajas de viajar en cine – Historia del Cine 3. Nada más que música – Gary Moore 4. Crónicas de Ultramar – 51 5. Zaragoza te habla – El callejón de las once esquinas 6. El verso osado – Jaime Gil de Biedma – “Años triunfales” Nuestro programa 161 ha sido posible, gracias a Antonio Giménez, Néstor Barreto, Carlos Azcona, José María Ballestín, José Luis arribas, Fernando y Manuel Alcaine. Visitad nuestra web: sienteloconoido.es

Noticiero Libre Expresion Edición Jueves 8 de Octubre 2020 Con 581 votos a favor Parlamento Europeo aprueba resolución con serias advertencias para Daniel Ortega Gioconda Belli ganó premio internacional de poesía Jaime Gil de Biedma Transmisión de covid-19 en Nicaragua puede expandirse a “mayor velocidad”, advierte la OPS Nicaragua puede ser suspendida del Acuerdo de Asociación con la Unión Europea y el CAFTA con EE.UU. Honduras reabrirá sus fronteras terrestres

“La noche del 23 de junio de 1956, verbena de San Juan, el llamado Pijoaparte surgió de las sombres de su barrio vestido con un flamante traje de verano color canela; bajó caminando por la carretera del Carmelo hasta la plaza Sanllehy, saltó sobre la primera motocicleta que vio estacionada y que ofrecía ciertas garantías de impunidad (no para robarla, esta vez, sino simplemente para servirse de ella y abandonarla cuando ya no la necesitara) y se lanzó a toda velocidad por las calles hacia Montjuich.”. (Fragmento de "Ultimas tardes con Teresa", de Juan Marsé) El 18 de Julio de este año murió Juan Marsé, autor de una grandeza moral donde se dan la mano la magnitud literaria y la altura moral, aunque el se empeñara en no darse aires de nada, o se las daba en negativo como los héroes cansados de las películas del oeste o los gánsteres románticos que no dejaban traslucir sus sentimientos por pudor viril, que tanto le marcaron en su infancia. Juan Marsé, nacido en Barcelona el 8 de Enero de 1.933, falleció el sábado en su ciudad natal a los 87 años y deja tras de sí la estela legendaria de ser el narrador más influyente de la generación de los cincuenta, un grupo formado por Jaime Gil de Biedma, Juan Goytisolo, Manuel Vázquez Montalbán, Rafael Sánchez Ferlosio, Carlos Barral, Angel González, Carmen Martín Gaite...El autor de “Ultimas tardes con Teresa” que lo catapultó en la triste España de los sesenta, fue el padre de esa Barcelona sin oropeles que el olimpismo del 92 quiso ocultar bajo la alfombra. Ha muerto ese señor ceñudo en el que vivía el niño sensible que fue el semillero de su mundo literario, aquel tiempo en blanco y negro de la Barcelona de posguerra que es la base de sus novelas. En las pocas entrevistas que concedía los periodistas debían evitar vincular aquel pasado de perdedores y supervivientes con la nostalgia. No hay la menor nostalgia de aquel tiempo en “Si te dicen que caí” , su novela más ambiciosa, o en “El embrujo de Shanghai”, grandes novelas en las que la imaginación es la puerta de escape a una realidad más brillante y por lo tanto más dolorosa por lo que tiene de contraste. Pero sobre todo había que evitar obligarle a hacer elucubraciones de intelectual, hacerle hablar de los significados de su obra; “no me gusta hablar de la faena”, solía decir rebajando la importancia de su obra, como un obrero o un artesano. No hay que olvidar que antes de vivir de la escritura, Marsé trabajó como joyero. Lo que no se puede negar es que el escritor, nacido Juan Faneca pero adoptado por la familia Marsé, tiene un origen novelesco. La versión que al autor le contó su madre adoptiva es que ellos acababan de perder un hijo, nacido muerto, y a la salida del hospital un taxi recogió a los desventurados padres y el chófer, padre biológico de Marsé, les ofreció la criatura que acababa de quedarse sin madre. Marsé superaba los 70 años cuando gracias a su biógrafo Josep María Cuenca concluyó que aquella historia era inventada y él supo que en realidad su padre biológico y su padre adoptivo se conocían porque ambos militaban en el “Estat Catalá”. Conocer la verdad no añadió ningún trauma en el escritor, que siempre había llevado su adopción con naturalidad, y afirmó que Marsé, pese a saber que la historia del taxista era mentira, la prefirió siempre, apreciando su valor como protección. “Eso mismo es lo que hace la literatura con nosotros”, dijo entonces. El autor creció en el barrio del Guinardó, que marcaría la geografía de sus novelas; el territorio Marsé, un territorio casi imaginario y geográficamente pequeño, que se ampliaría a Gracia y el Carmel. Allí, los hijos de aquellos que habían perdido la guerra jugaban a inventarse historias a falta de juguetes. Trabajando como joyero y como buen cinéfilo empezó a escribir en la revista “Arcinemas” y luego publicó relatos en las revistas “Insula” y “El ciervo”. En 1.959 ganó el premio Sésamo de cuentos y logró una beca para instalarse en París hasta 1.962, donde trabajó de traductor, profesor de español, mozo de laboratorio en el Instituto Pasteur y comenzó a imaginar la historia del charnego y la niña bien; así nació “Ultimas tardes con Teresa”, símbolo de la Barcelona emigrante y de la burguesía catalana, dos mundos que solo podían convivir en una historia de ficción y se convertirán en una constante del autor. No hay una conciencia política estructurada en su literatura y es que Marsé tan solo militó en el Partido Comunista un año, lo justo para discrepar de sus férreas directrices. De vuelta a Barcelona y al taller de joyería, fue presentado en “Bocaccio” como una “rara avis”. Era el obrero que escribía, algo muy apreciado en el momento. Pero más que en aquella boite, lugar que acabó detestando por la pedantería de su fauna (le dedicó un divertido cuento satírico:”Noches de Bocaccio”), a Marsé se le podía ver en un sótano (más negro que su reputación, decía), lugar donde vivía Gil de Biedma, quién fue su gran interlocutor literario, especialmente en los años de formación. El padre de Pijoaparte aseguraba en el año 2016 que ya estaba un poco cansado del oficio de escribir. “Cada vez tienes que plantearte nuevas soluciones porque las antiguas ya no sirven”, aseguraba en una entrevista periodística a raíz de la publicación de “Esa puta tan distinguida”, una novela sobre las trampas de la memoria. El autor barcelonés aprovecho esta obra para tirar dardos a una industria del cine que, en su opinión, está demasiado escorada políticamente y, además, siempre maltrató su literatura. Bien conocidos fueron los problemas que tuvo con la adaptación de “El embrujo de Shanghai”. En los últimos años, Marsé aseguró estar muy harto de la política, especialmente la catalana. Harto y aburrido del “procés”, siempre defendió el bilingüismo. Y lo hacía con una frase demoledora y muy de su carácter: “Yo hablo y escribo en la lengua que me sale de los huevos”. Y es que, aunque el catalán es su lengua materna, Juan Marsé escribe en castellano y su figura nunca ha sido bien recibida en los círculos nacionalistas, el autor no se ha cortado a la hora de demostrar su disidencia con su habitual socarronería. Significativo es el relato de un editor y crítico que fue testigo de cómo en 1.985 el conseller de cultura Joan Rigol admitió que no podía incluir a Marsé en el “Pacte Cultural” porque “si lo hago los míos me devoran” dijo. Al escritor se le ha mantenido en un cierto ostracismo en las instancias nacionalistas porque él nunca se ha sentido obligado a mantener una obediencia ideológica. Hombre de lengua contundente, incapaz de ocultar lo que realmente siente cuando se lo preguntan, la proverbial sinceridad de Marsé ha alimentado no pocas polémicas, entre ellas las relacionadas con los escritores Baltasar Porcel o con los hermanos Goytisolo, Luis y Juan. Manolo es un habitante de Monte Carmelo, barrio pobre, decadente y marginal. En realidad es un charnego, un murciano emigrado a Barcelona con la ilusión de conseguir alguna alternativa a una vida miserable y solitaria; la madre viuda, se junta con otro hombre y él recurre a su hermanastro. El chico sueña desde pequeño con ser otro personaje, alguien distinto con una vida mejor, y le gusta fantasear con la idea de ser hijo de un duque, origen que cultiva en secreto. Pero también, sosteniendo esas fantasías, hay en Manolo un auténtico gusto por las cosas buenas de la vida. El niño desarrolla cierta sensualidad y aprecio por lo bello, por lo agradable y estético, derivando ese deseo en una actitud vital de búsqueda, una cierta ambición. De todos los personajes de Monte Carmelo, Manolo es el único disconforme con lo que le ha tocado, no quiere ser como Bernardo Sans, amigo que sirve de contrapunto: tosco, vulgar, sin ambiciones. El robo de motocicletas es un medio de vida para los jóvenes marginales, una manera de conseguir dinero rápido si no se dejan pillar por la policía. La otra alternativa es trabajar en empleos mal remunerados y casarse con mujeres como Hortensia o Rosa, carentes de atractivo y glamour. La primera escena de la novela nos presenta al protagonista colándose en una verbena de ricos, falseando su propia identidad. Seduce a una chica, pero no sabe que ella también tiene otra identidad que no es la supuesta. El despertar a la realidad lo violenta: Manolo sedujo precisamente a Maruja porque, en esa verbena, ella era la única pobre y desposeída como él. Debido a un accidente doméstico, Maruja, que es criada de una familia de la burguesía, entra en coma, se produce un acercamiento entre Teresa, la hija de la familia, y Manolo. Esta cercanía, producida por circunstancias especiales: La clínica, las tardes compartidas, etc., propicia el romance. Pero hay un detalle importante: Luis Trías, el novio pijo de Teresa, la había dejado insatisfecha y frustrada y Manolo irradia el atractivo del macho sureño, es una promesa de placer real. Eso y la fantasía que ella alimenta sobre la actividad política de Manolo, que es nula pero que Teresa considera real y auténtica, por que lo cree obrero, harán el resto. Sin identificación política, Teresa no habría dado un paso adelante, se escuda en un ideal compartido, en una lucha en común. Las diferencias sociales se mistifican, se trastocan. En realidad no se buscan y desean como personas sino como símbolos sociales. Para Teresa, el submundo de el Pijoaparte ejerce un fuerte atractivo. Los dos buscan los extremos desconocidos por diferentes razones: él porque desea verse rodeado de cosas buenas que le son inaccesibles, ella por el exotismo de tocar lo que no tendrá jamás de forma natural y porque eso la acerca al pueblo, entendido como paraíso de lo real. Manolo no aspira a poseer a Teresa como mujer, no llega tan lejos su osadía. El aspira a conseguir un trabajo a través de los contactos que pueda suministrarle Teresa, un trabajo que cambie su vida. Luego quizá…...Sin méritos no habrá premio. Sin embargo el final de la novela es una caída en picado ya que la realidad constata lo separadas que están las clases sociales y como funciona el sistema; ella terminará superando la experiencia del verano con ligereza y un aire frívolo, refugiada en su mundo de niña rica, al cual pertenece por cuna y por voluntad. El, a su vez, paga con la cárcel el delito cometido: robar la moto para correr donde su amada. En “Ultimas tardes con Teresa” hay una crítica, en tono burlesco, a los chicos de buenas familias que van de proges, intentando demostrar un compromiso político que están lejos de entender y que no va más allá del uso de un lenguaje particular y una pose de moda. Los momentos más irónicos los logra Marsé cuando describe sus actividades y sus posturas políticas. Realmente es una parodia, la frivolidad de sus discursos rezuma patetismo, son unos niñatos que pretenden conocer mundo y no han salido de sus barrios. Es el caso de Teresa: va de revolucionaria pero conduce un coche deportivo descapotable digno de una princesa. En la España de Franco, bastaría con asumir una pose de protesta para pasar por un revolucionario en un ambiente conservador. La novela sitúa la acción en la segunda parte de la década de los cincuenta, cuando los estudiantes comenzaron a cuestionar muchas cosas. Pero, en realidad, muchos de ellos son pura teoría, viven como miembros de la alta burguesía, están alejados del pueblo e ignoran su sentir. Lo que parece al principio una historia de amor entre dos chicos jóvenes durante los meses de verano, una relación muy osada entre la rubia rica y el guapo pobre, es otra cosa; lo que hay es una experiencia vital entre los dos protagonistas que, debido al accidente de Maruja, comparten sus vidas durante un corto periodo de tiempo. Las circunstancias propician la relación: ella se siente atraída por el macho ibérico, a quién le atribuye un rol político que no tiene. El desea encontrar un trabajo que lo saque de su pobreza y su ambiente y Teresa le ofrece la posibilidad de conseguirlo. Las novelas de la posguerra española eran obras con un fuerte contenido social. Las injusticias, la pobreza, el dolor eran los grandes temas. Al mismo tiempo surgió la novela rosa que intentó provocar una evasión de la dura realidad buscando el mundo frívolo, y un tanto hollywoodense de las clases altas. La revista “Hola” comienza a circular por esa época originando la llamada prensa del corazón, un género periodístico cuyo único interés es la vida de ricos y famosos. La escritora Corín Tellado fue el máximo exponente de la novela rosa y es considerada la autora más leída después de Cervantes. Se trataba de novelitas cortas, superficiales, con hombres guapos y mujeres bellas cuya única función era entretener al público, esencialmente femenino, para así hacerles olvidar las dificultades de la vida cotidiana. Juan Marsé utiliza, en parte, el lenguaje de ese tipo de novelas como estereotipo. Y lo hace con la intención de ironizar y trastocar el género; no hay final feliz (como en las novelas rosas) y no hay entrega de los amantes (Teresa y Manolo no llegan a consumar su relación). Así que podemos preguntarnos ¿hay romance en “Ultimas tardes con Teresa” o se trata sólo de un malentendido?. De novela de amor no queda nada excepto en algunos momentos del relato y un lenguaje excesivamente dulce, plagado de adjetivos, que intenta retratar una situación particular propia de un romanticismo edulcorado. Dicha situación es barrida por el viento del otoño y el cambio de estación. Resulta impensable una relación seria entre el Pijoaparte y la chica de los Serrat, la muerte de Maruja los ancla en la realidad; ya no hay un pretexto para seguir viéndose. Cada uno regresa a lo que tenía antes del verano, en escenarios diametralmente opuestos, como si jamás se hubieran cruzado en el camino.

METAFÍSICA IV (La muerte va en serio).Gil de Biedma trata aquí uno de los temas recurrentes en la lírica: la vida y la muerte. Muchos autores antes de él lo han hecho, es el tema metafísico por excelencia. Lo que hace diferente a Biedma de Quevedo es lo que ya sabíamos: el estilo, la voz del tiempo que te tocó vivir. El tono de Gil de Biedma es coloquial, no hay ninguna intención de que el poema parezca algo muy diferente a una conversación. Dice la crítica más entendida que poemas como éste están cerca de lo que luego se llamó "poesía de la experiencia". Esta poesía pretendía alejarse de la confesionalidad romántica y crear personajes, voces, que hablaban en el poema en lugar del autor. No sé si el caso de "No volveré a ser joven". Para mí que Gil de Biedma sigue siendo romántico, excepto por el tono.JAIME GIL DE BIEDMANO VOLVERÉ A SER JOVEN(Poemas póstumos, 1968)No volveré a ser jovenQue la vida iba en seriouno lo empieza a comprender más tarde–como todos los jóvenes, yo vinea llevarme la vida por delante.Dejar huella queríay marcharme entre aplausos–envejecer, morir, eran tan sololas dimensiones del teatro.Pero ha pasado el tiempoy la verdad desagradable asoma:envejecer, morir,es el único argumento de la obra.Selección y comentarios: Manuel RodríguezLocución: Jesús Javier Pérez

Poema “No volveré a ser joven” – Jaime Gil de Biedma, recitado por Olga Paraíso Música clásica de solo de violonchelo.. Bach, Mozart, Chopin.... Sheku Kanneh-Mason - No Woman, No Cry (Arr. Cello) Una maravilla para tus sentidos Síguenos en Twitter: https://twitter.com/HLeidas Visita nuestro podcast de literatura en Ivoox: Historias para ser leídas

Poema “No volveré a ser joven” – Jaime Gil de Biedma, recitado por Olga Paraíso Música clásica de solo de violonchelo.. Bach, Mozart, Chopin.... Sheku Kanneh-Mason - No Woman, No Cry (Arr. Cello) Una maravilla para tus sentidos Síguenos en Twitter: https://twitter.com/HLeidas Visita nuestro podcast de literatura en Ivoox: Historias para ser leídas

Camilo García Casar, actor de voz y director de doblaje. Muchísimas gracias por acompañarme con tu voz en este poema de Jaime Gil de Biedma. No tengo palabras de agradecimiento, me siento una privilegiada ahora mismo, pequeñica y arropada por ti. Siempre en mi corazón Camilo. ¡¡Mil gracias!! Eres una persona maravillosa y cercana. Es la voz habitual del considerado el mejor actor francés de todos los tiempos Gérard Depardieu, del oscarizado Gene Hackman (a partir de 1989) y del británico Anthony Hopkins desde que le doblara en el clásico de 1991 El silencio de los corderos. También es la voz habitual de John Goodman, Harrison Ford, Danny Glover, Tommy Lee Jones, Tom Skerritt, Harvey Keitel, Tom Wilkinson, Gérard Depardieu, Gene Hackman, Danny Aiello, Max von Sydow, John Cleese, Peter Coyote, Brian Dennehy, Robert Duvall, Dennis Farina, Brendan Gleeson, Dennis Hopper, Richard Jenkins, Frank Langella, Christopher Lee, John Lithgow, Nick Nolte, Jack Thompson, Jon Voight, etc., y de los fallecidos Raúl Juliá, J. T. Walsh y Leslie Nielsen. Ha doblado en más de 2000 películas y series para televisión. En 2002 volvió a prestar su voz para otra película de La Guerra de las Galaxias; Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones para el personaje del granjero Lars, padre de Owen Lars. Camilo García actualmente reside en Barcelona, donde actúa en obras de teatro y presta su voz para algunas obras como "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha". Voz habitual de Gerard Depardieu (en 50 películas). Voz habitual de Anthony Hopkins (en 50 películas). Voz habitual de John Goodman (en 44 películas). Voz habitual de Tom Wilkinson (en 34 películas). Voz habitual de Nick Nolte (en 30 películas). Voz habitual de Gene Hackman (en 28 películas). Voz habitual de Robert Duvall (en 25 películas). Voz habitual de Danny Glover (en 25 películas). Voz habitual de Harrison Ford (en 22 películas). Voz habitual de Tommy Lee Jones (en 22 películas). Voz habitual de Harvey Keitel (en 22 películas). Voz habitual de Dennis Hopper (en 20 películas). Voz habitual de Richard Jenkins (en 18 películas). Voz habitual de Jon Voight (en 18 películas). Voz habitual de Brian Cox (en 14 películas). Voz habitual de Brian Dennehy (en 14 películas). Voz habitual de Christopher Lee (en 12 películas). Voz habitual de Leslie Nielsen (en 12 películas). Suma y sigue..... Querido Camilo... Estamos en Twitter, ¡Síguenos! @hleidas Música en este audio: Sheku Kanneh-Mason - No Woman, No Cry (Arr. Cello)

Jaime Gil de Biedma y Alba (Barcelona, 1929 – 1990) Uno de los más importantes poetas de la Generación del 50. Poeta de escasa producción, pero de enorme potencia y belleza verbal era famoso por su enorme exigencia y rigor. Coloquial en sus formas, como algunos de los autores peruanos de los 50 y 60s , establecía una enorme complicidad con el lector. Algunos de sus textos han sido adaptados en otros registros, como el último texto que he leído aquí, interpretado por Loquillo en uno de sus discos; "La vida por delante".

Jaime Gil, Director de la Pastoral Juvenil para la Diócesis de Belleville, Illinois, comparte sobre cómo ha aprendido a acompañar a los adolescentes y jóvenes a través de la escucha.  Show Notes patticc.com/37 Notas del Programa patticc.com/s37 Recursos Recomendados* * Aviso: Algunos de estos vínculos son de afiliado que significa que yo gano dinero de […]

Obra e historia de Jaime Gil de Biedma en su propia voz, la de Francisco Molinero y música de Josep Perez --- Send in a voice message: https://anchor.fm/francisco-molinero/message

El poema más conocido del poeta barcelonés Jaime Gil de Biedma (1929-1990)

Ciclos de conferencias: Literatura en castellano en la España bilingüe (I). Otra Cataluña: de Enrique de Villena a Eduardo Mendoza. Sergio Vila-Sanjuán. Siguiendo su libro Otra Cataluña (2018), Sergio Vila-Sanjuán presenta un repaso novedoso por la cultura catalana en castellano, desde las obras de Enrique de Villena en el siglo XV hasta la actualidad. Se trata de una historia de la cultura apenas estudiada hasta ahora en su conjunto, cuando no minusvalorada por la tradición nacionalista. Poetas como Francisco de Moner y Juan Boscán, historiadores como Antonio de Capmany, filósofos como Jaime Balmes y Eugenio d´Ors, pensadores políticos como Pi y Margall o Ferrer Guardia, escritoras como Federica Montseny, memorialistas como el conde de Güell… puntúan el camino que nos lleva hasta Carmen Laforet, Jaime Gil de Biedma, Joan Manuel Serrat o Eduardo Mendoza. En este recorrido el autor llama la atención sobre la importancia del mundo editorial y periodístico barcelonés y pone en valor hitos sin los que no puede comprenderse la cultura de Cataluña, ni tampoco la española. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

País España Dirección Sigfrid Monleón Guion Sigfrid Monleón, Joaquín Górriz, Miguel Angel Fernández (Libro: Miguel Dalmau) Música Joan Valent Fotografía José David G. Montero Reparto Jordi Mollà, Bimba Bosé, Àlex Brendemühl, Josep Linuesa, Vicky Peña, Alfonso Begara, Juli Mira, Marc Martínez, Biel Durán Sinopsis El cónsul de Sodoma es un recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual que se rebela contra su entorno familiar e histórico. El sexo, el amor, la literatura y la lucha política son las constantes de una vida que atraviesa una época de rebeldía, violencia y descubrimiento. Es también un retrato de Barcelona de los años 60, en el que desfilan personajes emblemáticos de la cultura y la sociedad catalana progresista, conocida como "la Gauche Divine". La película está dirigida por Sigfrid Monleón y protagonizada por Jordi Mollá (Jaime Gil de Biedma), Alex Brendemühl (Juan Marsé), Josep Linuesa (Carlos Barral), Vicky Peña (madre de Jaime) y la debutante Bimba Bosé (Bel).

Magacín cultural que se emite los jueves a las 19:00 h. en Radio La Granja (102.1 FM) y los viernes a las 18:00 h. en TEA FM (on line) Sumario: 1 - Radio teatro: Estreno de “Viveva vive - Cap. II”, una producción de “Bonita Radio” de Puerto Rico. 2 - Trafulla Teatro y sus “Versos encendidos” hacen hoy una selección de poemas de Jaime Gil de Biedma. 3 - Capítulo 9 de “Las aventuras del buen soldado Svejk”.

Magacín cultural que se emite los jueves a las 19:00 h. en Radio La Granja (102.1 FM) y los viernes a las 18:00 h. en TEA FM (on line) Sumario: 1 - Radio teatro: Estreno de “Viveva vive - Cap. II”, una producción de “Bonita Radio” de Puerto Rico. 2 - Trafulla Teatro y sus “Versos encendidos” hacen hoy una selección de poemas de Jaime Gil de Biedma. 3 - Capítulo 9 de “Las aventuras del buen soldado Svejk”.

Os presento El Club de los Poemas Cortos, una nueva sección del blog Narrativa Breve. Como su nombre sugiere (en homenaje a la famosa película de Peter Weir El Club de los poemas muertos), aquí podremos leer grandes poemas de poca extensión: tres, cuatro, cinco, ocho versos... Todos los poemas publicados tendrán, desde mi punto de vista, dos virtudes: la brevedad y la calidad poética. Hasta el momento he publicado poemas de José Hierro, Silvina Ocampo, Nicanor Parra, Jaime Gil de Biedma, Jorge Riechman, Gonzalo Rojas, Claudio Rodríguez, Arthur Rimbaud, José Emilio Pacheco, un haiku de Juan José Tablada… Y al ser una sección en continua construcción (Work in Progress, que dirían los americanos) es previsible que acabemos conformando una sección muy habitada por grandes poemas. Si estáis interesado en , El Club de los Poemas Muertos, no te pierdas este podcast. Para leer los poemas, visita la sección El Club de los Poemas Muertos, en Narrativa Breve: https://narrativabreve.com/el-club-de-los-poemas-cortos

De los muros, la imagen y los robots. José Manuel Pérez Tornero.   Sintonizamos con el Catedrático de la Universitat Autónoma de Barcelona en el Comloc 2017 en la Universitat Jaume I de Castelló para pensar un ratito sobre educomunicación y alfabetización mediática. La entrevista se topa de repente con un muro que el profesor Pérez Tornero entiende útil solamente si sirve para proteger al débil del fuerte. Clinton, Obama, Trump y de repente aparece también el talento que hoy está en la nube y que se mueve en forma de torbellino concentrándose en diferentes áreas del planeta y generando así grandes desigualdades. En esa nube han llegado los robots para quedarse porque cada vez más tareas que se pueden automatizar. Quien sabe si un día seremos todos automatizados por los propios robots. El profesor Pérez Tornero admira a profesores como Edgar Morin, Julien Greimas, Julia Kristeva, Michel Foucault, Eduardo Peñuela, Francisco Rico, Victoria Camps, José Manuel Blecua, Alberto Blecua y José Carlos Mainer. Pero de quien más ha aprendido sin duda es de sus estudiantes que dan utilidad a su conocimiento al permitirle poder compartirlo a diario. Nos regala varios libros: Diarios 1956-1985 de Jaime Gil de Biedma del que destaca el prólogo de Andreu Jaume, El coloquio de los perros de Miguel de Cervantes, Patria de Fernando Aramburu. Como película elige una comedia dirigida por el director David Wnendt y que lleva por título "Ha vuelto" (Er ist wieder da, 2015). Ha vuelto es una sátira que utilizando el recurso del falso documental recrea un hipotético regreso de Adolf Hitler a Berlín en el año 2014. Transcripción inicio de la entrevista Decía aquel presidente estadounidense que "si no somos serios sobre los hechos, y sobre lo que es verdad y lo que no lo es, si no podemos diferenciar entre los argumentos serios y la propaganda, entonces, tendremos problemas". Nuestro invitado de hoy trabaja la información y la comunicación vinculada siempre con la educación. En un momento donde todo es neurociencia y emoción viral, El catedrático José Manuel Pérez Tornero reivindica la educomunicación como un derecho del ciudadano para poder mantener con dignidad tal condición. José Manuel Pérez Tornero dirige el Gabinete de Comunicación y Educación de la Universitat Autònoma de Barcelona y el Observatorio para la Innovación de los Informativos en la Sociedad Digital que ha puesto en marcha RTVE, juntamente con la Universitat Autònoma de Barcelona y el CEU San Pablo. Es experto y consultor de la UNESCO y de la Unión Europea en materias de servicio público de televisión y alfabetización mediática. Tal vez, el profesor José Manuel Pérez Tornero comparta con aquel presidente estadounidense conocido como Obama una preocupación por intentar entender el nuevo ecosistema mediático.   José Manuel Pérez Tornero https://jmtornero.wordpress.com/pereztornero/ http://www.aikaeducacion.com/   Esteban Galán. Universitat Jaume I de Castelló . Grupo de investigación ITACA-UJI http://www.culturavisual.uji.es/ http://comtransmedia.com     Transmedia: el programa de investigación en comunicación Esteban Galán presenta un programa de entrevistas a investigadores y profesionales de la comunicación. El objetivo es pasar un buen rato mientras conocemos el trabajo que se hace desde los principales centros de investigación en comunicación. La revolución en la comunicación que hemos vivido ha cambiado el mundo y nuestra manera de relacionarnos. Transmedia es un programa que explora esta nueva realidad gracias a los profesionales e investigadores de la comunicación que generosamente comparten con nosotros sus vivencias. Buscamos, siempre con una sonrisa, las claves para comunicar de manera efectiva. Social media, storytelling, audiovisual 2.0, big data, realidad virtual, branded content o gamificación son algunos de los apasionantes temas que nos encanta tratar en este podcasT. --- http://comtransmedia.com/ --- Transmedia is a podcasT with interviews to communication and professional researchers. The goal is to have fun while we find out the highlights from the main research labs. The communication revolution has changed the world and our way of relating each other. Transmedia explores this new scenario with a smile, looking for the main keys to communicate today in an effective way. Social Media, storytelling, transmedia, cross-media, audiovisual 2.0, big data, virtual reality, branded content or gamification are some of the exciting topics that we are happy to deal with in this Transmedia podcasT. --- More info: https://comtransmedia.com/ transmediaelprograma@gmail.com @galanesteban #comTransmedia http://www.culturavisual.uji.es/ --- Esteban Galán. Universitat Jaume I de Castelló (Spain). Research Group ITACA-UJI http://orcid.org/0000-0001-8718-0937 https://comtransmedia.com/              

Documentos RNE dedica uno de sus programas al poeta Jaime Gil de Biedma. Alrededor de la voz del poeta, recuperada del archivo sonoro, y a varias voces, el programa reconstruye su trayectoria vital y poética con algunos de sus poemas más celebrados como "No volveré a ser joven", "Contra Jaime Gil de Biedma" y "De vita beata". En el especial intervienen Miguel Dalmau, autor de la reciente primera biografía del poeta; Carme Riera, que publicó años atrás un estudio sobre el grupo de poetas que se autodenominó "Escuela de Barcelona"; y los escritores Ana María Moix, Alex Susanna y Luis García Montero. (Emitido el 30 de abril de 2005) Jaime Gil de Biedma en Algún día: http://algundiaenalgunaparte.com/tag/jaime-gil-de-biedma/ Jaime Gil de Biedma: retrato de un poeta: https://youtu.be/u36FUXdfkbE ------------------------ Algún día en alguna parte: Sitio Web: http://algundiaenalgunaparte.com/ Facebook: https://www.facebook.com/algundiaenalgunaparte Twitter: https://twitter.com/algundia_alguna Google+: https://plus.google.com/+Algundiaenalgunaparte/posts Pinterest: https://es.pinterest.com/algundia_alguna/ Podcast: http://www.ivoox.com/s_p2_136506_1.html Canal en ivoox: http://algundiaenalgunaparte.ivoox.com Mi otro sitio: http://fragmentosparaolvidar.com/ * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://www.youtube.com/user/algundiaalgunaparte

Rosanna Lluch ens acosta les novetats literàries, entre les que hi ha els diaris de Jaime Gil de Biedma, i les memòries de Carles Barral. Escolteu-la http://continguts.radiomaricel.cat/continguts/2015/11/25/llib_25112015.mp3 L'entrada Els llibres de la setmana ha aparegut primer a Ràdio Maricel de Sitges. 107.8 FM.

Contenido: Escuchadlo una vez mas por Daniel Movilla Metrópolis por Irene Serrano Otras voces: Piano Man por Daniel Movilla La pared de los poetas: Jaime Gil de Biezma por Rosario Pato De aquí se sale por Montse Serrador Reflexión: La construcción de Europa por Mario Conde Despedida: Cualquier sistema, un recuerdo a Constantino Romero